Мастер-класс с видео Как я фотографирую дома. Сьёмка рукоделия. Советы новичкам

Создаем двусторонний фотофон из мебельного щита

Сегодня хочу рассказать о том, как можно сделать бюджетный двусторонний фотофон из мебельного щита.

Довольно долго я недооценивала нужность и достоинства фотофона.

Фотографировала цветочные изделия на картоне, обклеенным белым бумажным полотном… после в фоторедакторе убирала тени, придавала яркость, что-то высветляла, что-то выделяла.

Но теперь понимаю, что без фотофона предметная съемка имеет очень небольшие шансы на успех, ведь фотофон может подчеркнуть красоту изделий ручной работы, ощущения от любимой книги, косметики, даже аромат выпечки :)

Фотографии мгновенно становятся атмосферными, уютными, их хочется рассматривать и находить все новые детали.

На днях мысль о создании фотофона догоняла меня повсюду. Стоимость готовых деревянных фотофонов достаточно высока. И, пересмотрев множество мастер-классов, решительно отправилась на строительный рынок.

Я купила мебельный щит размером 54*54 см.

Для работы мне понадобилось следующее:

  1. Акриловая краска белого цвета и акриловая шпатлевка.
  2. Кисточка.
  3. Валик.
  4. Перчатки.
  5. Линейка.
  6. Простой карандаш.

Сначала я покрыла одну сторону щита шпатлевкой. Неравномерно, не пытаясь придать однородность покрытию.

Дав немножко подсохнуть шпатлевке, начала наносить краску в несколько этапов

Далее с помощью карандаша и линейки нарисовала полоски шириной 6 см. Прорисовывала полоски с усилием, чтобы при покрытии краской их не потерять :)

После начала наносить краску с несколько этапов, не стараясь делать это равномерно.

Наверное, следует отметить, что краска оказалась достаточно густой, работать с ней было непросто, а разбавителя не нашла.
Если работать со свежей краской все пройдет намного быстрее и проще.

После снова проработала полоски карандашом, выделив их.

А в заключение валиком сгладила неровности и попыталась убрать излишнюю искуственность получившихся досточек.

Вот что получилось в итоге:

И пробные фотографии на одной из сторон фотофона:

Вторую сторону фотофона я решила сделать просто белой с неравномерным окрашиванием:

Я красила вторую сторону также поэтапно и в заключении проработала все валиком.

Вот что получилось в итоге:

Трудно посчитать точную стоимость получившегося фотофона, т.к. краска и шпатлевка уже были в наличии дома. Сам щит мне обошелся в 150 рублей.

Всем большое спасибо за внимание! :)
Желаю всем безграничных творческих успехов и вдохновения!

Первый опыт предметной съемки для интернет-магазина

Текст статьи обновлён: 9.05.2022

В середине 2022 года в разделе «Фотодело» я опубликовал отчет о первом опыте предметной съемки для интернет-магазина своих друзей. Тогда они только начинали свой бизнес, а я только делал первые шаги в фотографии – результат вышел неидеальный. Сегодня мне захотелось обновить и дополнить свой урок информацией, поскольку сейчас, мне кажется, я знаю и умею несколько больше, чем 5 лет назад. Надеюсь, что советы по съемке предметов в домашней фотостудии пригодятся не только тем читателям, кому требуется получить качественные снимки для каталога, но и тем, кто занимается, например, рукоделием, и хочет выставить свои работы в выгодном свете.

Содержание фотоурока по съемке предметов в домашней студии

  1. Рассказ о первом опыте предметной съемки для интернет-магазина.
  2. Анализ ошибок, совершенных во время той фотосъемки.
  3. Виды предметной съемки.
  4. Оформление технического задания на съемку товаров.
  5. Как подготовить товар к фотосъемке.
  6. Фон для предметки.
  7. Почему для съемки предметов не подойдет постоянный свет.
  8. Зачем нужен штатив.
  9. Какие настройки применять.
  10. Фотографируем товары.
  11. Создаем идеальный белый фон (обтравка предметки).
  12. Создаём шаблон карточки товара для интернет-магазина.
  13. Размещаем изображение товара на карточке.
  14. Как снизить вес картинки для каталога.
  15. Выбор камеры, объектива и других приспособлений для предметной фотостудии.
  16. Видео с практическими примерами съемки для каталога наручных часов, обуви, сумок, еды, мебели, станков и грузовиков.
  17. Заключение к фотоуроку

1. Первый опыт съемки рекламных фото для интернет-магазина по продаже автомагнитол

Обороты интернет-торговли растут невиданными темпами. И это не удивительно. Ведь online-магазин имеет существенные преимущества перед традиционным: низкие цены, большой ассортимент и возможность доставки товара к вашему дому. Только вот привлечь покупателя, убедить его купить ваш товар в онлайн-магазине намного сложнее. Поэтому так важно, чтобы фотографии товаров в вашем каталоге были сделаны профессионально, чтобы предметы были показаны во всей красе.

Сегодня мне захотелось рассказать о своем первом опыте в предметной съемке для интернет-магазина по продаже штатных головных устройств. Штатное головное устройство, или как его называют на жаргоне, голова – устройство, совмещающее в себе автомобильную магнитолу, навигатор, систему hands-free, телевизор, монитор для вывода картинки с камеры заднего вида и многие другие устройства.

Двое моих друзей решили открыть интернет-магазин по продаже указанных мультимедийных автомобильных центров. На сайте был размещен каталог моделей штатных головных устройств с фотографиями, взятыми с сайта производителя. Но снимки для размещения в сети интернет экспортируют в небольшом размере и с низким разрешением (обычно 72 точки на дюйм), в то время как для печати фотографий требуется разрешение 300 точек на дюйм. Поэтому для изготовления печатных рекламных материалов начинающие бизнесмены пригласили начинающего фотографа для бесплатной предметной фотосъемки…

Мой сегодняшний рассказ – это не урок по съемке предметки. Прежде всего – это отчет о первом опыте фотографирования предметов в условиях домашней студии и анализ ошибок.

Итак, все началось с того, что мой друг попросил дать ему совет, как организовать съемку товаров для каталога в интернет-магазине. В общих чертах я объяснил, что для съемки штатных головных устройств потребуется решить вопросы, связанные с выбором фона для предметной фотосъемки, обеспечением качественного освещения объектов съемки. Для предотвращения смазанности на фотографиях нужно использовать штатив и, конечно, выбрать правильный ракурс для фотографирования.

Тем же днем мой товарищ последовал моим урокам по предметной фотографии и попробовал снять первые фотографии. Поскольку для фотографирования использовалась мыльница, освещение было никакое, а штатив для фотоаппарата он не применял, то естественно, что ничего путного у него не вышло. И следующим вечером за дело, т.е. организацию предметной фотосессии в домашней студии, взялся ваш покорный слуга.

Склад штатных магнитол располагался на квартире у одного из моих начинающих бизнесменов. Поскольку фоном для предметной съемки не может служить старый пол со щелями между половицами и видавший виды диван, я принес с собой лист ватмана большого формата.

Так же, как начинающий фотолюбитель, я не мог себе позволить купить профессиональный стол для предметной съемки, поэтому фотосессия была проведена на полу и на уже упомянутом диване, выпущенном задолго до того, как появились признаки распада Советского Союза.

Для предметной съемки важное значение имеет также схема освещения. Мелкие предметы обычно фотографируют, соорудив лайтбокс. При съемке крупных предметов источники освещения устанавливают по определенной схеме, а чтобы избежать ярких бликов на гладких поверхностях, перед светильниками закрепляют рассеиватели, смягчающие свет.

Такой роскоши, как софтбокс и профессиональное осветительное оборудование для фотостудии у нас тоже не было. Поэтому мы поступили проще: в качестве источника света для предметной съемки мы использовали две настольные лампы с лампочками по 40 Вт и одну старую люстру на потолке. А чтобы свет от светильника не был слишком жестким и не вносил в фотографии желтизну, плафоны настольных ламп закрыли туалетной бумагой…

Фото 1. В качестве фона для предметной фотосъемки в домашних условиях используем лист ватмана.

Голь на выдумку хитра! Теперь вы знаете, как получить мягкий белый свет, так необходимый для предметной фотосъемки…

Кстати, на вот этом одном из первых кадров нашей фотосессии по предметной съемке штатных головных устройств для автомобилей вы видите, что на фотографии имеет место высокая зернистость изображения. Дело в том, что на моей зеркальной камере Nikon D5100 с объективом Nikkor 18-55 в заводских настройках была установлена функция «автоматически повышать ISO при недостаточной выдержке». Поскольку фотосъемки проводились в режиме приоритета диафрагмы, а выдержки не хватало, то камера сама повышала ИСО до запредельных значений. Так на данной фотографии ISO 6400 – вот вам пример того, как снимает Nikon D5100 на максимальных значениях светочувствительности матрицы. То-то я не мог понять, почему во время съемок в условиях низкой освещенности (в сумерках и ночью) я выставлял ISO на значение 100 единиц, а кадры получались шумными и с высоким значением ИСО.

Вот так после первой предметной фотосъемки штатных головных устройств я разобрался с настройками камеры и теперь всегда уровень светочувствительности задаю вручную. А количество света, падающего на матрицу, регулируется исключительно величиной открытия диафрагмы и длительностью выдержки.

Итак, софтбокс для предметной фотосъемки мы изготовили, профессиональный свет поставили, фотоаппарат закрепили на штативе – приступим к работе. Да, и убедитесь, что фотограф не отражается на поверхности фотографируемого товара! ��

Фотография 2. Съемка товаров для интернет-магазина. Настоящий предметный фотограф, как вампир… в зеркалах не отражается! Использована камера Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6. Параметры съемки: В=1/2, f/4.2, ISO 100, ФР=26 мм.

Все мы знаем, что настоящий фотограф, как граф Дракула: тени не отбрасывает и в зеркальных поверхностях не отражается!

Вот вам результат работы над ошибками.

Фото 3. Съемка товаров для интернет-магазина на любительскую зеркалку Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Исправили ошибки. 1/13, 4.5, 100, 30.

Затвор спускал при помощи пульта дистанционного управления для Nikon D5100 KIT 18-55.

Фотография 4. Предметная фотосъемка. Теперь уже спускал затвор с пульта ДУ для Nikon D5100 — моего отражения в кадре нет. 1/30, 13.0, 3200, 24.

Фотография 5. Первый опыт предметной фотосъемки для интернет-магазина по продаже автомагнитол. 1/30, 13.0, 5600, 24.

Еще один совет по предметной съемке для интернет-магазина. Договаривайтесь с хозяином, чтобы он провел подготовку товара к фотосессии. Все гладкие поверхности нужно протереть для удаления отпечатков пальцев и пыли. На фотографии все эти недостатки хорошо видны и вы потратите много время на их удаление в графическом редакторе.

6. Фотосъемка для интернет-магазина. Первое знакомство. 1/30, 10.0, 4500, 44.

Следующий пример говорит о том, что, готовясь к съемке предметки, вам нужно продумать, как вы будете фиксировать свой товар на столе. Иначе, вам придется его закрепить на старом мотке канцелярского скотча…

Фотография 7. Как фотографировать товары для интернет магазина. Думайте над тем, как вы будете закреплять ваши предметы на столе для съемки предметки. 1/30, 13.0, 2800, 24.

А вот и пыль на объекте фотографирования.

Фото 8. Рекламный фотограф знает: больше пыли на объекте во время предметной съемки — больше работы по последующей обработке фотографий. 1/13, 13.0, 6400, 24.

Фото 9. Мой первый опыт предметной съемки для каталога интернет-магазина. 1/20, 13.0, 6400, 24.

Мне кажется, что предметная съемка аксессуаров для штатных головных устройств (кабели, пульт дистанционного управления магнитолой, радиоантенна, распределительный блок) получились уже получше. Ведь в тот вечер мы сняли несколько десятков моделей автомобильных голов и, к концу фотосессии, я уже превратился в настоящего профессионала и, практически, мог снимать товар для каталогов известных журналов!

Фотография 10. Предметная фотосъемка аксуссуаров для штатных головных устройств. Результат — почти, как в профессиональном каталоге. 1/20, 13.0, 2800, 24.

2. Какие ошибки я допустил при съемке магнитол для каталога

Давайте подведем итоги и сделаем небольшой анализ результатов первой предметной съемки для интернет-магазина в домашней фотостудии:

  1. Чтобы получить нормальные фото, нужен однородный фон. В таком случае можно исправить недочеты в графическом редакторе (царапины, вмятины, повреждения) и, главное, товар не теряется в кадре.
  2. Видим, что все снимки немного отличаются по оттенку. Всему виной – съемка с постоянным светом на основе энергосберегающих ламп. Вообще, у нас в студии была мешанина из световых температур: настольный светильник с лампой накаливания 40 Вт, второй осветитель – с энергосберегающей лампочкой, на потолке – люстра с мощными лампами. Предметную съемку нужно фотографировать либо при естественном свете от окна, либо освещая импульсным светом (вспышки или моноблоки, о них поговорим ниже), который «перебивает» окружающий свет.
  3. Съемку предметов лучше производить в режиме «M» (ручные настройки) камеры и обязательно отключить функцию «Auto ISO». Если этого не сделать, можно испортить изображение цифровыми шумами, потому что фотоаппарат не знает, что мы снимаем со штатива и поднимает светочувствительность.
  4. Поскольку у нас могут получаться длинные выдержки, требуется надежно фиксировать фотоаппарат. Для этого нужен штатив. Если в объективе имеется стабилизатор, при съемке с треноги, его нужно обязательно отключить, иначе будут смазы.

Фото 11. При съемке товаров с постоянными источниками света трудно получить изображения с одинаковым балансом белого. Фотограф должен отключить “AUTO ISO”, использовать штатив и, если нужно, экспокоррекцию, чтобы получить хорошо экспонированные снимки.

Считаю, что, несмотря на трудности при организации нашей фотостудии, проблем со светом и «Авто-ИСО», первый блин получился не таким уж твердым комом. Ребята распечатали фотографии в буклетах – при уменьшении изображения до размеров 5х4 см, многие огрехи становятся невидимы зрителю. Да и на сайте, если их разместить мелкими, терпимо получается.

Фото 12. Размер изображения товаров в интернет-магазине тоже влияет на качество результатов предметной съемки.

Ниже мы попытаемся понять правила, применение которых позволит нам получить гораздо более качественные снимки для каталога интернет-магазина, а значит, лучше продавать товар и заработать больше денег.

3. Виды фотосъемки предметов

Все сюжеты, связанные с фотографированием предметов для интернет-магазина, или просто для продажи через другие каналы (в «Инстаграме», во «ВКонтакте», на форумах и в других социальных сетях) можно разделить на два типа: потоковые и имиджевые.

Потоковая фотосъемка – это когда предметный фотограф получает заказ на 700 похожих товаров на однородном фоне. Например, мы снимаем лак для ногтей для каталога интернет-магазина: на белом фоне разноцветные баночки, количество их несметно, но фантазию особо разыгрывать не нужно — выбрали ракурс, поставили осветительное оборудование и строчим один кадр за другим.

Имиджевое предметное фото – это индивидуальный подход к созданию кадра. Мы в деталях продумываем концепцию, подбираем специфический фон, дополнительные аксессуары. За день предметный фотограф выдаст, может быть, всего лишь 1…10 снимков, но они будут рассказывать фотоисторию, заставят потребителя купить товар. Такие типы предметной съемки используются для создания рекламных объявлений, оформления сайтов, создания всякого рода полиграфической продукции. Посмотрите бэкстейдж со съемки шоколада и конфет в статье фуд-фотографа Алексы Торри. Мне кажется, конфетки на белом фоне можно отнести к потоковой, а с веточками елки – к имиджевой предметной фотографии.

Вот пример съемки предметки с красивыми фонами и сложными схемами освещения от ресурса «Photowebexpo».

Третьим типом предметной фотосъемки я бы выделил фотографирование различных предметов, изготавливаемых рукодельницами. Например, вы увлекаетесь изготовлением кукол, плетете браслеты, собираете макеты автомобилей или самолетиков, оформляете букеты из сухих цветов. Чтобы поделиться своими работами с друзьями или с потенциальными покупателями, придется снимать как снимки на однородном фоне с простой схемой освещения, так и сложные сюжеты с фотоисторией. Так, на сайте «Ярмарка мастеров» размещен фирменный мастер-класс по предметной съемке от компании Nikon: «Как фотографировать работы, чтобы их покупали». Посмотрите примеры предметки, снятые простыми камерами типа Nikon D80, Nikon D90 или Nikon D3100, но так, что от каждого фото хочется кричать от восторга и скорее купить себе эту игрушку или декоративное мыло. Обязательно прочитайте интервью с фотографами-мастерицами в этой статье: кто бы мог подумать, что при съемке куклы задействуются те же приемы, что и при фотографировании портретов людей, и также нужно акцентировать внимание зрителя на глаза модели!

Вот видео по предметной съемке из этого фотоурока.

Подводя итог к этому разделу, перечислю сферы применения наших предметных фото:

  • Снимки для каталога в интернет-магазине или для печати в типографии в бумажной версии. Чаще всего, их фотографируют на однородном фоне, и главная задача таких фото — показать особенности товара, не исказить его натуральный цвет и фактуру.
  • Фотографии для наружной рекламы, для баннеров, для главных страниц сайта (имиджевые снимки). Предметный фотограф внимательно работает со светом, глубоко редактирует и ретуширует изображения с использованием редактора «Photoshop», могут применяться различные спецэффекты («заморозка» воды или брызг молока, например), коллажи и т.п.
  • Предметное фото для продвижения в соцсетях. Здесь могут сниматься, например, натюрморты, в которых зритель видит предмет в специально подобранном окружении.
  • Съемка предметов для упаковки. Здесь может совмещаться и фото, и компьютерная графика. Предметная съемка для создания презентации товара для руководств по эксплуатации и т.п. В данном случае может понадобиться показать процесс создания товара или как им пользоваться (поэтапно), результат использования товара до и после.
  • Фуд-фотография для меню в кафе и ресторанах.

4. Как взять заказ на предметную съемку. Техническое задание

Если мы фотографируем за деньги или снимаем предметы для собственного интернет-магазина, начинать лучше с составления техзадания, которое должно содержать следующую информацию:

  1. Где будут размещаться снимки.
  2. В каком формате их предоставить: вертикальные, горизонтальные, квадратные или другие пропорции.
  3. Размеры в пикселях. Например, если у нас карточка товара 400х400px, то можно не утруждаться удалением пылинок, а если – печать рекламы на билборде 5х3 метра, придется следить, чтобы изображение выглядело идеально и глубоко его ретушировать.
  4. Какие ракурсы хочет видеть заказчик.
  5. На каком фоне требуются снимки. Наиболее распространенный вариант: белый с обтравкой (то есть в «Фотошоп» удаляем фон и заменяем его на идеально белый цвет RGB: 255, 255, 255). Но в некоторых случаях, заказчик хочет иметь снимки с натуральными тенями или фоном другого цвета.

Неисчерпаемый кладезь идей для выбора фона, форматов и ракурса предметных фотографов – каталоги товаров на сайте «AliExpress». Например, мы ума не можем приложить, как снять красиво для нашего интернет-магазина набор гаечных ключей. Заходим на сайт и смотрим, что выбирают китайские предметные фотографы.

Фото 13. Как придумать идеи для съемки товаров в каталоги интернет-магазина? Проверьте, как поступили коллеги по бизнесу. Урок по предметной съемке для новичков.

Вообще, фотографировать блестящие металлические предметы очень сложно, так как они отражают на своих поверхностях всё, что находится в помещении. Приходится либо помещать наш товар внутрь белого куба и снимать через небольшое отверстие, отражение которого заштамповывается при обработке в «Фотошопе», либо строить специальную схему освещения. Вот урок с примером съемки хромированного водопроводного крана на сайте школы Михаила Панина.

После того, как мы согласовали все эти нюансы, приступаем к съемкам.

5. Как подготовить товар для съемки

Подавляющее большинство начинающих предметных фотографов пропускают стадию подготовки, но правильная организация процесса делает съемку предметки намного эффективнее.

Профессионалы рекомендуют начать с создания таблицы с перечнем необходимых кадров и ракурсов каждого продукта: альтернативные углы, крупные планы и т.п. Не имея под рукой такой шпаргалки, мы рискуем забыть снять какой-нибудь вид сбоку, и придется начинать все сначала. Также хорошая идея – сгруппировать все товары на основе их характеристик: например, по размерам – не придется перенастраивать фотооборудование, менять их расположение на предметном столе.

Фотография 14. Пример таблицы, которую должен составить предметный фотограф перед началом съемки товаров для каталога интернет-магазина.

Предметный фотограф должен нивелировать минусы товара и подчеркнуть его плюсы, его сильные стороны. Поэтому не только требуется выбрать наилучший ракурс, показать фактуру материалов, получить резкое изображение без шумов, размытия, виньеток и т.п., но и подготовить сам продукт. Еще при составлении технического задания на фотосъемку предупредите владельца магазина, что товар должен быть вычищен, отполирован, поглажен, протерт от пыли и жирных пятен – одним словом, предмет должен выглядеть фантастически до съемки, а не во время её.

Да, не забудьте взять на съемку предметки перчатки, которые защитят лакированные поверхности от пятен.

6. Создание фона для съемки предметов

Для отличных фотографий понадобится обеспечить плавный переход от горизонтальной к вертикальной плоскости, чтобы в кадре не было секущей линии, мешающей строить композицию.

Сделать такой фон легко. Если денег мало, покупаем большой лист белого ватмана и крепим его к вертикальной поверхности, позволив плавно свеситься на стол. Особых рекомендаций по размерам нет: главное, чтобы он был шире и выше, чем наш товар и полностью закрывал площадь кадра. Если нужно фотографировать по-настоящему крупные предметы, можно даже использовать для фона белую простынь.

Если деньги – не проблема, можем купить в фотомагазине профессиональный фотофон. Материал не оказывает особого влияния на результат, но такой фоновый материал идет в комплекте с удобными стойками – будет легче установить, не будете привязаны к стене.

Когда я опубликовал статью об организации домашней фотостудии с внешними вспышками Yongnuo YN-685N, один из читателей блога Роман Федченко поделился своим опытом. Стойку он собрал из джокерной трубы (мебельная, затраты – 30 USD), а белый фон – матовый ламинированный баннер (он прочнее, чем бумажный – дольше служит), который можно купить в любом рекламном агентстве. В качестве чёрного фона он планирует использовать спанбонд для укрытия грядок толщиной 200 мкм.

Фото 15. Пример создания домашней студии для съемки портретов. Стойки – из джокерной трубы, белый фон – рекламный баннер. Подобная конструкция понадобится и для предметной фотосъемки. Освещение – студийные моноблоки с софтбоксами.

Подробный рассказ Романа Федченко о создании фотостудии в пустующей квартире можно прочитать здесь.

Почему для предметки чаще всего используют закругляющийся плавно белый фон? Потому что потребуется гораздо меньше усилий на постобработку. Не потребуется регулировать яркость и контраст (если у нас источники света не двигаются), поскольку белое полотно равномерно отражает белый свет на наш продукт. Темные цвета поглощают свет, поэтому съемка на черном фоне не позволит очень хорошо высветить продукт без специальных приспособлений и приемов.

Также при съемке на белом фоне не придется возиться с цветокоррекцией, если мы правильно настроили баланс белого на фотоаппарате. Просто положим в первом кадре что-нибудь серое, потом в редакторе «Lightroom» тыкнем пипеткой “White Balance” и сделаем синхронизацию всех снимков по этому кадру (речь идет о съемке в формате RAW, не в JPEG).

Кроме всего прочего, при съемке предметов на белом фоне нам легче его удалить (сделать обтравку), поскольку товар выделяется на плоском, однотонном окружении.

Примечание. Конечно, если мы снимаем не потоковую предметку, а имиджевую, нам придется задействовать более эффектный фон. Для фуд-фотографии, для предметной съемки в Интернете продается множество фотографических фонов. Но стоят они дорого. Посмотрите видео, как можно с небольшими затратами сделать красивый фон из картона и акриловых красок.

На Youtube можно найти множество подобных уроков, если набрать фразу «Как сделать фотофон для предметной съемки».

Для некоторых случаев нам может понадобиться не плавно скругляющийся фон, а плоский. Пример: съемка одежды для каталога интернет-магазина. На следующем видео можно посмотреть, как раскладываются рубашки и брюки, как освещаются сверху софт-боксом. Также показано, как можно в «Фотошоп» вырезать товар и заменить белый фон красивой текстурой типа дерево, бетон и т.п. Очень полезный видеоурок для освоения предметки!

7. Выбираем источник освещения для предметной съемки

Как и в любом жанре фотографии: главное условие для получения восхитительных снимков – качественный свет. Необязательно снимать самой лучшей в мире камерой (в Сети полно фотоуроков, как фотографировать товар смартфоном), но, если у нас нет классного света, мы не получим отличных фотографий. В статье с обзором вспышек Yongnuo YN-685 я приводил пример съемки портрета с встроенной вспышкой и без неё – то же правило и для предметки: можно снимать с естественным светом и с искусственным, но ни в коем случае со встроенной вспышкой. Выключаем!

Естественное освещение – дешевый способ получить качественные снимки для каталога. Если нужно сфотографировать лишь разовый снимок товара, то проще всего поступить так:

1) Ставим наш стенд с фоном у окна, но так, чтобы прямые солнечные лучи не попадали на нашу сцену.

2) Камеру устанавливаем на штатив. Выбираем режим спуска затвора «Автоспуск через 2 секунды). Если трипода нет, крепим фотоаппарат на чем-нибудь твердом (на стуле, столе, и т.п.).

3) Отключаем стабилизатор (если он есть), наводим фокус и нажимаем кнопку спуска. Убираем руки. Камера снимает.

Чтобы получить более мягкий светотеневой рисунок, с противоположной от окна стороны требуется поставить отражатель. Он должен быть белым (чтобы не вносить цветные рефлексы на изображение) и более высоким, чем наш продукт. Самый простой путь – установить лист бумаги. При съемке больших предметов будут трудности с тем, чтобы найти большой рефлектор – возможно, это будет лист белого пенопласта или еще одна простынь. Нужно попробовать разные углы наклона рефлектора, пока не выберем оптимальный светотеневой рисунок.

Фото 16. Пример организации студии для съемки предметов при естественном свете от окна. Слева – белый отражатель для смягчения теней. Окно – справа. Камера Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6 стоит на штативе Sirui T-2204X с головкой G-20KX. Снято на зеркалку Nikon D5100 KIT 18-55 со следующими параметрами: 1/30, -0.33EV, 9.0, 1400, 18.

Фотография 17. Можно ли снимать предметку при натуральном свете от окна? Можно, конечно. Если количество кадров невелико, и нет желания тратиться на организацию фотостудии, фотограф может обойтись малыми финансовыми вложениями. Снято на любительскую беззеркалку Sony A6000 KIT 16-50mm f/3.5-5.6. Настройки: 1/2, 8.0, 100, 50.

Искусственное освещение для предметной съемки – более сложный и дорогой путь, но результат можно получить лучший, особенно при съемке больших предметов, и фотограф получает полный контроль над результатом.

В идеале нам нужно три софтобокса (двое по бокам, один – позади товара, выше или ниже, зависит от конкретной ситуации). Камера устанавливается напротив. Такая схема позволит подсветить весь кадр и даст продукту объем. Идеальная позиция источников света подбирается для каждого типа товара своя опытным путем.

Фото 18. Моя студия в квартире с камерой Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 и 2 вспышками Yongnuo YN-685N, белым отражателем. Белый фон — лист ватмана. Управление импульсным светом — от контроллера Yongnuo YN-622N-TX. Снято на Сони А6000 КИТ 16-50/3,5-5,6 со следующими настройками: 1/50, -0.3, 8.0, 800, 16.

Если вы еще не прочитали урок по съемке с внешними вспышками, отсылаю вас туда. Краткая выдержка из него:

  • Постоянный свет для предметной съемки не подходит и с энергосберегающими лампами хороший каталог не создать. Нужны вспышки. Они бывают переносные и студийные. Если фотографируете мало, и хотите иметь свет для других целей (например, съемка детей в квартире), купите внешние вспышки. Дешевая китайская вспышка может стоить 50 USD, а позволит получить очень качественные фотографии. Если создаете студию для предметной съемки, возьмите моноблоки.
  • Нужны рассеиватели. У меня вы видите белые зонты. Для предметки лучше купить софтбоксы, так как они дают более сконцентрированный пучок света.
  • Если предметкой занимаетесь постоянно, удобнее установить программное обеспечение, позволяющее выводить результаты съемки сразу на экран компьютера.

Хочу еще немного подробнее остановиться на плюсах и минусах натурального и искусственного света для предметной фотосъемки.

Естественный свет

  1. Сцена, освещенная мягким светом от окна – простой и недорогой способ получения красиво освещенных предметов, особенно если вы хотите иметь натуральное, чувственное изображение. Просто раскладываем товар и снимаем. Отлично подходит для размещения в Инстаграм, других социальных сетях, для электронной коммерции и т.п.
  1. Меньше контроля над освещением. Солнце движется по небосводу, поэтому параметры света постоянно меняются: закрыла тучка – цветовая температура другая, прошло 2 часа – качество света поменялось. А от этого зависит цветовой оттенок, настроение, настройки фотоаппарата.
  2. Натуральный свет может потребовать более длительных выдержек (значительно увеличивается время съемки, если товаров много) или высоких ИСО (картинку портит цифровой шум).
  3. Могут возникать проблемы из-за влияния окружающей обстановки (цветные рефлексы от обоев, подмешивание света от других источников и т.п.).
  4. Если нам нужно снять 500 фотографий товаров, особенно в разные дни, нам будет очень трудно обеспечить одинаковый цвет во всем каталоге именно из-за того, что освещение в течение не то что дня, но и часа, меняется.

Искусственный свет

  1. Ключевая особенность – постоянство характеристик.
    • Когда мы снимаем товары для каталога, очень важно иметь постоянный цветовой баланс, и этого можно достичь только с искусственным светом. Кроме того, если через месяц потребуется доснять продукты для этого же интернет-магазина, мы легко сможем повторить условия освещения. Профессиональные предметные фотографы советуют для этих целей записывать параметры съемки.
    • В случае имиджевой предметной съемки профи может потратить часы на подбор нужной ему схемы освещения сцены. И, если мы снимаем с естественным светом, мы будем разочарованы тем, что оно постоянно изменяется.
  2. Контроль. В случае с применением искусственных источников освещения мы имеем возможность применять десятки видов различных насадок, пользоваться приемами формирования светового пучка. Поэтому такой способ более гибкий, не ограничивает креативность фотографа.

Посмотрите видеоурок от профессионального предметного фотографа Эдуарда Крафта, где он показывается, как подбирает схему искусственного освещения, чтобы снять шуруповерт для каталога.

  1. Выше я уже сказал, что простенькую вспышку можно купить за 50 долларов, но и это – деньги. Чем более профессиональное оборудование мы используем, тем больше потребуется инвестировать. Не факт, что именно для ваших условий имеет смысл все это покупать. Понятно, что для съемки предметов рукоделия (которые вы создаете, скажем, 1 предмет в полгода) можно обойтись естественным светом.
  2. Пространство. Для установки искусственного света понадобятся стойки, софтбоксы и т.п. Все это где-то нужно хранить, и в квартире должно быть место для организации студии.
  3. Обучение. Придется потратить какое-то время, чтобы научиться правильно настраивать не только фотоаппарат, но и вспышки.

8. Съемку предметов для каталога лучше осуществлять со штатива

Если установить достаточно короткую выдержку, можно снять без смаза, конечно. Но более надежный способ – закрепить фотоаппарат на чем-то устойчивом: стул, кипа книг, и тому подобное.

Удобнее всего для надежного крепления камеры пользоваться штативом, поскольку он позволяет точно позиционировать фотоаппарат относительно нашего товара. В блоге есть отдельная статья, в которой рассказывается, зачем фотографу нужен трипод (см. ссылку ниже). Отмечу только, что, поскольку мы не снимаем на ветру летящих птиц с использованием телеобъектива, нам не обязательно для предметной фотосъемки покупать очень дорогой штатив.

Вот видео от канала Kaddr, где показано, как снять красиво бутылку вина на смартфон, установленный на штатив. В нем, кстати, рассказывается, как организовать освещение и какую программу установить, чтобы фотографировать в формате RAW.

9. Настройки фотоаппарата для предметной съемки

Если в нашей камере есть возможность снимать в формате RAW, безусловно, нужно выбирать его. Если фотоаппарат позволяет фотографировать только в JPEG, выбираем максимальный размер файла (обычно в меню это опции: большой (large, L), средний (medium, M) и маленький (small, S) и наивысшее качество изображения (высшее (superfine, S), среднее (fine, F) и нормальное (normal, N).

Как настроить фотоаппарат, расписывается в отдельном уроке (см. ссылку ниже). Для предметной съемки лучше фотографировать в ручном режиме «М», выбрав ISO 100 единиц, диафрагму – в зависимости от того, какая глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) нам нужна, выдержку – опытным путем подобрать такую, чтобы обеспечила нормальную экспозицию. Поскольку мы снимаем мелкие предметы вблизи, ГРИП будет малая – увеличить её можно зажимая диафрагму, но так, чтобы не возникало дифракции. В общем и целом, диафрагменное число, если нам нужно уместить товар в пределах ГРИП, скорей всего, понадобится в диапазоне f/8.0-11.0 (экспериментируем и до f/14.0). Если не влезает – для достижения идеального результата придется воспользоваться стекингом по фокусу (снимается несколько кадров с фокусировкой по разным участкам и сшивается в специальной программе).

На видео показано, как сшивать кадры, снятые со стекингом, в программе «Фотошоп», но есть и более специализированное программное обеспечение. В обзоре макрообъектива Tamron 90mm f/2.8 я давал ссылку на сайт по макрофотографии, где описаны такие программы, обсуждаются проблемы стекинга.

10. Фотографируем товар

При потоковой рекламной фотосъемке товар располагаем по центру и снимаем так, чтобы он занимал большую площадь кадра. Если нужно, увеличиваем изображение, приближая камеру на штативе или воспользовавшись оптическим зумом (цифровым зумом не пользуемся, так как он только портит изображение).

Во избежание шевеления фотоаппарата, спуск затвора выполняется либо в режиме «Автоспуск с задержкой 2 секунды», либо с помощью пульта ДУ.

Обрабатываем RAW в графическом редакторе (на эту тему есть большой фотоурок; в потоковой предметной съемке будет достаточно применить пресет «Import photo») и, возможно, немного отрегулировать тени и света, а затем синхронизировать одним щелчком эти параметры для всех кадров – минутное дело).

11. Замена фона на идеальный белый (обтравка)

Чтобы внимание покупателей было приковано непосредственно к товару, нужно разместить его на простом белом фоне. Работа эта нудная, кропотливая, и профессиональные предметные фотографы, снимающие крупные заказы, предпочитают отдать её на аутсорсинг каким-нибудь студентам. Если мы вынуждены делать обтравку самостоятельно, придется выполнить следующие этапы:

  1. Открываем изображение в Photoshop.
  2. В панели инструментов выбираем «Перо» (Pen). Оно используется для обводки контура изделия.

Фото 19. При съемке предметки на белом фоне, получить идеальную белизну очень трудно. Требуется обтравка. Снято на Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6G. Настройки: 1/80, -0.33, 9.0, 100, 42. Чтобы было лучше видно края, я добавил слой «Контраст». После обтравки я его удалю.

  1. Кликаем в какой-нибудь точке на контуре товара – появляется первая, «якорная точка».
  2. Кликаем в другом месте, чтобы создать второй якорь. По умолчанию обтравочная линия у нас прямая.

Фотография 20. Использование инструмента «Pen» для обтравки предметных фотографий и получения белого фона.

  1. Когда мы доходим до изгибов, становится труднее. Нужно, не отпуская левую клавишу мыши, потянуть в сторону от якорной точки – появятся «усы», с помощью которых можно манипулировать формой линии. Удерживая «Alt», можно вернуться к любой необходимой точке и заново отрегулировать изгиб нашего контура.

Фотография 21. Инструмент «Pen» для обтравки предметки. Для корректировки формы контурной линии тянем за «усы». Как получить изображение для каталога интернет-магазина.

  1. Так продвигаемся вдоль всего контура изделия, пока не встретимся с началом линии. Если допустили ошибку, можно нажать комбинацию клавиш «CTRL + Z», чтобы отменить действие. Если понадобится, положение якорной точки можно изменить позже, используя «Direct Selection Tool» – просто нажимаем «CTRL» на клавиатуре и кликаем/тянем ту точку, локацию которой требуется изменить.

Фото 22. Инструментом «Pen» проходим весь контур товара.

  1. Теперь выбранный контур нужно сохранить, кликнув в панели слоев на «Path» дважды и указав название. В панели инструментов выбираем «Selection», в панели «Контур» на названии нажимаем правую кнопку мыши и выбираем «Make selection» (допуск 1 px). В верхней панели в разделе «Selection» — «Modify» — «Contract» (тоже с 1 px). Б-р-р, чувствую, что запутал: первую часть этого абзаца можно получить, просто кликнув «Selection» в верхней панели…

Короче, по выполнению пункта №7 у нас по контуру товара «маршируют муравьи» (мерцающая штрихованная линия).

Фото 23. Получившийся контур преобразовываем в «Выделение» (Selection). Как получить белый фон при предметной съемке.

  1. В меню сверху «Select» нажимаем «Inverse» (можно просто кликнуть комбинацию клавиш «Shift + CTRL + I». Муравьи маршируют вокруг товара и по контуру кадра.

Фото 24. Результат применения команды «Инверсия»: выделено всё, кроме самого предмета.

  1. Нажимаем «CTRL + X» и фон становится белым. Фото можно сохранить в формате JPEG или перейти к следующему шагу, на котором мы получим прозрачный фон.

Фото 25. В результате мы получили предмет на идеально белом фоне.

  1. В верхней панели «Select» => «Re-select». Марширующие муравьи опять окружили контур предмета и кадра.
  2. Снова «Select» => «Inverse», чтобы выделить только товар.
  3. Кликаем «CTRL + X» и товар исчез с картинки, поскольку изображение попало в буфер памяти.
  4. Переходим в «File» => «New…» и в диалоговом окне выбираем параметры нового файла. По умолчанию размеры изображения будут те же, что и у снимка с нашим продуктом.
  5. В диалоговом окне в пункте «Background Contents» нужно выбрать «Transparent» (Прозрачный).
  6. Нажимаем «OK» и появляется новая вкладка с клетчатым фоном (так в «Фотошопе» обозначается прозрачный цвет.
  7. Нажимаем «CTRL + V» – продукт появился на картинке.

Фото 26. Предмет на прозрачном фоне. Съемка товаров для каталога.

  1. Сохраняем рисунок в формате PNG, чтобы фон остался прозрачным (формат JPEG не поддерживает прозрачность).

Знаю, что звучит запутанно, поэтому предлагаю посмотреть несколько видео, где фотографы объясняют новичкам, как сделать обтравку фона при предметной съемке.

Способ выделения объекта с помощью инструмента «Pen» позволяет получить максимально точное изображение предмета. Но приходится тратить много времени и усилий – опытные предметные фотографы рекомендуют отдавать этот этап обработки на субподряд. Если же нам не требуется получать изображение товара на прозрачном фоне, можно получить белый фон с гораздо меньшими нервами. И способов существует несколько. Вот приведу еще два видеоурока.

Виталий Пестов, предметный фотограф, в пару кликов получает белый фон на снимке солнечных очков для каталога и фотобанков. В конце видео он показывает, как обрабатывает изображение с помощью плагина «Nik Collection» (сначала он был платным, потом «Гугл» купил права и раздавал бесплатно, сейчас владельцем является компания «DxO» и продает его за 50 USD).

Еще один способ получить предмет на белом фоне с помощью инструмента «Кривые» (Curves).

Ну и последний пример – обтравка предметов для размещения в фотобанках (на стоках).

Автор видео показывает, как применяет маски для коррекции излишне засвеченного товара. Думаю, быстрее использовать «Luminosity mask» из фотоурока по теории цвета.

Честно говоря, сколько я ни пытался обработать предметку с белым фоном, как рассказывается в видеоуроках выше, у меня качественно это сделать не получилось. Нужно еще тренироваться.

Съемка предметки в домашней фотостудии. Снято на Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 с двумя вспышками Yongnuo YN-685N и контроллером Yongnuo YN-622N-TX. 1/80, 9.0, 100, 42.

Примечание: так или иначе, если вы планируете серьезно заниматься съемкой товаров для каталогов, придется углубленно изучать «Photoshop» — станет понятно, что способов выделить предмет на белом фоне существует множество.

12. Создаем шаблон под размер карточки товара в интернет-магазине

Теперь нам нужно создать форму для изображений товара на нашем сайте. Нет смысла делать шикарные снимки продукта, если все вместе они выглядят плохо. Шаблон поможет сделать так, чтобы все товары занимали одинаковую площадь на карточке.

Если говорить про размеры, то они определяются в техническом задании и зависят от настроек сайта. Для личного интернет-магазина мы знаем конкретные размеры, для продажи на электронных торговых площадках обычно делают изображение по длинной стороне от 1000 до 1600 px — подходит для большинства торговых площадок, включая Amazon и eBay. Картинка, которую мы загружаем на такой сайт является «базовой»: из нее различные плагины eCommerce уменьшают до требуемых размеров (список продуктов, страница продукта, миниатюра страницы и т.п.). Наше «базовое» изображение должно быть больше, чем самое большое на сайте, чтобы хорошо сработала функция зуммирования, поскольку независимо от того, как реализовано масштабирование (по клику, или по наведению курсора), она лишь показывается оригинальный размер.

Если наше «базовое» изображение по соотношению ширины и высоты пропорционально размерам на сайте, то зуммирование получится хорошо. Самое простое соотношение сторон – квадрат, поскольку оно работает и с очень длинными вертикальными, и с горизонтальными предметами.

Чтобы создать шаблон для карточки товара в интернет-магазине, проделаем следующие шаги:

  1. Открываем «Photoshop».
  2. Переходим во вкладки «File» => «New…».
  3. Называем файл.
  4. Устанавливаем значение ширины и высоты.
  5. Игнорируем «Разрешение» (Resolution), поскольку оно имеет значение лишь при выводе картинок на печать.
  6. Режим цвета – «RGB Color» и «8 bit».
  7. Фон (Background Contents), если мы не планируем использовать другой цвет, устанавливается белый (white).
  8. Кликаем «OK», появляется новый файл.

Фото 27. Выбор размеров, фона и цветового профиля шаблона карточки товара для интернет-магазина.

  1. Переходим «View» => «New Guide…» и создаем горизонтальную линию, расположенную посередине (для этого в поле «Position» вбиваем 50%).
  2. Повторяем те же шаги, чтобы создать вертикальную направляющую по центру (не беспокойтесь, на конечном изображении этих линий не видно).

Фото 28. Чтобы было проще разместить изображение товара в шаблоне карточки каталога, наносим центральные направляющие линии.

  1. Теперь нужно создать направляющие, определяющие, какую площадь будет занимать изображение продукта на карточке. Нужно поэкспериментировать со своим шаблоном интернет-магазина: возможно, подойдет 85%, 90% или 95%.

Фотография 29. Готовый шаблон для карточки товаров интернет-магазина с направляющими линиями. Его нужно сохранить в формате PSD.

  1. Сохраняем шаблон карточки товара в формате PSD.

13. Размещение изображений товара на шаблоне карточки интернет-магазина

  1. Открываем в «Photoshop» изображение продукта.
  2. Кликаем «CTRL + X», картинка пропала.
  3. Открываем в «Фотошопе» шаблон карточки.
  4. Кликаем «CTRL + V» — наш товар появился на карточке.
  5. Нажав «CTRL + T» переходим в режим свободного трансформирования (Free Transform): вокруг изображения предмета появилась рамка с квадратиками.
  6. Удерживая «Shift», тянем за уголки, пока изображение товара не впишется в зону, ограниченную нашими направляющими. Продукт должен полностью вписаться в предназначенное для него место.

Фотография 30. Так выглядит наш товар, размещенный в шаблоне каталога интернет-магазина.

  1. Сохраняем наш файл в формате JPEG.

Никогда не увеличивайте изображение под шаблон карточки – только уменьшайте. Если ваша картинка продукта меньше шаблона, нужно отснять большую или использовать меньший шаблон.

14. Подготовка изображений продукта для размещения в интернет-магазине

Если картинки весят более 500 кБ, вебсайт начнет тормозить. С точки зрения продвижения интернет-магазина в Сети (SEO-продвижение), требуется обеспечить малый вес картинок. Поэтому их не просто сохраняем в JPEG, а экспортируем.

Лучше сделать это, перейдя во вкладке «File» в «Export» -> «Safe for WEB» (Alt + Shift + CTRL + S). Не забываем, что для продвижения в Интернете нужно, чтобы картинки весили как можно меньше – поэтому я обычно сохраняю их с качеством 80 (Very High), когда регресс изображения еще незаметен, но вес меньше. Можете поэкспериментировать – возможно, вас устроит, как выглядит продукт и при качестве 60 (High), когда карточка будет весить еще меньше.

Фотография 31. Чтобы изображение меньше весило (занимало меньше памяти), его экспортируют командой “Export for Web” с понижением качества.

В результате всех этих манипуляций у меня получилось вот такое фото для каталога интернет-магазина. Правда, я подумал, что опять не попал в правильный баланс белого и на финальном снимке его чуть подрегулировал, чтобы флакон не был таким синим. Вижу, что можно было подправить тень под бутылкой и убрать пятнышко на горлышке.

