Мастер-класс с видео Исправление искажений на фотографиях картин и панно

Исправление искажений на фотографиях картин и панно

Здравствуйте, уважаемые Мастера.

Мой мастер-класс предназначен в основном для раздела «Картины и панно». Просматривая этот раздел, обратила внимание, что работы часто неправильно кадрированы и на фотографиях не исправлены искажения, которые неизбежны при фотографирование плоских работ. А это очень обидно, работы-то прекрасные и просто испорчены необработанным фото! Возможно, такой мастер-класс уже был, но, во-первых, повторение – мать учения, а во-вторых, принципы обработки одинаковые, но у каждого есть свои тонкости.

Итак, что нам нужно:

  1. свою работу, разумеется;
  2. фотоаппарат;
  3. компьютер с установленной программой Adobe Photoshop (фотошоп, в общем)

Есть, конечно, и другие программы для работы с растровыми изображениями, но ничего лучшего, чем фотошоп нет, уверяю вас! И, желательно, работать с графическими программами англоязычными! Во-первых — они не такие глючные, а во-вторых — переводы в русскоязычных версиях очень даже неадекватные.

1 этап. Фотографируем.

Фотографируем свою работу. Плоские картины лучше фотографировать стоящими, а не лежащими на полу. Так удобнее захватить работу целиком. Если панно выполнено на мягком материале, закрепите на чем-нибудь жестком – планшет, картон. Можно даже кнопками, не бойтесь, это можно потом убрать.

Я фотографирую на стуле, просто прислоняю работу к спинке. Очень много написано, что лучше это делать при дневном освещении и без вспышки. Стул или планшет с работой поверните немного боком к окну, иначе на работу попадет ваша тень, а это сложно потом исправить, не имея опыта.

Фотографируем так, чтобы работа полностью вошла в кадр. Захватываем окружающий фон, пусть он не красивый, потом уберем. Делаем побольше кадров, чтобы можно было выбрать наиболее удачный (где-то рука дрогнет, где-то тень упадет…))

Нафотографировались от души – сливаем все на комп, открываем в любом просмотре, который у вас есть, выбираем наиболее удачный кадр и открываем его в фотошопе.

2 этап. Подготовительный.

1. Вот мы открыли картинку.

Т.к. все соскучились по весне, я выбрала весеннею работу «Зеленый чай». А т.к. это мастер-класс, выбрала самый неудачный кадр, чтобы было понятнее, что мы будем с ним делать.

2. Нам нужно выставить направляющие, по которым мы будем выравнивать работу. Сначала вытащим линейки. Заходим View (вид) выбираем команду Rulers (линейки) и щелкаем ней.

У нас появятся линейки вверху и слева нашего рабочего поля.

3. Наводим мышку на линейку,

нажимаем левую кнопку мыши и, не отпуская кнопку, тащим направляющую на нужное нам место.

(я делаю курсоры покрупнее, чтобы вы их лучше видели) И так 4 раза. Вот, что у нас получится. Я обычно выставляю направляющие по крайним точкам работы.

4. Теперь нам надо преобразовать фоновый слой нашей фотографии в рабочий слой, чтобы были возможны дальнейшие преобразования. Справа нашего рабочего поля находятся пристыковочные окна, в свернутом состоянии. Нам нужно окно Layers (слои). Обычно оно стоит по умолчанию, но если вы его не видите, заходите в Window (окна), выбираете команду Layers (слои) и щелкаете на ней.

Щелкаем на свернутом окне Layers (слои) и разворачиваем его.

Наш слой называется Background.

Делаем двойной щелчок мышкой на названии нашего слоя и появится новое окно New Layers (новый слой, естественно). Говорим OK.

Теперь наш слой называется Layer 0 и мы сможем с ним делать все, что захотим.

На этом подготовка завершена, вздохнем с облегчением, и начнем колдовать над нашей картинкой.

Дальше все очень легко.

3 этап. Трансформация.

Сразу хочу предупредить – если у вас что-то получилось не так, не паникуйте. Всегда можно отменить свои действия, для этого есть волшебные клавиши. Нажимаем Ctrl Z и возвращаемся на ход назад. Нажимаем Ctrl Alt Z и возвращаемся на несколько ходов назад поэтапно. (Крутых компьютерщиков прошу не ухмыляться, есть же люди, которые первый раз в жизни открыли программу, сама такая была когда-то).

1. Немножко отдалим картинку от себя, чтобы было удобнее работать. Для этого нажмем Ctrl — (минус). Или выберем инструмент Zoom Tool на левой панели инструментов.

Появится курсор в виде лупы с плюсиком. Удерживайте клавишу Alt (появится курсор в виде лупы с минусом) и щелкните по вашей картинке. Общий вид на экране будет такой:

2. Теперь нажимаем клавиши Ctrl T, или выбираем команду Edit (редактирование) – Free Transform (свободное преобразование).

Мы увидим, что вокруг нашей фотографии появилась рамочка с квадратиками по углам и посредине каждой стороны. Наводим курсор на угловой квадратик (любой) и нажимаем клавишу Ctrl. Курсор будет выглядеть так:

3. Ну, а теперь, удерживая левую кнопку мышки и клавишу Ctrl, тянем за угловой квадратик в разные стороны, пока угол нашей работы не встанет в нужное место.

И так делаем с каждым уголком, подтягивая то один, то другой, пока все уголки нашей работы не встанут на место (на перекрестье направляющих линий).

Не забываем удерживать клавишу Ctrl. Когда вы получили удовлетворительный результат, нажимаем клавишу Enter и любуемся красотой.

4. Но. Мы видим, что края нашей работы еще и выпукло-вогнутые. С этим надо что-то делать, и мы это сделаем! Вновь выбираем команду Free Transform (а удобнее нажать клавиши Ctrl T). На контекстной панели вверху появится вот такой значок:

Щелкнем на нем. У нас появится вот такая сетка:

Теперь мы тянет курсором за боковые направляющие, пока не уберем все наши выпуклости-вогнутости. При необходимости, подтягиваем и за угловые квадратики.

Вот, что у нас получилось. Т.к. у меня работа на бумаге, там еще уголок торчит, но это уже не принципиально.

3 этап. Кадрирование.

Теперь нам осталось обрезать не нужный фон.

Выбираем инструмент Crop Tool (кадрирование).

Устанавливаем его на перекрестье направляющих (сверху-слева) и, удерживая кнопку мышки, тянем вниз и вправо, пока не захватим всю работу, исключая не нужный фон.

Если вы случайно отпустили мышку, не захватив всю работу, не пугайтесь. Тяните рамочку за угловые и боковые квадратики,

пока не получите то, что вам надо и смело нажимайте клавишу Enter.

Вот результат нашей работы.

Теперь осталось немного подчистить и сделать световой баланс. Да и резкость навести не помешало бы. Но это не входило в мою задачу, да и об этом существует много мастер-классов. Вот окончательный результат моей работы.

Я готовила этот мастер-класс почти весь день, исключая время на прием неожиданных гостей . Прочитаете вы его минут за 5-10. Вся работа по обработке фотографии, начиная с открытия файла, и заканчивая работой со штампом, уровнями и фильтром, занимает у меня меньше 5 минут. Надо только немного опыта.

Как легко визуализировать круглую картину в интерьере с помощью смартфона

Примерить круглые и необычных форм картины на стены, визуализировать их в разных интерьерах — уже доступно и даже легко. Делать это можно прямо на смартфоне.

Итак. Устанавливаем на смартфон приложения RoundPhoto и PhotoLayers. Они бесплатные и весят очень мало.

Единственный минус — они на английском языке. Но для достижения наших целей нужно освоить всего несколько опций.

Заходим в приложение RoundPhoto. Выбираем фотографию своей картины. Нажимаем галочку. Выбираем форму.
Если нужно, подгоняем размер картины под окошко формы, чуть увеличивая и уменьшая его пальцами.
Нажимаем внизу экрана кнопку Color. Выбираем прозрачный фон, нажимая на кнопку в клеточку, напоминающую футбольный мяч. Если нужно, снова подгоняем размер. Нажимаем Save.

После этого заходим в приложение PhotoLayers. Нажимаем Load a background image. Выбираем фото интерьера из памяти телефона. Если нужно, тут же обрезаем его. Жмем Done.

Интерьер загрузился. Теперь нажимаем Add Photo. Выбираем фото картины. Если нужно, обрезаем ее. Жмем Done.

Передвигаем картину на нужное место. Добавляем тень.

Вписываем картину в интерьер, меняя ее яркость, контрастность, теплоту — либо аналогичные опции интерьера. Жмем Save.

И это все! :) Как это выглядит на практике, смотрите в моем видео.

Как видите, все очень просто. Если у вас возникнут вопросы, задавайте их в комментариях, с радостью вам отвечу.

Фиалка из бисера мастер класс с пошаговым фото для начинающих: Фиалка из бисера — мастер-класс

Делаем фиалку из бисера пошагово

Фиалки – знакомые каждому красивые и трепетные цветы. Увидеть их можно во многих домах. Приложив немного усилий, можно создать подобную красоту и из бисера. Необходимо лишь внимательно изучить мастер-класс по созданию фиалки (фото, иллюстрирующие каждый этап работы, прилагаются). Выполнить такое изысканное украшение под силу даже начинающим рукодельницам.

Что необходимо подготовить

Для создания фиалки из бисера потребуются бусины основного цвета – розового, сиреневого или фиолетового. Хорошо смотрятся и любые комбинации данных цветов.

  • бисер зеленого цвета – хорошо взять несколько оттенков для создания фактурных листьев;
  • проволока двух видов, необходимая толщина – от 0,2 до 0,5 миллиметра;
  • желтый бисер или искусственные жемчужины для создания сердцевины цветка;
  • небольшой горшок или кашпо, можно воспользоваться колпачком от большого аэрозоля;
  • инструменты для работы с проволокой.

Как сделать цветочки

Тем, кто впервые делает фиалку из бисера, пошаговый мастер-класс просто необходим. Но в дальнейшем, изучив все тонкости, можно будет на радость близким делать фиалки из бисера и без фото с инструкциями.

Для начала необходимо отрезать кусок проволоки длиной около 50 сантиметров. Отступить от края 15 сантиметров, нанизать 5 бисерин, сделать петельку.

Для второй петли нужно нанизать 14 бисерин на длинную часть отрезка. Подобным образом делается следующая петелька, которую необходимо выложить по радиусу предыдущей. После этого проволока скручивается в несколько оборотов. Получается лепесток.

Таких лепестков требуется сделать 5 штук. После этого необходимо скрутить края проволоки, придав заготовке форму законченного цветка.

Число цветков в букете зависит от запасов бисера и личных предпочтений.

Для создания тычинок нужно взять отрезок более толстой проволоки длиной около 15 сантиметров. Нанизать на проволочную основу жемчужину (или 3 желтых бисерины), после чего зажать и скрутить, используя плоскогубцы.

Тычинка вставляется в сердцевину цветка. Вся конструкция тщательно скручивается.

Листочки

Для создания листочков используется французское плетение из зеленого бисера. Нужно отрезать кусок тонкой проволоки длиной около 40 сантиметров, сложить так, чтобы один конец был короче другого, скрутить петлю длиной 12 сантиметров.

Затем с короткого края необходимо нанизать 8 бисерин, а с длинного – 10, после чего перекрестить концы в виде небольшой петельки.

Далее с длинной стороны опять нанизать 10 бисерин, сделать противоположную дугу. Для каждого листочка необходимо 3 пары дуг.

Остатки проволоки необходимо заправить, излишки обрезать.

Как собрать букет

Цветы скручиваются по 3-4 штуки, концы проволоки обматываются лентой или зелеными нитками. Затем к ним прикручиваются листочки. Вся композиция соединяется при помощи тонкой проволоки.

Собрав букет, необходимо, следуя инструкции, развести в горшке гипс. Установить букет, подержать до застывания гипса.

Декорирование

После высыхания гипса необходимо покрыть его зеленой краской и дать покрытию полностью подсохнуть. Затем, используя клей, закрепить на поверхности волокна сизаля.

Далее из салфетки на тканевой основе следует вырезать кусочек, равный диаметру горшка (либо колпачка). Основу для букета смазать клеем, закрепить вырезанный кусочек салфетки.

Наконец, следует расправить цветы и листочки, придав композиции законченный вид. Красивое и оригинальное украшение будет радовать своим «цветением» круглогодично. Необходимо только периодически протирать его влажной мягкой тряпочкой.

Украсить любой интерьер и стать оригинальным подарком могут фиалки из бисера. Мастер-класс с пошаговыми фото станет хорошим подспорьем в таком творческом начинании.

мастер класс для начинающих с фото

Цветы из бисера — это прекрасная альтернатива живым цветам. Они не потеряют свой изначальный внешний вид и будут украшать ваш интерьер. А также станут прекрасным подарком, который сможет долгое время радовать обладателя.

Научиться плести цветы из бисера может каждый, но важно понимать, что предстоит довольно кропотливая и трудоемкая работа. В этой статье мы вместе с вами рассмотрим базовые схемы плетения и научимся создавать различные цветы из бисера своими руками по фото и видео мастер-классам.

О чем надо знать, принимаясь за работу

Невозможно начинать любое рукоделие без определенного набора инструментов и материалов:

  • Основу составляет медная проволока, поскольку без нее цветок не будет держать форму. Диаметр должен составлять от 0,2 мм. до 0,4 мм. Но для ствола цветка можно использовать и более толстую проволоку от 1,5 мм. в диаметре или толще. Также она бывает различных цветов, что очень удобно и красиво.
  • Бисер может быть любой, который требуется для плетения того или иного цветка. Можно также использовать различные аксессуары (камешки, стразы, прочее) для дополнительного украшения изделия или создания интересной композиции из цветов.
  • Из инструментов понадобятся очень хорошие ножницы, чтобы с легкостью перерезали проволоку.

Оборудование рабочего места рукодельницы

Конечно же, важно уделить внимание организации рабочего пространства.

Рабочая зона должна быть достаточно освещенной, чем ярче, тем лучше. Весь бисер лучше хранить в баночках на отдельной полке, а при работе высыпать небольшое количество на ровную поверхность. Чтобы не потерять бусинки, следует темные цвета насыпать на светлый картон, а светлые на темный. Так ваш творческий процесс будет намного легче.

Основные техники плетения цветов из бисера

Способ параллельного плетения

Начинающим мастерицам следует отдать предпочтение способу параллельного плетения. Эта техника используется для создания листьев и лепестков, при сборе объемных композиций.

Плетение начинается с набора на проволоку нужного количества бисеринок для двух рядов, затем отделяем нужное количество для второго ряда и аккуратно встречным движением протягиваем другой конец проволоки через бисеринки 2-го ряда. Так продолжаем до завершения фрагмента будущего цветка.

Французская техника плетения цветов из бисера

Суть французской техники состоит в том, что плетение ведется дугами параллельными участками. Еще такую технику называют круговой. Благодаря ей, можно создать лепестки цветов округлой формы.

Для начала необходимо сделать небольшой хвостик из проволоки, чтобы бисеринки не спадали в начале плетения. Затем нужно набрать необходимое количество бисеринок для основы. Для первой дуги следует набрать на несколько бисеринок больше, чем у основы, при этом делать виток вокруг основной оси и продолжать набирать бисер. С каждой новой дугой нужно увеличивать количество бисеринок. Важно отметить, что с левой и правой сторон количество бисера на дугах должно быть одинаково. Чтобы лепесток был плоским, его следует выравнивать по плоскости рабочего стола.

Схемы плетения цветов из бисера для начинающих

  • бисер красный и зеленый, размер 10 -11 мм;
  • проволока 0,5 и 0,7 мм для оси и 3 мм для ствола;
  • нитки зеленые для обвязки.

Во французской технике плетем лепестки для бутона будущей розы согласно схеме.

Далее по схеме плетем листья из зеленых бисеринок.

Наиболее ответственным шагом является собирание цветка.

Чтобы собрать бутон, следует лепесткам придать прогнутую форму под форму бутона, затем необходимо скрепить лепестки вместе, образовав бутон. После прикрепить бутон к стволу будущего цветка. Также прикрепляем лепестки и обматываем ствол зеленой нитью. Таким образом мы получаем нашу розу.

Анютины глазки

Анютины глазки – это милые и прекрасные цветы, которые сможет сделать каждый. При плетении этих цветов вы можете проявить свою фантазию на 100%. Цвет бисеринок можно выбирать любой на свое усмотрение. Таким образом, можно создать невероятно яркие цветы.

Для наглядности посмотрите мастер-класс, представленный на видео ниже.

Полевые ромашки

Плетение ромашек идеально подходит для новичков.

Для этого нам понадобится бисер трех цветов: белый, желтый и зеленый. А вот проволоку лучше взять светлую, серебристого оттенка.

Рассмотрим подетально создание ромашки из бисера.

1. На подготовленную проволоку нанижем нужное количество бисеринок. Все зависит от того, какая длина вам нужна.

2. Делаем дуги, при этом увеличиваем количество бисеринок с каждой стороны одинаково.

3. Стягиваем концы проволоки, и получаем готовый лепесток будущего цветка.

4.По тому же принципу плетем центр ромашки из желтых бисеринок.

5. Далее собираем чашечку цветка. Для этого на проволоку набираем бисер зеленого цвета и образуем петли.

6. Когда все подготовлено для цветка, последовательно соединяем все элементы и формируем ромашку.

7. Последним штрихом будет добавление листьев к ромашке. Их собираем по следующей схеме. Набираем нужное количество бисеринок, затем другой конец пропускаем через все остальные. Тоже самое делаем с другим концом. Размещаем ветки листка вплотную к середине, затягиваем петли.

8. Собираем полностью цветок, плотно скручивая между собой проволоку и обматывая стебель зелеными нитками.

9. Получаем готовую ромашку из бисера.

Василек

Такой трогательный цветок будет прекрасным напоминанием о лете, а также отличным элементом декора.

Для создания этого полевого цветка нам понадобится бисер (синий, темно-синий, черный) и проволока.

Чтобы научиться плести василек своими руками, посмотрите мастер-класс.

Маки — очень яркие и простые цветы, которые всегда поднимут настроение своим видом.

Для изделия нам понадобится:

  • бисер красного, черного и зеленого цветов;
  • проволока от 0,3 до 1 мм. в толщину;
  • нитки зеленого цвета.

1. Приступаем к плетению лепестков. Плетем пары дуг с каждой стороны от основной оси и формируем лепесток подходящего размера. Так у нас получится 6 лепестков.

2. Делаем тычинки мака. Плетем своеобразные «иголочки» и из них формируем своеобразного ежика.

3. Чтобы добавить большей реалистичности, необходимо сплести маковую коробочку. На проволоку надеваем бисер и скручиваем 6 петель. После их соединяем и закрываем коробочку.

4. Теперь необходимо сделать листья мака, при этом прошить их.

5.Завершающий этап – это сборка готового цветка. Поочередно присоединяем к коробочке тычинки и лепестки мака. Затем формируем ствол и к нему присоединяем листья. Готово!

Нежная лаванда из бисера — видео мастер-класс

Где можно использовать цветы из бисера

Освоив такие простые схемы бисероплетения, вы уже сможете создавать своими руками искусные украшения, декоративные элементы прически, интерьерные цветочные композиции и нежные букеты невесты.

Цветы из бисера для прически, украшений, букетов

Назад 1 Of 29 Далее

Плетение цветов из бисера довольно интересное и кропотливое занятие. Оно требует усидчивости и большого трудолюбия. Однако изделия, создаваемые в этом творческом процессе, будут поражать своей красотой и долговечностью.

Главное, не останавливайте свою фантазию, развивайтесь и создавайте цветы из бисера необычайной красоты.

Из бисера получаются не только красивые цветы, но и деревья.

Как смастерить нежные и изящные деревья из бисера своими руками,

вы найдете в этой статье.

Топ 10 цветков из бисера своими руками: обучающие видео с пошаговыми схемами

Топ 10 цветков из бисера своими руками: обучающие видео с пошаговыми схемами

С открытием византийскими умельцами секретов цветного стекла начинается история возникновения современного бисера (с арабского «фальшивый жемчуг»). Каталоги насчитывают примерно тысячу видов и оттенков. Используя различную технику плетения, можно достоверно имитировать соцветия любых растений, от простых вариантов до невероятных по сложности композиций. Наибольшей популярностью в сфере флористического бисероплетения пользуются розы, лилии, ромашки и незабудки. Эксклюзивные поделки подходят для подарков близким, необычных аксессуаров для интерьера или в качестве эффектного украшения.

Научиться плести бисерные цветы разными способами помогут пошаговые видео уроки и бесплатные мастер-классы на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН.

Для начинающих

На канале Ольги Лазарчук представлен урок для желающих научиться плести по схеме несложный цветок, состоящий из пяти лепестков. Руки мастера сняты крупным планом, чтобы зритель мог видеть мелкие детали и основные моменты работы. Доступно объясняется как с помощью изменения количества нанизываемого бисера расширить листик, сделать тычинки, правильно затянуть проволоку для получения первого основного ряда. Показан способ сшивания отдельных деталей, формирования стебля. По желанию добавляются листья. В конце ролика демонстрируется два варианта готового изделия. Под видео ссылка на используемую технику параллельного плетения и необходимые материалы.

Классическая роза

Мастер-класс рассчитан на начинающих мастериц. Для изготовления необходим зеленый и красный бисер, золотистый – для ободков. Используется метод французского плетения основных дуг на тонкой проволоке с последующим формированием на оси. Лепестки для объемности изготавливаются разных размеров с круглым и заостренным концом. К бутонам крепятся зеленые чашелистики. Для эстетичного вида и лучшего скрепления толстая проволока стебля скрыта флористической лентой. Показан быстрый способ нанизывания бусинок.

Плетение по схеме

Мастер-класс по плетению яркого цветка из чешского бисера от канала «ВсемБусики». Изготовление лепестков начинается с нанизывания бусин на край проволоки, затягивания петель к середине отрезка. Повтором получаются ровные ряды. Чем больше бусинок используется, тем шире заготовка. Соединение готовых деталей производится методом скручивания и сшивания леской, стебель оформляется нитью мулине. Для наглядности автор учит пользоваться схемой с необходимой последовательностью чередования красного и белого, следить за количеством рядов, соблюдать цветовую гамму. Рекомендует использовать специальную гибкую и прочную проволоку.

Ромашки

Видеоролик начинается демонстрацией готовых изделий для оригинального подарка или украшения интерьера. Диана Билогорка знакомит с петельной техникой плетения с использованием разных по цвету и форме материалов. Показана правильность нанизывания необходимого количества белого, желтого, зеленого бисера и стекляруса, формирование лепестков, листьев ромашки. Сердцевина – большая «жемчужная бусина», флористическая лента для обмотки стебля. Пошаговый процесс показан без авторских комментариев, под спокойную мелодию. При использовании различных оттенков рабочего материала можно сделать яркие цветы для составления букетов.

Лаванда

Мастер-класс по созданию простым и быстрым способом веточек лаванды. Для формирования длинного стебля берется гибкая проволока средней толщины. Зеленый бисер нанизывается на тонкий провод, аккуратно (методом перекручивания) формируются веточки, оформляются флористической лентой. На часть стебля наносится толстый слой термоклея. Несоединенные между собой бусинки, нежного фиолетового цвета, надежно фиксируются на нем, образуя соцветия. Композиция украсит интерьер любой квартиры.

Огненный красавец без названия

Автор старается воспроизвести красивый цветок, увиденный на даче, с максимальной точностью. Лепестки двухъярусного оранжевого соцветия выполнены французской техникой плетения. Сердцевина с десятью тычинками – игольчатым способом желтыми и черными бусинами. Для изготовления чашелистиков и листвы применена петельная техника с использованием материала зеленого оттенка. Стебель оформляется флористической лентой. Показан подробный процесс с пошаговым объяснением последовательности работы. Для сходства с оригиналом, в букет добавлены нераскрывшиеся бутоны.

Букетик в подарок

Елена Шуляковская показывает простой способ изготовления небольших цветочков из белого и нежного голубого бисера для оформления декоративной корзинки. Для листьев потребуются бусины зеленого цвета. Мастер-класс подойдет начинающим – визуально сложная композиция формируется из простых одиночных элементов, которые сможет повторить любой. Елена использует метод параллельного плетения. Заготовки формируются в одно целое методом скручивания, провод прячется под флористической лентой. В конце видео представлена красивая гармоничная композиция.

Как изготовить ирис при помощи не сложной техники, которую быстро освоят даже начинающие мастера? Понадобится: небольшой отрезок зеленой ленты, фиолетовый, сиреневый и белый бисер, специальная проволока, клей, деревянная палочка и ножницы. Сначала изготавливаются отдельные элементы – лепестки и листья, которые фиксируются на деревянной палочке проволокой. С помощью лента, палочка приобретает вид полноценного стебля, а клей используется для фиксации материала. Повторить нужные манипуляции не составит труда – автор подробно демонстрирует и комментирует каждый свой шаг.

Лилия

Мастер-класс изготовления лилии от Мирославы Дануковой, ведущей творческого канала «Рукоделие ТV». Урок займет около 20 минут – зрители научатся делать одиночные элементы, собирать их вместе и соединять два соцветия, чтобы получилась объемная лилия. Все действия подробно демонстрируются и комментируются. Автор выполняет лепестки в бело-фиолетовой гамме, но можно подобрать любые оттенки по своему вкусу. Технология плетения отличается простотой, поэтому повторить сможет каждый. Для работ потребуется нитка (леска) с иголкой.

Бижутерия

Хочется дополнить шкатулку чем-нибудь оригинальным? Олеся предлагает сделать двусторонние маленькие цветки из разноцветного чешского бисера. На леску с иглой поочередно набираются розовые и серебристые бисерины, замыкаются в кольцо. Подробно показан процесс добавления рядов. Каждый лепесток делается по отдельности. Чтобы узелки не развязались, леска аккуратно подплавляется зажигалкой. По центру пришивается блестящая бусина более крупного размера. Зафиксировав проволокой, соединительными колечками или резинкой, из нескольких цветочков можно сделать оригинальный браслет, украшение для волос. Для лучшего восприятия, видео сопровождается субтитрами.

Кроме эстетической составляющей, бисероплетение развивает мелкую моторику, стимулирует работу головного мозга, улучшает память, внимание и концентрацию.

Фиалка из бисера

Все любят цветы. Кому-то нравятся розы, кому-то подснежники, кому-то тюльпаны. Не останется без внимания и нежная сиреневая фиалка. Каждый любит собрать букет любимых цветов и поставить их в вазу, наполнив в свою комнату любимым ароматом. Но, увы, букет из фиалок очень быстро увядает, теряя свою первозданную красоту. Попробуем это исправить, сделав фиалку из бисера.

Плетение фиалки из бисера

Для плетения цветка фиалки из бисера нам понадобится следующее:

  • 30 грамм синего бисера;
  • 50 грамм зеленого бисера;
  • 1 грамм желтого бисера.
  • проволока для бисероплетения диаметром 0,3 мм.

Как плести фиалку из бисера?

  1. В первую очередь мы сплетем цветок фиалки. Возьмем отрез проволоки длинной 70 см и наденем на нее 4 бисеринки. Размещаем их на проволоке таким образом, чтобы один конец был длиннее другого на 10 см.
  2. Теперь складываем петелькой набранный бисер и скручиваем проволоку.
  3. Затем возьмем длинный отрез проволоки и наденем на него 11 бисеринок.
  4. Теперь обвернем бисерной лентой созданную ранее петельку и снова скручиваем проволоку.
  5. Далее снова возьмем длинный конец проволоки и нанизаем на него 22 петли.
  6. Точно так же скручиваем проволоку и получаем третью петельку.
  7. Теперь, используя тот же отрез проволоки, сплетем еще четыре лепестка. Проволоку при этом не отрезаем, нанизаем на длинный отрез 4 бисеринки.
  8. Отступим расстояние 6-7 сантиметров от первого лепестка и сделаем петельку из 4 бисеринок.
  9. Набираем 11 бисеринок и скручиваем следующую петлю.
  10. Аналогично выполним третью петлю, набрав 22 бисеринки.
  11. По тому же принципу сплетем еще три лепестка цветка фиалки.
  12. Затем изготавливаем 9 фиалок из бисера.
  13. Теперь займемся плетением пестика фиалки из бисера. Возьмем 20 см проволоки и наденем 4 бисеринки желтого цвета, размещаем их посредине.
  14. Делаем петлю и скручиваем проволоку.
  15. Два конца проволоки складываем вместе и наденем на них две бисеринки.
  16. Теперь согнем проволоку таким образом, как показано на изображении.
  17. Пестик фиалки готов.
  18. Теперь сплетем листья из бисера для фиалки. Для этого возьмем проволоки длинной 60 см и сделаем из нее петлю, как показано на изображении. Один конец проволоки должен оказаться на 5 см длиннее другого.
  19. Теперь возьмем бисер зеленого цвета, нанизаем на длинный конец 10 бисеринок, на короткий – 8.
  20. Концы проволоки складываем и скручиваем, образовав кольцо.
  21. Теперь придадим форму листку таким образом, чтобы рядки бисера плотно прилегали друг к другу.
  22. Далее насаживаем на длинный конец 10 зеленых бисеринок.
  23. Проволоку нового ряда скручиваем с петлей, сделанной ранее. Получается круг с нитью из 8 бисеринок посредине.
  24. Делаем еще один круг, состоящий из двух половинок из 16 бисеринок.
  25. На этом листочек готов. Сделаем еще 3 листочка для фиалки. Теперь сделаем большие листья фиалки по тому же принципу, используя следующую схему:
  26. — середина – 10 бисеринок;
  27. — первый ряд – 2 половинки по 14 бисеринок;
  28. — второй ряд – 2 половинки по 19 петель;
  29. — третий ряд – 2 половинки по 24 бисеринки;
  30. — четвертый ряд – 2 половинки по 29 бисеринки.
  31. Сплетем еще 4 таких листиков фиалки.
  32. Далее нам следует собрать фиалку из бисера. Для начала вставим пестик в цветок фиалки.
  33. Теперь концы проволоки скручиваем между собой.
  34. Далее возьмем три готовых цветка, отступим 5 см от макушки и скрутим проволоку.
  35. Точно так же прикручиваем остальные цветы фиалки из бисера.
  36. Теперь возьмем три маленьких листочка, скрутим их вместе, снова оставив 5 см.
  37. Затем веточки прикручиваем к сделанному букетику, стараясь сразу же расправлять их.
  38. Далее будем прикручивать большие листочки таким образом, чтобы они оказались ниже маленьких.

Фиалка готова. Осталось подрезать лишнюю проволоку и посадить цветок в горшочек.

Фиалки из бисера | Фиалки без границ ��

Памятка новичку!

Узамбарская (узумбарская) фиалка — растение семейства Геснериевых, растет в естественной среде тропических и субтропических областей Азии, Африки, Восточной Австралии, Южной Америки и островов Индийского океана.

Сенполия — растение, названное в честь отца и сына Сен-Полей, привезших неизвестное европейцам растение из Узамбарского округа (современная Танзания) в XIX веке, представленное впервые на международной выставке цветов в Генте в 1893г.

Фиалка комнатная — одно из самых популярных в комнатном цветоводстве растений с 1927 г. Уже к 1949 г. было выведено более 100 сортов, а сегодня их число превышает несколько тысяч.

Укоренение — возможно в воде, в субстрате, мхе.

Грунт — покупная почва или смесь листовой, хвойной, дерновой и торфяной земли в пропорции 3:1:2:1 с добавлением разрыхлителей (перлита, вермикулита, речного песка, измельченного мха сфагнума.

Освещение — лучше всего горшки с цветами ставить на западные или восточные окна. Для того, чтобы растение равномерно освещалось со всех сторон, горшки периодически поворачивают. Зимой, когда уменьшается световой день, можно воспользоваться искусственным освещением — люминесцентными лампами.

Уход — настоящее искусство и серьезная кропотливая работа одновременно, включающая полив, подкормку, создание благоприятного влажного климата. Поливают сенполии по мере высыхания грунта. Почву надо регулярно увлажнять, но избыточная влага не должна застаиваться в корнях. При поливе необходимо следить затем, чтобы вода не попадала на листья. Нельзя поливать узамбарскую фиалку холодной водой. Подкормку производят комплексным минеральным удобрением раз в две недели. Сенполия отрицательно реагирует на недостаток азота в почве. Оптимальная влажность воздуха примерно 50%, температура — 20-22 °С, без резких колебаний и сквозняков. Листья растения не должны касаться оконного стекла. Удаление отцветших цветков и поврежденных листьев осуществляют регулярно.

Размножение — посадка листового черенка, части листа, дочерней розетки. Самый популярный способ — укоренение листового черенка. Образование корней и развитие деток длится 4-8 недель.

Вредители — это одна из проблем цветовода. Существует много различных видов вредителей, классифицировать их очень сложно. Среди вредителей сенполии можно выделить несколько групп: клещи (паутинный, плоский, прозрачный и др.), насекомые (тля, трипс, ногохвостка, подуры, червец, белокрылка, щитовка и др), черви (нематода).

Болезни — различают инфекционные (серая гниль, мучнистая роса) и неинфекционные заболевания (загнивание стебля и корня, увядание нижних листьев, пожелтение, пятнистость листьев, неполное раскрытие и преждевременное засыхание, опадение цветков) растений. Возбудителями инфекционных болезней являются бактерии, грибы, вирусы. Для предотвращения инфекционного заболевания следует строго соблюдать режимы полива, температуры, влажности, освещенности. Неинфекционные заболевания обычно возникают из-за нарушений агротехники. Они могут проявиться на одном экземпляре и не распространяться на другие.

Сиреневый бисер. Мастер-класс с пошаговым фото и описанием каждого шага

Красивое время года — весна, очень часто ассоциируется у людей с цветущими цветами. Но что делать, если снег за окном и жара еще очень далеко? Пышные кисти сирени всех оттенков сиреневого, лилового, синего и даже белого цветов, напоминающие весну, можно сделать своими руками, например, сплести из бисера. Этот удивительный материал кажется таким ярким, свежим и свежим, что даже не возникает мысли о том, что первые стеклянные бусины археологи обнаружили при раскопках египетских гробниц.Бусинам как материалу для рукоделия много сотен лет. Его история неразрывно связана с созданием стекла как основного материала для изготовления миниатюрных бусинок. Хотя в древности бусы делали не только из стеклянной массы, бусины вырезали из кости, ракушек, камня и дерева, плавили из золота, серебра и меди, китайцы делали бусины из фарфора. О появлении стеклянных бусинок ходит множество легенд. В туркменской грустной легенде говорится, что далеко в пустыне есть глубокая пещера, в которой обитает нечистый дух.Он похитил красивых девушек и спрятался в нем. Очарованные красавицы горько плакали, прикованные к скале, и их слезы превратились в драгоценные бусинки. Другая легенда приписывает создание стекла, а следовательно, и стеклянных бус финикийским купцам. Говорят, они путешествовали по берегу Средиземного моря с грузом натуральной соды (селитры) на борту. Однажды вечером они пришвартовались на ночлег, но на безлюдном берегу для очага не нашли камней, и тогда огонь окружили содой.Утром в костре купцы нашли удивительный слиток, прозрачный, как вода и твердый камень. Конечно, легенды остаются просто красивыми сказками. Исторические данные свидетельствуют о том, что самыми первыми мастерами стеклоделия были египтяне. Затем их навыки переняли греки и римляне. Из Рима секреты создания стекла попали в Византию, а затем в Венецию. Именно эта страна за долгие годы превратилась в монополиста по производству стекла и бусин для Европы.Мастера сохранили методы его создания в строжайшей секретности. Бусы из Венеции обменивали на экзотические раритеты, меха, золото и рабы. И все же с развитием мореплавания и открытием новых земель и стран стали появляться уже не маленькие мастерские, а целые стекольные заводы. Бисер становится популярным материалом для творчества.

