Мастер-класс с видео Как фотографировать картины

Мастер-класс: как фотографировать свои работы

Наверно самая необходимая и нужная тема для любой рукодельницы — это как правильно и красиво сфотографировать свои работы, в моем случае, свадебные украшения для волос. Если вы продаете свои работы, то это нужно, чтобы разместить их на торговых площадках. В интернете есть много видео уроков по предметной съемке, правильной постановке света, использованию фотобокса и других премудростей. В этом мастер-классе я наглядно покажу свой опыт фотографирования с минимальными на это затратами. Так как не каждая рукодельница может позволить себе зеркальную камеру, профессиональное освещение и много всего другого. Вы готовы к фотосессии украшений? Тогда начнем.

Как сфотографировать произведение искусства

В этой статье вы найдете несколько важных советов для фотографирования произведений искусства. Вы можете использовать их для фотографии картин, гравюр, рисунков, текстиля и т.д.

Обратите внимание на вспомогательные линии из тейпа под углом в 45 градусов и перпендикулярно к стене, которые помогают при настройке камеры и освещения

Выбор камеры и настройки

Цифровая зеркальная фотокамера с фиксированным объективом — лучший выбор. Но также полезны компактные камеры с ручным управлением, и даже высококлассный смартфон.

Несколько очень важных настроек камеры

  • Отключите цифровой зум

Если ваша камера имеет цифровой зум, первое, что нужно сделать, это отключить его. Цифровой зум увеличивает часть изображения в камере, что приводит к снижению качества изображения и появлению шума. Идеальная настройка фокусного расстояния для фотографирования произведений среднего размера — 80 или 100 мм.

  • Придерживайтесь ISO 100.

Как фотографировать картины правильно!

Для получения резкости выберите самый низкий ISO, обычно 100, и никогда не используйте автоматическую настройку. Более высокое значение, например 1600, отлично подходит для съемки при слабом освещении, но дает зерно.

  • Используйте Adobe RGB в качестве рабочего цветового пространства

Adobe RGB способен воспроизводить больше цветов, чем sRGB. Это особенно полезно, если вы планируете использовать свою фотографию в печатных изданиях. Вы всегда можете преобразовать файл позже в цветовое пространство sRGB для использования в Интернете.

Преобразование из sRGB в Adobe RGB в графическом редакторе — это не то же самое, что съемка Adobe RGB. Компьютерные программы могут только интерполировать из существующей информации.

  • Какое качество файлов вы должны использовать

Выберите самый качественный формат файла, даже если он кажется намного больше, чем ваши текущие требования. Если ваша камера может снимать в формате RAW, вы получите лучшую резкость и тональный диапазон. Но формат RAW требует дополнительную обработку на этапе редактирования. Если вы не уверены, попробуйте установить качество RAW PLUS LARGE JPG.

RAW против высококачественного JPG

TIFF также полезный качественный формат. Программное обеспечение камеры автоматически обработает файл TIFF. Оно не будет сжимать и изменять его размер, как в JPG.

  • Установите настройки насыщенности на нейтральный

Настройки насыщенности, если они доступны на вашей камере, должны быть установлены на нормальный или нейтральный. Это точно отобразит цвета в вашей работе. Позже в графическом редакторе вы можете применить больше насыщенности и контраста.

Cтилm изображения или настройки насыщенности в камере

  • Баланс белого и управление цветом

Большинство цифровых камер имеют регулятор баланса белого (WB) на корпусе камеры или в меню. Вы снимаете нейтральный белый или серый объект, и пользовательская настройка баланса белого компенсирует любой цветовой оттенок.

Изображение до (желтоватый оттенок) и после использования пользовательского баланса белого

Стандартная установка освещения для фотографирования картины использует два одинаковых источника света, расположенных под углом 45 градусов с каждой стороны перед картиной. Оба источника света должны совпадать по мощности и находиться на одинаковом расстоянии от центра изображения. Это обеспечивает равномерный свет без тени — один свет уничтожает тени, отбрасываемые другим светом.

Такая установка требует довольно большой комнаты, чтобы убрать источники света подальше от картины и избежать бликов на картине. Если не выходит отодвинуть источники света, используйте объектив с более длинным фокусным расстоянием (80-100 мм). Это отодвигает камеру от объекта и помогает устранить блики.

Если картина находится за стеклом, вы можете устранить отражения, используя черный материал, расположенный вокруг объектива камеры или кольцевую вспышку.

Стандартная схема освещения для съемки картины

Старайтесь не смешивать источники света — при съемке в помещении с искусственным освещением заслоните свет из окон, при использовании естественного освещения окна выключите все комнатные светильники.

Как сфотографировать произведение искусства

Повесьте картину или другое плоское произведение искусства на стену нейтрального белого, серого или черного цвета. Расположение объекта вертикально облегчит его равномерно сбалансированное освещение. Используйте уровень, чтобы проверить вертикальность изображения, затем настройте камеру так, чтобы высота объектива соответствовала центру картины.

Самые красивые фотографии еды | Как снимать еду на телефон, мастер-класс от Кати Дёминой

Тут нужен крепкий штатив для получения четких фотографий и точного выравнивания изображения. Чтобы устранить любые движения камеры используйте фиксатор кабеля, настройку блокировки зеркала или автоспуск.

Используйте уровень на задней панели камеры, чтобы убедиться, что задняя часть камеры также параллельна стене съемки. Когда задняя часть камеры и изображение параллельны друг другу, перспектива должна быть близка к правильной, искажение также будет минимальным.

Подойдите как можно ближе, оставляя лишь небольшое пространство вокруг краев вашего произведения, это можно будет обрезать в постобработке.

  • Учитывайте направление и качество света

Если вы используете оконный свет в качестве основного источника, поместите белый экран на стороне, противоположной окну рядом с вашим объектом, он отразит часть света окна и уравновесит темную сторону. Чтобы показать больше текстуры в картине, изучите схему настройки освещения и примеры ниже. Обратите внимание на примере, где падают тени на изображении справа.

  • Отключите встроенную вспышку

Прежде чем снимать какие-либо фотографии, убедитесь, что вы выключили встроенную вспышку. Держите чистую белую или нейтрально-серую карту перед объектом. Сделайте снимок, заполнив весь кадр этой картой. Используйте эту фотографию, чтобы установить баланс белого. Это очистит любой цветовой оттенок, который вы можете увидеть на белых или нейтральных цветах, и также поможет более точно отображать другие цвета. Сделайте вторую фотографию с этим новым параметром баланса белого, чтобы убедиться, что теперь он выглядит чисто белым или нейтральным серым.

  • Используйте серую карту, чтобы найти правильную экспозицию

Включение белой или серой карты в одну из ваших фотографий дает вам определенный ориентир. Вы можете использовать такой кадр в фоторедакторе, чтобы очистить любой цветовой оттенок.

Классный мастер класс — картины своими руками

Если вы используете «пипетку» для чтения различных тонов в фоторедакторе, то абсолютно нейтральные тоны без какого-либо цветового оттенка будут иметь равные числовые значения RGB. Например, чистый белый — это 255 255 255, нейтральный средний серый — около 120 120 120, а очень темно-серый — 50 50 50. Дело в том, что они близки к одинаковому значению, что указывает на отсутствие цветового оттенка. Теоретически, когда нейтральные цвета являются нейтральными, другие цвета также будут более точными.