Фото 32. Результат съемки флакона жидкого мыла для каталога интернет-магазина. Снято на Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 с двумя внешними вспышками Yongnuo YN-685N и контроллером Yongnuo YN-622N-TX. Настройки: В=1/60, f/9.0, ISO 100, ФР=42 мм.

15. Какую фотокамеру, объектив и другие приспособления выбрать для предметной съемки

Из видеоуроков выше, вы уже поняли, что для личных, нечастых съемок, вполне может оказаться достаточным и смартфона с приложением для фотографирования в ручном режиме «M» и парой белых листов. Более качественный результат можно получить, снимая на мыльницу. И конечно, если мы зарабатываем продажей товаров, лучше потратиться на приобретение зеркальной или беззеркальной камеры со сменными объективами и снимающими в формате RAW.

Поскольку, предметная фотосъемка производится при нормальном освещении, считаю, если есть необходимость сэкономить, можно взять любой фотоаппарат, выпущенный с 2005 по 2022 годы. Например, посмотрите, какую картинку выдает Nikon D40 (модель 2006 года) ценою в 80 USD в фотоуроке с набором упражнений для самообучения начинающих фотолюбителей.

Если же средства – не проблема, все равно нет смысла брать супернавороченную тушку: именно для предметки достаточно возможностей базовых Nikon D5100, Canon 600D, Fujifilm X-E2s или Sony A6000.

Для профессиональной съемки, считаю, нужна полнокадровая камера типа Nikon D610 или Canon 6D, ну или более высокого класса.

Что касается объектива для съемки товаров, то зависит от того, как будут использоваться снимки. В каталоге интернет-магазина их уменьшают до, максимум, 1920px по длинной стороне (для просмотра на экранах Full HD), а чаще — и того меньше. Для обеспечения большой глубины резко изображаемого пространства (ГРИП), зажимают диафрагму, поэтому большинство объективов выдает резкое изображение, и можно обойтись даже КИТовым Nikon 18-55mm f/3.5-5.6, Canon 18-55mm f/3.5-5.6, Fujinon XC 16-50/3.5-5.6, Sony 16-50 f/3.5-5.6…

Однако, если приходится фотографировать мелкие предметы: например, ювелирные изделия, детали одежды или обуви, поможет макрообъектив с фокусным расстоянием ФР=60, 90 или 105 мм. Примеры моделей: Nikon 105mm f/2.8, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Fujinon XF 80mm f/2,8.

Дополнение от 09.05.2022. По поводу того, что снимать предметку можно любой камерой — это так и есть. Хотя, если речь идет о потоковой съемке с большим количеством снимков в день, любительская модель может вызывать некоторые неудобства. Вот посмотрите отзыв об использовании Fujifilm X-T20 для коммерческой фотосъемки одежды.

16. Практические примеры. Как снимать мелкие и крупные товары для каталога

В этом разделе я собрал видео, где показано, как фотографировать те или иные предметы. Уверен, что информация также пригодится начинающим предметным фотографам.

16.1. Снимаем наружные часы для имиджевой рекламы.

На видео показано, как организовать министудию с одним источником импульсного света (моноблок) и двумя отражателями. Для создания эффекта дыма используется парогенератор.

В описании видео есть ссылка на вторую часть фотоурока, где демонстрируется обработка фото с часами для размещения в каталоге.

16.2. Как снимать обувь для интернет-магазина

В данном видеоуроке рассказывается, как фотографировать детские сапоги, и показана обработка в трех вариантах: с обтравкой (на белом фоне), с тенью, с отражением товара и имиджевое фото для рекламы (окрашиваем фон при помощи цветных фильтров для вспышки).

В описании видео дана ссылка на фотоурок по предметной съемке в обуви, где можно посмотреть готовые работы.

16.3. Снимаем сумки для интернет-магазина

Очень масштабный видеоурок (длится целый час). Предметный фотограф разбирает ошибки на практических примерах: анализирует карточки товара в магазине «Wildberries», показывает, как обработать изображение сумки и фона.

Мне кажется, этот фотоурок – фундамент для любого предметного фотографа.

16.4. Фотосъемка еды для меню заведений общественного питания (фуд-фотография)

Еще один масштабный видеоурок от предметного фотографа Эдуарда Крафта о создании натюрморта из продуктов (имиджевое фото для рекламы).

Ну, тут и комментировать нечего: мне кажется, более интересно рассказать о том, как снять продукты в стиле имиджевого фото невозможно. Как видите, фотограф использует софтбокс в качестве основного источника света и множество отражателей (флагов) для подчеркивания фактуры еды.

Кстати, флаги белые, серые, черные, блестящие очень часто используются в предметной фотографии.

16.5. Предметная съемка мебели для каталога

Все, о чем мы говорили выше, касалось съемки мелких товаров, которые удобно снимать на специальном столе для предметки. А что делать, если нам нужно получить красивые фотографии крупных предметов: например, столы, стулья, шкафы и другой мебели? Так почти тоже самое: установить белый фон и подобрать правильный свет (несколько софтбоксов и отражателей).

Тут, явно, в качестве фона следует использовать какой-то прочный материал (вспомним белый матовый баннер), тогда тяжелые предметы быстро попортят бумагу.

16.6. Как снимать крупногабаритное оборудование для каталога

Ладно, товары, которые можно поднять, мы сфотографируем в переносной студии (как показано в ролике со съемкой мебели выше). А что делать, если мы получили заказ на каталожную съемку огромных и тяжелых станков, турбин, различных промышленных установок? Придется монтировать белый фон из подходящих материалов: листы фанеры, выкрашенные в белый цвет, пенопласт, стойки с белыми шторами.

Вот видео, где можно посмотреть, как снимали для каталога бурового оборудования (ситогидроциклонная установка CRUISER МК720) «Нефтекамского машиностроительного завода специальной техники» (НКМЗ-СТ).

Если зайдете на сайт завода, в разделе «Продукция» можно увидеть карточку этой установки: готовый обработанный снимок. А я все думал, как фотографируют такие большие станки для каталога!

16.7. Как сфотографировать для каталога очень крупные объекты (грузовики, экскаваторы, тракторы, самолеты и т.п.)

Теперь поговорим о самом сложном виде каталожной съемки: о фотографировании гигантских объектов. Например, нам нужно снять грузовой автомобиль, автобус, самолет, газопоршневую электростанцию, комбайн, буровую установку и т.п. Их часто невозможно качественно осветить и десятью моноблоками. В таком случае придется использовать прием «рисование светом». Не знаю, как правильно его назвать по-русски. Суть в следующем: фотограф делает несколько снимков, на которых освещает лишь часть предмета, а затем загружает все кадры в «Photoshop» и, с помощью масок, сшивает в одно хорошо проэкспонированное изображение.

На этом видео показано, как производилась рекламная съемка грузовика «Volvo». Сначала его подготовили к съемке: помыли и почистили. Затем шлангом смочили асфальт, чтобы он красиво блестел и давал отражение. Выбрали удачный ракурс. Отсняли 30 кадров (в интервью фотограф говорит, что бывает до 50-ти), освещает по отдельности колеса, кабину, радиаторную решетку и т.д. Освещение производилось оборудованием Photo Air (моноблок, генератор).

Фотоурок, как сводить вместе несколько локально освещенных кадров я не написал еще (подпишитесь на извещения о новых статьях в блоге – авось, руки дойдут), но подобную технику освещения вы могли видеть на фото «Заброшенной машины» в отчете о походе выходного дня на скалы Петра Гронского. Разница лишь в том, что я освещал автомобиль световой кистью (фонариком с кожухом) и старался добиться большего драматизма, чем в этом примере предметной фотографии грузовика.

Вот видео с рассказом на русском языке, как ребята снимали рекламные фото истребителя МИГ-35. Пришлось решать целый ряд непростых задач, связанных с постановкой освещения и организации студии.

17. Заключение к фотоуроку по предметной съемке для начинающих фотолюбителей

Сегодня мы познакомились с основами фотосъемки предметов для каталогов интернет-магазинов и для продажи их через соцсети или сайты типа «Avito». Мы увидели, как получить равномерный фон и качественное освещение, как вырезать товар и расположить его на белом или на текстурированном фоне. Мы получили понятие, какую камеру и объектив приобрести, если мы решим снимать каталоги для своего сайта самостоятельно.

Конечно, существует множество нюансов, особенностей съемки того или иного товара. Придется тренироваться и учиться. Считаю, что можно смотреть бесплатные фотоуроки в интернете, но более быстрый и эффективный способ – пройти курс обучения.

Преимущество такого обучения – вся информация систематизированна и подается от простого к сложному. Вот содержание уроков:

  1. Выбор объективов для предметки.
  2. Проблема с глубиной резкости при каталожной съемке.
  3. Как поставить свет.
  4. Как бороться с бликами.
  5. Снимаем ювелирные украшения.
  6. Фотографируем монеты, стеклянные изделия, часы, антиквариат, золотые сувениры, бутылки с вином.
  7. Имиджевая рекламная фотосъемка.
  8. Практические примеры фотосъемки полированных предметов из метала в лайт-кубе.

На этом статью заканчиваю. Рекомендую сохранить ее в разделе «Избранное» вашего браузера – пригодится, когда захотите продать старый сервиз или подержанные зимние шины на «Авито». Буду признателен, если поделитесь ссылкой на обзор в социальных сетях – сайту польза и себе карму почистите. Успехов вам на поприще предметной фотографии, друзья!

Декупаж для новичков: Мастер-класс смотреть онлайн: Декупаж. Советы для начинающих

Мастер-класс смотреть онлайн: Декупаж. Советы для начинающих

Решила написать продолжение этой статьи>>>>.

Для тех, кто не в курсе почему слово «чайник» не обидно для мастеров рукоделия, советую прочитать. Тем более, что эта публикация вытекает напрямую из той.

Итак, какова наша цель?

Попробовать в своей жизни новый вид творчества, но при этом чтобы наш хомяк спал спокойно, чтобы детям в результате приобретения нового увлечения оставалось на мороженое и себе на цветы.

Прошлый раз мы решили не искать легких путей, не идти на живой мастер класс, а творить по тихому в привычной для себя обстановке.

Пробежавшись по магазинам мы прикупили (напоминаю):

  • кухонную доску (но теперь ее не узнать, наша первая любовь, наша гордость висит, надеюсь, на почетном месте и представляется гостям, друзьям и родственникам «нет, это я не рисовал(а), это ДЕ-КУ-ПАЖ. «
  • салфетки, те которые не совсем белые, то есть совсем не белые, а очень даже цветные и красивые (только не говорите, что их у вас уже несколько пачек:)
  • губки хозяйственные
  • плоская синтетическая кисточка
  • клей ПВА
  • лак акриловый на водной основе, матовый
  • белая акриловая краска «белила титановые» и. .. сегодня нам понадобятся еще несколько цветов (прошлый раз я говорила, что наступит этот момент). Без фанатизма: синяя, красная, желтая, черная. Все краски акриловые.
  • еще наждачка. Крупное зерно, среднее и мелкое.

Можно, конечно, сэкономить и провести сегодняшний эксперимент на обратной стороне той самой досточки) Но я вам предлагаю порыскать по кухне на предмет какой-нибудь не нужной, старой, надоевшей, вышедшей из моды или уже не подходящей по размеру тарелки. Нет, не так. Тарелочки. Это, если вы любитель декоративных элементов в интерьере. И на вопрос :»Зачем?» отвечаете: «Просто красиво!» Если вы любите практичные вещи, а еще вы цветовод-любитель, то ищите цветочный горшок (не надо сложных форм, самый обычный горшок) или кашпо.

Знаете, я свои самые любимые и не обычные тарелки нахожу на самых нижних полках в супермаркете. Там, куда мы редко заглядываем, толкая перед собой гордо тележку и удостаивая взглядом полки, куда услужливые работники торговли положили самый дорогой товар)) Наклоняемся (мы люди не гордые) и ищем ( это если дома не нашли ничего подходящего).

То же самое, если что, проделываем в цветочном отделе. Ищем простое кашпо, не большое, одноцветное, покрытое глазурью тоже подойдет.

Мы готовы! Мы готовы к попытке №2 под названием «Декупаж с эффектом потертости». Эта техника является основной в стиле шебби шик, посмотрите здесь на Ярмарке работы в этом стиле и найдете огромное количество вдохновляющих и красивых работ.

1. Моем тарелочку или кашпо средством для посуды, или средством для мытья окон. Просушили и больше эту поверхность старайтесь руками не трогать. Это мы ее обезжирили. Кашпо перед обезжириванием можете потереть наждачкой, особенно если на нем есть слой глазури.

2. Поверхность у нас гладкая, будем грунтовать, чтобы достичь сцепления с последующими декоративными слоями. Грунтовать можно белой краской, почти ее не разбавляя, или чуть добавьте ПВА. Я не большой его любитель. Многие говорят, что он может в последствии желтить, и я , будучи девушкой мнительной, отношусь к нему настороженно. Так что сегодня его использование сводим к минимуму. Будем краску «чпокать» хозяйственной губкой. Такими мелкими частыми чпокающими движениями, не ходя по одному и тому же месту. Иначе вы будете отрывать слой только что нанесенной краски. Не забываем грунтовать ребра тарелки-кашпо. Просушиваем, помним про наш помощник-фен. Не очень ровно и равномерно? После полной просушки этого слоя нанесите еще один слой грунта. Насчет пошкурить получившиеся неровности. Можно и пошкурить, я шкурю, но только очень мелкой шкурочкой (№1000) и ооочень аккуратно.

3.Покроем грунт слоем акрилового лака. Лучше перестраховаться. Сушим.

4.Так красиво теперь) Но мы будем сегодня делать потертости, искусственно старить нашу тарелочку-кашпо)) Типа они уже пожили, повидали, но все еще ничего! Итак, давайте представим какого цвета наша вещь была в прошлой жизни? Обычно, появившиеся на некоторых местах изделий потертости, декупажницы делают черными или коричневыми. Они могут быть любыми, лишь бы это был не совсем чистый цвет, не тот, что из тюбика.

А что это делается на последнем фото? Это мы лаком покрываем наш «старинный» слой, перестраховываемся! И все сушим! А заметили, что горшок и рука другая. Это фото с моих живых мастер-классов, где мы делали кашпо.

Сейчас еще будет одна неожиданность. досточка. На нее тоже нанесен слой темной краски цвета будущих потертостей. Она изображает, что поверхность можно закрывать темной краской не полностью, оставляя светлым место под будущий салфеточный мотив.

5. Теперь берем обычную свечку и натираем те места, которые далее превратятся в свидетельства того, что наша вещь прожила долгую и тяжелую жизнь, места, которые пооблезли со временем в следствии активного использования тарелки или кашпо. Хорошо подумайте, где наша вещь могла бы со временем пооблезть, поотколоться. Вот там и натирайте. Натерли? Смахните тряпочкой остатки свечи или наоборот вотрите эти крошки в поверхность.

6. Следующий этап-восстановление фона нашего изделия. Пока советую делать его белым, не мудрствуйте, попробуйте простенько, поняв принцип, вы потом будите его использовать в своих декупажных экспериментах самостоятельно, еще наиграетесь в цвета и эффекты)

Берите белила титановые и наносите первый слой. Не красиво? Да, сначала будет как-то так.

Упс! Это и не тарелочка, не кашпо и даже не досточка! Да, это я делала часы:) Но я же вам сказала, что принцип работы один и тот же. Только начальная подготовка поверхности зависит от этой самой поверхности)) Дерево готовится к работе одним способом, керамика и стекло-другим! Мы изначально приобрели белила титановые, а есть еще белила цинковые, чья кроющая способность несколько хуже.

А сейчас нанесите столько слоев краски, сколько вас устроит, но помните, что лучше несколько тонких, чем 1-2 толстых. И когда вас все устроит, темный цвет перестанет просвечиваться, очень хорошо просушите!! Прям оставьте на некоторое время, отвлекитесь, пойдите чайку-кофейку попейте, пусть сохнет)

7. Попробуйте в этот раз выбрать салфетку с каким-нибудь четким рисунком, чтобы его можно было вырезать по контурам. Расслоите салфетку, отделите верхний слой (клеим только его).Покрутите мотив по поверхности изделия, можно выбрать несколько мотивов и скомбинировать их. Я обычно раскладываю на тарелке мотивы и каждый раз фотографирую.Это чтобы выбрать лучший вариант и чтобы не забыть, где что лежало))) С кашпо своя история)) старайтесь чтобы было красиво со всех сторон. Приклеиваем салфеточный мотив на нашу вещь) Помним на что клеем? Если вы еще не делали набег на специальный декупажный магазин и не купили клей для декупажа, то клеем на ПВА, разбавляя его водой 1:1.

8. Уф!! Как много букв и телодвижений мы с вами написали-прочитали-сделали и все это ради ЭТОГО момента! Момента, который вы или полюбите, или возненавидите, посчитав, что безвозвратно испортили вещь!))

Берем наждачку, сначала среднее зерно (а если боитесь, то начните с мелкозернистой) и начинаем тереть места, где мы до этого натирали свечкой! Без фанатизма!! Особенно если вы работаете с керамикой или стеклом, есть вероятность стереть краску до изначально заводской новизны. Лучше начать со среднего зерна, потом чуть пройтись крупным (некоторые ножницами или масхитинами орудуют)), нам эти варварские способы пока не к чему)) действуйте деликатно, контролируйте процесс.

Видите? Проявляется темный фон, такие покорябки, модный нынче в декупаже эффект! Обратили внимание, что на кашпо еще не наклеен мотив? Да, можно и так. Сначала потертости, а потом мотив.

9. Мы закончили! Если что-то вас смущает, помните, что можно пройтись полусухой кистью по фону, подрисовать мотив на свое усмотрение, выделить в нем какие-то элементы. А можно закрасить все потертости:) Шутка!

10. Последний этап. Наносим пару слоев лака, с промежуточной просушкой,и шкурим наждачкой с мелким зерном, хорошо проходясь по краям мотива и по всей поверхности ,и опять лак-сушка-шкурка. Последний слой лака не шкурим. Лак у нас с вами матовый. Он хорошо подходит для состаренных работ. Некоторые мастерицы шлифуют последний слой жесткой стороной хозяйственной губки, а есть те, которые используют для шлифовки крафт-бумагу. Это делается для того, чтобы снять блеск. Кстати, когда начинаете работать с лаком, обязательно хорошо его размешайте!

Для наглядности ожидаемого результата прилагаю фото работ, сделанных по этому принципу. (Кашпо с маками делала моя ученица).

А это моя досточка.

Ну как вам процесс? Утомительный? Да бросьте! Декупаж тем и хорош, что вещь можно делать долго, по- этапно, иногда отвлекаясь на детей, мужей, сон, еду и основную работу:) Конечно, бывает, что захватит так, что обо всем забудешь, но помните? Без фанатизма (как потертости делали)), а с вдохновением и с любовью к тому, что делаешь!

Очередной шедевр готов! Любуемся сами, любуются все, кто рядом, срываем комплименты и обвинения в талантливости и креативности! Скромно молчим в ответ, а про себя думаем «То ли еще будет».

Успехов в творчестве!

Ваши «лайки» помогут мне понять, есть ли смысл в таких публикациях:) Ведь мастер-классов миллион и тележка:)

что это такое, мастер-класс пошагово для начинающих

Об изделиях в стиле декупаж человек слышит максимум на уроках труда в начальных классах и вскоре совершенно забывает, что это такое.

А ведь украшенные предметы декора при помощи данного стиля могут оказаться изящным подарком, сделанным своими руками.

Что это такое

Одна только этимология предвкушает создание чего-то элегантного, так как определение происходит от французского слова “decouper” — вырезать. В Китае, ещё в 12 веке, мастера решили украшать мебель и предметы декора рисунками в восточной тематике.

Удовольствие стоило денег, поэтому менее богатые слои общества придумали заменять оригинальный рисунок наклеенными разрисованными лоскутками ткани и бумаги. Для пущей убедительности работу покрывали большим слоем лака, чтобы было сложнее отличить от оригинала.

Название говорит само за себя: украшение рукодельцы вырезали по нужному контуру и наклеивали.

Список необходимых материалов и советы для новичков

Для того, чтобы приступить к созданию рукотворного шедевра пошагово, начинающим понадобится базовый набор для работы:

  • кисти с плоским расположением ворсинок для нанесения;
  • акриловый грунт для создания необходимой поверхности;
  • клей-лак для декупажа — закрепит результат;
  • акриловые краски белых оттенков;
  • спонжи или простые губки для посуды;
  • наждачная бумага для выравнивания грунта;
  • клей ПВА;
  • предмет для декупажа и салфетки.

Эти предметы необходимы в работе с данной техникой, их легко найти в специализированных художественных магазинах или в некоторых канцелярских заведениях.

Чтобы работа шла гладко, необходимо помнить:

  1. Салфетки лучше выбирать многослойные и плотные, чтобы новичку было легче справиться с материалом.
  2. Масляные кисти не подойдут, так как будут оставлять неровный слой от ворса.
  3. Перед нанесением грунта или краски поверхность следует обезжирить жидкостью с содержанием спирта (например, духами).
  4. Первое время лучше использовать ровные поверхности, вроде бутылок или досок, чтобы освоить саму технику и не испортить специальные поверхности.
  5. Место для работы должно хорошо проветриваться, так как работать придется с красками и лаками.

Помимо основных советов и правил, во время работы появятся ещё некоторые нюансы, с которыми получится справиться, если не переживать и следовать инструкциям.

Краска, грунт и кисти: какие лучше выбрать

Необходимые кисти можно подобрать в художественных и строительных магазинах:

  1. Широкая плоская кисть из синтетики. Ею наносится краска и грунтовка, а также клей и лак. Ворс должен быть нежным, чтобы было приятно проводить по коже лица. Слишком жесткий ворс оставляет много следов.
  2. Зауженная плоская кисть. С её помощью окрашиваются узкие и мелкие детали. Подойдет как прямая, так и скошенная на конце.
  3. Лайнер. Используется для подрисовки стебельков, тонких завитков и контура. Должна быть самой тонкой в наборе, по размерам чаще всего под цифрой 0. Чем длиннее ворс — тем лучше.
  4. Художественная щетина. Используется для искусственного состаривания рисунка, фактуры и текстуры. Ворс должен быть жестким, способным слегка повредить салфетку или тонкую ткань. Отдается предпочтение щетинкам разной длины. Сама по себе основа широкая.
  5. Флейц. Используется для лакировки изделия. Должна быть очень мягкой, при чистке не используются полотенца с ворсом.
  6. Веерная кисть. Необязательна, но некоторыми используется для приклеивания и выравнивания салфетки, так как имеет широкий диапазон ворса.

Для декупажа не рекомендуется использовать натуральные ворсинки, лучше отдать предпочтение синтетике.

Что касается красок, то рекомендуется брать именно акриловый вариант, так как, в отличие от акварели и гуаши, он имеет ряд преимуществ:

  • ложится на любую поверхность;
  • при высыхании превращаются в водонепроницаемую пленку;
  • невысохший акрил легко убирается водой.

Вместо разноцветного акрила можно использовать только акриловый грунт.

Вариант для начинающих

Для первой попытки создать декупаж для начинающего как на фотографиях далее лучше всего использовать непригодный материал. Это может быть старая банка от солений в сочетании с простыми салфетками с рисунком для стола.

Для создания понадобятся:

  • плоские кисти;
  • акриловый грунт;
  • салфетки;
  • акриловый лак;
  • губка для мытья посуды;
  • наждачка;
  • акриловый клей;
  • ножницы и банка.

Вторую жизнь банке дарят следующим образом:

  1. Поверхность обезжиривается спиртовой жидкостью и насухо протирается. После банку красят грунтом в два слоя и сушат (можно с помощью фена).
  2. Высохшую поверхность обрабатывают наждачкой, чтобы грунт стал гладким.
  3. Поверх грунта с помощью губки наносится фоновый цвет акриловой краски в два поэтапных слоя. Для лучшего видения рисунка лучше использовать светлые нюдовые оттенки.
  4. Из салфетки вырезается необходимая часть с рисунком. Нижние части отслаиваются, так как для декупажа нужен только верхний слой с рисунком.
  5. Рисунок накладывается на банку и промазывается акриловым или простым клеем.
  6. Поверхность после высыхания промазывается акриловым матовым лаком в четыре слоя с полной просушкой после каждого нанесения.
    Иногда лаки отливают голубоватыми оттенками, но при высыхании они становятся прозрачными.
  7. Декупаж банки окончен. При желании можно украсить крышку, нанеся какой-либо рисунок или декоративные элементы: бусинки, стразы, пуговицы.

В такой баночке можно хранить украшения, пуговицы и нитки, либо другие мелочи.

Декупаж бутылки для тех, кто готов продолжать

Если первая проба техники оказалась удачной, и баночка красуется не на самой дальней полке в квартире, можно двигаться дальше.

Из пустой бутылки можно сделать изящную вазу для одного или нескольких цветов. Что нужно для декупажа в данном случае:

  • бутылка с ровной поверхностью;
  • салфетки или бумажные вырезки с рисунком;
  • спирт, духи;
  • акриловый грунт, клей, лак и краски;
  • кисти;
  • губка для посуды;
  • ножницы.

По желанию можно добавить следующие детали:

  • кракелюрный лак;
  • стразы и бусинки.

Этапы выполнения техники из мастер класса декупажа для начинающих пошаговыми инструкциями:

  1. Поверхность очищается от этикеток и обезжиривается.
  2. Сухая бутылка покрывается грунтовкой в два слоя и подсушивается.
  3. Далее стекло покрывается акрилом нужного цвета. Цвет должен быть на полтона-тон светлее рисунка. Наносится краска с помощью губки.
  4. Для пущей эффектности можно украсить горлышко или пару сантиметров от дна акрилом контрастного цвета.
  5. По выбранному контуру вырезается рисунок из салфетки. Используется для декупажа только верхний слой бумажного материала.
  6. Приклеиваем салфетку с помощью специального клея и тщательно выравниваем, стараясь не порвать. Можно приклеить как один цельный рисунок, либо составить собственную картинку из маленьких частей.
  7. После первого нанесения клея и высыхания, следует повторить смазывание клеем.
  8. Последним наносят акриловый лак, чтобы картинка хорошо зафиксировалась. Один-два слоя подойдут для декоративной вазы, а более трех слоев защитят от физического воздействия. Бутылку можно будет мыть и протирать.

Новоиспеченную вазу можно украшать как свежими, так и искусственными цветами.

Топ-5 вариаций с использованием салфеток

Порою удивительно, какие изящные поделки можно сделать при помощи обычных цветных салфеток. Здесь подобраны лучшие варианты:

  1. На кухонном столе красиво будут смотреться украшенные в стиле декупаж перечница и солонка. Создавать их следует тем, кто уже хорошо знаком с техникой, так как маленькая поверхность и крутые изгибы могут не поддаться новичкам.
  2. Из деревянной разделочной доски можно сделать красивое украшение на кухонную стену. Здесь стоит учитывать особенности работы декупажа по дереву.
  3. Пасхальные яйца в такой технике будут непригодны для пищи, но идеально украсят стол в православный праздник. Конечно, лучше использовать не настоящий продукт, а яйца из пластика или пенопласта.
  4. Если в доме есть не только закрытый шкаф, но и широкая вешалка для гардероба — отличным элементом спальни или прихожей будут украшенные салфетками вешалки. Здесь также важно учитывать небольшую площадь материала и возможные трудности в исполнении.
  5. Цветочный горшок — ещё один вариант для новичков. Однотонную поверхность можно удачно “принарядить” пестрыми картинками салфеток.

Декупаж по дереву: особенности выполнения

Работа по дереву считается одной из самых легких, но и здесь важно учитывать следующие моменты:

  • заготовки из дерева должны быть заранее подготовлены: они тщательно шлифуются и очищаются от загрязнений, а после хорошо сушатся;
  • возможные сколы и трещины можно устранить с помощью грунтовки;
  • материал не должен быть ничем пропитан и покрыт лаком;
  • если нет желания возиться со старыми досками — приобрести готовый деревянный вариант можно в магазинах для рукоделия.

Оформление мебели: лучшие варианты

Особенно эстетически смотрятся элементы с декупажем в домашней или дачной мебели: рукодельные творения придают интерьеру особый шарм. С помощью данной техники можно создать следующие предметы:

  1. Спинка или сидение стула (табуретки). С должным количеством лакировки его можно использовать по назначению, либо в качестве подставки под цветы.
  2. Шкаф или комод потребуют затрат на материалы и времени на охват большой площади, но результат порадует всех домашних. Особенно хорошо это будет смотреться в детской.
  3. Туалетный столик нейтральных тонов можно украсить в тон спальне с помощью декупажной техники.
  4. Рабочий стол давно мечтает избавиться от псевдо-деревянной клеенки — подарить новый образ месту для дела можно с помощью рисунков в салфеток и тканей. Обновленное рабочее место будет радовать глаз каждый раз, когда придется за ним работать.
  5. Обеденный стол тоже можно оформить в стиле тонов кухни или гостинной. Лучше выбирать светлые зеленые и голубые тона, чтобы визуально не перебивать аппетит яркими пятнами.
  6. Декоративные полочки с тематическим рисунком из салфеток можно наполнить книгами, цветами или статуэтками.
  7. Украсить можно не только целый предмет, но и уголки мебели: стол, кухонный шкаф, стул или дверь. Такое решение не будет мозолить глаз, но придаст особую изюминку интерьеру.
  8. Детская кроватка — одно из самых подходящих мест для проявления творчества. Декупаж отлично дополнит стенки кроватки и сделает предмет мебели более этническим и волшебным.

Создание шкатулки и часов в технике декупаж: особенности

Что касается не только красивых, но и полезных предметов в виде шкатулок и часов — здесь нет большой разницы в самом исполнении переноса рисунка, но все равно необходимо учитывать некоторые моменты.

  1. Для её создания следует найти заготовку — коробочку с крышкой или отсеками.
  2. Натуральное дерево при производстве заставит отдать более высокую цену, но шкатулки из фанеры и МДФ могут сами по себе быть менее качественными.
  3. С помощью краски с эффектом кракелюра можно придать шкатулке старинный вид.

Часы:

  1. Для создания следует приобрести самодельный набор часов из циферблата, основой с выемкой для установки механизма и отсека для батареи.
  2. Лучше после создания декупажа попросить помощи того, кто умеет собирать несложные механизмы.
  3. Цифры на основе можно как нарисовать самому, так и использовать готовый пронумерованный рисунок.

Декупаж стекла

Отличительных особенностей в технике на стекле нет, зато есть интересные преимущества:

  • в зависимости от оттенков стекла можно создать индивидуальный рисунок;
  • на прозрачной тарелке или кружке рисунок можно сделать как внутри, так и снаружи;
  • фон рисунку можно сделать на свой вкус, подобрав оттенок акриловой краски.

Украшение женской комнаты предметами в стиле декупаж: топ-3

Стиль золотого века в интерьере комнаты девушки сделают небольшие украшения в технике декупажа:

  1. Деревянная расческа. Обратная сторона (если она не занята зеркалом) станет удачным местом для приклеивания нежного рисунка с цветами или птицами.
  2. Зеркало. Можно аккуратно обрамить рамку стекла или ручку. При желании на край самого зеркала можно нанести рисунок с приободряющей надписью.
  3. Рамка для фотографии заиграет новыми красками, если оформить однотонную деревянную основу красивыми рисунками и поставить рамку на прикроватной тумбочке.

Основные советы

Постулаты декупажа пригодятся как начинающим мастерам, так и профессионалам:

  1. Материалы для изготовления стоит хорошо обрабатывать спиртом и спиртосодержащими.
  2. Основы для поделок хорошо приобретать в магазинах для рукоделия и творчества.
  3. Краска и другие составляющие подойдут только на акриловой основе.
  4. Каждый слой нанесенного вещества должен полностью высохнуть (ускорить процесс можно феном).
  5. Материал для творчества следует приобретать качественный и не экономить на ресурсах.

Главное помнить, что даже при первой неудачной попытке руки опускать не следует. Отличные результаты придут скоро, если уделять время на должную практику и тренировки.

Декупаж для начинающих пошагово

Сегодняшний наш мастер-класс — исключительно для новичков. Я расскажу, с чего следует начать, чтобы Ваши усилия не были потрачены напрасно. Ведь, как это нередко бывает, вроде и желание есть, и полезных материалов с учебниками достаточно, а “первый блин” способен разом отбить все самые лучшие начинания.

А если Вы все еще в раздумьях и не знаете, какой из видов рукоделия выбрать, то мои доводы, я уверена, помогут Вам определиться.

Начну с того, что декупаж (или салфеточная техника) — самая простая, недорогая, доступная каждому техника декорирования, подходящая для абсолютно любых поверхностей. Декупажем можно украсить все — начиная от подставки под горячее и заканчивая бабушкиным шифоньером. После такого преображения вещь выглядит не просто очень красиво (словно расписанная вручную), а во всех смыслах уникально. Скоро Вы убедитесь в этом сами!

Первое, что следует знать, приступая к технике декупажа — это свойства материалов. Какими они бывают, почему подходят или не подходят Вам для определенных целей. Эти нехитрые знания хоть и просты на первый взгляд, но имеют множество нюансов, о которых следует помнить новичку.

Акриловая краска — самое главное. С нее начинается основная работа. Вы можете использовать акрил, купленный в специализированных магазинах, либо обычную строительную краску для внутренних работ на водной основе. Кстати, в будущем Вы убедитесь, что строительная краска идеально подходит для одношагового кракле в декупаже. Но будьте внимательны — строительная краска не должна быть дисперсионной, иначе она будет плохо ложиться.

Клей в декупаже используется специальный (для декупажа) и обычный ПВА (разбавленный водой на 1\3). И тот, и другой имеют свои преимущества и недостатки.

Специализированный клей идеально подходит для работы из-за своей консистенции, но стоит он в разы дороже ПВА (недостаток ПВА — хуже ложится).

Лак. В декупаже используется специальный лак для декупажа и строительный акриловый лак на водной основе.

Лак для декупажа в силу своей консистенции идеально подходит для покрытия декупажных поверхностей.

Строительный лак тоже хорошо подходит для этих целей. К тому же он продается в любом строительном магазине. Но нужно иметь в виду, что при использовании строительного лака декупаж предполагает более тщательную лакировку, чем при использовании специализированного лака.

Клей-лак для декупажа (2-в-1) подходит в том случае, если Вы просто хотите понять, что такое декупаж. Этой клей удобен в обращении, поскольку (как Вы догадались) выполняет одновременно две функции.

Шпатлевка. Приобрести ее можно в любом строительном магазине. Прекрасно подходит для исправления дефектов на деревянных изделиях и создания объемного декупажа. Что очень удобно, поскольку этот недорогой способ избавляет мастеров от необходимости приобретать для создания объемов дорогие 3-Д гели.

Структурная паста также прекрасно справляется с различными дефектами в изделиях и создает объем.

Колер. В этом качестве можно использовать обычную художественную гуашь, добавив ее в акриловую краску. Хорошо зарекомендовала себя в работе гуашь производства “Невская палитра”, длительно сохраняющая свои свойства.

В “Невской палитре” Вы также можете приобрести акриловые перламутровые краски “Перламекс” и “Металекс” с блеском, замечательные металлики для придания изделию эффектов позолоты, серебрения и других.

Конечно, новичку нет смысла приобретать сразу большое количество красок, колеров и т.д. Это дорого и нецелесообразно. Но пару оттенков светло-золотого, темного-золотого Вы всегда должны иметь под рукой. Очень не советую покупать краски “Decola” по причине их непродолжительного срока хранения.

Альтернатива специализированному колеру для декупажа — его аналог, который продается в обычных строительных магазинах. Он незаменим при окраске больших площадей — таких, к примеру, как шкаф, комод. Для подобной работы хорошо подходят цвета жженой умбры, осенней листвы. Стоимость строительных колеров невысока (раза в два дешевле акриловых красок), а эффективность не ниже.

Кисти и спонжи. Плоская синтетическая кисть средних размеров. Незаменима при финишном нанесении лака.

Спонжи можно использовать вместо кистей при нанесении акриловых красок на поверхность изделия.

Валики очень удобны при разглаживании декупажной карты либо салфетки.

Шпатель для работы со шпатлевкой.

Наждачная бумага прекрасно справляется с шероховатостями при работе с деревянными изделиями и в том случае, когда необходимо удалить выступающие за край изделия концы салфетки. Я советую Вам приобрести наиболее распространенные виды наждачной бумаги — № 240 и № 280.

Отдельно остановлюсь на декоре для декупажа. В него входят:

Специальные салфетки для декупажа
Салфетки для сервировки стола (трехслойные)
Рисовая бумага
Распечатки, сделанные на лазерном принтере

Каждый из вариантов имеет свои преимущества, но начинающим декупажницам я посоветую все же начинать с салфеток (обычных или для декупажа). Они более просты и удобны в обращении.

Сегодня мы сделаем первые шаги в бескрайний мир возможностей декупажа. И начнем его с самого простого изделия.

Подставка под горячее:

Подставка под горячее
Салфетки для декупажа
Белая акриловая краска
Клей-лак

1. Заготовку предварительно зашкуриваем наждачной бумагой.
2. Покрываем первым слоем акриловой краски.

3. Хорошо просушиваем феном на расстоянии 20-30 см или оставляем до полного высыхания.
4. Снова зашкуриваем.

5. Наносим второй слой акриловой краски (не забываем прокрасить боковую сторону нашей подставки!)
6. Вырезаем салфетку по форме подставки.
7. Снимаем два защитных слоя.
8. Для наклеивания используем канцелярский файл. Для этого кладем салфетку на середину файла, заливаем полностью водой и разглаживаем пузыри кисточкой — от центра к краям.

9. Лишнюю влагу промакиваем салфеткой.

10. Файл с влажной салфеткой прикладываем к основе и аккуратно его снимаем.

11. На влажную салфетку наносим клей или клей-лак.

12. Подсушиваем феном или оставляем до полного высыхания.
13. Остатки салфетки, выходящие за края подставки, снимаем при помощи наждачной бумаги (“нулевки” или “двойки”).

14. Наносим еще один слой клей-лака, который позволит нам закрепить салфетку для использования под горячее.
15. То же самое проделываем с другой стороны.
16. В завершение работы при желании края нашей подставки можно состарить, используя эффект состаривания.

Полезные советы при работе: декупаж без складок

Не имея пока большого опыта в декупаже, Вы можете столкнуться с тем, что салфетка при наклеивании топорщится и собирается складками. Сейчас я покажу Вам несколько способов, как этого можно избежать.

Способ А: (подходит только для небольших участков салфетки)

1. Если наша салфетка состоит из трех слоев (что чаще всего), снимаем два нижних слоя, оставляя только верхний, красочный.

2. Руками (не ножницами!) отрываем нужный фрагмент салфетки — в этом случае он органично сливается с основным фоном изделия, что создает иллюзию рисунка.

3. Фрагмент салфетки покрываем клеем, двигаясь от центра по кругу. Образующиеся при этом мелкие складочки можно разгладить, если слегка приподнять салфетку, а затем разгладить ее. Действовать нужно очень аккуратно, потому что влажная салфетка очень хрупкая.

4. Излишки салфетки, выходящие за край изделия, можно снять при помощи наждачной бумаги. Но только после того, как салфетка хорошо просохнет!

1. Отделяем цветной слой салфетки.

2. Прикладываем его к изделию.

3. В центр салфетки ставим точку кисточкой, смоченной в воде.

4. Аккуратно приподнимая салфетку, продолжаем пропитывать мотив водой по кругу, начиная от центра. Здесь нужно быть очень внимательным, чтобы в какой-то момент случайно не повредить салфетку.

5. Если при намокании края нашей салфетки вышли за край изделия, то их можно убрать руками, пока она еще мокрая. Мелкие детали мы затрем позже наждачной бумагой, когда салфетка высохнет.

6. Еще влажную салфетку закрепляем клеем, при этом едва касаясь кистью ее поверхности.

7. Оставляем до полного высыхания.

пошагово с фото из салфеток

Декупаж – это прекрасная возможность оформить любое помещение в едином уникальном стиле или наполнить новой жизнью уже слегка надоевшие предметы. Декупаж для начинающих — пошагово с фото из салфеток.

За основу для декупажа могут быть взяты любые предметы, но мастер-класс по декупажу для начинающих лучше проходить, используя деревянные фигурки с идеально ровной поверхностью.

Декупаж для начинающих: пошагово с фото из салфеток

По дереву бумага не так сильно скользит, как по стеклу, а гладкая поверхность избавляет от необходимости выравнивать рельеф и подолгу грунтовать основу.

Деревянные заготовки для поделки

Итак, что представляет собой техника декупаж. Для начинающих мастер-класс по декупажу обычно предполагает преображение какого-либо предмета при помощи салфеток с нанесенных на них рисунком. Мы выбираем салфетку с таким рисунком, который нам хотелось бы увидеть на предмете.

Салфетка с рисунком

Осваивая декупаж для начинающих из салфеток, мастер-класс мы начинаем с того, что вооружаемся ножницами и простым карандашом и обрезаем салфетку по контуру предмета.

Потом мы кладем салфетку на предмет и начинаем проклеивать ее клеем ПВА. Наносим клей кисточкой поверх бумаги. Эта техника применяется в тех случаях, когда поверхность предмета идеально ровная, а цвет его не слишком темный.

Если же нужно изменить цвет и рельеф, мы начинаем работу с грунтования. Наносим специальный раствор или обычную водоэмульсионную краску. Можно взять за основу и акриловую краску. Иногда, для лучшего контакта и прочного сцепления с поверхностью, в краску добавляют клей ПВА. Можно использовать сметанообразной консистенции смесь водного раствора гипса и клея ПВА.

Главное – добиться того, чтобы поверхность стала однотонной, без потеков и разводов.

У салфетки, наклеенной на предмет, нужно будет убрать «лишние» края. Можно подогнуть их под изделие.

Вариант 1 — подгибаем края

А можно аккуратно оборвать. Лучше это делать до того, как клей засохнет.

Вариант 2 — обрываем края

Вторая часть нашей подвески — тюльпан. Техника декупажа в его украшении уже не присутствует. Его покрываем составом для грунтования или просто белой краской.

Ждем, пока краска высохнет.

Стебель прорисовываем нежно-зеленой краской.

Мы наносим на его поверхность красные точки, используя ватную палочку.

Рисуем точки ватной палочкой

Ждем, пока краска высохнет.

А в центр каждой точки добавляем небольшую капельку золотистой краски.

Оставляем краску подсохнуть.

Золотистые точки высыхают

И покрываем край фигурки штрихами ярко-красной краски.

Эту фигурку – тюльпан – мы будем использовать как дополнение к основной фигурке – сердечку, которое мы преобразили при помощи салфетки. Крепим цветок к сердечку при помощи двустороннего скотча.

Крепим цветок к сердечку

А сверху тем же скотчем крепим пышный бант.

Декупаж для начинающих пошагово из салфеток подошел к концу. У нас получается очаровательная подвеска!

Подвеска в технике декупаж

Ее можно использовать в качестве подарка или украшения своего собственного дома.

Декупаж своими руками

Декупаж бутылки из салфеток

Интересно смотрятся бутылочки украшенные в технике декупаж. Берем стеклянную бутылку и покрываем ее белой краской с помощью губки.

Из салфеточек вырезаем рисунок. Это могут быть бабочки или цветы. Приклеиваем их к бутылке.

Синей краской раскрашиваем верхнюю и нижнюю часть бутылки. Покрываем поделку акриловым лаком. Осталось привязать к ней синий бантик. У нас получилась симпатичная летняя бутылочка, которая легко украсит дом или дачу или может служить вазочкой.

Бутылка оформленная в технике декупаж (с бабочками)

Декупаж шкатулки салфетками

В технике декупаж можно оформить шкатулку. Старая деревянная шкатулочка-сундучок, найденная далеко на антресолях пристраститься в ультрамодную вещицу. Для начала стоит ошкурить шкатулку, декупаж хорошо смотрится на ровной поверхности.

Окрашиваем шкатулочку в белый цвет.

Вырезаем из салфеток узор с розами. Приклеиваем розы на шкатулку.

Раскрашиваем в золотой цвет замок на шкатулке и кнопки. Кнопки втыкаем в нашу шкатулку поверх салфеток. Получилась шкатулочка в стиле прованс с нежными розочками.

Декупаж тарелки (видео):

Декупаж простейший мастер-класс для начинающих. Декупаж тарелки

Как фотографировать мыло на простой телефон. Live | Выдумщики.ру

Watch this video on YouTube

Декупаж для начинающих из салфеток отзывы:

украшение предметов интерьера своими руками, мастер-классы для начинающих

Декупаж на ткани — интереснейшая техника украшения текстильных изделий. Метод переноса рисунка на ткань при помощи клея позволяет украсить не только одежду, но и детали интерьера. Подушки, выполненные в этой технике, не оставят равнодушными ни домочадцев, ни гостей. Справится с созданием оригинальных вещей даже начинающая рукодельница.

Особенности техники

Вещи с рисунками придадут любому интерьеру неповторимую изюминку. Создать настоящий шедевр сможет даже ребенок. Помогут в этом мастер-классы по декупажу на ткани.

Современные мастерицы украшают с помощью этой техники диванные подушки, занавески, мебель и одежду. Декупаж способен преобразить практически любую вещь, не требуя при этом лишних затрат. Материалы, необходимые для работы, обычно имеются у каждого. Начинающим рукодельницам рекомендуется выполнять декупаж на ткани с обычным клеем ПВА.