Сирень из бисера

Вариант 1 Для того, чтобы поделка была аккуратной, выбирайте только хорошо откалиброванные бусины. В этом мастер-классе мы предлагаем изготовить одну веточку сирени.Для создания букета нужно просто взять побольше бус. Материал и инструменты:

  • Бусины зеленые для листочков.
  • Бисер сиреневый, сиреневый или белый для цветов.
  • Стеклянная бусина в тон бусин для цветов.
  • Проволока 0,3 мм под цвет бисера (зеленый для листьев и подходящий цвет для цветов).
  • Цветочная зеленая лента.
  • Мулина зеленая.
  • Инструменты для работы с проволокой (кусачки, ножницы).
  • Маленькая вазочка.
  • Алебастр, если хотите закрепить сирень в вазе.

В данном мастер-классе использован бусины для цветов темно-розового цвета. Цветы На кусок проволоки около 50 см пришиваем 5 бусинок. Теперь нужно отодвинуть их от края на 9-12 см и сложить петли. На более длинный конец набираем еще 5 бисерин и вторую петлю закручиваем вплотную к первой. Необходимо прибавить еще 2 точно такие же петли. Скрученные вместе хвостики проволоки должны располагаться перпендикулярно петлям бисера. Вот что должно произойти.Наверное, все приглядывались к цветкам сирени и знают, что у каждого цветка под лепестками есть небольшая «ножка». Роль этих «ножек» будут играть стеклярусы, поэтому старайтесь подбирать бусинки и стеклярусы одного оттенка. Теперь возьмите 1 кусок стекляруса и проденьте в него оба конца проволоки. Получился один цветок. Точно так же нужно сплести на таком же куске проволоки еще 8-9 цветков. Их необходимо скрутить в жгут, как на фото. Теперь обматываем зеленую флору скотчем поверх проволоки. Наша первая веточка готова.Чем пышнее вы хотите сделать свою сирень, тем больше таких веточек нужно приготовить. На одну ветку хватит 30 штук. Теперь просто соберите веточки, прикрепив их в шахматном порядке относительно друг друга. Сначала обматываем нитками, а потом флористической лентой. Наверное, в детстве многие считали, что если найти сиреневый цветок с пятью лепестками, он обязательно принесет удачу. Чтобы это произошло наверняка, один из цветков можно сделать пятипалым и волшебным. Просто добавьте еще одну петлю из розовых бусинок.Листья Как и во многих других изделиях для вышивки бисером, для создания листьев сирени используется французская дуговая технология. Для удобства на проволоку можно нанизать бусинки, не отрываясь от катушки. Низкий будет довольно большим. Теперь снимаем бусинки с конца и закрепляем небольшой дополнительный кусок проволоки примерно на 12-15 витков. У нас должно получиться около 5-6 см дополнительной проволоки. На ось необходимо нанизать 5 бусинок зеленого цвета. Теперь начните делать круги рабочей проволокой (той, что на катушке).Листья изготавливаются с 5-й, 6-й и 7-й парами дуг. Можно сделать пару листиков из 8 пар дуг. Листья сирени не круглые, а заостренные, поэтому, когда вы делаете повороты рабочим проводом вокруг оси сверху, нужно располагать провод не перпендикулярно оси, а под углом примерно 45 градусов. Когда бумага будет готова, опускаем бусинку вниз по катушке, рабочая проволока должна находиться внизу листа. Отрежьте его и скрутите имеющиеся хвосты. Конец, который остался от оси, необходимо тщательно заполнить, переходя в бусинку более верную дугу.Чтобы лист был устойчивее, жесткость прикручиваем к черешку еще одним отрезком проволоки. Затем наматываем нить, а сверху все маскируем цветочной лентой. На одну ветку нам понадобится около 20 листочков. От 3 до 5 листочков формируем веточки. Так же у нас расположение в шахматном порядке, скрепляем нитки и маскируем всю флору лентой. Сборка Теперь осталось только закрепить сначала нитку, а потом листочки флористической лентой и веточку с цветами. Ветка сирени готова.Вы можете поставить его в вазу и залить смесью алебастра с водой или использовать по своему усмотрению, например, как элемент панно. Вариант 2 В этом уроке по созданию веточек сирени из бисера будет предложена очень интересная схема плетения листочков. Они очень прочные и плотные, благодаря технике параллельного плетения. Материал и инструменты:

  • Бусины 10/0 зеленые для листочков.
  • Бисер 10/0 сиреневый и белый для цветов.
  • Простолочка 0,3 мм для плетения.
  • Проволока 2-3 мм для отводов.
  • Клей ПВА.
  • Инструмент для работы с проволокой.
  • Ваза.
  • Нитки мулины зеленые.

Цветы Техника создания цветов — петля, аналогична предыдущему мастер-классу с небольшими отличиями. Отрежьте 5 бусинок на кусок проволоки диаметром 32 см. Перемещаем их к середине проволоки и скрещиваем в последней бисерине оба конца, т.е. продеваем их через бисеринку по направлению друг к другу. Теперь на один из концов проволоки нанизываем еще 5 бусинок, переходим к бисерной петле и продеваем конец проволоки в первую бисеринку в обратном направлении.Затягиваем и получаем вторую петлю. Аналогично доходим до второго конца проволоки. У нас уже должно получиться три петли по пять бусинок в каждой. Последнюю четвертую петлю можно сделать на любом из концов проволоки. Вот что должно произойти. Теперь скручиваем концы проволоки, чтобы наши петли соединялись в кольцо. На закрученные концы нанизать еще 4 бисеринки. Теперь перемещаем их на петли и располагаем так, чтобы эта «ножка» из 4-х бусинок располагалась перпендикулярно петелькам. Получился один цветок. На одну гроздь сирени понадобится порядка 70-80 таких вещей.Начинаем собирать соцветия сирени. Для этого 6-7 наших заготовок скручиваем в один пучок. Когда все соцветия будут готовы, каждую из них оборачиваем нитками примерно по 3 см. Не забудьте обклеить проволоку клеем, на который будете наматывать нитки. Теперь выберите самое красивое соцветие. Это будет кончик (или кончик) связки. К нему в шахматном порядке прикручиваем оставшуюся часть соцветия, соединив вокруг 4 штуки. После каждого такого круга делаем намотку ниток на 3-4 см и снова делаем круг из 4-х соцветий.Когда останется прикрепить один кружок соцветий, прикрепите кусок толстой проволоки, который будет служить стволом для веточки сирени. Его можно заменить на спицу. Виноград сирени получается довольно тяжелым, поэтому необходимо дополнительно укрепить его, чтобы веточка не гнулась. Листья В этом мастер-классе, как было сказано выше, мы будем плести листики в параллельной технике. Чтобы листочки выглядели ровными и красивыми, старайтесь подбирать хорошо калиброванные бусинки. Для этой техники характерно плотное прилегание бусинок в ряды, поэтому, если они будут различаться по размеру, это приведет к перекосу изделия.На фото примерная схема плетения. Вы можете самостоятельно увеличивать или уменьшать листочки, меняя количество бисеринок в рядах и количество самих рядов. В этом мастер-классе медная проволока при этом будет смотреться гармоничнее, если использовать разноцветную: зеленый для листьев и розовый, сиреневый или белый для цветов. Такую проволоку можно найти в магазинах рукоделия. Лист будет состоять из двух половинок. Начинаем плести первыми. На длину проволоки около 40 см нанизываем 3 бусинки зеленого цвета.Перемещаем их к центру и скрещиваем концы проволоки в последних двух бисеринок. Затяните проволоку. У нас получился первый и второй ряд листочка с одной и двумя бисеринками соответственно. В третьем ряду будет 3 бисеринки. Для этого собираем их на одном конце проволоки и продеваем второй конец в сторону первого. Далее количество бисеринок в рядах будет следующим: 4-5-6-7-6-5-3-1. Всего должно получиться 11 рядов. Основная особенность плетения половинок листочка в бусинки все время нанизывать на один конец проволоки.Одна сторона листика должна получиться выпуклой, а вторая — плоской. Именно ей мы будем плести вторую половину листика. Берем еще один кусок проволоки длиной 40 см и продеваем до самой первой бисеринки сверху. Располагаем так, чтобы бусинка оказалась в центре. С обоих концов надеваем бусинки и скрещиваем их на правой бусине (см. Фото). Затяните проволоку. Теперь вам нужно на один из хвостов проволоки нанизать 2 бусинки и скрестить их в этих бусинах. Теперь конец проволоки, который ближе к половине листика, нужно пропустить через проволочную петлю, расположенную между 2-м и 3-м рядами первой половины листика.Далее плетем по аналогии. Для следующего ряда нижние 3 бисерины перекрестите в них концы проволоки, а затем проденьте ближайшую из них к проволочной петле первой половины листика. Когда лист пару раз оплетен, скрутите концы проволоки, чтобы закрепить бусинки. На каждую гроздь сирени нам понадобится 6 листочков. Каждый лист наматывается нитками примерно по 2 см, может чуть больше. Теперь нужно скрепить листочки в одну веточку и обмотать нитками. Не забудьте тщательно смазать клеем, чтобы нитки не распустились.Осталось только ветку с листьями обмотать, чтобы ветка с цветами. Для полного букета на фото были сплетены еще две ветки: сиреневая и белая. Совет! Если вы не хотите использовать нитки для намотки, используйте специальную ленту, которая продается в магазинах флористики или рукоделия. Еще один вариант — гофрированная бумага соответствующего цвета. Просто нарежьте его полосками шириной около 1 см. При этом гофробумагу, как и нитки, нужно будет приклеить.

Комментарии

25 примеров простых простых акварельных картин для начинающих

Акварели могут быть потрясающе красивыми, и для художников, которые только начали рисовать, этот вариант является одним из лучших, чтобы получить в свои руки самый сюрреалистический вид искусства.Акварели перетекают в объект и рисуют так, что кажется, что они никогда не были разделены.

Для новичков в акварельной живописи это может быть немного пугающим, поскольку для вас очень важно получить правильную текстуру и композицию акварели. Кроме того, вам нужно знать, какой цвет использовать, когда, как смешивать и как использовать необработанные цвета как есть.

Итак, прежде чем эти техники и цвета начнут вас преследовать, мы предлагаем вам краткое руководство, посвященное акварели.Мы расскажем вам, что вам НЕОБХОДИМО иметь, если вы планируете использовать водянистые краски на своей картине. Мы также дадим вам несколько быстрых советов, которые следует иметь в виду, пробуя Step by Step Easy Drawing Painting Example для начинающих . Кроме того, у нас есть несколько удивительных техник акварели для тестирования смешения цветов.

Обычно, когда вы присоединяетесь к классу акварельной живописи или хотите, чтобы ваша картина была сделана акварелью, ниже приведены все необходимое, что вам понадобится в какой-то момент…

  • Кисти, акварели и палитра
  • Вода
  • Бумажные полотенца
  • Коробка с реквизитом для рисования
  • Жидкое мыло
  • Ластик обычный
  • Аэрозольный баллончик с чистой водой
  • Стеклянная пипетка
  • Палочки для еды
  • Соль

Когда вы говорите о кистях, на рынке есть разные разновидности кистей.Самые распространенные —

Raphael Oleo серия:

Кисти плоские размером 30

Raphael Kaerell Серия:

Кисти круглые, остроконечные, размером 12

Escoda Perla серии:

Это угловые щетки с разными углами, размер 10

Розмарин и компания:

Они похожи на щетки для мытья волос и имеют толстую щетину.Они имеют размер 10

Escoda Primera серии:

Это круглые кисти, обычно сделанные из синтетики. У них размер 6

Утрехт:

Это также круглые кисти и бывают разных круглых форм. У них размер 2

Выше приведены некоторые из наиболее часто используемых кистей. Однако, хотя вы можете выбрать разные бренды в зависимости от ваших предпочтений, стиль остается прежним — вам все равно понадобятся круглые, плоские и угловые кисти для ваших акварельных картин.

КРАТКИЕ СОВЕТЫ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО УЧИТЫВАТЬ ПРИ ОКРАШИВАНИИ КАРТИН ВОДНЫМ ПУЛЬТОМ

Все готово под рукой

Перед тем, как начать Step By Step Easy Пример акварельной живописи для начинающих , обустройте свое пространство. Последнее, что вы хотели бы делать, — это время от времени вставать, чтобы либо взять что-то, что вы забыли, либо восстановить то, что закончилось. Всегда держите под рукой ящик для хранения и сядьте со всем, что вам может понадобиться.Это поможет вам идеально сконцентрироваться на картине.

Начать с простых объектов

Так как вы новичок, мы настоятельно рекомендуем вам начать с основ — основы рисования и основы рисования водой. Нанесите на бумагу простые предметы, например цветы или природу. Раскрасьте их с точностью, прежде чем вы сможете переходить к другим сложным объектам. Что касается цветов, попробуйте начать с тех, которые есть в наличии. Вы можете перейти к микшированию и сопоставлению на более позднем этапе.

Всегда предпочитать качество количеству

Когда вы отправляетесь в магазин за кистями и красками, никогда не идите на компромисс в отношении цен. Некоторые кисти и материалы могут быть дорогими, но они имеют такую ​​же цену из-за их высокого качества. На данный момент они могут показаться дорогими, но поверьте нам — они прослужат дольше, а также принесут вам больше впечатлений от окрашивания водой. То же самое и с акварелью.

Никогда не идти на компромисс на бумаге

Если у вас создалось впечатление, что бумага — это просто бумага, то вы, возможно, захотите переосмыслить это.Качество бумаги играет очень важную роль в конечном результате вашей картины. Выбирайте высокое качество бумаги.

Чистая вода — ключ к успеху

Вам нужно много воды, чтобы смешать краски и затем нанести их на бумагу. Пожалуйста, соглашайтесь только на чистую воду и ничего больше. Это важно, потому что вы смешиваете в нем свои цвета — если у вас есть какие-либо химические вещества или масло в воде, основы цветов изменятся, и цвета также могут казаться другими.

Также взгляните на синие абстрактные картины, чтобы полюбоваться.

Не поленитесь использовать поддон

Если вы думаете, что можете рисовать прямо из бутылок с акварелью, попробуйте использовать поддон. Хотя использование бутылки никогда не бывает плохим, но использование поддона даст вам больше комфорта, а также поможет вам получить правильную текстуру и композицию акварели. Кроме того, это правильная техника взглядов!

Сделайте набросок перед раскрашиванием

Вместо того, чтобы сразу начинать с акварели и картин, нарисуйте эскиз того, что вы хотите раскрасить.Это могло быть грубое и могло быть сделано черным и белым карандашом. Но края и углы должны быть четко определены, чтобы вы знали, где остановить раскрашивание и с чего начать. Здесь мы представляем вам самые удивительные из творческих рисунков сверхдетального искусства.

Смешайте больше, чем вам нужно

И последнее, но не менее важное: если вы думаете, что для смешивания вам нужно лишь щепотку цвета, возьмите еще немного. Это даст вам возможность ошибиться или добавить больше или меньше воды в цвет.Это также поможет вам поэкспериментировать с цветами.

Вспомните время в детстве, когда вы писали цветочные рисунки, но раньше они были неровными и, может быть, временами потрепанными, как если бы это были не цветы. Не волнуйтесь, вы больше не попадете в эту ситуацию, поскольку мы представляем вам эти простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения.

Помните о концепции растекания, пока Step By Step Easy Painting Paintings Example для начинающих .Поскольку это акварельные краски, они могут вылиться из помещения. Будьте готовы к этому и попробуйте внести новшества с кровотечением.

7 шагов для получения лучших фотографий руководство для начинающих от iLovePhotographyClub на DeviantArt

* Фотографии технически правильные; с небольшой зернистостью, правильной экспозицией, правильной композицией и т. д.

Итак, некоторые из вас, вероятно, купили новую камеру во время праздников, и она такая блестящая, и посмотрите на все детали, разве что на моем лице есть пора, и все такое отлично, но что за цифры и буквы на моем экране, давайте просто воспользуемся автоматическим режимом.А потом все начинается. Депрессия. На фотографиях чего-то не хватает . Понимаете, этой искры жизни. Вы спросите, почему? Неужели Бог пытается сказать мне, что у меня нет талантов и что я зря потратил свои деньги?

Вам просто нужен совет, вот и все. Вот несколько советов для новичков и тех, кому это может понадобиться.

Шаг 1

Теперь можно безопасно отключить автоматический режим.

Что ты говоришь ?! Это слишком сложно для понимания, зачем мне?

Вы помните то, чего не хватает? Это — ты, твое прикосновение.Все числа кажутся сложными, но они ваши друзья и помогают запечатлеть эти маленькие фрагменты времени. Не каждый человек, держащий в руках фотоаппарат, — фотограф.

Итак, включите ручной режим экспозиции.

Шаг 2

Что это за хипстерское дерьмо?

Да ладно тебе! Всем известно, что треугольники — это круто. Просто спросите Иллюминатов, Кешу и Alt-J.
Но я говорю о треугольнике экспозиции, который состоит из:

ISO — чувствительность датчика камеры к свету
Нижнее значение: более мягкая зернистость (лучший вид в большинстве случаев), меньше света — используйте, когда: хорошие условия освещения, статические объекты
Более высокое значение: больше шума, больше света — лучше всего для ситуаций, когда приоритетом является выдержка, движущиеся объекты и т. д.

-Я никогда не превышаю 200 при настройке ISO, потому что мне очень не нравится шум. Я бы предпочел дождаться лучших условий освещения или просто сделать их лучше, чем менять их, например, на 800.

Диафрагма — размер отверстия объектива при фотосъемке

Нижнее значение: больше света, малая глубина резкости — используется, когда: плохие условия освещения, выделение объекта, близкое расстояние -аппеты, портреты, для показа друзьям
Более высокое значение: темнее, большая глубина резкости — используйте, когда: хорошие условия освещения, для пейзажей, фотографий неба, на открытом воздухе, макросъемки, для захвата как можно большего количества деталей в фокусе

— Aperture — лучшее, что может случиться с вами, если вы будете использовать ее с умом.Я использую очень низкое значение диафрагмы, такое как f / 1.8, потому что я в основном работаю в помещении, где мне нужно как можно больше освещения, и мне нравится эффект. Кроме того, чтобы произвести впечатление на моих друзей, а потом они им понравились, а я как волшебство.

Скорость затвора — сколько времени затвор открыт при нажатии; измеряется в секундах

Нижнее значение: больше света, больше движения — используйте, когда: плохие условия освещения, захват молний (используйте BULB или 10-30 сек.выдержка !!), световые картины, статические объекты
Более высокое значение: темнее, фиксирует момент времени — используйте, когда: на улице, в солнечные дни, фотографирование неба, объекты в движении

-Скорость затвора — вторая лучшая вещь что с тобой случится. Для статических объектов вы можете выбрать 1/60 при плохом освещении, но для движущихся объектов, таких как домашние животные, спорт, группы людей и т. Д., Я бы не предлагал ничего ниже 1/200.

Что делать с этими знаниями?
Используйте его с умом.Вы не можете переместить одну часть треугольника и не переместить одну из других, чтобы сохранить примерно одинаковую экспозицию. Вы должны настроить треугольник для каждой сцены. Попробуйте поиграть с этими настройками и посмотрите, чего вы можете достичь. Если вы потерпите неудачу, по крайней мере, вы знаете, что больше не можете этого делать, и попробуйте снова.

Шаг 3

Поверни это кольцо, чувак. Не бойтесь попробовать ручную фокусировку. Ваша настройка обычно более точна, чем автоматическая фокусировка, если вы ее практикуете.Если вы предпочитаете более быструю фокусировку или вам это просто нужно (как вы собираетесь вручную сфокусировать движущийся объект?), Это прекрасно, но вы тоже должны попробовать.
Вы ​​также можете настроить точку фокусировки на камере по вашему выбору. В Canons обычно кнопки увеличения открывают выбор точки автофокусировки, а затем вы перемещаете точки и выбираете ту, на которой хотите сфокусировать камеру. Не забудьте изменить настройки для следующей съемки (я часто задаюсь вопросом, почему он фокусируется на дереве позади объекта и подозревает качество моего объектива, а затем я не забываю переключить его на автоматический выбор).

Резкость и правильный фокус — важнейшие качества фотографии. Человеческий мозг стремится к деталям. Сделайте фотографии максимально резкими. Расплывчатые предметы вызывают у большинства зрителей дискомфорт — мозг пытается сфокусировать их сам, но не может, сбивает с толку и ставит под сомнение свой инструмент для просмотра — зрение. Используйте знание треугольника и свои способности фокусировки для получения оптимальной резкости.

Шаг 4

Мы все еще говорим о фотографии?

Да, но фотография может походить на песню. Он может рассказать вам историю и передать вам настроение. Вот почему вам нужно организовать сцену так, чтобы другие видели ее так, как вы.
Это называется композицией и в основном это организация фотографии, порядок вещей, которые снимаются.

Правило третей — это основное правило, по которому каждый будет говорить о композиции. Обычно вы делите фотографию на 9 равных частей, и взгляд зрителя скользит по точкам, где эти части встречаются.
Не знаю, правильно ли я объяснил это, но если вы хотите узнать больше о правиле третей, вот немного более подробное руководство, которое я могу порекомендовать — digital-photography-school.com…

Использовать симметрию , линии, которые направляют взгляд зрителя на что-то, узоры (также могут быть размытым фоном, так что будьте осторожны), играйте с фокусом.

Убедитесь, что линии, которые вы снимаете (горизонт, люди, здания, стены, все!), Параллельны сторонам вашего изображения. Вы же не хотите, чтобы ваш объект выглядывал из кадра.

У движущихся объектов должно быть немного больше места в том направлении, в котором они движутся, за исключением случаев, когда вы хотите запечатлеть немного более напряженное и волнующее настроение. Опять же, сделайте пару фотографий с разными композициями и поиграйте с ними. Эти правила не фиксированы. Никто не может сказать тебе, что делать.

Заполните кадр, подойдите ближе к объекту, обрежьте его, сделайте сцену интересной, а зрителя займитесь деталями.

Центрирование объекта — не всегда хорошая идея.Например, на портрете глаза должны быть размещены на 1/3 фотографии (по горизонтали, конечно), просто помните правило третей. То же самое и с горизонтами и прочим.

Step 5

Баланс белого великолепен.

У меня баланс белого в автоматическом режиме, и все выглядит хорошо.

Но могло быть и лучше.
Отрегулируйте баланс белого для каждой сцены (или снимайте в формате RAW, а потом настройте его), чтобы избежать неприятных оранжевых тонов при съемке в помещении при искусственных источниках света, при съемке в солнечный день или в тени.

Я даже не скажу, на что он способен, выйди и сам убедись в великолепии баланса белого.

Step 6

На самом деле ваша встроенная вспышка вам пока не подружилась.

Но он сказал, что я могу делать снимки, когда мне нужно больше освещения.

Не слушай, это подло. Используйте знания о треугольнике экспозиции, совместите его с балансом белого и сделайте свой собственный великолепный экспонированный снимок. Вспышка обычно излучает слишком яркий и резкий свет, поэтому объект будет выглядеть не так хорошо, как вы думаете.Это может быть полезно в некоторых других техниках, таких как заполняющая вспышка, но в этом плане еще есть чему поучиться.

Шаг 7

Делайте фотографии, когда можете, где можете, экспериментируйте, играйте со своей камерой, узнавайте ее, любите, и она вам ответит.
Нет, серьезно. Прочтите руководство, спросите кого-нибудь в Интернете, попробуйте разные вещи, попробуйте использовать реквизит, прогуляйтесь по саду после дождя, прогуляйтесь по городу и снимайте, снимайте, снимайте.

Это пока все от меня.
Надеюсь, вам понравилось это небольшое руководство и вы сочтете его полезным.

Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь спрашивать, мы все здесь, чтобы помочь.

Простые рисунки на стене своими руками – 50 фото с интересными вариантами рисунков на стене в квартире своими руками

Рисунки на стене в квартире своими руками

Для тех хозяев домов или квартир, кто желает сделать свое жилье эксклюзивным, непохожим на многие другие типовые интерьеры, существует много способов его преобразить. Приобретая обои, никогда человек не может быть до конца уверен в том, что, придя в гости к своим знакомым, он не увидит точно такие же у них на стене. Поэтому, есть смысл обратиться к одной из техник нанесения настенного рисунка.

Рисунки на стене в квартире своими руками

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать разными способами, однако, для того, чтобы выбрать доступный по выполнению вариант, нужно знать, как они воспроизводятся. Роспись стены – это достаточно сложное мероприятие, и не у каждого есть предрасположенность к этому, без преувеличения, искусству. Поэтому были разработаны технологические приемы, для которых не требуется наличия таланта к рисованию – необходимы только аккуратность, последовательность и точность.

Очень важным моментом в создании на стене рисунка любого типа является идеальная гладкость стены, иначе невозможно будет добиться желаемого эстетического эффекта. Наоборот, при нанесении на поверхность краски, проявятся все ее изъяны. Именно поэтому работу нужно начинать с тщательны подготовительных мероприятий.

Выравнивание стены под нанесение рисунка

Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.

  • Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
  • Второй же метод выравнивания стен требует определенного опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.

Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.

Выравнивание стены гипсокартоном

Гипсокартон может быть закреплен на стене способом приклеивания на гипсовый раствор или механического закрепления его на металлический каркас.

Стены в квартирах достаточно часто бывают неровными, но обычно не имеют чрезмерно больших перепадов, как, к примеру, поверхности в частном доме старой постройки. Поэтому для их приведения в порядок можно применить способ приклеивания выравнивающего гипсокартона.

Приклеивание гипсокартона

Для работы потребуются листы гипсокартона и монтажный клей на гипсовой основе.

Процесс выравнивания производится в следующем порядке:

  • Строительным уровнем или отвесом проверяется ровность стены, чтобы определить, в каком месте на лист гипсокартона наносить более толстый слой клеевого раствора.
  • Далее, стена прогрунтовывается составом глубокого проникновения и просушивается.
  • Листы гипсокартона, при необходимости, нарезаются в нужный размер.
  • После этого замешивается раствор – в точном соответствии с прилагаемой к нему инструкцией.
  • На лист гипсокартона наносится точечно клей – в виде горок.

Нанесение клея на лист гипсокартона

  • После этого лист устанавливается к стене и плотно прижимается. Горизонтальность его установки контролируется строительным уровнем.

Приклеивание гипсокартона к поверхности стены

  • Таким же образом выравнивается вся стена. Для соблюдения единой плоскости рекомендовано сверху и натянуть контрольные шнуры.
  • После того, как все листы приклеены и надежно зафиксированы застывшим раствором, стыки между ними проклеиваются лентой-серпянкой, а потом заделываются, вначале стартовой, а затем тонкой финишной шпаклевкой. После ее просыхания – тщательно зачищаются.
Закрепление гипсокартона на каркасе.

Этот способ выравнивания может быть применен и для выравнивания стены, и в том случае, если требуется ее утеплить или звукоизолировать.

Собственно, само выравнивание стены производится не листами гипсокартона, а металлическим каркасом из оцинкованных профилей. Именно его выставляют по уровню и закрепляют на стене.

Выравнивание стены гипсокартоном каркасным методом с одновременным утеплением и шумоизоляцией

Следующим этапом каркас обшивается листами гипсокартона, который крепится с помощью саморезов. Головки саморезов утапливают в листах на 1 ÷ 1,5 мм.

Стыки между листами заделываются таким же образом, как и при их наклеивании на стену. Но кроме этого обязательно прошпатлевываются и лунки в местах вкручивания саморезов, иначе они проступят позднее ржавыми пятнами.

При любом способе монтажа ГКЛ, после завершения основных работ всю поверхность нужно обязательно зашпатлевать. Раствор наносится широким шпателем тонким слоем.

Затем стена тщательно зачищается шлифовальной машинкой или ручной затиркой до идеально ровного и гладкого состояния.

Последним этапом перед нанесением рисунков, независимо от выбранной техники, стену нужно хорошо загрунтовать – лучше всего это сделать в два слоя.

Лишь после полного высыхания грунта можно переходить к декоративному оформлению стеновой поверхности.

Гипсокартон – отличный материал для выравнивания стен

Чтобы познакомиться с технологией выравнивания стен гипсокартоном со всеми возможными нюансами, рекомендуем пройти по ссылке на специальную статью нашего портала.

Если есть опыт штукатурных работ, то можно отказаться от использования гипсокартона, применив «классическую» технологию.

Традиционный способ исправления дефектов стен

Своим опытом по выравниванию стен в квартире с помощью штукатурки делится один из посетителей нашего портала.

Цены на гипсокартон и листовые материалы

Гипсокартон и листовые материалы

Существующие техники нанесения рисунков на стены

Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.

Рисование на стене краской

Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.

Сразу наносить красочный рисунок — это удел художников-профессионалов

В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка», то есть ключевых, опорных деталей.

Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет коричневая или зеленая краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.

Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так как краска берется базовая и полупрозрачная, ее всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.

Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется полностью перекрашивать поверхность стены.

Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость для разбавителя краски.

Видео: живопись по стене – от набросков до прорисовки деталей
Цены на акриловые краски для рисования

Акриловые краски для рисования

Нанесение рисунка карандашом

Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смысл всей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.

Первичное нанесение карандашных набросков будущего рисунка

Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.

Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.

Перенесение рисунка по квадратам

Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной на принтере картины на стену с помощью разделения ее на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.

Технология перенесения рисунка по квадратам позволяет справиться с задачей даже малоопытным мастерам

Процесс проводится следующим образом:

  • Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
  • Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет на стене площадь 1000×1250 мм.
  • Участок на стене, отведенный под рисунок, также разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные линии при этом станут отличными опорными пунктами.

Подобный способ нанесения рисунка потребует достаточно много инструментов — это простой карандаш, ластик, линейки разной длины, строительный уголок и уровень (отвес) для выведения ровных горизонтальных и вертикальных линий.

Перенос рисунка на стену с помощью тени

Перенос рисунка на стену с помощью тени нечасто практикуется в росписи стен, хотя этот способ достаточно прост в исполнении. Главное в нем – создать нужное освещение и установить его так, чтобы тень от выбранного предмета четко падала на стену, где будет делаться роспись. Таким образом, на поверхность может быть перенесен кружевной или геометрический узор, ветки дерева, которые на тени могут превратиться в стволы, силуэт человека или только профиль его лица, и многое другое.

Оригинальная методика — перенесение контуров будущего рисунка по отбрасываемой тени

Преимущество этого способа состоит в том, что тень на стене сама по себе способна увеличивать предметы.

Например, на стене задумано изобразить пейзаж с домом. Для этого можно вырезать домик небольшого размера из картона и установить его против света на таком расстоянии от стены, чтобы на ней отобразился нужный его размер.

Кроме этого, тень может стать помощником и в составлении композиции пейзажа, так как некоторые предметы можно переставлять и искать их наилучшее отображение на стене с помощью тени до тех пор, пока не будет достигнута полная гармония распределения элементов.

Зафиксировав предмет в нужном положении, его тень на стене обводят простым карандашом. Единственное, что придется дорисовать после завершения компоновки изображения — это мелкие детали. Применив этот метод переноса рисунка, можно создать на 100% эксклюзивное панно для комнаты.

Чтобы перенести рисунок на стену таким способом потребуется проектор или мощная лампа, простой карандаш и ластик.

Техника трафаретного рисунка

Совсем простой способ перенесения рисунка на стену — это трафарет. Его недостатком можно назвать только то, что будет сложно сделать заготовку для крупных элементов, которые будут присутствовать в рисунке, а изображение будет достаточно однообразным, так как с помощью трафарета невозможно воссоздать полноценные картины с множеством деталей.

«Кошачья стая», изображенная трафаретным методом

В остальном преимущества этого метода неоспоримы — он дает четкие линии изображения, и достаточно сделать один или два шаблона, чтобы украсить полностью весь отведенный участок под оформление нужным орнаментом.

Такой подход отлично подойдет для украшения стены орнаментальным поясом или же если задумано отобразить один или несколько отдельных предметов или растительных композиций.

Трафарет можно изготовить самостоятельно, распечатав для начала изображение на принтере, затем наклеив его на картон и насквозь вырезав рисунок острым ножом. Найти готовые образцы можно и в любом художественном или даже строительном магазине, но в этом случае, они не будут эксклюзивными.

В качестве главной темы этого трафаретного рисунка выбраны бабочки

Перед нанесением цвета, для элемента трафарета нужно обязательно определить область, расположения выбранного рисунка на стене, затем приложить к нему шаблон и обвести изображение карандашом. Затем, следует отойти в сторону и посмотреть издалека, правильно ли выбрано место. Если на стене предполагается сделать орнаментальный бордюр, то, прежде чем приступать к работе, нужно разметить линию, по которой он будет идти.

При выборе этого способа нанесение рисунка и самостоятельного изготовления трафарета, из инструментов нужно подготовить острый канцелярский нож, ластик и простой карандаш.

Набивка рисунка краской через трафарет

Трафарет используется не только для нанесения контуров рисунка – очень часто его применяют сразу для воспроизводства требуемого изображения. Для такого рисунка обычно потребуется всего лишь одна или две краски, которыми делается набивка. Основная работа по нанесению краски проводится с помощью губки или малярной кисти, но для корректировки контура формы понадобятся и мягкие акварельные кисти разной толщины. Если нужно провести работу быстро, то вместо губки используется баллончик с краской выбранного цвета.

Набивка трафаретного орнамента краской

Чтобы работы по корректировке было как можно меньше, нужно соблюдать два очень важных правила — это по максимуму плотно прижать к стене трафарет, и во время нанесения краски следить за тем, чтобы он не сдвигался с обозначенного места до тех пор, пока весь шаблон не будет заполнен цветом. Чтобы трафарет хорошо удерживался на одном месте, его можно зафиксировать на стене малярным скотчем, который не повредит базовой отделке стены.

Если же использовать тонкую шпатлевку, орнамент приобретет рельефность

Следует отметить, что вместо краски для нанесения через трафарет может быть использована шпаклевка, которую наносят с помощью шпателя. В этом случае достигается интересный эффект – рисунок получится объемным, выступающем от стены примерно на 1÷1,5 мм.