Переэкспонированные, нормальные и недоэкспонированные изображения и их результирующие гистограммы

Приоритет диафрагмы — хороший выбор для съемки. А f/8 — это приемлемая диафрагма для цифровых зеркальных фотокамер. Сделайте снимок и проверьте правильность экспозиции, используя гистограмму в камере.

  • Проверьте фокус и снимите детали

Увеличьте фотографию до 100% на экране камеры или компьютера. Проверьте фокусировку в центре и во всех четырех углах. Повторите съемку при необходимости, регулируя фокус.

Редактирование изображений

Большинство графических редакторов будут работать с форматами TIFF или JPEG. Для файлов RAW вам потребуется использовать конвертер RAW. Сделайте все ретуши на копии файла с увеличением 50 или 100%. Когда закончите, сделайте еще копию и измените размер этой копии до необходимого размера в пикселях. Сохраните его как высококачественный JPEG с соответствующим профилем, sRGB или Adobe RGB.

Избегайте повторного сохранения JPEG и сброса уровня качества более одного раза, так как это влияет на резкость и четкость всего полотна изображения.

Классическая живопись. Мастер класс живописи маслом. Технология живописи старых мастеров.

Копии картин. Музейные картины в ваш дом. Видео уроки живописи. Как рисовать? Живопись маслом. Портрет, натюрморт

Живопись на заказ

Категории

  • Видео детям
  • Видео уроки взрослым
  • Рисование для детей
  • Технология живописи старых мастеров

Комментарии

  • maiko: Срасибо вам!
  • валентина: Спасибо-все поняла.
  • IRINA: Здравствуйте Антон. Спасибо большое за ваши уроки. Я собирала информац
  • admin: Можно смазывать, а можно и не смазывать. Если имприматура имеет водну
  • валентина: Здравствуйте Антон! Спасибо за интересное видео.У меня вопрос — перед
  • Шаун: Доброго дня ! Большое спасибо за советы и очень полезные видео ! Бла
  • admin: Добрый вечер. Там есть два варианта этой картины и каждая из них в реп

Лессировка в многослойной живописи. Часть 6

Лессировка в живописи. Многослойный метод.
Заключительная часть видео посвященная натюрморту.
Первая лессировка после подмалевка. Подготовка к моделирующим, многоцветным лессировкам.

How to Paint a Rose. Technique of the Old Masters. Part 5.

Paint a rose. Technique of the Old Masters.
Oil Painting Glazing Techniques.
Tutorial. Multilayered painting.
Смотреть далее >

Paint a Rose. Flowers. Technique of the Old Masters. Part 4

How to paint a rose. Technique of the Old Masters.
Glaze Painting. Oil Painting Glazing Techniques.
Workshop. Tutorial. Multilayered painting.
Смотреть далее >

Живопись цветов. Розы. Часть 3.

Продолжение копирования натюрморта. Розы в стеклянной вазе. Натюрморт на столе. Ускоренная съемка, тайм лапс.
Технология живописи старых мастеров. Уроки живописи онлайн.

Рисуем цветок, розу. Фрагмент. Часть 2

Рисуем цветок, розу. Фрагмент. Часть 2. Цветочный натюрморт.
Полное видео. Натюрморт с розами. Копия картины.
Технология живописи старых мастеров.
Смотреть далее >

Рисуем листья розы. Полное видео. Часть 1. How to paint a rose leaves.

Рисуем листья розы. Фрагмент. Полное видео — от рисунка до завершения. Натюрморт с розами. Копия картины.
Технология живописи старых мастеров.
Смотреть далее >

Технология копирования картины. Федерико Дель Кампо. Уроки живописи.

Уроки живописи, технология копирования картины.
Федерико Дель Кампо. Federico del Campo (1837-1927)
От начала и до завершения копирования картины.
Технология живописи. Видео

Площадь Сан Марко. Венеция. Окончание копии картины. Часть 10

Окончание работы над копией картины. Венецианский пейзаж.
Площадь Сан Марко в Венеции. Дворец Дожей.

Как фотографировать картину.

Как сфотографировать картины. Как осветить картину. На что лучше сфотографировать. Как получить соответствующий цвет картины. Raw или Jpg. Как исправить искажения.
— Если снимать в RAW, то настройки почти не имеют значения. Следим только за выдержкой (скорость съемки), диафрагмой (объем света попадающий на матрицу, глубина резкости) и сама резкость. Потом все остальное в фотошопе или другом обработчике рав файлов. Там и баланс белого и светлей/темней и насыщенность. От диафрагмы еще частично зависит резкость деталей. Если на открытой дырке, то много света и может свет что-то «съесть».
Смотреть далее >

7 советов как фотографировать в лесу

Снимать среди деревьев в лесу довольно сложно, так как зачастую трудно создать цельные композиции, и фото в итоге несет чересчур большое количество неупорядоченной информации зрителю. В отличие от фотографирования каких-то грандиозных широких пейзажей, в лесу редко можно встретить очевидные композиции, и у вас точно не получится снять что-нибудь, если просто поднести камеру к глазам. Этот тип фотографии требует значительно большего количества времени, потраченного на разведку территории, визуализацию, анализ проб и исправление ошибок.

КАК СНИМАТЬ В INSTAGRAM ПРЕДМЕТНАЯ СЪЕМКА Часть 3

Однако не спешите демотивироваться — только тот факт, что обнаружить хорошую композицию труднее при съемке в лесу, еще не значит, что это вообще невозможно! На самом деле леса открывают широчайший спектр возможностей для фотографа, и как только вы научитесь ориентироваться в них и понимать, как работать с элементами, вы сможете создавать невероятные изображения лесной природы.

Отставьте ультраширокоугольный объектив в сторону. Приближайтесь!

Одно из главных отличий между съемкой грандиозных пейзажей и лесных картин заключается в том, что в рассматриваемом нами случае гораздо сложнее даже просто расположить камеру, направить ее и получить в итоге приличное изображение. В съемке больших пейзажей вам часто это может сойти с рук, поскольку сам пейзаж уже потрясающий. Однако в лесу необходимо найти лучшую композицию и построить более продуманную картину, чтобы убедить зрителя.

Хороший способ для практики в таких условиях — оставить ультраширокоугольный объектив дома и вместо этого выбрать что-нибудь с более узким фокусным расстоянием, например: выбрать объективы 50 мм, 85 мм или 100 мм. Ограничивая свое поле зрения вы будете вынуждены потратить больше времени на анализ картины и продумывание кадра, пока не избавитесь от всех отвлекающих элементов. Если же вы не можете этого сделать, подумайте еще раз, будет ли ваш снимок «работать» или все-таки нет, и стоит ли от него отказаться.

Ограничив себя узким фокусным расстоянием, вы также с большей вероятностью заметите те детали, которые не увидели бы в другом случае. Возможно, одно из деревьев согнулось определенным образом, и это заиграет в кадре, или же на одном из створов есть какой-то интересный мох, а быть может, вы даже обнаружите завтракающую белку.