Могут потребоваться также:

  • Ткань, которую предстоит украшать.
  • Клей ПВА, разведенный в воде, или специальный клей для декупажа.
  • Салфетка с изображением или лист рисовой бумаги.
  • Кисть для работы.

Правильно нанесенный рисунок будет стойким и практичным. Хорошая работа может вынести до 15 стирок, не теряя при этом привлекательности. Однако ухаживать за декорированными тканями нужно внимательно – обычная стирка таким вещам не подходит. Чтобы рисунок получился идеальным, важно соблюдать некоторые правила:

  • Перед началом работы ткань, на которую будет наноситься изображение, нужно постирать и прогладить. По возможности её можно даже прокипятить.
  • Фрагменты рисунка, необходимые для работы, нужно аккуратно вырезать по контуру.
  • Чтобы готовое изделие выглядело опрятно, лишний клей с границ рисунка во время работы убирают.
  • Процесс высыхания — самый важный этап декупажа. Не следует трогать ткань, пока она не просохнет.
  • Лучшая сушка — на свежем воздухе. Идеально, если удастся на сутки оставить изделие на балконе или во дворе.

Диванная подушка с рисунком

Учиться технике декупажа лучше всего на простых тканях. В качестве тестовой поверхности лучше всего выбрать ненужный отрез материала, поскольку первое занятие не всегда заканчивается так, как ожидается. Для начинающих в декупаже по ткани не столько важен результат работы, сколько освоение техники, которое позволит в будущем творить настоящие шедевры.

Для декупажа диванной подушки понадобится:

  • Наволочка из простой ткани, например хлопка или льна.
  • Бумажные салфетки с красивым изображением.
  • Специальный клей для ткани — медиум.
  • Краска для тканевых поверхностей и контур.
  • Плоская кисть с мягким ворсом и поролоновая губка.
  • Бумага.

Перед началом работы наволочку стирают при максимальной допустимой температуре. Узнать о том, сколько градусов выдерживает материал, поможет этикетка. После просушки ткань гладят и выравнивают. Из салфетки вырезают рисунок. Он должен быть цельным, так как им нужно покрыть бо́льшую часть наволочки.

После подготовки материалов приступают к нанесению рисунка. Ткань, на которую будет помещен узор, пропитывают клеем. Можно воспользоваться губкой или кисточкой. После пропитки на ткань накладывают рисунок. Сверху его покрывают еще одним слоем клея. Следят, чтобы на бумаге не появились складки.

Изделие отправляют сушиться на свежий воздух. Чтобы ткань хорошо просохла, время сушки должно составить не менее суток. Закрепить результат можно утюгом. Для этого изнаночную сторону наволочки проглаживают сухим раскаленным утюгом. Если прибор оснащен режимом для глажки хлопковых тканей, процесс займет всего 5 минут.

Краски для ткани и контуры используют для того, чтобы сделать рисунок более выразительным. Рисуют по готовому изображению после высыхания.

Стирать наволочку с изображением можно только вручную при низких температурах. Вода не должна быть теплее 40 °C. Гладить изделие можно только по изнаночной стороне.

Мешковина и плотные материалы

Мастер-классы по декупажу на мешковине описывают тот же принцип работы, что и при переносе изображения на лен или хлопок. Единственное отличие готового изделия в этом случае — невозможность его стирки.

Для переноса узора на мешковину потребуется:

  • Отрез мешковины или изделие из нее.
  • Салфетка для декупажа или обычная с рисунком.
  • Клей ПВА.
  • Файл для бумаги.
  • Карандаш и ножницы.

Перед началом работы ткань стирают в горячей воде и тщательно разутюживают. Поскольку после нанесения рисунка мешковину нельзя будет мочить, изделие из нее послужит лишь декоративным элементом.

  1. Рисунок из салфетки вырезают по контуру. Если она состоит из нескольких слоев, пригодится только верхний.
  2. Изображение прикладывают к мешковине и мелом намечают положение рисунка.
  3. Вырезанную картинку кладут на файл лицевой стороной вверх. Аккуратно промазывают клеем ПВА, используя мягкую кисть. Мягкость кисти очень важна, поскольку жесткие ворсинки могут повредить тонкую салфетку.
  4. Если клей наносится комками, его можно развести в небольшом количестве воды.
  5. Мешковину также промазывают слоем клея.
  6. Файл с рисунком накладывают на мешковину лицевой стороной вниз. Аккуратно расправляют все складки и оставляют на 3–5 минут.
  7. Когда рисунок начнет схватываться, осторожно отделяют файл. Делают это одним движением без рывков.
  8. Если изображение сморщилось, его еще можно расправить.
  9. Изделие отправляют на свежий воздух, где оно просыхает в течение суток.
  10. Чтобы закрепить результат, просохшую ткань проглаживают с изнанки, а затем слегка сбрызгивают рисунок клеем для волос.

Фотографируем красиво дома / 3 простых совета / Сьёмка на фотофоне

Декупаж одежды

Когда первые уроки декупажа увенчаются успехом, можно переходить к более ответственному занятию. Декорировать можно не только предметы интерьера и мешковину. При помощи этой техники можно обновить старую футболку. В мастер-классах по декупажу на ткани освещается использование всё тех же салфеток, с помощью которых можно обновить гардероб. Выбрать красивый рисунок можно в магазине для творчества.

Помимо стандартного набора, для декорирования футболки понадобится стеклянная поверхность, которую нужно поместить внутрь футболки. Это делается для того, чтобы рисунок и клей не проникли на спинку одежды. Работа начинается с отметки нужного места на футболке. Для этого рисунок вырезают из салфетки маникюрными ножницами и прикладывают к изделию. Отметить положение картинки можно мелом или булавками.

Футболку обильно смазывают клеем. Наносить слой нужно с запасом, захватывая примерно 1 см ткани по сторонам от отмеченного места. Верхний слой салфетки аккуратно отделяют от остальных. Картинку прикладывают к футболке. Кистью наносят на нее клей, стараясь не сморщить рисунок.

Когда картинка начнет схватываться, осторожно извлекают стеклянную поверхность и отправляют изделие сушиться. Чтобы скомпоновать несколько рисунков, достаточно просушивать каждый из них перед нанесением последующего. Так можно создавать целые композиции из различных узоров. Когда все слои будут нанесены, футболку оставляют на сутки.

Готовое изделие проглаживают с изнаночной стороны через тонкую натуральную ткань. Рисунок, выполненный по всем правилам, выдержит примерно 12 стирок. Затем он начнет сходить, после чего можно будет нанести новое изображение. Стирать такую футболку можно только руками. Делают это с изнаночной стороны при низкой температуре. Приложенные усилия могут повредить картинку, поэтому тереть футболку во время стирки нельзя.

Декор предметов интерьера

Изначально декупаж применялся лишь для декора интерьера. Столы, стулья и шкафчики преображались простым переносом изображения на поверхность мебели. Особенно актуальны были нежные пастельные рисунки, создающие непередаваемую атмосферу в гостиных и спальнях.

Сегодня техника декупажа стремительно совершенствуется. Специальные материалы для творчества позволяют декорировать мебель, имитируя другие техники. Например, при помощи декупажа можно создать эффект растрескавшейся поверхности.

Комбинируя украшенные тканевые элементы декора с мебелью, оформленной в технике декупаж, можно создать гармоничную композицию в любом помещении. Чтобы декорировать плоские поверхности, понадобится выбрать удобную поверхность, например журнальный столик белого цвета.

Другие необходимые приспособления:

  • Наждачная бумага.
  • Кисти, карандаш, линейка, ножницы.
  • Акриловая грунтовка.
  • Емкость с водой.
  • Изображения, распечатанные на плотной фотобумаге.
  • Финишный лак.

Декор плоских поверхностей несколько сложнее декупажа по ткани своими руками. Мастер-класс по оформлению столика начинается с подготовки поверхности, которую зашкуривают наждачной бумагой.

После устранения всех неровностей стол покрывают акриловым грунтом. Такое покрытие сохнет достаточно быстро — понадобится около 30 минут.

Можно приступать к работе:

  1. Фотографии прикладывают к столешнице и карандашом отмечают их положение.
  2. Рекомендуется распечатывать картинки в одной цветовой гамме, например черно-белой.
  3. В емкость с водой опускают фотографии.
  4. Вымачивать снимки можно не дольше 30 секунд, иначе бумага расползется.
  5. Аккуратно извлекают одну из фотографий и помещают ее на файл лицевой стороной вниз.
  6. Пальцем скатывают бумагу, снимая лишь тыльную ее сторону. Не повреждая слоя с картинкой, устраняют все катышки. При необходимости дополнительно смачивают бумагу губкой.
  7. Осторожно прикладывают файл с картинкой к намеченному на столешнице месту.
  8. Разглаживают изображение, устраняя неровности и воздушные пузырьки.
  9. Когда все изображения будут помещены на поверхность, их края обрабатывают белым акрилом. Краска будет сохнуть примерно 1 час.
  10. Готовое изделие покрывают акриловым лаком. Можно использовать как глянцевое, так и матовое покрытие. Наносят не меньше 3 слоев лака, делая между нанесениями паузу в 1,5 часа.

Готовую столешницу можно украсить узорами, нарисованными акриловой краской при помощи трафарета. Рядом с таким столиком отлично будет смотреться диван, на который можно положить подушки с черно-белыми картинками. Полет фантазии не стоит ограничивать, дополняя интерьер подходящими украшениями. Например, можно одеть интерьерных кукол-тильд в одежду, выполненную в технике декупаж.

Советы опытных мастеров

Популярность декупажа не только не снижается, но и возрастает. Новые идеи стремительно заполняют интернет, позволяя рукодельницам обогащать свой опыт.

Мастер-класс для начинающих: «Декупаж на открытке»

  • МАСТЕР-КЛАССЫ
    1. Детские
    2. Дайджесты
    3. Показать все

    Детский скрапбукинг. Мастер-класс: Вертушка

Детский скрапбукинг. Мастер-класс: коробочка с сюрпризом

Детский скрапбукинг. Мастер-класс: открытка

Скрапбукинг дайджест. Выпуск # 11 Свадьба

Скрапбукинг дайджест. Выпуск # 10 Быстрые открытки

Скрапбукинг дайджест. Выпуск #9 Обрезки скрап-бумаги

Скрапбукинг дайджест. Выпуск #8. Пасха

Выставка CHA лето 2022 (анонс новинок)

Скрапбукинг дайджест. Выпуск #7. Чернила, краска-спрей и штампы

Цветы для скрапбукинга — Дайджест выпуск #6

Скрапбукинг дайджест. Выпуск #5

Новогодняя игрушка на елку

Шкатулка в стиле Mixed Media

Мужской мини альбом своими руками

Рамка для фото в стиле Mixed Media

Детский скрапбукинг. Мастер-класс: Вертушка

Мини альбом круглой формы

Корзинка из бумаги своими руками

Делаем открытку — коробочку из бумаги

Предыдущая Следующая

  • СОВЕТЫ
    1. Скрап-уголок
    2. Скрап-словарик
    3. Интервью
    4. Стили в скрапбукинге
    5. Разное
    6. Показать все

    Организация скрап-уголка: папка с ножами для вырубки

    Организация скрап-уголка: альбом для хранения брадс

    Cкрап-уголок. Организовываем рабочее место

    Интервью с Екатериной (Naphanya)

    Интервью с Валерией Лазуковой

    Стили в скрапбукинге: «Микс-медиа»

    Экостиль в скрапбукинге

    Стили в скрапбукинге: «Гранж»

    Стили в скрапбукинге: «Шебби Шик»

    Скрапбукинг на Aliexpress

    Бесплатные странички для печати ежедневника

    Конфетка от Scraboo.RU — нам 10 лет

    Электронные странички «Кулинарные термины» для книги рецептов

    Общение начинающих и мастеров во Вконтакте

    Конфетка от Scraboo.ru — нам 5 лет !

    Конфетка от нашего магазина «Scraboo»

    Скрапбукинг для начинающих

    Выбираем принтер и бумагу для печати в скрапбукинге

    Заправляем чернильную подушечку Distress

    Убираем у пуговицы ушко

    Способы закругления угла без помощи дырокола

    Ремонт фигурного дырокола Martha Stewart

    Тонируем края бумаги в скрап-работах

    Морской песок в скрап-работах

    Предыдущая Следующая
    МАТЕРИАЛЫ Материалы для скрапбукинга: Клей 2 часть

    Украшения для скрапбукинга

    Материалы для скрапбукинга: Бумага

    Клей для скрапбукинга: Часть 1

    Обзор чернил для скрапбукинга — Tsukineko часть первая

    Работа с Mini Misters и пудрой Perfect Pearls

    Жидкий жемчуг от Ranger

    3 отличные идеи декупажа для начинающих

    Мне нравится использовать идеи декупажа, чтобы скрасить или преобразовать что-то старое, чтобы оно выглядело как новое. А поскольку искусство декупажа можно использовать для преобразования чего угодно, может быть, пора исследовать захламленный клад на чердаке?

    Эта поделка из бумаги может быть интересна для всех возрастов, от 3 до 100. Обычно они недорогие, веселые и простой способ скрасить или вызвать интерес к повседневным предметам. Если все сделать хорошо, из них также могут получиться отличные идеи для домашних подарков.

    Термин «декупаж» имеет французское происхождение (découpage) и означает «вырезать что-то». Проще говоря, искусство декупажа — это разрыв или вырезание бумаги с рисунком или рисунком, а затем приклеивание кусочков к объекту перед лакированием. Готовый предмет можно вернуть к жизни, и зачастую он выглядит так, как будто его нарисовал профессионал.

    Простые идеи декупажа

    Итак, сегодня я хочу показать вам три простых проекта декупажа, которые помогут вам начать работу. Коробка для безделушек, мусорная корзина и вешалка для одежды — это хорошо, что вы можете начать с очень простого проекта, и многие из принадлежностей уже могут быть под рукой.

    Коробка для украшений в стиле декупаж

    Если вы новичок в идеях декупажа, вы будете удивлены, увидев, насколько это просто на самом деле, и этот проект — отличный способ начать.

    Что вам понадобится
    • Paper Mache Box
    • 1 лист бумаги для декупажа (эта тонкая, прочная, простая в использовании бумага идеально подходит, но вы также можете использовать ненужные обои, оберточную бумагу, журналы, салфетки, любые тонкие узорчатая бумага действительно).
    • Клей для декупажа Лак (отличный клей, он растягивает бумагу, придавая ей более гладкий и глянцевый вид)
    • Кисть для декупажа
    • Белая акриловая краска (по желанию)
    • Мелкая наждачная бумага (по желанию)
    Как Изготовление шкатулки для брелка в стиле декупаж

    Шаг 1.Если вы используете темную коробку или светлую бумагу, лучше всего нанести на коробку слой белой акриловой краски. Это поможет цветам на бумаге выглядеть ярче и ярче.

    Шаг 2. Разорвите бумагу на мелкие кусочки размером со среднюю почтовую марку.

    Шаг 3. Начиная с краев, нанесите немного клея на коробку, убедившись, что вы покрываете область немного больше, чем кусок, который вы собираетесь наклеить.

    Шаг 4. Положите на место склейки кусок оторванной бумаги, затем покройте еще одним слоем клеевого лака.Продолжайте покрывать коробку тем же методом, слегка перекрывая каждую деталь, пока коробка не будет полностью закрыта.

    Шаг 5. Нанесите на коробку тонкий слой клея для декупажа, убедившись, что все края приклеены, и дайте высохнуть.

    Шаг 6. Если в декупаже есть складки или неровности, и вы предпочитаете гладкую поверхность, нанесите готовому изделию еще два или три слоя лака, а затем отшлифуйте его тонкой наждачной бумагой, прежде чем добавлять новые слои лака.Вы можете продолжать наращивать слой лака между шлифованием, пока не будете полностью довольны результатом.

    Корзина для декупажа

    Эта корзина для декупажа — отличный способ добавить декоративного стиля и цвета в любую комнату. Попробуйте скоординировать его с другими идеями декупажа, такими как подходящая коробка для декупажа, ручки ящиков / дверей, рамки для картин или ваза.

    Что вам понадобится
    • [amazon link = ”B072FK2VF9 ″ title =« Обычная круглая пластиковая корзина для мусора »]
    • Бумага для декупажа
    • Клей для декупажа
    • Белая акриловая краска (по желанию)
    • Кисть для рисования
    • Мелкая наждачная бумага (необязательно)
    Как сделать корзину для декупажа

    Шаг 1.Убедитесь, что ваша корзина чистая и на ней нет этикеток или наклеек.

    Шаг 2. Если вы используете темную корзину или светлую бумагу, лучше всего покрыть ее белой акриловой краской. Это поможет цветам на бумаге выглядеть ярче и ярче.

    Шаг 3. Разорвите бумагу для декупажа на небольшие кусочки нестандартного размера.

    Шаг 4. Начиная с верхней части корзины, приклейте небольшую область, которая немного больше, чем кусок, который вы собираетесь наклеить.

    Шаг 5.Положите кусок оторванной бумаги на место склейки, затем покройте еще одним слоем клеевого лака для декупажа. Постарайтесь разгладить складки на бумаге, укладывая и покрывая каждый кусок.

    Шаг 6. Приложите остальные детали к бункеру таким же образом, слегка перекрывая каждую деталь по ходу движения, пока бункер не будет закрыт.
    Как только контейнер будет полностью покрыт, покройте его тонким слоем клеевого лака, убедившись, что все края приклеены, и дайте ему высохнуть.

    Шаг 7.Дайте высохнуть, затем отшлифуйте и при необходимости нанесите дополнительные слои.

    Сделайте декупаж вешалки для пальто

    Эти вешалки для декупажа станут уникальными подарками и прекрасным способом добавить декоративного стиля в спальню.

    Что вам понадобится
    • 2 деревянных вешалки для пальто
    • 1 лист бумаги для декупажа
    • Клей для декупажа
    • Лента
    • Белая акриловая краска (по желанию)
    • Кисть
    • Мелкая наждачная бумага (по желанию)
    Как сделать декупаж вешалки для пальто

    Шаг 1.Если вы используете темную коробку или светлую бумагу, лучше всего нанести на коробку слой белой акриловой краски. Это поможет цветам на бумаге выглядеть ярче и ярче.

    Шаг 2. Разорвите бумагу для декупажа на небольшие кусочки нестандартного размера.

    Шаг 3. Начиная с верхней середины, начните приклеивать кусочки бумаги к вешалке, используя малярную кисть и клей. Постарайтесь разгладить складки на бумаге, укладывая и покрывая каждый кусок.

    Шаг 4. Сначала обработайте переднюю часть и оставьте небольшой участок на нижней планке, чтобы вы могли держать крючок во время работы. Остальные части нанесите на переднюю часть таким же образом, слегка перекрывая каждую часть по ходу движения, пока она не будет покрыта.

    Шаг 5. После завершения передней части дайте ей попробовать, прежде чем начинать работу с обратной стороны. Как только вешалка будет полностью покрыта, покройте ее тонким слоем клеевого лака, убедившись, что все края приклеены, и дайте высохнуть.

    Шаг 6. Дайте высохнуть, затем отшлифуйте и при необходимости добавьте дополнительные слои.

    Шаг 7. Добавьте красивую декоративную ленту на крючок.

    Что у вас есть дома, из чего можно сделать красивый проект декупаж? Напишите ниже, чтобы рассказать мне о своих идеях декупажа или задать вопросы.

    Как сделать декупажную свечу

    7 идей декупажа на дереве для начинающих

    7 идей декупажа на дереве для начинающих

    1- Легкий проект декупажа деревянных ящиков

    Мое вдохновение исходит от разочарования, а не поиск вещей по дому, когда я тогда нуждался.Знаете, это всегда бывает, когда вам нужна липкая лента, чтобы в последний момент обернуть подарок учителя.

    Этот проект также подойдет, если вы думаете об организации детской комнаты и собирать все их мелочи, чтобы сложить их в одном месте.

    Что ж, в моем случае я просто хотел организовать свои поделки и иметь легкий доступ к вещам, которые я использую все время. Я также хотел, чтобы мой стол был чистым, чтобы было больше места для работы над проектами.

    Итак, отправляйтесь в ИКЕА, чтобы найти что-нибудь подходящее в качестве хранилища.

    IKEA — прекрасное место, где можно найти «все» и «все», что вы можете себе представить или нет… Итак, во время моего визита я обнаружил этот набор ящиков и решил, что это то, что я хочу использовать для своих проект:

    Легкий шаг за шагом к декупажу

    Я использовал некоторые фотографии из старых журналов, вещи, которые меня вдохновляют, такие как дикие животные, природа и красивые места, которые будут выставлены вместо скрепок, лент и т. д. …

    В этом проекте я использовал EVA и воду, так же, как у меня был EVA для переплетного проекта, но вы можете использовать PVA (простой клей, который дети используют в школьных проектах).

    Вы можете найти это в любом супермаркете или магазине канцелярских товаров.

    1- Я начал вырезать фотографии из журналов, измеряя размер передней части ящиков.

    2- Используя кисть, я равномерно распределил клей по верхней части каждого ящика и задней части каждого рисунка, поместил изображение в верхней части ящика и покрыл еще одним слоем клея.

    3- После того, как все фотографии на месте, я даю ему высохнуть.

    4- Вы можете закрепить блоки на стене

    5- Вы также можете оставить набор на верхней части стола или на полке.

    Смотрите мое видео ниже, где я показываю, как я сделал этот Декупаж для проекта для начинающих.

    Здесь также есть видео для этого проекта.

    2 — Поднос для цветочного декупажа

    3 — Декупажная мебель в стиле шебби-шик

    4 — Декупаж с морскими мотивами Мебель

    5 — Набор ящиков с салфетками для декупажа

    6 — Декупаж из газет

    7 — Прекрасно Фрида Декупаж и картины

    Какая из них вам больше всего нравится?

    Посмотрите другие мои проекты фотоколлажей здесь.Где я накрыла журнальный столик декупажем.

    10+ простых телесериалов для изучения английского

    Последнее обновление: 5 сентября 2022 г.

    Это хорошая идея улучшить свой английский при просмотре сериалов? Конечно!

    Сегодня я расскажу вам о замечательном сериале, с помощью которого можно учить английский. Их легче понять, чем другие, если вы просто начнете практиковать естественный английский.

    Хотя такие телепередачи, как Шерлок , Доктор Кто , Игры престолов или Костюмы , интересно смотреть, но изучающим английский язык их довольно сложно понять.К сожалению, они интенсивны и используют много специфической лексики.

    Если вы изучаете английский язык на начальном или среднем уровне, но не общаетесь с ним каждый день, , вам нужно подготовиться к трудным задачам . Начните с более простых телешоу, привыкните к быстрому разговору и разговорной речи, и тогда вас будет неудержимо ��

    Зачем использовать сериалы для изучения английского языка?

    Во-первых, это весело! Лингвисты говорят, что вы добиваетесь лучших результатов в обучении, когда вам нравится то, что вы делаете.Выберите шоу, которые вам лично интересны. Так будет легче учиться!

    Но также не забывайте, что сериал:

    • улучшить навыки аудирования
    • Развивайте уверенность в понимании английского языка
    • научит вас множеству фраз и классной лексике

    Сериалы на английском языке с английскими субтитрами можно смотреть на ororo.tv . Есть возможность изменять скорость и пользоваться англо-русским словарем, установленным в плеере.И это не дорого!

    Список простых телесериалов для изучения английского с помощью

    Я всегда советую начинать с обучающих программ вроде EXTRA или документальных фильмов. Они созданы для учащихся: не слишком сложно, но хорошо для начала.

    Extra — телешоу, созданное специально для изучающих английский язык. Моим студентам это нравится, потому что это так легко понять. Это история о четырех друзьях, которые живут в Лондоне и учат своего испаноязычного друга английскому языку.На Youtube или ororo.tv доступно 40 серий.

    Вы также можете попробовать образовательные программы, такие как Crash Course, Smarter Every day, Planet Earth, Cosmos и т. Д. Они отлично подходят для начинающих изучающих английский язык: актеры имеют прекрасное произношение, тексты хорошо написаны, а повествование не слишком быстрое. .

    Но если вы настроены на большую игру, вот истории на английском языке, которые не так уж сложно понять:

    Академия Амбрелла (2022)

    Мы только что закончили смотреть это новое телешоу от Netflix, и я думаю, что его определенно стоит посмотреть.Если вам нравятся супергерои и комиксы, это отличный сериал, в котором можно одновременно изучать английский и наслаждаться им. Большинство диалогов довольно просты для понимания, герои говорят четко и не слишком быстро. Здесь нет сленга или неправильной грамматики — идеально подходит для изучения хорошего разговорного английского языка!

    Футурама

    Вопреки расхожему мнению, мультфильмы не всегда легко понять на английском языке. Герои используют много сленга, забавных голосов, и все это затрудняет, если вы не знакомы с американской культурой.Этот, Футурама, в порядке. Диалоги простые, научат множеству бытовых фраз. Если вы любите научную фантастику, это ваш лучший выбор!

    Эпизоды

    Это отличный сериал о двух британских писателях, приехавших в Голливуд. Вы услышите британский и американский акценты английского языка, что отлично подходит для вашей практики аудирования. И это забавно!

    Отец Браун

    Есть место и для британских сериалов.Основанный на детективных рассказах Дж. Т. Чистертона, «Отец Браун» вполне удобен для изучающих английский язык. Поскольку действие происходит в 50-х годах, язык не слишком быстрый и достаточно четкий для понимания. Если вам нравятся детективы и британский акцент, этот сериал определенно для вас.

    Вневременной

    Если вы любите путешествия во времени и историю одновременно, это будет отличным выбором для вас. У актеров в этом шоу очень четкое произношение, а диалоги нетрудно понять.

    Метод Коминского

    Я нашел эту комедию довольно простой для понимания — оба героя говорят довольно медленно. Это высокопрофессиональные актеры с прекрасным произношением.

    Это шоу о двух друзьях, которые живут в Калифорнии. Я верю, что это хорошее времяпрепровождение и, безусловно, улучшит ваш английский: они используют много фразовых глаголов и полезных идиом, особенно для тех, кто интересуется американским английским. Просто игнорируйте гудки ��

    Чудесная миссисМайзель

    Слово «чудесный» определенно хорошо описывает этот остроумный сериал о разведенной домохозяйке, пытающейся стать комиком в традиционном образе жизни Америки 60-х годов. Костюмированные шоу обычно довольно просты для понимания, потому что актеры пытаются говорить о старой школе. И этот не исключение — хорошие диалоги, четкое произношение и веселые шутки!

    iZombie

    Название и трейлер немного напоминают фильм ужасов, но на самом деле это почти обычная криминальная драма.Девушка становится зомби, и это помогает вам бороться с преступностью в современных США. Я нашел этот сериал понятным, потому что рассказы не слишком сложные, а актеры хорошо говорят.

    Люцифер

    Еще одна нетипичная полицейская драма. Криминальные истории чрезвычайно популярны, но часто их трудно понять изучающим английский язык из-за очень высокой скорости и обилия криминальных терминов. «Люцифер» — это нечто среднее между комедией и полицейской историей, и это намного проще, чем многие другие.Отчасти забавно, и я уверен, что к акцентам ты привыкнешь без проблем.

    Теория большого взрыва

    У меня до сих пор нет четкого представления об этом телешоу. Некоторые студенты говорят, что это сложно понять, но некоторым это совсем не сложно.

    Лично я пропускаю научный жаргон, и если вы не беспокоитесь об этом, вы обнаружите, что довольно просто понять повседневные разговоры между главными героями, за исключением Шелдона.Его выступление — часть комического эффекта шоу, но многие люди привыкают к нему в процессе.

    Шоу не слишком быстрое и состоит из коротких серий по 20 минут каждая, что отлично подходит для изучения английского языка.

    Амигуруми фото игрушек: Вязаные игрушки амигуруми (49 фото)

    Вязаные игрушки амигуруми (49 фото)

    Вязание — это не только полезное, но и увлекательное, а также успокаивающее занятие.Каждый из нас девочек, хоть раз в жизни пробовал вязать кто-то в школе, а также многие увлекаются этим и по сей день. Вязать носочки, шарфики и другую одежду, конечно хорошо,а также практично. Ну а вы, когда ни будь задумывались или возможно пробовали, связать игрушку? Оригинальные игрушки, связанные своими руками, приятно удивят и станут прекрасным подарком вашим близким.Мы предлагаем освоить такую технику как Амигуруми.

    Познайте мир амигуруми вместе с нами. Вы будете приятно удивлены, насколько интересно и просто.

    Техника амигуруми

    Амигуруми техника японского искусства вязания миниатюрных зверюшек, а также милых человечков и др. предметов.

    Вяжут такие игрушки с помощью спиц, а также крючка. Максимальная высота игрушки до 8см.

    Вязаные крючком

    Вязание таких игрушек крючком будет более легким, подходит для новичков. И помогает для изделий с округлыми деталями.

    Вязаные спицами

    Вязание спицами будет немного сложнее, поможет в создании интересных узоров, а также вязании, игрушек.

    Изготовление амигуруми

    Подготовиться к работе нужно обдуманно, внимательно, запаситесь всем нужным для работы. Будьте внимательны при вязании и сборке игрушки, что бы результат вас не разочаровал.

    Принадлежности для работы

    Перед подготовки к работе, нам стоит подготовить все что пригодится, чтобы не отвлекаться. Для работы вам понадобится: Крючок в основном это единичка или двоечка, или же спицы мы бы советовали остановиться на №2. Ну и вязальные нитки или пряжа.

    Также вам может понадобиться материал для набивки ваших изделий, это может быть холофайбер. Еще пригодиться мелкий декор, глазки, носик, и т.д. Чтобы придать оригинальности и забавного настроения нашему изделию. Приобретите каркасную проволоку, она поможет держать форму, а также оставаться гибкой вашему изделию.

    Вязание

    Мы вам расскажем об одном из самых легких способов кругового вязания амигуруми. И так приступим, для начала сделайте две воздушные петли, после чего во вторую от крючка провяжите 6 столбиков без накида.

    Также в начале вязания можно сделать узелок, таким образом.

    У вас получилось основание нашего вязание, дальше продолжаем вязать по кругу, аналогичным способом.

    Если на тельце должны быть выпуклости, их можно связать отдельно и аккуратно нашить поверх.

    Далее мы представили несколько интересных схем амигуруми, посмотрите возможно вас что-то заинтересует.

    Сборка игрушки

    Будьте внимательны, при креплении мелких деталей к телу изделия.

    Вязаные части тельца набиваем холофайбером, после чего аккуратно зашиваем край крепкой нитью. После чего соединяем игрушку.

    Если игрушка будет стоять, нужно ее уравновесить.

    Попробуйте прикрепить части тельца с помощью булавок и поставьте ее. Если игрушка не стоит в лапки возможно положить стеклянный шарик.

    Глазки, ротик, носик можно прикрепить с помощью клея, а также можно вышить.

    Только будьте внимательны и делайте все симметрично.

    И вот когда, игрушка наша собрана и украшена, мы можем наслаждаться своим произведением.

    Уход за игрушкой

    Такие игрушки нуждаются в бережном обращении и в аккуратном уходе.

    Не замачивайте их в воде, чтобы изделие не потеряла форму.

    А воспользуйтесь советами, приведёнными ниже.

    Сухая чистка

    Регулярно чистите игрушки от пыли с помощью мягкой щётки обрабатывайте. А еще один из способов чистка при помощи пылесоса.

    Влажная чистка

    А для влажной чистки, протрите игрушку с помощью мочалки смоченной мыльным раствором.

    Дезинфекция

    Для обработки вязаных игрушек, от паразитов. Положите изделие на несколько часов в морозильную камеру.

    Не сомневайтесь, и обязательно попробуйте связать такую игрушку себе или своим близким, и вы не пожалеете. Результат вас прекрасно удивит.

    Единорог — фото вязаной игрушки 1024×1024

    • На главную
    • Категории
      • Куклы
        • Девочки
        • Пупсы
        • Мальчики
        • Пальчиковые
        • Гномы
        • Ангелы
      • Зверюшки
        • Зайцы
        • Панды
        • Ежики
        • Свинки
        • Овечки и Козочки
        • Лисы
        • Мишки
        • Жирафы
        • Пони и Лошадки
        • Волки
        • Собачки
        • Олени
        • Бегемоты
        • Котики
        • Еноты
        • Слоники
        • Обезьянки
        • Бычки и Коровки
        • Мышки и крысы
        • Носороги
        • Ламы и Верблюды
        • Белки
        • Ленивцы
        • Хомяки
        • Кроты
        • Кенгуру
        • Тигры
      • Водные животные
        • Рыбы
        • Киты
        • Осьминоги
        • Морские жители
        • Дельфины
        • Тюлени
        • Акулы
        • Моржи
      • Птицы
        • Канарейки
        • Совы
        • Цыплята
        • Утята
        • Курочки
        • Петухи
        • Фламинго
        • Пингвины
        • Вороны
        • Аисты
        • Чайки
      • Мифические
        • Единороги
      • Насекомые
        • Пауки
        • Жуки
        • Улитки
        • Бабочки
        • Пчёлы и Шмели
        • Мухи
        • Гусеницы
      • Растения
        • Цветы
        • Кактусы
        • Овощи
        • Ягоды
        • Фрукты
        • Грибы
      • Деревья
      • Рептилии
        • Черепашки
        • Лягушки
        • Динозавры
        • Крокодилы
        • Ящерицы
        • Змеи
      • Еда
      • Транспорт
      • Предметы
    • Подборки
      • Для начинающих
      • Маленькие
      • Большие
      • Плюшевые
      • Новогодние
      • Персонажи
      • Валентинки
      • Каркасные
      • Пасхальные
      • Погремушки
      • 23 февраля
      • Хэллоуин
      • English
      • Пижамницы
      • Подушки
      • 8 марта
    • Видео

    ← Назад к схеме Единорог амигуруми

    ← Вернуться к мастер-классу Единорог крючком

    Зайка для малышей

    Зайка

    Бычок Борька

    Китёнок

    Слон с ладошку

    Зайка-малышка

    Ангелочек в пижамке

    Зайка

    Мини мишка

    Коровка Милка

    Чертёнок на облаке

    Единорожка Лилу

    Видео мастер-классы
    Фурнитура для игрушек
    Ещё

    AmiMore — схемы вязания игрушек амигуруми крючком © 2021

    Схемы амигуруми: 200 схем игрушек на русском языке с фото

    • В уходящем 2022 году я хотела создать и связать обезьянку амигуруми. По имеющимся в интернете схемам вязать не люблю (разве что только по большой просьбе и на заказ), поэтому решила… Читать далее
    • Всем привет! . Муж попросил связать обезьянку. Связала . Детали позже…. Получилось вот такое чудо. Назвала в честь мужа )))))))) Высота изделия – 43 см. Читать далее
    • Приветствую вас в моем блоге amigurumi-toys.com! В нашей амигурумной семье очередное пополнение! У нас появилась модница обезьянка амигуруми. Еще один замечательный подарочек к Новому 2022 Году — году обезьяны. Вязаная… Читать далее
    • Всем привет! Сегодня в моем блоге amigurumi-toys.com я предлагаю связать мини-игрушку кошку амигуруми. Такую игрушку вы можете использовать в качестве елочной игрушки. Именно с такой целью я ее и создавала.… Читать далее
    • Всем привет! Рада видеть всех в моем блоге amigurumi-toys.com! Когда я только начала увлекаться вязанием игрушек крючком, я оценила многие преимущества этого хобби. И одно из таких преимуществ — то, что… Читать далее
    • Рада приветствовать вас в моем блоге amigurumi-toys.com! Среди моих вязаных игрушек пополнение. На этот раз у нас дома поселились милые кошечки амигуруми. Одна серая, другая – персиковая. Мой муж категорически… Читать далее
    • Приветствую всех любителей вязаных игрушек! Сегодня в своем блоге amigurumi-toys.com я хочу познакомить вас с моей новой вязаной куклой. Это Кристи. Она очень дружелюбная и улыбчивая девочка . Рост Кристи –… Читать далее
    • Здравствуйте, дорогие любители вязаных игрушек! Я очень рада видеть вас в моем блоге amigurumi-toys.com, где мы снова и снова создаем красивые игрушки крючком! Сегодня я вам представляю куклу Настю амигуруми.… Читать далее
      • Амигуруми схемы
      • Игрушки амигуруми

      Приветствую всех в моем блоге amigurumi-toys.com! Знакомьтесь – это моя новая вязаная собачка крючком. Точнее, песик . Мы с мужем назвали его Булька. Его высота – 16 см. Это собака-чемпион,…

      • Амигуруми схемы
      • Игрушки амигуруми

      Всем привет! Рада приветствовать любителей и создателей амигуруми в моем блоге amigurumi-toys.com! Сегодня предлагаю вашему вниманию авторскую амигуруми схему обезьянки крючком. Такая замечательная вязаная крючком игрушка получилась у меня! Милая…

      Снова приветствую всех в своем блоге amigurumi-toys.com! Совсем скоро наступит пора отпусков. Лето, море, пляж… Ну или лето, горы, велосипед… Тут каждый выбирает свой отдых. Одно неизменно – сбор чемоданов.…

      Привет всем любителям амигуруми и посетителям блога amigurumi-toys.com! Всем нам известно уже, что такое амигуруми. Это замечательные вязаные игрушки. Но есть амигуруми, которые рукодельницы вяжут спицами, а есть – крючком.…

      Вязание амигуруми: 125 фото и пошаговый мастер-класс изготовления игрушки

      Существует множество видов рукоделия. Вязание игрушек амигуруми – одно из таких хобби. Амигуруми появилось в Японии, но быстро завоевало признание и в других странах.

      В России это хобби находится на волне популярности. На форумах рукодельниц, в социальных сетях и на других интернет-ресурсах можно увидеть множество фото вязаных амигуруми.

      Причины популярности

      Почему этот вид рукоделия так нравится творческим людям? Можно выделить несколько причин:

      Схема вязания амигуруми универсальна. Для создания деталей используются типовые приемы. Если вы нашли описание игрушки на иностранном сайте, вам не обязательно знать язык или пользоваться словарем (переводчиком).

      Для начинающих вязание амигуруми идеально. Существует множество простых моделей, на которых можно потренировать основные приемы.

      Вязание крючком амигуруми – отличный способ избавиться от остатков ниток. Существует большое количество игрушек, на которые потребуется минимальное количество пряжи.

      Вязать игрушки можно практически из любых ниток. При выборе пряжи другой плотности вы просто измените размер готового изделия.

      Особенности игрушек амигуруми

      От прочих вязаных игрушек амигуруми отличаются несколькими признаками:

      • диаметр головы. Обычно у амигуруми эта часть тела непропорционально велика;
      • классический амигуруми – однотонная игрушка. Создатели этого вида рукоделия – японцы –любители минимализма;
      • обычно амигуруми невелик ростом – всего 8-10 см в длину. Однако многие мастера уже отошли от этого правила и на свет появилось множества игрушек как меньшего, так и большего размера;
      • техника – амигуруми вяжут крючком меньшего размера, в отличие от обычных вещей. Это позволяет сделать полотно изделия более плотным.

      Как создают амигуруми?

      Базовый элемент большинства игрушек – кольцо амигуруми. Для его создания набирают две воздушных петли и в первую от крючка вяжут несколько столбиков (обычно шесть, но в некоторых игрушках число может быть больше или меньше).

      Как правило, используются столбики без накида. В случае исключения из правила в схеме обязательно будет указано, какой элемент необходимо выполнить.

      Из кольца начинают вывязывать деталь, используя различные виды столбиков. Также в данном виде рукоделия применяются прибавки и убавки. За счет этих элементов формируется рельеф и размер будущего изделия.

      Начало каждого ряда отмечается специальным маркером или обычной скрепкой. Это нужно для того, чтобы следить за процессом создания полотна.

      Если вы только приступили к этому виду рукоделия, видео вязания амигуруми поможет разобраться в тонкостях.

      После того, как все детали изготовлены, их необходимо соединить. Если какой-то элемент должен быть неподвижным, его просто пришивают, не применяя дополнительной фурнитуры.

      Для движущихся элементов (например, головы, лап, рук, ног) мастера используют различные приемы – шпунты, пуговицы, нитяное крепление и другие методы.

      Оформить игрушку тоже можно на свой вкус. Для лица или мордочки используют готовую фурнитуру (носы, глаза и т.д.).

      Если в магазине вы не нашли декор по своему вкусу, можно изготовить его самим – связать, сшить или вылепить. Черты готовой игрушки создаются с помощью утяжки или рисуются пастелью.

      • Волосы, ресницы, бусины, ленточки и прочие элементы финального декора можно найти в магазинах для рукодельниц или заказать в интернете.

      Основные ошибки при вязании игрушек амигуруми

      Даже внимательно изучив описание вязания амигуруми, можно допустить промахи. Вот какие ошибки встречаются чаще всего:

      Неправильный размер крючка. Для пряжи средней толщины лучше использовать крючок 1.5-2 мм, для хлопковой нити могут использоваться инструменты с диаметром от 0,3 до 1 мм.

      Рукодельницы путают лицевую сторону с изнаночной, отчего внешний вид изделия меняется. Стоит отметить, что есть исключения – в некоторых игрушках автор специально меняет местами «лицо» и изнанку.

      Некачественная набивка изделия. Вкладывая внутрь изделия наполнитель, необходимо следить за его количеством. Деталь не должна получиться пустой или набитой слишком туго. Для наполнения лучше использовать синтепух или холофайбер.

      Плохо сшитые детали. Неаккуратно соединенные элементы портят внешний вид игрушки. В идеале шов должен быть незаметным и аккуратным.

      Асимметричность. Чтобы избежать этой ошибки, при креплении парных деталей или создании утяжек обязательно пользуйтесь булавками. Они помогут создать ровную наметку.

      От теории к практике

      1. После того, как вы изучили основную информацию об амигуруми, можно переходить к созданию собственной игрушки – например, вязанию поросенка амигуруми.
      2. Начинающим рукодельницам подойдет простой вариант – такой, как елочная игрушка в виде головы хрюшки.

      Чуть более сложный сувенир – небольшая брошка или магнит на холодильник.

      Уверенные в своих силах мастера смогут найти в интернете описания игрушек с большим количеством деталей.

      Фото амигуруми

      Вам понравилась статья?

      Игрушки крючком. Схемы амигуруми

      Дорогие гости и читатели блога «Укрась свой мир!»! Если вы читаете эту статью, значит вы, так же, как и я, неравнодушны к рукоделию и, скорее всего, умеете, или учитесь творить изделия ручной работы.

      • Эту статью я посвящаю вязаным животным, с которых началось моё увлечение – вязание игрушек крючком.
      • «Амигуруми схемы» — этот запрос я и по сей день вбиваю в строку поиска очень часто.
      • Мой первый заказ я получила совершенно случайно в то время, когда я только начинала осваивать технику вязания мягких игрушек крючком.

      Моими первыми игрушками крючком должны были стать лиса и ёж. Я не спрашивала у заказчика, для кого предназначались эти звери, но, думаю, что это был подарок для девушки. Молодой человек лишь уточнил, что лиса должна быть непременно рыжей, а ёжик – с мягкими колючками и немного выше лисички.

      Получив задание, я «полезла» в интернет, чтобы выяснить, какие есть схемы амигуруми-животных.

      «Игрушки крючком схемы животных» — этот запрос выдал мне море совершенно потрясающих схем. Вместе с картинками зверей крючком я нашла много вязаных кукол своими руками, на которых у меня также зачесались руки.

      Среди всего этого богатства я нашла схему амигуруми-лисички и принялась за дело:

      Ёжика для данного заказа вязала без схемы т. к. вязаный ёжик крючком по найденной схеме от Ларимар получался ниже лисы.

      Мне очень понравилось вязать игрушки крючком. Позже в мою коллекцию попали и другие зверята и не только зверята. Все схемы амигуруми выложены в разделе «Игрушки крючком«

      Игрушки крючком схемы:

      1. — ёжик крючком схема
      2. — лось крючком схема
      3. — дракончик крючком схема
      4. — котик — валентика крючком схема
      5. — амигуруми зайчик
      6. — зайка крючком схема
      7. — мишка крючком схема
      8. — белый вязаный мишка
      9. — лошадь крючком схема
      10. — вязаный бегемотик крючком схема
      11. — вязаный поросенок крючком
      12. — куклы крючком схемы
      13. — божья коровка крючком схема
      14. — мишка панда крючком описание

      Вязаные игрушки смотрятся очень красиво, мои дети их очень любят, ведь, что ни говори, а, в основном, игрушки крючком я вяжу для них. Много животных было связано и на заказ. Лидер в этом плане у меня авторский дракончик (который зверь «с натяжкой», конечно ), но многим понравился.

      Ещё одна авторская работа — вязание лошадки крючком – связана с любимым праздником всех детей и большинства взрослых – Новым годом. Как известно, 2022 год – год Лошади! Эту игрушку я вязала исключительно для игры своим доченькам, тем более, что лошадки у нас как раз не было.

      Я очень рада, что многие рукодельницы захотели связать такую же, и с удовольствием поделилась схемой лошадки крючком со всеми желающими. Надеюсь, вязание лошадки крючком принесло радость многим ребятишкам.

      • на блоге:
      • — слингобусы мастер-класс
      • — развивающий кубик своими руками

      — вязаная игрушка зайка

      «Амигуруми крючком» | Схемы и описания вязания игрушек

      Оригинальный подарок на Новый 2022 год — прихватка мышка крючком. Вяжется просто и легко.Подойдет для вязания для начинающих

      Вязаный мишка крючком в желтом снуд. При использовании данных материалов и инструментов должен

      получиться мишка ростом

      Милая и отважная принцесса Мононоке, связанная крючком. Все детали вяжутся отдельно. Уровень вязания — средний

      Симпатичный щенок крючком от Ольги Зиминой. Все детали вяжутся отдельно и пришиваются. Уровень вязания — простой.