Нанесение рельефного рисунка

Объемное изображение может наноситься на заранее сделанный карандашный рисунок, но многие опытные мастера делают его без предварительной разметки.

Одна из самых сложных техник — эксклюзивные гипсовые барельефы

Работа производится гипсовой смесью, из которой быстро формируются элементы различных композиций — это могут быть пейзажи, фигуры птиц и животных, а также объемные растительные орнаменты.

Такие рельефы могут быть позднее покрыты краской, а могут оставаться в естественном виде, и чаще всего выбирается последний вариант.

Читайте практическое руководство, как сделать рельефную штукатурку своими руками, в нашей новой статье.

«Оживление» рисунка цветом и формой

Разобравшись с тем, как наносится основа рисунка на стену, можно переходить к следующему, самому интересному этапу работы. Необходимо в созданные наметки «вдохнуть жизнь», придать им тот внешний вид, который и станет украшением не только конкретной стены, но и всей комнаты.

Нанесение краски валиком

Самым простым из всех существующих способов нанесения краски является использование специального валика с фактурным рисунком. Этот инструмент состоит из цилиндров-валиков, вращающихся в противоположные стороны. Поверхность одного из них изготовлена из поролона — им забирается из емкости краска. Второй валик — из резины, и на нем нанесен рельефный рисунок. При вращении краска с губки попадает на рельеф соседнего валика, а с него отпечатывается на поверхности стены.

Технология, доступная каждому — нанесение узоров специальным рельефным валиком

В продаже можно найти насадки на валики, имеющие различные рисунки, из которых можно выбрать подходящий для конкретной комнаты. Преимуществом этого способа декорирования стен можно считать то, что работа производится в один прием, то есть изображение наносится сразу краской и не требует дополнительной корректировки. Недостаток же очевиден – получается все слишком однообразно, а заводское производство валиков практически исключает вероятность эксклюзивности наносимого рисунка.

Роспись карандашного рисунка

Оживление рисунка красками происходит одинаково и для обычных, и для рельефных рисунков. Для работы потребуются краски на водной основе и кисти, емкости для воды и палитра для смешивания различных цветов.

  • Первый слой краски, наносимый на рисунок, должен быть «прозрачным», так как его функция заключается в распределении цвета по будущей картине-фреске.

Работу ведут с нанесения основ композиции рисунка

  • Без прорисовывания мелких элементов, на рисунок наносятся цветовые пятна, которые должны заполнить все полотно. Например, смешивая краски и добиваясь естественных природных оттенков, небо покрывается голубым цветом, поле – желто-зеленым, стволы деревьев – прозрачным коричневым тоном. Не следует брать насыщенные цвета – их можно будет добиться позднее, нанося последующие слои, которые будут формировать «объем» различных деталей картины.
  • Нельзя забывать и о том, что отдаленные элементы должны быть видны не так четко, как находящиеся на переднем плане. Учтя это, можно подчеркнуть глубину пространства на изображении. Не стоит торопиться сразу же прописывать передний план пейзажа – над ним художники обычно работают в последнюю очередь.
  • Когда вся площадь картины будет покрыта цветом, нужно отойти к противоположной стене, чтобы лучше увидеть распределения красок.

Выписывание мелких деталей всегда проводят ближе к завершению работы

  • После завершения первого этапа работы, можно брать в руки более тонкие кисти и начинать прописывать все детали подробнее, стараясь с помощью цвета и теней придать форму объемным элементам. При этом не забывают соблюдать законы перспективы, то есть чем дальше изображенные деревья и дома удалены от нижнего края картины, тем меньшую четкость они должны иметь.
  • Передней план картины прописывается более четко, но предметы, расположенные на нем, тоже должны иметь объем, который создается разными оттенками красок. После завершения работы над первым планом, можно некоторые участки росписи дополнительно затемнить, что добавит глубины пространству и сделает изображение более объемным.
Покрытие цветом объемного или одиночного рисунка

Если на стене сделан рельефный, объемный или обычный рисунок без окружения дополнительными элементами, то работы по его преображению проводятся примерно по той же схеме, что и роспись многоплановой картины. К этой категории изображений можно отнести такие элементы, как цветок крупного размера, цветущая ветка дерева или композиция из нескольких растений.

Картина из ткани. Роспись. Стежка / painting on fabric / artquilt /арттекстиль/ Настенное панно.

Можно ограничиться крупными одиночными рисунками на базовом фоне стены

Если разложить роспись такого рисунка пошагово, то работа будет состоять из следующих этапов.

  • Каждый из элементов рисунка полностью покрывается нужным цветом. Первый слой должен быть прозрачным, но краска не должна выходить за линии нанесенного на стену контура. Если разбирать представленное на иллюстрации изображение, то листья на нем покрываются бледно-зеленым, лепестки бутонов – прозрачным красным и желтым цветом.
  • После первого этапа работы роспись приобретет цвет, но будет выглядеть плоской.

Поэтому следующие слои краски должны работать на то, чтобы создать объем лепестков, листьев и стеблей. Для этого к базовым цветам, уже нанесенным на изображение, добавляются более насыщенные тона, которые смогут придать рисунку живописность. Например, в красный цвет добавляется немного коричневой или даже черной краски, и полученный цвет наносится в теневых участках бутонов. Для получения более насыщенного желтого цвета могут быть добавлены красный и коричневый оттенки. Все краски должны смешиваться на палитре, которая позволит увидеть переходы цвета и тона.

Важно грамотным сочетанием цветов и тонов добиться живости, объемности рисунка

  • Чтобы создать гармонирующий со всеми остальными элементами композиции цвет листьев, в данном случае придется смешать на палитре три цвета — желтый, коричневый и зеленый. Они могут быть смешаны в различных пропорциях для применения в разных областях изображения.
  • Когда каждый из элементов приобретет форму, необходимо подчеркнуть глубину объема. Для этого в базовый цвет добавляется большее количество краски близких к нему оттенков, а также немного черного. Готовый цвет наносится на теневые участки бутонов и листьев, что придаст им более заметную объемность и как бы визуально «оторвет» их от стены.

Поэтапное создание объемного рисунка на стене

На данном фото представлена комната, задняя стена которой украшена объемным растительным рисунком, сделанным от начала до конца вручную. Чтобы убедиться, что такой вариант оформления доступен для изготовления любому владельцу квартиры, желающему преобразить свое жилье рисунками на стенах, нужно подробно рассмотреть последовательность и технику выполнения работы.

Для воспроизведения такого декора потребуются некоторые материалы и инструменты:

  • Материал для создания трафарета – картон или имеющий большую плотность утеплительный материал. Потребуется лист размером примерно в 1000×500 мм.
  • Гипсовая шпаклевка для создания рельефа.
  • Грунтовка для покрытия стены до начала работ и после создания рельефного рисунка.
  • Краска акриловая, выбранного цвета. Если объемные детали тоже будут покрываться краской, нужно будет подобрать два цвета, которые будут гармонировать друг с другом.
  • Строительный или канцелярский острый нож.
  • Шпатель и стек.
  • Мягкие узкие и широкие кисти.
  • Скребок.
  • Мелкозернистая наждачная бумага.
  • Пульверизатор.
  • Масляный маркер с золотой или серебряной краской для выделения рельефа.

Процесс преображения стены по такой технологии проводится в следующем порядке:

  • Работы начинаются с изготовления трафарета, который послужит для создания тонкого объемного рисунка или даже рельефа, значительно выступающего от стены. Материал для изготовления шаблона должен иметь такую толщину, на которую планируется «поднять» от стены рельефные детали. Лучше всего для этих целей использовать плотный или даже жесткий материал, хорошо прилегающий к любой поверхности. Однако, в то же время основа под шаблон должна оставаться достаточно легкой, для того, чтобы ее можно было приклеить к стене с помощью малярного скотча. Некоторые используют для этой цели плотный рулонный утеплитель (пенополиэтилен) нужной толщины.

На подготовленную для шаблона панель четко наносится выбранный рисунок, а затем по контуру вырезается острым ножом. Работу нужно проводить на жесткой поверхности, которую не жалко будет повредить, например, на стол можно положить лист толстой фанеры.

Первым делом готовится трафарет

  • Следующим этапом трафарет закрепляется скотчем на загрунтованной и хорошо просушенной стене,
  • Далее, замешивается штукатурная смесь на гипсовой основе. Здесь нужно помнить, что гипс быстро схватывается и твердеет, поэтому замешивать большое количество раствора не стоит.
  • Следующий шаг – через закреплённый на стене трафарет, сверху вырезанных рисунков, с помощью шпателя накладывается гипсовая смесь и сравнивается с поверхностью шаблона.

Нанесение объемных деталей через окна трафарета с использованием шпатлевки

Так как гипс застывает быстро, то трафарет можно аккуратно снимать со стены уже через 10÷15 минут, потому что для дальнейшей работы нужно, чтобы рельефный рисунок оставался немного влажным.

Трафарет снимают очень аккуратно, чтобы не повредить нанесенного рельефного узора

После снятия трафарета, оставшийся на стене рельефный рисунок не будет иметь завершенного вида. Его скорее можно назвать заготовкой, поэтому над ним придется еще поработать.

  • Для этого в руки берется стек, замешивается раствор и проводится корректировка каждого из элементов. На некоторых из них подрезается излишняя штукатурка, а в другие места, наоборот, добавляется небольшая часть раствора, из которого формируются недостающие элементы рисунка.

Мелкие детали сначала корректируются с помощью стека …

  • Далее, проводится этап дополнительного облагораживания рельефных деталей с помощью кисти и воды. Смачивая кисть, ею выравнивают, насколько это возможно, поверхность рельефа, стараясь скруглить его резкие острые края.

… а затем окончательно выравниваются и заглаживаются влажной кисточкой

Размазанный вокруг рисунка раствор нужно аккуратно счистить или стереть мягкой влажной тканью.

  • После этого всю стену лучше всего загрунтовать и дать ей просохнуть.
  • Далее, все декоративные элементы необходимо покрыть краской, чтобы сравнять их цвет с общим фоном стены. Эта операция проводится мягкой кистью, и в процессе работы нужно следить за тем, чтобы на поверхности не осталось полос и разводов от щетины кисти.
  • Покрытый краской рельеф нужно аккуратно зачистить наждачной бумагой с мелким зерном. Наждачкой проходятся не только по поверхности элементов, но и по всем углублениям, удаляя из них лишний раствор, выделяя форму лепестков цветов и придавая красивый объем листьям и завиткам.

Финишная корректировка элементов рельефного рисунка мелкозернистой наждачной бумагой

  • После этого стену лучше всего еще раз покрыть грунтовкой.

Затем производят полную окраску всей стены выбранным цветом

  • Следующий этап – вся стена полностью покрывается краской, которая сравняет всю поверхность. Возможно, придется прокрасить стену два или даже три раза — количество циклов будет зависеть от качества краски и фактурности отделочного материала стены. Некоторые штукатурные смеси хорошо впитывают окрасочный материал, и он может просыхать пятнами – одни области стены будут матовыми, другие глянцевыми. Чтобы избежать такой неравномерности, перед нанесением краски и проводится грунтовка поверхности.

Теперь останется только «поднять» нужные детали рельефного рисунка каким-нибудь контрастным оттенком

  • Финальным этапом работ будет выделение на стене рельефных элементов более темным или светлым тоном базовой краски. Вместо них может быть применен и другой вариант декора, например, такой, как показано на данном фото. Здесь мастер решил воспользоваться золочением растительного рисунка, что придало стене стильность и своеобразный шик.

Читайте также пошаговую инструкцию, как сделать барельеф на стене своими руками, в нашей новой статье.

Видео: красочное рельефное панно на стене

На основании изложенной выше техники могут быть выполнены и другие варианты росписи объемных изображений, созданных на стене. Главным в этом мероприятии является подбор правильного рисунка рельефа, соответствующего стилю комнаты, и гармоничной цветовой гаммы.

Нужно отметить, что существуют и другие техники росписи стены, и оптимальная выбирается в зависимости от стиля оформления помещения. Решив украсить свой дом рисунками на стенах, которые планируется нанести самостоятельно, очень важно правильно рассчитать свои возможности и силы, чтобы не пришлось переделывать работу полностью.

И в заключение, предлагаем насладиться виртуозной работой настоящего мастера по выполнению рельефного рисунка на стене.

Видео: мастер-класс по рельефному декорированию стены
Цены на краски для стен

Краска для стен

Создаем красивые и простые рисунки на стенах в квартире

Планируете ремонт, и ищите оригинальные идеи, которые можно воплотить в жизнь своими руками? Обратите внимание на технику нанесения различных рисунков на стены, потолки. Она требует определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволяет создавать уникальные и неожиданные решения.

Рисунок на стене в квартире своими руками

Красивые и оригинальные рисунки на стенах оживляют и украшают любой интерьер, придают неповторимый уют комнате.

Красивую стену можно сделать при помощи уже готовых шаблонов, которые будут сочетаться с мебелью, интерьером и придавать комнате уют и целостность.

Перед тем как приступить к созданию рисунка на вашей стене, определитесь какую стену нужно выделить, чтобы она притягивала взгляд и была основным декорирующим элементом в комнате. Хотя можно использовать рисунок и для того, чтобы скрыть недостатки (замаскировать их) в квартире.

Этапы проведения росписи

Необходимо строго соблюдать технологию. Итак, вы уже определились, какую стену украсит рисунок. Далее, необходимо выбрать сам рисунок (можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, художнику либо найти в интернете).

Технология нанесения:

  • Подготовка стены. Данный этап является самым простым, необходимо избавиться от старых обоев, иных отделочных материалов (например, штукатурки, если она плохого качества) на стене. Поштукатурить стены заново.
  • Подобрать материалы: краска и кисточка. Специалисты рекомендуют приобретать вододисперсионную краску с акриловой основой. Ее несложно наносить и при необходимости можно смыть.
  • На стену наносят общий фон. Он может полностью совпадать с остальными стенами.
  • На стене делают набросок (контур) будущего рисунка. Этот один из самых главных моментов.
    Рисовать желательно этапами: нанесли на стену несколько элементов или контуров, посмотрели – как получилось, что-то не понравилось – стерли и нарисовали заново и так далее.
  • И последний этап – это раскрашивание стены. Вначале можно использовать широкую кисть, после этого тонкой необходимо подправить детали.

К сожалению, не у каждого человека есть талант и не каждый может самостоятельно нарисовать рисунок на стене. А обращаться в профильные организации достаточно дорого.

Для таких случаев есть решение — трафареты. Их можно изготавливать самостоятельно либо покупать уже готовые.

Что выбрать? Идеи, и настроение

Подходить к выбору будущего рисунка необходимо осознанно и внимательно. Расписанная стена в идеале должна гармонировать с интерьером, подходить по стилистике.

Здесь возможен вариант – обратиться за помощью к профессиональному художнику, дизайнеру, который поможет подобрать правильно цвет, рисунок, учтет все ваши пожелания. И второй вариант – это положиться на свою интуицию и подобрать то, что ближе именно вам.

Что вы можете подобрать:

одуванчик – в коридоре или напротив входной двери будет смотреться элегантно и стильно;
креативные черные квадраты — великолепное решение для гостиной;
ветка сакуры – украшение в любой светлой комнате;
птицы на проводах – рисунок для спальни;
дерево с божьими коровками – позитивный рисунок для детской комнаты;
ветки цветущей яблони или вишни – великолепное решение для спальни или гостиной;
ночной город – решение для помещения холостяка.

Выбирайте то, что больше всего нравится именно вам, не бойтесь экспериментировать!

Креативные рисунки

Рисунки на стенах – это самый оптимальный вариант для тех, кто хочет изменить привычный интерьер, сделает его более уютным, интересным, эксклюзивным. Здесь можно экспериментировать, создавая не один элемент, а расписывая целую стену.

Деревья

Рисунки деревьев – это одно из излюбленных изображений дизайнеров. Ведь в зависимости от назначения комнаты (гостиная, детская, прихожая) может быть подобран совершенно любой рисунок дерева, который будет гармонично вписываться во всю концепцию комнаты.

Итак, великолепно подойдет:

  • Для гостиной – рисунок с деревом под порывом ветра, ветка цветущей сакуры, сливы, яблони.
  • Для спальни – рисунки деревьев в стиле модерн, цветущее дерево.
  • Для детской – рисунки цветущего деревца, минималистический сюжет с березками и зверюшками, деревья с красочными птичками, веточка с маленькими зелеными листиками.

Цветы

Цветы позволяют создать в комнате праздничное весеннее, теплое настроение.

Цветами можно расписывать стены как в спальне, так и в гостиной – такой рисунок в любом помещении будет смотреться гармонично.

3д рисунки

3D рисунки на стенах с каждым годом все больше становятся популярными. Такой метод позволяет оживлять комнату различными эффектами. При помощи такой технологии можно имитировать стекло, камни, деревья, ткани. 3д рисунки можно создавать на стенах, потолках и полах.

Сочетание цветов

Если вы определились с рисунком и подбираете цветовую гамму, то должны отчетливо понимать, что есть цвета которые великолепно сочетаются друг с другом, а есть которые совершенно не подходят.

Поэтому, если вы не можете определиться, гармонируют ли те краски, которые вы подобрали или нет, лучше перед покупкой просмотреть цветовые решения (рисунки) в интернете.

Можно воспользоваться специальными программами, которые в автоматическом режиме могут комбинировать цвета и тона.

В детской

Рисунки в детской комнате – яркий и красочный вариант декора. Здесь можно воплотить в жизнь любое решение. То есть нанести на стену просто рисунок либо комбинировать его с предметами мебели, аппликациями, игрушками.

Такие стилистические решения делают комнату поистине сказочными и детскими.

В детской комнате будет великолепно смотреться любая мультипликационная графика, смешные сказочные персонажи.

Выбирая рисунок для детской комнаты, помните главные правила: детям не нравятся монохромность, контраст – такая роспись может пугать малыша и станет источником страха для него.

Все персонажи на стене должны быть красочными, добрыми и позитивными.

Цветовая гамма также должна подбираться тщательно, так как чересчур яркие, темные, бордовые оттенки негативно влияют на психику малыша. Желательно детскую комнату делать в светлых, пастельных оттенках.

Ручные техники создания рисунка

Если вы хотите создать что-то необычное, эксклюзивное и уникальное, то обратите внимание на создание рисунков на стенах с помощью ручной техники. Это может быть роспись стен кистями, маркерами, граффити, аэрографом или комбинирование нескольких техник.

Картины

Один из классических, но вместе с тем оригинальных вариантов – это украсить стену при помощи картины. Прежде чем купить произведение искусства, следует понимать, что картины бывают полностью оригинальными и те, которые создаются по определенному шаблону.

Лучше отдавать предпочтение эксклюзивным, не похожим друг на друга картинам.

Перед выбором и покупкой, особенно, если сложно выбрать или сориентироваться в огромном выборе картин, лучше обратиться за помощью к консультанту в галерее или дизайнеру.

Печать

Еще одним прекрасным решением нанести рисунок или изображение на стену является печать. Печатный рисунок можно наносить на любую поверхность. Разновидностями такой техники могут быть постеры, фотообои, распечатанные картины.

Если говорить о плюсах печати, то, естественно – это низкая стоимость.

Минус – нельзя сравнить с рисунком, который наносится непосредственно на стену, а также невозможно наклеить печать на неровную стену, угол, нишу.

Трафаретная роспись

Трафарет – это специальный лист, с вырезанными в нем декоративными элементами, фигурами. Они могут быть использованы многократно.
Рисунки на стенах, оклеенных обоями, оштукатуренными или окрашенными, могут производиться при помощи трафаретной росписи. Трафареты довольно просты в применении.

Суть данной техники заключается в нанесении краски через отверстия плотного картона либо иного материала.

При помощи правильно подобранной трафаретной росписи стены станут яркими, скроются некоторые недостатки.

Для того чтобы украсить стены квартиры трафаретной росписью, не обязательно обладать художественными талантами. Вполне достаточно купить, заказать или сделать самостоятельно трафарет, при помощи которого вы легко нанесете рисунок на стену.

Лучшим материалом для трафарета считается плотный картон, помимо которого вам пригодится кисть с мелкой щетиной.

Прежде чем начать расписывать стены, трафарет необходимо закрепить. Для этого вам понадобится малярный скотч.

Лучшим вариантом узора и краски будут спокойные тона, сочетающиеся с отделкой стен. Такой узор не будет утомлять вас. Также лучше выбирать легкие шаблоны, но не переборщите! Выбирайте рисунок, который вам по душе и работайте над ним с удовольствием.

Размещение рисунка в интерьере

Правильно подобранный рисунок на стене помимо декоративной функции, способен визуально увеличить или расширить помещение.

Если выбирать рисунок для кухни, то лучше отдавать предпочтение таким сюжетам, которые делают данное помещение более уютным – это может быть старинный город, натюрморты.

Для более креативных людей, можно рассмотреть вариант с зимним пейзажем, дикими животными.

Для спальни лучше подбирать рисунок, который будет создавать расслабляющую и успокаивающую атмосферу. Здесь будут уместны сюжеты, выполненные в пастельных тонах (цветы, голубое небо с пушистыми облаками и ангелами).

Для ванной комнаты специалисты рекомендуют морские пейзажи, здесь уместны любые рисунки, связанные с водной тематикой.

Если делать роспись на стене в гостиной, то здесь нужен особый подход. Ведь данная комната является зоной отдыха для всей семьи, местом, куда вы приглашаете своих друзей и близких. При выборе рисунка, просмотрите панорамные пейзажи, известные произведения искусств, оптические иллюзии.

Видео: Роспись стен

В прихожей

Прихожая — это первое помещение, которое видят ваши близкие, родные и друзья, которые приходят к вам в гости. Это то место, где у людей складывается первое впечатление о вас, поэтому делая ремонт.

Продумывая интерьер, уделяйте особое внимание этому помещению, рассмотрите вариант декорирования стен при помощи узоров. Рисунки в прихожей могут визуально раздвинуть стены или растворить в небе и облаках потолок.

Прихожая – это идеальное место для создания иллюзии. Для большой прихожей подойдут орнаменты, настенная живопись, различные узоры.

Настенные рисунки – это неноваторское, но все же оригинальное решение для оформления своей квартиры или дома. Роспись на стенах способна создавать такую атмосферу, которая подчеркнет вашу индивидуальность, сделает помещение уникальным и уютным.

Нюансы росписи и лучшие идеи для рисунка на стене в квартире своими руками: 50 фото

Одно из преимуществ ручной росписи стен у себя в квартире — это исключительная возможность создать интерьер своей мечты, логично выражающий ваш внутренний мир и как нельзя лучше способствующий душевному комфорту в любое время дня и ночи. Но как выбрать среди галереи образов в голове действительно перспективные фрагменты и благополучно перенести их в жизнь? Возможно, помогут уже опубликованные фото, где рисунки на стенах в квартире, выполненные своими руками, отлично вписались в интерьер. Также придутся к месту и полезные советы, которые помогут вам лучше настроиться на графическое творчество и прояснить для себя специфику настенной ручной росписи в домашних условиях.

  1. Что для этого требуется;
  2. Полезные советы для красивой росписи;
  3. Что рисовать? Идеи для работ;
  4. Подборка фото с интересными рисунками;
  5. Заключение.

Что для этого требуется

Фактически, ничего кроме классной идеи, базовых навыков рисования, а также красок и кисточек. Возникает резонный вопрос: а как определить, являются ли твои навыки рисования базовыми? Достаточно ли, к примеру, базовых навыков, чтобы нарисовать вот такую милую композицию в своей квартире?

Конечно, однозначного ответа на этот вопрос не будет, потому как что сложно одному, не вызывает особых трудностей у другого. Однако в случае с рисунками на стенах в квартире иметь полноценные навыки рисования нужно лишь для воплощения в жизнь технически сложных работ. Таких, как на фото ниже, например.

К тому же всегда можно облегчить себе задачу и воспользоваться трафаретами. Они продаются в магазинах, но куда интереснее создать их самим из картона.

Подбирая кисточки для рисования, обращайте внимание на то, как удобно они лежат в руках. От этого напрямую зависит не только ваш комфорт в процессе, но также и конечный результат. Лучше всего использовать одну крупную кисточку и одну помельче, которой будет удобно вырисовывать мелкие детали.

Полезные советы для красивой росписи

Главный ваш враг в этом деле — спешка. Она никогда ни к чему хорошему не приводила, поэтому решительно задвиньте ее подальше, оставив место для размеренности, вдумчивости и основательности.

  1. никогда не рисуйте на неподготовленной стене — обязательно выровняйте все неровности шпаклевкой, устраните и другие дефекты, если они имеются;
  2. лучше всего выбрать дисперсионную краску на базе акрила — она очень послушна и легко смывается;
  3. даже если за плечами у вас художественная школа, не стоит пренебрегать созданием наброска — эскиз заметно облегчит дело и позволит вам внимательно следить за целостностью контуров и масштабом изображения;
  4. опытные мастера домашней росписи рекомендуют работать с изображением поэтапно — этот совет особенно актуален, если изображение крупное и содержит большое количество деталей.

Если же вы отчаянно боитесь испортить стену в квартире, то вооружитесь трафаретами — благо, их хватает — и создавайте интересные компиляции с их помощью. Уверены, у вас получится! Также вам поможет другая статья: «Рисунки на стенах: техники росписи и интересные идеи».

Картина «Денежное дерево» из монет: мастер-класс

Что рисовать? Идеи для работ

Если задаться целью составить топ тематик, в которых чаще всего выполняются рисунки на стенах, то безусловным лидером будет флора и фауна. Удивления это не вызывает: такие изображения отлично вписываются в любой интерьер и наделяют его комфортом.

Однако не цветочками да бабочками едиными, не правда ли? Держите список не менее интересных направлений, в которых также можно отыскать немало интересных идей для вашей квартиры:

  • персонажи мультфильмов и сказок;
  • городская тема;
  • пейзаж;
  • географические объекты;
  • абстракции;
  • спортивная атрибутика;
  • звездное небо.

Если не уверены в своих силах и не можете отыскать шаблоны рисунков под созревшую в голове идею для квартиры, то выбирайте объект полегче: при грамотно подобранной цветовой гамме и расставленных световых акцентах даже самый простой рисунок оживает. Проверено!

Подборка фото с интересными рисунками

Возможно, увиденных фото вам мало и идеи отчаянно не лезут вам в голову? Держите еще отличную подборку интересных рисунков, которые вполне можно разместить на стене в своей квартире, даже если у вас нет особых талантов в живописи.

Заключение

Есть мнение, что каждый раз создавая что-то своими руками, человек будто перерождается и начинает смотреть на мир свежим взглядом. Что ж, у вас есть замечательная возможность проверить эту жизнеутверждающую сентенцию. Создавать таким образом на стенах в квартире чудесные и запоминающиеся рисунки — это однозначно отличный вклад в оформление интерьера и серьезная заявка на постоянный комфорт в стенах вашего дома.

[quote]Рисунки на стене в квартире своими руками: самые интересные варианты — 50 фото[/quote]

Рисунки на стенах своими руками- идеи дизайна, мастер класс пошагово

Люди стремились украшать собственное жилье с древних времен. И если раньше изображение зверей и растений считалось защитой от злых духов, то сейчас рисунки на стенах своими руками- эффективный прием дизайна для создания эксклюзивного интерьера. В данном материале говорим о том, как расписать стену своими руками, следуя всем канонам модных декораторов.

Особенности рисунков на стенах

  • Узоры на стенах способны создать особую атмосферу, скорректировать неудачную планировку и визуально увеличить пространство.
  • Рисунки сохраняются длительное время, так как не выгорают. Креативная расписанная стена становится активным элементом интерьера.
  • Каждая комната в квартире требует особого подбора узора, поэтому следует рассмотреть предложенные идеи для каждого из помещений, в зависимости от его предназначения.

Роспись стен гостиной

Гостиная- центральное место отдыха в любом доме, где по традиции собираются все члены семьи. Там встречают гостей и проводят большую часть свободного времени. Дизайн гостиной подчиняется таким правилам:

  • Лучший сюжет для художественной росписи- нейтральные изображения, которые будут приятны для всех жителей дома. Зачастую такими картинами становятся морские и природные сюжеты, изображения животных или страницы городской жизни.
  • В комнате для гостей небольшого размера, лучше выбрать изображения окон на одной из стен, а также террасы или ведущие вдаль дорожки и лестницы.
  • Если общий стиль помещения позволяет, то хорошо будут смотреться величественные колонны или поленья, горящие в камине.

Роспись стен в спальне

В спальне человек проводит львиную долю времени отдыха.

  • Лучшие тона для спальни- пастельные, что способствует максимальному расслаблению для нервной системы.
  • Молодежь предпочитает более романтические картины, а пары постарше- цветочные.
  • Эффективно расширяют пространство горы, море и лес. Как видно на фото, растительность, даже на картинах, помогает успокаиваться. Светлые оттенки придадут атмосфере воздушность и легкость.
  • Дизайнеры советуют использовать в интерьере несколько рисунков, изображая солнечный пейзаж обычными красками, а звезды и ночное небо специальными невидимыми составами, которые проявляются лишь ночью. В этом случае, проснувшись поутру, можно лицезреть яркую картину солнечного дня, а засыпая вечером наслаждаться звездами.

Интерьер для детской комнаты

В детской благодаря настенной росписи можно сотворить настоящее сказочное царство.

Как делается картина из кожи

  • На стенах в комнате изображают загадочный лес, героев из мультфильмов и сказок. Именно поэтому для декора нужно выбирать светло-голубые, розовые, светло-зеленые или персиковые тона.
  • Серые и мрачные оттенки лучше не выбирать, так как это пугает малыша и не способствует его творческому развитию.
  • Для гармоничного развития малышу требуется множество мелких деталей, которые станут привлекать внимание. Дошкольникам актуальны буквенно-цифровые сочетания на поверхностях.
  • Для маленьких девочек лучше подобрать сказочных персонажей и принцесс, а мальчишкам по душе техника и пираты. В подростковом возрасте наступает время, когда ребенок интересуется комиксами и героями аниме. Эти мотивы и берите на вооружение при ремонте.
  • Готовьтесь к тому, что интересы детей меняются очень быстро, поэтому вполне реально, что через год-другой вам придется менять декор.

Важно! Совет родителям: не старайтесь навязать ребенку свой вкус, так как если выбранный мотив не понравится дочери или сыну, они будут некомфортно чувствовать себя в комнате.

Украшение кухонных стен

Главная задача при оформлении кухни- возбуждение аппетита. Вот лишь некоторые рекомендации по ее оформлению:

  • Фотографии аппетитных блюд или фруктово-ягодные натюрморты- идеальное решение.
  • Зачастую в городских квартирах кухни небольшого размера. В этом случае уместными будут рисунки окон, за которыми возвышаются верхушки Биг-Бена или Эйфелевой башни.
  • Для нанесения рисунка выбирайте стенку, противоположную плите, чтобы изображение не испортилось от пара и жира.

Идеи для ванной комнаты

Ванная- специфическая комната, в которой постоянно повышенный уровень влажности, поэтому для интерьера следует подбирать водостойкие материалы.

  • В качестве идей лучше выбрать кувшинки, дельфинов или морских звезд.
  • Довольно популярно в ванной изображать полуразрушенную кладку из камней, из-за которой проглядывает живописный пейзаж моря.
  • Именно в этой комнате рисунок будет диктовать настроение всему помещению.

Оснащение коридора

Коридор- первая комната, куда попадают гости, играющая роль в создании первого впечатления от всего дома.

  • Светлый рисунок с множеством мелких деталей зрительно увеличит пространство.
  • Чтобы поднять потолок, выбирайте вертикальные линии на картине, а для расширения- горизонтальные полосы.
  • В больших холлах, не заставленных мебелью, стены выкрасите черной краской, а на них изобразите яркий 3Д рисунок с крупными деталями. К примеру- лица актеров, красные розы или бабочек.

Современные техники росписи

Перед тем, как сделать рисунок на стене краской или штукатуркой, следует ознакомиться с современными технологиями их нанесения.

  • Аэрография. Художники могут пользоваться жидкими и порошкообразными красителями, среди которых наиболее распространен растворимый акрил.
  • Граффити. Этот вариант отделки, пришедший в квартиры с улиц, традиционно выполняется аэрозольными баллончиками.
  • Гризайль. В переводе означает «серый», а рисунки выполняются в традициях одного цвета.
  • Рисунки на стенах в квартире получаются по влажной штукатурке шпателем.
  • Рисунки жидкими обоями на стене выполняются так: предварительно прорисовываются орнаменты, а жидкие обои наносятся специальным прозрачным шпателем по конуру изображения. Детальное описание техники вы увидите на видео ниже.

Картина-Панно своими руками. Папье-Маше и Пейп-Арт

  • Трафареты для стен применяют с целью создания сложного орнамента на стенках. С помощью трафарета можно создавать объемные композиции на стенах, используя штукатурку или гипсовые смеси. После этого заготовка удаляется со стенки, а штукатурка корректируется и раскрашивается.

Роспись стен своими руками

Вашему вниманию пошаговый мастер-класс декорирования стен узорами. Перед тем, как приступить к работе, необходимо заготовить:

  • кисточки;
  • простой карандаш;
  • линейку;
  • акриловые краски;
  • лак.

После приобретения всех необходимых материалов, можно переходить к работе.

  1. Выберите изображение и нужное место в доме, где он будет нанесен.
  2. Очистите поверхность от отделки, оштукатурьте и покройте его грунтовкой. Главное- хорошо просушить поверхность, оставив на сутки.
  3. Опытный художник может наносить эскиз прямо на стенку, используя линейку и карандаш.
  4. Остальным можно выбрать любую фотографию из интернета. Чтобы перенести рисунок на стену, лучше всего расчертить изображение на равные квадраты, и, увеличив их масштаб, разметить то же количество квадратов на стене. После этого вам останется только перенести содержимое каждого квадрата на соответствующий сегмент на стене в деталях.
  5. Завершив перенос орнамента, окиньте его свежим взглядом, подправьте недочеты и шероховатости.
  6. Приступайте к раскрашиванию. Для этого смешайте на палитре белую акриловую краску с колорантами из отдельных банок.
  7. Только после того как вы убедитесь, что композиция нанесена ровно, ее можно покрывать матовым лаком.

Важно! Лучше заранее разводить в немного больших количествах, чем нужно, так как бывает сложно получить такой же оттенок второй раз.

«Стенопись»- особенный вид искусства, имеющий в своем арсенале массу средств для реализации наиболее смелых идей. Теперь вы с легкостью сможете экспериментировать, создавая эксклюзивное решение для изменения облика квартиры.

Видео: Создание рисунка жидкими обоями

50 фото и 3 видео

Если для вас рисунки на стенах в квартире все еще являются нонсенсом, есть повод серьезно пересмотреть свои оформительские предпочтения: на сегодняшний день, наряду с привычной отделкой стен декоративным камнем, это один из самых простых и элегантных способов придать своему интерьеру нарядный и оригинальный вид. Конечно, условно простым он является с точки зрения минимального вмешательства в стеновую конструкцию — особенно если вы хорошо владеете кистью и можете при помощи банки краски способны сотворить настоящий шедевр. Но даже если о таких навыках приходится только мечтать, всегда можно прибегнуть к помощи профессионалов для воплощения на практике своих неординарных задумок. Также есть и другие способы получить себе на стену действительно классный и эффектный рисунок. Пробежимся по всем известным видам настенной художественной росписи последних лет, а также подробно расскажем, как при помощи изображений можно напрямую влиять на интерьер. А вы и не знали?