Замедлитесь

Второй совет перекликается с предыдущим, так как использование объектива 50 мм заставит вас замедлиться и потратить больше времени на анализ изображения. Вы не получите добротный кадр, направив абы куда камеру и просто нажав на кнопку, потому что «итак везде красиво в пейзаже».

Когда будете искать интересный объект съемки, потратьте дополнительное время на осмотр и поиск нужной композиции.

Посмотрите в видоискатель с разных ракурсов, а затем выберите тот, который работает лучше всего. Сначала следует установить камеру на штатив и начать тонкую настройку. Посмотрите есть ли отвлекающие элементы в кадре? Попробуйте избавиться от них. (Помните, что нельзя ломать живые растения и т.д. для того, чтобы убрать их из вашего кадра — перемещайтесь сами.)

Замедление — одна из самых трудных задач в данном случае, особенно если условия в лесу хорошие. Так легко бегать из одного места в другое и надеяться, что наткнешься на лучшую картинку, но в итоге обычно все жалеют о таких своих действиях. Даже если вы не сделаете тот самый снимок (что, конечно же, случается со всеми время от времени), вы все равно будете знать, что поработали над композицией и посвятили себя осознанной работе над фотографией. Ключ к успеху — в методе проб и ошибок. Не забывайте.

Ищите тропы и направляющие линии

В своих материалах мы часто напоминаем, что направляющие линии являются одними из самых мощных композиционных приемов в пейзажной фотографии. Эти элементы можно найти повсюду, и ваша задача — заставить их взаимодействовать с объектом, который вы фотографируете. Ищите линии, которые будут направлять взгляд зрителя от одного места к другому, от нижней части кадра до основного объекта.

Тропинки и разные колеи — первые ведущие линии в лесу, которые приходят на ум. Тот факт, что вы обнаружили их, еще не означает, что с ними можно будет придумать хорошее изображение, но, несомненно, они могут помочь вам рассказать историю в кадре. Куда ведет этот путь? Ведет ли он к чему-то интересному? Вы хотите, чтобы зритель сосредоточился на конце тропинки? Или же это будет отвлекать зрителя и уводить взгляд от объекта, на котором следует сделать акцент?

Это те вопросы, которые вы должны задать себе, когда фотографируете не только тропинки в лесу, но и направляющие линии в целом.

Опытный профессиональный фотограф Даг Оле Нордхауг (Dag Ole Nordhaug) делится со своими учениками советами, как найти и извлечь выгоду из ведущих линий в кадре.

photo by Dag Ole Nordhaug

Используйте малую глубину резкости

«Пейзажные фотографы всегда должны использовать f/11» — это то, что вы можете чаще всего услышать от тех, кто занимается ландшафтной фотографией. Хотя это утверждение верно, и диафрагма f/11 для большинства объективов приводит к четкому изображению от переднего плана к фону, однако это не всегда то, что нужно.

Регулировка диафрагмы также влияет на глубину резкости. При использовании открытой диафрагмы, такой как f/4, глубина резкости будет малой, что означает, что если вы сфокусируетесь на чем-то на переднем плане, фон станет размытым. Чем больше открывается диафрагма, которую вы выбираете, тем более размытыми становятся объекты перед вашей точкой фокусировки и за ней.

Использование небольшой глубины резкости часто приводит к хорошим результатам при фотографировании в лесу, особенно при съемке исключительно деревьев. Малая глубина резкости помогает фокусом отделить деревья от заднего плана и сделать их более заметными объектами на изображении. Попробуйте фотографировать с разными значениями диафрагмы буквально на следующей лесной съемке; установите камеру на штатив и используйте одну и ту же точку съемки, но с разной диафрагмой и посмотрите, как меняется при этом изображение.

Помните, что вам также необходимо отрегулировать выдержку или ISO. Если это по какой-то причине будет неудобным, рекомендуем снимать в режиме приоритета диафрагмы камеры для этого упражнения.

Плохая погода — это хорошо!

Вы чувствуете, что планы на съемку сорвались, потому что погода дождливая, туманная или просто холодная? Не берите в голову! Это прекрасная возможность для того, чтобы попасть в лес и фотографировать. Солнечные дни вовсе не идеальны для фотографирования леса (и пейзажей вообще), поэтому используйте дни с угрюмой погодой с толком.

Туман — элемент, на который надеется большинство фотографов каждый раз, когда идут в лес за фото. Золотой час в сочетании с туманом — весьма выигрышная комбинация и прекрасная возможность сделать отличные снимки. Туман помогает рассеивать задний план и даже отвлекает внимание от ненужных элементов в кадре. Однако не забывайте о втором совете: помедленнее! Будет довольно-таки трудно не бегать, будучи взволнованным при такой возможности. Старайтесь сохранять спокойствие в работе и не спешите.

Быть креативным — быть абстрактным

Лес — просто идеальная игровая площадка, чтобы развить свой творческий потенциал и попробовать то, чего еще не приходилось делать. Пробуйте различную выдержку — то, что может оказаться весьма полезным в лесу при использовании узкого фокусного расстояния. Еще одно интересное упражнение при фотографировании деревьев и леса, — взять с собой только один объектив. В идеале обычный китовый, если у вас он есть.

Это заставит замедляться еще больше и обращать внимание на детали, которые вы обычно не замечаете. Самая большая ошибка для ландшафтного фотографа, которая может незаметно подкрасться — комфорт. Ваше творчество просто замрет, и вы перестанете замечать детали и образы, которые могли бы стать отличными изображениями.

Съемка Картины В Помещении.

Используйте новую технику. Фотографирование с дроном

Этот последний совет может относиться не ко всем, однако использование беспилотника для фотографирования лесов может привести к появлению уникальных изображений, которые мало кто видел раньше. Помните обо всех других советах, когда вы берете с собой дрон, так как они все остаются в силе.

Вид сверху полностью отличается от того, что мы видим снизу, и вы заметите, что есть гораздо больше шаблонов, которыми можно воспользоваться. Потратьте некоторое время на изучение различных высот и посмотрите, в каком случае получаются более удачные снимки. Иногда нужно быть поближе к верхушкам деревьев, в то время как в других случаях вам может захотеться зависнуть высоко над ними.

#HelenShe Продажи картин ! Картины в интерьере!

Картина из шерсти для начинающих

Про картины маслом слышали все. Ещё мы знаем, что можно рисовать карандашами, гуашью, акварелью, даже углём. А что вы знаете о картинах шерстью? Мы вам расскажем – это очень модный вид рукоделия, один из подвидов валяния. Вы не пробовали? Тогда давайте попробуем вместе!

Итак, посмотрим, что входит в набор. Всё, что понадобится: подложка и набор разноцветных волокон шерсти, а также пинцет. От вас – только ножницы и свободное время. И желание творить, конечно же.

Начинать проще всего с картин из шерсти для детей, но можно взять и любой другой мотив, лишь бы нравилась, и хотелось творить. Если вы готовы, начнём наш мастер-класс.