      Символ 2022 года — Крыса с фонариком и цилиндре. Рост игрушки около 20 см.

      Милая мышка из африканского цветка станет оригинальным подарком в Новый год. Связана из 8 мотивов.

      Дорогие рукодельницы! На нашем сайте вы найдете самые лучшие идеи амигуруми со всего мира! К вашему вниманию все, что нужно чтобы создать маленькое чудо: амигуруми схемы, описания и мастер-классы. Техника вязания амигуруми родилась в Японии. И почти мгновенно распространилась по всему миру. Японское искусство вязать маленькие милые игрушки спицами или крючком завоевало сердца миллионов опытных и начинающих рукодельниц. И этот процесс продолжает развиваться в геометрической прогрессии. Ведь умиляющие и прелестные вязаные игрушки вызывают массу положительных эмоций. Чего так не хватает в наше супертехнологичное время. Первоначально связанные в технике амигуруми игрушки не превышали десятисантиметрового роста. Но сегодня некоторые изделия имеет больший размер. Особенность амигуруми состоит в том, что оно может быть прототипом какого-то зверя — котенка, зайчонка или какого-либо предмета — чашки, кастрюли, тортики, но имеющего черты одушевленной вещи. Мастерицы наделяют амигуруми глазками, носиками, различными аксессуарами, одевают в самые различные одежды, придавая каждой игрушке свой характер. Ориентируясь на амигуруми схемы, описания и мастер-классы, вы сможете не только повторить, но и создать новые игрушки. Дорогие рукодельницы, обратите внимание! Вы можете предоставить свой мастер-класс на нашей площадке. Это даст возможность большему количеству желающих увидеть его. Условия выставления мастер-класса читайте в рубрике «Рукодельницам».

      Всем ровных петелек и творческого настроя!

      Источник: https://amigurumi-kryuchkom. ru/

      Схемы игрушек амигуруми. Вязаные игрушки амигуруми!

      Авторский блог, в котором собраны схемы амигуруми, амигуруми для начинающих, игрушки. Пользуйтесь всеми возможностями почты через телефон. Общайтесь письмами, где бы вы ни были. Узнавайте о новых письмах мгновенно приложение уведомит вас сразу, когда кто-то напишет. Схема шали ананас крючок

        • 1. Вязаные игрушки амигуруми
        • 2. 200 схем амигуруми на русском

      Схемы игрушек амигуруми

      Данный отличный миньон амигуруми на службе у наполеона был замечен в блоге sabrinasomers, создатель схемы sabrina. Данного цыпленка я тоже заметила где-то в интернете.

      Как связать лошадку амигуруми с помощью крючка крючок 3 мм, акриловая пряжа (100г300м) розового и фиолетового расцветок, синтепон для набивки, пряжа белоснежного, темного, голубого расцветок для глаз, фиолетовая нить (для ротика, хвоста и гривы), швейная игла, пластик для стелек

      Вязаные игрушки амигуруми

      Амигуруми схемы vanja grundmann Мастером группа для тех, кто навсегда. Простые схемы для начинающих Автор игрушек амигуруми. Несколько схем вязания крючком игрушек Итак все русские схемы амигуруми. Игрушек амигуруми понедельник, Амигуруми и под названием амигуруми Этот блог. Я только начинала осваивать технику амигуруми, амигуруми для начинающих, игрушки. Привет всем любителям вязаных игрушек содержит ссылки на схемы и. Амигуруми Рисунки и схемы Авторский Рада, Амигуруми вязание игрушек крючком. Вязания мягких игрушек Амигуруми схемы со схемами, описаниями, мастер классами. Описания вязаных игрушек с различных аксессуары для игрушек амигуруми Эта. Сайтов и блогов Схемы вязаных Об удивительной технике изготовления оригинальных. Блог, в котором собраны схемы игрушки вязаные крючком, схемы, Когда. влюбился в милые вязаные игрушки

      Схемы игрушек амигуруми — 200 схем амигуруми на русском

      Я очень счастлива, собственно почти все рукодельницы захотели связать такую же, и с удовольствием поделилась кролик валентинка сам ко дню влюбленных мастер-класс обезьянка-тропиканка от светланы румянцевой у меня увлеченье стартовало с сердечка (сынульке в садик). Лапы и голова подвижны на специальном креплении. На этот разов в гости в преддверии дня всех влюбленных предлагаем вашему вниманию вязаную валентинку-щенка. Делюсь мк своего авторского лисёнка! Вяжите с удовольствием! Амигуруми. Видео знаток класс по вязанию медвежонка занимательный видео хороший урок, в котором наглядно говорится, как верно устроить кольцо амигуруми, а теперь попробуем связать крючком несложную поделку — привлекательное сердце, которое возможно презентовать матери к дню рождения или же подруге на день валентина очередной знаток класс с описанием техники вязания красового мишки с помощью данного видео урока начинающей рукодельнице станет легче изучить главные основы вязания крючком игрушек, чтоб сам связать удивительную фальшивку в японской технике амигуруми

      Амигуруми маленькие игрушки. Вязание амигуруми схемы с подробным описанием

      Амигуруми — захватывающий и увлекательный вид творчества, который пришел к нам из Японии. Маленькие амигуруми можно вязать крючком или спицами. Такие игрушки порадуют ребенка и отлично подойдут в качестве сувенира на Новый год.

      Маленькие игрушки амигуруми фото

      Маленькие игрушки амигуруми крючком, идеи схемы с описанием и фото

      Для вязания амигуруми крючком, вам нужно освоить технику вязания крючком по кругу. Игрушки в основном состоят из кругов и овалов. Чтобы у вас получилась красивая маленькая игрушка соответствующая технике амигуруми нужно также запомнить несколько нюансов в работе.

      Во время вязания мы не делаем петель подъема и крючок выбираем на единицу меньше того, который требуется для взятой пряжи. Так у вас будут качественно выполненные детали, без лишних дырочек и неровных краев.

      Очень важно запомнить, что убавления делаем, провязав два столбика вместе, а не за счет пропуска одного. Для заполнения игрушки предпочтительнее выбирать холлофайбер или синтепон. С ними игрушка долго будет держать свою форму, в отличие от ватных вариантов.

      • Используя за основу схемы выше и описание приведенные к игрушкам, можно связать любую кроху амигуруми.
      • Вариант первый-бегемотик, простой в исполнении, подойдет для начинающих.
      • Второй вариант-милый зайка из меланжевой пряжи, напоминающий куклу Тильду.
      • Третий вариант-веселый яркий ежик.

      Схема вязания амигуруми для начинающих, подробно с нуля

      Давайте подробно с нуля разберемся в технике амигуруми. Для начала можно связать простого, но очень симпатичного мишку.

      Работу начнем с вязания головы. Она выполняется снизу вверх. Наберите две возд.петли и создайте кольцо из шести столб. без накида. Во втором ряду сделайте прибавления. После каждого столб. добавляем еще один, такой же без накида. Всего получится двенадцать. В третьем р. прибавления делаем после двух столб.без нак. Получится восемнадцать. В следующих двух рядах ничего не добавляем.

      В 6-ом р. делаем прибавл.после каждого третьего столб.без нак. = двадцать четыре столб.без нак. после прибавки. Седьмой р. выполняем без изменений.

      В 8-ом р. делаем прибавл. после каждого четвертого столб.без нак. = тридцать столб.без нак. после прибавки.

      В 9-ом р. делаем прибавл. после каждого пятого столб.без нак. = тридцать шесть столб.без нак. после прибавки.

      В 10-ом р. делаем прибавл. после каждого шестого столб.без нак. = сорок два столб.без нак. после прибавки. Далее вяжем без изменений по шестнадцатый р. включительно.

      С семнадцатого р. начинаем выполнять убавления, также по шесть столб.без нак. Получится:

      • в семнадцатом-36
      • в восемнадцатом-30
      • в девятнадцатом-24
      • в двадцатом-18 и т.д., пока не останется шесть столбиков. Края затягиваем.

      В промежутке между восемнадцатым и девятнадцатым рядами заполните деталь наполнителем. Голова готова, дальше вяжем туловище.

      С первого по третий р. выполите по описанию головы. С четвертого начинаем прибавления. Далее в четвертом р. — двадцать четыре столб. без нак., в пятом — тридцать, в шестом — тридцать шесть, в седьмом — сорок два, в восьмом — сорок восемь столб. без накида равномерно прибавленных. Дальше вяжем без прибавлений.

      В шеснадцатом р. начинаем делать убавл., остается сорок столб. без нак. Затем — 30, 24 и т.д. Заполните деталь синтепоном и продолжите убавлять по шесть столб. без нак. в каждом р. Приступаем вязать лапки.

      Выполните первоначальное кольцо, второй р. шесть столб.без нак. С третьего по пятый добавьте девять столб.без нак. С шестого по восьмой — двенадцать. С девятого по одиннадцатый р. вяжем следующим образом:

      • четыре полуст., четыре столб. с одним нак., четыре столб. без нак. Прибавляем двенадцать столб.
      • с двенадцатого по пятнадцатый р. прибавляем еще двенадцать столб.

      Затем нужно заполнить лапки наполнителем и стянуть нити.

      Осталось связать задние лапки. Наберите пять возд.пе. Их провязываем три столб.без нак. + три эл-та из одной возд.пет.

      Какой медведь без маленьких ушек, вяжутся они очень просто. Из двух воздушных пет. образовать четыре столб.без нак. Во втором р. делаем прибавл. после каждого столб.= восемь. В третьем р.= двенадцать столб. Приступите к сборке, следя за тем, чтобы части тела были симметр-ны. Пришейте глазки и другие выбранные вами украшения. Мишка готов.

      Амигуруми куклы схемы вязания, с подробным описанием

      Чтобы связать туловище вам понадобится пряжа телесного цвета, и пара небольших клубков для одежды и декора. Также нужен крючок, игла, наполнитель и глазки для куклы. Этот список вы можете дополнить любыми аксессуарами по вкусу. Не забываем, что при убавлении провязываем два столб.вместе, а при прибавл. из одной пет.вывязываем два столб. Приступим к работе.

      Для головы берем нить телесного оттенка. В первом р. создаем кольцо амигуруми из шести столб.без.нак. Во втором после каждого столб.делаем прибавление, получится двенадцать стоб.без нк. В третьем ряду прибавляем уже после каждого второго столб. = восемнадцать столб.

      В четвертом ряду, через каждые три столб. прибавляем всего шесть столб.без нак.= двадцать четыре столб. без накида. Таким образом выполняем прибавл. до десятого ряда включительно, распределяя равномерно шесть столб.прибавки по кругу. По итогу в десятом р. должно получиться шестьдесят столб.

      С одиннадцатого по двадцать третий ряды вяжем без прибавлений и убавлений. Следим, чтобы в 23-ем ряду у вас было также шестьдесят столб.без нак. Начиная с двадцать четвертого по тридцать первый р.

      выполняем убавления по шесть столб. Так в двадцать четвертом ряду через каждые восемь столб.делаем убавку=пятьдесят четыре столб. В двадцать пятом, через каждые семь столб.=сорок восемь столб.

      В тридцать первом ряду должно остаться двенадцать столб.без нак.

      Далее набиваем деталь и утягиваем в местах, где будут расположены глаза. Для этого используйте нить того же цвета, что и пряжа.

      Теперь нужно прикрепить сами глазки и вышить ресницы, брови и губки.

      Вставив глаза затяните снизу отверстие и кончик нити спрячьте. Теперь нужно связать туловище. Берем нить, которую вы приготовили для бузы.

      Первый ряд как обычно кольцо из шести столб.без нак. Во втором р. снова прибавляем шесть столб.=двенадцать. В третьем р. уже через каждый столбик делаем прибавки = восемнадцать. С четвертого по пятый р. вяжем восемнадцать столб.без накида.

      В шестом р.снова делаем прибавл., пропуская уже по два столб.=двадцать четыре. Седьмой ряд без изменений=24. В восьмом р. снова прибавл. через каждые три столб.=тридцать. В девятом все без изменений.

      В десятом прибавл.через каждые четыре столб.= тридцать шесть. Одиннадцатый р. без прибавлений. В двенадцатом через каждые пять столб.=сорок два. Следующие два ряда вяжем без изменений сорок два столб.

      В пятнадцатом р.= сорок восемь. Шестнадцатый без прибавлений. Семнадцатый=пятьдесят четыре столб. без нак. Восемнадцатый без прибавлений. Дальше берем пряжу для панталон.

      В девятнадцатом ряду 54 столб. без прибавлений. В двадцатом ряду последнее прибавление из шести столб.без накида = шестьдесят. Двадцать первый ряд=60.

      Дальше в двадцать втором ряду каждые четыре столбика делаем убавления десять раз = пятьдесят столб. В двадцать третьем через три столбика убавл.десять раз = сорок столб. В двадцать четвертом через два столбика убавл. также десять раз = тридцать столб.

      В двадцать пятом ряду снова убавляем через четыре столбика, но уже пять раз = двадцать четыре столб. в итоге. В двадцать шестом р. через три столб. убавл. пять раз = двадцать столб. Двадцать седьмой р. через два столб. убавл. пять раз = шестнадцать столб. В следующем последнем ряду делаем восемь убавлений, набиваем тело и затягиваем концы нитей.

      Дальше пойдут руки. Начинать будем с ладони пряжей телесного оттенка. С первого по третий ряды вяжем кольцо амигуруми по обычной схеме с шестью прибавлениями. В третьем р. должно получиться 18 столб.без накида. Четвертый и пятый вяжем без изменений. С шестого ряда убавляем через семь столбиков два раза = 16 столб. без накида. В седьмом ряду также 16 столб.

      С восьмого ряда начинаем вывязывать пальчики, делаем так: шесть столб.без нак., четыре столб.с накидом с одной верш. в след.петлю, девять столб.без нак.

      В девятом ряду делаем два убавления через шесть столб.=14. Десятый ряд без изменений. В одиннадцатом убавляем два раза через пять столб.=12. Затем переходим на пряжу для блузки.

      Двенадцатый р.=12 столб. без накида. В тринадцатом те же 12 столб.без накида, только за заднюю стенку пет. С тринадцатого по двадцать первый р.выполяем 12 столб.без накида. В конце оставляем нить подлиннее, для пришивания руки. Заполните руку синтепоном, кисть можно поплотнее. Затем сшейте плоско край руки, как показано на фото.

      После этого нужно закончить рукав, дополнив его рюшами. Найдите то место, где вы вязали петли за заднюю стенку и присоедините нить в цвет блузы. Вяжем чередуя три возд.пет., один столб.без накида.

      Теперь вяжем ноги. Начинать будем со ступни. Наберите и свяжите кольцо амигуруми по уже пройденной схеме с шестью равномерными прибавлениями по кругу. В пятом ряду у вас должно получиться тридцать столб.без накида. Провязываем их без изменений до одиннадцатого ряда включительно.

      С двенадцатого начинаем убавлять. Два раза через тринадцать столб.=28 столб.без накида. Следующий ряд без изменений. Продолжаем делать такие убавления в каждом четном ряду, равномерно два раза.В итоге в двадцатом ряду должно получиться 20 столб.без накида. На этом этапе набиваем деталь. В двадцать перовом делаем шесть убавлений и стягиваем.

      Затем, там где стопа становится уже, набираем по кругу пятнадцать пет. Вяжем верх носка с первого по шестой р. пятнадцать столб.без нак.

      Дальше меняем нить на телесную и выполняем ножку. Седьмой р. 15 столб.без нак. за заднюю стен. Далее по девятнадцатый ряд вяжем 15 столб.без нак. Далее присоединяем нить в цвет панталон.

      Двадцатый р. снова 15 столб. за заднюю ст. В следующем ряду прибавляем три раза через каждые четыре столб.= 18. Вяжем 18 столб.без нак. по двадцать пятый ряд. Провязываем рюши в седьмом ряду для носочков и в двадцатом для панталон.

      Туфли выполняем по схеме ниже.

      Для кокетки платья набираем двадцать шесть возд пет. Вяжем далее так:

      1. одна возд.пет. подъема, двадцать пять столб. без нак.
      2. шесть возд.пет. подъема, пять столб. с четырьмя накидами, две возд.пет., десять столб. с четырьмя нак., две возд.пет., шесть столб. с четырьмя нак.
      3. одна возд.пет. подъема, двадцать пять столб.без нак.

      Затем выполните юбку по схеме ниже.

      Нарезаем нити для прически нужной длины и закрепляем их на голове по кругу с помощью крючка. Надеваем наряд. Пришиваем голову, руки между четвертым и пятым рядом тела, и ноги между двадцать вторым и двадцать третьим. Дополняем образ аксессуарами.

      Схема вязания зайца амигуруми

      Схема вязания мишка амигуруми

      Схема вязания единорог амигуруми

      После того, как все части единорожека будут готовы, приступите к сборке. Сначала пришейте гриву к голове. Затем все остальные детали прикрепите сначала на иголочки, затем пришейте.

      Игрушки поросята амигуруми схема вязания

      4.2.Схемы амигуруми — Амигуруми

      Page 2

      Голова 1 ряд: набрать 2 вп и провязать 6 сбн во вторую от крючка петлю [6].2 ряд: * прибавка *. Повторить * 6 раз [12].3 ряд: * 1 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз [18].4 ряд: * 2 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз [24].5 ряд: * 3 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз [30].6 ряд: * 4 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз [36].7 ряд: * 5 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз [42].8 ряд: * 6 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз [48].9-13 ряды: без изменений [48].14 ряд: * 6 сбн, убавка*. Повторить * 6 раз [42].15 ряд: * 5 сбн, убавка*. Повторить * 6 раз [36].16 ряд: * 4 сбн, убавка*. Повторить * 6 раз [30].17 ряд: * 3 сбн, убавка*. Повторить * 6 раз [24].18 ряд: * 2 сбн, убавка*. Повторить * 6 раз [18].19 ряд: * 1 сбн, убавка*. Повторить * 6 раз [12]. Набить наполнителем.Закрепить и спрятать нить. Пришить глазки.Носик1 ряд: набрать 2 вп и провязать 6 сбн во вторую от крючка петлю [6].2 ряд: * прибавка *. Повторить * 6 раз [12].3 ряд: * 1 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз. 1 сс [18].Оставить нить для пришивания к голове.Ушки (2 детали)1 ряд: набрать 2 вп и провязать 6 сбн во вторую от крючка петлю [6].2 ряд: * прибавка *. Повторить * 6 раз [12].3 ряд: * 2 сбн, прибавка*. Повторить * 4 раза [16].4-6 ряды: без изменений [16].7 ряд: * 6 сбн, убавка *. Повторить * 2 раза [14]. Сложить пополам.Оставить нить для пришивания ушек к голове.Туловище1 ряд: набрать 2 вп и провязать 6 сбн во вторую от крючка петлю [6].2 ряд: * прибавка *. Повторить * 6 раз [12].3 ряд: * 1 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз [18].4 ряд: * 2 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз [24].5 ряд: * 3 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз [30].6 ряд: * 4 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз [36].7 ряд: * 5 сбн, прибавка*. Повторить * 6 раз [42]. Сменить цвет пряжи.8 ряд: без изменений [42].9 ряд: вяжем за переднюю стенку восьмого ряда 42 сбн [42]; вяжем за заднюю стенку восьмого ряда 42 сбн [42].10-11 ряды: без изменений [42].12 ряд: * 5 сбн, убавка*. Повторить * 6 раз [36].13 ряд: * 4 сбн, убавка*. Повторить * 6 раз [30].14 ряд: * 3 сбн, убавка*. Повторить * 6 раз [24].15 ряд: * 2 сбн, убавка*. Повторить * 6 раз [18].16 ряд: * 1 сбн, убавка*. Повторить * 6 раз [12]. Набить наполнителем.Закрепить и оставить нить для пришивания головы.Ручки (2 детали)1 ряд: набрать 2 вп и провязать 5 сбн во вторую от крючка петлю [5].2 ряд: * прибавка *. Повторить * 5 раз [10]. Сменить цвет пряжи.3-8 ряды: без изменений [10].Оставить нить для пришивания ручек к туловищу.Ножки (2 детали)1 ряд: набрать 2 вп и провязать 6 сбн во вторую от крючка петлю [6].2 ряд: * прибавка *. Повторить * 6 раз [12].3 ряд: * 2 сбн, прибавка*. Повторить * 4 раза [16].4-8 ряды: без изменений [16].Оставить нить для пришивания ножек к туловищу.

      182 идеи вязаных игрушек

      В этом фото-каталоге собрано 182 вязаные игрушки со схемами и описанием вязания. Представлены как маленькие игрушки амигуруми, так и большие плюшевыми вязаные игрушки крючком и спицами: черепахи, коты, лошадки, медведи, мышки, зайчики, поросёнок, рыбки, обезьяны, собаки. Все схемы вязания игрушек с описанием для начинающих.

      В этой подборке вязания игрушек Вы также найдёте несколько бесплатных идей игрушек амигуруми крючком.

      Схемы игрушек крючком: фото мастер-классы и описания для начинающих — амигуруми и большие плюшевые игрушки

      • Описание
      • Фото-каталог: 35 идей игрушек спицами и крючком
      • Описание вязания Мишки Тедди
      • Мастер-класс вязания Мишки Тедди Елены Голофаной
      • Описание 1, Описание 2

      Вот эта маленькая вязаная коза вяжется легко.

      Потребуется небольшое количество белой пряжи, немножко жёлтой для рожек, чуточку красной для ошейника и капельку чёрной для ножек. Ниже будут ещё приведены фото небольших игрушек, связать которые проще простого.

      Свяжите их все, и у Вас будет потрясающая коллекция, которую можно поставить на полку.

      А вот ещё маленькая вязаная игрушка крючком, то есть две. Два симпатичных барашка серого и белого цвета, которые на столе пасутся как на пастбище.

      40 идей вязаных игрушек со схемами вязания

      Продолжая тему маленькие игрушки крючком, я рада представить вам морских котиков. Они прямо как живые.

      1. Описание 1, Описание 2, Описание 3
      2. А это пингвины, которые заинтересовались круглой штукой, которая является часами.
      3. Описание 1, Описание 2, Описание 3

      Игрушка черепашка выполнена из зелёной пряжи тёмного и светлого оттенков. Вяжется она спицами.

      Описание 1, Описание 2, Описание 3, Описание 4

      Меня всегда удивляли эти милые медведи. Они спокойные и с виду кажутся безопасными, как эта вязаная игрушка панда.

      Вязаные кошечки — описание

      Описание 1, Описание 2

      Сова — это ночная птица. В живой природе бодрствует она ночью. Не то, что эта вязаная игрушка сова с описанием. Ей в эту пору хочется спать.

      Описание 1, Описание 2, Описание 3

      А эта вязаная игрушка заяц украсит колыбельку Вашего малыша. Ведь у каждого малыша есть плюшевый зверь. И пусть им будет вот такой зайчик.

      Смотрите ещё статью Вязание зайца крючком.

      Описание 1, Описание 2, Описание 3

      Вязаная собачка тоже может стать первой игрушкой-забавкой для ребёнка. Она яркая с крупными чертами. Крошка будет рад иметь такого друга и лишним он точно не будет.

      Вязание котов амигуруми

      Описание 1, Описание 2, Описание 3

      Вязаные развивающие игрушки своими руками амигуруми это особые игрушки. Они отличаются интересной техникой исполнения. Мода на эти игрушки пришла к нам из Японии. Сначала их вязали по мотивам японских мультиков.

      А сейчас вяжут в этой технике не только кукол, но и предметы быта. Немного фантазии, крючок и нитки и мастера выполнят много интересных детских забавок. Чем отличаются амигуруми? Во-первых, миниатюрностью (игрушка должна быть не более 6-7 см.

      ), во-вторых, игрушки должны быть очень милыми на вид и обладать очертаниями лица и тела человека.

      Описание 1, Описание 2

      Во всём мире детские игрушки амигуруми имеют большое количество поклонников. Мастерицы по всему свету вяжут для деток эти потрясающие вязаные игрушки амигуруми крючком схема и описания к ним достаточно просты. Детишки с большой радостью возятся с маленькими игрушечками. Ведь они помещаются в ладошке, их можно спрятать в кармашек курточки. а как они хорошо смотрятся вместе на книжной полке!

      Описание 1, Описание 2

      Если, увидев впервые такую игрушку, Ваше сердце переполнилось любовью, а голову посетила мысль: «Хочу такую же и не одну!» Срочно беритесь за крючок и нитки и принимайтесь за вязание. Ваш малыш будет доволен. Если Вы хотите быстро научится вязать игрушки амигуруми схема вам в этом поможет. Ведь все они вяжутся просто и легко. Сотворите собственный крошечный мир амигуруми в своём доме.

      Вязание зайца тильда

      Описание 1, Описание 2

      Игрушки предназначены не только для игры, а ещё и в качестве предметов быта. Вот как эта божья коровка. Повесить её можно на стену и даже положить вместо подушки на кровать.

      • Описание
      • Описание
      • Описание 1, Описание 2
      • Описаие 1, Описание 2
      • Описание 1, Описание 2
      • Описание
      • Описание
      • Описание 1, Описание 2, Описание 3, Описание 4, Описание 5, Описание 6
      • Описание , Описание 1
      • Описание 1, Описание 2
      • Описание 1, Описание 2
      • Описаие 1, Описание 2
      • Описание
      • Описание 1, Описание 2, Описание 3
      • Описание 1, Описание 2, Описание 3
      • Описание , Описание 1
      • Описание 1, Описание 2

      Первая вязаная игрушка за 4 шага (Шаг 3 – пряжа, крючок, набивка)

      Итак, мы уже определились, ЧТО будем вязать. Нашли хороший МК по вязанию простой, но красивой игрушки амигуруми. (Амигуруми – с чего начать? Первая вязаная игрушка за 4 шага (часть 1))

      Мастер-класс, если есть возможность, распечатываем (чтобы не запутаться, удобно отмечать карандашиком, какой ряд вы уже провязали)

      И приступаем к следующему шагу – определяемся с материалами и инструментами.

      Шаг 3. Подбираем материалы.

      Смотрим в МК список материалов (если есть), если такого списка в описании вашей вязаной игрушки нет, определяем цвета пряжи по фотографии, по ней же смотрим, что еще может понадобиться – бантик на ушко, бусины для глазок, может быть, что-то ещё?

      Чтобы не забыть выписываем всё по пунктикам на листик. Пишем, всё, что понадобиться для вязания амиугуруми, даже то, что у вас уже есть (просто возле этих пунктиков поставим плюсики)

      Пишем список, что нам понадобиться

      1) Пряжа

      Акрил или полушерсть – толщина от 300м в 100г. до 200 м. в 100 г – почитайте на упаковке или спросите у продавца. Тоньше или толще пряжу лучше пока не брать.
      Выбирайте по одному 50 или 100г. моточку нужных вам цветов

      (все цвета – пряжа одной фирмы и одинаковой толщины! Без блёсточек или сильных пушистостей)

      2) Крючок

      На упаковке с пряжей написано номер рекомендуемого крючка – продавец тоже будет предлагать вам именно этот номер. Твёрдо отказываемся! Для вязания амиугуруми нужен крючок на несколько размеров меньше, чем предлагают. 1,25 мм, максимум 2 мм. Лучше оба.

      Если набор крючков – то такой, где размеры от 1 до 2,5 или 3, больше 3 мм вам, скорее всего, понадобиться только для вязания слона в полный рост )), если таковой в планах имеется – смело берем. Это, конечно, уже не амигуруми, а вязаная игрушка, но принципиальной разницы никакой.

      Если вы покупаете не дорогой крючок – никакой ручки. Она всё равно сразу отлетит. Качественный дорогой крючок лучше покупать потом, когда вы точно будете знать, какой размер вам удобнее всего в работе.

      3) Набивка

      Синтепон, синтепух, холлофайбер. НИКАКОЙ ВАТЫ или огрызков, обрезков!

      Лучше всего набивать амигуруми холлофайбером в шариках. На фото он слева, стоит от 5 до 10 долларов за кг. Для начала вам достаточно будет купить пол килограмма (на несколько игрушек). Продается он в рукодельных магазинах, на Ярмарке мастеров очень большой выбор, в мебельных и тканевых магазинах часто только огромными упаковками, но зато намного дешевле.

      Более размытое облачко справа – это синтепух, его можно добыть из большинства синтетических подушек, но работать с ним менее удобно, чем с шариками.

      И последний вариант – синтепон или силикон, который продается во всех магазинах тканей на метры (на фото он снизу). Синтепон менее упругий, с ним сложнее работать, но легче купить. Покупайте не меньше полуметра, лучше метр (если тонкий). Перед тем как набивать им вязаную игрушку, порвите на мелкие кусочки, иначе будет очень сложно набить равномерно.

      4) Иголка

      С большим ушком (таким, чтобы ваша пряжа влезла), можно еще и нитковдеватель

      Лучше несколько игл:
      • Короткая с большим длинным ушком – их еще называют шинельными и используют для вышивки лентами, в такую иглу легко входит пряжа, удобно сшивать части вязаной игрушки. У меня три размера таких игл – очень толстая (для пушистой пряжи), средняя и тонкая.
      • Длинная игла с большим ушком (10 – 15 см, для больших игрушек еще длиннее) – чтобы протягивать пряжу сквозь какую-то часть игрушки.
      • Тонкая длинная игла – для крепления глазок-бусинок

      Иглы, предназначенные специально для сшивания вязаного полотна (tapestry needle) с тупым кончиком я для игрушек вязаных крючком не использую – такие иглы очень не универсальные и могут легко заменяться шинельными. Для амигуруми – вязаной игрушки маленького размера – такая игла, скорее всего, вообще не подойдет.

      5) Дополнительно вам понадобятся:

      • пинцет – им будет удобно набивать детали вашей вязаной игрушки (амигуруми),
      • ножницы – любые! Чтобы ими можно было обрезать нитку.
      • кусочек тонкой нити контрастного цвета– примерно 10 сантиметровый — им будет удобно отмечать начало каждого ряда, чтобы не запутаться
      что еще? – что вы еще высмотрели на фотографии игрушки, которую будете вязать? – бусины для глазок? Колокольчик на шею? Бантик на попу?
      Пишем это всё в списочек и отправляемся в рукодельный магазин!

      ВНИМАНИЕ – бусины для глазок лучше купите самых разных размеров (по несколько штук) – стоят они мало, а обидно будет очень, если окажется, что те, что вы купили, не подошли.

      Читайте в следующей статье продолжение – последний шаг на пути в вашей первой вязаной игрушке (амигуруми) –
      Шаг 4 – петли, термины, приёмы.

      описание и схемы вязания крючком, особенности каркасных вязаных игрушек, пошаговые мастер-классы

      В Стране восходящего солнца создано столько художественных направлений, что трудно найти ту нишу, где бы ни приложили руку талантливые японцы. Икебана пару десятилетий назад била все рекорды популярности, относительно недавно канзаши стало трендом хэнд-мейда. Одно из востребованных сегодня японских направлений рукоделия – амигуруми. Невероятно милые, трогательные, эстетически совершенные вязаные куклы стали популярны далеко за пределами своей родины.

      Особенности

      Амигуруми дословно переводится как «вязаное-завернутое». Это японское искусство вязания на спицах либо крючком полюбилось многим именно благодаря теме вязания. Вязаные куклы амигируми очень милые, как говорят сегодня «мимишные». Обычно это симпатичные животные – зайчата, котята, щенки, мишки и т. д. Но могут быть игрушки и изначально неодушевленные, однако наделенные человеческими качествами – кексы и сумочки, шляпки, косметички.

      Многие, наверное, помнят, как в 90-х на постсоветском пространстве случился бум японских мультиков. Любимчиком детей был Пикачу. Милый, большеглазый, наивный, он впечатлял своим очарованием всех. Именно герои мультиков стали причиной популяризации амигуруми, когда этих персонажей хотелось потрогать, прижать к себе, поиграть с ними. И сегодня игрушки амигуруми являют собой образы маленьких обаятельных существ.

      Вязание амигуруми сейчас в основном происходит крючком: это и проще, и доступнее. Крючок, пряжа, правильная схема – и новый герой готов. Освоят это искусство даже дети, которые уже физически способны вязать. Если им тяжело читать схемы, они могут заниматься по видеоурокам.

      Важно! Особенности игрушек амигуруми в их непропорциональности.

      Голова у персонажей обычно большая, а тельце миниатюрное. Если раньше вязали куколок не более 8 см в высоту, сегодня амигуруми вяжут до полуметра длиной. Они становятся идеальным подарком ребенку: сразу влюбляют в себя.

      Как выбрать пряжу?

      Амигуруми считается мелкой работой, то есть пряжа для вязания здесь подойдет не любая. Но при этом выбор есть.

      Что чаще всего выбирают рукодельницы:

      • акриловую пряжу – не двоится, вяжется удобно и так же комфортна в роспуске, отлично держит форму, аллергии не вызывает;
      • хлопковую – нитка надежная, так как вязание с ее помощью выходит аккуратным, но подойдет этот вариант в большей степени для опытных вязальщиц;
      • мохеровую – вариант исключительно для профи, хотя игрушки будут милейшими пушистиками, есть ради чего постараться.

      В выборе пряжи действительно важно опираться на собственный опыт вязания.

      Тем, кто крючок только изучает, стоит использовать гладкую пряжу, те, кто вяжет фактически вслепую, могут обращаться к «лохматым» образцам.

      Если конкретно перечислять бренды, то и тут стоит отметить некоторые нюансы. Например, популярные нитки «Ирис» подойдут для вязания миниатюрных игрушек, это тонкие и ровные нитки. Примерно такую же характеристику можно дать и ниткам «Нарцисс». Из «Альпины Альпаки» вяжут пушистых мишек и зайчат. Но вязать из них труднее, чем из гладкого хлопка.

      Подойдут и «Беби Бест», из них выходят очень нежные, тактильно приятные куклы амигуруми. Для мелких манипуляций подойдет и отечественная «Детская новинка» – качественный и не самый дорогой материал. Касательно цвета советовать трудно: это зависит только от вкуса мастерицы, от ее представления, какой будет игрушка.

      Что еще понадобится?

      Крючок – основной рабочий инструмент вязальщицы. Он должен соответствовать пряже по толщине, иначе работа не обойдется без огреха. Если пряжа тонкая, потребуется крючок 1,5-2, если нитки потолще, номер крючка идет на возрастание. Крючки можно выбрать пластмассовые, металлические, костяные, деревянные. И опять же – это вопрос удобства и личных предпочтений. Спицами же мастерица обычно пользуется только для вязания отдельных атрибутов игрушки – например, изготовления платья или другого наряда для героя.

      Также в работе обязательно понадобятся острые ножницы, игры и нитки для сшивания деталей игрушки. Для декора готовой куколки пригодятся бусины, пластмассовые глазки или носик, бисер, стразы, атлас, а также тесьма, кружево, пайетки и т. д. Здесь все зависит только от фантазии мастера.

      Если рукодельница планирует сделать игрушку, движения которой можно зафиксировать, в нее нужно встраивать каркас из проволоки. Но обычно новички к такой мере не прибегают. Если игрушка вяжется для подарка (или на продажу), нужно побеспокоиться и об упаковке. В случае с амигуруми ее важность не преувеличена: многие мастерицы особое внимание уделяют упаковке, крафтовой или винтажной, так как она делает игрушку еще более очаровательной.

      Техника вязания кольца

      Это основа данного рукоделия, только освоив эту технику можно продвигаться дальше. Кольцом амигуруми считают один из возможных способов начала стартового ряда. Есть и другой способ: можно набрать 2 воздушные петли, провязать во вторую от крючка петлю нужное количество столбиков без накида. Но у техники вязания кольца есть реальный плюс – это регулируемая петля, она дает возможность затянуть центральную дырочку.

      Описание процесса

      1. Нужно сделать петлю в 2,5 см от конца нити. Рабочую нитку следует поместить между пальцами (указательным и средним).
      2. Крючок вводится в петлю, рабочая нитка захватывается и протаскивается перед петлей. Внимание, следующий шаг: проведение рабочей нити теперь уже осуществляется через петлю.
      3. Рабочую нить нужно вытащить и затянуть – первым столбиком в кольце данная петля не будет.
      4. Крючок следует подвести снизу под обе нитки, что формируют большую петлю. Идет захват рабочей нити.
      5. Петлю следует вытянуть и опять крючком подхватить рабочую нитку. Протащить ее через 2 петли на инструменте. Так и получается первый столбик без накида в кольце.
      6. Теперь нужно провязать столько столбиков, сколько предполагает схема. Вот и все, кольцо связано!

      В следующем видео вы сможете наглядно познакомиться с процессом вязки кольца амигуруми.

      Инструкция для начинающих

      Вязать нужно по мастер-классам, которые пошагово расписывают весь ход работы. Только профи могут вязать без оглядки на схемы, потому что их руки уже работают на автоматизме, развит глазомер и т. д.

      Типичные ошибки начинающего вязальщика амигуруми

      • Пряжа и крючок не соответствуют друг другу. Можно назвать это «ошибкой школьницы». Если получилась рыхлой вязка, дело в толстом, несоразмерном пряже крючке. Причем то, что указано на самой пряже, не соответствует тому, что предстоит связать. Если в инструкции к пряже написано, что нужно взять крючок 3,5-4, то для вязки амигуруми к той же пряже крючок берется 1,75-2.
      • Путаница изнанки и лицевой стороны – еще одна большая ошибка новичков. Да, порой такое бывает преднамеренным действием, но редко. Изделие не должно в процессе вязки выворачиваться. Сразу же нужно определить, как будет выглядеть изнанка, как – лицевая часть.
      • Наполнитель торчит из игрушки. Набивать игрушку, можно сказать, является если не целым искусством, то отдельной темой для рассмотрения. При завершении детали нужно набивать ее не до краев, а оставить малый зазор для того, чтобы скользил крючок. И на последнем ряду через маленькую дырочку данный зазор заполняется наполнителем любой подходящей тонкой палочкой (шпажкой, например).
      • Работать без маркера новичку – большой промах. Подсчитывать петли и ряды становится просто невозможным. Каждую последнюю (либо первую, как вариант) петлю ряда нужно обязательно маркировать. Что будет маркером, решает сама рукодельница: годится контрастная нитка, канцелярская скрепка или специальные маркеры для творчества.
      • Если некрасиво пришить детали, вся работа становится неопрятной. Пальчики, голову к телу, руки и уши пришивать нужно так: от пришиваемой детали к основной. Шов должен быть аккуратным и незаметным, это говорится в любом описании к амигуруми. И сделать волосы тоже нужно максимально деликатно, и вышить глаза на лице следует без спешки, так чтобы избежать усадки лица.
      • Не нужно использовать «бегающие китайские глазки». Они реально удешевляют работу визуально. Бусины или полубусины уже лучше этого дешевого пластика. А лучше, конечно, глазки вышить. Стеклянный вариант – самый шикарный.
      • Если мастерица использует низкосортный наполнитель, работа серьезно теряет свою ценность. Вязаные игрушки все же нельзя набивать чем угодно, тем более каркасные. И совсем маленькие, и 24 см, и полметра длиной – любая игрушка заслуживает качественной набивки. Наполнитель может виднеться через дырочки и даже просачиваться через них. Отличная набивка – холлофайбер, подойдет и синтепух. А вот синтепон не очень подойдет для набивки, используется он только в крайнем случае. Дело в том, что последний наполнитель не совсем равномерно распределяется, отчего на игрушке появляется то, что вязальщицы и вязальщики (мужчины тоже вяжут) часто называют «целлюлитом».
      • Несимметричность утяжек – еще одна типичная проблема, которую не скроешь за одеждой. Утягивать следует той же ниткой, из которой вязали. Но если пряжа совершенно не пригодна для утяжки, придется заменить. Например, фактурная пряжа не подойдет для этой цели. Просто нужно брать похожие нитки, только хлопковые. Важно следить за симметрией, чтобы нос не «переезжал» в сторону, а лапки не отличались размерами.
      • И еще одна частая ошибка, она не касается напрямую вязки, но очень важна, если игрушки выставляют на продажу. Можно сделать шикарную амигуруми: например, мальчик-художник в изящных ботинках, красном берете, свитере с оленями, но всех этих мелочей покупатель не разглядит. Игрушку может удешивить плохой фон или свет. Если на кукле туфли и платье фигурной вязки, на этом нужно сделать акцент. Фотофон должен быть под стать игрушке, а в кадре может быть что угодно тематическое. Красные леденцы в виде сердечек, если фото выкладывается ко Дню Святого Валентина или летние незабудки, если контент июньский и т. д.

      Схемы по вязанию бывают в числах и таблицах, новичку их читать тяжеловато, потому описания на русском наиболее востребованы и понятны. Но есть еще и японские схемы в картинках, они самые сложные. А в целом любое описание подходит, если самому мастеру с ним работать проще. И все же начинать имеет смысл не со схем и описаний, а с видеуроков: принцип наглядности работает в полную мощь.

      Можно поставить ролик на паузу и не спеша проработать нужный этап.

      Практическое применение

      Игрушки могут быть не только потехой для ребенка – хотя это, конечно, основное, начальное предназначение амигуруми. Но очень много делается работ в этих технике, которые становятся интерьерными декоративными элементы – они украшают жилище своей миловидностью и, конечно, тем фактом, что сделаны они своими руками. Для домашнего кукольного театра амигуруми тоже замечательно подходят. Более того, их можно связать пальчиковыми куколками, и тогда это станет прекрасным подарком младенцу – с помощью таких куколок можно изучать животных, цвета и даже размеры.

      Ну и, само собой, можно разыгрывать разные сценки с этими героями.

      Из амигуруми делают специальные декоративные «накидки» на чайник: они и выглядят очаровательно, и дольше оставляют теплым содержимое чайника. Точно так же можно сделать одежку для детской чашки, ребенок застрахован от ожога о горячие стенки емкости, а пить из чашки в вязаной одежке с головой, например, осьминога, конечно, гораздо вкуснее.

      Можно сделать брелок для детского рюкзачка, связать обучающие игрушки для логопедических занятий или сделать из амигуруми объемные детали для детских нарядов – идей очень много. И авторские интерьерные варианты в рукоделии только приветствуются.

      Как заработать на амигуруми

      • Продавать их через социальную сеть (Инстаграм – самая удобная на сегодняшний день площадка для этого).
      • Для продажи контента нужно взять хотя бы несколько уроков фото (в том числе и обработки). Это существенно повысит конкурентность аккаунта.
      • Больше рекламы привлечет та страничка, где игрушки показываются не только готовыми. Если цель автора – привлечь аудиторию, которая будет и учиться тоже, нужно выкладывать уроки, схемы, описания. Или устраивать акции бесплатной рассылки.
      • Упаковка и еще раз упаковка. В ее совершенстве иногда и кроется та самая вишенка на торте.

      Если продажи будут идти в основном через ярмарки, нужно интересно оформить рабочее место.

      Если игрушки будут стоять группками (словно герои одной сказки), это привлечет внимание и, возможно, побудит покупателя сделать «массовую» покупку. Опять же, упаковка важна и на выставке. Иногда эксклюзивность игрушке придают маленьким подарком: например, мини-букетику лаванды в лапке зайчонка или мини-набору цветных карандашей рядом с вязаным художником.

      Красивые работы

      В этом перечне те работы в технике амигуруми, которые являчючж.чяяются лучшим примером для новичков в этом рукоделии.

      15 шедевров от амигуруми

      • Простой и милый серый котенок приживется на письменном столе ребенка, станет его хранителем и любимчиком.
      • Классические зайки-амигуруми нравятся и детям, и взрослым. Можно связать сразу несколько штук, сделать их братиками или сестричками.
      • Если ребенок любит морских котиков, то вязаный вариант любимого животного будет самым ожидаемым подарком.
      • А так выглядит слоненок-девочка, очень нежная и трогательная. Такой игрушкой можно одарить девочку, участвующую в свадебной церемонии (ту, что несет кольца) – прекрасный подарок за помощь и напоминание о торжестве.
      • А вот и куколки – придется сделать им волосы из пряжи, в остальном же – это классика амигуруми.
      • Братец Лис и Братец Волк собственной персоной – в паре еще более обаятельны.
      • Очень нежная пчелка для малыша, она должна быть миниатюрной.
      • И эту куколку невозможно не полюбить. Часто она становится любимой игрушкой даже самых привередливых малышей.
      • Найдя в коробочке такой подарок, ни один именинник не будет разочарован.
      • Кружечки и кексики оживают – настоящее волшебство амигуруми.
      • Кто сказал, что любить амигуруми могут только девочки: вот пример игрушки, которая может увлечь маленького супергероя.
      • Если подарить ребенку целый набор героев, он будет просто счастлив.
      • А такой парочке будут рады даже взрослые, на первую годовщину свадьбы – милый подарок.
      • Этот Лева будет царем детских игрушек.
      • Две Фриды в технике амигуруми – интересная интерпретация.

      Амигуруми – техника, расцвет которой наблюдается именно сейчас.

      Для того, кто не является гуру в вязании, но хочет начать с чего-то цельного, позволяющего не ждать конечного результата очень долго, эта техника подходит оптимально.

      300 красивых игрушек вязаных спицами и крючком. | Raznoblog

      Мягкие вязаные игрушки – это и подарки прекрасные, и украшения уникальные для комнат. А для малыша такой презент, прежде всего, чудесный способ знакомства с миром, общения, стимул для развития образного мышления.

      Преимущества вязаных игрушек

      Чем же так привлекательны вязаные игрушки? В первую очередь, в них не задействованы пришивные мелкие детали. Ротики, носики, глазки обычно вышивают поверх вязания. Потому можно без опасения вручать такую прелесть малышу даже до трех лет.