  1. Плюсы и минусы росписи;
  2. Требования к поверхности. Исправление дефектов;
  3. 6 известных техник росписи и их особенности;
  4. Использование рисунков в разных помещениях;
  5. Подборка фото с интересными идеями;
  6. Заключение.

Плюсы и минусы росписи

Все мы любим искусство. Кто-то больше, кто-то меньше, но, тем не менее, это едва ли не единственное, что способно объединять людей всерьез и надолго. Особенно, если это искусство создано своими руками и служит выражением вашего внутреннего мира, твердой позиции. Настенная живопись в условиях жилых помещениях — это то же искусство, но с поправкой на функциональность. Его цель — быть деталью интерьера, помогать раскрывать его положительные стороны. Вот почему у рисунков на стенах в жилых помещениях так много преимуществ:

  • художественная выразительность;
  • интеграция в единый художественный концепт;
  • уникализация интерьера;
  • неограниченные декоративные возможности;
  • нивелирование недостатков помещения;
  • зональное разделение комнаты.

Обратная сторона медали — не самая красивая. Но не взглянуть на нее было бы нечестно. Попробуем рассмотреть возможные недостатки, которые актуализируются вместе с использованием техники настенного рисунка:

  • высокие требования к качеству исходной поверхности;
  • сложность нанесения некоторых композиционных решений;
  • необходимость следовать стилю оформлению комнаты;
  • продолжительность процесса.

Последний пункт достаточно размытен и зависит от сложности выбранного вами рисунка. Некоторые изображения при всех сопутствующих условиях легко наносятся на поверхность буквально в течение вечера. Но есть и такие случаи, когда работа затягивается на недели.

Требования к поверхности. Исправление дефектов

Что касается требований к поверхности, то в случае наличия каких-либо неровностей на стене вам нужно либо:

  • их исправить;
  • отказаться от идеи росписи.

Дело в том, что все дефекты моментально станут особо заметны. Даже если раньше вы их особо не замечали. Как это сделать?
На руках у вас фактически только два варианта:

  • обклеить стену гипсокартоном;
  • обработать ее мокрой штукатуркой.

Несмотря на то, что в первом случае требуется сооружать на стене каркас из металлических профилей, а лишь затем уже обшивать его листами гкл, он кажется предпочтительным, потому что тщательно выровнять поверхность при помощи штукатурки под силам только профессионалам с хорошо развитыми навыками. Возможно, вы потратите больше времени на возню с гипсокартоном, зато позже будете наслаждаться идеально ровной поверхностью. Более подробно об этом вы можете прочитать в статье: «Как крепить гипсокартон к стене: 2 способа монтажа».

6 известных техник росписи и их особенности

Если вы думаете, что для достижения красивого и выразительного результата достаточно взять в руки банку с краской и, как говорится, «полетели», то поздравляем вас: вы — носитель самого распространенного заблуждения. Существует немало техник нанесения рисунка на стеные поверхности, и в большинстве случаев они используют такие алгоритмы, которые серьезно облегчают процесс работы с красками и помогают даже относительно слабому в живописи человеку справиться с достаточно сложной композицией. Попробуем их все перечислить и раскроем суть технологии каждой из них.

  1. классическое рисование краской;
  2. рисование карандашом;
  3. пофрагментная техника;
  4. использование тени;
  5. использование трафарета;
  6. рельефная техника.

Классическое рисование краской

  • самый простой с технической точки зрения способ, доступный, прежде всего, профессионалам;
  • на стену переносится картинка без всяких заранее прорисованных контуров и линий.

Понадобятся:

  • кисть;
  • краска;
  • емкость для ее смешивания.

Посмотрите, как на ура справляется с процессом создания рисунка на стене художник из видеоролика ниже.

Естественно, что у вас может возникнуть вопрос: какие краски лучше всего использовать? Посмотрите видео ниже — там есть все ответы. Также вам в помощь калькулятор расхода краски.

Фото с красивой работой на стене в формате городской квартиры.

Рисование карандашом

  • создается эскиз изображения, который переносится на стену;
  • требуется точное соблюдение масштабов;
  • для начала работы нужно заранее очертить границы расположения рисунка на стене.

Понадобятся:

  • карандаш;
  • стирка;
  • мягкая тряпочка.

Примеры работ, выполненных таких способом — ниже.

Пофрагментная техника

  • эскизное изображение переносится на поверхность стены не целиком, а поквадратно;
  • деление сегменты с последующей прорисовкой каждого позволяет лучше контролировать пропорции, но отнимает много времени;
  • доступна не только профессионалам, но и любителям.

Понадобятся:

  • карандаш;
  • резинка;
  • линейка;
  • уровень и отвес.

Взгляните на некоторые изображения на стенах в квартире, выполненные именно таким способом.

Использование тени

  • используется достаточно редко;
  • требует создания необходимого формата освещения для получения на стене идеальной тени;
  • лучше всего подходит для переноса орнаментов, геометрических фигур, листьев;
  • может использоваться для получения какой-то отдельной детали в формате иной техники росписи.

Понадобятся:

  • проектор;
  • простой карандаш;
  • ластик.

Взгляните на те рисунки, которые могли быть оформлены именно техникой использования отбрасываемой тени.

Использование трафарета

  • очень простая и широко распространенная техника;
  • рисунки получаются не реалистичными, а условными;
  • может использоваться лишь для самых простых композиций;
  • лучше всего подходит для прорисовки узоров или отдельных деталей, которые могут являться частью более сложного художественного концепта.

Понадобятся:

  • канцелярский нож;
  • ластик;
  • карандаш.

Следует заметить, что в продаже есть готовые трафареты на самые разные темы, которые легко могут вписаться в любой интерьер квартиры. В том числе, и ваш. И хотя вы, быть может, хотите воплотить свой собственных художественный проект, ничто не помешает вам удачно интегрировать один из готовых элементов в вашу оригинальную композицию.

Рельефная техника

  • используется гипс для придания заранее нанесенному на поверхность стены контурному изображению рельефа;
  • материал позволяет формировать красивые и реалистичные объемные фигурки животных, птиц, людей, некоторые пейзажные зарисовки, морские приливы и отливы;
  • в конечном итоге отлитые фрагменты могут быть дополнительно обработаны краской.

Понадобятся:

  • гипс;
  • нож;
  • резинка;
  • краска.

Взгляните на некоторые рисунки на стенах с использованием гипсовых элементов в качестве инструментов, придающих убедительный объем.

Использование рисунков в разных помещениях

Чем примечательна техника настенной живописи, так это абсолютной универсальностью использования. Она будет красиво и уместно смотреться практически в любой комнате. Можете даже поэкспериментировать с туалетом — только не переборщите!

По сути, главное условие — сочетание с общий стилем оформления вашей квартиры. Ведь, согласитесь, что классические пейзажные зарисовки на стенах будут смотреться как минимум нелепо, если в вашем интерьере квартиры преобладают индустриальные мотивы. Зато очень здорово можно подчеркнуть функциональность той или иной комнаты соответствующим рисунком.

Детская комната

Думается, популярные мультипликационные персонажи, герои сказок и любимых книг тут придутся как нельзя кстати. Созданный рисунок не должен вызывать скуку: его цель — радовать глаз ребенка сочными выразительные красками, подкупающим объемом. Энергия и хорошее настроение должны буквально просачиваться сквозь таким образом расписанные стены квартиры.

Правда и перебарщивать не следует: от слишком навязчивых контрастных мотивов на стене квартиры у детей нередко могут случаться головные боли.

Ванная комната

Морская тематика — главный мотив, который, можно с уверенностью говорить, никогда не исчезнет из комнат, где мы остаемся с одной из четырех стихий один на один. Хаотично разбросанные по всей площади стены пузыри, невозмутимые и загадочные дельфины, невероятно красивые медузы — вспомните свое настроение, когда вы последний раз отдыхали на море, и попытайтесь передать его через рисунок в своей квартире.

Кухня

Тут на стенах органично смотрится все то, что приятно пахнет, красиво выглядит и в общем хорошенько пробуждает наш аппетит: фрукты, овощи, кофейные зерна, изобретательные блюда. Полистайте некоторые кулинарные книги — некоторые из приведенных там иллюстраций как будто просятся на визуализацию в кухонное помещение.

Прихожая и коридор

Чаще всего в формате прихожих и коридоров на стенах можно встретить фотообои на архитектурную тематику, изображения животных, техники, растений. То же можно использовать и вам, если хотите оформить стены в своей квартире наиболее подходящим способом.

Есть только один совет, который точно может пригодится — избегайте чересчур контрастных решений, если они не являются элементом общего дизайнерского концепта квартиры. Ваших гостей такие резкие агрессивные мотивы на стенах могут испугать. Впрочем, и не только гостей.

Подборка фото с интересными идеями

На закуску вот вам отличная подборка классных рисунков на стенах, которые подойдут любой квартире: тут присутствуют как привычные мотивы в неожиданных разрешениях, так и достаточно смелые нетривиальные проекты, способные украсить самый экстравагантный интерьер.

Приведенные в данной статье примеры охватывают лишь «вершину айсберга» в вопросе декора стен. Вы может и самостоятельно найти еще больше интересных вариантов рисунков на стене.

Заключение

Есть мнение, что использовать рисунки на стенах в современных квартирах сейчас уже не совсем модно. Мнение такое же ошибочное, как и недооценка всей силы живописи для решения ряда функциональных задач. Рассуждают категориями актуальности прежде всего недальновидные и слабо разбирающиеся в вопросе люди. А те, кто действительно все понимает, не тратят время на игру в «модно-немодно», а окружают себя прекрасным и самобытным интерьером квартиры с замечательными рисунками на стенах, помогающим им всегда чувствовать себя в хорошем расположении духа и получать удовольствие от каждой минуты своей жизни. Может и вы попробуете?

варианты современных настенных картин, фото

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Каждый хозяин хочет сделать свое жилище уникальным. Это достигается покупкой оригинальной мебели, текстиля, напольного покрытия. Наиболее простой, доступный способ быстро и интересно оформить помещение – рисунки на стенах в квартире. Для их выполнения не придется вносить особых изменений в интерьер, а затраты на выполнение будут минимальными.

Чтобы украсить стены рисунками, совсем не обязательно быть похожим на Пикассо

Популярные, модные изображения, использующиеся для рисунка на стене квартиры

В интерьере современной квартиры допустимы различные рисунки на стенах. Наиболее популярны:

  • изображения цветов – крупным планом, мелких стилизованных, в виде орнамента;
  • деревья – целиком или только одна ветка;
  • человеческие лица, фигуры, руки;
  • животные в любом виде;
  • простые геометрические орнаменты;

Геометрический рисунок выполнить проще всего, а смотреться он будет довольно эффектно

  • имитация окна с прекрасным видом за ним;
  • зентаглы – замысловатые, преимущественно черно-белые абстракции;
  • машины и механизмы;
  • надписи – отдельные слова, фразы, отрывки текста;
  • имитация различных фактур – дерева, камня, кирпича.
  • Акварельные разводы – один из вариантов для тех, у кого нет никаких художественных способностей

    Влияние рисунка на дизайн, интерьер помещений

    Правильно подобранные картинки способны кардинально преобразовать имеющееся интерьерное оформление, расставив необходимые акценты. Они наполняют деталями, делают уютнее чрезмерно просторную, пустую комнату, привносят разнообразие в маленькую. Картины природы положительно влияют на общую атмосферу помещения.

    При выборе рисунка учитывайте освещенность комнаты – чем меньше в помещении естественного света, тем светлее должна быть картинка

    Материалы, использующиеся для создания рисунка

    Чем лучше всего рисовать на стене в квартире? Чтобы создать оригинальное изображение в пространстве любой комнаты, допустимо использовать следующие материалы:

    • акриловую, масляную краску;
    • пастель – цветные мелки;

    Цветными мелками удобно рисовать на грифельной поверхности стены

  • простой карандаш;
  • восковые карандаши;
  • штукатурные составы;
  • фактурные наклейки;
  • краски в баллончиках.
  • Основные виды рисунков на стену квартиры

    Способов создать настенные рисунки в квартире существует много:

      рисование карандашами, красками;

      Взяла ненужные пуговицы и сделала панно.

    Акриловые краски хороши тем, что быстро сохнут и не пахнут, а их цвет легко изменить с помощью подходящего колера

  • роспись по сырой штукатурке;
  • рельефные орнаменты;
  • ручная художественная роспись;
  • рисование по трафарету;

    Трафарет можно сделать самостоятельно из ненужной картонной коробки

  • наклеивание 3Д-картинок.
  • Сюжетные композиции или орнамент

    Сюжетные «картины» рисуются долго, особенно, если предполагается наличие множества деталей. Изображение делается разноцветным, но основные краски выбираются в соответствии с имеющимся интерьерным стилем.

    Оригинальная фреска на стене гостиной в стиле модерна

    Для создания орнамента стену предварительно размечают, разбивают на квадраты, при помощи карандаша, линейки, угольника. Чтобы изобразить узор, имеющий центральную симметрию, придется использовать циркуль.

    Трафаретная роспись

    Трафареты изготавливаются самостоятельно или используются покупные. При помощи таких предметов украсить свою комнату смогут даже начинающие художники. Фигурные прорези заполняются краской при помощи кисти, губки, спрея в баллончике. Существуют также «антитрафареты» – это то, что вырезано из середины обычного трафарета, но, если элемент решено использовать, закрашивают пространство вокруг.

    Пример трафаретной росписи на стене детской комнаты

    Чтобы красиво заполнить трафарет, краску наносят по-разному на отдельных участках – кое-где придется тереть.

    Объемные 3Д изображения

    Для создания такого оформления не требуется каких-либо художественных навыков. 3Д-наклейки, а также целые картины приобретаются в ближайшем строительном или даже книжном магазине, размещаются в любом месте гладкой стены.

    3D наклейки позволяют быстро и эффектно преобразить интерьер

    Существует и другой способ создания «три-д»-картинок – их рисуют своими руками. Чтобы придать изображению объем, придется тщательно подобрать цвета, проработать тени, все мелкие элементы. Для этого нужны серьезные художественные навыки.

    3D рисунок будет шикарно выглядеть и создаст иллюзию просторного помещения

    Роспись по декоративной штукатурке

    Штукатурную смесь приобретают готовую или делают самостоятельно. Обычно роспись выполняют по сырой штукатурке – рисунок необходимо закончить до того, как материал высохнет и затвердеет, получится своеобразная фреска. Расписывать сухую штукатурку немного сложнее.

    Роспись по декоративной штукатурке может напоминать старинные фрески или реалистичные рельефные картины

    Художественная роспись

    Роспись стен – также хороший вариант. При помощи такой техники легко замаскировать отдельные дефекты поверхностей, формы помещения, символически выделить отдельные зоны. Роспись производится акриловыми, светящимися, «невидимыми» красками. Также к данной технике относится аэрография, «три-д»-роспись.

    Художественная роспись с природными или городскими пейзажи будет прекрасно смотреться в гостиной

    Рельефный орнамент

    Оригинальные рельефные узоры несложно нарисовать при помощи «жидких обоев». Проще всего это сделать, используя специальный «толстый» трафарет. Когда поверхность просохнет, его аккуратно снимают, оставляя красивый объемный рисунок, при необходимости – шлифуют наждачкой. Чтобы изображение стало еще интереснее, его раскрашивают вручную. Для придания дополнительной рельефности, отдельные фрагменты прорабатывают темными красками.

    Рисунками на жидких обоях можно полностью украсить все стены комнаты

    Примеры дизайна с рисунками на стенах в разных комнатах

    Дизайнерское оформление каждого помещения квартиры, частного дома, зависит от выбранного интерьерного стиля, цветовой гаммы комнаты. Основной плюс рисунков, выполненных своими руками в том, что многие из них легко закрасить либо даже стереть (карандашные), чтобы заменить новыми.

    Подбирать изображение для украшение стены необходимо на основе стиля комнаты. Например, если интерьер выполнен в стиле минимализма, то и узоры должны быть соответствующие

    Для спальни

    Мужской спальный интерьер оформляется черно-белыми изображениями автомобилей, мотоциклов, абстрактных движущихся механизмов. Женская спальня выполняется в более нежных тонах – предпочтительны плавные линии, стилизованные цветы.

    Ненавязчивый цветочный рисунок на стене спальни молодой девушки

    Брутальный интерьер спальни в стиле лофта с росписью на кирпичной кладке

    В гостиной

    Одну из стен зала позволительно полностью задекорировать одной рукотворной картиной. Это изображение панорамы города, проработанное в мельчайших деталях, реалистичный природный вид, красочная абстракция.

    Нарисованный город на стене гостиной

    На кухне

    Кухонное помещение украшается картинками с посудными принадлежностями, силуэтами поваров в пышных колпаках, абстрактными изображениями разных блюд. Полноцветные фрукты, букеты, корзины со сладостями также придутся «в тему».

    На кухне лучше всего расписать стену в обеденной зоне

    В ванной

    На стенах ванной изображают морской берег с «рисунками на песке», подводный мир аквариума, силуэты причудливых рыб и морских растений, а также кораблики с парусами.

    Для декора стены в ванной комнате хорошо подходят моющиеся виниловые наклейки

    Для детской

    Тематика картинок на стенах детской, зависит от увлечений ребенка. Совсем маленькому рисуют его любимых сказочных персонажей, мультяшных героев. Подросток вполне способен украсить стены комнаты сам – чаще всего предпочтение отдается абстракциям, силуэтам людей, животных.

    Выбор сюжета во многом зависит от пола ребенка, например, девочки обычно предпочитают цветочные или романтические рисунки

    В прихожей

    Длинный коридор оформляют так, как будто бы это целая небольшая городская улочка. Более широкую, квадратную прихожую украшают изображениями деревьев, цветов. Если в помещении практически отсутствует меблировка либо она тщательно скрыта, контуры отдельных предметов изображают на стенках.

    В прихожей без окон будет гармонично смотреться дерево с птицами на светлом фоне

    Совмещение рисунка с элементами интерьера, мебелью, правильным освещением

    Картинка на стене дополняет и продолжает обстановку, основное комнатное оформление. В качестве подготовки обычно требуется лишь выравнивание стены.

    Рисунок в клетку, выполненный в пастельных тонах не изменит визуальное восприятие пространства

    Следует заранее определиться, какой эффект создаст рисунок – если комнату хочется сделать чуть меньше, приблизить одну из стен, используется черный, темно-серый, синий цвет.

    Перед тем, как приступить к созданию рисунка, следует выбрать стену, которую лучше всего выделить и привлечь к ней внимание

    Если рисунок выполняется только в каком-либо одном месте, рядом с ним имеет смысл разместить осветительный прибор. Желательно, чтобы картинку не загораживали предметы мебели, шторы, элементы напольного, настенного декора. Рисунками «подпирают» навесные полочки, выделяют картины в рамах, светильники.

    Настенный рисунок способен кардинально изменить облик даже самой заурядной комнаты

    Заключение

    Подробные, поэтапные мастер-классы, описывающие ход выполнения настенных картин своими руками, легко найти в интернете, на сайтах по дизайну интерьера и хэнд-мэйду. Самые простые картинки, узоры без проблем изобразит даже новичок, но для создания сложных многоцветных «произведений искусства» придется обратиться к настоящим художникам.

    Видео: крутые лайфхаки по рисованию на стене

    Фото: 50 идей декора стен рисунками

    3 мастер-класса, 7 идей, 100 фото

    Оживите стены своей кухни, спальни, гостиной, детской или коридора рисунками, следуя одному из наших мастер-классов и вдохновляясь подборкой 100 фото-идей.

    Общие рекомендации

    1. Для настенной росписи больше всего подходят акриловые краски на водной основе, так как они достаточно яркие, не пахнут, быстро сохнут и поддаются корректировке в процессе росписи.
    1. Чтобы рисунки на стене не боялись влажной уборки, их следует покрыть матовым лаком.
    2. Под роспись лучше всего отвести одну или максимум две стены, иначе интерьер будет перегружен, а пространство визуально уменьшится.
    1. Выбирая рисунок для стены, учитывайте ориентацию комнаты по сторонам света. Если окна помещения выходят на южную сторону, то для настенной росписи можно смело использовать холодные оттенки (голубой, синий, бирюзовый). Если же света в комнате не хватает, то советуем сделать ставку на теплые оттенки (желтый, оранжевый, коричневый, красный и прочие).
    1. Рисунок на стене должен вписываться в интерьер комнаты по стилю, цветовой гамме и тематике. Так, например, в классическом интерьере будут хороши узоры в стиле дамаск, геральдика, клетка, растительные и цветочные мотивы.

    Цветы на стене кухни в классическом стиле

    В современном интерьере уместнее окажутся геометрические принты, шеврон, горизонтальные полосы, абстрактные картинки.

    Самые универсальные принты для росписи стен это: клетка виши или тартан, полосы, ромбы, растительные мотивы, марокканские узоры (на фото ниже).

    Не можете найти обои с ультрамодным марокканским принтом? Закажите в интернете готовый трафарет узора или сделайте его сами следуя нашему мастер-классу

    Также достаточно универсальны изображения деревьев (например, цветущей сакуры), цветов и растений.

    Нарисованная сакура на стене спальни

    Нарисованное дерево на стене гостиной

    Нарисованные цветы на стене спальни

    Желательно, чтобы настенный рисунок перекликался с какими-либо элементами интерьера, например, с подушками на диване, картиной на одной из стен, ковром, шторами или скатертью.

    Тематический рисунок на стене кухни

    1. Помните, что вертикальные линии рисунка зрительно вытягивают стены, но сужают помещение. Горизонтали же, наоборот, раздвигают стены, но делают ниже потолок.

    Полосатая стена в спальне

    1. Если комната маленькая, то рисунок лучше всего выбрать не слишком крупный, детальный и пестрый. Также стоит отказаться от слишком ярких или темных оттенков в пользу светлых.

    Рисунок на стене маленькой кухни в хрущевке

    Зрительно увеличить маленькую комнату поможет настенный рисунок с перспективой, например, изображение городской улочки, уходящей вдаль как на фото ниже, лесной тропинки, дороги и пр.

    1. Какую стену или фрагмент стены стоит выбрать для росписи? Подойдет любая пустующая или самая заметная стена в комнате, ниша или выступ, стена в какой-либо функциональной зоне (или напротив нее), а также участок над любым столом, комодом, консолью, камином, изголовьем кровати и т.д. Так, например, на кухне можно разрисовать фартук или участок над мойкой, стену у обеденного стола или напротив него.

    Роспись керамической плитки на фартуке кухни

    Кстати, с помощью рисунка на стене можно разделить пространство и обозначить границы какой-либо зоны.

    Также для росписи отлично подходят дверные проемы, углы, пространство под потолком.

    Смотрите также материал: Декор стен кухни – 12 супер-идей

    Идея 1. Роспись стен при помощи трафарета (+ мастер-класс)

    Трафареты выручают тогда, когда требуется наметить контуры сложного изображения, нарисовать буквы, цифры или какие-либо повторяющиеся узоры.

    Для росписи стен вы можете использовать готовый шаблон или изготовленный на заказ в типографии. Такие трафареты могут быть гибкими или жёсткими, одно- или двухслойными (для создания многоцветного рисунка), самоклеящимися или бесклеевыми. Как правило, они прочные, плотно прилегают к стене и предназначены для многоразового пользования.

    • Хотите приобрести супер-модный и необычный трафарет? Советуем поискать его в международном интернет-магазине Etsy по запросу «stencil» (цена от 10 до 100$).

    Однако простой однослойный трафарет для росписи стен можно сделать и своими руками, следуя нашей пошаговой инструкции.

    Что вам понадобится для изготовления трафарета: офисная бумага, пластиковая пленка или плотная бумага (например, ватман или обои), карандаш, ножницы, канцлерский нож или специальный нож для вырезания трафаретов, скотч малярный и прозрачный, а также принтер и какой-либо графический редактор (векторный или растровый).

    Что вам понадобится для трафаретной росписи стен: краски (лучше всего акриловые на водной основе), синтетическая круглая кисть (диаметром 7 см для закрашивания больших рисунков и поменьше – для более тонкой работы), губка (можно вместо кистей) и бумажные салфетки для снятия излишков краски.

    Шаг 1. Найдите в Интернете подходящий векторный(!) трафарет, например, на сайте http://www.getpattern.ru/. Обратите внимание, что изображение желательно выбрать контурное (или сделать его таковым, следуя этой инструкции), ведь цветные участки только зря израсходуют чернила при распечатке.

    • Также важно, чтобы трафарет не имел слишком тонкие мостики, иначе краска под ними может протечь и испортить рисунок. Либо они могут просто порваться.

    Шаг 2. Выбранную картинку необходимо масштабировать до нужного размера и распечатать. Сделать это очень просто, если размер трафарета не превышает формата А4. Однако, если вам требуется распечатать большой шаблон, то его нужно разбить на несколько частей, следуя этой инструкции. Далее вам останется только собрать картинку как мозаику.

    • Если вы используете прозрачную виниловую пленку, то вам нужно просто наложить ее на исходный рисунок, обвести его контуры фломастером или ручкой, затем вырезать ненужные сегменты (см. фото).

    Шаг 3. На этом этапе бумажный трафарет формата А4 нужно обклеить прозрачным скотчем с двух сторон и внахлёст (!), чтобы защитить бумагу от размокания. И наконец, вырезать при помощи канцлерского ножа все сегменты, предназначенные для покраски.

    Если же вы распечатали несколько листов А4 для большого трафарета, то на этом этапе вы можете сразу приступить к резке, однако имейте в виду, что окрашивать трафарет придется практически сухой кистью, чтобы бумага не размокла. Но чтобы не рисковать, желательно рисунок заламинировать или скопировать на более плотную основу (например, виниловые обои). Для этого вы можете:

    • Воспользоваться копировальной бумагой (проложите ее между основой и распечатками, а затем обведите все линии карандашом).
    • Вырезать из распечатанного рисунка все отверстия под покраску, а затем перенести его контуры на основу. Далее нужно снова взяться за нож и вырезать сегменты под покраску теперь уже на основе.

    Вырезая трафарет, не забудьте защитить стол от царапин, положив на него какую-либо подложку, например, стекло.

    Шаг 4. Настало время приклеить трафарет к стене. Для этого примерьте ваш шаблон к выбранному месту, выровняйте его по строительному уровню и приклейте на скотч. При необходимости, например, если необходимо нарисовать повторяющиеся элементы с равным интервалом, предварительно нужно сделать разметку при помощи строительного уровня.

    • Если трафарет имеет тонкие и подвижные мостики, зафиксируйте их на небольшие кусочки двустороннего малярного скотча (можно скрутить кольцом кусочек обычного малярного скотча).
    • Более удобный способ фиксации трафарета – при помощи клея-спрея с низким уровнем адгезии, который позволяет удалять шаблон легко и бесследно (продаётся в магазинах для творчества).

    Шаг 5. Ура, самая трудоемкая работа осталось позади, пора приступать к росписи.

    • Если вы используете губку: обмакните губку в краску, снимите излишки об салфетку, затем начните окрашивать трафарет тампующими движениями.
    • Если вы используете кисти: обмакните кисть в краску, затем немного повозите ее по салфетке, чтобы снять излишек (щетина должна быть почти сухой), далее начинайте красить круговыми движениями. Будьте осторожны окрашивая области возле самых краев трафарета, чтобы краска не просочилась под отверстия и не испортила контуры рисунка.
    • Если вы используете краску в баллончике: распыляйте краску осторожно, тонкими слоями и в несколько подходов, чтобы избежать подтеков.
    • Если вы используете валик: опустив валик в корыто с краской, оботрите его об салфетку, затем приступайте к росписи. По краям трафарета двигайте валик из стороны в сторону, а не вверх-вниз.

    Шаг 6. Когда рисунок на стене высохнет полностью, покройте его матовым лаком, чтобы защитить от воздействия влаги.

    Смотрите также: Декор и оформление обеденной зоны

    Идея 2. Роспись стен в клетку (+ мастер-класс)

    Как известно, клетка – это самый универсальный принт, который никогда не выходит из моды. Он отлично вписывается как в классический, так и в современный интерьер, как в интерьер кухни, так и детской спальни. Оформить одну или несколько стен клеткой можно при помощи обоев или покраски.

    • Расписать стены в клетку своими руками несколько сложнее, чем поклеить клетчатые обои, однако роспись дает лучший результат: окрашенную поверхность можно мыть, перекрашивать, а главное – она не имеет швов, рискующих отклеиться.

    Легче всего расписывать стены в крупную клетку виши как в этой подборке фото.

    Роспись стен в шотландскую клетку тартан требует чуть больше усилий, но всё же, она доступна даже новичкам – ведь здесь важна скорее аккуратность разметки, а не малярные навыки.

    А теперь предлагаем ознакомиться с пошаговой инструкцией покраски стен своими руками в клетку тартан как на фото ниже.

    Что вам понадобится: 4 краски одного цвета, но разных тонов (в данном проекте использовался светло-оливковый для фона, чуть более насыщенный болотный оттенок для вертикальных и горизонтальных полос, еще более темный для пересечений полос, а также две краски контрастных цветов), кисти, валик, малярный скотч и лазерный уровень, стремянка и другие базовые принадлежности для покраски.

    • Лучше всего для росписи стен использовать голубую малярную ленту, удаляемую без следов, без повреждения покрытия стены и с пометкой «для четких линий».

    Шаг 1. Подготовьте стену под покраску, затем покрасьте ее фоновым цветом при помощи валика. В данном мастер-классе в качестве фона выступает светло-оливковый тон краски. Перед тем как приступать к следующему этапу, дайте фоновому слою высохнуть.

    Шаг 2. Разметьте на стене вертикальные полосы одинаковой ширины при помощи лазерного уровня и малярного скотча. Затем покрасьте их краской темнее фона и дайте высохнуть.

    Чтобы линии получились ровными и четкими, а краска не затекала под малярную ленту, используйте небольшую кисть для покраски вдоль ленты и кисть побольше для окрашивания основной массы полосы. При этом важно следить, чтобы на кисти не было излишков краски. Движения кисточки должно быть не вверх-вниз вдоль ленты, а вправо-влево (поперёк ленты).

    Шаг 3. Теперь разметьте таким же образом горизонтальные полосы, закрасьте их и оставьте сохнуть.

    Шаг 4. Места пересечения полос покрасьте в еще более насыщенный оттенок, чтобы создать эффект наслоения нитей одинакового цвета в клетчатой ткани (будто от того клетки получились темнее полос).

    Как сделать модульную картину из живого мха своими руками

    • Кстати, если вы хотите расписать стены в клетку виши, то на этом этапе работу можно считать оконченной.

    Шаг 5. Настало время нарисовать контрастные тонкие полосы, обязательные для шотландской клетки.

    Для этого снова воспользуйтесь лазерным уровнем и малярной лентой, наметьте линию вдоль и по центру вертикальных полос. Далее закрасьте их и дайте высохнуть. Затем этой же краской нарисуйте линии вдоль горизонтальных толстых полос.

    Шаг 6. Наконец, рисуем клетки другого контрастного цвета (в данном мастер-классе это синий). Технология все та же, но клетка становится крупнее, так как полосы проводятся уже вдоль линий первого фонового слоя.

    Шаг 7. Осталось только покрыть расписанную стену(ы) матовым лаком, чтобы усилить ее влагостойкость и прочность.

    Смотрите также: Украшаем стены тарелками – мастер-класс и 100 фото для вдохновения

    Идея 3. Ручная роспись стен

    Ручная роспись стен позволяет создавать уникальные и персонализированные интерьеры, воплощать самые смелые фантазии и дизайн-идеи.

    Расписанные стены особенно хороши в детских

    При помощи ручной росписи можно исправить, замаскировать или обыграть некоторые недостатки комнаты. Например, нарисовать отсутствующее окно, предметы мебели или аксессуары, закрасить пятно на стене и прочее.

    Нарисованные изголовье кровати и ваза

    Ручную роспись стен лучше всего доверять профессионалам, но несложные рисунки вполне под силу и новичкам, если есть хотя бы небольшой навык рисования. Вот несколько примеров простых изображений.

    Промышленная вентиляция в Москве строительство монтаж в Подольске

    Промышленная вентиляция в Москве строительство кондиционеры в Подольске отопление, монтаж вентиляции в Москве заказать проект

    Промышленная вентиляция в Москве строительство монтаж в Подольске

    Промышленная вентиляция в Москве строительство кондиционеры в Подольске отопление, монтаж вентиляции в Москве заказать проект

    Объемные картины на стене: лепка в интерьере фото барельеф,лепка Херсон купить, заказать, цены. компания Творческая Мастерская “Alex-…

    Объемные картины на стене: лепка в интерьере фото барельеф,лепка Херсон купить, заказать, цены. компания Творческая Мастерская “Alex-…

    Объемные картины на стене: пошаговая инструкция с фото

    Сделать объемную картину своими руками – решение для неординарных людей, которые желают сделать декор дома индивидуальным и не держать стандартные рисунки.

    Для создания объемных картин для стен используется самый разный материал, к примеру, делается картина из гипса, можно создать картины из ткани своими руками, создавать объемные картины на стене из шпаклевки, делать разные абстракции или аппликации, создавать барельеф, применять мозаику и многое другое. Перечень рисунков большой, важно выбрать нужное изображения, а для этого используются фото и видео из интернета, что помогут определиться с художественным дизайном и выбрать технику нанесения рисунков на стены.

    Картины из шпаклевки

    Рисунок на стену своими руками часто проводится при помощи шпаклевки, но вариант не для ленивых людей, зато, когда получится создать картину, она будет красиво смотреться, а стоимость – это только шпаклевка, можно применять остаток после ремонта.

    Объемная картина из шпаклевки

    Не рекомендуется изготовление проводить из сложных картин, лучше делать рельефный рисунок из простого изображения, научиться, после чего переходить к более сложным картинам, это правильный план. Шлифовка поверхности не нужна, поэтому создать картину на стене можно без пыли. Для работы нужен шпатель. Перед тем, как сделать картины из шпаклевки проводится подготовка.

    Подготовка основания

    Объемные рисунки наносятся на оштукатуренные и ровные стены, если это так, то поверхность подготавливается следующим образом:

    1. Стена для обработки покрывается грунтовкой.
    2. После просыхания делается фон, выбирая нужные цвета, шпатлевка наносится на основание шпателем, применяют валик, чтобы покрасить основание.
    3. Далее, делается картинка. Акриловые составы быстро просыхают, а значит, через пару часов наносят шаблон, например, пейзаж, бабочку, фрукты камыш. Если работу выполняется мастер художественного дела, то можно нарисовать каменный город, весну, осень, птиц или природу.