Создание картины из шерсти своими руками

Валяние из шерсти любой картины начинается с фона. Внимательно посмотрите на схему и выкладывайте фон сверху вниз. Пряди должны быть лёгкими, полупрозрачными, не слишком большими. Сначала выкладывайте пинцетом края фона, потом серединку.

Готово? Можно приступать к основному мотиву картины. Картины шерстью для начинающих обычно содержат крупные мотивы с небольшим количеством цветов. Возьмите для начала основной цвет и выложите с его помощью контуры главной фигуры. Сверяясь со схемой, заполните контуры шерстью нужных цветов.

Теперь с помощью дополнительных цветов «нарисуйте» тонкими, чуть скрученными прядками шерсти контуры внутренних фигур – лапки и носики, серединки цветов и прожилки листьев. Не торопитесь, сверяйтесь с прозрачным трафаретом и схемой. Техника картин из шерсти требует аккуратности и усидчивости.

КАК ФОТОГРАФИРОВАТЬ СВОИ РИСУНКИ | Несколько лайфхаков

Постепенно, не торопясь, продолжайте «раскрашивать» вашу картинку с помощью тонких цветных прядок. Пряди лучше укладывать вдоль «прорисованных» линий. Если понадобится, подправляйте пинцетом. Если пряди слишком длинные, пользуйтесь ножницами.

Вы помните, что начинаем мы с заднего плана? Постепенно продвигаясь к переднему плану картинки, выкладывайте мелкие её детали, пользуясь скручиванием и скатыванием. Замечаете? Картина из шерсти своими руками уже начинает приобретать те черты, которые задуманы дизайнером – ваша картинка всё больше похожа на оригинал с обложки!

Если главная фигура стала слишком объёмной, не стесняйтесь немножко примять шерсть. Чтобы ничего не съехало, накройте её вначале трафаретом – он не цепляет шерсть, в отличие от ваших рук.

Ну как, закончили? Ещё вот там подправить, а здесь немного побольше положить шерсти… Но в общем, картина почти готова. Накройте её трафаретом и ножницами обрежьте торчащие по краям кончики шерстяных прядок.

Теперь остаётся только вставить картину в рамку, и всё – у вас в доме получился чудесный маленький шедевр!

Видео с мастер-классом по созданию картины шерстью

Обратили внимание? Хотя техника «шерстяных картин» напоминает валяние из шерсти, картины пропускают завершающий этап – собственно валяние. Это очень хороший вариант для тех, кто по каким-то причинам никак не решается приступить к технике валяния – вы можете потренироваться красиво выкладывать шерсть, пользуясь схемами. Валяние картин из сухой шерсти для начинающих может как раз стать отправной точкой для тех, кто планирует попробовать технику мокрого валяния. Ведь именно умение создать картину является основной сложностью – а остальное уже дело техники.

Выбрать наборы для изготовления картин из шерсти вы можете в разделе «Наборы для творчества».

Перед началом работы предложить детям поразмыслить:
Цветок на лугу
Я сорвал на бегу.
Сорвал,
А зачем –
Объяснить не могу.
В стакане
Он день простоял — и завял.
А сколько бы он
На лугу простоял?

Устав от города, выезжают люди отдохнуть на природу. В лес, на озеро, на полянку.
Какая красота кругом! Не сравнишь с городским пейзажем!
Сочная зелень, пестрые цветочки. И руки сами собой тянутся нарвать и увезти с собой частичку этого неповторимого блаженства. Не задумываются горожане, что нарушают самую суть изумительной природной гармонии.
Букет из полевых цветов вянет очень-очень быстро. Сорвать его успеешь, а налюбоваться уже не придётся. Тонкие стебли вянут почти мгновенно.
А вот на полянках, лужайках, перелесках эти цветы создают неповторимые ковровые узоры. Да такие, от которых в сердце и на душе становится теплее и радостнее. Цветут они почти всё лето, не переставая. Так давайте вместе беречь красоту живой природы!

Полевые цветы… Полевые…
Васильки и ромашки в лугах…

Ярко-синие и голубые –
На бескрайних Российских полях.

Сколько нежности, яркости, света
Вы храните в себе летним днём…
Тёплым солнцем весной вы согреты,
И умыты осенним дождём…

Разукрашены радуги краской,
Снежной шубой, укрыты зимой.
Мать – Земля напоила вас лаской,
Наградила небесной красой.

Полевые цветы… Полевые…
Не сравнить вас с садовым цветком.
Вы согрели мне душу, родные!
Поселились вы в сердце моём!
Татьяна Лаврова

Чтобы запечатлеть на память чудесные поля и луга в наше время достаточно фотоаппарата или видеокамеры.
Мы же с вами попробуем обойтись без этих технических средств. Нарисуем картину необычным материалом — цветной шерстью.

Ход работы:
Вынимаем картонную основу-подложку из рамки.

Сегодня популярность шерстяной живописи продолжает стремительно увеличиваться. Представленные ниже рекомендации будут полезными для всех, кого заинтересовало данное направление, а также мастеров, уже работающих в этой технике. Картины шерстью

Работа с перерывами

Лучше всего одну картину создавать в несколько подходов. Чаще всего на один проект уходит несколько дней при работе в течение пары часов. Изначально можно сильно устать, не имея достаточно опыта и навыков. Из-за этого работа становится неаккуратной. Также высока вероятность сделать ошибки, напутать в пропорциях. По этой причине качество работы значительно ухудшится. Несмотря на увлекательность процесса, все же нельзя забывать о передышках.

Шерстяная акварель. Советы новичкам

Когда работа над картиной откладывается, ее необходимо накрывать стеклом. Под действием его веса материал осядет. Благодаря этому потом работать будет удобнее.

Тематика

Техника позволяет создавать выбирать произвольные сюжеты для картин. На первых порах рекомендуется выбрать более простые тематики. Со временем уровень сложности можно увеличивать. Картины шерстью

Попробуйте найти опытного мастера, который сможет поделиться всеми тонкостями техники. На просторах сети представлено огромное количество мастер-классов и видео-уроков, некоторые из них вы можете найти в конце этой статьи.

Регулярное использование стекла

Рекомендуется часто прикладывать стекло к картине . Это даст возможность обнаружить дефекты и недочеты, чтобы их сразу устранить. Необходимо понимать, что в итоге произведение окажется именно под стеклом, поэтому важно оценивать результат.

Шерстяная живопись. Советы для новичков

Если приложить стекло, можно увидеть, как размещаются слои шерсти . Сразу увидеть, где требуется дополнительная работа над плотностью. Обращайте внимание на мелкие элементы. Поскольку шерсть — материал объемный, при прикладывании форма меняется. Нередко требуется внести коррективы в размеры объектов, сделав их больше или меньше. Картины шерстью

Выездная фотосъёмка картин

Блики и тени

Чтобы живопись получилась реалистичной и красивой, должны присутствовать блики и тени. Это позволит придать каждому предмету свой объем.

При выкладке отдельные части элементов следует оттенять, используя подходящий оттенок шерсти .

Как правильно фотографировать рисунки | 4 лайфхака

Вазы будут смотреться более эффектно благодаря бликам. Умелое сочетание тени и света способно эффектно преобразить и оживить картинку. Для достижения наилучшего результата рекомендуется ознакомиться с тематической литературой, где имеется много ценных советов. Картины шерстью

Как исправить работу?