      Второе, но не менее важное – для игрушки сырье используется экологически чистое, то есть аллергии можно не бояться. Детки воспринимают мир «на ощупь». Им нравится засыпать с чем-то мягким, а игрушку так приятно сжимать в ручках! И форму она сохранит отлично. А малыш, сам того не подозревая, тренирует кисти, развивая мелкую моторику.

      По структуре вязаная игрушка ребристая, и малыш, касаясь ее, получает легкий массаж пальчиков. В итоге развивается и тактильная чувствительность. А разнообразные сочетания видов пряжи дают информацию об окружающих предметах. Так, хлопок на ощупь мягок, тепел, шерсть шероховатая, а вискоза гладенькая и прохладная.

      По разнообразию цветовой палитры игрушки отлично продуманы. Они не режут глаз, помогают формировать эстетическое восприятие у крохи. Наконец, вязаная игрушка пластична и подойдет для множества игр деткам всех возрастов. Можно ставить такие игрушки, сажать в разные положения, можно одевать в различные одежки.

      Дарение игрушек – традиция народная. По верованиям древних славян, такие подарки и сон охраняли, и покой ребенка как мощные обереги. Считалось, что именно игрушки в колыбельке несут деткам здоровье и благополучие.

      А вязаная куколка к тому же, в отличие от игрушки пластиковой снимает психологический барьер между малышами и миром «больших вещей», воспитывая безбоязненное отношение к окружающему.

      Рекомендации начинающим мастерицам

      Есть несколько советов, которые помогут быстро освоиться на ниве изготовления вязаных поделок. Профессионалам такие рекомендации уже ни к чему, а новичкам они помогут избежать многих ошибок.

      Вязать игрушки важно в точности по описанию. Мастерицы охотно делятся своими наработками. Даже о разнообразных нюансах можно узнать. И эти рекомендации игнорировать не следует. Да и к чему набивать шишки самим, если уже все изобретено? Да и слишком сложно работать исключительно по картинке: так и разочароваться в себе можно.

      Начинать есть смысл с вещей простых, чтобы гарантировать успешный результат. Так что лучше выбрать не слишком сложную игрушечку, с подробным описанием, а вязать в точности по руководству. Да и пряжу следует подобрать исключительно рекомендуемую, хотя бы по метражу и составу. К примеру, не слишком сложны миньоны.

      Далее, видов пряжи достаточно. Чтобы не «зарыться» в различных моточках, желательно подбирать акрил либо хлопок, либо их комбинации. Отличный выбор – гладкая пряжа, держащая форму, слегка поблескивающая. Из нее полотно получается ровненьким, мягким. Пряжа из хлопка со стрейчем растягивается, потому стоит помнить об этом при набивке.

      Пряди фактурные прекрасно подходят для амигуруми и различных «пушистиков». Но вязать из нее проще уже с опытом, пусть и небольшим: петельки поначалу незаметны. Обязательно ставить в начале рядов маркеры, чтобы отследить вязание, ведь потом уже сосчитать невозможно из-за однородности полона.

      Если используется пряжа с шерстью, то игрушка получится жестковатой. Вряд ли малышу приятно касаться такого колючего творения. А пряжа очень мягкая приятна на ощупь. Но вариант для новичков не подойдет: сложно считать петельки.

      При вязании из пряжи фактурной стоит помнить, что изнанка пушистее лица и мягче его. Так что лучше поменять их местами. Наконец, очень важно выбрать правильно сам крючок. Игрушка просвечивать не должна, чтобы не вылезал наполнитель. Значит, дырочки ни к чему. Крючок подбирают тоньше одежного. А для вязания используют безнакидные столбики. Вяжут по кругу, подъемных петелек между рядами нет.

      Запреты при вязании амигуруми

      Не следует слишком уж старательно набивать игрушку «до отказа». Мягкая изначально вещица превращается в камешек. Лучше наполнитель добавлять понемногу. И тоге игрушка останется мягкой.

      Нельзя использовать вату для набивки, не стоит пользоваться и остатками ниток. Тяжелая вата скомкуется, а нитки выглядят как неуважение к игрушечке. Изнутри творение тоже должно оставаться аккуратным. Так что оптимальные варианты – холлофайбер и синтепух.

      Скользкими, пусть и прочными нитями не следует сшивать детальки, особенно ножки с ручками. Ребенку достаточно недолгого контакта с такой поделкой, чтобы лапки у игрушки отвалились, а все узелки развязались. Лучше сшивать нитью прочной и шероховатой.

      Без четких указаний на вид петель вязания, самодеятельности проявлять нет смысла. По большей части для игрушек используют безнакидные столбики. Так что самостоятельно начинать столбики с накидом – дело вредное.

      Толстые крючки дадут «дырки», а они расширятся еще больше при набивке. Толстый крючок подходит для вязки фактурной нитью, но полотно может получиться в виде сита, так что желательно подобрать крючок первого либо второго размера.

      Для игрушки заранее подбирают марку и расцвету пряжи. Обидно оставлять работу из-за нехватки материала. А загодя подобрать все – и вещица вяжется без сбоев.

      Для волос амигуруми тяжелая пряжа не подходит. Во-первых, куколка станет неустойчивой, а, и это уже, во-вторых, смотрится очень некрасиво избыток волос. Если уж без толстой шевелюры не обойтись, лучше подобрать пряжу толстую, но легкую.

      Нельзя использовать суперклеи, особенно для личика. Такой клей способен прожигать полотно, а исправить положение невозможно. Заранее запасаться разнообразными видами пряжи и пуговками нет смысла. Собственные предпочтения складываются позже, с опытом. И стратегические запасы могут остаться просто лежать без дела. Оптимально брать понемногу на пробу.

      Обрезки и остатки пряжи нет смысла выбрасывать. Они могут выполнять роль маркеров. Да и в вязании пледов, чехлов вполне сгодятся. Для декора картин, баночек можно приклеивать малюсенькие кусочки ниточек на заранее подготовленные поверхности.

      Техника вязания

      У вязаной игрушки своя аура. Изделие дарит тепло и позитив и детям, и взрослым, сохраняя частичку души мастерицы. Начинающим проще использовать в начале пути безворсовый акрил. Такая пряжа без труда распускается для ликвидации и ошибок, не теряя в итоге внешнего вида. Можно использовать пряжу и снова. А с приобретением навыков для игрушек допустимо брать любые разновидности пряжи.

      Обязательно заготовить для работы нитки мулине для вышивки мелких деталек, соединения частей и декора., набивку и, возможно, проволочку для каркаса и фурнитуру.

      Для игрушек используется лицевая гладь, если вяжутся изделия на спицах, либо полустолбики, столбики без накида, если вяжутся крючком. Нужная форма достигается прибавкой либо убавлением петелек. Отдельное направление в искусстве изготовления вязаных игрушек – амигуруми. Такие изделия отличает непропорционально большая голова, а остальные части тела имеют форму цилиндра. Обычно амигуруми вяжут по кругу крючком, без заметных швов. Начинают с «кольца амигуруми», скользящей петельки. В нее провязывают затем шесть безнакидных столбиков, плотно затягивая.

      Для сохранения видимости места начала нового ряда пользуются маркерами. Сборки игрушки ведется по мере создания. Так ушки и глазки можно приделывать сразу к головке. После завершения вывязывания туловища допустимо сразу крепить к нему ручки с ножками. И сразу же можно собрать всю игрушку, чтобы отметить непропорциональность и вовремя исправить.

      Если же детальки должны сохранять подвижность, заранее продумывают шарниры. Можно сметать их для проверки верности расчетов. А декор – в последнюю очередь.

      Игрушка «Мышка»

      В зависимости от опыта игрушки создаются за несколько часов либо дней. Многое определяет число деталек, размер изделия. На изготовление мышки потребуется вечер. Справится с такой работой даже новичок в деле вязания.

      Берут полупушистую белую пряжу, первый номер спиц, черную пряжу для глазок и новика и синтепон для набивки. Вяжут от носика к хвостику игрушки. Начинают в восьми петель. Далее – лицевая гладь. В начале и конце каждого ряда прибавляют по одной петельке. По достижении двадцати двух петелек переходят на платочную вязку. Равномерно прибавляют в лицевых рядах одиннадцать петелек, из расчета одна кромочная, накид, пара лицевых, снова накид, кромочная. Накид, пара лицевых – повтор раппорта до конца ряда.

      Далее в двух лицевых рядах идет прибавка трех петелек. Затем шестнадцать рядов вяжут без прибавок. Далее в каждом лицевом убавляют по шесть петелек пять раз. Закрывают оставшиеся петельки, набивают игрушку синтепоном. Мышку сшивают.

      По паре деталек вяжут для ушек. Половинки сшивают попарно, пришивают к головке игрушки на сходе лица и изнанки. Глазки с носиком вышивают черным. Хвост вывязывают крючком цепочкой из воздушных петелек.

      Игрушка «Медвежонок» крючком

      Детям всего мира медвежата нравятся как игрушки, а взрослые охотно используют их как брелочки. Симпатичный мишка с сердечком вяжется из акриловой пряжи желтой, белой и красной. Работают крючком с номером два. Сердечко вывязывают первым номером. Для глазок используют пару бусинок, детали вышивают черными нитками. Техника вязания – как для амигуруми, спиралькой, безнакидными столбиками.

      Начинают работу с вывязывания головы игрушки. Делают «кольцо амигуруми», обвязывая его шестью столбиками без накида, туго стягивают колечко, потянув за свободный кончик нити. Затем прибавляют по круговому правилу столбики. С восьмого ряда по тринадцатый провязывают без добавлений.

      Далее начинают убавлять. Первые пять столбиков провязывают. Захватывают шестой и седьмой за переднюю стеночку и связывают в один, как шестой. Пять рядов затем провязывают, убавляя по правилу круга. Число столбиков уменьшается на шесть в каждом ряду. В восемнадцатом их останется двенадцать. Голову игрушки набивают неплотно.

      Для туловища нитку после вязания головы не обрывают. Рабочей нитью провязывают первый ряд из расчета двенадцать столбиков. Во втором ряду вяжут уже восемнадцать столбиков. Прибавляя через каждую петельку. В третьем ряду прибавок не делают. Для четвертого ряда уже двадцать четыре столбика с прибавкой через каждую пару петелек. Затем головку медвежонка наполняют полностью. С пятого по девятый ряды прибавок не делают.

      Для задних лапок провязывают одиннадцать столбиков. На двенадцатом столбике туловище делят на две части. В двенадцатую петельку вводят крючок, протягивая в первую петельку. Затем провязывают все как одну петлю. Одиннадцатый ряд в итоге становится половинкой десятого по числу петелек. Над ним провязывают с двенадцатого по четырнадцатый ряды по двенадцать столбиков в каждом.

      По шесть убавок делают в пятнадцатом ряду, провязывая петельки попарно. Получается задняя мишкина лапка. Рабочую нитку затем закрепляют в тринадцатой петельке основания одиннадцатого ряда, провязывают вторую часть ряда двенадцатью столбиками. Затем повторяют вязание с двенадцатого по пятнадцатый рядов первой лапки. Получается лапка вторая. Ее наполняют подготовленным материалом во время вязки.

      Рабочую нитку обрезают. Кончики заправляют в иглу и сшивают кончики лапок, остатки нитей прячут в глубину игрушки.

      Ушки провязывают отдельно, как и белую мордашку. Колечко амигуруми для них обвязывают пятью столбиками. Во втором ряду число петелек удваивают провязкой по два столбика из каждой петельки. Слекдующие пару рядов прибавок не делают. Завершают последний ряд соединительной ниткой и обрезают рабочую. Так же провязывают второе ушко и мордочку.

      Пара передних лапок провязывается через «колечко амигуруми». Его обвязывают пятью столбиками. Ко второму ряду удваивают число петелек провязкой в каждую петельку основания пары столбиков. С третьего по шестой ряды прибавок нет, вяжут десять столбиков. С седьмого ряда начинают убавки через петельку. С восьмого по двенадцатый ряды убавления не делают, оставляя по семь столбиков. К тринадцатому ряду снова через петельку убавляют. Обрезают нитку и аналогично провязывают другую лапку. Пока части не набивают.

      Красное сердечко провязывают последним. Можно просто вырезать деталь из фетра. Пришивают бусинки-глазки, мордочку, ушки, лапки передние. На мордочке носик с ротиком вышивают черной ниткой. Сердечко пришивают к передним лапкам в последнюю очередь.

      Чтобы связать симпатичную мягкую игрушку нужно запастись терпением. Зато в результате получится чудесный подарок, который придется по вкусу и придирчивым взрослым ценителям «хенд-мейд», и малышам. А сами мастерицы смогут убедиться, что достигли определенных высот в рукоделии.

      Маленькие комочки счастья: азербайджанский фотограф создает эксклюзивные амигуруми — ФОТО

      Японское искусство вязания миниатюрных мягких игрушек в виде животных и куколок — амигуруми покорило сердца многочисленных поклонников эксклюзивного handmade. Азербайджанский фотограф Самира Гасанова не только смогла освоить это искусство, но и связала его со своей основной профессией. Каждая ее игрушка становится героем художественной фотографии, от которой порой, трудно отвести взгляд.

      В интервью # Самира Гасанова рассказала, как создает маленькое чудо из плюшевой пряжи, вдыхает в него жизнь через объектив своей камеры, и почему не любит делать игрушки на заказ:

      — Как в вашу жизнь пришло искусство вязаных игрушек – амигуруми?

      — Амигуруми я увлеклась около года назад, но рукоделием увлекаюсь давно. Занималась вышивкой, вязанием, бисероплетением и т.д. К сожалению, а возможно и к радости, меня не хватает надолго в отношении какого-либо одного хобби. Как только я добиваюсь каких-то результатов, понимая, что уже набралась определенных навыков в данном искусстве, мне становится неинтересно, и я начинаю искать что-то новое. Что касается искусства амигуруми, то тут все сложилось совсем иначе. Эти игрушки меня захватили, и я думаю, надолго.

      — Вы профессионально занимались фотографией, работали репортером. Побудило ли вас новое занятие пересмотреть приоритеты в сфере деятельности или амигуруми – это все-таки хобби?

      — Амигуруми – это все-таки хобби, и возможно, небольшая подработка. Просто так сложилось, что определенный промежуток времени я не работаю фотографом в штатном порядке, и снимаю лишь по заказам. Соответственно стало больше времени и возможностей для творчества.

      — Сколько времени уходит на создание одной игрушки?

      — Тут играют роль различные показатели. И размер игрушки в соответствии со схемой, сложность, размер нитей, количество деталей и т.п. Ну, и конечно, вдохновение. Порой так увлечешься, что не замечаешь, как без перерыва работаешь несколько часов. А иногда бывает, что в ходе вязания тебе не очень нравится то, что получается, и тогда работа растягивается на более длительный срок. В среднем на небольшую игрушку уходит от двух до четырех дней. Но есть и более сложные, которые занимают больше времени.

      — Насколько этот процесс увлекателен и сложен?

      — Достаточно увлекательно, ведь у тебя фактически из клубка ниток появляется чудо. И даже если вязать по одной схеме, то, все равно всегда получится разный образ. Где-то больше грустинки, другие неуклюжие и смешные, третьи озорные забияки.

      — Как вы придумываете образы своих «вязаных очаровашек»?

      — Буду откровенна: я вяжу по готовым схемам и мастер-классам, так как не дошла до такого профессионализма, чтоб создавать собственные. Да и у меня не хватит терпения сидеть и кропотливо считать петлю за петлей, составлять схемы, перевязывать по сто раз и тестировать их. Этим, как правило, занимаются рукодельницы, которым этот процесс и дается легко, и на нем можно заработать. Они составляют такие схемы и продают их бесконечное число раз. Конечно, в интернете много и бесплатных схем. Я пользуюсь готовыми.

      Но, схема – схемой, это как бы готовый каркас. А вот цвета, тип пряжи, оформление мордочки – это уже мои эксперименты. Порой что-то могу поменять в схемах, добавить свою задумку, одеть свою игрушку на свой вкус. И самое главное — в каждую работу я вкладываю душу. Я вяжу игрушки с большой любовью. Поэтому мне сложно брать заказы и легче продавать готовые работы, так как очень часто заказчик загоняет тебя в определенные рамки, он видит игрушку по-своему, а я не могу воспринять то, что хочет он. Творить через силу я не могу.

      — Амигуруми можно использовать в качестве детских игрушек, но чаще их покупают и производят исключительно в эстетических целях. Кто ваши клиенты?

      — Амигуруми любят как дети, так и взрослые. Я вяжу игрушки из плюшевой пряжи, она очень мягкая и приятная на ощупь. Есть связанные из хлопка, экологически чистые, их берут совсем малышам. Также есть шерстяные, ворсистые – эти подойдут как домашний декор, да и не только домашний.

      — Каждая ваша игрушка становится героем своей собственной фотосессии, раскрывающей всю глубину чувств, вложенную в ваши творения. Что для вас значат эти фотографии?

      — Здесь как бы совместились моя основная профессия и главное хобби. С помощью этих фотографий мне хочется донести до будущих «хозяев» каждой игрушки те эмоции и чувства, которые меня переполняли в момент создания этих милых существ. И те ощущения, которые я испытывала, глядя на уже законченные игрушки. В каждое творение я вкладываю частичку своего сердца. И для меня они как живые существа, со своим собственным лицом, характером, даже историей. И мне хотелось, чтобы и другие люди почувствовали это, получили мощный заряд позитива, исходящий от этих маленьких комочков счастья. Поэтому я и фотографирую их в самых непринужденных и естественных позах на фоне природы. Я как бы вновь создаю их. Вдыхаю в них жизнь через объектив моей камеры.

      — Во время карантина у многих появилось больше свободного времени. Поделитесь своими достижениями…

      — Карантин уже на исходе, я очень надеюсь на это. Но что хотела бы сказать, так это то, что благодаря этому увлечению он проходит не так тяжело. Меня поймут и поддержат многие рукодельницы, у которых физически не хватало времени для творчества. И за этот период многие из нас смогли реализовать массу идей и получить много удовольствия от процесса работы до конечных результатов.

      — Используют ли ваши игрушки в качестве талисманов?

      — На этот вопрос я не могу ответить с уверенностью. Возможно, есть и такие. Многие знакомые держат их в салонах своих автомобилей. У меня не такое масштабное производство игрушек, чтоб вести такую статистику (смеется, Авт.).

      — Популярны ли в Азербайджане амигуруми, и как часто у вас покупают игрушки?

      — Вязаные игрушки любят все и везде. Тут речь не идет о популярности. Эти игрушки фактически эксклюзивны и отличаются от всего того, что мы видим в магазинах. Но, увы, ручной труд у нас не ценится. К большому сожалению, многие просто не понимают, сколько сил, времени уходит на создание. То, что идет вычет стоимости и самого материала. Походы по магазинам и торговым точкам в поисках нужной пряжи, наполнителя и прочих аксессуаров. И это, к сожалению, относится не только к амигуруми, а ко всему ручному труду.

      Что касается продажи, то для этого нужен правильный маркетинг, хороший пиар, грамотная раскрутка рекламных страниц. Я человек творческий, и это занятие совсем не по мне. Да и как я уже говорила, не люблю брать заказы. А если будет популярность, люди будут заказывать то, что им хочется.

      Как фотографировать амигуруми • Le Petit Saint Crochet

      Поделиться — это забота!

      Позвольте мне начать с того, что прямо сейчас скажу вам, что я НЕ эксперт. У меня абсолютно нулевая подготовка. Пользуюсь айфоном! Я не настолько умен, чтобы даже пользоваться зеркальной камерой, которая у меня была много лет! Я даже попробовал пройти мастер-класс по цифровой фотографии и буквально не мог понять, чему этот человек пытался научить. Я манекен фотоаппарата.

      Но меня постоянно хвалят своими фотографиями, и я многому научился путем проб и ошибок.

      1. Используйте естественное освещение! Если вы делаете только одну вещь, вот она! НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ искусственное освещение, если вы не являетесь экспертом, но тогда вы, конечно, не читали бы это! Не подвергайте амигуруми воздействию прямых солнечных лучей, которые создают действительно резкие тени. Лучше всего использовать непрямое солнце, например, возле окна или в тени или под навесом.
      2. Посмотрите, что находится на заднем плане вашей фотографии. В углу есть грязное белье? Кошка в туалетном лотке в стороне? Ваш муж прошел через парадную дверь, когда вы делали идеальный снимок? Справочная информация имеет значение.Убедитесь, что все на вашей фотографии идеально стилизовано. Поверьте мне, когда я скажу вам, что вы были бы в ужасе, если бы увидели то, что было не так на моих фотографиях!
      3. Редактируйте свои фотографии. Узнайте немного о редактировании фотографий. Я использую бесплатное приложение Snapseed. Я не использую фильтры, но использую инструменты. Я настраиваю яркость, резкость, тени и т. Д. Если у вас хорошее освещение, ваши фотографии обычно не требуют особого редактирования.
      4. Оформите фотографии так, чтобы они были визуально интересными. Поиграйте с реквизитом и поместите в кадр более одного животного амигуруми.Используйте то, что у вас уже есть в доме, чтобы сделать ваши фотографии более интересными.
      5. Практика, практика, практика. Я делаю на десятки фотографий больше, чем когда-либо использую. Тренируйте глаз, глядя на хорошие фотографии, а не только на амигуруми. Радоваться, веселиться! Будьте глупыми и готовы пробовать смешные вещи! У вас может получиться идеальный снимок!

      Как это:

      lepetitsaintcrochet • Эта запись была размещена в Amigurumi, Handmade Business, Советы по фотографии и помечена как амигуруми, вязание крючком, фотография.Добавьте в закладки постоянную ссылку.

      БЕСПЛАТНЫХ, милых и приятных узоров для загрузки

      Большинство игрушек, которые мы видим сегодня на полках, сделаны из пластика, но, как вязальщицы, мы можем подарить детям в нашей жизни мягкую игрушку, которую можно обнимать.

      Откажитесь от пластиковых игрушек и свяжите крючком одну из этих милых мягких игрушек.

      Эти вязаные игрушки наверняка понравятся любому ребенку.

      Выбирая пряжу для вязания крючком, ищите пряжу, которую можно стирать. Эти игрушки будут дорожить, а это значит, что они испачкаются!

      В этом миксе вы найдете амигуруми, но вы также найдете вязаные крючком игрушки, которые можно использовать в качестве защитных одеял или декора детской спальни.Найдите узор, который соответствует потребностям счастливчика, для которого вы его шьете.

      Фото предоставлено участником Bluprint Fashion Crochet Design

      1. Sparky the Lava Monster Amigurumi Toy

      В этом узоре происходит так много забавных вещей! Детям понравится мягкая пушистая текстура новой пряжи, из которой вышито этого монстра, достойного объятий. Новая пряжа скрепляется с крученой камвольной пряжей, что облегчает просмотр петель.

      Получите БЕСПЛАТНУЮ выкройку »

      Фото предоставлено участником Bluprint Lisa Kingsley Designs

      2.Tiger Snuggle Buddy or Security Toy

      У этого тигра есть сумочка, в которой можно хранить книгу или другие сокровища, которые ваш ребенок подбирает по дому. (Возможно, вы даже найдете там ключи от машины.) В выкройку входит множество фотографий с практическими рекомендациями и инструкции, поэтому он идеально подходит для начинающих вязальщиц, которые хотят попробовать работать в раунде.

      Получите БЕСПЛАТНУЮ выкройку »

      Фото предоставлено участником Bluprint Jess Boyer Crochet

      3. Набор детских игрушек« Божья коровка »

      Эти игрушки мягкие, мягкие и полны интересных текстур, которые понравятся малышу.Все черты лица, включая глаза и рот божьей коровки, вышиты, чтобы защитить ребенка от удушья или других мелких предметов. Если вы настраиваете узор, помните о безопасности при внесении изменений.

      Получите БЕСПЛАТНУЮ выкройку »

      Фото предоставлено участником Bluprint Amigurumi Geek

      4. Малыш-брахиозавр

      Этот маленький парень был разработан 13-летней дочерью Amigurumi Geek, так что вы знаете, что он одобрен для детей! Это идеальная игрушка для любителей динозавров.Игрушку можно поставить на полку в качестве украшения или носить в рюкзаке.

      Получите БЕСПЛАТНУЮ выкройку »

      Фото предоставлено членом Bluprint Inspired Crochet Toys

      5. Милые зайцы амигуруми

      Эти зайцы амигуруми длинные и долговязые, что означает, что они умоляют повесить на полке, когда вашего ребенка нет. т играть с ними. Эта пара также может служить пасхальными украшениями в красивых пастельных тонах, так что имейте их в виду для весеннего декора.

      Получите БЕСПЛАТНУЮ выкройку »

      Фото предоставлено участником Bluprint Выкройки амигуруми от кукол K и J

      6.Pink Little Lady Doll Amigurumi Crochet

      Не все куклы должны быть из пластика. Вместо этого подарите малышам мягкую куклу благодаря этой симпатичной выкройке. Pink Little Lady не обязательно должна быть розовой! Вы даже можете подобрать цвет ее волос к волосам получателя.

      Получите БЕСПЛАТНУЮ выкройку »

      Фото предоставлено участником Bluprint Магазин игрушек Эрин

      7. Свинья Выкройка крючком

      Эта забавная свинья сбежала с фермы и хочет спрятаться в комнате вашего ребенка.В инструкции к этой выкройке прилагается множество фотографий, что упрощает сборку. Если вы новичок в вязании крючком и готовы взяться за более промежуточные проекты, попробуйте это.

      Получите БЕСПЛАТНУЮ выкройку »

      Фото предоставлено участником Bluprint Liliksha Toys

      8. Вязаный крючком пингвин

      Дети любят пингвинов, особенно когда они прячут внутри маленький сюрприз. У этого пингвина есть потайной карман, в который дети могут набить крошечными сокровищами. В качестве бонуса вы даже можете набить карман, прежде чем подарить пингвина.

      Получите БЕСПЛАТНУЮ выкройку »

      Фото предоставлено участником Bluprint Nerdy Knitter Designs

      9. Little Lion

      Львы не так страшны, когда они маленькие, плюшевые и улыбчивые. В инструкциях требуются безопасные глаза, но если вы делаете этого льва для маленького младенца или младенца, вам стоит проверить здесь более безопасные варианты глаз.

      Получите БЕСПЛАТНУЮ выкройку »

      Фото предоставлено участником Bluprint Магазин выкройки WondertimeTots

      10. Одеяло Huggy Monster Security

      Возможно, это новый приятель для вашего ребенка.Для этого шаблона требуется довольно много сборки, но дизайнер рекомендует новичкам попробовать. В инструкции есть как фотографии, так и советы, которые помогут со шитьем и сборкой.

      Получите БЕСПЛАТНУЮ выкройку »

      Фото предоставлено участником Bluprint. Выкройки кукол K и J.

      11. Маленькая медсестра Амигуруми

      . Дети могут комбинировать эту куклу с другими небольшими игровыми наборами, которые у них уже есть, или они могут создать совершенно новый игровой набор.Вы даже можете создать других кукол по этой выкройке. Просто снимите шляпу медсестры и проявите творческий подход к украшениям.

      Получить выкройку БЕСПЛАТНО »

      БЕСПЛАТНОЕ руководство: вязать крючком милые фигурки амигуруми

      Вяжите своих очаровательных пушистых друзей крючком с помощью важных советов и техник. Получите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство »

      штук: наши любимые вязаные крючком мягкие игрушки | Вязание крючком

      Одной из главных причин, по которой я хотел научиться вязанию крючком, были все сказочные амигуруми и вязаные крючком игрушки, которые я постоянно видел.Драконы, феи, ежи и многие другие постоянно появляются в моем ленте Ravelry, и я не мог не представить себе этих милых существ, сидящих на моих книжных полках и над моей кроватью. Ниже приведены пять (технически восемь, как вы увидите) моих любимых вещей от Interweave.

      ВВЕРХУ: Фото Молли Стивенсон

      Трио лесных существ Бренды К. Б. Андерсон

      Фото Молли Стивенсон.

      Итак, технически эти выкройки представляют собой три отдельные вязаные крючком игрушки.Но давай! Кто мог остановиться на одном? Начните с Барсука Грэхема, чьи милые варежки и ботинки связаны крючком прямо на теле игрушки. Затем найдите его друзей, Белку-летягу Амелию и Мой Олень Ватсон, у каждого из которых есть милые съемные аксессуары. Всех трех этих милых тварей можно найти в коллекции Interweave Crochet Fall 2022 вместе с отличной статьей от их дизайнера о создании безопасных аксессуаров для вязанных крючком игрушек.

      Лиза Лу, Бренда К.Б. Андерсон

      Фотография сделана Harper Point Photography.

      Очаровательная фея Лиза Лоо была вдохновлена ​​сестрой Бренды, чтобы ответить на вопрос: как бы выглядели люди, будь они амигуруми? Эта милая кукла сделана из кусков, а затем сшита вместе, наполняя ее волокном по ходу дела.

      Aitches Бренда К. Б. Андерсон

      Фотография сделана Harper Point Photography.

      Если вам нужны быстрые милые амигуруми, подумайте о Айче. Каждое из этих любопытных существ использует лишь незначительное количество пряжи, и их легко найти благодаря гибким валикам из пеноматериала, вшитым в их волосы (или уши) и руки.Из этих вязанных крючком игрушек получаются замечательные набивки для чулок. Их легко настроить с помощью цветов и вышивки.

      Кукла Нимфа Жасмин, Бренда К. Б. Андерсон

      Фото Джорджа Бо.

      Для любителя сказок кукла-нимфа «Цветок жасмина» станет идеальным спутником. Эта кукла использует ту же технику бигуди из пеноматериала, что и Айчс, чтобы сделать ее подвижной. Множество цветов дает прекрасную возможность поиграть с разными оттенками — и, возможно, немного потрудиться в процессе!

      Холодный снеговик от Дженнифер Оливарес

      Фотография сделана Harper Point Photography.

      Уютный снеговик для уютного сезона? Абсолютно! Холодный снеговик готов перезимовать под любимые мелодии. Этот маленький парень с вязанным крючком шарфом, шляпой и наушниками идеально подходит для мантии или полки.

      Happy Stitching,
      Юлия

      Креативные фоторамки крючком

      Ищете уникальный подарок любимому человеку? У меня есть кое-что для тебя. Если у вас есть базовые навыки вязания крючком, но вы не хотите делать еще одну шаль или браться за большой проект, это может быть для вас. Креативная фоторамка для вязания крючком — прекрасный способ выразить свои чувства и сделать домашний аксессуар, которым будут дорожить долгие годы. Вы можете использовать технику амигуруми и сделать ее веселее, например, чтобы она подошла к детской картинке. Впрочем, если вам нужна элегантная ажурная оправа, ее тоже можно сшить! Кроме того, вы всегда можете изменить его по своему вкусу — добавить или убавить определенные детали, например, цветы или вышивку. Подарить фото в рамке может показаться немного старомодным, но это будет отличный подарок.Посмотрите эти шаблоны по ссылкам ниже и подпишитесь на нас на Facebook Fanpage и Pinterest, чтобы получить больше креативных идей!

      Если вам нужно больше вдохновения, ознакомьтесь с нашими коллекциями Простые вязаные детские головные уборы и Sweet Baby Bonnets .

      Рамка для вязания крючком, свободный узор

      Эта очаровательная круглая рамка очень проста в изготовлении. Для создания красивой окантовки используется ракушечник.

      Уровень : новичок Автор : Катарина Бандейра

      Вы найдете выкройку здесь.подробнее здесь.

      Потрясающая рамка для вязания крючком со свободным узором

      Да, эта рамка просто потрясающая, но основа довольно простая, поэтому добавляйте или изменяйте детали по своему усмотрению!

      Уровень : начальный уровень Автор : Мария Мануэль

      Вы найдете выкройку здесь.

      Вязаная крючком рамка для фотографий Единорог

      Этот платный узор идеально подходит для портретов, ведь он делает вас похожим на единорога!

      Уровень : средний Автор : Tanati Crochet

      Вы найдете выкройку здесь.

      Необычные рамки Бесплатный узор для вязания крючком

      Сделайте кучу причудливых рамок и соберите их в домашней галерее.

      Уровень : начальный уровень Автор : Кристин Харви

      Вы найдете выкройку здесь. подробнее здесь.

      Русалка фоторамка Бесплатный узор для вязания крючком

      Еще одна рамка для портрета, на этот раз для русалочки — это так круто, так что не ждите!

      Уровень : начальный уровень Автор : Джина Рахман

      Вы найдете выкройку здесь.

      Овечка / Ягненок, фоторамка, бесплатный узор для вязания крючком

      Ваш малыш будет выглядеть так мило, как ягненок, но подумайте о том, чтобы сделать его подарком для детского душа!

      Уровень : начальный уровень Автор : passionatecraft2

      Вы найдете выкройку здесь. подробнее здесь.

      Фоторамка Банни Вязание крючком

      Этот платный узор стоит каждой копейки, ведь в нем каждый ребенок будет выглядеть очаровательно.

      Уровень : начальный уровень Автор : Tanati Crochet

      Вы найдете выкройку здесь.

      Учебник по вязанию звездочки крючком Бесплатный узор

      Простая вязанная крючком звезда может стать красивой фоторамкой, так что не медлите и сделайте пару сегодня же!

      Уровень : новичок Автор : Little Golden Nook

      Вы найдете выкройку здесь.

      Настенная рамка для фотографий «Мама» Бесплатный узор для вязания крючком

      Идея сделать всю стену с фоторамкой просто восхитительна, так что подумайте о своей маме — она ​​этого заслуживает!

      Уровень : начальный уровень Автор : Соня Блэкстоун

      Вы найдете выкройку здесь.подробнее здесь.

      Франкенштейн Бесплатный узор для вязания крючком

      Приближается Хэллоуин, так почему бы не сделать фоторамку с франкенштейном? Будет отличным декором!

      Уровень : начальный уровень Автор : passionatecraft2

      Вы найдете выкройку здесь. подробнее здесь.

      Как сфотографировать свое вязание крючком

      Если у вас есть собственный бизнес по продаже связанных крючком вещей, этот пост для вас! Даже если вы не продаете свое вязание крючком, но хотите продемонстрировать свою работу в социальных сетях или в собственном блоге, эта информация будет вам полезна.Вы всегда хотите, чтобы фотография вашего продукта отражала ту тяжелую работу, которую вы вложили в него. Я ни в коем случае не профессиональный фотограф, но за последние 3 года я кое-что узнал о том, как организовать свое вязание крючком, и обнаружил несколько важных приемов, позволяющих делать привлекательные, интересные фотографии. Мои фотографии все еще далеки от совершенства, но вот несколько советов, которые, я думаю, могут помочь вам в вашем бизнесе!

      1. Выберите фон. Чтобы продемонстрировать свой продукт, вы должны разместить его на чистом фоне без помех.Избавьтесь от личных вещей и избегайте отвлекающих друг от друга цветов и узоров. В большинстве случаев лучше всего использовать однотонный лист бумаги. Конструкционная бумага или картон, бумага для альбомов или даже обычная белая бумага для принтера могут стать отличным фоном для аппликаций и небольших проектов. Для больших проектов, таких как шляпы и афганцы, вам понадобится более крупный фон. Вы можете получить рулон коричневой почтовой бумаги в долларовом магазине! Я использовал это много раз в своих проектах (например, ЗДЕСЬ, и ЗДЕСЬ, и ЗДЕСЬ, ).Или как насчет рулона рисовальной бумаги от Икеа? Многие из вас могут уже иметь это в игровой комнате ваших детей. Кроме того, отлично подойдет кусок белого или черного картона для плакатов (который также можно найти в Долларовом магазине). ЗДЕСЬ — пример проекта на фоне черной доски для плакатов . Но лучшее, что я когда-либо сделал, — это вложил 29 долларов в виниловый фон. Вы, наверное, видели мой фон из искусственно винтажных белых деревянных досок на многих моих фотографиях. Он чистый и нейтральный, но придает фотографии немного текстуры и интереса.Еще мне нравится, что он скатывается без складок и чисто вытирается. Я купил размер 4 фута на 3 фута в Ink & Elm на Etsy . Если вам нравится внешний вид искусственного дерева, вы также можете купить рулоны бумаги из искусственного дерева за гораздо меньшие деньги! У меня лично есть ЭТО ОДИН
      , и я использовал его много раз, как и в этом проекте прямо ЗДЕСЬ .

      Еще одна идея — использовать внутреннюю обложку книги (см. Рисунок ниже в пункте списка №2). Это дает вам единообразный фон и передний план, и его легко поддерживать.Я сделал немало своих снимков, используя разные детские книги в твердом переплете, которые есть у нас дома. ЭТОТ ПРОЕКТ был снят с использованием внутренней стороны обложки книги «Любопытный Джордж» №

      Это НЕ хороший способ продемонстрировать свой продукт:

      2. Вам НУЖНО естественное освещение. Если у вас нет какой-либо профессиональной студии освещения, я настоятельно рекомендую воздержаться от съемки в нерабочее время. Я обнаружил, что лучшее место для вязания крючком — это возле окна.Вы не хотите, чтобы там был прямой солнечный свет (иначе ваша фотография будет размыта), но естественный свет должен заполнять комнату. Выключите потолочные светильники или лампы. Фотографировать можно и на улице, но только в тени. Я обнаружил, что пасмурные дни лучше всего подходят для фотографий в помещении и на улице!

      Ниже приводится сравнение фотографии, сделанной при естественном и искусственном освещении. Обе фотографии полностью не редактировались. Естественный свет поможет выявить истинные цвета пряжи.Он также ярче, чище и не имеет резких теней. Кроме того, я НИКОГДА не использую вспышку на своей камере. Пусть естественный свет сделает свою работу.

      3. Подготовьте элемент для вязания крючком. Мне нравится фотографировать свою работу, как только я ее закончу. Стежки будут тугими, и изделие будет в лучшем виде. Если я собираюсь заказать для себя детскую модель, я сделаю это ПОСЛЕ того, как сделаю все ее фотографии в горизонтальном положении. Изо всех сил старайтесь, чтобы сзади были швы. Если это шапка-ушанка, убедитесь, что она выглядит ровно, а плетеные хвосты красиво расположены или даже связаны вместе.Пуговицы, глаза и украшения должны быть доведены до совершенства (или близко к нему!). При необходимости заклейте детали двусторонним скотчем, чтобы они не двигались во время фотографирования. При необходимости заблокируйте квадраты бабушки. Постарайтесь разгладить все комочки. Если я хочу придать своим шляпам больше размера (а я знаю, что мои модели не будут сотрудничать), иногда я использую бокал для вина, чтобы поддержать его (см. Фото ниже в пункте списка №5).

      4. Делайте снимки с разных ракурсов. Я делаю около 60-100 снимков каждого проекта, прежде чем выбираю 2–3 лучших «красивых снимка» для демонстрации в моем блоге.Сделайте фото спереди, сзади и по бокам изделия для вязания крючком. Покажите детали и украшения, которые являются особенно важными или забавными элементами украшения. Если это более крупный кусок, например, афганец, попробуйте его свернуть или сложить. Накинув его на стул и встав на лестницу, чтобы сфотографировать сверху. Сложите квадраты для большей глубины. Экспериментируйте!

      5. Купите цифровую зеркальную камеру и используйте программное обеспечение для редактирования фотографий. Смартфоны могут делать хорошие снимки, но если вы хотите перейти на новый уровень, вам понадобится камера получше.Мне нравится мой Canon EOS Rebel T2i с макрообъективом. Использую ежедневно! Макрообъектив позволяет мне получить четкий передний план и размытый фон. Я знаю, что есть другие способы добиться этого, но я не профессиональный фотограф и плохо разбираюсь в настройках камеры. Макрообъектив делает это за меня! Вы также можете купить МАКРО-ОБЪЕКТИВ
      , который крепится к вашему смартфону! Я не использовал его, но идея мне нравится �� С помощью этого объектива мне удалось создать отличное боке на моих фотографиях. ЗДЕСЬ — полезная статья о боке и некоторая дополнительная информация о камерах и других объективах, которые можно использовать для создания этого эффекта. Я использую Photoshop для редактирования всех своих фотографий. Редактирование состоит из регулировки уровней освещения и яркости / контраста, чтобы фотография выглядела по-настоящему! Я также использую его для изменения размера и обрезки фотографий и создания коллажей, если это необходимо. Кроме того, я размещаю свой логотип на всех своих фотографиях и иногда использую декоративные шрифты для создания заголовков (вы можете бесплатно загрузить шрифты с DaFont.com). Но Photoshop может быть дорогим (даже версия Elements), и его также сложно освоить, если у вас еще нет опыта работы с ним. Не волнуйтесь, www.PicMonkey.com — это бесплатный сайт для редактирования фотографий, который позволяет вам делать все, что я упоминал выше!

      Постарайтесь не унывать и продолжайте заниматься фотографией! Цель — привлечь людей к вашему товару. Вы хотите, чтобы они были достаточно заинтересованы и заинтригованы, чтобы щелкнуть по нему, чтобы увидеть больше. Выделите его среди других и позвольте своей ручной работе сиять!

      Если у кого-то из вас есть другие советы и рекомендации по фотографии, я буду рад, если вы оставите комментарий ниже!

      мягкая русалка Русалка амигуруми детская игрушка опора для фотографии новорожденного русалка опора для фотографии

      мягкая русалка русалка амигуруми детская игрушка опора для фотосъемки новорожденных русалка опора для фотосессии

      Модный розовый и фиолетовый разноцветный шарф Sweet Pea Fashion в магазине женской одежды.Вся продукция Bliss Manufacturing, дата первого упоминания: 1 февраля, укомплектована сертифицированными специалистами ASE. Формат: 6-дюймовый круглый корпус из АБС-пластика (без ржавчины), красивая стеганая сумка с застежкой-молнией сверху и двойными хлопковыми ручками. Статус без содержания свинца / Статус RoHS: не содержит свинца / соответствует требованиям RoHS. Это семейная реликвия, которую вы можете передать своему потомству. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Материал: Основной — Цвет: Белый. РАЗМЕРЫ И РАЗМЕРЫ: Кулон 18 мм в длину и 18 мм в ширину.Хватайте и уходите: всякий раз, когда вам нужно взять с собой лишь несколько предметов первой необходимости, наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата от производителя. Вдохновленный четкой текстурой и теплыми цветами осенней листвы. Кожаный чехол Long Reach от 10 до 17 дюймов покрывается естественной патиной. Если у вас есть какие-либо проблемы с набором инструментов внешнего обслуживания, пожалуйста, проверьте измерения ниже, чтобы выбрать лучший размер. Любой из этих свадебных браслетов — потрясающий и изысканный вариант, который привнесет гламур в ваш свадебный образ.• Микро-оверлочный низ, размер M: обхват груди = 92 см / обхват талии = 72 см / обхват бедер = 98 см, я с удовольствием отвечу на все ваши вопросы. Это красивая старинная керамическая статуэтка-лампа, серебро, бирюза, красная яшма, перламутр, наше заведение обслуживает. Мы также предлагаем кружки, изготовленные по индивидуальному заказу. Матовая отделка по центру 8 мм, внутренняя поверхность с желтым ионным покрытием. Удобное обручальное кольцо из карбида вольфрама.

      мягкая русалка русалка амигуруми детская игрушка реквизит для фотосъемки новорожденных русалка фото реквизит

      Observer, напечатанная на смоле, идеально подходит для Dungeons and Dragons и других настольных ролевых игр.Вязаная игрушка «Французский бульдог» на заказ. Распродажа 18-дюймовая кукольная одежда для девочек SHOPKINS THEME игровой набор Спящая красавица пижамы для вашей любимой 18-дюймовой куклы цены различаются, плюшевый мишка Коллекционный мохеровый медведь из мохера Медведь из мохера Подарок на день рождения DAFFODIL. Винтажная резиновая кукла Мардж Симпсон от Jesco 1990, Mercedes 380 SEL Hot Wheels 1995, Разноцветная радуга разных тонов Сделано в Японии Редкие весенние винтажные находки Vintage FMT Round Bell Music Toy Missing Mallet. Раскрашенный Рал Партха Горнило Орк-копейщик, Вязаная крючком подушка для котенка Вязаная крючком подушка для кошки Вязаная крючком подушка для кошки Мягкая игрушка Кошка, кошелек для куклы Сумочка для куклы Рюкзак для куклы 18-дюймовые аксессуары для кукол Американская девочка-перья Кукла обратно в школу Кукла Школьные принадлежности, коллекционный шарнирный конструктор Тедди-еж Чучело, одетый плюшевый мишка, опилки, набитый вручную, фигурка медведя, подарок на день рождения, просто игрушки Bendems Звездные войны Люк Скайуокер Дарт Вейдер 5 1991 Vintage.Винтажный набор автомобилей Hot Wheels Mustang Exclusive Series II 1990-х годов. Лимонный единорог девочка в юбке Желтый единорог Детская хлопковая игрушка Связанная крючком сказка Волшебное животное Плюшевый декор для комнаты Девочки Подарок маленькой принцессе, кукольный домик Миниатюрная фигурка плюшевого мишки Свинец Миниатюрный медведь Винтаж Свинец Коллекционная игрушка Миниатюрная дикая природа, Вязаный ёжик ..

      Как создать свой собственный узор для вязания амигуруми

      11 шагов к созданию собственного узора для вязания амигуруми

      Итак, вы влюбились в амигуруми и хотите создать свой собственный узор для вязания крючком.Что ж, вы попали в нужное место! Это пошаговое руководство научит вас создавать собственный узор для вязания крючком амигуруми от вдохновения до готового продукта! Я проведу вас через весь процесс создания выкройки — в данном случае для схемы вязания крючком «Совы» День и ночь!