    Обрабатывание стены грунтовкой

    Переносить рисунок на стены можно применяя трафарет, главное, не подбирать сложные настенные рисунки, дабы не появились сложности с ошпаклевыванием. Картины делаются средние по размеру. Есть два варианта нанесения штукатурки на стену:

    Нанесение штукатурки: Описание:
    Рисование шпателем: При помощи карандаша на стену наносятся линии, далее, шпатель ставится по линии и проводится вдоль рисунка. Лишняя смесь удаляется вторым шпателем. Когда контуры высохнут на них можно нанести краску. Аналогичная инструкция для остальных линий на стене. Объемная картина готова.
    Рисовать через шприц: Игла из шприца убирается, после наполнения шпаклевкой вновь вставляется. Далее, состав выдавливается по контурам на стене. После основного рисунка, необходимо сделать детали картины. Когда все высохнет, используется краска, которая наносится лоскутком ткани или губкой. Углубления можно не красить. Когда основной цвет высохнет, наносится второй цвет, на мелкие детали рисунка, где применяется кисточка.

    На картине делают цветок, лист дерева и прочие рисунки на стене. По желанию можно использовать лепку, клеить дополнительные аксессуары, например сделать обрамление с помощью багета, использовать на холсте бечевку, декорации в виде канзаша, квиллинга, макраме и прочих украшений. По желанию можно применять полоски из дерева, молдинги и другие идеи.

    Нанесение узора на стену

    Фото дизайна барельефа картины на стенах можно найти в сети, чтобы было понятнее, что рисовать у себя в доме, дабы интерьер был гостиный и красивый, дополнял помещение. Также делается надпись или оставляется буква, в качестве подписи автора.

    Объемные картин на стене (видео)

    Объемные картины из дерева

    Фактурные картины на стене сделанные из дерева богато смотрятся, но для создания объемного рисунка потребуется не просто навык, но и много усилий, а также времени. Метод оформления стен необычный, а для работы нужны стамески, специальные ножи, лак, морилка, а также рамка из дерева. Выбранный объемный рисунок необходимо перенести на дерево, после чего начать вырезать контуры. От глубины выреза будет получаться объемная картина. За счет морилки получается оригинальный вид и объемность увеличивается, а готовая картина покрывается лаком, для ее защиты.

    В данном случае живопись не нуждается в дополнительном использовании аксессуаров, нужно просто вырезать рисунок и повесить его на стену. Данный вид позволяет создать модульный рисунок, к примеру, триптих, но сделать нужный рельеф очень сложно. По окончанию, некоторые люди в рамку вставляют стекло. Перед созданием объемных картин из дерева, лучше посмотреть мастер-класс по резке дерева.

    Объемный декупаж

    Декупаж – самый легкий вид отделки стен, кроме того, такая методика позволяет оформить не только стены, но и другие поверхности, даже начинающий может проводить работу. Основной плюс – возможность делать плоский элемент объемным, применяя подручный материал. Создание объемного декупажа нуждается в следующем:

    1. Цветной бумажный кусочек специально для декупажа, можно применять фольгу, обои или фотообои.
    2. Клей.
    3. Полимерный материал – глина.
    4. Салфетка, текстиль, атласный материал.
    5. Кисть.
    6. Ножницы.

    Нанесение объемной отделки на стену

    Поэтапно схема объемных картин для стен такова:

    1. Из бумаги или другого материал вырезается нужная картинка, можно использовать печать и распечатать рисунок.
    2. Далее, рисунок мочится в воде и промакивается тканью.
    3. На обратную сторону наносится клей и плотно приклеивается к стене.
    4. Аналогично проводится работа с другими частями рисунка, чтобы стыки совпадали, целостность не нарушалась.

    Трехмерный рисунок можно получить если изображение вновь наклеить поверх уже готового рисунка. В самом конце наносится на рисунок лак. Можно использовать гофрированный картон, пластилин, бумажные ленты, флизелиновые или виниловые обои, крепированный или газетный материал, делая разноцветный и необычный рисунок. Покрыть можно любой предмет, к примеру, бутылку, двери в ванных или спальнях.

    Совет! Можно изобразить зимний сад, ракушки, соленые моря. Для кухни подойдет рисунок из круп, фасоли или изобразить на стене простой торт. Это бюджетный вариант оформления, для которого можно взять любой домашний материал, что есть дома и из него сделать нужный узор, картину или рисунок на стене.

    3d картина из бумаги

    Делать картины для внутренних стен из бумаги дешевле всего. Классический рисунок можно пошагово создать, если приготовить:

    1. Бумагу.
    2. Нож.
    3. Ножницы.
    4. Краски.
    5. Картон.
    6. ПВА.
    7. Рамку.
    8. Гуашь.

    Объемные картины из бумаги на стене

    Нужно из рамки достать стекло и наклеить на подложку искусственный или природный материал. Используется джинс, тесьма, фетр или бумага. Это и будет фон, на который человек будет смотреть. Далее, из картона вырезается рисунок, после чего его нужно подогнуть и медленно наклеить на площадку.

    Правильно будет некоторые элементы окрасить и дать им высохнуть, чтобы потом клеить в рамку. Хорошо получаются совы, розы, пионы. Картину дополнит кружево, плетение, стразы, бисер, вышивка, кожа, нитка, песок, который можно клеить на пасту или ПВА. Готовую картину можно повесить в комнате на нужное место, чтобы дополнить стиль.

    Используя любой мастер-класс, можно все стены в доме украсить, даже если комната маленькая, покрытие старое. Любое средство хорошо, работа проводится недолго и стеновая перегородка быстро украшается. Также определенные техники можно применять для создания открытки. Отличный план – использовать для стен не готовые объемные картины, а пазлы, что после сбора вешают на стены или пенопласт, из которого создается рисунок.

    Дополнить объемные картины для стен можно подсветкой, полоской диодной ленты. Объемные рисунки на стены подойдут для любого стиля даже если это минимализм, где отлично выглядит джинсовый материал. На картине можно изобразить свою судьбу, если есть навыки художественного творчества.

    Фотогалерея объемных картин на стене

    Объемные картины в интерьере [60+ стильных дизайнерских идей]

    Объемная картина. Масло

    Картины придают помещениям индивидуальность и могут многое рассказать о предпочтениях, материальных возможностях хозяина дома или квартиры. Подбирайте их с учетом дизайна комнаты, фактуры и цвета стен, располагайте, сохраняя стилистическую, смысловую совместимость.

    Жилье не является галереей, потому картины в нем должны не выделяться, а дополнять интерьер и вносить гармонию. Прекрасным вариантом для дома являются объемные панно, которые можно приобрести в готовом виде или сделать самостоятельно.

    Объемная картина в современном интерьере

    Применение и особенности

    Декор стен может быть самым разнообразным. Продумывая его, приходится учитывать массу нюансов, ведь то, что будет смотреться привлекательно в одном помещении, может оказаться совершенно неуместным в комнатах, выполненных в другом стиле. Декорирование поверхностей – это важная задача, которую можно превратить в увлекательный процесс. Проявите свои творческие способности или обратитесь к специалистам и с их помощью превратите жилье в дом своей мечты!

    Интересный выбор материала

    Совет! Если вы давно мечтаете придать новизну отдельным помещениям в своей квартире, объемные панно идеально подойдут для реализации этой задачи.

    Винтажное микс медиа Mixed Media: видео мастер-класс Натальи Жуковой. Винтажное панно с фотографией.

    Украшение для викторианского стиля

    Фактура

    • Картины часто приобретают и изготавливают самостоятельно с целью освежить интерьер. В результате помещения словно оживают. Такие панно воспринимаются по-разному в зависимости от того, под каким углом человек на них смотрит. Это уникальное качество, одно из тех преимуществ, за которые ценятся такие работы.
    • Немалое значение имеет и мобильность. При необходимости в любой момент можно переместить картину на другое место, где она будет выглядеть совершенно иначе.
    • Объемные работы никогда не надоедают. Панно можно изготовить в любом размере, исходя из личных предпочтений и наличия свободного пространства.

    Портрет из кусочков бумаги

    Стиль и тематика

    Подобрать панно к общему стилю несложно, что, безусловно, является важным преимуществом. Их можно выполнять в виде уникальных изделий, которых нет ни у кого, или приобретать в готовом виде.

    Важно! Помните, что декор не только украшает дом, а и отображает увлечения, эстетические вкусы людей, которые в нем проживают.

    Хоум-офис в стиле модерн

    Пространство

    Стоит отметить, что объемные панно идеально подходят для небольших помещений, так как они визуально расширяют пространство. Если вы стремитесь зрительно увеличить комнату, обязательно приобретите такую картину.

    При наличии творческих способностей можете сделать ее своими руками. Ориентируйтесь на стиль и особенности комнаты. С помощью панно вы можете легко сгладить имеющиеся недостатки, выгодно подчеркнув плюсы помещения. Для размещения картины выбирайте не перегруженную другими элементами декора стену. В случаях, когда на стенах просматриваются какие-либо дефекты, вам удастся выгодно их скрыть.

    Совет! Наиболее эффектно объемные картины выглядят при размещении на выступающих частях стен и в стеновых нишах. В зависимости от поставленной задачи с помощью панно помещение можно разделить на зоны или, наоборот, превратить его в единое целое.

    Совет: чтобы вам и другим жильцам в любом из помещений было приятно и максимально комфортно, меняйте свой дом, создавайте в нем уют, самовыражайтесь!

    Оригинальная идея для объемного панно

    Мастер-класс по созданию объемных панно

    Своими руками можно создавать современные и очень красивые изделия, которые будут полностью соответствовать существующим требованиям и особенностям комнаты. Творите, придумывайте разнообразные идеи и воплощайте в жизнь лучшие!

    Сочетание нескольких материалов придаст дополнительный акцент

    Предлагаем ознакомиться с разными способами изготовления панно и попробовать создать собственный шедевр, который будет радовать глаз и выгодно подчеркивать плюсы комнаты. В качестве основы для объемных элементов применяйте ткань или бумагу. Такие картины вы можете создавать для украшения своего дома, для праздников или выполнять на подарок.

    Картины из искусственных цветов

    Предлагаем вам изготовить замечательную картину в виде цветка. Задание достаточно простое, с ним справится даже новичок, а полученные результаты – шикарные, вы будете довольны своей работой.

    Чтобы получить красивую картину, подготовьте:

    1. Холст.
    2. Бордовый нетканый материал (войлок).
    3. Ткань для фона.
    4. Ножницы.
    5. Клеевой пистолет.

    Подбирая ткань для фона, учитывайте, что ее размеры должны быть больше, чем размеры рамки. Допускается разница от 5 до 7 см.

    Совет! Берите неяркую ткань, например, серую. На ее фоне прекрасный цветок, который вам предстоит создать, будет выгодно выделяться и привлекать внимание гостей.

    • Заранее определитесь с необходимыми размерами фона, вырежьте из ткани квадрат.
    • Вырезанный элемент разместите на ровной поверхности внешней стороной вниз, наверх положите холст. Приклейте к основе квадрат, начиная с боковых сторон. Затем сложите углы и приклейте остальные две стороны – нижнюю, верхнюю.
    • Переходите к изготовлению заготовок для лепестков из войлока. Подготовьте прямоугольники в количестве 34 шт. (по 10 больших и средних, 14 маленьких). Размеры больших элементов должны оставлять 11 х 7,5 см, средних и маленьких – 9 х 6,5 см и 7,5 х 5 см соответственно.

    Заготовка для лепестков

    • Формируйте лепестки цветка. Работайте с узкой частью заготовок. По центру линии, которая является шириной прямоугольника, нанесите клей и, сложив войлок вдвое, плотно сожмите его в центре с обрабатываемой стороны. Переверните заготовку изнанкой вверх и с помощью клея закрепите на образовавшейся складке ткань, находящуюся по обе стороны от нее. Затем переходите к обработке другой узкой стороны изделия. Здесь вам необходимо аккуратно обрезать уголки, придав изделию красивую форму лепестка.

    Совет! Дождитесь, когда высохнет клей, и только после этого завершайте формирование лепестков.

    • Сделайте указанное количество элементов и приступайте к формированию цветка. Равномерно распределите на холсте большие лепестки и приклейте их, оставив внутри немного места для серединки цветка.

    Склеиваем лепестки вместе

    Совет! Покрывайте клеем только основание лепестков, ни в коем случае не наносите его на весь элемент.

    • Поверх первого ряда лепестков наклейте элементы среднего размера. То же самое проделайте с маленькими лепестками (7 шт.)

    Важно! Дождитесь, когда высохнет клей, и только после этого завершайте формирование лепестков.

    • Из оставшихся четырех маленьких элементов сформируйте четвертый слой. После этого действия у вас останется еще три лепестка – создайте из них серединку и также надежно закрепите ее на холсте.

    Яркая реализация из войлока

    Может быть, вам очень понравится такой вид творчества и вы захотите создать еще не одну картину. Мастер-классов для новичков много, вы обязательно справитесь. Ну а если у вас нет желания проделывать такую работу, объемные панно всегда можно приобрести у талантливых людей, которые изготовят их с учетом ваших пожеланий и реализуют самые безумные идеи!

    объемные, панно, рисунки, видео-инструкция по рисованию своими руками, фото и цена

    Ручная работа – это всегда престижно и изысканно. Поэтому среди дизайнеров стало модным использовать в интерьере объемные картины на стене из шпаклевки. Сделать такой декор можно и самостоятельно, главное – иметь для этого желание, свободное время и немного творческой «жилки».

    Картина, выполненная шпаклевкой и раскрашенная краской

    Общие сведения

    В первую очередь необходимо сказать, что данная работа не для ленивых, и может отнять не один день. Однако, результатом работы будет уникальный декор, цена которого складывается лишь из стоимости шпатлевки.

    Не стоит сразу браться за сложную картину. Чтобы «набить руку» достаточно выполнить небольшое панно из шпаклевки своими руками с самым простым рисунком. При этом не придется выполнять шлифовку, а значит и не надо дышать пылью.

    Шпатель понадобится не во всех случаях, так как, к примеру, слепить лепестки цветов можно и своими руками. В идеале, конечно, лучше надеть на руки перчатки, однако, в таком случае гораздо хуже чувствуется фактура. Поэтому также следует быть готовому к сухой коже и длительному процессу отмывания.

    Более сложный вариант картины выполненной шпаклевкой

    Потрясающе красивое панно из фоамирана «Зери». Анонс мастер-класса

    Зато, пальцами можно оставлять на стене самые разные формы. К примеру, можно выполнить весьма интересный контур, который будет претендовать на абстракцию либо римскую фреску.

    Так же далее рассмотрим вариант выполнения картин, при помощи шприца. В этом случае шпатель вообще не понадобится.

    Совет! Для создания картин, лучше всего использовать финишную акриловую шпаклевку.

    Выполнение картины

    Подготовка основания

    Конечно же, в первую очередь для выполнения картины необходимо подготовить основание – стена или поверхность картины должна быть оштукатуренной и ровной.

    Далее выполняются следующие действия:

    • Поверхность, на которую будет наноситься картина, нужно обработать грунтовкой.
    • После высыхания грунта, необходимо сделать фон будущего рисунка, для этого на основание наносится тонкий слой шпаклевки при помощи широкого шпателя.
    • После этого на стену следует нанести рисунок. Акриловая шпаклевка довольно быстро сохнет, поэтому уже через пару часов можно нанести карандашом эскиз, к примеру, это могут быть бабочки со стрекозами или листья со стеблями. Если вы обладаете художественными способностями, то можно изобразить рисунок посложнее – городские улицы, портрет и пр.

    Совет! Перенести рисунок на стены можно при помощи копирки. Однако, не стоит выбирать слишком сложное изображения, чтобы не возникли сложности в процессе нанесения шпаклевки.

    Выполнение рисунка шпателем

    Выполнение стебельков шпателем

    В качестве примера рассмотрим, как изобразить на стене стебельки.

    Для этого существует два способа, первый из них выглядит следующим образом:

    • Шпатель необходимо поставить рядом с нарисованной линией, и затем плавно провести инструмент вдоль нее. Таким образом, можно нанести на стену контур. Шпатель следует прижимать под углом от себя, что позволит шпаклевке сползать в сторону карандашной линии и формироваться в форме валика вдоль стебелька.
    • Излишки раствора нужно удалить вторым шпателем. Как правило, они появляются с противоположной от шпателя стороны.
    • Затем надо подождать некоторое время, пока стебель высохнет.

    По такому же принципу наносятся и остальные рисунки шпаклевкой на стенах.

    На фото – простой рисунок выполненный шпателем

    Второй вариант также довольно простой:

    • Шпатель с массой ставится параллельно нарисованной на стене линии, однако, направлять его надо не вдоль линии, а перпендикулярно. Таким образом, шпаклевка нагнетается к карандашному наброску.
    • Излишки смеси убираются на второй шпатель.
    • Вторым шпателем также выполняется стебелек, для этого инструмент ведется вдоль карандашного наброска.

    Этим способом удобно формировать лепестки. После того, как картина просохнет, ее можно разукрасить красками.

    Совет! Потренироваться выполнять панно из шпатлевки своими руками можно на листе гипсокартона. «Набив руку», вы сможете украсить и стену в комнате.

    Нанесение контура при помощи шприца

    Выполнение картины шприцом

    Еще один распространенный метод выполнения картин – рисование шпаклевкой при помощи шприца. Он хорош тем, что можно точно повторить контуры рисунка, к тому же руки остаются в чистоте.

    Итак, инструкция выглядит следующим образом:

    • В первую очередь надо вытащить поршень из шприца без иглы и заполнить полость шпаклевкой. После этого поршень надо вставить обратно.
    • Затем следует аккуратно выдавливать состав из шприца и вести его вдоль нарисованной линии.
    • После того, как основные черты рисунка будут обозначены, нужно прорисовать мелкие детали.
    • Затем получившуюся картину надо оставить на некоторое время, чтобы она высохла.
    • Далее нужно развести водоэмульсионную краску, к примеру, с бежевым красителем, и нанеси ее на картину при помощи губки. Мелкие углубления можно оставить неокрашенными.
    • После того, как фоновый бежевый цвет просохнет, можно начинать прорисовывать мелкие детали. Для этого следует использовать мелкие кисти, чтобы линии получились максимально схематичными. К росписи картины надо подходить творчески и с фантазией, также можно поэкспериментировать с разными цветами.

    Готовая картина, выполненная шприцом

    Вывод

    Как правило, итогом проделанной работы получаются очень красивые и изящные картины из шпатлевки. Если с первого раза у вас не получилось добиться желаемого результата, не стоит отчаиваться. Посмотрите внимательно на существующие картины и повторите попытку еще раз.

    Дополнительную информацию по данной теме можно получить из видео в этой статье.

    Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс.Дзен Добавить в избранное Версия для печати

    Объемные 3d рисунки на стенах

    Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Как создаются объемные 3d рисунки на стенах

    Роспись стен – один из древнейших способов украсить свой дом. Однако, с течением времени технологии рисования менялись и усложнялись, Сейчас, одним из самых современных вариантов такого декора являются 3д рисунки, изображенные на стенах в квартире. Это весьма необычный вариант оформления, позволяющий не просто преобразить пространство, но и дающий возможность создать совершенно уникальный интерьер.

    Как создается такое изображение

    Существует несколько способов создать трехмерный декор в своём доме. Наиболее простым в плане реализации будет заказ готового изображения, нанесенного на ткань или другой материал. После изготовления, вам достаточно будет закрепить покрытие в нужном месте и наслаждаться результатом. Такие 3 д рисунки на стенах можно использовать где угодно – в ванной, на кухне или в гостиной. Нужно лишь правильно выбрать материал, на котором все будет нарисовано.

    Еще один тип готовых картин – специальная разновидность обоев. Здесь также ничего самостоятельно делать не придется. Нужно лишь пойти в магазин и купить подходящее покрытие. Стоимость подобных обоев может очень сильно варьироваться, в зависимости от того, насколько реалистичным будет эффект объема. Есть варианты покрытий, в которых изображение дополняется особыми материалами, имитирующими песок, штукатурку или другие подобные материалы.

    Следующим способом, позволяющим украсить свой дом, разместив 3д рисунки на его стенах, будет покупка обоев с картинами, нанесенными особенной краской. Эффект объема проявляется на них только тогда, когда картина освещена ультрафиолетовым светом. Под обычным освещением, это ничем не выделяющиеся покрытия, иногда даже вовсе без видимых орнаментов. Однако, стоит включить ультрафиолетовую лампу, изображение становится трехмерным и приобретает совершенно другие очертания.

    Последний тип такого декора подойдёт только тем, кто обладает художественным талантом – создать объемный рисунок на стене своими руками. При этом, есть несколько техник, включающих в себя не только использование красок. Можно создать картину из декоративной штукатурки, вылепить ее из гипса или использовать метод аппликации – способов очень много. Важно лишь решить, какой из способов позволит получить наиболее достойный результат, учитывая ваши собственные таланты.

    Готовые изделия

    Наиболее простое решение для украшения своего дома трехмерной картиной. Если выбрать обои с таким эффектом, нужно помнить, что от того, насколько ровным и гладким будет основание напрямую зависит реалистичность изображения. Поэтому, стены придется тщательно выровнять и подготовить под наклеивание покрытия. Дальше все будет не сложнее, чем наклеить обычные обои и процесс ничем не отличается от работы со стандартным покрытием такого типа.

    Для объемных узоров, проявляющихся под воздействием ультрафиолета, необходимо будет приобрести специальную лампу и подключить ее. Кроме того, источник света нужно будет расположить так, чтобы он освещал поверхность полностью. Придется поискать место для установки лампы и решить, как она будет смонтирована – на постоянной или временной основе. Следует помнить, что держать ее включённой постоянно нельзя, так как ультрафиолет воздействует на глаза и они очень быстро устают.

    Самостоятельное изготовление

    Даже если вы очень хорошо рисуете, следует понимать, что нарисовать обычный и объемный рисунок на стене – две совершенно разные по сложности исполнения задачи. Даже простой, не имеющий объемного эффекта узор на большой поверхности изобразить непросто, а работать с объемными картинами намного сложнее. Придется изучить технику нанесения подобных орнаментов и потренироваться, прежде, чем переходить непосредственно к украшению стен своего дома.

    Намного проще выглядит декорирование реально объемными деталями. Их можно вылепить из гипсовой смеси, декоративной штукатурки или создать реалистичную 3д аппликацию. Помимо того, что создать нечто подобное своими руками намного проще, это еще и наиболее недорогой вариант декора – материалы стоят не слишком дорого и доступны в любом строительном магазине.

    Картины для интерьера своими руками 75 фото идей

    Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

    Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

    С чего начать и где искать вдохновение

    Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

    Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное — верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

    Способы создания картины

    Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

    • Силуэтные картины;
    • Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
    • Объемные композиции;
    • Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
    • Изображения из пенопласта;
    • Подсвеченный декор;
    • Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
    • Нити и гвоздики в качестве основы;
    • Композиции из зерен, круп и бобовых;
    • Экологичные изделия из натуральных материалов;
    • Гербарии на бумаге;
    • Вышивка.

    Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

    Абстракция

    Для абстракционизма не характерно отображение окружающей действительности. Это направление искусства передает скорее восприятие мира автором. В большей степени абстрактность зациклена на ощущениях человека, который уже что-то увидел или услышал и решил этим откровением поделиться с другими. В традиционной живописи зрителям предлагают самостоятельно интерпретировать композицию, которую ценят за точность передачи цветов и линий. Абстрактность не вынуждает художника к гиперреализму, поэтому вид искусства подходит для начинающих. В основе полотна часто лежат геометрические узоры, ломанные или закругленные линии, странные цветовые сочетания, неясные силуэты. Для картин с размытыми чертами используют акварель, так как она отлично передает подобное настроение. Чтобы получились более точные детали, берут акрил, темперу или гуашь. Последняя гораздо дешевле, поэтому подойдет для первых робких попыток найти себя в мире искусства.

    Световая картина

    Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

    Картина из нитей

    Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

    Стильные картины-силуэты

    Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

    Эко-картины

    Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

    Картина из бумаги

    Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

    Картина из бобовых

    Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

    Картина из пенопласта

    Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника — кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
    Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

    Объемная картина

    Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

    Картина-гербарий

    Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

    На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

    Картина бисером и кристаллами

    Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

    Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

    Картины на ткани

    Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

    Заключение

    Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

    Пейзажи на стене объемные. Потрясающая роспись стен с 3Д эффектом в закладки 17

    Пейзажи на стене объемные. Потрясающая роспись стен с 3Д эффектом в закладки 17

    Один из способов “обмануть” присутствующего в интерьере – это трехмерные изображения на стенах, выполняемые художниками со времен античности. Сейчас этот вид декора интерьера не менее актуален, нежели во времена Витрувия. Художники с присущим им одним чутьем и знанием законов светотени расписывают участки стен так, что издали невозможно догадаться – настоящая лепнина на стене или нет!

    По прежнему эта техника актуальна в классическом интерьере – в виде росписей различных гипсовых деталей и элементов декора. Художники с помощью красок часто имитируют колонны с капителями, портики, балюстраду балконов.

    Также, используется роспись с мотивами пейзажей, якобы находящихся по ту сторону стены. Что ни говори – а выглядит потрясающе!

    3Д рисунки на стене. Как сделать 3D-стену в своей квартире?

    Как сделать 3D-стену в своей квартире? Оказывается, это не настолько сложно, как вам могло бы показаться на первый взгляд.

    3D-стена

    Что добавить в комнату, чтобы она была необычной? Конечно же, объемный эффект.

    Если вы находитесь в городе, то это не значит, что оформление вашей квартиры должно быть скучным и унылым. С помощью некоторых хитрых приемов вы сможете, не выходя из дома, перенестись в любую точку мира словно по мановению волшебной палочки.

    Тут сразу же возникает множество вопросов.

    • Что можно нарисовать в своей квартире?
    • Как сделать так, чтобы это хорошо смотрелось в интерьере?
    • Какие материалы при этом стоит использовать?

    Один из главных вопросов касается стоимости подобных услуг. Ведь далеко не каждый человек, стремящийся оригинальным образом оформить свою квартиру, обладает для этого достаточными художественными навыками, чтобы справиться с данной задачей своими силами.

    Рисунки на стенах

    Можно ли рисовать на стенах? Конечно же, да. Не стоит бояться экспериментировать и привносить в свой интерьер новые интересные мотивы.

    И если раньше подобные желания и намерения могли расценить в качестве хулиганства, то теперь это является на полном серьезе новым модным направлением в дизайне интерьера.

    И если ваш ребенок рисует на обоях, то не стоит его ругать за это.

    Возможно, таким образом он проявляет свои творческие способности. Возможно, чтобы не погубить талант своего малыша, его стоит отдать на занятия в художественную школу.

    А можно поступить немного другим образом: обустроить детскую таким образом, чтобы стены могли расцениваться как полноценные холсты для творчества.

    Хорошо, если у вас есть хорошие художественные способности. Тогда вы можете сами справиться с непростой задачей разнообразить свой интерьер при помощи объемных рисунков.

    А что делать, когда художественных способностей нет? Стоит ли отказываться от такой необычной идеи?

    Конечно же, не стоит. Прежде всего, вы можете позвать к себе домой профессионального художника, чтобы он смог воплотить все ваши пожелания в жизнь.

    Однако, это является довольно дорогостоящим удовольствием. Что делать, если вы не можете позволить себе подобную услугу по финансовым соображениям?

    Мы спешим вам обрадовать. Для подобных случаев предусмотрены специальные трафареты .

    Пользоваться ими будет довольно просто. Фактически рисунок уже готов. Осталось только нанести его на стену с помощью красок.

    Вы можете приобрести подобные трафареты в специализированных магазинах уже в готовом виде. А если вы хотите сэкономить еще больше, то вы можете изготовить их самостоятельно.

    Для этого вам понадобятся следующие материалы:

    • картон;
    • ватман;
    • бумага высокой плотности.

    Для закрепления трафарета на поверхности стены рекомендуют пользоваться малярным скотчем. Так вы избавите себя от досадных недоразумений, которые могут возникнуть, если вы будете держать подобную форму руками.

    Да и руки не будут уставать. Да и тем более они вам еще понадобятся: это произойдет непосредственно в процессе рисования.

    Для нанесения изображения на стену лучше всего использовать специальные краски, продающиеся в баллончиках. Распыление позволит вам нанести их максимально ровно.

    Для того, чтобы краска не попала на те места, где ее не должно быть, вы можете закрыть их при помощи газет или полиэтилена.

    Обязательно дайте краске высохнуть. Возможно, что для большей яркости вам нужно будет нанести краску в несколько слоев.

    Как разнообразить интерьер

    Добавление необычных элементов в интерьер способно придать новые краски вашей старой квартире. Здесь можно упомянуть различные изображения, обладающие объемным эффектом.

    Прежде всего, составьте 3D-рисунок комнаты . Он поможет вам сориентироваться, каким образом лучше будет подойти к оформлению своего помещения, чтобы все элементы в нем гармонично сочетались между собой.

    Фотообои не самое дешевое удовольствие. Особенно, если они покупаются не в готовом виде в специализированном магазине, а производятся в индивидуальном порядке на заказ с учетом всех ваших пожеланий.

    А уж что говорить о том, чтобы заказать услуги профессионального художника, чтобы он смог оформить стены вашего помещения реалистичными изображениями с 3D-эффектом? Однако, все затраченные финансовые средства не пропадут даром, если взамен вы получите интерьер своей мечты.

    Как рисовать на стене. Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

    Стремитесь создать оригинальный интерьер? Похвально! Часто мы встречаем однотипные помещения, которые похожи между собой, словно близнецы. Однако, если проявить фантазию, комната может получить свой характер. Одним из необычных инструментов создания оригинального интерьера стали рисунки на стенах.

    Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

    Абстракция

    Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

    Крупные цветы и тропические листья

    Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

    Трафаретный рисунок

    На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

    Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

    Жидкие обои

    Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

    Рисунки валиком

    Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

    3D изображения

    Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

    Роспись по декоративной штукатурке

    Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

    Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

    Рисунки в разных комнатах

    В гостиной

    Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

    В спальне

    Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

    В кухне

    Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

    В ванной

    Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

    В прихожей

    Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

    Видео объемные КАРТИНЫ на стене

    Объемные картины своими руками: техника 3D в доме (52 фото)

    Украшение интерьера – это завершающая стадия ремонта или смены обстановки. Конечно, превыше всего ценятся эксклюзивные украшения, но они очень дороги и не всегда подходят к отделке помещения. А ведь многие красивые и современные вещи можно сделать своими руками. Например, такое модное и необычное украшение как объемные картины. Их можно сделать из самых разных материалов: бумаги, картона, кожи, шерсти, бисера, шпаклевки. Несомненно, в каждом доме найдутся ненужные остатки от каких-либо работ, а недостающие легко купить в магазинах для творчества.

    Объемные картины “Балерины”Объемные картины из бумаги

    Объемные картины из бумаги своими руками

    С бумажной картины начать проще всего – бумага дешевая, купить ее нетрудно, а ассортимент в магазинах огромен. Для создания объемной картины нам понадобятся:

    • бумага;
    • канцелярский нож;
    • ножницы, краски;
    • цветной картон;
    • клей ПВА;
    • рамка с невысокими бортиками;
    • подходящий сюжет.

    Из рамки вытащим стекло и оклеим подложку однотонной бумагой. Она будет служить фоном. Создание объемных деталей заключается в том, чтобы вырезанную из бумаги или картона деталь согнуть и частично приклеить к фону. Отдельные детали перед наклеиванием нужно покрасить и дать высохнуть.

    Бумажная 3D-картинаОбъемная картина из дерева

    Красиво выглядят наклеенные таким образом бабочки, цветы, фигурки животных, букеты. Аппликацию удачно дополнят отдельные элементы, выполненные в технике квиллинга. Так называются составленные в композицию узкие, скрученные в спиральки, длинные полоски бумаги. Готовую объемную картину уберем обратно в рамку и определим на постоянное место.

    Объемная картина в детскойОбъемная картина из гипса

    Объемные картины из кожи

    Для создания такой картины совсем не обязательно покупать дорогую новую кожу. В дело пойдут целые кусочки от износившихся вещей: сумки, сапог, плаща и даже перчаток. Кожу можно красить акриловыми красками, если не нашлось подходящей по цвету. В целом технология создания объемной картины из кожи ничем не отличается от такой же из бумаги.

    Объемная картина в гостинойОбъемная картина в стиле хай-тек

    Объемные картины из ткани

    У каждой рукодельницы имеются запасы тканей и множество лоскутков, оставшихся от шитья. Хорошая хозяйка всегда найдет им применение. Пэчворк – техника лоскутного шитья – известна издавна и сочетает в себе красоту удачно подобранных лоскутков и практичность. Умелая швея сможет создать из них настоящее произведение искусства, которое захочется долго рассматривать.

    Объемная картина из кофеОбъемная картина-фреска

    Для создания объемной картины из ткани нам понадобятся:

    • рамка;
    • лоскуты тканей;
    • ватин;
    • разноцветные нитки;
    • иголки;
    • швейная машина с функцией зиг-заг;
    • понравившийся сюжет.

    Для начала нужно разобрать рамку: вытащить стекло и задник. Задник обтянуть ватином и пока оставить. Подобрать подходящий по цвету и размеру большой лоскут ткани, который будет фоном. На этот фон нужно с помощью копировальной бумаги перенести контуры будущей картины. Потом еще раз перенести контуры на кальку и вырезать. Так мы получили «выкройку», для которой подберем подходящие по цвету и размеру лоскутки. Этот процесс может занять довольно много времени, пока лоскутки не сложатся красиво.

    Объемная картина для кухниОбъемная картина с вышивкой

    Теперь частички картины нужно настрочить на фон на швейной машине, используя мелкий зиг-заг и подбирая нитки в тон либо контрастные. Отдельные мелкие элементы картины можно вышить вручную. В конце готовую аппликацию из ткани аккуратно натягивают на задник поверх ватина и закрепляют на обратной стороне с помощью клея. Теперь можно собрать рамку, вставив стекло и задник с готовой картиной.

    Объемная картина из многослойной бумаги

    Еще одна техника создания объемных картин из ткани заключается в том, чтобы вырезать из плотного картона отдельные части картины, наклеить на них поролон такого же размера и сверху обтянуть тканью. После того как все части будут обтянуты тканью, их следует собрать на подложке и приклеить плотно друг к другу, не оставляя щелей.

    Объемная картина из монет

    Объемные картины из бисера

    • бусинки нужного цвета и размера;
    • нитки;
    • иголки;
    • готовый сюжет для вышивки;
    • рамка.

    Если вы никогда раньше не имели дела с вышивкой и бисером, можно пойти простым путем: купить готовый набор для вышивания бисером. Если готовы взяться за работу посложнее, то нужно будет выбрать рисунок для будущей картины и самостоятельно подобрать к нему необходимый бисер в магазине.