К преимуществам шерстяной живописи относится возможности легко внести корректировки. Это позволяет при выполнении проекта вернуться на несколько шагов назад, поскольку выкладка выполняется во много слоев. Все, что для этого требуется – убрать требуемую часть слоя или отдельные элементы, оказавшиеся лишними.

Картины шерстью. Советы начинающим

На такие изменения, как правило, не уходит много времени, зато это позволяет попрактиковаться, получить ценные навыки. Не стоит бояться, ведь всегда есть возможность переделать при необходимости! Конечно, здесь важно знать меру, чтобы картинка смотрелась легко и оставалась свежей.

Фотография работ

При создании живописи очень полезным помощником становятся фотографии. Особенно важными они становятся при продаже картин. Снимок должен быть качественным. Часто сложности возникают из-за стекла. Известно, что на фото оно создает некрасивые блики, из-за которых рассмотреть все в деталях становится сложно. Кроме этого, на поверхности может отражаться все, что находится вокруг.

При фотографировании стоит отключить вспышку. Лучше выбрать место с достаточным дневным освещением. Рекомендуется использовать хороший фотоаппарат с отличными характеристиками.

Сделанный снимок стоит сохранить, ведь он останется на память. Часто выполненные своими руками произведения дарятся или продаются.

Живопись шерстью. Советы для начинающих

Мало научиться выкладывать шерстяные картины, стоит также освоить Живопись шерстью. Советы для начинающих

Мало научиться выкладывать шерстяные картины, стоит также освоить умение делать красивые и качественные фотографии. В этом деле поможет профессиональная техника, имеющая высокие технические характеристики и расширенную функциональность.

При продаже картин важно предоставить фотографии со стеклом и без него. Благодаря двум картинкам заказчик получает полное представление о произведении. Стекло убирает объем, но позволяет увидеть изобилие оттенков, которые создаются благодаря слоям разного цвета.

Видео

Как «рисовать» шерстью

Как перенести рисунок на флизелин

Как смешивать шерстяные «краски»

МК для новичков: Сиреневые травы

Мастер-класс «Весна»: Шерстяная живопись для начинающих

Мастер-класс «Закат»

Мастер класс: Котик

Как нарисовать шерстью мак?

Книга шикарная и по содержанию и по форме подачи. Не очень большая стандартный книжный , чуть шире формат, но все моменты изготовления довольно четко видны. Качественные пошаговые инструкции. Мастер-классы расположены от простого к сложному. Пока листаешь, кажется , что сам набираешь мастерства с каждой страницей, и в конце кажется возможным справиться с пандой, они прелестная, впрочем, как и все остальные сюжеты. их можно делать как картинами, так и отдельными элементами — брошками. В конце есть все шаблоны в натуральную величину, каждому отведена отдельная страница, что очень удобно, обычно для экономии их пересекают и компонуют все на одном листе, но Миф обычно экономит редко, в том числе и на ляссе, которое в данной книге в цвет корешка дымчатого розового цвета, почти «пепел роз»

Дани Айвс «Картины шерстью. 16 живописных мастер-классов по валянию иглой«.

Прикрепляю фотографии страниц.

Посмотрев в интернете работы автора, решила купить книгу. Разочарование. Я понимаю, что книга рассчитана на начинающих, но не вдохновляет. Может потому, что эта тема — сухое валяние, далеко не нова, и уже многое видели. Половина работ слишком простенькие, для детей совсем. Например, сумка «фазы луны». Хотите такую? Я нет. Даже вышивка смотрелась бы лучше в некоторых работах.
Технология валяния описана пошагово с фотками, но они слишком мелки. Чего не скажешь о цене книги. Да, она с тканевым переплётом, но небольшого размера. Цена неадекватна. 500 р. ей цена.

Потрясающая книга – «Картины шерстью. 16 живописных мастер-классов по валянию иглой».
Подробнейшее руководство по созданию из шерсти аксессуаров и других приятных вещиц. Всего в книге 16 мастер-классов: от простейших до сложных. В каждом мастер-классе автор щедро делится секретами мастерства, хитростями. Начинается книга с рассказа основ сухого валяния: краткий, но подробный рассказ о материалах, инструментах приёмах. Целая отдельная глава посвящена техникам: смешивание цветов, градиенты, проработки тонких линий, приёмы работы с цветом и другие важные и интересные моменты.
Красочные иллюстрации проектов так и призывают поскорее начать! Потрясающая цветовая гамма разделителей, цветные страницы подразделов-продумана каждая деталь, поэтому книгу так приятно держать в руках. Больше всего мне нравится, что в книге есть примеры применения техники сухого валяния для одежды, а не традиционные игрушки, которые потом неизвестно куда пристроить. Конечно, отдельный большой плюс за качество бумаги и печати.
Естественно, учитывая все плюсы данного издания, послужит прекрасным подарком! Рекомендую!

Рейтинг
Елена Дыга (Шибаева) +5
ТТ +2
vasenina 0
ЛиС-а 0

О книге
Незаменимое руководство для новичков, желающих освоить валяние иглой, и опытных мастериц, ищущих новые техники и идеи. С помощью шерстяных волокон и иглы Дани Айвс создает настоящие живописные произведения с восхитительной фактурой и ощущением объема. Дани Айвс — одна из самых известных мастериц в рисовании шерстью и опытный преподаватель. Она делает это искусство увлекательным и доступным для всех.
Валяние иглой — это простая и медитативная форма самовыражения, которая дает прекрасные, уникальные результаты. В «Картинах шерстью» вы найдете все, что нужно для начала работы: инструменты, основные приемы и множество советов. Книга содержит 16 уроков, расположенных от простого к сложному. Каждый урок — это наглядный и доступный мастер-класс по созданию украшения для дома или одежды.

Для кого эта книга
Для любителей вышивки, которые хотят создать уникальные вещи с помощью валяния иглой.
Подходит как для новичков, так и для опытных мастериц, которые ищут новые техники и идеи.

Об авторе
Дани Айвс — художник-самоучка, автор книг и преподаватель. Она черпает вдохновение в любви к природе и науке. С детства она обожала животных, а потому решила связать свою жизнь с образованием в области охраны природы.
Дани десять лет проработала в зоопарке. Но потребность в художественном самовыражении заставляла ее искать хобби, и этим хобби стало валяние иглой. В течение нескольких лет Дани разработала свой особый стиль валяния, который она называет «рисование шерстью». Вместо краски и кисти она использует шерстяные волокна и иглу, чтобы создать эффект наслоения цвета, фактуры и глубины. Она стремится расширить границы этого искусства, создавая портреты животных и детальные ботанические иллюстрации.
Дани преподавала сотням студентов на семинарах в Соединенных Штатах и за рубежом, в том числе вела шестинедельный курс в Музее американского искусства Crystal Bridges. Ей очень нравится учить других и видеть, как студенты открывают бесконечные возможности валяния. Дани живет на северо-западе Арканзаса со своим мужем Брэндоном и щенком Луной.

#HelenShe Как подписать свою работу! Сертификат на картину! Личный опыт!