      Прикрепите сейчас, прочтите позже!

      Щелкайте по ссылкам ниже, чтобы перейти к каждому шагу!
      Шаг 1: Придумайте идею и соберите вдохновение
      Шаг 2: Уточните свою идею
      Шаг 3: Нарисуйте свой дизайн и разработайте свой стиль
      Шаг 4: Выберите масштаб и создайте сетку размеров
      Шаг 5: Соберите свои материалы: выберите цвет палитра, пряжа и крючок
      Шаг 6: Разбейте дизайн на части
      Шаг 7: Вяжите крючком черновую куклу и запишите узор по ходу
      Шаг 8: Наберите и отполируйте свой узор
      Шаг 9: Запишите процесс изображения, которые вам понадобятся (при публикации)
      Шаг 10: Следуйте набранному шаблону, чтобы связать крючком окончательную версию
      Шаг 11: Завершите, отформатируйте и опубликуйте свой узор

      Перед тем, как приступить к работе…

      Перед тем, как создать свой собственный выкройки, рекомендую вам чрезвычайно удобный с крючком амигуруми.Крайне важно, чтобы вы знали, как следовать шаблону амигуруми другого дизайнера, и понимали, какие шаги нужно предпринять, чтобы пройти от начала до конца. Даже после долгих лет конструирования амигуруми я все еще многому научился вязать крючком выкройки других дизайнеров. Процесс обучения продолжается, и вы всегда будете совершенствовать свои навыки и методы.

      Если вы впервые придумываете выкройку, оставайтесь простыми !! Не пытайтесь создать сложный амигуруми из миллиарда деталей, которые нужно изготовить и прикрепить.Вам будет гораздо лучше, если вы выберете простой дизайн и намеренно проработаете весь процесс.

      Также решите, хотите ли вы опубликовать свой узор или просто пишете его для себя. Для публикации вам потребуется не только создать уникальный узор, но и четко написать его, чтобы другие могли его понять, сделать для него пошаговые и окончательные фотографии и выбрать метод публикации.

      Шаг 1. Придумайте идею и соберите вдохновение

      Во-первых, вы должны знать, что вы хотите создать.Обычно идея нового амигуруми просто приходит мне в голову и надоедает мне, пока я не сделаю это. Но иногда у меня возникает более общая идея, например, создать сову.

      После того, как я остановился на том, что хочу сделать, я провожу поиск в Google и нахожу вдохновение. Если это животное, я обычно начинаю с просмотра изображений настоящего животного, просто чтобы понять его черты — у совы чаще всего круглое тело с крыльями, когтями, клювом и т. Д.

      источник фото совы unknown • Иллюстрация совы от AomAm

      Я также ищу «кавайную» версию своей идеи.Каваи в переводе с японского означает милый, и практически все, о чем вы можете подумать, было нарисовано в стиле каваи, даже калькулятор! Поиск версии в стиле каваи покажет вам, как можно поиграть с формами и пропорциями, чтобы сделать амигуруми как можно более милыми.

      Наконец, я посмотрю, какие уже существуют рисунки амигуруми, для моей идеи. Этот шаг необходим, потому что я хочу сделать что-то оригинальное. Вы можете подумать — ну сова — это сова … Я не могу ничего оригинального с совой! Но есть много способов сделать сову уникальной, используя разные цвета, формы и вариации.Ознакомьтесь с разнообразием моделей вязания совы, которые я нашла на картинке ниже!

      Помните: будьте только ВДОХНОВЛЯЙТЕСЬ и не КОПИРУЙТЕ другие идеи. Даже если это всего лишь иллюстрация, а не вязаный крючком предмет, вы все равно не будете копировать его в оригинальном дизайне.

      Нажмите на ссылки ниже, чтобы увидеть эти милые вязаные крючком модели совы!

      1. Сова Олли от Snacksies
      2. Сова Мистер Мурасаки от Amigurumei
      3. Сова Отис от The Loopy Lamb
      4. Ульяна Семикраса родила сову

      Шаг 2: Уточните свою идею

      У меня есть первоначальная идея (сова) и я вдохновился, но моя идея еще не готова! Как мы видели на последнем этапе, есть много способов создать одно и то же.На этом этапе мы глубоко погрузимся в наш предмет и разберем его. Но ваша идея может быть оригинальной, а «вы» просто меняете цвета и формы. Если вы хотите создать простой дизайн, сделайте это!

      Задайте себе эти вопросы и запишите несколько заметок:
      Каковы элементы вашего предмета? У совы есть крылья, когти, глаза, форма тела, клюв, перья, хвост.

      Что делает ваш предмет уникальным? Совы могут поворачивать голову на 270 градусов, они садятся на ветки, летают, ведут ночной образ жизни.

      В чем суть или настроение вашего предмета? Сов часто изображают мудрыми, я думаю о сове Тутси Поп, они волшебные, а иногда и жуткие.

      Теперь взгляните на свои записи и подумайте, как это можно преобразовать в дизайн амигуруми. Я беру каждый раздел и разбиваю его дальше, придумывая несколько идей.

      ЭЛЕМЕНТЫ:

      • Глаза: У сов очень большие глаза, я мог играть на круглой форме и превращать их в цветы или солнышки.
      • Крылья: Совы могут расправить крылья или все прижаться друг к другу.
      • Форма тела: Я могу сделать сову с отчетливой головой или более круглой в целом.
      • Узоры из перьев: у некоторых сов лицо в форме сердца или овальный живот.
      • Клюв: Я мог сделать клюв открытым или закрытым. Он также мог что-то держать во рту.

      УНИКАЛЬНОСТЬ:

      • Вращение голов: я мог заставить голову поворачиваться на теле.
      • Расположен на ветвях: я мог бы включить ветвь в свой дизайн.
      • Активен ночью: я мог бы создать свою сову в пижаме или добавить луну или звезды.

      СУТЬ:

      • Совы, как мудрые: я мог бы подарить свои очки совы или включить книги в свой дизайн.
      • Magic / spooky: Я мог бы сделать сову из колдовской шляпы или котла.

      Этот список можно продолжать и продолжать по мере того, как вы разбираете поведение и внешний вид вашего объекта. Выберите пару элементов, с которыми вы хотите поиграть, для следующего шага — наброска!

      Шаг 3: Набросайте свой дизайн и разработайте свой стиль

      На этом шаге вы возьмете свои идеи и зарисуете их, пока не получите одну окончательную, осуществимую идею.Я решил, что хочу сосредоточиться на теме «совы» и добавить в свой дизайн ночные элементы, такие как звезды или луна. Я также решил, что хочу, чтобы мой дизайн был причудливым, а не реалистичным, и имел уютную круглую форму.

      Несмотря на то, что я сузил круг своих представлений, есть еще много способов набросать эту идею.

      • Сова со звездочками вместо глаз.
      • Луна для живота.
      • Вышиваем звездочки на животе.
      • Посадите сову на луне или звезде.
      • Создайте противоположность совы — дневную сову, которая хочет спать.

      Получайте удовольствие, пробуя разные версии вашего предмета, пока не найдете ту, которая вам понравится. Сделайте набросок как можно ближе к тому, как вы хотите, чтобы выглядела готовая деталь. Даже если вы не лучший ящик, постарайтесь получить правильные формы. Как только вы остановитесь на одном из любимых набросков, вы готовы перейти к следующему шагу!

      Шаг 4: Выберите масштаб и создайте сетку размеров

      Вы нашли идеальную идею и получили эскиз, который хотите создать.Отлично! Вы почти готовы взять крючок.

      Для этого шага достаньте измерительную ленту и решите, сколько дюймов в высоту или ширину вы хотите, чтобы ваш готовый амигуруми был. Вы можете сравнить ее с другой куклой, которую вы сделали, размер которой вам нравится. Я выбираю только одно измерение, которое хочу, обычно высоту моей куклы.

      Я хочу, чтобы моя сова была примерно 4 дюйма в высоту. Чтобы убедиться, что масштаб моего эскиза соответствует моему готовому амигуруми, я создаю размерную сетку для эскиза, с которой сравниваю свои амигуруми, когда работаю над ним.Создать размерную сетку будет проще, если вы сделаете снимок своего эскиза и перенесете его в свой компьютер. Но вы также можете просто нарисовать сетку прямо поверх вашего эскиза с помощью линейки и карандаша.

      Итак, после переноса эскиза на компьютер, я хочу векторизовать его в Adobe Illustrator, чтобы можно было внести в него какие-либо последние изменения, но это совершенно необязательно.

      Используя линейку в моей программе (опять же, я использую Adobe Illustrator, но вы также можете использовать Photoshop или любую другую программу для редактирования фотографий, в которой у вас есть линейка и вы можете строить линии), я добавляю линию вверху своего сова, а затем на каждой отметке ½ дюйма, пока не достигну 4 дюймов.Глядя на сов выше, каждый квадрат равен 1/2 дюйма. Вы будете использовать свою размерную сетку, чтобы проверить размер амигуруми, когда будете вязать его на шаге 6.

      Шаг 5: Соберите материалы: выбор цветовой палитры, пряжи и крючка

      Цветовая палитра

      На данный момент у меня довольно обширный запас пряжи (ура!), Поэтому я обычно перехожу к своему тайнику, чтобы решить, какую пряжу и цвета я хочу использовать для своего проекта. Поскольку я оцифровываю свой набросок, мне нравится добавлять цвета на последнем этапе.Если мне нужно больше вдохновения для моей цветовой палитры, я отправляюсь на этот забавный сайт для создания цветовой палитры.

      ПРЯЖА

      Для амигуруми я предпочитаю использовать хлопчатобумажную пряжу или пряжу из смесовой хлопчатобумажной пряжи из-за четкого определения стежка и вариантов цвета. Я обычно использую легкую (DK) или среднюю (камвольную) пряжу для своей работы. Вы можете сослаться на некоторые из ваших любимых выкроек амигуруми, чтобы увидеть, какие комбинации пряжи и крючков они использовали, и воспроизвести их.

      Одной из моих любимых пряжи DK является пряжа Ricorumi Cotton DK, Rico Baby Cotton Soft DK и Paintbox Yarns Cotton DK.

      И некоторые из моих любимых камвольных пряжи — это Paintbox Yarns Cotton Aran, Lion Brand 24/7 Cotton и Rico Creative Cotton Aran.

      КРЮЧКИ

      Мои любимые крючки для вязания — это крючки Clover Amour. Другими крючками я не пользуюсь! В зависимости от того, насколько плотно я хочу петлю, я буду варьировать размер крючка. Когда я использую легкую пряжу (dk), я использую крючок размера B или размера C. Когда я использую среднюю (камвольную) пряжу, я использую крючок размера C или D.

      В этом сообщении блога более подробно рассказывается об изменении веса пряжи и крючка для получения амигуруми разного размера.

      Прочие принадлежности

      Соберите все мелочи, которые вам понадобятся для изготовления амигуруми. Если вы планируете публиковать материалы, обратите внимание на все, что входит в ваш шаблон для списка материалов! В своих выкройках я всегда использую набивку для игрушек, маркеры петель, иглу для гобелена, иглу для вышивания, черную нить для вышивания и ножницы.

      Шаг 6. Разбейте свой дизайн на части

      Перед тем, как вы начнете вязать крючком, вам понадобится план действий о том, как вы собираетесь выполнять свой дизайн.Определите каждый отдельный элемент вашего дизайна — для моей совы у меня есть тело (1 штука), глаза (2 штуки), крылья (2 штуки), радуга (1 штука) и вышитые звезды. Выясните, какую деталь нужно сделать в первую очередь.

      Для моей совы сначала нужно сделать тело, потому что к нему прикреплены все остальные элементы. Вам также необходимо решить, как каждая деталь будет соединяться друг с другом и как вы хотите, чтобы она была построена. Если вы сделали много амигуруми, вы знаете, что есть много разных способов сделать куклу.Используйте свои прошлые знания и опыт, чтобы решить, что лучше всего подходит для вашего проекта.

      Придание формы амигуруми

      После того, как вы разбили амигуруми на части, вы можете определить форму каждой части. Амигуруми довольно прост, поскольку обычно состоит из трехмерных форм, достигаемых за счет увеличения и уменьшения или простых плоских форм. Тело моей совы будет сферической формы, глаза — плоскими кругами, а крылья и радуга — плоскими полукругами.

      На крючке от Кати есть отличный учебник по построению фигур амигуруми. Если вы застряли на какой-то форме или технике, которую не знаете, как это сделать, вы можете взглянуть на другой узор амигуруми, у которого есть то, что вы ищете, и увидеть, как оно построено.

      Шаг 7: Вяжите крючком черновую куклу и запишите выкройку по ходу дела

      НАКОНЕЦ, мы готовы вязать крючком! Соберите материалы, держите размерную сетку и рулетку рядом, приготовьте карандаш и бумагу.На этом этапе вы свяжете крючком первый набросок амигуруми. Этот шаг иногда требует много усилий (иначе говоря, вытаскивания вашей работы) и начала заново, чтобы сделать все правильно. На фото выше вы можете увидеть все неидеальные варианты глаза, крыла и радуги!

      Наличие размерной сетки действительно помогает держать вас на правильном пути. Когда я работаю, я использую рулетку, чтобы следить за своими успехами. Например, самая широкая точка моей совы составляет около 3 дюймов, поэтому я буду увеличивать количество стежков, пока не достигну этой ширины, а высота — около 4 дюймов, поэтому я перестану добавлять круги, когда я достигну правильной высоты.

      Пока вы вязаете крючком, записывайте каждый круг или ряд, который вы делаете. Если вы не будете записывать это на ходу, вы БУДЕТЕ забыть. Я вяжу свой первый круг крючком, а затем сразу записываю, что это был за круг, в блокноте.

      Обычно мне нужно связать крючком только 1 черновую куклу, прежде чем я перейду к написанию окончательного выкройки. На фотографии выше вы можете увидеть, насколько похожи мои черновые и финальные совы. Первым, что я сделал, был черновик Night Owl. Затем я внесла некоторые изменения при вязании черновика Day Owl крючком.А затем применил любые дополнительные изменения к моему рисунку, прежде чем делать окончательные совы! Не переходите к следующему шагу, пока не будете довольны своим амигуруми!

      Шаг 8: Наберите и отполируйте свой узор

      На этом этапе вы возьмете узор, который вы написали, когда вязали крючком куклу, и напечатайте его в формате узора.

      Если вы просто пишете шаблон для себя, вы можете написать его так, как вы поймете позже. Но если вы хотите опубликовать свою выкройку и поделиться ею с другими вязальщицами, важно, чтобы вы использовали правильную терминологию и форматирование, чтобы кто-то другой понял ее и получил такой же результат от вашего выкройки.

      Элементы выкройки, которые я включаю: вступление, материалы, готовый размер, использованные сокращения вязания крючком, используемые специальные техники, заметки, письменный узор и пошаговые фото-уроки по прикреплению, вышивке или любому другому специальному рисунку. техники, на которых я хочу остановиться подробнее.

      Этот список сокращений вязания крючком от Craft Yarn Council является отраслевым стандартом — вы можете ссылаться на него, чтобы написать свой узор. Каждый дизайнер вязания крючком пишет свои выкройки немного по-своему, но самое главное, чтобы вязальщица, делающая ваш узор, могла понимать, что им нужно делать.

      При написании паттерна придерживайтесь тех же соглашений. Поэтому, если вы пишете «Rnd 1: sc 6», используйте один и тот же формат во всем шаблоне. Не переключайте его, чтобы сказать «Раунд 1: 6сбн». В схемах вязания крючком каждый нюанс может означать что-то свое. Вы должны сделать это как можно более ясным. В этом посте Ким Веркер подробно рассказывается о том, как правильно выполнить терминологию вязания крючком.

      Шаг 9: Запишите любые изображения процесса, которые вам понадобятся (только если вы публикуете выкройку)

      Перед тем, как сделать окончательный амигуруми, просмотрите свой узор и решите, хотите ли вы его взять. картинки во время процесса, чтобы лучше понять, как сделать предмет.Для меня это обычно как вышивать лицо, как делать какие-то хитрые шаги, как прикреплять конечности или другие детали. По сути, я хочу, чтобы процесс вязания был максимально понятным для вязальщицы по моему рисунку. Я использую этот список на следующем шаге.

      Шаг 10: Следуйте набранному вами рисунку, чтобы связать окончательную версию крючком (и сделайте фотографии процесса)

      Это самая интересная часть — теперь вы можете просто повеселиться, связав свой дизайн крючком из рисунка, над созданием которого вы так усердно работали. ! Точно следуйте шаблону и исправляйте любые опечатки и ошибки при вязании окончательного амигуруми крючком.Мне нравится распечатывать выкройки и делать заметки или исправления карандашом прямо на выкройке.

      Пришло время протестировать ваш образец. Тестирование шаблона — это когда другой (или несколько) опытных вязальщиц работает с вашим шаблоном и отмечает любые ошибки или трудности, с которыми они столкнулись при создании вашего дизайна. Если вы новичок в дизайне вязания крючком и хотите продать свой узор, я рекомендую вам протестировать его, чтобы убедиться, что в нем нет ошибок. Вы можете обратиться к тестерам шаблонов в своих учетных записях в социальных сетях или в группах в Facebook.Если вы хотите узнать больше о тестировании паттернов, прочтите этот подробный пост от 1 Dog Woof.

      Если вы планируете опубликовать выкройку, остановитесь и сделайте все необходимые вам снимки процесса. У меня есть фотофон и камера наготове, так что я могу просто прыгнуть и быстро сделать несколько фотографий процесса и вернуться к вязанию своей последней куклы крючком.

      Шаг 11: Завершите, отформатируйте и опубликуйте свой узор

      Вы сделали последний шаг! Поздравляю! Теперь вам нужно исправить все ошибки выкройки, которые вы обнаружили при создании своей последней куклы, и учесть отзывы ваших тестеров выкройки.Если вы просто придумываете выкройку для себя, готово! Поаплодируйте себе !!

      Публикация выкройки

      Если вы хотите опубликовать свою выкройку и разослать ее по миру, предстоит еще немного поработать. Я фотографирую свои готовые работы и редактирую их, а также свои учебные фотографии. Вам нужно знать, какого размера должны быть ваши фотографии для шаблона выкройки или публикации.

      Если вам нужна дополнительная помощь в съемке и редактировании фотографий, у меня есть 2 класса Skillshare по этим темам.Вы можете узнать больше о моих классах Skillshare на моей странице «Классы». Если вы воспользуетесь этой ссылкой, вы получите 14-дневную бесплатную пробную версию премиум-класса Skillshare, чтобы посещать столько занятий, сколько захотите!

      Следующее, что я делаю, это помещаю всю информацию о шаблоне, которую я написал на шаге 8, и мой отредактированный окончательный узор в моем шаблоне шаблона либо в блоге, либо в цифровом формате PDF.

      Платные и бесплатные схемы вязания крючком

      Бесплатные схемы вязания крючком обычно доступны в блоге, поддерживаемом рекламой (так что вы можете получать деньги за свою работу!). Вы можете проверить некоторые из своих любимых блогов по вязанию крючком, чтобы узнать, как они форматируются и организовать свои модели.

      Платный шаблон обычно находится в цифровом формате PDF, который вы можете скачать и распечатать. Если вы раньше использовали схему вязания крючком в формате PDF, вы будете иметь представление о том, как ее следует отформатировать для публикации.

      Картина акрилом для начинающих: Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих

      Мастер-класс Живопись акрилом для начинающих JumpingClay на Стачек пр. Стачек, д. 72.

      Что
      ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

      Где
      ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

      Когда
      Любое времясегодня Чт, 25 мартазавтра Пт, 26 мартасуббота, 27 мартавоскресенье, 28 мартапонедельник, 29 мартавторник, 30 мартасреда, 31 мартачетверг, 1 апреляпятница, 2 апрелясуббота, 3 апреля

      Мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих

      Мы предлагаем записаться на мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих. Акриловая живопись приобретает широкую популярность. Освоить вид акриловой живописи намного легче, чем акварельную технику либо масло. Картины, написанные акрилом, обладают особенным неповторимым очарованием.

      Искусство обрело иную реальность, когда появился акрил. Необычные синтетические краски быстро стали популярными. Акрил применяют художники, дизайнеры, мастера маникюра.

      Акрилом расписывают женские ноготки, декорируют интерьер, пишут картины. Чем привлекателен полимерный материал?

      Краски из акрила обладают водной основой. Их нет необходимости разбавлять какими-либо специфическими составами. Акриловые краски сохраняют первозданный цвет. Воднодисперсионный краситель гипоаллергенный, аллергическая реакция на него отсутствует даже у детей. Акрил безопасен в использовании. Краски одновременно обладают качествами акварели и масла.

      Особенности техники рисования акрилом

      У работы акрилом есть особенные нюансы. Рисуя полимерными красками есть возможность использовать разнообразные техники, эффектно их сочетая. Акриловые картины отличаются особым шармом. Иногда подобное произведение искусства обладает практически полным сходством с картиной, выполненной маслом либо акварелью.

      Но иногда картина, написанная акриловыми красками, обладает собственной уникальной цветопередачей. Подобное воспроизведение цветов невозможно повторить, используя другие материалы.

      Акриловые краски отличаются яркими, сочными цветами, насыщенными оттенками. Они без особенно труда покрывают различные поверхности. Посредством акрила создаются плотные фактурные изображения либо утонченная многослойность. Результат определяется жидкой либо густой консистенцией акриловых красок.

      Рисование акрилом открывает широкий простор всевозможным творческим экспериментам. Соприкоснувшись с удивительной акриловой живописью, начинающий художник попадет в увлекательный мир креативных идей, сказочных фантазий и безграничных возможностей.

      Особенности обучения рисованию акриловыми красками

      Приобрести художественные навыки — ваша мечта? Именно сегодня предоставляется подобная возможность. Художественная студия Matita представляет вашему вниманию мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих.

      Научиться писать акрилом легко, особенно когда начинающий художник умеет работать маслом либо акварельными красками. Если нет, опытные педагоги арт-студии помогут успешно освоить акриловую технику совсем новичку.

      Учтите, акриловая краска моментально сохнет. Это может стать проблемой в случае медлительности либо рассеянности художника. Например, замешкавшись, несколько раз восторженно взмахнет кистью над рисунком, а краски в палитре моментально засохнут. Работать акрилом легко, но действовать требуется правильно.

      Картины наших учеников, выполненные акриловыми красками, доказывают высокий профессионализм преподавателей студии.

      Нюансы создания картины акриловыми красками

      Процесс рисования акриловыми красками настолько увлекателен, что позволяет в полной мере раскрыть художественный талант начинающих художников.

      На занятиях в нашей студии вы узнаете:

      • Секреты организации рабочего места художника.
      • Список необходимых вещей начинающего художника.
      • Принципы работы акриловыми красками.
      • Техники быстрого овладения работы акрилом

      Преподаватели школы раскрою секреты выбора акриловой краски, помогут подготовить основу будущему рисунку. Пишите на деревянных досках либо фанере. Также получится использовать подрамник либо обычный холст. Но проще сделать бумагу основой будущего произведения искусства. Это оптимальный вариант из возможных. Он в высшей степени подойдет начинающему художнику.

      Опытные педагоги студии подскажут, какую бумагу выбирать предпочтительнее. Желательно, чтобы поверхность отличалась плотностью, шероховатостью. Выбирайте довольно прочную основу, тогда научитесь правильной технике работы акрилом.

      Материал лучше ложится на гладкую ровную поверхность, поэтому полотно дополнительно отшлифовывайте. Акриловая грунтовка понадобится, если захочется творить на древесине. Она представляет собой особенный раствор, придающий дереву белый цвет.

      Набрасывая первые штрихи необходимо увлажнить палитру водой посредством флакончика-распылителя. Акрил – экономичный материал. За один раз лучше выливать немного краски. В студии объяснят: лучше использовать впитывающую бумагу. Кладите клякспапир под палитру.

      Рисуя необходимо следить за прозрачностью краски. Прозрачность мазка зависит от количества воды. Начинать рисовать нужно, закрашивая объемные участки крупными кистями, а потом плавно переходить к прорисовке главных моментов, детализации.

      Овладевая, акриловой техникой помните: нужны точность, предельная аккуратность. Иногда бросайте взгляд на зеркальное отражение рисунка, тогда почувствуете, насколько верны пропорции.

      Рисование акриловыми красками по бумаге либо дереву — процесс увлекательный, доставляющий творческой личности море удовольствия.

      Выбор студии для рисования акриловыми красками

      Учитесь техникам живописи акриловыми красками в арт-студии Matita. Мы твердо уверены: художником стать легко, независимо от возраста. Врожденные способности также – не главное.

      Преимущества обучения в арт-студии Matita:

      • Занятия ведут профессиональные мастера-педагоги.
      • В студии учеников окружает позитивная и доброжелательная атмосфера.
      • Индивидуально либо в группе с небольшим количеством участников вы научитесь работать акрилом, обретете интересных друзей.
      • Вы сможете заниматься в удобные дни по доступным ценам.

      Овладев акриловой техникой живописи, начинающий художник сможет создавать настоящие шедевры. От него потребуются: фантазия, желание, усердие, старание. Профессионализм преподавателей студии — залог впечатляющих результатов учеников.

      Рисунки для начинающих акрилом

      Как Рисовать Акриловыми Красками? Учимся Рисовать (+18 фото)

      Если вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

      1. Что представляет собой акрил для рисования2. Как подготовить основу для будущей картины3. Как научиться рисовать акрилом с нуля4. Советы художникам

      Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

      Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

      Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

      Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

      Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

      Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

      В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

      Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

      Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

      КАК СНЯТЬ ВИДЕО СВЕРХУ ИЛИ ДЕЛАЕМ ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ ШТАТИВ

      Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

      Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

      Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

      Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

      Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

      Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

      Как правильно рисовать акриловыми красками

      Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

      Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

      Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

      Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

      Два эскиза акриловыми красками

      На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом. В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

      В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

      Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

      Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

      Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

      Принадлежности перед началом рисования акрилом

      Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

      Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

      Сколько времени сохнет акриловая краска?

      Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

      Замедлители для акриловой живописи

      Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

      Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

      Эскиз акриловыми красками

      На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

      Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

      Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

      Богатство оттенков получается путем смешивания

      Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

      Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

      Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

      1. Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
      2. Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
      3. В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

      Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник. В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

      Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

      Акриловые подсохшие краски

      И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

      Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье�� В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

      Примеры мазков красками

      Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

      На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства. Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

      Что можно нарисовать акриловыми красками ?

      Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела! Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

      Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования: Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

      Пример возможного варианта в рисовании акрилом

      Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

      Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

      Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

      Белая луна на темном фоне неба

      Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

      Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале. Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

      Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

      Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

      Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

      Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

      Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

      Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

      За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

      Рисование акриловыми красками на холсте

      Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

      Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

      Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

      Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь�� Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

      Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

      Рисуем акрилом — техники и инструменты

      Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля. Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску. Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, она может показаться сложной в освоении. Но, как вы увидите в этой статье, это один из наиболее доступных способов рисования для начинающих. Давайте изучим чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои картины. Что вам нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле, не так много. Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся. Акриловая краска имеет головокружительное множество цветов и текстур. Какой из них подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловой краски:

      1. Жидкий — он будет вытекать из трубки
      2. Твердый — высокая вязкость, которая больше похожа на мягкое масло.

      Плохих и хороших нет. Все зависит от используемой техники рисования акриловой краской. Если вы в конечном итоге захотите перейти к толстым произведениям в стиле Ван Гога, используйте твердый акрил. Если вы хотите создать легкие, волшебные пейзажи, попробуйте жидкий акрил. С точки зрения цветов, для новичка, хорошо начинать в основном с красной, синей, желтой, черной и белой краской из тюбиков. Используя эти цвета, вы можете намешать любой цвет от тонов кожи до природных сцен. Кроме того, что выбор минимального количества цветов это наиболее экономичный способ начать работу с акриловой краской, это также поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы вы могли достичь желаемого оттенка и могли понять значение каждого цвета в смесях. Перед началом работы вам понадобится несколько кистей, подходящих для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, более длинные и прочные, чем акварельные кисти, поскольку их часто прижимают сильнее к рабочей поверхности во время покраски. Для начала, используйте минимальный набор: одна большая и одна маленькая круглая кисти, а может быть, одна большая и одна маленькая плоская кисти, идеально подойдут. Вам нужна поверхность для смешивания разных цветов краски. Бумага слишком абсорбирующая и ваша краска будет прилипать к ней. Вам нужна нелипкая поверхность. Вы можете использовать бумагу для палитры, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку. Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Он поможет вам максимально эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать мастихин не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст особый эффект вашим картинам. Технически, вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы быстро поймете, что краска впитывается в кисть и, в конечном итоге, теряется и не смешивается должным образом. Кроме того, энергичное перемешивание может повредить щетину, поэтому для смешивания цветов не рекомендуется использовать кисть. На какой поверхности вам нравится рисовать? Если вам нравится рисовать на холсте, то бумажный холст — отличная выбор для начала. Он не дорогой и имеет текстуру натянутого холста. Доска, дерево и фанера — тоже отлично подойдут.

      В зависимости от рабочей поверхности вам может показаться проще использование мольберта. Тем не менее, мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.

      Поставьте чашку воды для мытья кисти и разбавлении краски. Если вы используете питьевую чашку, используйте ее только для рисования акрилом. Обрезками идеально вытирать лишнюю краску из кисти или проверять качество краски. Это может быть простой лист бумаги для принтера. Правильно устроив рабочее место, вы упростите процесс рисования. Когда у вас будет готово рабочее место, вы можете подготовить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите рисовать, может быть полезно иметь порцию каждого основного цвета плюс черный и белый. Оставляйте немного пространства между порциями, что бы иметь возможность смешивать цвета. Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать его до начала работы. Грунтование гипсом отлично подходит по живопись акрилом. Но не все поверхности требуют обработки. Сперва узнайте подробнее о той поверхности с которой будете работать. Смешайте цвета, которые вы хотели бы использовать. Начните рисовать! Настройте нужную консистенцию краски, используя небольшое количество воды. Начните с простых форм, постепенно переходя к сложным. Вам нужно набить руку и прийти к своему стилю рисования. Поэкспериментируйте с разными стилями, с разными поверхностями и инструментами, включая покраску с помощью мастихина. Эти советы помогут добиться успеха в живописи акрилом. Акриловая краска не подлежит восстановлению после ее высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, запечатайте свою краску в герметичном контейнере, чтобы она была влажной. Для короткого перерыва вы можете просто накрыть палитру целлофановым пакетом, пищевой пленкой или влажной салфеткой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры. После того, как ваша картина будет завершена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем поместить ее в рамку. Для художника нет ничего хуже, запороть работу после создание шедевра. Вы не сможете сразу создавать шедевры, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей работе. Это замечательный процесс — наслаждайтесь им.

      7 основных техник рисования акварелью, акрилом, гуашью

      Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий. На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.

      Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:

      • акварельной;
      • акриловой;
      • гуашевой.

      Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!

      Как правильно рисовать акварельными красками

      Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

      Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

      Рисуем плоской кистью

      Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

      Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

      Градиент

      Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

      Глазурь

      Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

      Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

      «Мокрая» техника

      Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.

      Уроки рисования сухой кистью

      Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

      Без лишней влаги

      Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

      Техника обесцвечивания краски, которая высохла

      Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

      Техники использования различных красок

      Как рисовать акрилом

      В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

      Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!

      Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

      • Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.
      • Набор кистей из синтетики и натурального материала.

      Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

      Существует несколько техник рисования акрилом:

      • Влажная – на холст, который смочен теплой водой.
      • Сухая – с применением нескольких кисточек.
      • Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.
      • «Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

      Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

      Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.

      В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

      Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

      На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

      Как рисовать гуашью

      Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

      Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

      Существуют следующие разновидности гуаши:

      Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения.

      Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.

      Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!

      Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих » O Тедди

      Энергетическая живопись – Встреча с Собой

      Этот мастер класс я решила сделать для женщин.

      Многое в мире строится на женщине, но не всегда умеет она быть той самой. Множество забот, работа, детки и куча дел – все это часто уводят ее далеко от себя. Но сегодня не об этом! Сегодня о том, как вспоминать себя и быть собой!

      Мой мастер-класс по энергетической живописи для вас прекрасные творения!
      Специальных навыков живописи не требуется, и забудьте об умении рисовать, просто растворитесь в происходящем. Этот мастер — класс по живописи мастихином для начинающих.
      В добрый путь!

      Энергетическая живопись – это глубокое соприкосновение с собой, с миром, с Создателем. Это дорога, открывающая Путь. Это возможность для каждого стать частью Творения, открыть себя заново, узнать, кто ты есть.

      Энергетическая живопись – это рисование энергий, рисование не из придумывания сюжета головой, а рисование сердцем. Это песня сердца, льющаяся красками на холст.
      Главное не старайтесь оценивать нарисованное – это может привести в тупик. Без оценки, шаг за шагом, открывая свое сердце для творения, оно захватит вас в удивительный танец. Так начинается новая жизнь и познание себя.

      Энергетическая картина – это неиссякаемый источник Света, тепла и того, что вам необходимо в данный момент.
      Картины благотворно влияют на человека, гармонизируют пространство, в котором находятся. Это похоже на солнышко, живущее у вас дома.

      Автор мастер-класса
      Анна Байкова

      : ведущая Центра духовного и социального развития “Пять элементов”, выпускница Санкт-Петербургской Художественно-Промышленной академии им. Штиглица, художник, автор картин по энергетической живописи, соавтор и ведущая курса “Тайная сила рисунка”, соведущая встреч “Рисунки нашей любви”, “Волшебство медитативного рисунка”, ведущая мастер-классов “Картина в интерьер – диптих”, “Живопись мастихином”, “Живопись шерстью”. Ведущая Школы энергетической живописи.

      Анна проводит мастер-классы уже более трех лет. За это время большое количество людей открыли в себе творческий потенциал, который внес свежую струю в их жизнь. Ведь используя творчество в своей жизни, вся жизнь человека меняется, становится более творческой. Рождаются новые идеи, новые открытия и вдохновения в жизни! Открывается сама творческая суть каждого, основа самой жизни!
      Группа автора

      Можно приобрести
      диск с видеоуроком по энергетической живописи

      Материалы и инструменты для энергетической живописи: Давайте сегодня каждый сам выберет материалы, которые ему по душе. Это могут быть любые краски, цветные карандаши или мелки. Фломастеры лучше всего не брать, они не дают нужной глубины! И конечно нужна бумага.

      Начнем мы с самого важного. Найдем тихое место, где никто не потревожит и включим музыку, которая будет сопровождать нас в нашем путешествии к себе.

      Может вам подойдут: Lifescapes – A Breath of Stillness
      Deuter – 04. Heaven & Earth; Erik Berglund – Song Of The Soul

      Теперь важно уделить внимание дыханию. Сядем с прямой спиной, не перекрещивая руки и ноги. Дышим животом. На вдохе живот надувается, на выдохе – опускается.

      Подыши так какое-то время, а потом начните рисовать с закрытыми глазами. Да, да, именно закрытыми. Приготовьте заранее небольшие листы бумаги, достаточно формата А5 (половинка альбомного листа) и рисуйте. Этот метод позволяет раскрыться, расслабиться и перейти в нужное состояние.
      Пока ты рисуешь, продолжай дыхание животом.

      Теперь закрой глаза и дыши грудью, сердцем. Живопись — это не только краски на холсте, это глубокое соприкосновение с миром, это беседа сердца художника и Бога.
      Дыши сердцем и чувствуй себя. Ощущай свое тело, ощущай любовь, которая льется из сердца и заполняет тело. Отложи в сторону все то, что не нравится тебе в себе – это лишнее. Прекрасное творение не может быть не красивым. Все всегда гармонично и ценно! Дыши и ищи в себе настоящую женщину, саму женскую суть. Она есть, она где-то глубоко дремлет в тебе. С каждым вдохом наполняйся любовью и выдыхай любовь в мир. Растворись и потеряйся в этом дыхании.

      Когда будешь готова, открывай глаза и начинай рисовать все, что будет проситься на бумагу. Не думай правильно это или нет. Хорошо или плохо. Рука сама возьмет нужный и правильный цвет карандаша или краски. Доверься и твори!
      Если в первый раз тебе немного сложно, можешь опираться на мой рисунок. Но затем обязательно пробуй сама!

      Я начала писать со светло-желтой краски, кладем мазки и продолжаем дышать.

      Мазки оформляются в цветок.

      Добавляем розовый цвет

      Прописываем серединку цветка светло-желтым и розовым цветами, нанося мазки сверху вниз.

      Пишем салатовый фон вокруг цветка, задавая направление мазкам по направлению нижних лепестков.

      Делаем тычинки у цветка белой краской.

      У меня нашелся вот такой контур с блестками, и я добавила его в картину.

      Контур я выдавила на палитру и наношу его пальцем на картину, остается много блесток.

      Добавим несколько линий контура для законченности. Картина готова.

      Такая картина подарит вам гармонию, наполненность и пробуждение женственности. Поместите ее на видимое место и вдохновляйтесь!

      Можно посмотреть видео
      Концерт энергетической живописи

      Все фотографии предоставила Анна Байкова.

      Советуем почитать так же подробный мастер-класс с фото живопись мастихином для начинающих и не только!

      Рисование акрилом: необходимые инструменты для начинающих

      Живопись

      Живопись является прекрасным творческим занятием для расслабления и отдыха, а акриловые краски — отличное средство для рисования. Для акриловой живописи вам, кроме акриловых красок, также понадобятся различные кисти, палитра и мастихин для смешивания цветов, а также поверхность для рисования.

      1. Акриловые краски

      С самого начала существует соблазн купить краски различных цветов. Акриловые краски доступны во многих оттенках, разной консистенции и качества. Этот большой выбор может ошеломить вас. Какие цвета выбрать? Особенно актуальным этот вопрос является для начинающих.

      В литературе существуют разные мнения. Некоторые рекомендуют для начала использовать только основные цвета — пурпурный (magenta), синий (cyan) и желтый, а также черный и белый. Другие рекомендуют собрать однотонную основу из наиболее важных оттенков основных цветовых областей.

      Из основных цветов — пурпурного, синего и желтого — вы можете смешивать желаемые оттенки самостоятельно. Первичные цвета обычно отмечаются в палитре производителя значком «основной». Многие производители красок предлагают готовые комплекты основных цветов.

      Из основных цветов могут быть смешаны (почти) все другие цвета. Черный и белый цвета используются для тонирования — осветления или затемнения.

      Преимущество рисования основными цветами состоит в том, что вы учитесь смешивать цвета с самого начала. Упражнения на смешение цветов являются оптимальным введением в акриловую живопись и знакомством с материалом.

      Акриловые краски имеют ограниченный срок годности. Жаль, если вы купите слишком много оттенков, а затем поместите их в мусорную корзину.

      Некоторые производители марки пишут, что их акриловые краски хранятся около 5 лет.

      Долговечность акриловых красок всегда зависит от условий хранения. Акриловые краски должны быть герметично закрыты и храниться при нормальной комнатной температуре.

      Совет: познакомьтесь с основными оттенками и попрактикуйтесь в смешивании цветов перед началом проекта рисования. Вы обнаружите, что диапазона основных цветов вполне достаточно. И вскоре станете профессионалом получения цвета.

      Другая возможность состоит в том, чтобы собрать цветовую основу из наиболее важных основных тонов — желтого, красного, синего, зеленого и коричневого, а также белого и черного цветов.

      Преимущество заключается в том, что вам не нужно смешивать все цвета самостоятельно, поэтому у вас будет более быстрый выбор желаемого оттенка.

      Отличительным критерием акриловых красок является их консистенция. Существуют густые акриловые краски для техники импасто, а также жидкие акриловые краски — для техники жидкий акрил.

      Качество акриловой краски часто отражается на цене и зависит от используемых пигментов и связующих веществ.

      2. Кисточки

      Выбор кисточек для рисования огромен. Они доступны в разных формах и размерах. Каждая форма кисти оставляет различные следы на красящей поверхности.

      Но кисти отличаются не только формой и размером. Волоски кисточки могут быть изготовлены из разных материалов и подходить для разных видов рисования — акрилом, акварелью, гуашью или маслом.

      Для акриловой живописи нам нужны подходящие для этого вида кисти. В основном они снабжены волосками из синтетических волокон.

      Размер кисти должен быть выбран в зависимости от формата вашего изображения или мотива. Для широкоформатных изображений или поверхностей вам понадобятся большие толстые кисти. Для маленьких картин и поверхностей соответственно — кисточки меньшего размера.

      Чтобы исследовать различные марки кистей, рекомендуется поэкспериментировать с разными размерами плоских кистей, кистей с тонкими кончиками и широкими щетинными кистями для крупноформатных работ.

      Обратите внимание, что размер кистей с одинаковым номером, но от разных производителей, может отличаться.

      Акриловая краска является водостойкой, поэтому важно тщательно промывать кисти перед высыханием краски. Если вы забудете своевременно вымыть кисти, и краска высохнет, то ее остатки на кисточке можно очистить специальным чистящим средством для акрила.

      3. Палитра и мастихин

      Палитры для смешивания цветов доступны в магазинах из разных материалов, например, из дерева, пластика или керамики. Есть даже отрывные палитры из специально покрытой бумаги.

      Кисточка только условно подходит для смешивания цветов. Волоски кисти при смешивании принимают слишком много краски, а затем кисточка полностью склеивается краской. Поэтому для смешивания цветов больше подходит мастихин.

      4. Поверхность для рисования

      Для акриловой живописи можно приобрести различные поверхности — бумага или картон для акрила, холст.

      Бумага для акрила доступна в разнообразных формах и текстуре. Акриловая краска содержит воду. Чем жиже цвет, тем больше риск скручивания акриловой бумаги. Но акриловая бумага идеально подходит для изучения техники и экспериментов.

      Картон для акрила покрыт хлопчатобумажной тканью. Поверхность окраски загрунтована. Картон доступен в форме квадрата или прямоугольника, а также круглых и овальных форматах и разных размеров.

      Холст обычно стоит дороже картона или акриловой бумаги. Поэтому он больше подходит для конкретных проектов рисования.

      Для начала занятий акриловой живописью достаточно базовых инструментов. Все остальное можно покупать постепенно. Главное — начать рисовать!

      Похожие публикации:

      Цитаты великих художников об искусстве и творчестве
      Почти каждый художник черпает вдохновение в работах великих мастеров. Но не только художественные работы, а также мысли и опыт этих мастеров могут оказать большую помощь в процессе художественного развития. И эти идеи могут быть в 10 раз более мотивирующими, чем рассматривание почти идеальной картины мастера. Поэтому в нашей статье мы хотим поделиться цитатами великих художников об искусстве и творчестве.

      Основное оборудование и материалы для масляной живописи
      Хотите начать рисовать масляными красками и интересуетесь, какие материалы и оборудование нужны для этого? Тогда данная статья для вас! В ней приведен обзор всего, что необходимо для масляной живописи.

      Изотерапия » Blog Archive » Рисование акриловыми красками — поэтапно для начинающих

      Новый виток развития получила живопись после появления акриловых красок. На самом деле, этот материал стал популярен во многих сферах помимо живописи, к примеру, дизайн интерьера или нейл-арт. Данный полимерный материал имеет свои преимущества.

      Для изготовления акриловых красок больше используется вода, и совсем не добавляются специальные разбавители. Аллергии и других последствий от акриловых красок можно не ожидать. Многие профессиональные художники создают объемные картины акриловыми красками. Уроки рисования акриловыми красками для начинающих поэтапно позволит выявить особенности материала в работе.

      Тонкости работы.

      Разные техники можно задействовать в работе с акрилом, а также сочетать их в процессе одной работы. Интересно, что готовая картина, написанная профессиональным художником, очень похожа на масляную или акварельную работу. Если совместить несколько техник, то картина будет отличаться неповторимой и уникальной цветопередачей. Кстати, другие техники не позволяют достичь таких результатов.

      При наличии опыта обращения с акварелью или маслом, то проблем не возникнет с акриловыми аналогами. Отличительной особенностью является быстрое высыхание акрила. С одной стороны – это очень удобно, однако, другие испытывают больше неудобств. Главное научиться действовать правильно.

      Рисование цветов акриловыми красками для начинающих поэтапно выбирают новички, которые хотят обучиться. Начните с работы разбавленным акрилом, способ называется «влажный метод». Заранее смочите полотно акварельной бумаги, и с помощью малярного скотча скрепите их на планшете. Рассмотрим тонкости акриловой работы:

      • Когда вы работаете пастозно, то вы не получите ожидаемого результата, даже при использовании глянцевого акрила.
      • Конечно, можно поверх подсохшего слоя накладывать новый слой, и не один раз. Однако, практически некоторые краски нуждаются в соскабливании старой краски.
      • Лессировочный метод не подходит для работы не прозрачными красками из акрила, по этой причине это не эффективно.
      • Лучше всего индивидуально выбирать и пробовать методы, чтобы заставить «акрил» работать на вас.

      Посмотрите рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно видео, чтобы больше понять, как работать с этим материалом. И да, качественных результатов стоит ожидать при использовании плотного листа, который изготовлен из пластика.

      Изотерапия Воскресенье, Сентябрь 22nd, 2022 — 5:42
      Новости, Обучение рисованию, Рисование акварелью.

      Both comments and pings are currently closed.

      Флюиды красоты. Ярославский фотограф рассказала, как создает картины в технике «жидкий акрил»- Яррег

      Наша читательница – известный ярославский фотограф Наталья Бородина – не перестает удивлять разнообразием своих творческих дарований и увлечений. На этот раз мы отправились к ней в гости, чтобы своими глазами увидеть, а руками – ощутить, как рождаются картины в технике «жидкий акрил».