    Объемная картина из мозаики

    Работа будет заключаться в том, чтобы нанизывать бисер на иглу и делать бисерные стежки на тканевой основе с нанесенными на него линиями рисунка. Эта работа очень похожа на обычную вышивку гладью. По окончании вышивки также обрамляем получившееся объемное изображение в рамку.

    Объемная картина с изображением осени

    Объемные картины из шпаклевки

    Вам наверняка уже приходилось работать с шпаклевкой. Например, заделывать швы перед покраской или выравнивать трещины в стенах перед наклейкой обоев. Имея минимальные навыки работы со шпателем, можно попробовать сделать объемную картину из шпаклевки своими руками.

    Объемная картина с розами

    • шпаклевка;
    • грунтовка;
    • шпатели разной ширины;
    • водоэмульсионные и акриловые краски.

    В первую очередь необходимо подготовить поверхность: выровнять, заделать трещины, загрунтовать и зачистить наждачной бумагой. Далее нанести с помощью копировальной бумаги контуры будущей картины. Затем отмерьте нужное количество шпаклевки, разведите водой и тщательно размешайте до образования однородной массы.

    Самый простой вариант создания объемного изображения из шпаклевки – это работа шпателем. С его помощью можно создать несложные орнаменты, абстракции, ветки деревьев, цветы. Небольшое количество шпаклевочного состава наберите на шпатель и нанесите в нужном месте.

    Лишнее потом можно счистить, а сейчас необходимо нанести состав везде, где это нужно.

    Объемная картина из шифона

    Через некоторое время состав несколько отвердеет, и ему легче будет придавать нужную форму. Пройдитесь влажной кистью по готовому изображению, это сгладит все неровности и придаст мягкие очертания.

    Объемная картина из шпаклевки

    После высыхания следует зачистить все лишнее куском наждачной бумаги, стараясь не убрать лишнего. Готовая картина еще раз прокрашивается грунтом. Затем можно приступать к работе красками и кистью. Напоследок нанесите на изображение лак из акрила. Теперь картина не будет бояться воды.

    Объемная картина на стене в спальне

    Объемные картины из дерева

    Такие картины роскошно смотрятся, но требуют больших усилий и усидчивости. Для работы понадобятся стамески, специальный нож-косяк, мебельный лак, морилка и деревянное полотно. Нужно перенести рисунок на дерево и вырезать по контуру ножом желобки разной глубины, чтобы придать изображению объема. Морилка разных цветов придаст еще большую объемность. Готовую картину покройте лаком.

    Объемная картина со стеклом

    Как мы видим, возможностей создать своими руками красивую уникальную вещь множество. Главное, чтобы работа доставляла вам удовольствие, а готовая объемная картина вписалась в интерьер и стала предметом гордости за свои умелые и трудолюбивые руки.

    Объемная картина из ткани

    Объемные картины на стену своими руками. Как делают картины из шпатлевки

    Ручная работа всегда востребована, поэтому многие дизайнеры интерьеров предпочитают самостоятельно создавать оригинальные полотна на стенах комнат. Для этого используется хорошо известная многим шпаклевочная масса. С его помощью довольно легко создать красивое творение. Главное — проявить творческий подход и дать волю своей фантазии.

    Композиции для изготовления картин — что предлагает рынок?

    Рисование своими руками — занятие, требующее усидчивости и внимания.Однако результатом терпения и проделанной работы станет уникальная картина, которая сделает вашу комнату поистине неповторимой.

    Для создания холста можно использовать самые разные составы, независимо от их основы. Среди наиболее популярных материалов выделяются:

    • Минеральная смесь — продукт на основе извести, гипса и цемента. Этот материал отличается низкой пластичностью и непродолжительным сроком службы. Стоимость — от 500 до 1 тысячи рублей. для банки;
    • Акриловая смесь — это материал на основе акрила, который отличается высокой пластичностью и длительным сроком службы.Цена за банку от 1200 до 2600 рублей;
    • Силикатная смесь — изготовлена ​​на основе жидкого стекла, благодаря чему обладает средней пластичностью и длительным сроком эксплуатации. Стоимость — от 1050 до 3 тысяч рублей;
    • Силиконовая смесь — изготовлена ​​на основе силиконовой смолы. Эти материалы обладают высокой пластичностью и длительным сроком службы. Стоимость — от 2100 до 3 тысяч рублей. для банки.

    Не всегда нужно использовать шпатель для рисования. Однако для работы необходимы перчатки.Они защитят кожу рук от попадания смеси, но в них вы не сможете в полной мере ощутить рельеф полотна. Кроме того, пальцы необходимы для создания миниатюрных элементов панно.

    Правильная подготовка поверхности

    Как и в случае с другими отделочными работами, перед изготовлением полотна следует тщательно подготовиться к работе. Перед использованием смеси вам необходимо будет сделать стену максимально гладкой и ровной. Таким образом, ваша картина не будет испорчена различными дефектами и повреждениями.Подготовительные мероприятия включают:

    1. 1. Смазка поверхности грунтовкой;
    2. 2. После высыхания необходимо нанести на поверхность фоновое покрытие;
    3. 3. Далее можно перенести холст на стену.

    Следует обратить внимание на то, какую смесь вы используете для работы. Например, акриловая грунтовка достаточно быстро сохнет, поэтому вы можете закончить набросок через 2 часа после нанесения. Для этого следует сделать эскиз будущего полотна.Карандаш служит для этого основным инструментом.

    На вашем рисунке могут быть нарисованные от руки бабочки, цветы, деревья или животные. Если у вас есть определенные навыки в изобразительном искусстве, то вы вполне можете «качаться», чтобы создать более сложный холст, включающий замысловатые элементы.

    Изображение, подготовленное на шероховатой поверхности, лучше всего переносить с помощью копировальной копии. С его помощью вы сделаете меньше ошибок, а готовая поверхность будет выглядеть оригинально и аккуратно.

    Стебель со шпателем — техника создания

    Изготовление стеблей раствором можно производить двумя способами. В первом случае алгоритм выглядит так:

    1. 1. Сначала нарисуйте линию на поверхности. Для этого нужно выполнять плавные движения шпателем, отводя его от себя и прижимая под определенным углом. Таким образом, смесь стечет до области контура карандаша и уместится по длине стебля;
    2. 2.Если материал нанесен с образованием излишков, то излишки смеси нужно сразу удалить при помощи бесплатного инструмента;
    3. 3. Когда закончите с первой частью, дайте полотну полностью высохнуть. Через несколько часов вы можете продолжить работу со второй частью стены.

    Второй способ тоже нельзя назвать сложным. Порядок работы следующий:

    1. 1. Средство наносить смесью параллельно стене, на которой уже расположен контур будущего полотна. Устройство должно быть направлено перпендикулярно линии ствола, а не вдоль нее;
    2. 2. Удалите лишний материал с помощью свободного инструмента;
    3. 3. С помощью бесплатного инструмента сформируйте стебель и дайте полотну высохнуть.

    Так же создаются цветы и другие простые творения. Правда, и в таких случаях для работы следует использовать валик. С его помощью можно быстро окрасить лепестки цветной краской.

    Если у вас нет навыков создания объемного рисунка, то перед работой следует потренироваться на шероховатой поверхности, используя листы гипсокартона в качестве «черновика».

    Техника изготовления канвы шприцем

    Еще один популярный метод изготовления рисунка из подготовленной замазки — использование обычного строительного приспособления. Этот метод отлично подходит как для рисования маленьких, так и для больших объектов. При этом его детали получатся достаточно точными, а руки останутся чистыми. Работа выполняется в следующем порядке:

    1. 1. Для начала медленно вытащите поршень из инструмента, заполнив его полость массой;
    2. 2.После этого аккуратно выдавите смесь, перетаскивая инструмент по нарисованным линиям;
    3. 3. Когда контуры изображения полностью обведены массой, начинаем рисовать мелкие элементы холста;
    4. 4. Затем оставляем рисунок сохнуть;
    5. 5. Далее приготовьте красящий состав на водной основе с разными пигментами и аккуратно нанесите краску на холст с помощью поролоновой губки. В этом случае можно оставить неокрашенными мелкие элементы;
    6. 6. Когда фон полностью закончен и высохнет, можно начинать рисовать мелкие детали тонкими кистями.Они помогут сохранить четкость линий и схематичность.
    7. 7. К выполнению каждого из этапов следует подходить творчески, по максимуму используя свою фантазию. Также у вас есть возможность поэкспериментировать с разными красителями.

    В большинстве случаев результатом проделанной работы являются оригинальные авторские полотна. Конечно, возможны неудачи, но не стоит сдаваться и останавливаться. Продолжайте творить и «набивать руку» в аналогичном случае.

    Трафаретная работа — легкий способ украсить стену

    Можно сделать оригинальный холст на стене, используя обычную копию.Купить готовый продукт и получить сложную картину можно абсолютно без опыта. Вы также можете сделать картину самостоятельно, сэкономив при этом много денег. В этом случае рисунок переносится на плотную бумагу, из которой затем вырезается копия. После этого изделие нужно будет закрепить на стене с помощью малярного скотча, а подготовленной массой заполнить щели. План дальнейшей работы следующий:

    1. 1. Как только масса немного подсохнет, бумагу нужно аккуратно удалить;
    2. 2.Пустоты рисунка аккуратно заполняем массой и кистью;
    3. 3. Рельеф следует обрызгать водой и смоделировать небольшой кисточкой. Также необходимо обрезать эскиз;
    4. 4. Далее дождемся полного высыхания выкройки;
    5. 5. Затем удалите все дефекты наждачной бумагой;
    6. 6. Обработайте покрытие грунтовочным лаком для увеличения прочности;
    7. 7. Покройте всю стену двумя слоями акриловой краски;
    8. 8. Нарисуйте узор масляным фломастером или кистью.

    Этот метод нетрудно реализовать. Все, что от вас требуется, — это немного терпения и внимания. В результате можно получить выкройку любой сложности и формы.

    Ремесло всегда престижно и изысканно. Поэтому среди дизайнеров стало модным использовать в интерьере объемные картины на стене из шпаклевки. Сделать такой декор можно самостоятельно, главное иметь к этому желание, свободное время и немного творческой «жилки».

    Общая информация

    Прежде всего, нужно сказать, что эта работа не для ленивых и может занять не один день. Однако результатом работы станет уникальный декор, цена которого складывается только из стоимости шпатлевки.

    Не беритесь сразу за сложную картину. Чтобы «набить руку» достаточно сделать своими руками небольшое панно из шпаклевки с самым простым рисунком. В этом случае выполнять шлифовку не нужно, а значит, не нужно дышать пылью.

    Шпатель нужен не во всех случаях, так как, например, можно вылепить лепестки цветов своими руками. В идеале, конечно, на руки лучше надеть перчатки, однако в этом случае текстура ощущается намного хуже. Таким образом, вы также должны быть готовы к сухой коже и длительному процессу мытья.

    Но пальцами можно оставить на стене самые разные формы. Например, можно сделать очень интересный контур, который будет изображать абстракцию или римскую фреску.

    Совет! Для покраски лучше всего использовать финишную акриловую шпатлевку.

    Малярное исполнение

    Конечно, в первую очередь для завершения картины необходимо подготовить основу — стена или поверхность картины должны быть оштукатурены и ровны.

    • Поверхность, на которую будет наноситься краска, должна быть загрунтована.
    • После высыхания грунта необходимо сделать фон будущего узора; для этого на основание с помощью широкого шпателя наносится тонкий слой шпатлевки.
    • После этого следует нанести рисунок на стену. Сохнет он довольно быстро, поэтому через пару часов можно нарисовать карандашом набросок, например, это могут быть бабочки со стрекозами или листики со стеблями. Если у вас есть художественные способности, то вы можете изобразить рисунок более сложным — городские улицы, портрет и т. Д.

    Совет! Перенести рисунок на стены можно с помощью копировальной копии. Однако не стоит выбирать слишком сложное изображение, чтобы не усложнять процесс.

    Изготовление стеблей шпателем

    В качестве примера рассмотрим, как изобразить стебли на стене.

    Сделать это можно двумя способами, первый из них выглядит так:

    • Лопатку нужно поместить рядом с нарисованной линией, а затем плавно провести по ней инструментом. Таким образом можно нарисовать на стене контур. Шпатель следует прижимать под углом от себя, что позволит шпатлевке соскользнуть к линии карандаша и сформироваться в виде валика вдоль стержня.
    • Излишки раствора необходимо удалить вторым шпателем. Как правило, они появляются на противоположной от шпателя стороне.
    • Тогда нужно немного подождать, пока стебель высохнет.

    По такому же принципу наносятся шпаклевкой на стены другие рисунки.

    На фото — простой рисунок, сделанный шпателем

    Второй вариант тоже довольно простой:

    • ставится параллельно линии, проведенной на стене, однако, она должна быть направлена ​​не по линии, а перпендикулярно.Таким способом в карандашный набросок накачивается шпатлевка.
    • Удалите излишки смеси вторым шпателем.
    • Стебель тоже делается вторым шпателем; для этого инструмент рисуется по карандашному эскизу.

    Так удобно формировать лепестки. После того, как картина высохнет, ее можно раскрасить красками.

    Совет! Можно попрактиковаться в выполнении панели из шпаклевки своими руками на листе гипсокартона. Набив руку, вы также можете украсить стену в комнате.

    Покраска шприцем

    Другой распространенный метод покраски — это покраска шпаклевкой с помощью шприца. Это хорошо, потому что вы можете точно повторить контуры рисунка, к тому же ваши руки останутся чистыми.

    Итак, инструкция выглядит так:

    • Прежде всего, нужно без иглы вытащить поршень из шприца и заполнить полость замазкой. После этого поршень нужно вставить обратно.
    • Затем следует осторожно выдавить состав из шприца и направить его по нарисованной линии.
    • После того, как обозначены основные черты чертежа, нужно прорисовать мелкие детали.
    • Затем получившуюся картину нужно оставить на некоторое время для высыхания.
    • Далее необходимо разбавить краску на водной основе, например, бежевым красителем, и нанести ее на рисунок с помощью губки. Мелкие углубления можно оставить неокрашенными.
    • После того, как фон бежевого цвета высохнет, можно приступать к прорисовке мелких деталей. Для этого используйте маленькие кисти, чтобы линии были как можно более схематичными. К написанию картины нужно подходить творчески и с фантазией, также можно экспериментировать с разными цветами.

    Заключение

    Как правило, результатом проделанной работы являются очень красивые и изящные картины из шпатлевки. Если с первого раза вам не удалось добиться желаемого результата, не отчаивайтесь. Посмотрите внимательно на существующие картины и попробуйте еще раз.

    Дополнительную информацию по этой теме смотрите в видео в этой статье.

    • Несколько слов о будущих работах
    • Подготовка фундамента
    • Рисование картины
    • Другие способы украшения стен

    Любая ручная работа всегда необычна и интересна.Результат неизменно вызывает гордость у мастера и восторг у зрителей. В последнее время многие стали использовать в отделке интерьеров объемные картины из шпаклевки на стенах. Самостоятельно проделать эту работу творческому человеку не составит труда. Для этого потребуется свободное время, простые инструменты и большое желание.

    Несколько слов о будущей работе

    Отделка стен — кропотливый процесс, требующий аккуратности и внимания. Однако уникальный декор, который станет результатом работы, стоит потраченного на него времени.Работать можно разными методами и инструментами. Выбор зависит от того, какой узор будет изображен, каков его объем и какие материалы используются.

    Рисунок 1. Шпателем нанесите замазку по контурам рисунка.

    Начинающему мастеру не стоит браться за создание сложной картины. Лучше остановить свой выбор на простом рисунке, детали которого можно выполнить не только шпателем, но и просто вручную. Таким способом будет проще освоить технику создания объемного узора из шпатлевки, ведь можно руками сделать на стене самые разные формы и формы.

    Кроме рук для работы потребуются:

    1. Шпатлевка.
    2. Шпатели разных размеров и форм.
    3. Грунтовка.
    4. Кисть.
    5. Карандаш.

    Рисунок 2. Краска наносится на готовый рисунок только после полного высыхания.

    Нередко действия выполняются двумя лопатками. Один используется для нанесения раствора на стены, а другой используется для нанесения замазки на основной инструмент и сбора размазанных остатков.Лучше выбирать шпатлевку, которая быстро не застывает. В случае возникновения недочетов или неточностей, возникших в процессе работы, будет достаточно времени на их исправление. Можно выбрать готовый раствор или использовать сухую смесь. Домашнему мастеру лучше использовать сухие смеси. У этого выбора есть несколько преимуществ. В случае прекращения работ на какое-то время сухая смесь может храниться длительное время и не терять своих свойств. При необходимости можно подмешать небольшое количество шпатлевки и сразу же использовать.

    Что касается выбора грунтовки, то для помещений с повышенной влажностью (кухни, ванные комнаты) нужно выбирать раствор, способный защитить от плесени.Шпаклевку для таких помещений также следует подбирать соответствующим образом.

    Вернуться к содержанию

    Подготовка фундамента

    Эффекта старения картины можно добиться с помощью кракелюра.

    Перед тем, как приступить к творческому процессу, нужно подготовить поверхность, на которой вы планируете разместить будущую картину. Стена должна быть ровной, оштукатуренной и загрунтованной. Шпаклевку можно наносить только после полного высыхания грунтовки.

    Для будущего рисунка необходимо подготовить основу, то есть нанести на стену слой шпаклевки.Если выбрана сухая смесь, в первую очередь готовится раствор. Лучше выбрать для этого небольшую емкость. Его ширина не должна мешать свободному проходу шпателя.

    Порошок-замазка насыпается в емкость и небольшими порциями доливается вода. Раствор тщательно перемешивают.

    Рисунок 3. Детали узора прорисовываются специальным фломастером.

    В результате получается тестообразная однородная смесь. Он должен быть достаточно толстым, чтобы не капать с инструментов во время работы.

    Широким шпателем наносится раствор на стену. Для удобства лучше использовать два инструмента. Толщина шпаклевочного слоя не должна превышать 1-1,5 мм. Эскиз картины можно наносить на стену только после того, как она высохнет. Это может быть стебель с листьями, мелкие цветочки, бабочки или простой орнамент. Те, кто умеет рисовать, могут нарисовать более сложный рисунок. Однако начинающему мастеру не стоит выбирать изображение с большим количеством деталей, чтобы не столкнуться с трудностями при нанесении шпаклевки.Вы можете набросать рисунок карандашом или перенести готовое изображение с помощью копировальной копии.

    Вернуться к содержанию

    Рисование рисунка

    Перед тем, как рисовать на стене, лучше потренироваться на листе плотной бумаги или картона. Когда руки запомнили все движения, можно переходить к воспроизведению окончательного варианта на стене.

    Мелкая наждачная бумага используется для создания плавных линий и гладкой поверхности.

    Если вы планируете изобразить стебель с мелкими цветочками, то сделать это можно двумя способами.В первом случае шпатель располагается рядом с линией, обозначающей рисунок. Затем ее следует плавно перемещать по ней, рисуя очертания узора. Инструмент необходимо держать под углом к ​​стене, чтобы раствор мог стекать по карандашной линии, образуя небольшой валик (1). Любой излишек раствора, который появляется на другой стороне, удаляется вторым инструментом. Готовому стеблю нужно дать высохнуть (2). Все остальные детали рисунка наносятся аналогичным образом.

    Рисунок из шпатлевки можно нанести и другим способом, прижимая шпатлевку к карандашным линиям.Шпатель с раствором располагается параллельно линиям, а движения направлены перпендикулярно им, как будто нанося шпатлевку небольшими мазками. Излишки нужно удалить вторым инструментом. Он также может участвовать в формировании стебля. Для этого нужно двигать его по карандашным линиям.

    Этот метод также подходит для формирования лепестков. После того, как картина полностью высохнет, ее можно раскрасить красками.

    Ручная работа всегда выглядит изысканно и «дорого».В последнее время дизайнеры часто используют в декоре барельефы и фактурные картины. Сделать такой неповторимый декор своими руками можно, только немного времени, креативная «жилка» и следующие материалы:

    Финиш готовая акриловая шпатлевка

    Белая краска на водной основе

    2 краски: бежевый и серый

    Шприц 20 кубиков

    Тонкие кисти, губка, карандаш, шпатель

    В качестве примера поверхности возьмем фрагмент листа гипсокартона.Предварительно грунтуем водой с ПВА (капнуть немного клея в небольшое количество воды, перемешать и нанести кистью плотным слоем на поверхность).

    После высыхания грунтовки нужно из равномерного тонкого слоя шпатлевки сделать фон будущего рисунка (готовую акриловую смесь нанести широким шпателем).

    Акриловая шпатлевка достаточно быстро сохнет и через пару часов можно нанести эскиз рисунка карандашом. В данном случае был выбран фрагмент старого здания.

    Возьмите шприц без иглы, вытащите поршень и заполните полость замазкой. Вставьте поршень обратно и выдавите отделку по отмеченным линиям.

    После того, как обозначите основные черты здания, нарисуйте мелкие детали, деревья, завитки на фасаде. Затем оставьте барельеф, чтобы материал полностью высох.

    После высыхания бежевого фона можно приступать к прорисовке мелких деталей.Для этого используйте очень тонкие кисти, чтобы линии и перья были как можно более «прозрачными» и схематичными. Серая краска хорошо оттеняет листья растений, также ее можно использовать для рисования имитации брусчатки перед зданием, кирпичной кладки невысокого забора. В проеме арки будет интересно посмотреть на схематический рисунок очень светлого бежевого цвета — имитация перспективы уходящей вдаль дороги. Вы также можете нарисовать «намек» на дома и деревья вдоль дороги.

    В общем, подходите к живописи с воображением, будьте внимательны и терпеливы в столь тонком творчестве. В результате вы получите потрясающе красивую и изящную картинку с подчеркнутой фактурой и игрой цвета.

    Cecilia De Torres Ltd — Эдуардо Коста

    Эдуардо Коста — Объемные картины: геометрические работы

    С 1994 года работа Косты состоит из объемных картин. Стеновые и отдельно стоящие работы состоят из слоев акриловой краски, которые наносятся кистью и шпателем.Нет холста, дерева или какой-либо другой опоры.

    На предыдущих презентациях в Нью-Йорке (в галерее Elga Wimmer в 1995 и 1998 годах) Коста демонстрировал как репрезентативные, так и абстрактные картины. На этой выставке работы представляют собой геометрические монохромы, которые выступают из стены на 42 дюйма в пространство. Коллекция включает объемные прямоугольники, сферы и треугольники, которые на самом деле представляют собой «сформированные» куски краски. Они убедительно доказывают крайности в искусстве.

    Коста известен как один из первых концептуалистов, который в конце 1960-х годов входил в группу Нью-Йорка, в которую входили Скотт Бертон, Вито Аккончи, Марджори Страйдер, Дэн Грэм и другие. Его «Модная фантастика», серия «вмешательств в средства массовой информации», появившаяся в The New York Times Magazine, Vogue и Harper’s Bazaar в период с 1966 по 1984 год, недавно была выставлена ​​в GLOBAL CONCEPTUALISM (Музей Квинса, Центр искусств Уокера, Художественный музей Майами, и Центр искусства List в Массачусетском технологическом институте.) Аналогичная работа Коста в настоящее время выставляется в HETERTOPÍAS в Museo Reina Sofía в Мадриде, Испания — до 27 февраля, а в мае его работы будут выставлены в POP ART INTERNATIONAL в Центре Жоржа Помпиду. в Париже.

    Искусствовед Картер Ратклифф писал об объемных картинах Косты. Коста — художник-концептуалист — или, если хотите, живописный концептуалист. Его концептуализм совсем не обычный, сухой и дидактический, он полон решимости заменить чувственное присутствие произведения искусства теоретическим дискурсом. форма и текстура, ослепительные по цвету. Коста — художник свирепой деликатности ».

    Каталог с эссе Александра Альберро, интервью Джона Перро, хронология, библиография, 64 страницы с цветными и ч / б фотографиями.

    «Коста использует африканские традиции точно так же, как он использует традиции европейского, североамериканского и южноамериканского авангарда, которым в равной степени обязаны его работы. Все они разрушены, разбиты на части и переформулированы таким образом что четыре континента слиты и в равной степени присутствуют в объемных абстрактных картинах Косты. В конце концов, это самый поразительный и значительный аспект новой серии Косты, поскольку в ней одновременно сливаются не только традиции разных регионов земного шара, но и прошлое и новые и пока еще полностью неизведанные культурные возможности того, что, безусловно, станет беспрецедентно глобальным двадцать первым веком.»
    Из книги Александра Альберро» Реформирование модернистской живописи: геометрические абстракции Эдуардо Коста «.

    Обзор Карен Уилкин — Предоставлено Партизанское обозрение (2001)

    Обзор Эдварда Леффингуэлла — Предоставлено Art in America (июль 2001 г.)

    Обзор Даниэля Ротбарта — Предоставлено New York Arts (январь 2001 г. )

    Эдуардо Коста

    Эдуардо Коста — аргентинский художник, проживший двадцать пять лет в США и четыре — в Бразилии.Он начал свою карьеру в Буэнос-Айресе как представитель поколения Ди Телла и продолжил работать в Нью-Йорке, где внес большой вклад в местный авангард. Он сотрудничал с американскими художниками Вито Аккончи, Скоттом Бертоном, Джоном Перро и Ханной Вайнер, среди других. В Бразилии он участвовал в проектах, организованных Элио Оитичикой, Лигией Папе, Антонио Мануэлем, Лигией Кларк и другими из школы Рио. Его работы обсуждались в Art in America, Art Forum, а также в основных книгах по концептуальному искусству: A.Альберро, Массачусетский технологический институт, 1999; П. Осборн, Федон, 2002; Мари Кармен Рамирес и Эктор Олеа, Йельский / Хьюстонский художественный музей, 2004 г .; Инес. Катценштейн, МоМА, Нью-Йорк, 2004 г., Луис Перес-Орамас и другие, Художественный музей Сан-Антонио, 2004 г .; Луис Камнитцер, Техасский университет, 2007 г., среди прочих. Работы Эдуардо Коста выставлялись в Новом музее в Нью-Йорке; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Музей королевы Софии, Мадрид; Музей искусств Квинса, Квинс, Нью-Йорк; Центр искусств Листа, Бостон; Художественный музей Майами, Центр искусств Уокера, Миннесота, МОМА, Буэнос-Айрес; Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес и другие.Текущий проект заключается в производстве 30 велосипедов Duchamp / Costa, вдохновленных моделью 1980 года, для выставки работ Дюшана, куратором которой является Джессика Морган (Tate Modern) для фонда Jumex в Мехико.

    Пожалуйста, нажмите, чтобы увидеть резюме и хронология

    Живописная мастерская | Журнал Architect

    Описание проекта

    Проект, студия живописи размером 16 х 24 фута, расположен на небольшом жилом участке между двумя основными строениями: резиденцией в задней части здания и архитектурным бюро у входа с улицы.Длинная ось студии с севера на юг проходит параллельно боковой линии участка и отмечает границу между густой естественной растительностью вдоль границы участка и неформальным ландшафтным садом, объединяющим все три структуры. Проект представляет собой размышление о взаимоотношениях между живописью и архитектурой, играя на внутреннем напряжении картин, в которых трехмерное пространство представлено на двухмерной поверхности. Студия в некотором смысле переворачивает это условие, поскольку ее простая объемная конфигурация противоречит трактовке каждого фасада как автономной композиции или «холста».В то же время некоторые из окрашенных бетонных панелей обшивки, кажется, огибают углы, предлагая набор меньших подтомов, вложенных в общую кубическую структуру студии. Таким образом, как и в некоторых картинах, понятие объемного присутствия выражается одновременно с утверждением двухмерности поверхности. В интерьере высотой почти 12 футов окна верхнего этажа расположены вдоль вершины короткой северной стены, в то время как длинная восточная стена не разделена отверстиями, обеспечивая пространство на стене для работы и демонстрации.Большая раздвижная стеклянная дверь в одном конце западной стены обеспечивает доступ к небольшой террасе и ландшафту. Как и обработка внешних панелей, простая внутренняя отделка призвана подорвать простое восприятие объема студии. Стены, пол и потолок выкрашены в один цвет — желтый с южной стороны, отражающий основной источник дневного света; и льняной белый в других местах. Диагонали, обозначающие границы между этими цветовыми полями, предназначены для нарушения статического качества объема, создавая динамическое пространственное состояние при движении в пространстве и через него.

    Как сделать объемный рисунок из шпаклевки. Мастер-класс: рельефная роспись из шпатлевки

    • Несколько слов о будущих работах
    • Подготовка фундамента
    • Чертеж
    • Другие способы отделки стен

    Любая ручная работа всегда необычна и интересна. Результат неизменно вызывает гордость у мастера и восторг у зрителей. В последнее время многие стали использовать при оформлении интерьера объемные картины из шпаклевки на стенах. Самостоятельно проделать эту работу творческому человеку несложно. Для этого потребуется свободное время, простые инструменты и огромное желание.

    Несколько слов о будущей работе

    Отделка стен — трудоемкий процесс, требующий аккуратности и внимания. Однако уникальный декор, который получится в результате работы, стоит потраченного на него времени. Работа может осуществляться различными приемами и инструментами. Выбор зависит от того, какой узор будет изображен, каков его объем и какие материалы используются.

    Рисунок 1. С помощью шпателя следует нанести шпатлевку по контурам рисунка.

    Начинающему мастеру не стоит браться за создание сложной картины. Лучше остановить свой выбор на простом рисунке, детали которого можно выполнить не только шпателем, а просто руками. Таким способом будет проще освоить технику создания объемного рисунка из шпаклевки, ведь своими руками можно делать на стене самые разные формы и формы.

    Помимо рук, для работы понадобятся:

    1. Шпатлевка.
    2. Шпатели разных размеров и форм.
    3. Грунтовка.
    4. Кисть.
    5. Карандаш.

    Рисунок 2. Краска на готовый рисунок наносится только после полного высыхания.

    Нередко действия выполняются двумя лопатками. Один используется для нанесения раствора на стены, а второй — для нанесения шпаклевки на основной инструмент и сбора размазанных остатков.Шпаклевку лучше выбирать ту, которая быстро застывает. В случае появления недочетов или неточностей, возникших в процессе эксплуатации, будет достаточно времени на их исправление. Можно выбрать готовый раствор или использовать сухую смесь. Домашнему мастеру лучше использовать сухие смеси. У этого выбора есть несколько преимуществ. В случае прекращения работ на время сухая смесь может храниться длительное время и не терять своих свойств. При необходимости можно смешать небольшое количество шпатлевки и сразу использовать.

    Что касается выбора грунтовки, то для помещений с повышенной влажностью (кухни, ванные комнаты) нужно выбирать раствор, способный защитить от плесени. Шпаклевку для таких помещений тоже нужно выбирать подходящую.

    Вернуться к содержанию

    Подготовка фундамента

    Эффекта старения картины можно добиться с помощью кракелюра.

    Перед началом творческого процесса нужно подготовить поверхность, на которой планируется разместить будущую картину. Стена должна быть ровной, оштукатуренной и загрунтованной. Шпаклевку можно наносить только после полного высыхания грунтовки.

    Под будущий рисунок необходимо подготовить фундамент, то есть нанести на стену слой шпаклевки.Если была выбрана сухая смесь, то сначала готовится раствор. Емкость для этого лучше выбирать небольшого размера. Его ширина не должна препятствовать свободному прохождению шпателя.

    В емкость насыпается шпатлевка и небольшими порциями доливается вода. Раствор тщательно перемешивают.

    Рисунок 3. Детали выкройки нарисованы специальным фломастером.

    В результате получается пастообразная однородная смесь. Он должен быть достаточно толстым, чтобы во время работы не стекал с инструментов.

    Широким шпателем наносится раствор на стену. Для удобства лучше использовать два инструмента. Толщина шпаклевочного слоя не должна превышать 1-1,5 мм. Эскиз картины можно наносить на стену только после того, как она высохнет. Это может быть стебель с листьями, мелкие цветочки, бабочки, простой орнамент. Те, кто умеют рисовать, могут нарисовать более сложную картину. Однако начинающему мастеру не стоит выбирать изображение с большим количеством деталей, чтобы не столкнуться с трудностями при нанесении шпаклевки.Вы можете нарисовать эскиз рисунка карандашом или перенести готовое изображение с помощью копировальной копии.

    Вернуться к содержанию

    Рисунок

    Перед тем, как рисовать на стене, лучше всего потренироваться на листе плотной бумаги или картона. Когда руки запомнят все движения, можно переходить к воспроизведению финального варианта на стене.

    Мелкая наждачная бумага используется для создания плавных линий и гладкой поверхности.

    Если вы планируете изобразить стебель с мелкими цветочками, то сделать это можно двумя способами.В первом случае шпатель располагается рядом с линией, обозначающей рисунок. Затем ее следует плавно перемещать по ней, рисуя очертания узора. Инструмент нужно держать под углом к ​​стене, чтобы раствор стекал с нее по карандашной линии, образуя небольшой валик (1). С другой стороны, весь появившийся лишний раствор удаляется вторым инструментом. Готовому стеблю нужно дать высохнуть (2). Аналогичным образом наносятся все остальные детали рисунка.

    Рисунок шпатлевкой можно наносить еще одним способом, заставляя шпатлевку наноситься на карандашные линии.Шпаклевка с раствором параллельно линиям, а движения перпендикулярны им, как будто нанося шпатлевку небольшими мазками. На втором инструменте нужно удалить излишки. Также он может участвовать в формировании стебля. Для этого нужно двигать его по карандашным линиям.

    Этот метод также подходит для формирования лепестков. После того, как картина полностью высохнет, ее можно красить красками.

    Открывая свой новый блог, я хочу предложить своим читателям более объемный (почти авантюрный) проект, чем выполнение гипсовых отливок (а я сам спокойно думаю, как применить их в следующих проектах).

    Эта работа не для ленивых, но среди вас такого не предвидится.

    Однажды пришлось сделать косметический ремонт коридора. Но мастера, который согласился бы выполнить такой небольшой объем работы — «кататься» в коридоре, я не нашел. Удобно. Вы можете изменить цвет в любое время, вам не нужно зависеть от постоянно растущих цен в будущем, ищите дополнительные 2 руки, которые помогут приклеить обои спина к спине. Купила краску на водной основе, добавила краситель и без особого напряжения получила желаемый цвет.Валик на палочке и через сутки стенка меняет. Эмульсия быстро сохнет, не имеет резкого запаха. Но это в будущем. А пока есть стена и с ней что-то делать . ..

    Пришлось взять в руки лопатку и изучить весь процесс. Консультантом стал муж, который в свое время многому научился в отрядах. Первый этап мы завершили в 4 руки, а ко второму этапу я решил не допустить — у меня появились свои творческие идеи, требующие более спокойного подхода.

    Работая шпателем, я обнаружил, что с помощью шпатлевки, как и гипса, можно делать оригинальные рельефные фигуры. Экспериментируя с разными способами нанесения таких рельефных форм, я научился делать панно на стены. Понятия не имею, есть ли в мире, кроме скульпторов, любители создания подобных рельефов. Но я поделюсь своими находками и постараюсь описать, как создать тот или иной простой рельеф:

    Для работы вам потребуются: 2-3 инструмента, называемые шпателем (далее W) — желательно приобретать разные размеры и формы (рис.2).