С недавних пор натуральная шерсть стала в ещё большем почёте у любителей декоративно-прикладного искусства. В обиход вошла живопись, где краски заменены валяным материалом — войлоком. Второе название творческого процесса — фелтинг. В статье собраны рекомендации и мастер-классы умельцев, как создать картины с помощью такой технологии.

  • Основы техники написания картин из шерсти
  • Мастер-класс по созданию простой картины из шерсти
  • Мастер-класс: как изобразить цветы на картине
  • Изготовление зимнего пейзажа
  • Картина шерстью: видео

Основы техники написания картин из шерсти

Войлочные картины выглядят стильно и необычайно нежно. Материалы для работы преимущественно экологичны и не наносят вреда окружающей среде и здоровью человека. Новичку не стоит браться за сложную картину большого размера. Для начала сделайте небольшой рисунок. Для этого потребуется:

  • рамка со стеклом (можно для фотографий);
  • флис чуть больше размеров этой рамки (альтернатива — вискозная материя);
  • изогнутые маникюрные ножницы для тонкой работы;
  • небольшой пинцет;
  • шерсть для рукоделия.

Внимание! Для полноценной картины понадобится не менее 9-10 цветов и оттенков. Чем больше, тем лучше.

⭐️5 ЛАЙФХАКОВ: INSTAGRAM художника || Новогодний конкурс от XP-PEN

Перед началом определитесь, что и как вы будете рисовать. Лучше набросать на черновом листе примерную схему картины. В остальном полагайтесь на умение работать с кисточкой и краской. Фелтинг работает по принципам, схожим с живописью, только мазок на холсте вы будете формировать самостоятельно.

Мастер-класс по созданию простой картины из шерсти

Отработав на практике основные нюансы, вы сможете освоить технику и изготавливать картины из шерсти более сложного класса. Но начать всё же нужно с простых рисунков. Новичкам подойдет сухой способ валяния шерсти. В качестве примера с пошаговыми советами — летний пейзаж: земля, небо, луг.

  1. Выньте из рамки основу. Обычно она картонная. Плотно закрепите на ней флис или вискозу. Обрежьте лишние края материи, которые выдаются за периметр основы.
  2. В подобных картинах в первую очередь нужно выполнять небо. Начните с солнца. Выщипните небольшой клок ниток из мотка подходящего цвета. Чем гуще пучок, тем ярче выйдет «мазок». Также цвета в рисунке могут смешиваться друг с другом в новые оттенки.
  3. Для солнца используйте белый и светло-жёлтый войлок. Чтобы сделать светило округлым, срежьте край подходящей стороной маникюрных ножниц. Вооружившись теми же ножницами и белым мотком, вы всегда сможете поправить солнечный контур.
  4. Вокруг начинайте горизонтально выкладывать нити небесных оттенков. Они должны подчеркнуть яркость объекта.
  5. С помощью шерсти на картине удобно имитировать траву. Просто выложите пучки в направлении роста нарисованной зелени. Небольшое подкручивание (уплотнение) нитей поможет воссоздать на картоне растительные стебли.
  6. Сведите оттенки неба и поля. На линии горизонта они должны сливаться.
  7. Луг на картине по канонам живописи следует делать чуть более насыщенным на переднем плане. В зелень добавьте растения других оттенков. Направление роста — то же. Стебли должны подниматься выше горизонта.

Мастер-класс: как изобразить цветы на картине

Можно украсить луг цветами. Перед изготовлением ромашек определитесь, где будут находиться соцветия. Сваляйте жёлтые серединки и разместите их в запланированных точках на картине. Вокруг уложите белые лепестки из войлока. Они мелкие, поэтому удобно применять пинцет.

Для васильков нужно подобрать нитку подходящего окраса, что не так просто. Из тёмной зелени сделайте комочки чашелистиков. В целом на картине хорошо будет смотреться луговое разнотравье. Используйте разноцветные шарики, чтобы изобразить мелкие цветы на дальнем плане.

Картина из шерсти выглядит мягко. Линии плавные и размытые. Без насыщенности, ярких акцентов она будет смотреться бледно. Поэтому мастера советуют не бояться добавлять тёмные густые мазки, там, где считаете это нужным. Заключительный этап создания картины из шерсти — фиксация аппликации под стеклом.

Изготовление зимнего пейзажа

Простым в исполнении, но очень атмосферным изображением является зимний пейзаж. Для такой картины понадобится не слишком много оттенков. Возьмите синий, тёмно-синий, голубой, белый, коричневый, жёлтый, бирюзовый. Можно изобразить зимний вечер, заснеженный дом под деревом.

  1. Из белой шерсти сформируйте подложный слой. Пряди уложите разнонаправленно. Если края выходят за пределы картона, подрежьте их ножницами.
  2. Сверху наложите фон, комбинируя синий, голубой (небо) и белый (земля). Выкладывайте от тёмного оттенка к светлому. Снежную равнину на картине создавайте при помощи горизонтальных прядей.
  3. Скрутите несколько прядей разной толщины из тёмно-синих ниток. Они будут силуэтами деревьев на дальнем плане. Более крупными сделайте из белой шерсти передние деревья. Лёгкий белёсый пушок по периметру кроны — это снежная шапка.
  4. Оформите луну, свернув тонким кольцом шерстяной жгутик. Заполните его мелко нарезанной шерстью того же цвета.
  5. Наберите коричневых ниток и сделайте фигуру для изображения дома. В месте, где запланируете окна, стены должны быть чуть светлее.
  6. Для крыши используйте белый пучок из плотно уложенных ниток. Чтобы придать кровле нужную форму (со стрехой и двумя скатами), орудуйте ножницами. Направление нитей в пучке — близкое к линии горизонта.
  7. Низ дома укройте парой сугробов. Вырежьте окна из белой шерсти. Не забудьте включить в них элементы рамы. Под окнами на снегу следует набросать жёлтых нитей, а на снег и деревья — бирюзовых. Это отсветы от окон и луны соответственно.

Техника исполнения картины из валяной шерсти доступна даже детям. Поэтому совместное ее изготовление станет прекрасным занятием, укрепляющим семейные узы.

Картина шерстью: видео

Прикладное творчество является одним из основных направлений культуры различных народов.

SAATCHIART онлайн-галерея. Где продавать картины? Как фотографировать картины и обрабатывать фото?

Живопись шерстью или шерстяная акварель – один из видов современного искусства, подразумевающий использование шерстяных волокон для изображения выбранного рисунка на полотне.

С помощью такой техники можно самостоятельно создавать картины с изображением пейзажей, натюрмортов, цветов, животных.

Пошаговые мастер классы помогут освоить методику искусства живописи даже детям.

Пошаговый мастер класс с видео: картина шерстью

Основа данной техники заключается в послойном выкладывании элементов рисунка на заранее подготовленной основе.

ФОТО ЖИВОПИСИ АКРИЛОМ И МАСЛОМ. ФОТОСЪЕМКА КАРТИН В ПОМЕЩЕНИИ, ОСВЕЩЕНИЕ, РАКУРСЫ, СЕКРЕТЫ.

Волокнистый материал можно приобрести в магазинах творчества – там он предлагается в разноцветных мотках.