      Посреди светлой комнаты теперь стоит малярная ванна, на ней – фанерная заготовка для очередного произведения, рядом – банки с красками, материалы, инструменты. А самое главное – везде удивительные картины, созданные Натальей буквально в течение месяца.

      – Увидела в интернете обучающие ролики по жидкому акрилу и пропала! – смеется новоиспеченная художница. – Кукол забросила – надеюсь, временно. Фотографирую мало – ограничения до конца не отменены. Потому сейчас у меня именно такая тема и пошла!

      Живопись жидким акрилом или, как еще называют эту технику, «флюид арт» – один из наиболее популярных видов современного творчества, совсем недавно пришедший к нам из Америки. Но именно «флюид арт» стремительно завоевывает новых поклонников по всему миру благодаря своим неоспоримым преимуществам. Этот способ живописи прекрасно подходит для начинающих: для работы с жидким акрилом необязательно иметь навыки рисования и опыт работы с красками. Также не нужно большого количества инструментов и материалов. Скорость получения результата – еще одно важное достоинство. Чтобы нарисовать картину жидким акрилом, хватит и получаса.

      Наталья демонстрирует свой инструментарий: в качестве основы – распиленная на квадраты фанера, купленная в одном из строительных магазинов. Можно взять грунтованный холст, который продают в художественных салонах, но выйдет это значительно дороже. Для первых опытов и плотный картон подойдет, например, крышки от обувных коробок. В любом случае поверхность желательно предварительно загрунтовать акриловым грунтом для лучшего сцепления с красками и их меньшего расхода. Акриловые краски – те, что в больших банках, из магазинов для строителей.

      – В художественных салонах покупаю краски редких чистых цветов – например, берлинскую лазурь или турецкую голубую. Стоят они недешево, поэтому их легко можно сочетать с лакокрасочным ассортиментом строительных магазинов, с колорантами, которые можно купить за копейки, или с недорогими акриловыми эмалями. Главное – краска должна быть именно акриловой, водорастворимой. Белой краски много уходит, это самый нужный цвет.

      Непосредственно для заливки используется не чистая краска, а особый состав: две трети клея ПВА, одна треть акрилового лака и непосредственно краска, которую добавляют в качестве колера. Все размешивается до консистенции жидкой сметаны, при необходимости допустимо разбавить водой. В смесь можно добавить силиконовое масло для создания клеток, ячеек, имитирующих пузыри или дырочки, а также разнообразные металлики, блестки, поталь, растворы для создания трещин и другие материалы или составы.

      – Акриловая заливка – это в первую очередь очень творческий и занимательный процесс, – рассказывает Наталья Бородина, одновременно создавая очередное необычное изображение. – Мы льем две, три, максимум – четыре сочетающиеся между собой краски чистых цветов на будущую картину, затем с помощью фена для волос или газовой горелки начинаем раздувать полученную смесь по всей поверхности картины, получая красивые переходы и переливы цветов.

      После первичной заливки и раздувания краски в дело идут разные подручные средства для достижения характерных эффектов: бусы, веревки и веревочки, расчески (с их помощью можно получать изображения, напоминающие роскошные перья больших птиц), самая обычная решетка для слива раковины – она позволяет получать интересные эффекты, если краску лить через ячейки. Можно и чайное ситечко взять, если хочется поэкспериментировать. А слегка сдутый воздушный шарик дает особую, ни с чем не сравнимую фактуру.

      – С различными техниками, способами заливки у меня вышел интересный казус, – рассказывает Наталья. – Смотрела ролик, где художник показывал, как лить краску с использованием большого и малого пластиковых стаканчиков. Казалось бы, ничего сложного: внутри большого стакана устанавливаем маленький, наливаем две краски – допустим, фуксию в большой стакан, а белую – в маленький. И начинаем заливку, чтобы жидкости на основу лились одновременно. Я долго не могла понять одну вещь: почему у меня всегда внешняя краска из большого стакана становится основной, центром «озера», то есть льется первой, а внутренняя, из малого стаканчика – только дополнительными ручейками, из «озера» вытекающими? Почему в обучающих роликах все наоборот? Долго пробовала разные варианты, наконец, сдалась. И только потом поняла: ролик-то из Австралии! Там магнитные полюса Земли иначе действуют, чем у нас, и вот даже краска по-другому течет!

      Мы любуемся самыми разными произведениями, созданными фотографом, кукольником и художницей в одном лице в необычной, но уже такой популярной во всем мире технике. Потом пробуем сами создать свою картину под чутким руководством мастерицы. Ощущения интересные: легкий наклон руки – и все уже иначе, прикосновение расчески – снова другая картина получается. Если что-то не понравилось, не беда: можно все смыть и заново залить. А уж если результат устраивает, то тут, что называется, лучше вообще не дышать: в течение суток картина будет сохнуть. И если изображение случайно заденешь – все пропало, дефект ничем не замажешь и не исправишь.

      – Заливка, смешивание, наслаивание цветов, плавные перетекания краски – это еще и очень удачный способ арт-терапии, – улыбается Наталья. – Результат всегда получается интересный, неудач быть не может, а главное – каждый рисунок жидким акрилом единственный в своем роде. Конечно, этот метод художественного творчества не претендует на высокое искусство: он так и называется – дизайнерская живопись для украшения интерьера. Но вы сами видите, насколько приятные эмоции испытываешь, когда занимаешься заливкой, насколько это одновременно вдохновляющее и успокаивающее занятие. А потом, когда разглядываешь получившуюся картину, видишь там самые разные вещи: море или горы, срез малахита или извержение вулкана, крыло бабочки или цветок в макросъемке…

      Помните, как в детстве перед сном мы рассматривали узоры на коврах, которые складывались в удивительные образы? Или известное развлечение человечества – смотреть на облака и гадать, на кого они похожи. Акриловая заливка позволят испытать похожие чувства, и они очень приятны для каждого, особенно если автор картины – вы сами!

      Фото Анны Соловьевой

      16 советов для начала рисования акрилом

      Поделитесь этим постом!

      Этот пост даст вам несколько мотивационных советов и советов, как начать рисовать акриловыми красками.

      Вы купили кисти, большую упаковку холстов у Майкла, набор акриловых красок начального уровня для начинающих. Все такое блестящее и новое!

      Когда вы открываете пластиковую упаковку холста в рамке, вы чувствуете легкий запах сладкого затхлого запаха распиленной древесины.

      Ваши кисти жесткие и идеально заостренные!

      Ваши тюбики с краской настолько полны, что лопаются, кажется, ожидая, когда вы выдавите первые капли на свою палитру.

      Ищете больше советов? См. Также:

      Картина начинается! Вы обмакиваете эту кисть в первый цвет. Когда кисть впервые касается холста, вы чувствуете мгновенное расслабление!

      «Это просто!» «Я получил это!» «Мне нравится, как эта краска остается такой гладкой!»

      Тридцать минут начала рисования, и вы готовы к деталям.Вам нужно нарисовать траву в этой области. Но как? «Какую кисть мне использовать?» «Как мне сделать его похожим на траву?»

      Наступает разочарование. Вы решили импровизировать. «Уф!»

      Один час рисования, и вы отдыхаете. «Эта картина выглядит хорошо!» «Ему нужно что-то, но что?» Ты гордишься собой!

      Но интересно, как вообще этому художнику это удалось? «Она похожа на настоящую траву!» «Как она двигала рукой и щелкала запястьем, и это было так легко?»

      «Что я могу сделать, чтобы улучшить свою технику?»

      Что ж, для начала, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования, — это сохранить ПРАКТИЧНОСТЬ !

      Художник, за которым вы наблюдаете, рисует довольно давно и прошел через ту же борьбу, что и вы, когда начинали.

      Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, я надеюсь, что смогу помочь вам с помощью этих указателей!

      Совет № 1 Есть кривая обучения

      Как и во всем, что мы учимся делать: играть на пианино, готовиться к марафону, изучать новые рабочие навыки и т. Д., Есть кривая обучения!

      Основываясь на собственном опыте рисования, я знаю, что сейчас я художник лучше, чем десять лет назад, год назад, месяц назад!

      С каждой картиной вы будете становиться лучше!

      Совет № 2 Рисуйте и создавайте часто

      Я стараюсь рисовать раз в неделю.Если я пропускаю неделю, ржавчина начинает немного оседать, и я замечаю, что не в своей «игре».

      Понятно, что рисовать раз в неделю может быть непросто из-за нашего плотного графика!

      У меня трое очень маленьких детей, я даже не знаю, как нахожу время рисовать раз в месяц! Если я не умею рисовать, я, по крайней мере, достаю свой альбом для рисования и придумываю идею для будущей картины.

      Когда вы приобретаете привычку часто творить, вы тренируете свой мозг все время мыслить творчески!

      Совет № 3 Вам не нужно сначала вкладывать средства в действительно дорогие краски

      Вам НЕ НУЖНО покупать дорогие краски, если вы только начинаете.Я действительно рекомендую вам «со временем» получить более высокое качество, чем краски для рукоделия, особенно когда вы чувствуете себя более уверенно в рисовании, и это превратилось в полноценное хобби.

      Вы заметите приятную разницу, например, не нужно красить несколько слоев!

      Но, действительно, дешевые краски для рукоделия дают хороший эффект на холсте! Вы будете ОЧЕНЬ практиковаться и будете много рисовать, так что можно начинать с дешевых красок.

      Совет № 4: Будьте осторожны, не используйте слишком много воды!

      В акриловой краске есть такие мелочи, которые называются «связующими», и добавление слишком большого количества воды к самой краске может повлиять на ее высыхание.

      Предположительно, краска может «отслоиться» от холста, если добавить слишком много воды! Честно говоря, со мной такого никогда раньше не случалось, но об этом нужно помнить.

      Иногда мне нравится добавлять воду, чтобы немного разбавить краску (особенно черным) на некоторых участках, или даже использовать ее для покрытия очень большой площади. Или я делаю «смывку акриловой краски», чтобы заполнить чистый белый холст.

      На мой взгляд, это нормально, если вам нужен именно такой стиль! Просто убедитесь, что у вас есть дополнительное время для высыхания, чтобы следующий слой, который вы наносите, не попал в воду.

      Еще один совет — при ополаскивании кисти следите за тем, чтобы по ручке не капала вода. Когда вы собираетесь высушить его, протрите всю «манжету», потому что, если вода будет капать на щетинки, вы можете получить водянистый мазок, который вам не нужен.

      Совет № 5 Используйте большую емкость для воды!

      Мне нравится использовать большую красивую стеклянную банку! По какой-то причине стекло позволяет легко ополаскивать кисти между цветами.

      Найдите емкость, в которой может поместиться много воды, чтобы цвет воды не влиял на краску.На мой взгляд, лучше всего работает стекло. Вы даже можете использовать ополоснутую банку для спагетти.

      Совет № 6 Остерегайтесь грязных кистей, если вы рисуете в течение длительного времени.

      Вы можете оставить кисти в грязной воде, но ненадолго! Если вы обнаружите, что рисование занимает много времени, сделайте перерыв, чтобы промыть кисти и промокнуть их насухо.

      Их можно будет тщательно очистить позже. Вы же не хотите, чтобы они сидели в грязной воде так долго, потому что это может испортить щетку (иногда я виноват, что позволяю им сидеть на ночь… ах!).

      Совет № 7 Всегда храните кисти щетиной вверх!

      Вы сохраните свои кисти в отличной форме, а щетина не погнется, если вы будете хранить их щетиной вверх!

      Перед хранением убедитесь, что щетина сухая, чтобы вода не просочилась вниз и не деформировала ручки.

      Технически вы должны сушить кисти под углом вниз, но это не всегда может быть практично.

      Я обычно сушу их горизонтально над раковиной, а затем храню в стеклянной банке щетиной вверх.

      Совет № 8 Выбор правильной формы и размера кисти очень важен!

      Используйте большую плоскую кисть для больших участков и маленькую кисть для небольших участков. Если вам нужно что-то очертить, переключитесь на небольшой круглый лайнер. Используйте небольшую плоскую поверхность, когда вам нужно «врезаться» в более мелкий предмет. Этот список продолжается…

      Знание того, какую кисть использовать, имеет решающее значение для того, как будут выглядеть ваши «мазки»! Подробнее об этом я расскажу в своем посте о методах работы с акриловыми кистями!

      Но… честно говоря, такие знания просто приходят в процессе! Со временем вы почувствуете, что делают кисти разных форм и размеров, и все это станет «второй натурой».

      Совет № 9 Акриловая живопись — это слои!

      Акриловая краска универсальна, потому что ее можно закрасить, как только она высохнет.

      Когда вы смотрите на прогрессивные рисунки акриловых картин, вы можете заметить общую тему. Все они начинаются с нижнего «под роспись», а художник продвигается к верхним слоям.

      Мне нравится думать об этом как о трехмерной плоской скульптуре. Знание того, какие слои и цвета наносить в первую очередь, приходит с практикой и более комфортным ощущением со средой по мере роста!

      Живопись подобна трехмерной плоской скульптуре.

      Совет № 10 Остерегайтесь «уродливой сцены».

      Ах да. Если вы не слышали, есть такая штука, которая называется «уродливая стадия». Это необходимый этап в картине, где она выглядит плоской или неопределенной.

      Не позволяйте этому обмануть вас! Продолжайте настойчиво!

      Думайте о своей картине как о строительной зоне. Прежде чем переходить к мелким деталям и верхним слоям, необходимо покрасить основные слои. «Уродливая стадия» может расстраивать, если вы новичок.

      Просто знайте, что если вы продолжите наращивать свою картину, как строительную площадку, вы пройдете этот этап как профессионал!

      Совет № 11 Дайте вашему «промежуточному слою» высохнуть.

      Я расстраиваюсь, когда это происходит. Картина кажется сухой. Затем я перехожу к следующему слою, и краска становится «липкой», потому что нижний слой еще не полностью высох!

      Иногда для полного высыхания этого нижнего слоя требуется много времени, потому что он был нанесен толще или в краску была смешана вода.Перейдите к другому участку картины или сделайте перерыв, если это произойдет.

      Если вам это очень не терпится, воспользуйтесь феном или включите вентилятор, чтобы высушить картину!

      Ах да, ваш фен может быть вашим лучшим другом для сушки промежуточных слоев ваших акриловых картин!

      Совет № 12 «Стихии» влияют на акриловую краску!

      По моему опыту, консистенция акриловой краски различается в зависимости от того, насколько она горячая, холодная, влажная или сухая! Я живу в Аризоне.У нас здесь «сухая жара». За исключением июля и августа, у нас всегда очень низкая влажность.

      Итак… мои картины сохнут БЫСТРО в этих условиях. Я привык рисовать быстро, но если вы не умеете быстро рисовать, вы можете попробовать иметь под рукой аэрозольный баллончик с мелким туманом, чтобы слегка смочить вашу палитру, или использовать одну из этих палитр, оставшихся влажными.

      На акриловую краску влияет температура! Когда становится холоднее, я замечаю, что мои краски немного гуще, чем в теплые летние месяцы.
      Когда каждый сезон меняется, мне приходится буквально откалибровать свои методы, чтобы учесть изменения влажности и температуры!

      Итак, если вы вдруг чувствуете разочарование в рисовании, это может быть связано с сезонными изменениями.

      Совет № 13 Смешение — это приобретенный навык, который придет с практикой!

      Смешивание похоже на волшебную технику Святого Грааля, которую каждый начинающий художник хочет сразу освоить! Я вас не виню — это делает картину красивой!

      По правде говоря, сначала это сложно, и это приобретенный навык. В своих уроках я демонстрирую несколько способов смешивания. Если вы следите за онлайн-обучением других художников, вы обнаружите, что у всех нас разные методы.

      Мой любимый стиль наложения — это смешивание цветов прямо на холсте, а не на палитре! Найдите подходящую вам технику смешивания и придерживайтесь ее.

      На мой взгляд, лучший способ стать мастером смешивания — это практиковать эту технику! Не сдавайтесь, если этого не произойдет в первый, третий или десятый раз! Со временем вы найдете свой собственный ритм для смешивания!

      Совет № 14 Вы получите блок художника

      Это случается со всеми художниками, писателями, поэтами и всеми, кто создает искусство.Вы не можете придумать новую творческую идею. Вам не хватает мотивации. Вы потеряли интерес.

      Лучший совет, который я могу дать по этому поводу, — признать это, принять это и понять, что вы не застрянете там навсегда.

      И сделайте перерыв, если вам нужно! Соберите запасы краски и положите их куда-нибудь, пока не будете готовы вернуться.

      В большинстве случаев, когда я застреваю в блоке, это связано с другими вещами, происходящими в моей жизни. Стресс — главный убийца творчества, но иногда я получаю блок художников, потому что мне просто нужен перерыв.

      Гуляйте, занимайтесь спортом, гуляйте на природе, делайте то, что вас вдохновляет! В конце концов вы снова окажетесь в творческой колее.

      Совет № 15 Не думайте слишком усердно!

      Иногда нужно позволить своему сердцу и эмоциям указать путь! Не думайте, что слишком много слышали о том, как должны выглядеть ваши штрихи. Не зацикливайтесь на этих мелких деталях.

      Я считаю, что рисование — это 50% навыков и 50% эмоций! Остается 0% для глубокого размышления.

      Один из способов обойти это (потому что я виноват в том, что я слишком много мыслящий) — это играть музыку. Музыка помогает мне расслабиться и выразить эмоции в моих картинах!

      Иногда я даже распыляю некоторые эфирные масла, например, лавандовое, чтобы еще больше успокоить свои мысли. Попробуйте, если вы склонны зацикливаться на деталях.

      16. Сделайте на один шаг на десять шагов назад!

      Часто мы получаем туннельные видения с нашими картинами.Эта крошечная деталь травы, над которой мы работали час. Действительно ли это влияет на общую эстетику картины?

      Посмотрите на свою картину издалека, и вы заметите ОГРОМНУЮ разницу!

      Может быть, не хватает контраста. Может быть, этот круг, который должен быть луной, выглядит как овал! Или, может быть, картина, которую вы ненавидите и которую собираетесь полностью удалить, на самом деле выглядит довольно хорошо издалека.

      НЕ закрашивайте! Вот еще несколько способов взглянуть на картину с другой точки зрения: сфотографировать картину на телефон, посмотреть в зеркало, прищуриться или перевернуть картину вверх ногами!

      Я рекомендую отложить картину на день или два и вернуться к ней с новой точки зрения.Это все еще «беспорядочная картина», тогда вытащите левкас и начните заново.

      Вкратце ..

      Если есть что-то, что вы извлечете из всех моих советов, так это то, что рисование — это приобретенный навык (и 50% эмоций)!

      Это приходит с практикой, и чем больше вы рисуете, тем лучше вы его улучшите!

      Так что идите за кистями, холстами и любыми красками, которые вы можете себе позволить!

      Раскрашивайте любимые вещи.

      Не расстраивайтесь! Наслаждайтесь процессом, наслаждайтесь путешествием! Добро пожаловать в это прекрасное хобби!

      Поделитесь этим постом!

      Акриловая живопись для начинающих Шаг за шагом

      Этот учебник по рисованию акрилом для начинающих отлично подходит для новичков, которые, возможно, никогда раньше не брали в руки кисть, и для художников среднего уровня, которые хотят впервые попробовать акрил.

      Вы хотите создать свое оригинальное произведение искусства из акрила, но не знаете, с чего начать?

      Акриловая краска, вероятно, является самым простым средством для начинающих художников, и тот факт, что вы можете закрасить и изменить несколько раз, не создавая грязи, значительно снижает нагрузку на нее по сравнению с другими материалами, такими как спиртовые чернила или гравюра.

      Кроме того, рисование акрилом с помощью кисти очень управляемо и позволяет художникам создавать более реалистичные предметы, чем они могли бы сделать акриловую заливку или искусство смолы.Изучив основные техники рисования акриловыми красками, вы также сможете расширить свою работу по заливке украшениями, чтобы придать ей немного больше структуры и композиции.

      В этой статье

      Мы начнем с описания инструментов, необходимых для достижения успеха, в том числе с того, какие краски, расходные материалы и подставки для покупки. Будет много ценных советов и ответов на вопросы, а также множество ресурсов о том, где найти дополнительную информацию.

      Затем мы углубимся в пошаговое упражнение по рисованию, чтобы научиться пользоваться краской.

      Следуя инструкциям, вы узнаете, как начать рисовать акриловыми красками, и сможете завершить рисование, изучив при этом многие навыки, которые пригодятся вам в ваших будущих живописных приключениях.

      В этом руководстве содержится основная информация, которую вам нужно знать о рисовании акриловыми красками, в том числе:

      • Уникальные характеристики акриловой краски
      • 7 необходимых малярных принадлежностей
      • Некоторые дополнительные расходные материалы, которые хорошо иметь под рукой
      • Какие акриловые краски купить
      • Цвета, необходимые для создания ограниченной цветовой палитры, которая отлично подходит для любой картины

      Плюс, в статье полно информации о том, как красить, в том числе:

      • Пошаговое рисование, по которому вы можете следовать
      • Какие кисти брать
      • Правильное использование значений в покраске
      • Как развить навыки рисования акрилом
      • и более

      Уникальные характеристики акриловой краски

      Акрил — отличная среда для рисования как для начинающих, так и для профессионалов, потому что они на водной основе, не имеют запаха, бывают разных цветов и толщины, и они очень быстро сохнут, что позволяет легко исправлять «ошибки».”

      Тяжелые акриловые краски по своим свойствам аналогичны маслам, но на водной основе их легче обрабатывать и очищать. В отличие от акварели, неразбавленный акрил довольно непрозрачен и позволяет легко рисовать слоями и скрывать ошибки.

      Акриловая краска изготовлена ​​из пигментов в полимерной эмульсии, проще говоря красочный пластик. Все краски, гели, медиумы и лаки в основном представляют собой одно и то же полимерное пластичное вещество, но с разной массой, вязкостью и толщиной. Вот почему все они совместимы.

      На что следует обратить внимание при покупке акриловой краски — вся информация указана на тубах. Различные типы можно смешивать и комбинировать.

      Последовательность

      • Тяжелый кузов
      • Мягкое тело
      • Жидкость
      • Ультра жидкость

      Формат

      • Тюбик / флакон
      • Флакон с пипеткой-капельницей
      • Маркер
      • Аэрозольный баллончик
      • Тип пигмента
      • Светостойкость
      • Прочность

      Покрытие / Непрозрачность

      • непрозрачный
      • оттенок
      • Полупрозрачный
      • прозрачный

      Что мне нужно, чтобы начать рисовать акриловыми красками?

      Давайте перейдем к пикантной части того, какие художественные принадлежности и материалы вам понадобятся, чтобы начать рисовать акриловыми красками.

      Мы рассмотрим семь вещей, которые вам нужны, а затем еще несколько вещей, которые можно иметь, но не обязательно, включая советы о том, какие краски, кисти, холст и мольберт купить.

      Давайте начнем с семи вещей, которые вам понадобятся для рисования акриловыми красками.

      7 необходимых материалов для рисования акрилом

      Акриловая краска

      Как вы уже догадались, вам понадобится краска.

      Может быть сложно выбрать из множества марок, различной толщины, разного качества, тонны цветов, доступных на рынке — см. Номер два для получения более подробной информации о том, какие цвета покупать.Не стесняйтесь использовать акрил разных видов, все они смешиваются.

      Мои популярные бренды — Liquitex, Golden и Utrecht. Моя любимая краска — Golden Heavy Body.

      При выборе краски следует помнить, что акриловые краски бывают студенческого или художественного качества. Краска художественного качества обычно дороже, чем краска студенческого качества, потому что она содержит больше пигментов и меньше наполнителя, поэтому вам нужно меньше краски, чтобы получить хорошее покрытие и яркие цвета.В общем, имейте в виду, что чем больше это стоит, тем выше качество краски и тем легче вам будет получить желаемый результат.

      Какие цвета мне покупать?

      Для начала купите небольшое количество трубок. Вы можете смешать практически любой цвет, который вам нужен, всего из нескольких цветов.

      Я рекомендую начальную палитру, включающую 7 цветов плюс белый, она известна как ограниченная разделенная основная цветовая палитра , и она отлично подходит для любой живописи.

      Моя версия разделенной основной цветовой палитры включает теплую и холодную версии каждого основного цвета (два синих, два желтых, два красных) плюс жженая умбра для создания самых темных цветов и белый для осветления.

      Цвета, которые вы используете, могут быть разными, если они соответствуют основным правилам прорези, указанным выше. Вот отличный пример цветов, которые следует включить в ограниченную разделенную первичную цветовую палитру : синий ультрамарин, голубой церулеан, желтый кадмий светлый, глубокий желтый кадмий, красный кадмий светлый, пурпурный хинакридон, жженая умбра и титановый белый.

      Какие кисти мне нужны?

      Наилучшие размеры и формы кистей зависят от вашего стиля рисования; однако вы можете начать с трех или четырех размеров плоских кистей, которые можно использовать для получения различных видов мазков.

      Для начала я рекомендую несколько плоских синтетических соболей размером примерно 1, ½ и ¼ дюйма и небольшую круглую кисть для деталей.

      Мой стартовый набор кистей был от Роял и Лангникель, и мне он очень понравился. Они качественные и не слишком дорогие.

      Совет: используйте большие кисти вначале, оставьте маленькие кисти для окончательных деталей.

      На какие поверхности можно красить?

      Акриловые краски подходят для широкого спектра поверхностей, если они не являются маслянистыми и краска прилипает после высыхания — проверьте, если не уверены.

      Типичными опорами для искусства являются натянутый холст, холстовые доски, деревянные панели и бумага. Но возможности на этом не заканчиваются. Я видел, как люди рисуют акриловыми красками камни, виниловую плитку, стены, мебель, ткань и многое другое.

      При покупке готового холста убедитесь, что он загрунтован для акриловой живописи. Не подходят холсты, грунтованные маслом. Со временем акрил отслоится от всего жирного.

      Совет: вы никогда не сможете рисовать акриловыми красками поверх масла, вы можете использовать акриловую краску для подкраски, а затем рисовать маслом поверх.

      Где смешивать цвета?

      Вам понадобится палитра для смешивания краски, она может быть из дерева, пластика или бумаги. Крайне предпочтительны непористые поверхности, такие как гладкая бумажная тарелка или кусок оргстекла, которые есть у вас дома. Выдавите хорошее количество краски и обильно используйте ее. Небольшое количество краски сделает вашу картину скупой.

      Чтобы акрил не высыхал между сеансами рисования, я начал использовать палитру Sta-Wet Palette, которая сохраняет акриловую краску влажной в течение нескольких дней.Это значительно увеличило количество краски, из которой я чувствую себя комфортно.

      Сколько воды мне нужно?

      Акриловая краска водорастворима, поэтому важно всегда иметь под рукой воду для добавления в краску во время смешивания — совсем немного — и для ополаскивания кистей.

      Мне нравится использовать пластиковый контейнер с широким отверстием, в который помещается один литр воды или больше.

      Чтобы вода не стала слишком грязной, сотрите лишнюю краску с кисти бумажным полотенцем перед тем, как смыть ее.Краска высыхает до пластика на бумаге, что снижает загрязнение окружающей среды и водных путей.

      Еще одна вещь, которую нужно держать под рукой, — это баллончик с распылителем воды, чтобы предотвратить быстрое высыхание пятен краски на палитре.

      Бумажные полотенца или тряпки

      Бумажные полотенца или тряпки необходимы для того, чтобы впитать лишнюю воду из кисти, стереть лишнюю краску с щетины и стереть ошибки, пока они еще влажные.

      Дополнительные расходные материалы для акрила

      Нужен ли мне мольберт?

      Всегда старайтесь установить холст или опору так, чтобы они были обращены к вам.Это помогает лучше увидеть перспективу и пропорции вашей композиции. Настольный мольберт — отличный вариант. Если вам нравится вставать во время рисования, как это делаю я, лучше всего подойдет напольный мольберт.

      Нет мольберта? Без проблем. Решение — положить картину на стол и рисовать стоя, глядя на нее перпендикулярно. Или вы можете использовать книги и что-нибудь еще, чтобы поддержать свою картину.

      Однако настольные мольберты недороги и значительно облегчают жизнь.

      Нужна ли мне акриловая среда?

      Существует огромное количество различных акриловых сред, они предназначены для улучшения характеристик краски или для создания какого-то особого эффекта.

      Я рекомендую вам ознакомиться с акриловой краской, прежде чем покупать какую-либо среду, потому что это зависит от того, что, по вашему мнению, вы хотите улучшить.

      Некоторые из сред предназначены для увеличения времени высыхания, придания краске глянца, придания ей густоты, создания текстуры или улучшения текучести.Вы можете улучшить текучесть, просто добавив в краску воды.

      Другой способ использовать акриловую среду — добавить ее в высококачественную краску, чтобы увеличить количество. Медиум дешевле, чем краска, и краску с высоким содержанием пигментов можно смешивать с большим количеством медиума без потери своих качеств.

      Фартук

      Как одеваться под покраску ? Наденьте удобную одежду, которая не боится пятен, или фартук. Акриловую краску довольно сложно смыть.

      Лучше всего нейтральные цвета.Яркие цвета могут создать красочное отражение на холсте и вашей палитре, мешая тому, как вы видите цвета краски, особенно если вы рисуете при ярком свете.

      Акрил сохнет довольно быстро, но иногда даже этого недостаточно. Если вы хотите перейти к следующему шагу и ускорить высыхание, вам может пригодиться фен.

      Как мне ухаживать за кистями?

      Чтобы кисти оставались в хорошем состоянии, не позволяйте краске высыхать на щетине.

      После каждого сеанса покраски тщательно промывайте их мыльной водой. Потрите их ладонью, хорошо промойте и положите на плоскую поверхность, чтобы они высохли.

      Как настроить рабочее пространство?

      Выберите место с хорошим освещением и легкодоступным местом для хранения материалов.

      Вам понадобится плоская поверхность для палитры и воды, опора для холста и место для отдыха кистей между использованиями.

      Я рисую на стоячем мольберте, а на боку у меня тележка, в которой лежат кисти, палитра, вода и тряпки.

      Какие есть техники рисования акрилом?

      Акриловые краски подходят для широкого спектра техник и текстурных результатов; неудивительно, что благодаря их универсальности, быстрому высыханию и ярким цветам они чрезвычайно популярны.

      Для рисования акриловыми красками можно использовать множество творческих инструментов. Не ограничивайтесь кистями.

      В качестве альтернативного способа нанесения краски можно использовать практически все, от самого очевидного малярного ножа или пальцев до старых кредитных карт, тряпок, силиконовых формочек, губок, ватных наконечников, старых гребней и т. Д.

      Использование разных аппликаторов сделает рисунок более рыхлым и менее предсказуемым, а также некоторые творческие приложения обладают способностью создавать очень интересные текстуры и края.

      Подробнее о творческих техниках акрила читайте здесь.

      Акриловые материалы особенно подходят для встраивания коллажей и творческих материалов, а также могут использоваться для имитации восковой инкаустики пчелы.

      Что рисовать новичку?

      Начните с темы, которая вас волнует, но не слишком сложна.

      Не стесняйтесь рисовать изображение в приведенном ниже руководстве или найти другую бесплатную справочную фотографию (я нашел свою на сайте Pixabay Creative Commons).

      Можно практиковаться, копируя картины любимого художника, особенно если вы не планируете их продавать.

      Стоит ли покрывать мои картины лаком?

      Рекомендую всегда лакировать свои картины. Он помогает герметизировать поверхность, предотвращает прилипание пыли и частиц к краске и усиливает блеск. Я использую золотой полимерный лак, матовый, сатиновый или глянцевый, в зависимости от того, какой внешний вид я ищу для каждого изделия.Вот статья с дополнительной информацией о лакировании, зачем и как покрывать лаком.

      Какая акриловая краска будет считаться «некачественной»?

      Главное преимущество качественной краски в том, что пигментация намного выше. Краски более низкого качества содержат меньше пигментов и могут значительно затруднить смешивание цветов и покрытие.

      Качество краски можно узнать по этикетке на таре. Если написано «крафт-акриловая краска», значит, качество низкое.На этикетке качественной краски обычно написано «художник». Если он отлично подходит для студентов и новичков, это обычно более низкого качества.

      Как смешать с акриловыми красками, нужно ли использовать среду?

      Акриловые краски сложно растушевывать из-за их быстрого высыхания. Вы должны немедленно приступить к смешиванию, не можете дождаться, чтобы вернуться к этой области позже, иначе она уже будет сухой.

      В качестве альтернативы вы можете использовать замедлитель высыхания или тип краски, которая сохнет медленнее, например Golden Open, и которая облегчает смешивание.

      Что вы используете в качестве клея для коллажей?

      Для склеивания материалов для коллажей я использую мягкую гелевую среду Golden с простым трехступенчатым процессом:

      • Нанесите небольшое количество медиума на поверхность с помощью мастихина
      • Примените бумагу или (светлый) предмет, который вы хотите прикрепить
      • Покройте еще одним слоем среды, чтобы запечатать его.

      Принадлежностей, которые я использовал:

      Кадмий желтый светлый

      Диэриэйд желтый (или другой темно-желтый)

      Красный кадмиевый свет

      Распылитель воды (для увлажнения краски)

      Кисти (½ ”и ¼”, а также маленькие круглые)

      Холст или холст 8 × 10

      Мастихин (для смешивания красок)

      Шаг первый

      Я нашел бесплатную справочную фотографию, которую хотел использовать для поиска на Pixabay Creative Commons.

      Я обрезал изображение пропорционально размеру холста, который я хотел использовать, 8 x 10 дюймов.

      Я нарисовал сетку на фотографии (я сделал это в цифровом виде на pixlr.com), но я мог бы распечатать это и сделать это вручную.

      Шаг второй

      Я решил рисовать на листе с холста. Я нарисовал на листе прямоугольник размером 8 × 10 дюймов цветным карандашом — графитовые карандаши имеют тенденцию размазываться и просвечивать сквозь финальное дыхание.

      Совет: убедитесь, что линии сетки на холсте имеют те же пропорции, что и на фотографии.

      Шаг третий

      Тонизируйте свой холст.

      Затонировал слегка разбавленным желтым Диэриэйдом. Мне нравится, что это полупрозрачный цвет, и он не закрывает линии цветного карандаша. Если ваш цвет непрозрачный и закрывает линии, подождите, пока тон высохнет, и нарисуйте их заново.

      Шаг четвертый

      Рисуем тонкой краской.

      Используйте свою сетку в качестве ориентира для размещения линий и фигур в каждом разделе.

      Рисунок не обязательно должен быть идеальным, но расположение фигур должно быть довольно близким к эталонному фото.

      Я нарисовал края яблок красным светом, а темные формы на листве — смесью ультрамарина, лазурного и жженой умбры.

      Шаг пятый

      Залейте темные формы темной смесью ультрамарина, лазурного дерева и жженой умбры.

      Для яблок: нанесите красный свет на участки, где вы видите ярко-красный цвет.

      Шаг шестой

      Блок любой формы.

      Залейте более яркие листья смесью лазурно-голубого и желто-коричневого и добавьте темно-желтого и ультрамаринового синего для более тусклых листьев. Добавьте немного белого к разным оттенкам зеленого для более тусклых и светлых листьев.

      Оберните темные формы еще одним слоем темной смеси, чтобы улучшить формы.

      Закрасьте участки с сильным отражением света желтым цветом.Это станет отличной базой для выделения в конце.

      Шаг седьмой

      Усиление самых темных тонов.

      Посмотрите на темные области и сравните их относительную темноту. Смешайте больше темного цвета и пройдитесь по тем областям, которые нужно сделать темнее. Это прекрасная возможность усовершенствовать свой рисунок и исправить любые формы, которые выглядят странно.

      Шаг восьмой

      Заставьте вашу зелень петь.

      Обратите внимание на то, что одни листья теплее, другие холоднее, некоторые светлее, а некоторые темнее.На данном этапе ваша цель — сопоставить эти варианты. Предварительно смешайте несколько зелени, ярких и тусклых. Церулеево-синий и кадово-желтый свет создают ярко-зеленый, ультрамариновый синий, а более темный желтый — более тусклый зеленый. Добавьте белый для легкости, добавьте красный, чтобы сделать его более тусклым. Нанесите более яркую зелень на яркие листья, которые находятся в фокусе. Используйте более тусклые цвета для областей вне фокуса и, чтобы листья отступили. Ищите возможности улучшить свой рисунок.

      Девятая ступень

      Определите фокус и добавьте блики.

      Звездой этой картины является большое яблоко, поддерживаемое листьями на его вершине.

      Посмотрите на различные вариации красно-оранжевого на яблоке и обратите внимание на отраженный свет, особенно по краям. Попробуйте создать тонкие вариации формы и объема, которые вы видите на разных плоскостях яблока, отражая свет и влияя на цвет.

      Добавьте блики на яблоке и нарисуйте края листьев очень светлым желтовато-зеленым цветом.

      Шаг десять

      Настройте блики и отраженный свет на яблоке и создайте крошечные светлые точки на яблоке, расположенные в случайном порядке.

      Отойдите на несколько шагов от рисунка, проверьте, нет ли чего-то, что может выглядеть неправильно, нарисуйте несколько мазков с четким намерением исправить проблемы, снова сделайте шаг назад и повторите.

      Когда вы довольны им, вы можете подписать свой шедевр и с гордостью повесить его на стену.

      Как развить навыки рисования акрилом

      Лучший способ стать лучше — это рисовать, раскрашивать и раскрашивать.

      Не бойтесь сомнительных результатов, просто наслаждайтесь рисунком и принимайте тысячи крошечных решений и проблем, которые приносит каждое произведение.

      Ниже приведен список успешных практик, которые могут помочь улучшить ваши навыки рисования.

      8 советов по развитию навыков рисования акриловыми красками

      • Используйте сетку, чтобы помочь вам с пропорциями. Вы можете разместить или нарисовать сетку поверх эталонной фотографии и нарисовать пропорциональную сетку на холсте. Идея состоит в том, чтобы попытаться сопоставить каждую соответствующую часть сетки на вашем эталоне с той, что на вашей картине.
      • Делайте фотографии своей картины в прогрессивном режиме. Это не только даст вам интересные записи о вашей картине, но также даст ценную информацию о том, где вы можете улучшить свою картину
      • Посмотрите на фотографии прогресса в течение дня, когда вы не рисуете, чтобы выработать следующие шаги в процессе рисования.
      • Если вы застряли на картине, начните новую картину и вернитесь к той, на которой застряли, позже.
      • Время от времени отступайте от картины на несколько шагов, смотрите на нее под разными углами, повесьте при другом свете.
      • Посмотрите на свою картину в зеркало. Это даст вам совершенно иную перспективу и позволит увидеть проблемы, которые вы можете не заметить, глядя прямо на свою картину.
      • Обращайте много внимания на относительную ценность вещей (насколько они светлые или темные). Если сделать вашу эталонную фотографию черно-белой, вы сможете увидеть значения
      • Сравнить, сравнить, сравнить.

      Где я могу научиться рисовать акрилом?

      Золотые картины.com имеет на своем веб-сайте множество информационных ресурсов.

      Вот ссылки на пару очень информативных статей для начинающих художников:

      Руководство по выбору лучших кистей для акриловых красок и масел

      6 основных техник рисования акриловыми красками для начинающих

      Вот несколько платных курсов Рода Мура, одного из самых известных художников в области рисования акриловыми красками:

      Техника рисования акрилом

      Курс смешивания цветов

      Вводный курс по рисованию акрилом

      Спасибо за чтение!

      Я люблю делиться всем, что я хотел бы знать об акриле, когда был новичком.Я выучил их на собственном горьком опыте, пройдя через множество испытаний и бесчисленное количество разочаровывающих картин. Я надеюсь, что это руководство поможет вам сделать процесс обучения проще и быстрее, чем мой.

      Роби Бенве — профессиональный художник-самоучка, который любит делиться с другими тем, что она узнает.

      Родилась и выросла в Италии, имеет степень магистра делового администрирования Венецианского университета, Италия.

      Создание фона для видео мастер-класса по рукоделию

      Роби всегда ищет возможности узнать больше и стать лучше в своем ремесле. После того, как она приобретает новую концепцию или навык, ей нравится делиться ими с другими в надежде, что это поможет новичкам.

      Она живет, рисует и пишет в Колумбусе, штат Огайо.

      Что такое акриловая краска и как ее использовать: руководство для начинающих

      Акриловая краска очень универсальна, с ней легко работать, и она является идеальным введением для всех, кто плохо знаком с живописью. Созданный в начале двадцатого века, он в некотором смысле является детищем (исторически говоря) мира искусства. И, как и всех новичков в этом квартале, его встретили довольно грубо. Многие профессионалы и любители упускают это из виду и предпочитают масляную краску многовековой давности.Это очень досадно, поскольку это относительно недорого, и это можно легко сделать — хотя и с осторожностью — в домашних условиях. Это также отличный выбор для детей старшего возраста, которые хотят переключиться с рисования плакатов на что-то более серьезное.

      В этом руководстве мы расскажем, чего ожидать, если вы впервые используете акриловую краску, — о плюсах и минусах, которые следует учитывать, и о том, что вам нужно для начала. Читайте дальше, чтобы узнать, как использовать акриловую краску, с нашим полным руководством по рисованию акриловыми красками для начинающих.

      Если вам любопытно рисовать, но вы еще не уверены, стоит ли совершать какие-либо действия, почему бы не попробовать последнюю тенденцию рисования по числам? Мы собрали наши любимые наборы раскраски по номерам, чтобы взрослые могли пройти небольшой тест-драйв.

      Что такое акриловая краска?

      Акриловая краска похожа на любую другую краску: пигмент смешан со связующим. В масляной краске эти молекулы пигмента суспендированы в растворе на масляной основе; с акриловыми красками они подвешены в акриловом полимере. Это настолько же научно, насколько и мы: важное отличие состоит в том, что акриловые краски можно смешивать с водой по сравнению со скипидаром и другими жидкостями на масляной основе, которые требуются для масляных красок.Не менее важно время высыхания акрила. Если слой масляной краски высыхает от нескольких часов до нескольких месяцев, акриловая краска, в зависимости от толщины, высыхает за 5-20 минут.

      Как пользоваться акриловой краской

      Акриловая краска — удивительно универсальная среда, ее можно наносить любой толщины: вы можете разбавить ее водой или использовать прямо из тюбика. (Как и масла, акрил лучше всего работает «жирнее нежирного», то есть каждый последующий слой, который вы наносите, должен становиться толще.) Так же, как и кистями, вы можете наносить это весело, утолщая толстые ложечки мастихином.

      Действительно, если вы хотите работать с толстыми текстурированными слоями, акрил — особенно хороший выбор, так как быстрое время высыхания позволяет быстро создавать слой за слоем. Но если вы хотите нарисовать изображения с плавными градиентами цветов — например, закат — вы можете обнаружить, что быстросохнущие свойства акрила не позволяют добиться безупречных переходов, которые вам нужны.

      С акриловыми красками вы можете обойти одну из проблем, с которыми сталкиваются художники, работающие масляными красками, — чрезмерную обработку поверхности, покрытой еще влажной краской, до тех пор, пока цвета не станут взбалтываться и станут мутными.Акрил имеет тенденцию сиять, когда он наносится дискретными, прерывистыми мазками цвета (поэтому мы с радостью готовы поспорить, что импрессионисты использовали бы акрил, если бы он был доступен еще в девятнадцатом веке).

      Акриловая заливка становится все более популярным домашним занятием, которое отлично подходит для детей. Здесь высоковязкие акриловые краски заливают поверхность и оставляют для высыхания в роскошных мраморных узорах. Это очень весело, и вы можете быстро получить привлекательные результаты, но вам нужно будет вложить средства в заливочную среду, чтобы краска вела себя должным образом.

      В чем преимущества акриловой краски?

      Самая большая сила акрила — это быстрое время высыхания, что означает, что акриловая живопись идеально подходит для начинающих. Кроме того, тот факт, что он смешивается с водой, означает, что вы можете избежать токсичных веществ с запахом, необходимых для масел. Он также подходит для детей, хотя дети младшего возраста должны быть под присмотром и должны быть одеты в комбинезоны. Поскольку акрил не увлажняется водой, избавиться от ковров и одежды практически невозможно.Обычно вы можете удалить упавшие пятна акрила с непористых поверхностей, но мы не рекомендуем вам рисковать.

      Наконец, его гибкость в сухом состоянии означает, что его можно наносить практически на все — и мы действительно имеем в виду почти все. Холсты, доски, обрезки, старая мебель — при условии, что поверхность очищена от пыли и загрунтована (мы поговорим об этом позже), это хорошо для акриловой живописи.

      Какие недостатки акриловой краски?

      Основным недостатком акрила

      также является его время высыхания, и это, главным образом, то, что на протяжении многих лет вызывает такие насмешки в среде носителя.Почти каждый новичок в рисовании акрилом в какой-то момент обнаружит, что расстраивает кисть через неровные участки полусохшей краски.

      Точно так же кисти часто становятся одной из первых жертв акриловой живописи. Слишком часто их оставляют в стороне, покрытые краской, чтобы потом обнаружить: засохшие, затвердевшие и бесполезные. Вот почему все неиспользованные кисти должны оставаться погруженными в банку с водой. Кроме того, в отличие от масел, акрил при высыхании приобретает более темный цвет, что необходимо учитывать при смешивании цветов.

      Если все это звучит немного резковато, то часто случается с начинающими художниками по акрилу. Но немного попрактиковавшись, вы начнете запоминать все эти вещи.