    Обычно работают сразу двое. Один наносит раствор на стену, второй подбирает с него размазанные остатки шпатлевки и снова кладет на первый шпатель, сбивая его на край лезвия.

    Еще нужна грунтовка и шпатлевка, наждачная бумага средней зернистости, вода.

    Грунтовку можно купить в магазине в готовом виде. Мой фаворит — Кондор, но есть много бытовых грунтовок.

    Если нужно сэкономить, то в качестве грунтовки использую клей ПВА.

    Шпатлевка. Чаще беру польский и немецкий. Более дорогие, но затвердевают не так быстро, как наши отечественные — поправить недочеты легче, особенно новичкам, потренироваться в применении. В продаже есть разведенные шпатлевки, но я предпочитаю использовать сухие. Во-первых, если работу нужно прервать на какое-то время, то с ней ничего не происходит — она ​​будет храниться минимум год, минимум два (ну да, бывает), а во-вторых, можно немного развести для работы. Усталость у новичков — обычное дело.Правда пылится. Но, если все делать аккуратно и медленно, то жить вполне можно. Для стен в ванной можно выбрать грунтовку с защитой от плесени и шпатлевку для помещений с повышенной влажностью (в подсказке магазина).

    Перед началом работ, конечно же, нужно освободить стену от обоев или покрасить. Очистить от обрывков газет. Если обои на стену были наклеены более одного раза, то достаточно их почистить. Бумагу удобно предварительно смочить водой и дать ей впитаться, после чего можно соскрести шпателем все лоскутки.

    Если в недавно снятом доме вас встретили только оштукатуренные стены, то их нужно 1-2 раза пропитать грунтовкой. Наносится большой большой кистью или валиком равномерно по всей стене.

    Грунтовки обычно разбавляют водой. Принцип разведения написан на упаковке. Иногда для грунтовки использую клей ПВА — разбавляю водой 1:10 и пропитываю этой жидкостью стены сверху вниз.

    После высыхания (обычно несколько часов) стену можно шпаклевать.

    Готовим шпаклевочный раствор. Берем емкость (новичкам рекомендую маленькую) соразмерную ширине шпателя (чтобы он легко входил и выходил) и степени возможной утомляемости, насыпаем в нее шпаклевочную пудру и, добавляя немного воды, постепенно перемешиваем тщательно (чтобы не было комков), создавая пастообразную массу (рис. 2). В зависимости от того, какой слой вы наносите — 1-й или 2-й, шпаклевку можно разбавить немного тоньше или немного толще. НО это «тесто» не должно легко стекать с лопатки! Если желаемая густота не достигается, добавьте немного шпатлевки и хорошо перемешайте.

    Итак, раствор перемешали. Берем Ш. Большего размера в правой руке, если ты правша (левши все делают с зеркалом напротив), и чуть меньше в левой шпатлевке (впрочем, можно и то же дело вкуса ).

    При первом нанесении пастообразную массу можно сразу зачерпнуть. Sh. из контейнера, или вы можете использовать второй, меньшего размера, а затем нанести раствор на первый Sh. (рис.3)

    Второй S. собирает капли замазки с первого и сообщает о них первому сверху вниз (рис. 3) (или бросает их обратно в резервуар, если собирается слишком много раствора).

    Теперь подойдите к стене. Смело. Принесите Вт . к нему под углом и проведите вверх (направление красной стрелки на рис. 4), осторожно, но настойчиво прижимая лезвие к стене. Чем острее угол между шпателем и стеной, тем ближе шпаклевочный раствор к стене.

    Первый слой недостаточно ровный, обычно не более 1-1,5 мм. Шпатель, натыкаясь на выступающие из стены песчинки, оставляет неровности. Не страшно. На втором проходе новый слой все исправит и сгладит.

    После каждого прохода второй Ш.

    Зачистите их, не нажимая слишком сильно на инструмент — на его углах могут остаться глубокие бороздки.

    Впервые, на мой взгляд, неплохо.

    Операцию необходимо повторить и повторить на новых не нанесенных на участки участках стены.В процессе работы ведите шпателем влево, вправо и вверх. Получается интересно, правда?

    Как правило, к концу дня участки без шпатлевки исчезают и практиковаться больше некуда. Осталось дождаться высыхания первого слоя. В общем, каждый новый слой следует просушивать сутки.

    Технология обычно требует шлифовки после каждого нанесенного слоя, но это тот случай, если вы хотите получить гладкую и ровную стену на выходе.

    В моем случае пыль глотать не нужно.У меня другая идея: все получившиеся неровности можно спрятать под рельефами. Их можно сделать ручками:

    Вообще-то на ручку надо надеть перчатку, но, увлекшись процессом фотографирования, я пропустил этот момент. Сама замазка особого вреда не приносит, только после перчаток нет необходимости так долго мыть ручки.

    На самом деле пальцами можно просто коснуться стены, оставив на ней выпуклости разных форм и размеров.Мой сын просто украсил стену, показанную на самом первом рисунке — он хлопнул по стене обеими руками, и «то, что произошло, принадлежит мне».

    Можно приготовить жидкий раствор шпатлевки, окунув в него валик с меховой (!) Насадкой и проведя им вверх-вниз, влево-вправо. Будет создан характерный рельеф меньшего размера.

    Здесь на фото оба вышеперечисленных способа мирно сочетаются на стене.

    Другой способ создания рельефа фигурным шпателем:

    Внизу рисунка показано направление движения шпателя.

    Итак, стена готова.

    Теперь желательно «набросать» рисунок на стене карандашом: где мы хотим видеть.

    На моем фото повторяются рельефы стеблей и листьев (или крыльев бабочек-бабочек)

    Для выполнения разгрузки Стебель придумал 2 способа:

    Движение 1. Нанесите замазку рядом с нарисованной линией стержня и проведите по этой линии (красная стрелка на рис. 7 показывает направление движения инструмента), стараясь скопировать его контур.

    Давление на лезвие шпателя не должно быть равномерным — со стороны лески оно немного слабее. Лезвие идет немного под углом, прижимаясь к стене с самой дальней от ствола стороны. Таким образом, масса выходит из-под лопасти, складываясь по штоку характерным роликом.

    Движение 2. Удалите излишки раствора на второй W.

    Движение 3. На обратной стороне лезвия шпателя, как правило, формируется еще один валик. Его нужно аккуратно удалить.Для этого чистое лезвие C. помещается перпендикулярно этому ролику в его начале и подводится к противоположному концу, удаляя излишки раствора.

    Механизм 4. Удалите излишки раствора на второй W.

    Часть 1-2. Лезвие шпателя с набранной массой кладут параллельно линии стебля или листа (рис. А) и подводят в сторону, перпендикулярную этой линии. Зеленая стрелка на рис. и показано движение клинка Ш. после 1-го прохода, красный — после 2-го.Давление на лопатку W постепенно увеличивается, уменьшая прилагаемую массу до «нет».

    Движение 3. Удалите излишки раствора на второй W.

    Часть 4-5. Чистым Ш. проводим по контуру стебля вправо (красная стрелка на рис. Б), отступив несколько миллиметров — снимаем лишний слой шпатлевки, выравнивая валик.

    При необходимости его можно выровнять и с противоположной стороны.

    Движение 6. Удалите излишки раствора во втором W .

    Лепестки цветов тоже можно сделать так ::

    Механизм 1. Лезвие W . установить параллельно верхней стороне лепестка (синий контур на рис. а — начало движения) и подвести лезвие к сужающемуся основанию, слегка покачивая вправо (или влево — в зависимости от того, какой боковой контур удобен для повтор), копируя одну из цветочных линий до конца лепестка. Красные стрелки указывают контур копии.

    Движение 2. Удалите излишки раствора с W .

    Механизм 3. Чистый W . Нарисуйте слой по контуру второй линии цветка (красная стрелка на рис. а).

    Обычно шпатлевка после 1-го движения замыкает эту строчку на себя, поэтому на втором проходе придется надеяться на свою графическую память. В худшем случае эту линию можно исправить, создав другой рельеф, который, впрочем, тоже может быть довольно красивым.

    Комбинируя вышеперечисленные приемы, на стене делают такие цветочные рельефы

    Стена красилась в 3 этапа.

    Во-первых, фон сделал более светлый оттенок светло-зеленого цвета. Затем более темным, травянистым цветом, так называемым «сухим валиком» (можно «сухой кистью») на выступающие рельефы стены наносится еще один слой. Это дало эффект поклейки обоев. В заключение решила раскрасить цветы, травы и бабочек.

    Общий вид стены получился недостаточно удачным — он дает лишь приблизительное представление о том, где она находится.

    Не хотелось делать слишком много цветов, чтобы не «забивать» восприятие моей любимой картины на стене.Скажем, по сравнению с представленным здесь дизайном это выглядит, наверное, очень просто, но это всего лишь идея. В умелых и смелых руках она может дать такие плоды, о которых я даже не мечтаю.

    К сожалению, я неправильно рассчитал положение лампы и рельефы под ней выглядят не совсем так, как хотелось бы. К следующему отпуску придумаю, как все это исправить. Собственно такие рисунки легко соскоблить, отполировать или подрезать ножом — любые неудачные контуры легко исправить, изменить.

    После шлифовки слоя краски можно добавить новые рельефы в нужном месте.

    П.С. Решил дополнить статью другими своими работами:

    Самые первые (тестовый шпатель) 2 рельефа в коридоре на тему «Осень».

    Следующие 3 еще не расписаны, т.к. во-первых они заграничные и недоступные для меня (делал в последние дни перед отъездом — идеи спонтанно росли, но буквально 1-2 дней не хватило).Владелец сказал, что они будут ждать независимо от того, сколько времени им придется ждать.

    2 рельефа на цветочно-травяную тематику. Также в коридоре. Второй задумывался как угловая рамка зеркала.

    Рельеф «Аист» — славянский символ стоящего в гнезде Бога Рода, выполненный в образе символа-свастики Сварожи. Предполагалось, что дома он будет действовать как талисман. Рельеф легко наносится шпателем; по предложенному оперению выполняются грубые «мазки» (накладываются снизу вверх).Его проводят в несколько этапов — каждый новый по уже хорошо схватившемуся предыдущему слою, что позволяет крупному мазку застыть на воздухе рельефным подтеком, который местами не прилипает к стене. Как настоящая ручка. Если мазок не получился, его можно удалить и повторить еще раз.

    Для их изготовления я применил еще несколько видов оборудования, но пока не могу их показать.

    Статья на эту тему будет опубликована в г. Мастерица (РБ) и по условиям контракта не должен публиковаться где-либо еще.Так что все это я могу рассказать и показать не раньше 24 декабря.

    Ручная работа — это всегда престижно и изысканно. Поэтому среди дизайнеров стало модным использовать в интерьере объемные картины на стене из шпаклевки. Сделать такой декор можно самостоятельно, главное иметь к этому желание, свободное время и немного творческой «жилки».

    Общая информация

    Прежде всего, нужно сказать, что эта работа не для ленивых и может занять не один день.Однако результатом работы станет уникальный декор, цена которого составляет всего лишь стоимость шпаклевки.

    Не стоит сразу делать сложный снимок. Чтобы «набить руку» достаточно сделать своими руками небольшое панно из шпаклевки с самым простым рисунком. В этом случае выполнять шлифовку не нужно, а значит, не нужно дышать пылью.

    Шпатель понадобится не во всех случаях, так как, например, можно сделать лепестки цветов своими руками. В идеале, конечно, лучше на руки надевать перчатки, однако в этом случае текстура намного хуже.Поэтому также следует быть готовым к сухой коже и длительному процессу мытья.

    Но, пальцами можно оставить на стене самые разные формы. Например, вы можете выполнить очень интересную схему, которая будет претендовать на звание абстракции или римской фрески.

    Мастеркласс — картина из кожи

    Совет! Для создания картин лучше всего использовать финишную акриловую шпатлевку.

    Картина перформанса

    Конечно, прежде всего для завершения покраски необходимо подготовить фундамент — стена или поверхность картины должны быть оштукатурены и ровны.

    • Поверхность, на которую будет наноситься рисунок, необходимо обработать грунтовкой.
    • После высыхания грунта необходимо сделать фон будущего рисунка, для этого на основание широким шпателем наносится тонкий слой шпаклевки.
    • После этого следует нанести рисунок на стену. сохнет довольно быстро, поэтому через пару часов можно нарисовать карандашом набросок, например, это могут быть бабочки со стрекозами или листики со стеблями.Если есть художественные способности, то можно изобразить более сложную картину — городские улицы, портрет и т. Д.

    Совет! Перенести картину на стены можно с помощью копировальной бумаги. Однако не стоит выбирать изображения слишком сложные, чтобы не возникло сложностей в процессе.

    Выполнение стеблей шпателем

    В качестве примера рассмотрим, как изобразить стебли на стене.

    Это можно сделать двумя способами, первый из них следующий:

    • Лопатку нужно поместить рядом с нарисованной линией, а затем плавно провести по ней инструментом.Таким образом можно нанести на стену контур. Шпатель следует прижимать к себе под углом, что позволит замазке соскользнуть в сторону линии карандаша и сформироваться в виде валика вдоль стержня.
    • Излишки раствора необходимо удалить вторым шпателем. Как правило, они появляются на противоположной стороне шпателя.
    • Тогда нужно немного подождать, пока стебель высохнет.

    По такому же принципу шпаклёвываются остальные рисунки на стенах.

    На фото — простой рисунок, сделанный шпателем

    Второй вариант тоже довольно простой:

    • Ставится параллельно линии, проведенной на стене, но не по линии , но перпендикулярно.Таким образом, шпаклевка накачивается по карандашному наброску.
    • Избыток смеси удаляется на второй шпатель.
    • Второй шпатель также проводит по стеблю, для этого инструмент проводится по карандашному эскизу.

    Так удобно формировать лепестки. После того, как картина высохнет, ее можно раскрасить красками.

    Совет! Сделайте своими руками шпаклевочную панель на листе гипсокартона. «Набив руку», можно украсить стену в комнате.

    Выполнение рисунка шприцем

    Еще один распространенный метод изготовления рисунков — шпатлевка шприцом. Он хорош тем, что можно точно повторить контуры рисунка, к тому же руки остаются чистыми.

    Итак, инструкция такая:

    • В первую очередь нужно без иглы вытащить поршень из шприца и заполнить полость замазкой. После этого поршень нужно вставить обратно.
    • Затем аккуратно выдавите состав из шприца и проведите им по нарисованной линии.
    • После того, как обозначены основные черты чертежа, нужно прорисовать мелкие детали.
    • Затем получившийся рисунок нужно оставить на некоторое время, чтобы он просох.
    • Далее необходимо разбавить краску на водной основе, например, бежевым красителем, и нанести ее на рисунок с помощью губки. Небольшие углубления можно оставить неокрашенными.
    • После того, как фон бежевого цвета высохнет, можно приступать к прорисовке мелких деталей. Для этого используйте маленькие кисти, чтобы линии были как можно более схематичными.Подойти к росписи необходимо творчески и фантазировать, также можно экспериментировать с разными цветами.

    Заключение

    Как правило, в результате проделанной работы получаются очень красивые и элегантные картины из шпаклевки. Если с первого раза вам не удалось добиться желаемого результата, не отчаивайтесь. Внимательно посмотрите на существующие картины и попробуйте еще раз.

    Дополнительную информацию по этой теме можно получить из видео в этой статье.

    Ручная работа всегда выглядит нарядно и «дорого». В последнее время дизайнеры часто используют для украшения барельефы и фактурные картины. Такой неповторимый декор можно сделать своими руками, достаточно немного времени, творческой «прожилки» и следующих материалов:

    Готовая акриловая шпатлевка «Финиш»

    Белая краска на водной основе

    2 красителя: бежево-серый

    Шприц с 20 кубиками

    Тонкие кисти, губка, карандаш, шпатель

    В качестве примера поверхности используем фрагмент листа гипсокартона.Сначала грунтуем водой из ПВА (совсем немного клея капаем в небольшое количество воды, перемешиваем и наносим кистью плотным слоем на поверхность).

    После высыхания грунта нужно из однородного тонкого слоя шпаклевки сделать фон будущего рисунка (готовую акриловую смесь нанести широким шпателем).

    Акриловая шпатлевка достаточно быстро сохнет и через пару часов можно нанести эскиз рисунка карандашом.В данном случае был выбран фрагмент старого здания.

    Возьмите шприц без иглы, вытащите поршень и заполните полость замазкой. Вставьте поршень обратно и выдавите отделку по нарисованным линиям.

    После того, как обозначите основные черты здания, нарисуйте мелкие детали, деревья, завитки на фасаде. Затем оставьте барельеф, чтобы материал полностью высох.

    После высыхания бежевого фона можно приступать к прорисовке мелких деталей.Для этого используйте очень тонкие кисти, чтобы линии и перья были максимально прозрачными и схематичными. Серый краситель хорошо оттеняет листья растений, также им можно нарисовать имитацию брусчатки перед зданием, невысокий забор из кирпича. В арочном проеме интересно будет смотреться схематический рисунок с очень ярким бежевым цветом — имитация перспективы уходящей вдаль дороги. Вы также можете нарисовать «намек» на дома и деревья вдоль дороги.

    В общем, подходите к живописи с фантазией, будьте внимательны и терпеливы в таком тонком творчестве.И в итоге вы получите удивительно красивую и элегантную картинку с подчеркнутой фактурой и игрой цвета.

    Объемные и фактурные картины практически всегда выглядят «дорого» и особенно изысканно. Такая картина будет шикарно смотреться в доме, в офисе, в холле кафе и даже на даче. Изучив последовательность несложных манипуляций, вы сможете создавать свои шедевры именно для вашего интерьера, в любимом цветовом ключе — индивидуальном, неповторимом и изысканном.

    Как правило, все объемные картины шпаклевываются с добавлением клея ПВА. Оба этих недорогих материала можно купить в любом строительном магазине. Сначала попробуйте «нарисовать» небольшой кусок гипсокартона или целлюлозы. Не бойтесь фантазировать, позвольте сначала получить абстрактную картинку. Нанеся на него краски и выделив перламутром яркие места, вы поймете, что на самом деле все очень просто.

    Что потребуется:

    Строительная шпатлевка «финишная»; белая акриловая краска;
    2 красителя для красок: коричневый и черный; Клей ПВА
    ; Наждачная бумага
    малая;
    кисти, кисть, карандаш, шпатель, ведро для замазки, вода.

    Этапы работы:

    1. Выберите основы для будущей картины. Это может быть вырезанный кусок гипсокартона с заклеенными скотчем краями. Или как здесь — старинные китайские картины — панно. Покрасьте в белый цвет старой акриловой краской в ​​один слой.

    2. Через 10 минут, когда акриловая краска высохнет, нарисуйте рисунок карандашом. Скорее, это будет набросок, чтобы вы видели, куда в дальнейшем будете наносить шпатлевку.

    3. Налейте в небольшое ведро 5 столовых ложек сухой строительной смеси (шпатлевки).

    4. Влить 1 ст. л. клея ПВА и 4 ст. л воды.

    5. Размешайте замазку, чтобы не было комков. Если смесь очень густая, то добавьте воды, а если жидкая, то добавьте еще замазки. Важно знать!

    а) Смесь лучше замешивать небольшими порциями, так как она быстро сохнет.
    б) Только с начальной партией можно смешать воду и клей, залить шпаклевкой. После того, как смешанная шпатлевка постояла 5 минут, добавлять в нее ничего не будет.Когда смешанная порция закончится, вы всегда можете замесить свежее.

    6. Шпателем нанести шпатлевку по эскизу. Максимальная толщина шпатлевки не должна превышать 1 см, иначе при высыхании она потрескается.

    7. Используйте любые удобные инструменты для создания желаемого отпечатка.

    8. Удобнее всего работать маленьким резиновым шпателем или мастихином. Но поверьте, даже вилка способна на шедевральный принт.

    9.Оставьте картину сохнуть на ночь.

    10. Если вы хотите создать более объемный рисунок, то шпаклевку другим слоем наносят только после высыхания первого.

    11. Тщательно просушите контур тончайшей наждачной бумагой. Именно она уберет все неровности и сделает рисунок «ухоженным».

    12. Удалите щеткой пыль от шпатлевки.

    13. Творите как художник, сначала используя только белый и черный цвета.Поиграйте с этими двумя цветами. Посмотрите, как уходят краски.

    14. И только потом добавьте коричневый акцент.

    15. Дайте акрилу высохнуть и отметьте несколько точек жемчужно-белым акрилом.

    16. Дайте краске полностью высохнуть.

    Arte Al Día

    Действительно, с середины 1960-х годов, когда он начал свою артистическую деятельность, Эдуардо Коста работал в рамках жанров и институциональных дисциплин.«Медиа-арт», жанр, который он создал совместно с Раулем Эскари и Роберто Якоби в 1966 году, оставил существование произведений искусства в руках средств массовой информации. В том же году, еще живя в Буэнос-Айресе, вместе с Якоби он создал другой жанр, «Устную литературу», в котором магнитофон использовался в качестве технологического инструмента для записи с помощью голоса того, о чем письмо может свидетельствовать лишь частично.

    С идеей воспроизведения в виде изображений и текста стиля и метафор, примененных к описанию одежды в модных журналах, Коста создал бижутерию, золотые ушки, золотые волосы, которые переплетались с волосами моделей.Так зародился, сначала в Буэнос-Айресе, а затем в Нью-Йорке, серии «Fashion Fictions» (1966-84), работ, которые бросили вызов моде как институту и ​​каналам распространения моды, проникнув в них и заставив их задуматься. об их нормах и возможностях.

    «Имена друзей: Поэма для глухонемых» («Nombres de amigos. Poema para sordomudos») (1969) снова сделали упор на язык. Если Коста ранее искал устные эквиваленты визуального образа, то в этом немом фильме, в котором он упоминает 53 друга, он переворачивает поиск и размышляет об идентификации губной мимикрии, которая соответствует звукам имен, с устным элементом. В общем, с тех пор Коста произвел пересечение жанров и языков, обмен информацией и перевод, которые четко помещают его работу в области концептуального искусства.

    1960-е и 1970-е были годами размышлений об искусстве как средстве общения и его эстетических и политических масштабах, годами дематериализации, как их определила Люси Липпард, а до нее Оскар Масотта. С другой стороны, текущая работа Эдуардо Коста, серия, зародившаяся в 1994 году, исследует материальность традиционной практики — живописи — с целью заставить ее пережить кризис изнутри, с точки зрения того, что является специфическим для Это.Из-за определенных случайных обстоятельств, связанных с его техникой, бутылка акриловой краски, оставленная открытой в студии, высохла и превратилась в толстый цилиндр для краски. Вуаля . Сбылась пластическая утопия: краска могла иметь объем, не нужно было изображать трехмерность на плоскости! Таким образом, слой за слоем акриловой краски рождались лимоны, полностью состоящие из краски; к рыбе, икре (с их коромыслом внутри) и многим другим картинам, с помощью которых Коста предлагает зрителю концептуальную операцию: избавиться от представления о том, что трехмерность является исключительным достоянием скульптуры, и предположить, что она может также характеризовать живопись при условии обработки внутреннего пространства. Таким образом, эти работы являются картинами, потому что они сделаны из краски и потому, что они достигают того, чего не может достичь скульптура: в то время как скульптура однородно сделана из камня или дерева, картины Коста представляют в своих внутренних органах головы в случае портрета. , мякоть фруктов, мякоть рыбы, стакан бутылки. По словам Луиса Переса Орамаса, «в основе этих работ лежит мощная искренность: это« материалистические тавтологии », в которых« краска есть краска »(2). Но это, несомненно, высказывание, которое обеспечивает условие существования этому новому типу объекта, объемным картинам.В этом случае, как и во многих других в рамках исторического концептуализма, именно сдвиг в интерпретации объекта, изменение контекста делает возможным существование новой практики.

    В 2004 году Коста поставил со своими работами «дидактический спектакль» в Национальном музее изящных искусств в Буэнос-Айресе. В «Уроке анатомии» («Посвящение Рембрандту») он щедро проиллюстрировал изменение восприятия, которое подразумевают его картины. Он раскрыл плоды, чтобы показать их мясистые внутренности; он вскрыл череп своего друга, поэта Картера Рэтклиффа, чтобы показать мозг.Наконец, он разбил яйца, чтобы показать нам их желтый интерьер. Те из нас, кто участвовал в этом сеансе магии, коллективно приобщились к выдумке о том, что открываются настоящие плоды: снова материализовалась иллюзия живописи. Спектакль свидетельствовал о молчаливом согласии, на котором основана живопись: о способе репрезентации.

    По тому же пути, что и живопись в контексте истории искусства, Коста позже ориентировал свои натуралистические объемные картины в направлении геометрии (сферы, цилиндры, призмы, параллелепипеды), а сразу после этого — в сторону абстракции, представленной его нынешними расширенными монохромами. и бихромы, и мягкие картины.В самом деле, творчество Коста построено таким образом, чтобы продолжить, а иногда и порвать с различными местными и международными живописными традициями. Если верно, что геометрические монохромы были формально настроены на частоту конкретного искусства, а на более позднем этапе — минимализма из-за их выразительного и значительного редукционизма, то в равной степени верно и то, что они также являются формами, освобожденными от их рамок. Аргентинский мастер перцептизма Рауль Лозза ратовал за. Художники по бетону Риоплатенс использовали в контексте очень боевой программы нерегулярную и обрезанную раму, фигурный холст, который позже был разработан минимализмом в Соединенных Штатах.Таким образом, они предложили картину, в которой формы на плоскости будут определяться контуром рамки — просто еще один способ стать более удаленным от репрезентации, упразднив формат окна, с которым рамка исторически связана. Сделав еще один шаг, Лозза извлек формы из плоскости представления и поместил их прямо на стену: конкретные формы, которые представляют только себя на конкретных поверхностях, пространстве, окружающей среде.

    Расширенные монохромы Коста разделяют с перцептизмом идею выхода за пределы рамки, выхода за ее пределы, можно сказать, что с определенной иронией тона, которая, кажется, цитирует экспрессионизм и его мифические излишества; интуитивность нанесения краски.Бруталисты работают, они переполняются, потому что нагрузка акрила, которую они несут, такова, что она течет по периметру.

    В процессе анализа живописи, истории искусства и Коста с ней в конечном итоге лишили эту дисциплину всего, что явно ей принадлежало: повествования, отражения реальности, потребности в опоре и рамке, планиметрии, репрезентации. Единственное, что осталось от живописи, — это ее материальность. Некоторые из последних работ Коста крепятся на стене с помощью небольших полок и плавно изгибаются.Холст либо не используется в качестве их опоры, либо включен в них, поглощенный акриловой краской. Так же, как в «Модной фантастике» художник присвоил литературу, характерную для моды, в «Педазо де мар / Кусок моря» он аппроксимирует литературу технического описания и переопределяет в каноническом тоне этот другой новый объект как «акрил на и за носилками ». И снова язык пронизывает смысл произведения.

    В соответствии с новаторскими традициями авангарда, Коста изобрел несколько жанров: медиаискусство, устная литература, модная фантастика, говорящие картины (картины, которые говорят о себе через магнитофон), объемные картины, мягкие картины и расширенные картины. Монохромы и бихромы. С воображением, обогащенным как Марселем Дюшаном, так и одним из его учителей, Хорхе Луисом Борхесом — двое из них неисправимые создатели художественной литературы — картины Коста, по словам Александра Альберро, «» являются результатом широкого спектра концепций и наследия, сложный синтез которых дает представление о том, как модернистская живопись может быть продуктивно переформулирована в двадцать первом веке »(3).

    (1) Джон Перро, Entrevista a Eduardo Costa, en Eduardo Costa: Volumetric Paintings, Cecilia de Torres Ltd, New York, 2001 (2) Луис Перес Орамас, Античность и современность портрета, в Retratos: 2000 Years of Latin Американские портреты, Музей искусств Сан-Антонио, Смитсоновский институт, Эль-музей дель Баррио, 2004 г. (3) Александр Альберро, Реформулировка модернистской живописи: геометрические абстракции Эдуардо Коста, в Эдуардо Коста: объемные картины, Сесилия де Торрес Ltd, Нью-Йорк, 2001

    Эдуардо Коста — аргентинский художник, проживший двадцать пять лет в США и четыре в Бразилии. Он начал свою карьеру в Буэнос-Айресе как представитель поколения Ди Телла и продолжил работать в Нью-Йорке, где внес большой вклад в местный авангард. Он сотрудничал с американскими художниками Вито Аккончи, Скоттом Бертоном, Джоном Перро и Ханной Вайнер, среди других. В Бразилии он участвовал в проектах, организованных Элио Оитичикой, Лигией Папе, Антонио Мануэлем, Лигией Кларк и другими из школы Рио. Его работы обсуждались в Art in America, Art Forum, а также в основных книгах по концептуальному искусству: A.Альберро, Массачусетский технологический институт, 1999; П. Осборн, Федон, 2002; Мари Кармен Рамирес и Эктор Олеа, Йельский / Хьюстонский художественный музей, 2004 г .; Инес. Катценштейн, МоМА, Нью-Йорк, 2004 г., Луис Перес-Орамас и другие, Художественный музей Сан-Антонио, 2004 г .; Луис Камнитцер, Техасский университет, 2007 г., среди прочих. Работы Эдуардо Коста выставлялись в Новом музее в Нью-Йорке; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Музей королевы Софии, Мадрид; Музей искусств Квинса, Квинс, Нью-Йорк; Центр искусств Листа, Бостон; Художественный музей Майами, Центр искусств Уокера, Миннесота, МОМА, Буэнос-Айрес; Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес и другие. Текущий проект заключается в производстве 30 велосипедов Duchamp / Costa, вдохновленных моделью 1980 года, для выставки работ Дюшана, куратором которой является Джессика Морган (Tate Modern) для фонда Jumex в Мехико.

    картина | История, художники, элементы, методы, типы и факты

    Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются различными способами для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности.Эти элементы объединяются в выразительные паттерны для представления реальных или сверхъестественных явлений, интерпретации темы повествования или создания полностью абстрактных визуальных отношений. Решение художника использовать конкретный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций. Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.

    Ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники были наняты скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» получило развитие в Азии и Европе эпохи Возрождения.Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а зачастую и с темой и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.

    В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки со стороны патронажа, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от передвижных выставок своих работ.Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники ХХ века могли достучаться до публики только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами.Например, некоторые художники сочетали другие медиа, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных дизайнов. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а художники-перформансы были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям.Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями посредством международных журналов по искусству, передвижных выставок и художественных центров. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

    Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символике, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. Египетское искусство и архитектура. Развитию живописи в разных регионах посвящен ряд статей: западная живопись; Африканское искусство; Центральноазиатское искусство; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии.По вопросам консервации и реставрации картин см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозная символика и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. Статьи , такие как рисунок; народное искусство; эстамп.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

    визуальных элементов | Безграничная история искусства

    Строка

    Линия определяется как отметка, которая соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.

    Цели обучения

    Сравните и сопоставьте различные варианты использования линии в искусстве

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Фактическиелинии — это линии, которые физически присутствуют и существуют как сплошные соединения между одной или несколькими точками.
    • Подразумеваемая линия относится к пути, по которому глаз зрителя следует за формами, цветами и формами на любом заданном пути.
    • S traight или classic Линии обеспечивают стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на рабочей поверхности.
    • Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.
    • Контур или контур Линии контура создают границу или контур вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее.«Поперечные контурные линии» очерчивают различия в деталях поверхности.
    • Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям, в то время как линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут ориентироваться в любом направлении.
    Ключевые термины
    • текстура : ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и т. д.чего-либо.
    • штриховка : метод отображения штриховки с помощью нескольких пересекающихся мелких линий.
    • строка : путь через две или более точек.

    Линия — важный элемент искусства, определяемый как знак, соединяющий пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути. Линии чаще всего используются для определения формы в двумерных произведениях и могут быть названы древнейшими, а также наиболее универсальными формами нанесения знаков.

    Существует много разных типов линий, каждая из которых характеризуется длиной больше ширины, а также путями, по которым они идут. В зависимости от того, как они используются, линии помогают определить движение, направление и энергию произведения искусства. Качество линии относится к персонажу, который представлен линией для того, чтобы в разной степени оживить поверхность.

    Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют, существующие как сплошные соединения между одной или несколькими точками, в то время как подразумеваемые линии относятся к траектории, по которой глаз зрителя следует за формой, цветом и формой в произведении искусства. Подразумеваемые линии придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции. В книге Жака-Луи Давида Клятва Горациев мы можем увидеть многочисленные подразумеваемые линии, соединяющие фигуры и действия пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

    Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784 : Многие подразумеваемые линии соединяют фигуры и действие пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

    Прямые или классические линии добавляют стабильности и структурированности композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на поверхности работы. Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства. Эти типы линий часто следуют неопределенному пути извилистых кривых. Линии контура или контура создают границу или контур вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. Поперечные контурные линии очерчивают различия в деталях поверхности и могут создавать иллюзию трехмерности или ощущение формы или тени.

    Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям. Линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. Слои штриховки могут добавить поверхности изображения богатую текстуру и объем.

    Light and Value

    Ценность относится к использованию светлого и темного в искусстве.

    Цели обучения

    Объяснить художественное использование света и тьмы (также известное как «ценность»)

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • При рисовании изменение значений достигается путем добавления к цвету черного или белого цвета.
    • Значение в искусстве также иногда называют «оттенком» для светлых оттенков и «оттенком» для темных оттенков.
    • Значения, близкие к более светлому концу спектра, называются «высокими», а значения в более темном — «сдержанными».”
    • В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема.
    • Кьяроскуро была распространенной техникой в ​​живописи в стиле барокко и относилась к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков.
    Ключевые термины
    • светотень : художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

    Использование светлого и темного в искусстве называется ценностью. Значение можно разделить на оттенок (светлые оттенки) и оттенок (темные оттенки). В живописи, в которой используется субтрактивный цвет, изменения значений достигаются путем добавления к цвету черного или белого. Художники также могут использовать штриховку, которая относится к более тонким манипуляциям со стоимостью. Шкала значений используется для отображения стандартных вариаций тонов. Значения около светлого конца спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

    Шкала значений : Шкала значений представляет различные степени освещения, используемые в произведениях искусства.

    В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема. Это также придаст всей композиции ощущение освещения. Высокий контраст относится к размещению более светлых областей непосредственно против более темных, чтобы их различие было продемонстрировано, создавая драматический эффект. Высокий контраст также означает наличие большего количества черного, чем белого или серого.Низкоконтрастные изображения получаются в результате совмещения средних значений, поэтому между ними не так много видимой разницы, что создает более тонкое настроение.