Благодаря такому сырью можно также освоить технику валяния шерстью с помощью специального острого инструмента.

Подготовленный материал выкладывается по заранее подготовленному орнаменту. За счет игры светотени создается объем рисунка, что делает готовую картину изящной, неповторимой.

Рассмотрим пошаговый мк на видео с подробным описанием:

    Для начала необходимо разобраться, из чего состоит готовая картина. Ее основные составляющие части: задник – для него используется оргалит, оклеенный белой бумагой.

Также картина состоит из подложки – в роли нее выступает флизелин, слоя шерсти и стекла.

Последний материал используется, чтобы картина была завершенной, и ее можно было повесить на стену или подарить.
Готовая основа закрепляется на оргалите с помощью защелок – в качестве защелок можно использовать канцелярские зажимы.

Как сфотографировать картину маслом — Юрий Клапоух (2019)

После того, как флизелин закреплен, рекомендуется приступать к валянию: для этого потребуется пинцет с тонкими наконечниками и очень острые ножницы.
Работа выполняется сразу несколькими техниками: вытягиванием, щипанием и нарезанием.

Как сфотографировать картину маслом? Топ-7 ошибок

Вытягивая шерсть из мотка можно получить длинные волокна, которые удобно размещать на поверхности рисунка.

Как фотографировать картину маслом. Фотосъемка на зеркальный фотоаппарат.

Щипание подразумевает извлечение небольших кусочков шерсти, а вырезание ножницами позволит получить строгие формы.
Определившись с рисунком, необходимо приступать к подготовке разноцветных кусочков в зависимости от сюжета.

Основа для работы должна удерживать на себе кусочки шерсти, поэтому флизелин будет актуален больше всех.

  • В процессе работы необходимо прикладывать стекло к рисунку – это поможет оперативно отыскать ошибки, исправить их.
  • Как фотографировать картину, предметы

    На фото показано, как выглядит итоговый результат. Благодаря фантазии можно изобразить на подрамнике любой сюжет: маковое поле, лошадей, тюльпаны или весну – каждый художник выбирает свои мотивы.

    Техника живописи для начинающих: как сделать цветы и пейзажи

    Чтобы лучше понять суть техники, рекомендуется обратить внимание на мастер классы для начинающих.

    Самыми простыми идеями для работы будут изображения цветов или пейзажа.

    Чтобы не усложнять поиски специального холста, можно использовать обычную раму от картины, предварительно наклеив на нее твердый лист ДВП, облаченный в белую бумагу.

    Обратите внимание! Для работы потребуется непряденая шерсть в мотках, листовой флизелин, ножницы, пинцет и стекло для рамки.

    Готовая работа будет иметь размер листа А4 – 30х21 сантиметров.

    Создать проект можно самостоятельно, выбрав из интернета необходимую картинку.

    Как правильно фотографировать свои работы?

    Рассмотрим основы техники живописи шерстью для начинающих: рисовать можно лилии, розы, сирень или полевые цветы:

    Так листья будут смотреться более натурально. Чтобы сделать стебель необходимо аккуратно закрутить длинные полоски и разместить их на холсте по центру.

    Готовые наборы для детей

    Картины из шерсти сегодня находятся на пике популярности. Таким занятием может увлечься не только взрослый, но ребенок.

    Неспешное и внимательное хобби потребует от детей усидчивости, терпения и проявления фантазии.

    Сегодня на рынке наборов для детей представлены варианты от фирм Woolla, Цветной, Toizy, Чаривна Мить.

    Несколько самых популярных сюжетов:

      Различные праздники: Пасха, Святая Троица, Рождество, Новый год – на все эти мотивы существуют подборки наборов для живописи шерстью.

    Средняя стоимость на набор для ребенка размером 15х18 сантиметров будет равна 300 рублям. В комплект входят мотки шерсти, фетра, а также специальный инструмент для валяния.

    КАК ФОТОГРАФИРОВАТЬ КАРТИНЫ ДЛЯ ПРОДАЖИ В ИНТЕРНЕТЕ — ПРАВИЛЬНЫЕ РАКУРСЫ ДЛЯ СЪЕМКИ

    Если в процессе работы хочется сделать перерыв, рекомендуется накрывать картину стеклом – так можно уберечь ее от случайной порчи.

    Полезное видео

    Эта статья для новичков в живописи шерстью, для всех тех, кто заинтересовался этой техникой, хочет попробовать выкладывать картины из шерсти или уже создает тёплые картины, и вместе с тем нуждается в совете.

    Пишу как есть — что в голову приходит, то, что считаю нужным донести до Вас.

    • Рекомендуется выполнять работу не за один сеанс, а за несколько. Пусть потратится несколько дней по 1-2 часа, чем 1 день, за который Вы очень устанете с непривычки. Усталость ведет к неаккуратности в работе. Что часто и наблюдается в первых, «сделанных на бегу» картинах, когда хочется завершить работу здесь и сейчас. Ведь и глаз «замыливается» от усталости, и пропорции берутся неправильно. В итоге картина получается неаккуратной, рисунок часто непропорционален (например, большая кособокая вазочка и букет, выходящий за границы картины, цветочки по первости у всех неестественно крупны — по отношению к емкости, в которой они стоят и т.д.) Понимаю, что сам процесс творчества настолько интересен, настолько захватывает, что уже и не обращаешь ни на что внимания. Но иногда надо делать передышку — чтобы отдохнуть и оценить свою работу трезвым, незамыленным взглядом.
    • Стекло нужно прикладывать к картине очень часто. Так Вы своевременно сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить. Ведь конечный результат – это картина под стеклом, следовательно, и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое Вы видите под стеклом. Стекло служит своеобразным индикатором. Приложив его к уже выложенным слоям, Вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или Вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе). Шерсть объемна, когда прижимаешь её стеклом, детали картины «сплющиваются» и увеличиваются за счет этого в размерах. Часто бывает, что кладешь тонкий стебелек, а, приложив стекло, понимаешь, что он получился великоватым для этого цветка и приходится его уменьшать. И самое главное — стекло «убирает» видимый мнимый объем изображаемых предметов (объем самой шерсти), который так хорошо схватывает фотоаппарат и человеческий глаз тоже. И становится видно истинный объем, который Вы сами выражаете цветом (как и в рисунке красками).
    • У каждого предмета на картине есть тени, или блики, или светлые и темные пятна/стороны предмета, по крайней мере, они обязательно должны быть, иначе предмет не будет смотреться объемным. Старайтесь, выкладывая картину, оттенять части предметов подходящим по этому случаю цветом шерсти, создавайте блики на вазах (это же стекло!), пытайтесь всегда оживить картину за счет использования игры света и тени. Читайте литературу и смотрите видео по рисунку и живописи.
    • Картины из шерсти достаточно легко поддаются исправлению. Вы можете «отмотать» процесс назад, поскольку работаете с шерстью и выкладываете её слоями; нужно просто снять часть слоя или убрать те детали, которые у Вас не получились. Вы потеряете немного времени, но приобретете бесценный опыт. Не бойтесь дерзать — у Вас всегда остается шанс всё переделать. Только не переусердствуйте с «переделками», иначе картина потеряет свежесть и легкость, станет «замученной».
    • Очень важный момент — фотографии готовой работы. Сложно сделать качественную фотографию картины, выполненной в этой технике. Виновато во всём стекло — оно «бликует», отражает фотогр афа и окружающие его предметы, и даже искажает цвета. Фотографировать картину нужно без вспышки, при дневном естественном освещении с помощью хорошей фотоаппаратуры. Фотография — это порой всё, что остается нам на память от проделанной работы, ведь картину мы либо подарим, либо даже продадим (редкие работы остаются в нашем интерьере). Так вот: уважайте свой труд и заказчика (в случае если картина выполнялась на заказ), делайте качественные, четкие, близкие по цвету к оригиналу фотографии. Учитесь фотографировать, если же занимаетесь картинами профессионально — купите хорошую те хнику. И помните, что даже качественная фотография часто не может передать реальные цветовые нюансы. Поэтому всю красоту и прелесть картины, выложенной из шерсти объективно можно оценить только увидев её воочию Кроме фотографий картины без стекла, заказчик должен видеть фотографии картины со стеклом. Потому что это 2 разных изображения. В этом особенность техники «живопись шерстью». С одной стороны под стеклом исчезает мнимый объем (объем самой шерсти), схваченный фотоаппаратом; но с другой стороны именно под стеклом проявляются многочисленные оттенки, образованные при наложении друг на друга слоев шерсти разного цвета. Делайте выводы.
    • Если картину отложили, чтобы доделать завтра, или просто отошли куда-то, нужно накрыть её стеклом (под весом стекла она отлежится и осядет, что сделает более комфортной дальнейшую работу с картиной).
    • Сюжеты для первых работ выбирайте самые простые и понятные Вам, и постепенно их усложняйте; либо найдите мастера в Вашем городе, который сможет донести до Вас нюансы техники выкладывания картин из шерсти. Сейчас есть прекрасная возможность учиться рисовать шерстью онлайн — по готовым урокам — видео мастер-классам. И даже консультироваться по скайпу и в соцсетях. Прогресс не стоит на месте). Выбирайте хорошего мастера, учитесь, экспериментируйте, создавайте много работ, рано или поздно количество всегда переходит в качество.