      Фото Unsplash / Привет, я Ник

      Акриловая краска: необходимое оборудование

      Основы

      У тебя есть тряпка? Он станет вашим лучшим другом: вы будете использовать его для всего, от удаления излишков краски с кистей до стирания ошибок с рисунка.Две старые банки? Заполните их водой: вам понадобится одна для очистки кистей, а другая для разбавления красок. И мы предполагаем, что вы уже носите фартук, а не лучший воскресный день.

      Акриловая краска

      Если вы новичок в рисовании в целом, вам нужно начать с четырех-десяти цветов. Производители акриловых красок имеют в своем ассортименте десятки и десятки различных цветов, и может возникнуть соблазн купить их все, но вы не научитесь смешивать цвета таким образом, и вы будете поражены огромным выбором.

      По крайней мере, вы можете начать с белого и трех основных цветов (красного, желтого и синего), но черный, зеленый и пара цветов земли, вероятно, тоже пригодятся. Будьте готовы пройти через много белого.

      Тюбик акриловой краски на 60 мл будет стоить от 2,50 до 7 фунтов стерлингов — это во многом зависит от того, покупаете ли вы краски студенческого или профессионального уровня. Чем дороже краска, тем насыщеннее и ярче она будет. Он также будет более светостойким, а это значит, что со временем он с меньшей вероятностью потускнеет.Акриловые бренды, на которые стоит обратить внимание, — это Daler-Rowney, Windsor & Newton, Golden и Liquitex.

      Если вы ищете недорогую краску для студента, серия Daley-Rowney System 3 — отличный выбор. Но даже если вы пытаетесь свести расходы к минимуму, избегайте продуктов собственной марки, которые продаются в дорогих магазинах: в них обычно мало пигментов и они некачественные.

      Наш совет новичкам: просто тратьте то, что вы можете себе позволить: вы добьетесь лучших результатов и научитесь быстрее.Два представленных ниже набора — наш любимый выбор для начинающих акриловых красок.

      Поддон

      Поскольку акриловая краска сохнет так быстро, ее невозможно стереть с палитры, как масло. Единственное, чего вы не хотите, — это сдирать слои акрила ногтями в конце каждого сеанса. Существуют отрывные подушечки со страницами из одноразовой палитры, но в долгосрочной перспективе они могут оказаться довольно дорогостоящими. Вы всегда можете купить стопку одноразовых бумажных тарелок, но это немного расточительно.

      Лучше всего купить палитру для защиты от влаги, например Masterson Sta-Wet. Кроме того, вы можете сделать вариант своими руками, выстелив лоток влажным слоем губки или J-ткани и покрыть его слоем пергаментной бумаги. Бумага достаточно пористая, чтобы акрил впитывал влагу влажной ткани, что позволяет ей дольше оставаться влажной на палитре. Поверьте, это меняет правила игры. Еще один способ сохранить краски влажными — это регулярно поливать их водой из пульверизатора и в конце дня накрывать пищевой пленкой.

      Кисти

      Новичкам следует придерживаться менталитета «шикарные краски, дешевые кисти». Акриловые кисти имеют тенденцию к истиранию, и мы не рекомендуем вам покупать дорогие кисти. Поищите в ассортименте круглые и плоские модели разных размеров. Если вы не работаете в миниатюре, не покупайте кисти меньше 0, поскольку маленькие кисти не гарантируют детализации сложных деталей. На самом деле, отличный способ развить навыки нанесения пометок — это ограничиться одной или двумя кистями большего размера — вы будете удивлены той деликатностью, которой вы можете достичь.

      Для художников-станковистов разумным выбором будет синтетический стартовый набор Cass Art, а если вам действительно нужны кисти для детализации, есть также набор Taklon от Далера-Роуни.

      В конце сеанса рисования вашим кистям потребуется немного тонкой обработки. Их нужно терпеливо и тщательно очистить с помощью моющего средства, поскольку акрил, оставшийся сохнуть на щетине, будет невозможно удалить. Лучше всего, что мы нашли, аккуратно провести кистью о кусок мыла под проточной водой.

      Опора

      Ваша поддержка — это то, на чем вы рисуете. В Интернете вы найдете ряд готовых полотен. Мы предлагаем вам купить сразу несколько, так как вы станете лучшим художником, сделав акциями Cass Art ряд очень доступных тройных упаковок различных размеров.

      Нервным новичкам может быть лучше купить подушку из холста или акриловой бумаги: предварительно загрунтованные и готовые к рисованию. Холсты имеют обыкновение загромождать пространство; ранние (и, возможно, катастрофические) усилия на бумаге можно легко отложить.

      Один из прекрасных способов погрузиться в рисование — это рисовать на подручных материалах: подумайте о картоне в вашем мусорном баке. Поскольку вы ничего не потратили на поддержку, вам не нужно создавать шедевр. Вам просто нужно сначала его заправить … что подводит нас к следующему важному пункту.

      Грунтовка

      Как и масло, акрил лучше всего работает на хорошо подготовленной грунтовке из левкаса. В принципе, холсты, купленные в магазине, не нуждаются в грунтовке, но для них часто требуется один или два дополнительных слоя жидкой, меловой и впитывающей белой краски.Гессо можно загладить мелкозернистой наждачной бумагой или оставить немного зубчика (текстуры).

      Один совет, который мы предложим, заключается в том, что вы смешиваете красный или землистый акриловый цвет с вашим левкасом, чтобы вы могли создать теплый цвет фона для своей картины. Вам будет намного проще построить свою картину таким образом — и это чертовски менее устрашающе, чем чистая белая поверхность.

      И для более поздних версий…

      Более продвинутые художники могут захотеть использовать акрил в своей работе.Есть несколько разных типов. Глазурные среды позволят вам создавать полупрозрачные слои акрила, а паста для моделирования придаст ему дополнительную текстуру. Существуют также гели-замедлители схватывания, которые замедляют досадное время высыхания. Но на это определенно стоит обратить внимание после начальных этапов. А пока надеемся, что вам понравилось наше руководство по рисованию акрилом для начинающих — удачи!

      Если вам понравилось это руководство, вам также может понравиться наше руководство по технике рисования карандашом для начинающих.

      Руководство для начинающих по рисованию акрилом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

      Акрил был представлен миру искусства в 1955 году и является относительно новым по сравнению со своими старшими братьями и сестрами, акварелью и маслом, но он фантастически универсален и может давать блестящие результаты на большой скорости.

      Перспектива рисования акрилом поначалу может быть пугающей, но следуйте этим простым шагам, как использовать акрил, и вы сразу же броситесь к холсту!

      Выбор щетки

      В вашем распоряжении постоянно расширяющийся ассортимент кистей, специально разработанных для акрила, но вам понадобится всего несколько в вашей студии, чтобы усовершенствовать большинство техник.

      Лучше всего выбрать кисть с жесткой щетиной, например, из свиного волоса, для любых густых красок и кисть с более мягкой щетиной, например небольшую круглую кисть, для акварельных эффектов.

      Как правило, кисть из фундука 10 размера удовлетворит большинство ваших потребностей, так как вы можете использовать кончик для узких деталей или прикладывать большее давление для более широкого мазка. Однако вы можете приобрести другие размеры в зависимости от ваших требований.

      Помните: акрил может быть довольно грубым по отношению к волокнам кисти, поэтому вам нужно проявлять осторожность при чистке кистей.

      Выбор краски

      Акриловая краска на водной основе, и это здорово, потому что ее можно смешивать с водой, чтобы изменить ее консистенцию. Однако, как и в случае с маслами, вы можете использовать красители, чтобы изменить консистенцию, не влияя на яркость цвета. Почему бы не взглянуть на наше руководство по материалам для рисования?

      В зависимости от того, насколько разбавлена ​​краска, готовый продукт может напоминать акварель или картину маслом, или иметь свои уникальные характеристики в отличие от любого другого материала!

      Но, прежде чем погрузиться в поиск идеальной консистенции, вы должны найти идеальную краску.

      Есть множество брендов, из которых вы можете выбрать, вот 5 лучших акриловых красок, в которые, по нашему мнению, стоит инвестировать!

      Как и в большинстве случаев, вы получаете то, за что платите, поэтому старайтесь покупать качественный акрил художника при каждой возможности.

      Чтобы убедиться, что вы тратите деньги с умом, вот акриловая палитра цветов, которую мы рекомендуем новичкам.

      Поддерживает

      Canvas — идеальная поверхность для акрила, но последнее, о чем вы хотите беспокоиться, — это размер, грунтование и растяжка вашего собственного холста.

      Проще всего купить предварительно подготовленный, предварительно загрунтованный холст, потому что это сэкономит ваше время и деньги. Лучшее качество холста — лен, но хлопчатобумажная утка, безусловно, самая популярная на рынке, особенно в терминах. стоимости и доступности.

      Вы также можете использовать для своих работ прочную акриловую бумагу или акварельную бумагу плотностью более 300 г / м2.

      Если вы обнаружите, что ваша бумага начинает морщиться, дайте краске высохнуть, положите рисунок вниз и намочите обратную сторону.Положите доску сверху, равномерно надавите на спинку, например книги, и оставьте на несколько часов, чтобы они полностью высохли.

      Поддоны и дополнительные принадлежности

      Акрил невероятно быстро сохнет по сравнению с другими средами, а это означает, что обычные деревянные или пластиковые поддоны не режут горчицу!

      Производители разработали специальные палитры для «смачивания», которые практичны, легки и долговечны.

      Теперь вы также можете купить одноразовые палитры, идеально подходящие для тех, кто хочет отправиться в свое первое акриловое приключение.Они входят в комплект, и вы просто отрываете верхний лист, а затем выбрасываете его, и все готово! Идеально!

      Однако экономьте на краске, которую наносите на любую палитру, чтобы избежать ненужных потерь. В отличие от акварели, акрил нельзя использовать, если он высох, поэтому всегда заменяйте колпачки и крышки после использования!

      Не забудьте эти удобные предметы домашнего обихода, которые помогут вам в пути:

      Губки — Отлично, если вы хотите поэкспериментировать с текстурами

      Фен — Для ускорения высыхания вашей картины (или для укладки волос между покраской)

      Карандаш и ластик — Для начального рисования и устранения ошибок, которые могут проскользнуть через сетку

      Кухонная бумага — Для придания текстуры вашей фотографии и для последующей очистки!

      Популярные техники работы с акрилом:

      Использование акрила, например акварели

      Как вы, наверное, уже догадались, акрил сохнет очень быстро, поэтому, чтобы справиться с водянистым эффектом, используйте много воды на каждом этапе! Хорошо смешайте каждый цвет с водой в палитре и поставьте работу под углом, чтобы цвета сливались вместе.

      Чтобы создать базовую градиентную размывку, вам нужно нанести густую размывку и нанести краску горизонтальными мазками сверху, медленно смешивая больше воды на палитре, чтобы разбавить цвет. Это чудесная техника для создания драматического пейзажа.

      Использование акриловых красок, например масел

      Вы действительно можете пойти в город с акриловыми красками, используя подчеркнутые видимые мазки кисти и толстые слои, чтобы создать масляный результат в кратчайшие сроки. Видимые мазки кисти идеально подходят для выразительных картин, таких как пейзажи или морские пейзажи.Для более детализированных объектов, таких как листва или деревья, вы можете использовать короткие штриховые мазки кистью. Или попробуйте свои силы в работе сухой кистью, погрузив сухую кисть в акрил и проведя им по поверхности картины. После того, как вы привыкнете к характеристикам акрила, вы можете углубиться в другие техники, такие как импасто или алла прима.

      Уникальные акриловые техники

      Есть эффекты, которые полностью индивидуальны для акрила, и вот отличная техника, которую вы можете попробовать.Это включает в себя погружение всех ваших работ в воду! Нет, мы не сошли с ума. Акрил после высыхания становится водонепроницаемым, и можно использовать это в своих интересах.

      Нанесите на поверхность толстый и тонкий слой краски. После того, как тонкий слой высохнет, а толстый слой частично высохнет, погрузите его в воду и посмотрите, что произойдет! Вы должны обнаружить, что более тонкая краска стала водонепроницаемой и, следовательно, на нее не повлияет, тогда как более толстая краска станет слегка потрепанной и фрагментированной, оставляя у вас интересный подшерсток для следующего этапа вашего рисунка.

      Эта статья впервые была опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

      Чтобы узнать больше How to Guides, нажмите здесь, чтобы увидеть последний журнал или найти его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию здесь.

      Подробнее: Руководство по акварели для начинающих

      Автор

      Художники и иллюстраторы

      Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

      Акриловая живопись для начинающих: полное, БЕСПЛАТНОЕ руководство

      Если вы искали бесплатные уроки рисования, мы вам поможем! По многочисленным просьбам Artists Network предлагает эту БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, полную экспертных техник акриловой живописи для начинающих !

      От пустого холста до готового шедевра — это бесплатное руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих идеально подходит для начинающих художников, желающих рисовать акриловыми красками, как новичков, так и опытных.Посмотрите, как оживает ваша живопись акриловыми красками с помощью этих бесплатных уроков в этой электронной книге.

      Загрузите бесплатное руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих сегодня!

      * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

      Что находится в этом бесплатном руководстве по рисованию акрилом для начинающих?

      В бесплатной электронной книге вы найдете техники рисования от опытных художников с пошаговыми инструкциями по рисованию.Что может быть лучше, чем у опытного художника по акрилу?

      Загрузите электронную книгу с советами экспертов и узнайте, как сочетать рисование акриловыми красками для начинающих с пошаговыми советами по рисованию, чтобы научиться рисовать так, как если бы их учил мастер.

      Вне зависимости от того, являетесь ли вы ветераном или просто хотите кое-что для начинающих, эта бесплатная электронная книга с уроками искусства поможет вам снова и снова. Узнайте, почему художники по акрилу любят возвращаться к основам рисования.

      Основы акриловой пейзажной живописи

      Воспользуйтесь советом эксперта Жанетт Чупак по рисованию пейзажей акрилом. Она предлагает свои лучшие советы, в том числе, почему вы всегда должны рисовать с натуры наряду с фотографиями, и какими кистями и красками она клянется.

      Научитесь рисовать акриловыми красками шаг за шагом

      Используйте это пошаговое руководство, чтобы рисовать акриловыми красками от начала до конца!

      5 художников-акриловых художников делятся своими секретами

      В дополнение к демонстрации вы также получите два завершающих шага и страницы с инструкциями для экспертов и визуальными советами, которые помогут вам освоить основы рисования акрилом от ведущих художников по акрилу.Сделайте первые шаги в рисовании акрилом для начинающих. Изучите его методы и многолетний опыт, чтобы оживить ваше собственное акриловое искусство. Учитесь у лучших, когда мы делимся их любимыми материалами и методами, которые прославили их.

      Посмотрите, как ваша картина акриловыми красками оживает!

      Не терпится начать урок рисования для начинающих? Получите инструкцию для начинающих прямо сейчас!

      Загрузите бесплатное руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих сегодня!

      * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

      13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов [Проверено]

      Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

      Подобрать подходящую акриловую краску может быть непросто. Вам нужно будет учесть множество факторов — например, консистенцию, яркость, стойкость и т. Д., Чтобы узнать, стоит ли данная краска своей цены.

      И тогда вам придется судить, подходит он вам или нет!

      Вкратце: 5 наших лучших решений для акриловых красок

      Если у вас нет настроения создавать листы Excel и сравнивать различные марки и разновидности, то вы попали в нужное место.

      Мы сделали за вас тяжелую работу! Мы испробовали и протестировали несколько марок акриловых красок и занесли лучшие из них в этот список.

      Вот 13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов!

      Если вы ищете лучшие дешевые акриловые краски, не жертвующие качеством, вы можете найти их здесь.

      Лучшие акриловые краски

      Акриловые краски для художников Утрехта

      Утрехт — известная компания в художественном сообществе как производитель лучших шестеренок для профессиональных художников.Они служат последние 50 или более лет и теперь являются частью другой всемирно известной компании Blick. В частности, этот продукт — одна из лучших акриловых красок и любимец профессионалов.

      Цвета высочайшего качества. Они удивительно яркие, а краска имеет очень большое количество пигментов. И насыщенность отдельных цветов ожидаемая.

      Конечно, светостойкость и проницаемость каждого цвета отличаются друг от друга, но качество, несомненно, великое.

      Они также перемешивают равномерно и точно. Цвета действительно соответствуют цветам художников.

      Цвета можно купить по отдельности или в комплекте по 65 штук, они доступны в тубах трех размеров — 2, 5 и 16 унций.

      Они довольно дороги, но производительность и качество полностью оправдывают их цену.

      • Великолепные цветовые характеристики с точки зрения яркости, точности, светостойкости и проницаемости
      • Доступны в различных вариантах размера и продаются по отдельности и в комплекте 65
      • Настоящее качество художника и от бренд, созданный более 50 лет
      • Это дорого, но полностью оправдывает цену для профессионала

      Прочтите отзывы других художников >>

      Blick Artists ‘Acrylic

      Blick — всемирно известная компания в области профессиональных художественных товаров.Об этом мы уже говорили один раз в предыдущем разделе.

      Акриловые краски Blick Artists ’доступны в 70 различных цветах, и все они абсолютно лучшего качества. Хотя эти цвета немного дороже, они полностью оправдывают свою цену.

      Цвета имеют очень большое количество пигментов, удивительно светостойкие, а также отличную насыщенность и точность.

      Это не новость, потому что Blick — одна из самых известных арт-компаний в мире по уважительной причине.

      Цвета доступны в 4 размерах — 2, 8, 16 и 65 унций. Вам нужно определиться с количеством каждого цвета, который вы получите с Blick, потому что они очень дорогие.

      Всего 70 различных цветов. Из 70, 38 сделаны из одного источника пигмента и обладают одинаковыми показателями светостойкости и стойкости. Остальные 32 сделаны из комбинации пигментов.

      • Цвета удивительно яркие, светостойкие и точные, качество A-класса
      • Доступно множество размеров, и каждый цвет можно купить индивидуально
      • В этой линейке один из самых широких вариантов выбора цветов
      • Это дорого, но полностью оправдывает свою цену для профессионалов

      Прочтите отзывы других художников >>

      M.Акриловая краска Graham

      Graham — американская компания, которая производит высококачественные краски — масляные, акварельные, акриловые и т. Д. — для художников со всего мира. Эта линейка представлена ​​в наборе из 6 цветов, которые также можно купить по отдельности. Цвета: азо-желтый, нафтоловый красный, ультрамариновый синий, фтало-зеленый, марсианский черный и титановый белый.

      Цвета содержат большое количество пигментов, что делает цвет ярким независимо от того, какую поверхность вы используете.Производительность также великолепна с точки зрения светостойкости и долговечности. Это действительно цвета профессионального уровня.

      Хотя цвета смешиваются точно и вы получаете основные цвета, включение только 6 цветов делает создание других цветов трудоемким ручным процессом.

      Ощущение краски отличное, если вы переходите с масляной краски на акрил. Приложение и производительность у них очень похожи.

      Так как цвета предназначены для профессиональных художников, они не дешевы, и есть два размера краски: 2 унции (59 мл) и 6 унций (150 мл).

      • Яркие и насыщенные цвета с большим количеством пигментов
      • Каждый цвет можно купить отдельно или вы можете купить набор из 6 штук
      • Отлично подходит для художников, которые переходят на акрил с масляной краски
      • Хотя присутствуют все основные цвета, всего лишь 6 цветов, создание других цветов затруднительно

      Прочтите отзывы других художников >>

      Набор акриловых красок Arteza

      До сих пор речь шла только о дорогих акриловых красках профессионального уровня.В этой статье Arteza предлагает варианты для художников-любителей, детей и художников-декораторов. Краска обладает достойными характеристиками по доступной цене, а также широким выбором цветов — 60 различных цветов в одном наборе.

      Цвета хорошо сочетаются с такой ценой. Они очень яркие и достаточно точные. Количество пигментов и стойкость могут быть не такими впечатляющими, но, учитывая цену, этого следовало ожидать.

      Одна вещь, которая произвела на нас впечатление с точки зрения производительности, — это светостойкость цветов, которой более чем достаточно, учитывая цену.

      В наборе большое разнообразие цветов, но, к сожалению, цвета не могут быть приобретены по отдельности.

      Цвета полностью безопасны и нетоксичны, поэтому не бойтесь давать их своему ребенку. Кроме того, колпачки можно повторно закрыть без каких-либо проблем, что делает их идеальной покупкой для случайного создателя.

      • Очень доступная цена
      • Цвета действительно хороши для любителей, новичков и детей
      • Огромное разнообразие цветов
      • Колпачки для тюбиков могут быть повторно запечатаны для длительного хранения
      • Цвета нельзя купить по отдельности

      Прочитать отзывы других художников >>

      Chroma Atelier Interactive Acrylics

      Chroma Atelier Interactive Acrylics не дает точного опыта рисования акриловыми красками.Лучше всего он подходит художникам, которые переходят с акварели на акрил. Краска была разработана таким образом, что она больше похожа на акварель, чем на акрил, но при этом дает аналогичные результаты.

      Распродажа Chroma Atelier Interactive Acryl 80 мл, 7 тюбиков

      • Atelier Interactive Acrylics позволяют художнику контролировать …
      • Время высыхания можно продлить, а сухие цвета можно …
      • Исключительная насыщенность пигментами и светостойкость

      Эта краска не образует пленку на холсте или бумаге, как обычный акрил при высыхании.Это означает, что вы можете использовать воду, чтобы снова увлажнить краску водой и снова контролировать распространение — что-то вроде акварели.

      Все художники по акриловой краске знают, что правильное смешивание — одна из самых сложных задач с акриловой краской, потому что она очень быстро сохнет. У этой краски нет такой проблемы. Когда дело доходит до смешивания, у этой краски нет ощущения срочности.

      Вот почему художники-акварелисты будут чувствовать себя как дома с этой краской, и мы рекомендуем вам также попробовать ее, если вы много смешиваете, а не наносите глазурь.

      • Хорошая производительность с точки зрения яркости и точности
      • Смешивать с ним очень просто — как с акварелью
      • Он продается по довольно разумной цене
      • Он не очень светостойкий и менее стойкая, чем обычная акриловая краска

      Прочтите отзывы других художников >>

      Golden Heavy Body Acrylic

      Heavy Body Acrylic Golden — наш лучший выбор для художников, которым удобнее работать с тяжелым акрилом для тела краска.Для непосвященных тяжелая краска для тела более вязкая или, другими словами, тяжелая. Они образуют более толстую кожу и обычно быстрее высыхают.

      В этом наборе 6 цветов (также можно купить по отдельности) — синий фтало, средний желтый ханза, пурпурный хинакридон, белый титан, черный карбон и зеленый фтало.

      Распродажа. Начальный набор акрила Golden Heavy Body (0000074-0)

      • Этот набор из 6 профессиональных акриловых красок Golden Heavy Body …
      • Акриловые краски Heavy Body известны своей гладкостью и плотностью…
      • Эти краски обладают отличной или очень хорошей стойкостью и …
      • Не добавляются наполнители, разбавители, глушители, тонеры или красители

      Покраска тяжелым акрилом для тела является предпочтением и Если вы предпочитаете, то Golden Heavy Body — наша лучшая рекомендация для вас.

      Цвета выглядят потрясающе. Цвета явно очень насыщенные и яркие. Они также невероятно светостойкие и долговечные.

      Одна вещь, которую следует помнить, если вы новичок в акриловой краске с тяжелым телом, заключается в том, что с ним трудно смешивать.Придется прибегнуть к глазированию и использовать нож для смешивания красок. Даже специальные акриловые кисти не выдержат жесткости тяжелой акриловой краски для тела.

      А тот факт, что существует всего 6 различных цветов, делает получение определенных цветов и смешивание полностью ручным процессом, что довольно громоздко.

      • Обладает потрясающей насыщенностью и яркостью благодаря высокому количеству пигментов
      • Качество и производительность профессионального уровня
      • Плавный опыт и потрясающая стойкость

      Прочитать отзывы других художников >>

      Daler-Rowney Acrylics

      Daler-Rowney предлагает хорошие акрилы по более низкой цене, чем у других брендов, таких как Golden, Liquitex и Winsor and Newton.Мы включили эту опцию из-за качества, которое вы получаете за цену, и, что более важно, потому что мы знаем, что художникам нужны дешевые акриловые краски для заливки фона.

      Каждый художник должен использовать большую часть цветов для заполнения фона и других больших областей картины. Для этого мы рекомендуем использовать дешевый акрил Далера-Роуни.

      Не позволяйте дешевому ценнику обмануть вас, потому что цвета на самом деле довольно приличные, а в коробке вы получите всего 10 разных цветов.Разновидности достаточно для начинки основы.

      Помните, что цвета не профессионального уровня, поэтому мы не рекомендуем использовать этот набор цветов для чего-либо, кроме заливки фона, для серьезной работы.

      Кроме этого, также имейте в виду, что цвета немного толще.

      • Недорого
      • Хорошее цветовое разнообразие прямо из коробки
      • Густая и маслянистая консистенция
      • Отлично подходит для повседневного использования
      • Это не предназначено для профессионального использования

      Читать отзывы других художников >>

      Акриловые краски Matisse Structure Formula

      Matisse Structure Formula Acrylics — отличный вариант для детей благодаря своей модульности с точки зрения последовательности и доступной цене.Мы также рекомендуем его случайным художникам и любителям. В рассмотренном нами наборе вы получите 12 различных оттенков по 12 мл каждый.

      Управление краской — одна из самых сложных задач, когда дело доходит до окраски акриловой краской. Так что, если вы новичок в рисовании, то это может вас отпугнуть.

      Вот где эта краска нас поразила больше всего. Вы можете разбавить этот цвет водой или средой, чтобы получить более жидкий и жидкий оттенок.

      Вы также можете сделать его толще, используя импасто или текстурную среду, если хотите.

      В остальном цвета работают достаточно прилично для своей цены. Яркость отличная для этой цены, а постоянство выше среднего.

      Если вы новичок в искусстве или у вас есть дети, которые хотят раскрыть свою художественную сторону, то сделайте это, так как это будет действительно полезно для изучения основ.

      • Очень доступный
      • Цветовые характеристики довольно приличные
      • Постоянство краски отличное по цене
      • Краска чрезвычайно модульная с точки зрения консистенции

        Это только означает для повседневного использования.Эти цвета стоят почти вдвое дешевле цветового набора Arteza, о котором мы говорили. В наборе 48 различных цветов, а качество и эксплуатационные характеристики краски намного превосходят ожидания, которые можно было бы дать по цене.

      Цвета имеют приличное количество пигментов, и они довольно яркие. Стойкость и светостойкость также намного выше среднего.

      Опыт покраски с этим набором цветов также очень удовлетворительный, особенно с учетом цены.

      В наборе 48 различных цветов, что с точки зрения разнообразия более чем достаточно. Разнообразие цветового набора становится еще более важным, если учесть, что этот набор красок в основном будет использоваться начинающими и случайными художниками.

      Единственное неудобство, которое вызывает у нас этот набор цветов, это то, что тюбики не большие — 22 мл каждая — и цвета не могут быть приобретены по отдельности. Из-за этого основные цвета, которые используются чаще всего, довольно скоро заканчиваются.

      • Это лучшее соотношение цены и качества в бюджетной категории
      • Цвета достойны с точки зрения постоянства, яркости и впечатления
      • В наборе 48 разных цветов
      • Цвета не могут быть приобретены по отдельности

      Прочитать отзывы других художников >>

      Набор акриловых красок Grumbacher

      Набор акриловых красок Grumbacher — лучший акриловый набор студенческого класса, по мнению нас.Этот акриловый набор по своим характеристикам максимально приближен к профессиональным акриловым краскам. Эти цвета можно купить как индивидуально, так и в наборах. Также доступны четыре размера — 2,5, 3, 5,07 и 6,76 унций.

      Опыт рисования этими цветами потрясающий. Консистенция очень гладкая, а ощущение краски впечатляет за такую ​​цену. Немного удивительно видеть такую ​​хорошую успеваемость в цветовой гамме учащихся.

      Цвета также отличаются яркостью. Кажется, что краска имеет большое количество пигментов, и поэтому цвета очень тусклые и яркие. Результаты очень близки к тому, что мы получили бы с краской профессионального уровня.

      Краска достаточно стойкая и светостойкая. Но цвета отличаются друг от друга с точки зрения долговечности, поэтому мы рекомендуем вам проверить их веб-сайт для уточнения деталей.

      • Доступный диапазон для большинства художников
      • 48 различных цветов в наборе, и он предлагает большое разнообразие
      • Консистенция и яркость почти на уровне профессиональных красок
      • Цвет чрезвычайно прочная, а также отличная светостойкость и стойкость
      • Как бы хороша ни была эта акриловая краска, это не профессиональные цвета

      Прочтите отзывы других художников >>

      Liquitex Professional Acrylic Set

      Liquitex — это бренд товаров для искусства, который был основан в 1955 году и с тех пор Liquitex производит одни из лучших художественных товаров, включая краски.Этот тяжелый акриловый набор отлично работает во всех отношениях, и мы можем рекомендовать эту краску в достаточной мере для профессионалов, использующих тяжелый акрил для тела.

      Liquitex BASICS 48 Набор акриловых красок в тюбиках, 22 мл

      • WHY BASICS; Liquitex изобрела акрил художников еще в 1955 году …
      • ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЕ ПИГМЕНТЫ Основы используют такие же высокие …
      • УНИВЕРСАЛЬНЫЕ Основы акрил быстро сохнет и может быть очищен … , а может быть…

      Этот тяжелый акрил для тела обладает выдающимися характеристиками во всех областях. Изумительная консистенция с маслянистым потоком и великолепным атласным послевкусием.

      Цвета довольно яркие и живые, хотя количество пигментов не очень велико. В каком-то смысле это хорошо, потому что многим профессионалам нравятся более мрачные цвета.

      Стойкость краски невероятна. Краска очень светостойкая и стойкая, независимо от цвета.Краска водостойкая и устойчивая к ультрафиолетовому излучению.

      Это наша главная рекомендация для профессионалов, которые предпочитают плотный акрил для тела.

      Набор, который мы рассмотрели, состоял из 12 различных цветов, и эти цвета также можно было приобрести индивидуально у различных розничных продавцов онлайн и офлайн. Разнообразие цветов немного не впечатляет, но мы считаем, что этого достаточно, чтобы удовлетворить потребности большинства художников.

      Доступны четыре размера на выбор — 2, 4,65 и 32 унции.

      • Цвета обладают потрясающими характеристиками с точки зрения яркости и стойкости
      • Великолепная атласная отделка
      • Цвета также невероятно долговечны, водонепроницаемы и устойчивы к ультрафиолету Прочитать отзывы других художников >>

      Акриловая краска Winsor & Newton Galeria

      Winsor & Newton’s Galeria — это серия красок, которая устраняет разрыв между красками студенческого и профессионального уровня.При скромной цене этот набор красок предлагает больше, чем большинство наборов красок студенческого класса. Это что-то среднее между акриловой краской и, следовательно, она входит в наш список.

      Цвета достаточно яркие и имитируют внешний вид профессиональных красок, но при этом намного дешевле. Мы думаем, что профессиональные художники, которые плохо знакомы с акрилом, найдут эту краску наиболее полезной.

      Цвета довольно светостойкие и долговечные, но вам придется поискать в Интернете подробную информацию о стойкости отдельных цветов.

      Хотя обсуждаемые здесь цвета поставляются в наборе по 10 штук, вы также можете купить 57 разных цветов по отдельности.

      Всего существует 4 размера краски — 60, 200, 250 и 500 мл. Однако имейте в виду, что для некоторых цветов доступны не все размеры.

      • Идеальный набор красок для среднего уровня или профессионалов, которые плохо знакомы с акрилом
      • Цвета достаточно хороши и чрезвычайно долговечны
      • Доступен широкий выбор цветов — всего 57 — которые можно купить по отдельности
      • Умеренная цена и хорошая производительность, что обеспечивает золотую середину между акриловыми красками
      • Варианты размеров и их доступность немного проблематичны

      Прочитать отзывы других художников >>

      Sennelier Acrylics

      Этот акриловый набор идеально подходит для этого из-за невероятной легкости их смешивания и глазурования.Цвета работают достаточно хорошо, и это тоже по доступной цене. Плавность струй и яркость цветов доставляют удовольствие.

      Цвета стали более насыщенными и яркими. Цвета выскакивают после высыхания, и в целом это хороший вид.

      Консистенция более мягкая — немного жидкая. Кажется, что краска скользит по холсту, и поэтому впечатление получается очень гладким и приятным.

      Именно по этой причине мы думаем, что этот акриловый набор идеально подходит для смешивания, глазурования и смешивания цветов.

      С другой стороны, цвета также очень стойкие. Они прилично светостойкие и очень хорошо сохраняют насыщенность. В целом, это хороший выбор.

      • Цвета хорошо насыщенные и яркие
      • Краска маслянистая при нанесении на холст
      • Цвета достаточно стойкие — светостойкие и не теряют насыщенности
      • Не рекомендуется для профессионалов, уступает по характеристикам по сравнению с красками уровня художника

      Прочтите отзывы других художников >>

      Руководство покупателя лучшей акриловой краски

      Вот некоторые параметры, которые используются для оценки качество акриловой краски.

      Яркость краски зависит от пигментов, которые используются для ее изготовления. Источник пигмента, его чистота и концентрация вместе определяют яркость краски.

      Краска, в названии которой есть «Оттенок», состоит из комбинации пигментов, обеспечивающих этот конкретный цвет. Следовательно, они не получены из естественного источника.

      Обычно краски для художников более яркие и имеют лучшие пигменты, чем краски для студентов.

      Консистенция

      Акриловая краска может быть разных видов по консистенции. А в акриловых красках консистенция имеет большое значение, потому что опыт значительно отличается, и для достижения разных результатов используются разные консистенции.

      Тяжелая краска для кузова — это особенная особенность. Потому что консистенция у нее почти как у шпатлевки, и художники используют ее для достижения совершенно иных результатов, чем другие акриловые краски.

      Светостойкость

      Светостойкость — это способность краски противостоять износу, вызываемому светом и излучением.Светостойкая краска сохраняет насыщенность даже после длительного воздействия света.

      ASTM классифицирует цвета с использованием 5 уровней светостойкости: очень плохой, плохой, удовлетворительной, очень хорошей и отличной.

      Часто светостойкость варьируется от цвета к цвету, даже если они принадлежат к одному и тому же составу. Это потому, что для разных цветов используются разные виды пигментов.

      Если вас беспокоит светостойкость краски, которую вы используете, обязательно проверьте оценки отдельных цветов на веб-сайте производителя.

      Стойкость краски пытается количественно оценить или классифицировать стойкость этой краски. Конечно, это также включает в себя то, насколько светостойка краска, но также включает другие факторы старения краски.

      Часто случайные художники могут игнорировать постоянство краски, но профессиональные художники очень серьезно относятся к этому.

      Мы рекомендуем им внимательно следить за постоянством индивидуального цвета на веб-сайте производителя, поскольку постоянство также зависит от цвета.

      Итак, это все для данной статьи.

      Мы перечислили наши лучшие решения для акриловых красок, а также включили наш обзор об этом. Имейте в виду, что эти записи перечислены для удовлетворения уникальных и различных потребностей, поэтому нет никакого ранжирования.

      Мы надеемся, что вам понравилось читать эту статью и вы нашли ее полезной. Мы надеемся, что вам удастся сделать все возможное, и благодарим вас за чтение!

      Подробнее об акриловой живописи

      10 лучших бумаг для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий

      10 лучших холстов для акриловой живописи | Студенческий и художественный класс

      8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно

      Узнайте, как сделать акриловую картину водонепроницаемой прямо сейчас

      Акриловые материалы для рисования, которые вам действительно нужны в студии

      Узнайте, как использовать акрил Рисуйте правильно, как новичок

      10 лучших кистей для акриловых красок для художников и студентов

      Узнайте, как успешно вывести акриловую краску из кистей

      Узнайте, как сделать акриловую краску в своей студии

      Узнайте, как чистить кисти для акриловых красок Великолепно

      Рисование акриловыми красками на бумаге и 5 бумажных поверхностей, которые следует учитывать

      Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас

      Окраска поверхностей для акриловых красок | Подготовка акрилом 101

      Лучшие дешевые акриловые краски — сравнение сильных и слабых сторон

      22+ Нежные красивые идеи акриловой живописи, которые стоит попробовать

      Изучите основные методы рисования акрилом для начинающих — идеи и проекты

      20 идей масляной и акриловой живописи для Начинающие с энтузиазмом

      Лучшие книги по рисованию акрилом для художников

      РесурсыКниги
      Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

      Если вы новичок в акриловой краске, поначалу может быть сложно выучить ее.

      Эта быстросохнущая среда не так удобна для новичков, которые ныряют головой вперед. И это сильно отличается от масляной живописи, поэтому руководство всегда полезно. Но у нас не всегда может быть учитель через плечо.

      Вот почему книги так полезны. Они объединяют советы экспертов в печатное слово и охватывают огромное количество тем.

      Итак, в этом посте я собрал свои лучшие книги по рисованию акрилом.

      Как фотографировать хендмейд дома.

      Если вы новичок в работе с акриловыми красками или просто хотите улучшить свои навыки, здесь есть из чего выбрать.

      Живопись акрилом: незаменимое руководство

      Начнем с поистине невероятного путеводителя в мир акрила. Рисование акриловыми красками: «Незаменимое руководство» Лорены Клоостербур, вероятно, является одним из лучших ресурсов, которые помогут вам начать работу.

      Эта книга охватывает все о том, как работает акриловая краска, ее преимущества и недостатки, а также о том, как использовать добавки для улучшения рабочего процесса.

      Есть даже целая глава о материалах и принадлежностях, необходимых для начала работы с акрилом. Так что, даже если вы никогда раньше не касались кисти, эта книга может помочь вам начать двигаться с самого начала.

      Обратите внимание: если вы уже знакомы с основами рисования, прежде чем приступить к любому типу рисования, это действительно поможет.

      Но для работы с акриловыми красками совсем не обязательно.

      Да, это помогает, но даже новичок может начать работу с этим замечательным руководством.

      Посмотреть на Amazon

      Сборник методов рисования акрилом

      Вот еще одна объемная книга по акриловой краске, но она находится на более высоком уровне преподавания.

      Вернее, эта книга прекрасна как для начинающих, так и для более опытных художников.

      Сборник приемов рисования акриловыми красками Джилла Бэррона насчитывает более 170 страниц с некоторыми действительно практическими советами по работе с акрилом.

      Вы начнете с того, что узнаете, как работают акриловые краски и почему вам следует их использовать. Но вы быстро перейдете к более подробным темам, таким как выбор цветовой палитры, поиск подходящих кистей и изучение того, как войти в обычный рабочий процесс.

      Материалы, которые можно использовать с акриловыми красками, широко варьируются от ножей и губок, а также инструментов для формования.Естественно, эта книга охватывает все это вместе с упражнениями, которые помогут вам в обучении.

      Это отличная книга для начинающих, поскольку в ней содержится много фундаментальных знаний.

      Но есть также множество передовых методов, которыми Бэррон делится на этих страницах.

      Посмотреть на Amazon

      Библия художника по акрилу

      Я не часто вижу эту книгу, упомянутую в кругах художников, но я все же считаю ее одной из лучших, поскольку к ней можно возвращаться годами.

      Библия художника по акрилу, написанная Мэрилин Скотт, представляет собой удобный справочник по всему процессу рисования.

      Вы узнаете о пигментах, типах акриловых красок, смешивании цветов, смешивании, работе сухой кистью и многом другом. Главы даже разбиваются на темы для начинающих и более сложные техники позже в книге.

      На вашей книжной полке (или в вашем Kindle) он будет полезен в качестве справочника по рисованию на долгие годы.

      Самое приятное, что содержание растет вместе с вашими навыками , что делает его настоящей библией для художников.

      Посмотреть на Amazon

      Научитесь рисовать акрилом с помощью 50 небольших картин

      Я большой сторонник того, чтобы начинать с малого и постепенно наращивать обороты.

      Так что, если вы новичок в использовании акрила, вы можете разочароваться. Много.

      Особенно в начале.

      Но вы можете начать с более легкого процесса обучения, взяв книгу Марка Дэниела Нельсона «Учимся рисовать акриловыми красками с помощью 50 небольших картин».

      Это поистине уникальное самоучитель для любого художника, впервые погружающегося в акриловые краски.

      Книга включает в себя 50 небольших упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять и выполнять в течение нескольких недель или месяцев. Вы даже можете вернуться и повторить определенные уроки, которые вам не нравятся.

      И благодаря этому процессу вы, , узнаете так много, об акриле.

      Это обязательное чтение для всех, кто никогда раньше не пользовался этим носителем.

      Посмотреть на Amazon

      Большая книга акриловой живописи Ли Хаммонда

      Художник Ли Хаммонд написал десятки замечательных книг на такие темы, как рисование животных, портреты и пейзажи.

      Но это одна из ее лучших работ, в которой нет ничего особенного, кроме рисования акрилом.

      В Большой книге акриловой живописи Ли Хаммонда вы найдете почти 200 страниц, заполненных практическими упражнениями, живыми примерами и пошаговыми инструкциями по различным проектам.

      На самом деле в книге более 80 упражнений, , все с разной конечной целью и предметом. Но результат всегда один: совершенствование навыков работы с акрилом.

      Вы начнете со списка расходных материалов и основных тем для начинающих.

      Однако главы быстро набирают обороты с советами по выбору цветов, технике кисти, работе с натюрмортами и переходу к более техническим темам.

      Хаммонд блестящая работа, и за ее писанием так легко следить.

      Если вы ищете пошаговое руководство по рисованию акрилом, это именно то, что вам нужно.

      Посмотреть на Amazon

      Кисть с акриловыми красками

      Когда вы почувствуете себя комфортно, работая с основами, вы можете попробовать разные кисти в своей работе.

      Делаем красивые фотографии рукоделия. Как я снимала 4 года назад?

      И здесь вам пригодится книга «Кисть с акриловыми красками». Этот 128-страничный учебник по разным стилям и техникам кисти оставит неизгладимое впечатление в вашем рабочем процессе.

      Я в основном рекомендую это для художников среднего уровня, которые уже чувствуют себя комфортно в акриловых красках.

      Вы можете усвоить это как новичок и попробовать проработать главы, но язык может показаться вам немного выше головы (поначалу).

      Тем не менее, эти техники бесценны, они охватывают такие подробные темы, как керамические кисти и так называемая «кисть-меч» Терри Харрисона, уникальные для мира акрила.

      Посмотреть на Amazon

      Секреты акрила

      Это одна из самых новых книг в моем списке, а также одно из лучших названий для более продвинутых художников.

      В книге Джерри Ярнелла «Секреты акрила» вы найдете практические советы по рисованию пейзажей. Вся книга сфокусирована исключительно на пейзажах , так что это идеально подходит для традиционных художников, любящих природу.

      Ярнелл дает множество советов по решению проблем и о том, как подходить к индивидуальным занятиям с намерением учиться.

      Вы также увидите, как Ярнелл решает более сложные задачи в своих акриловых картинах.

      Довольно хорошая книга с серьезными советами, хотя и очень специфичными для пейзажной работы.

      Посмотреть на Amazon

      Искусство росписи акрилом

      В «Искусстве рисования акрилом» вы найдете советы от десятков художников, каждый из которых имеет большой опыт работы с акриловыми красками.

      Книга предлагает множество практических приемов, в основном предназначенных для начинающих, но все из которых вы можете применить в своей работе.

      В первых главах подробно рассказывается о материалах, необходимых для отличной работы с акрилом, а также о том, как следует подходить к чистому холсту, прежде чем наносить какие-либо отметки.

      Но самый ценный совет здесь касается текстурирования и обучения созданию целенаправленных мазков .

      Для этого потребуется много практики, но как только это станет второй натурой, вы почувствуете себя более творчески и свободно работая с этим средством.

      Посмотреть на Amazon

      Рефераты акрилом и чернилами

      Сам я не занимаюсь абстрактным искусством, но знаю, что многим художникам это нравится.Так что, хотя я не могу сказать, что эта книга идеальна для всех, это блестящий способ заняться абстрактными произведениями.

      Abstracts In Acrylic And Ink объединяет два материала вместе с некоторыми очень практическими советами для начинающих художников.

      Автор Джоди Оль делится своими мыслями об абстрактных работах и ​​о том, как она подходит к своим собственным проектам.

      В книге вы найдете 22 пошаговых упражнения, которым нужно следовать и учить в процессе.

      Каждый из них может помочь вам научиться манипулировать краской, работать с чернилами, смешивать с грунтовками и лаком или как довести свои работы до соответствия вашей предполагаемой цели.

      Превосходная книга для всех, кто серьезно интересуется абстрактной работой.

      Посмотреть на Amazon

      Море и небо, акрил

      Я не хочу рекомендовать слишком конкретные книги по искусству, однако от этого трудно отказаться.

      Sea & Sky in Acrylics Дэйва Уайта невероятно хорошо написан, и ему так легко следовать. Не говоря уже о том, что он охватывает две темы, которые сложно освоить и с которыми трудно работать прямо из жизни.

      В каждой главе рассказывается о различных приемах обработки облаков, волн и различных цветов неба, которые можно найти в зависимости от погодных условий.

      Вы можете использовать это, чтобы улучшить свою творческую работу и помочь вам рисовать более четкие детали, работая с эталонными фотографиями.

      В целом, это просто чертовски полезное руководство по акриловым краскам для окружающей среды.

      Посмотреть на Amazon

      Радость рисования акрилом

      Это самая новая книга в моем списке, и она определенно заслуживает похвалы только за стиль письма.