    В живописи в стиле барокко техника светотени использовалась для создания очень драматических эффектов в искусстве. Chiaroscuro, что в переводе с итальянского буквально означает «светлый-темный», относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень высокие оттенки белого, помещенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков. Сцены при свечах были обычным явлением в живописи барокко, поскольку они эффективно создавали этот драматический эффект.Караваджо использовал высококонтрастную палитру в таких работах, как Отрицание Святого Петра , чтобы создать свою выразительную сцену светотени.

    Караваджо, Отрицание Св. Петра , 1610 : Караваджо «Отрицание Св. Петра » — отличный пример того, как можно манипулировать светом в произведениях искусства.

    В изобразительном искусстве теория цвета представляет собой совокупность практических рекомендаций по смешиванию цветов и визуальному влиянию определенных цветовых сочетаний.

    Цели обучения

    Выражение наиболее важных элементов теории цвета и использования цвета художниками

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов.
    • Спектр цветов, содержащихся в белом свете: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
    • Теория цвета делит цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами, и «вторичные цвета» — зеленый, оранжевый и фиолетовый, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов. .
    • Первичные и вторичные цвета смешиваются в различных смесях для создания третичных цветов.
    • Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой самый сильный контраст для этих двух цветов.
    Ключевые термины
    • дополнительный цвет : цвет, который рассматривается как противоположный другому цвету на цветовом круге (т.е. красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).
    • значение : Относительная темнота или яркость цвета в определенной области картины или другого визуального искусства.
    • основной цвет : любой из трех цветов, который при добавлении или вычитании из других в различных количествах может генерировать все остальные цвета.
    • оттенок : цвет, рассматриваемый по отношению к другим очень похожим цветам. Красный и синий — это разные цвета, но два оттенка алого — это разные оттенки.
    • градация : переход небольшими градусами от одного тона или оттенка, как и цвета, к другому.
    • оттенок : цвет или оттенок цвета.

    Цвет — это фундаментальный художественный элемент, связанный с использованием оттенка в искусстве и дизайне. Это самый сложный из элементов из-за множества присущих ему комбинаций. Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов. Спектр цветов, содержащихся в белом свете, следующий: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.

    Теория цвета подразделяет цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами; и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов.Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания «третичных цветов». Теория цвета основана на цветовом круге, диаграмме, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

    Цветовой круг : Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

    «Значение» цвета относится к относительной яркости или темноте цвета. Кроме того, «оттенок» и «оттенок» являются важными аспектами теории цвета и являются результатом более светлых и более темных вариаций значений, соответственно.«Тон» относится к градации или тонким изменениям цвета в более светлой или более темной шкале. «Насыщенность» относится к интенсивности цвета.

    Аддитивный и вычитающий цвет

    Добавочный цвет — это цвет, создаваемый смешиванием красного, зеленого и синего света. Например, в телевизионных экранах используется аддитивный цвет, поскольку они состоят из основных цветов: красного, синего и зеленого (RGB). Субтрактивный цвет или «триадный цвет» работает как противоположность аддитивного цвета, и основные цвета становятся голубым, пурпурным, желтым и черным (CMYK).Общие применения субтрактивного цвета можно найти в печати и фотографии.

    Дополнительные цвета

    Дополнительные цвета можно найти прямо напротив друг друга на цветовом круге (фиолетовый и желтый, зеленый и красный, оранжевый и синий). При размещении рядом друг с другом эти пары создают самый сильный контраст для этих двух цветов.

    Теплый и холодный цвет

    Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века.Контраст, как прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета — это оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые. С другой стороны, холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство оттенков серого. Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста.Говорят, что теплые цвета развиваются или кажутся более активными в картине, в то время как холодные цвета имеют тенденцию отступать. Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.

    Текстура

    Текстура — это тактильное качество поверхности арт-объекта.

    Цели обучения

    Признать использование текстуры в искусстве

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Визуальная текстура — это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
    • Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту.
    • Видимые мазки и разное количество краски создают физическую текстуру, которая может добавить выразительности картине и привлечь внимание к определенным областям в ней.
    • Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь.
    Ключевые термины
    • тактильный : Материальный; восприимчивы к осязанию.

    Текстура

    Текстура в искусстве стимулирует зрение и осязание и относится к тактильным качествам поверхности произведения искусства. Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, включая нанесение краски. В контексте художественного произведения есть два типа текстуры: визуальная и актуальная. Визуальная текстура относится к подразумеваемому ощущению текстуры, которую художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту, например, нанесение краски или трехмерное искусство.

    Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь. Возьмем, к примеру, работы реалистов или иллюзионистов, которые основаны на интенсивном использовании краски и лака, но при этом сохраняют совершенно гладкую поверхность. На картине Яна Ван Эйка «Дева канцлера Ролена» мы можем заметить много фактуры, особенно в одежде и мантии, в то время как поверхность работы остается очень гладкой.

    Ян ван Эйк, Богородица канцлера Ролина , 1435 : Богородица канцлера Ролина имеет много текстуры в одежде и мантии, но на самом деле поверхность работы очень гладкая.

    Картины также часто используют настоящую текстуру, которую мы можем наблюдать при физическом нанесении краски. Видимые мазки и разное количество краски создадут текстуру, которая добавит выразительности картине и привлечет внимание к определенным областям в ней.Художник Винсент Ван Гог, как известно, использовал много фактурной текстуры в своих картинах, что заметно по густому нанесению краски на таких картинах, как Starry Night .

    Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 : Звездная ночь содержит много фактурной текстуры благодаря толстому нанесению краски.

    Форма и объем

    Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями; объем трехмерен, имеет высоту, ширину и глубину.

    Цели обучения

    Определите форму и объем и определите, как они представлены в искусстве

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.
    • «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами.
    • «Плоскость» в искусстве относится к любой площади поверхности в пространстве.
    • «Форма» — это понятие, связанное с формой и может быть создано путем объединения двух или более форм, в результате чего получается трехмерная форма.
    • Art использует как реальный, так и подразумеваемый объем.
    • Форма, объем и пространство, действительные или подразумеваемые, являются основой восприятия реальности.
    Ключевые термины
    • форма : форма или видимая структура художественного выражения.
    • объем : Единица трехмерной меры пространства, которая включает длину, ширину и высоту.
    • plane : Плоская поверхность, бесконечно продолжающаяся во всех направлениях (например,г., горизонтальная или вертикальная плоскость).

    Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями. Формы по определению всегда плоские по своей природе и могут быть геометрическими (например, круг, квадрат или пирамида) или органическими (например, лист или стул). Формы могут быть созданы путем размещения двух разных текстур или групп фигур рядом друг с другом, тем самым создавая замкнутую область, такую ​​как рисунок объекта, плавающего в воде.

    «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.Обычно позитивное пространство является предметом художественного произведения. «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами. Положительное и отрицательное пространство может стать трудно отличить друг от друга в более абстрактных работах.

    «Плоскость» относится к любой площади поверхности в пространстве. В двумерном искусстве «плоскость изображения» — это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево. Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы передать глубину и объем, как это видно на картине « Маленький букет цветов в керамической вазе » Яна Брейгеля Старшего.

    Ян Брейгель Старший, Маленький букет цветов в керамической вазе, 1599 : Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы придать глубину и объем.

    «Форма» — это понятие, связанное с формой. Комбинируя две или более фигур, можно создать трехмерную фигуру. Форма всегда считается трехмерной, поскольку она демонстрирует объем — или высоту, ширину и глубину. Искусство использует как реальный, так и подразумеваемый объем.

    В то время как трехмерные формы, такие как скульптура, по своей сути обладают объемом, объем также может быть смоделирован или имплицирован в двухмерном произведении, таком как живопись. Форма, объем и пространство — действительные или подразумеваемые — являются основой восприятия реальности.

    Время и движение

    Движение, принцип искусства, это инструмент, который художники используют для организации художественных элементов в произведении; он используется как в статической, так и в временной среде.

    Цели обучения

    Назовите некоторые техники и средства, используемые художниками для передачи движения в статических и временных формах искусства.

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статике визуального произведения.
    • Размещение повторяющегося элемента в разных частях произведения искусства — еще один способ обозначить движение и течение времени.
    • Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые произведены в середине 19 века, а фотограф Эдвард Мейбридж известен своими последовательными снимками.
    • Основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса используют время и движение в самом их определении.
    Ключевые термины
    • кадров в секунду : сколько раз устройство формирования изображения создает уникальные последовательные изображения (кадры) за одну секунду.Аббревиатура: FPS.
    • статический : зафиксирован на месте; без движения.

    Движение или движение считается одним из «принципов искусства»; то есть один из инструментов, используемых художниками для организации художественных элементов в произведении искусства. Движение используется как в статике, так и в среде, основанной на времени, и может показывать прямое действие или намеченный путь, по которому глаз зритель может проследить через фрагмент.

    Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статичных визуальных произведениях.Например, на плоской картинной плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение, будет казаться фоном. Еще один способ намекать на движение и / или время — это размещение повторяющегося элемента в разных областях произведения искусства.

    Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые проведены в середине 19 века. Фотограф Идверд Мейбридж известен своими последовательными снимками людей и животных, идущих, бегающих и прыгающих, которые он демонстрировал вместе, чтобы проиллюстрировать движение своих объектов.Картина Марселя Дюшана «Обнаженная спускающаяся по лестнице» № 2 демонстрирует абсолютное ощущение движения от левого верхнего угла к правому нижнему углу произведения.

    Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , 1912 : Эта работа представляет концепцию движения и времени Дюшана.

    В то время как статические формы искусства обладают способностью подразумевать или предлагать время и движение, основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса демонстрируют время и движение самими их определениями.Пленка — это множество статичных изображений, которые быстро проходят через объектив. Видео — это, по сути, тот же процесс, но в цифровом виде и с меньшим количеством кадров в секунду. Искусство перформанса происходит в реальном времени с использованием реальных людей и объектов, как в театре. Кинетическое искусство — это искусство, которое движется или зависит от движения для своего воздействия. Все эти медиумы используют время и движение как ключевые аспекты форм выражения.

    Случайность, импровизация и спонтанность

    Дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus полагались на элементы случая, импровизации и спонтанности как инструменты для создания произведений искусства.

    Цели обучения

    Опишите, как дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus опирались на случай, импровизацию и спонтанность

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Дадаисты известны своим «автоматическим письмом» или записью потока сознания, которое подчеркивает творческие способности бессознательного.
    • Работы сюрреалистов, как и работы дадаистов, часто содержат элемент неожиданности, неожиданного сопоставления и проникновения в бессознательное.
    • Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканный труп».
    • Движение Fluxus было известно своими «событиями», которые представляли собой перформансы или ситуации, которые могли происходить где угодно, в любой форме и в значительной степени полагались на случай, импровизацию и участие аудитории.
    Ключевые термины
    • событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
    • сборка : Коллекция вещей, собранных вместе..

    Случайность, импровизация и спонтанность — это элементы, которые можно использовать для создания искусства, или они могут быть самой целью самого произведения. Любая среда может использовать эти элементы в любой точке художественного процесса.

    Марсель Дюшан, Писсуар , 1917 год : Писсуар Марселя Дюшана является примером «готового», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

    Дадаизм

    Дадаизм был художественным движением, популярным в Европе в начале 20 века.Его начали художники и поэты из Цюриха, Швейцария, с сильными антивоенными и левыми настроениями. Движение отвергало логику и разум и вместо этого ценило иррациональность, бессмыслицу и интуицию. Марсель Дюшан был доминирующим членом дадаистского движения, известного выставкой «готовых вещей», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

    Дадаисты использовали то, что было легко доступно, для создания так называемого «собрания», используя такие предметы, как фотографии, мусор, наклейки, проездные на автобус и заметки.Работа дадаистов предполагала случай, импровизацию и спонтанность для создания искусства. Они известны тем, что использовали «автоматическое письмо» или письмо потока сознания, которое часто принимало бессмысленные формы, но допускало возможность потенциально неожиданных сопоставлений и бессознательного творчества.

    Сюрреализм

    Сюрреалистическое движение, развившееся из дадаизма в первую очередь как политическое движение, отличалось элементом неожиданности, неожиданного сопоставления и воздействия на подсознание.Андре Бретон, важный член движения, написал сюрреалистический манифест, определив его следующим образом:

    «Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «

    Подобно дадаизму до него, сюрреалистическое движение подчеркивало неважность разума и планирования и вместо этого в значительной степени полагалось на случай и неожиданность как на инструмент, позволяющий использовать творческие способности бессознательного.Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа» — упражнение, в котором слова и изображения совместно собираются одно за другим. Многие сюрреалистические техники, в том числе изысканный рисунок трупа, позволяли создавать игровые произведения искусства, придавая значение спонтанному производству.

    Механизм Fluxus

    Движение Fluxus 1960-х годов находилось под сильным влиянием дадаизма. Fluxus был международной сетью художников, которые умело сочетали воедино множество различных дисциплин и чьи работы характеризовались использованием экстремальной эстетики «сделай сам» (DIY) и в значительной степени интермедийных произведений искусства.Кроме того, Fluxus был известен своими «хэппенингами», которые представляли собой междисциплинарные мероприятия или ситуации, которые могли происходить где угодно. Участие публики было необходимо в мероприятии, и поэтому полагалось на немало сюрпризов и импровизации. Ключевые элементы событий часто планировались, но художники оставляли место для импровизации, которая стирала границу между произведением искусства и зрителем, тем самым делая аудиторию важной частью искусства.

    Включение всех пяти чувств

    Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляции и перформансе.

    Цели обучения

    Объясните, как инсталляция и перформанс включают пять чувств зрителя.

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как несколько реже обращаются к запаху и вкусу.
    • «Gesamtkunstwerk» или «полное произведение искусства» — это немецкое слово, обозначающее произведение искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.
    • Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.
    • Виртуальная реальность — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером.
    Ключевые термины
    • событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
    • виртуальная реальность : компьютерная реальность.

    Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляционном и перформансном искусстве.Кроме того, работы, которые стремятся охватить все чувства одновременно, обычно используют некоторую форму интерактивности, поскольку чувство вкуса явно должно включать участие зрителя. Исторически такое внимание ко всем чувствам относилось только к ритуалам и церемониям. В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как искусство несколько реже обращается к обонянию и вкусу.

    Немецкое слово «Gesamtkunstwerk», означающее «полное произведение искусства», относится к жанру произведения искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.Эта концепция была выдвинута на первый план немецким оперным композитором Рихардом Вагнером в 1849 году. Вагнер поставил оперу, которая стремилась объединить формы искусства, которые, по его мнению, стали чрезмерно разрозненными. В операх Вагнера уделяется большое внимание каждой детали, чтобы добиться полного художественного погружения. «Gesamkunstwerk» в настоящее время является общепринятым английским термином, относящимся к эстетике, но произошел от определения Вагнера и означает включение пяти смыслов в искусство.

    Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства. Набережная Рэйчел Уайтред является примером такого преобразования. Этот термин обычно относится к внутреннему пространству, в то время как Land Art обычно относится к открытому пространству, хотя между этими терминами есть некоторое совпадение. Движение Fluxus 1960-х годов является ключом к развитию инсталляции и перформанса как средств массовой информации.

    Рэйчел Уайтред, набережная , , 2005 г. : Инсталляция Уайтреда Набережная — это искусство, призванное изменить восприятие зрителем пространства.

    «Виртуальная реальность» — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером. В настоящее время большинство сред виртуальной реальности представляет собой визуальный опыт, но некоторые модели включают дополнительную сенсорную информацию. Иммерсивная виртуальная реальность развивалась в последние годы с развитием технологий и все больше затрагивает пять чувств в виртуальном мире. Художники изучают возможности этих смоделированных и виртуальных реальностей с расширением дисциплины киберартов, хотя то, что составляет киберарту, продолжает оставаться предметом споров.Такие среды, как виртуальный мир Second Life, являются общепринятыми, но вопрос о том, следует ли считать видеоигры искусством, остается открытым.

    Составной баланс

    Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов относительно друг друга в произведении искусства.

    Цели обучения

    Классификация элементов композиционного баланса в произведении искусства

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Гармоничный композиционный баланс предполагает расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части.
    • Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.
    • В сбалансированном состоянии композиция выглядит стабильной и визуально правильной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.
    Ключевые термины
    • радиальный : расположены как лучи, исходящие от общего центра или сходящиеся к нему.
    • симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси. Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
    • асимметрия : Отсутствие симметрии или пропорции между частями предмета, особенно двусторонняя симметрия. Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; Несоизмеримость. То, что делает что-то несимметричным.

    Композиционный баланс относится к размещению элементов искусства (цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и стоимости) по отношению друг к другу.В сбалансированном состоянии композиция выглядит более устойчивой и визуально приятной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

    Создание гармоничного композиционного баланса включает в себя такую ​​аранжировку элементов, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части. Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.

    Композиционные весы : Три распространенных типа весов — симметричные, асимметричные и радиальные.

    Симметричный баланс является наиболее стабильным в визуальном смысле и обычно передает ощущение гармоничной или эстетически приятной пропорциональности. Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения одинаковы с точки зрения ощущения, которое создается расположением элементов искусства, считается, что произведение демонстрирует этот тип баланса.Противоположностью симметрии является асимметрия.

    Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1487 : Леонардо да Винчи Витрувианский человек часто используется как символ симметрии человеческого тела и, в более широком смысле, естественной вселенной.

    Асимметрия определяется как отсутствие или нарушение принципов симметрии. Примеры асимметрии часто встречаются в архитектуре. Хотя досовременные архитектурные стили имели тенденцию делать акцент на симметрии (за исключением тех случаев, когда экстремальные условия местности или исторические события уводят от этого классического идеала), современные и постмодернистские архитекторы часто использовали асимметрию в качестве элемента дизайна.Например, в то время как большинство мостов имеют симметричную форму из-за внутренней простоты проектирования, анализа, изготовления и экономичного использования материалов, ряд современных мостов намеренно отошли от этого, либо в ответ на соображения, связанные с конкретным местом, либо чтобы создать эффектный дизайн. .

    Мост через залив Окленд : Замена восточного пролета моста Сан-Франциско-Окленд через залив отражает асимметричный архитектурный дизайн.

    Радиальный баланс относится к круглым элементам в композициях.В классической геометрии радиус круга или сферы — это любой отрезок линии от центра до периметра. В более широком смысле радиус круга или сферы — это длина любого такого сегмента, составляющая половину диаметра. Радиус может быть больше половины диаметра, который обычно определяется как максимальное расстояние между любыми двумя точками фигуры. Внутренний радиус геометрической фигуры — это обычно радиус самого большого круга или сферы, содержащейся в ней. Внутренний радиус кольца, трубки или другого полого предмета — это радиус его полости.Название «радиальный» или «радиус» происходит от латинского radius , что означает «луч», а также спица колеса круговой колесницы.

    Художники используют ритм как инструмент, чтобы направлять взгляд зрителя через произведения искусства.

    Цели обучения

    Распознавать и интерпретировать использование ритма в произведении искусства

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Ритм в целом можно определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний» (Anon.1971).
    • Ритм может также относиться к визуальному представлению как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
    • Например, размещение красной спирали в нижнем левом и верхнем правом углу, например, заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой и всему, что находится между ними. Он указывает на движение в произведении посредством повторения элементов и, следовательно, может сделать произведение искусства более активным.
    Ключевые термины
    • симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси.Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.

    Принципы визуального искусства — это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства. Когда принципы и элементы удачно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя между ними есть некоторые вариации, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорции и узор обычно считаются принципами искусства.

    (от греческого ритм , «любое регулярное повторяющееся движение, симметрия» (Liddell and Scott 1996)) можно в целом определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов, либо противоположных, либо различных состояний». (Анон. 1971). Это общее значение регулярной повторяемости или закономерности во времени может быть применено к широкому спектру циклических природных явлений, имеющих периодичность или частоту от микросекунд до миллионов лет. В исполнительском искусстве ритм — это хронометраж событий в человеческом масштабе, музыкальных звуков и тишины, шагов танца или метра разговорной речи и поэзии.Ритм может также относиться к визуальному представлению, как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.

    В визуальной композиции узор и ритм обычно выражаются согласованностью цветов или линий. Например, размещение красной спирали слева внизу и справа вверху заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой, а затем к промежутку между ними. Повторение элементов создает движение глаза зрителя и, следовательно, может сделать произведение активным.Картина Хильмы аф Клинт Svanen (Лебедь) иллюстрирует визуальное представление ритма с использованием цвета и симметрии.

    Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь) , 1914 : Цвет и симметрия работают вместе в этой картине, чтобы направлять взгляд зрителя в определенном визуальном ритме.

    Пропорции и масштаб

    Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции.

    Цели обучения

    Применение концепции пропорции к различным произведениям искусства

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.
    • Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка.
    • Среди различных древних художественных традиций гармоничные пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна.
    Ключевые термины
    • золотое сечение : Иррациональное число (приблизительно 1 · 618), обычно обозначаемое греческой буквой φ (фи), которое равно сумме собственной обратной величины и 1, или, что то же самое, такое, что отношение 1 к числу равно отношению его обратной единицы к 1.Некоторые художники и архитекторы двадцатого века составили пропорции своих работ, чтобы приблизиться к этому, особенно в форме золотого прямоугольника, в котором отношение длинной стороны к короткой равно этому числу, полагая, что эта пропорция эстетически приятна.

    Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции. Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.Например, в древнеегипетском искусстве боги и важные политические фигуры кажутся намного крупнее обычных людей. Начиная с эпохи Возрождения, художники осознали связь между пропорцией и перспективой и иллюзией трехмерного пространства. Изображения человеческого тела в преувеличенных пропорциях использовались для изображения реальности, которую интерпретировал художник.

    Изображение Нармера из палитры Нармера : Нармер, додинастический правитель, в сопровождении людей, несущих знамена различных местных богов.Это произведение демонстрирует использование пропорций древними египтянами, при этом Нармер кажется больше, чем другие изображенные фигуры.

    Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка. Вещи, которые делают здание и его участок «правильным», включают все, от ориентации участка и построек на нем до особенностей территории, на которой оно расположено. Свет, тень, ветер, высота и выбор материалов относятся к стандарту архитектурных пропорций.

    Архитектура часто использовала пропорциональные системы для создания или ограничения форм, которые считались подходящими для включения в здание. Практически в каждой строительной традиции существует система математических отношений, которая регулирует отношения между аспектами дизайна. Эти системы пропорций часто довольно просты: целочисленные отношения или несоизмеримые отношения (например, золотое сечение) определялись с использованием геометрических методов. Как правило, цель пропорциональной системы — создать ощущение согласованности и гармонии между элементами здания.

    Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна. Например, все греческие классические архитектурные порядки являются пропорциональными, а не размерными или измеренными модулями, потому что самые ранние модули основывались не на частях тела и их размахе (пальцы, ладони, кисти и ступни), а на диаметрах колонн и ширине. аркад и окон.

    Храм Портана : Греческий храм Портана — образец классической греческой архитектуры с четырехстильным портиком из четырех ионических колонн.

    Как правило, один набор модулей диаметра колонн, используемых египтянами и римлянами для корпусных и архитектурных карнизов, основан на пропорциях ладони и пальца, в то время как другой, менее тонкий модуль — используется для отделки дверей и окон, плитки и кровли. в Месопотамии и Греции — на основе пропорций кисти и большого пальца.

    Еще у пифагорейцев была идея, что пропорции должны быть связаны со стандартами и что чем более общие и шаблонные стандарты, тем лучше. Эта концепция — красота и элегантность, подтверждаемые умелым составом хорошо понятных элементов — лежит в основе математики, искусства и архитектуры. Классические стандарты представляют собой серию парных противоположностей, призванных расширить размерные ограничения гармонии и пропорции.

    Космос

    Пространство в искусстве можно определить как область, которая существует между двумя идентифицируемыми точками.

    Цели обучения

    Определите пространство в искусстве и перечислите способы его использования художниками

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Организация пространства называется композицией и является неотъемлемой частью любого произведения искусства.
    • Пространство художественного произведения включает фон, передний план и средний план, а также расстояние между предметами, вокруг них и внутри них.
    • Есть два типа пространства: положительное пространство и отрицательное пространство.
    • После сотен лет разработки линейной перспективы западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20 века.
    • Кубизм и последующие модернистские движения представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, который все еще ощущается сегодня.
    Ключевые термины
    • пробел : расстояние или пустое пространство между объектами.
    • Кубизм : Художественное направление начала 20 века, характеризующееся изображением естественных форм как геометрических структур плоскостей.

    Организация пространства в искусстве называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства. Пространство в целом можно определить как область, которая существует между любыми двумя идентифицируемыми точками.

    Пространство воспринимается по-разному в каждой среде. Пространство в картине, например, включает фон, передний план и средний план, в то время как трехмерное пространство, такое как скульптура или инсталляция, будет включать расстояние между точками произведения, вокруг и внутри него.Далее пространство подразделяется на положительное и отрицательное. «Позитивное пространство» можно определить как предмет художественного произведения, а «отрицательное пространство» можно определить как пространство вокруг предмета.

    На протяжении веков пространство создавалось по-разному. Художники много времени уделяли экспериментам с перспективой и степенью плоскостности живописной плоскости.

    Перспективная система широко используется в западном искусстве. Визуально это иллюзионистский феномен, хорошо подходящий для реализма и изображения реальности такой, какой она есть.Потратив сотни лет на разработку линейной перспективы, западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20-го века. Нововведения кубизма и последующих модернистских движений представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, влияние которого ощущается до сих пор.

    Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907 : Les Demoiselles d’Avignon — образец искусства кубизма, которое имеет тенденцию сглаживать плоскость изображения, а использование абстрактных форм и неправильных форм предполагает несколько точек зрения на одном изображении.

    Двумерное пространство

    Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем.

    Цели обучения

    Обсудить двумерное пространство в искусстве и физические свойства, на которых оно основано

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • С физической точки зрения, измерение относится к составной структуре всего пространства и его положению во времени.
    • Рисование — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для обозначения двухмерного носителя.
    • Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы.
    Ключевые термины
    • измерение : Отдельный аспект данной вещи. Мера пространственной протяженности в определенном направлении, например высота, ширина или ширина или глубина.
    • Двумерный : Существуют в двух измерениях.Не создает иллюзии глубины.
    • Planar : относится к самолету или относится к нему. Плоский, двухмерный.

    Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем. Эти два измерения обычно называют длиной и шириной. Оба направления лежат в одной плоскости. В физике наше двумерное пространство рассматривается как плоское представление пространства, в котором мы движемся.

    Математическое изображение двумерного пространства : Двумерная декартова система координат.

    В художественной композиции рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерной среды (что означает, что объект не имеет глубины). Одно из самых простых и эффективных средств передачи визуальных идей, среда была популярным и фундаментальным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Кроме того, относительная доступность основных инструментов для рисования делает рисование более универсальным, чем большинство других средств массовой информации.

    Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций. При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как фигура человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных форм.

    Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием. Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения.Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

    Рисование человеческих фигур : «Мадам Пальмира с собакой» Анри де Тулуз-Лотрека , 1897.

    Линейная перспектива и трехмерное пространство

    Перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом.

    Цели обучения

    Объясните перспективу и ее влияние на художественную композицию

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Считается, что систематические попытки разработать систему перспективы начались примерно в V веке до нашей эры. в искусстве Древней Греции.
    • Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.
    • В средневековой Европе использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно росли, но без систематической теории.
    • В эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах, как для изображения глубины, так и в качестве нового и «актуального» композиционного метода.
    Ключевые термины
    • криволинейный : имеющий изгибы; изогнутый; образованы изогнутыми линиями.
    • линия горизонта : горизонтальная линия на перспективном рисунке, расположенная прямо напротив глаза зрителя и часто подразумеваемая, которая представляет объекты бесконечно далекие и определяет угол или перспективу, с которой зритель видит произведение.
    • точка схода : точка на перспективном чертеже, в которой параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сходящимися.
    • Перспектива : Техника представления трехмерных объектов на двумерной поверхности.

    В искусстве перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом, вычисленное с учетом конкретной точки схода. Обычно считается, что систематические попытки разработать систему перспективы в искусстве Древней Греции начались примерно в V веке до нашей эры.В более поздние периоды античности художники — особенно представители менее популярных традиций — были хорошо осведомлены о том, что далекие объекты можно показывать меньше, чем те, которые находятся под рукой, для усиления иллюзионизма. Но действительно ли это соглашение использовалось в работе, зависело от многих факторов. Некоторые из картин, найденных в руинах Помпеи, демонстрируют замечательный для своего времени реализм и перспективу.

    Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.Наиболее важные фигуры часто показаны как самые высокие в композиции, также из иератических мотивов, что приводит к «вертикальной перспективе», обычной в искусстве Древнего Египта, где группа «более близких» фигур показана под большей фигурой (s ).

    В искусстве Периода переселения народов не было традиции пытаться составить большое количество фигур, а искусство раннего средневековья было медленным и непоследовательным в переучивании условностей из классических моделей, хотя этот процесс можно наблюдать в искусстве Каролингов.Европейские средневековые художники знали об общем принципе изменения относительного размера элементов в зависимости от расстояния, а использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно увеличивались в течение периода, но без основы в систематической теории.

    Однако в эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах. Использование перспективы было не только способом изобразить глубину, но и новым методом создания картины.Картины стали изображать единую единую сцену, а не комбинацию нескольких. Какое-то время перспектива оставалась прерогативой Флоренции. Постепенно, отчасти благодаря движению академий искусств, итальянские техники стали частью обучения художников по всей Европе, а позже и в других частях мира.

    Перспектива в живописи эпохи Возрождения : Использование перспективы Пьетро Перуджино на этой фреске в Сикстинской капелле (1481–1482 гг.) Помогло принести в Рим эпоху Возрождения.

    Чертеж имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии взгляда зрителя, либо перпендикулярных прямой (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

    Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, но с поворотом — например, если смотреть на угол дома или смотреть на две раздвоенные дороги, уходящие вдаль. Например, если смотреть на дом из угла, одна стена отступит к одной точке схода, а другая стена отступит к противоположной точке схода.

    Трехточечная перспектива используется для зданий, изображенных сверху или снизу. В дополнение к двум предыдущим точкам схода, по одной для каждой стены, теперь есть третья, указывающая, как эти стены уходят в землю.Эта третья точка схода будет под землей.

    Четырехточечная перспектива — криволинейный вариант двухточечной перспективы. Получившийся удлиненный каркас можно использовать как по горизонтали, так и по вертикали. Как и все другие варианты перспективы в ракурсе, четырехточечная перспектива начинается с линии горизонта, за которой следуют четыре равноотстоящих точки схода, очерчивающие четыре вертикальные линии. Поскольку точки схода существуют только тогда, когда в сцене присутствуют параллельные линии, перспектива без точек схода («нулевая точка») возникает, если зритель наблюдает непрямолинейную сцену.Наиболее распространенный пример нелинейной сцены — это естественная сцена (например, горный хребет), которая часто не содержит параллельных линий. Перспектива без точек схода может создать ощущение глубины.

    Искажения пространства и ракурса

    Искажение используется для создания различных изображений пространства в двумерных произведениях искусства.

    Цели обучения

    Определите, как искажение используется и как избегается в произведениях искусства

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Искажение проекции перспективы — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двумерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости.
    • Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, с помощью одной или нескольких точек схода.
    • Хотя искажения могут быть нерегулярными или следовать многим узорам, наиболее часто встречающиеся искажения в композиции, особенно в фотографии, являются радиально-симметричными или примерно таковыми, возникающими из-за симметрии фотографического объектива.
    Ключевые термины
    • радиальный : расположены как лучи, исходящие из общего центра или сходящиеся к нему
    • проекция : изображение, которое полупрозрачный объект отбрасывает на другой объект.
    • ракурс : метод создания внешнего вида, что объект рисунка расширяется в пространство, путем укорачивания линий, с помощью которых рисуется этот объект.

    Искажение — это изменение исходной формы (или другой характеристики) объекта, изображения, звука или другой формы информации или представления.Художник может хотеть или нежелать искажение. Искажения обычно нежелательны, когда речь идет о физической деградации произведения. Однако его чаще называют перспективой, где он используется для создания реалистичных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.

    Искажение при перспективной проекции

    Искажение проекции перспективы — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двухмерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости. Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Самый распространенный из них — перспективная проекция. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, используя одну или несколько точек схода.

    Джотто, Оплакивание (Оплакивание Христа) , 1305–1306 : Джотто — один из самых известных художников эпохи до Возрождения, который распознавал искажения в двухмерных плоскостях.

    ракурс

    Ракурс — это визуальный эффект или оптическая иллюзия, при которой объект или расстояние кажутся короче, чем они есть на самом деле, потому что они расположены под углом к ​​зрителю. Хотя ракурс является важным элементом в искусстве, где изображается визуальная перспектива, ракурс встречается в других типах двумерных представлений трехмерных сцен, таких как наклонные параллельные проекционные рисунки.

    Физиологическая основа зрительного ракурса не была определена до 1000 года, когда арабский математик и философ Альхазен в своей книге Perspectiva впервые объяснил, что свет конусно проецируется в глаз.Метод для систематического изображения укороченной геометрии на плоской поверхности был неизвестен в течение следующих 300 лет. Художник Джотто, возможно, был первым, кто осознал, что изображение, видимое глазом, искажено: глазу параллельные линии кажутся пересекающимися (как далекие края тропинки или дороги), тогда как в «неискаженной» природе они пересекаются. нет. Во многих картинах Джотто перспектива используется для достижения различных эффектов искажения.

    Ракурс : Эта картина иллюстрирует использование Мелоццо да Форли ракурса вверх в своих фресках в Базилике делла Санта-Каса.

    Искажение в фотографии

    В фотографии механизм проецирования — это свет, отраженный от объекта. Чтобы выполнить рисунок с использованием перспективной проекции, проекторы исходят из всех точек объекта и пересекаются в точке станции. Эти проекторы пересекаются с воображаемой плоскостью проекции, и изображение создается на плоскости по точкам пересечения. Результирующее изображение на плоскости проекции воспроизводит изображение объекта, наблюдаемое с точки станции.

    Радиальное искажение обычно можно разделить на два основных типа: бочкообразное искажение и подушкообразное искажение. Бочкообразное искажение возникает, когда увеличение изображения уменьшается по мере удаления от оптической оси. Кажущийся эффект — это эффект изображения, нанесенного на сферу (или бочку). Линзы «рыбий глаз», которые принимают полусферические виды, используют этот тип искажения как способ сопоставить бесконечно широкую плоскость объекта с конечной областью изображения.

    С другой стороны, при подушкообразном искажении увеличение изображения увеличивается с удалением от оптической оси.Видимый эффект заключается в том, что линии, которые не проходят через центр изображения, изгибаются внутрь, к центру изображения, как подушечка для иголок. Определенное количество подушкообразных искажений часто обнаруживается с помощью визуальных оптических инструментов (например, биноклей), где они служат для устранения эффекта глобуса.

    Цилиндрическая перспектива — это форма искажения, вызванная «рыбьим глазом» и панорамными линзами, которые воспроизводят прямые горизонтальные линии выше и ниже уровня оси линзы как изогнутые, а прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы как прямые.