    Хотите научиться рисовать шерстью по моим урокам? Узнайте подробности о моем курсе по живописи шерстью на этой странице

    Копирование и распространение фотографий и текста возможно только с указанием автора и активной ссылки на оригинальную статью.

    «Ёжик и филин», 18х24см 2022г (шерсть, вискоза, шелк) по мотивам м/ф Ю. Норштейна «Ёжик в…

    Елена Самарина
    Мастер-класс «Картины из шерсти»

    Здравствуйте, уважаемые коллеги. Хочу поделится с вами интересным опытом-созданием картин из шерсти.

    Сегодня в Москве прошел фестиваль «Наши общие возможности — наши общие результаты» В рамках этого фестиваля я с моей напарницей подготовила мастер-класс «Картины из шерсти» Честно сказать ни когда этим не занималась, а тут вдруг решили, а вдруг получится. Стала готовится дома. И. увлеклась. Да так увлеклась. что стала дома творить и творить. Делюсь своим опытом с вами.

    Нам необходимы рамка для фотографий 21на30, можно чуть больше, салфетки из микрофибры и шерсть (цветовая гамма по выбранной картине)

    Вырезаем из салфетки по объему картона рамки прямоугольник на него мы будем наносить фон. Вытягиваем нити из шерсти и располагаем их на салфетке (это напоминает мазки кистью) Для кита я выбрала светло-голубой фон воды и темно-синий фон неба.

    можно добавить небольшие «мазки» голубого, белого для моря и темного для ночного неба. Из любого цвета (я взяла зеленый) делаем кита. Вытягиваем шерсть, кусочек должен быть большим и плотным. Сгибаем его пополам, формируя тело кита. укладываем его на фон, поправляя руками или пинцетом.

    Вытягиваем меньшую часть это будет первая часть хвоста. Сгибаем, поправляем, формируя хвост укладываем на фон.

    Таким же образом создаем вторую часть хвоста

    Более темным цветом оформляем тело кита и делаем плавник.

    С помощью тонких вытянутых кусочков пряжи делаем фантанчик, облака создается путем накручивания белой пряжи на пальце.

    #HelenShe Как фотографировать картины маслом! Как сделать красивое фото своей картины!

    Чтобы море получилось веселым и ярким добавляем разноцветные волны. Лишняя пряжа обрезается ножницами.

    С помощью клея ПВА оформляется звездное небо и глаз у кита. Звезды для оформления куплены в магазине.

    . Из яркого желтого формируем луну, чтобы уголки были более острые, нам помогут ножницы. Картина почти готова. Переворачиваем стекло на картину. аккуратно, чтобы не сместить нити, переворачиваем рамку, чтобы зафиксировать. Лишние нити обрезаем. Картина готова.

    Увлеченная процессом, я создала еще несколько картин.

    Мастер-класс «Картины из тесьмы» Уважаемые коллеги. Увидев в интернете ёлочку, изготовленную из тесьмы, я решила попробовать этим способом изготовить с детьми различные.

    Фотоотчет «Мастер класс для детей «Кинусайга — картины из лоскутков» В. А. Сухомлинский говорил: «Ум ребенка находится на кончиках его пальцев». Иными словами – чем лучше работают пальцы и вся кисть, тем лучше.

    Фотоотчет «Картины из шерсти» В детском саду со старшими воспитанниками на занятиях декоративным творчеством можно использовать большое разнообразие художественных.

    Конспект мастер — класса «Выкладывание картины из шерсти» Конспект мастер- класса «Выкладывание картины из шерсти» воспитателя Михно Н. В. Цель: Изготовление картины из шерсти. Задачи: Развивать.

    Мастер-класс по изготовлению картины с использованием фольги «Черная кошка» Перед любым праздником перед нами всегда стоит вопрос «Что же интересного можно сделать своими руками и подарить?». Сегодня я хочу показать.

    Мастер-класс по мокрому валянию шерсти «Брошь — Цветок» Конспект мастер- класса для педагогов «Мокрое валяние шерсти «Брошь — Цветок» Цель: Знакомство с новым видом творчества. Популяризация.

    Мастер-класс по изготовлению картины из пластиковых крышек «На дне морском» (как вариант совместной работы с детьми в летний период по развитию мелкой моторики) Возраст: 5-6 лет. Предварительная работа: знакомство.

    Мастер-класс по изготовлению картины из соленого теста «Хлебное дерево» В предверии районного фестиваля-конкурса «Хлеб всему голова!» я решила сделать картину из соленого теста и вот, что у меня получилось..

    Мастер-класс по изготовлению картины из солёного теста Лепить из пластилина любят все дети без исключения. Но, к сожалению, пластилиновые поделки имеют очень короткий срок жизни. Как же быть,.

    Мастер-класс «Рассматривание картины А. К. Саврасова «Грачи прилетели» Тема: «Рассматривание картины А. К. Саврасова «Грачи прилетели» Цель. Развивать у детей художественное восприятие произведений живописи.