Мастер-класс с видео Как можно исправить неудачную акварельную работу и создать из неё красивую

Как можно исправить неудачную акварельную работу и создать из неё красивую графику

Вы перетемнили или излишне пересушили вашу акварель. Не расстраивайтесь! Всё можно исправить! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс о том, как из неудачной акварельной работы можно сделать красивую, с интересным решением графику. Пользуясь данным способом, я не раз спасала свои акварельные работы, особенно когда только начинала учиться акварельной технике.

Итак, приступим. Я сразу решила писать акварель в технике по-сухому.

Для рисования я использовала следующие материалы:

Я подобрала интересный рисунок японских рыбок кои для данного мастер-класса. Нарисовала их простым карандашом.

Сразу решила закрыть маской или резервом все цветы на работе.

А пока маска подсыхала, я нашла наиболее удачное цветовое решение. Намешала акварельных смесей достаточное для работы количество. Первая смесь — это бирюзовая + сепия. Вторая смесь карминовая + охра светлая.

С помощью заливки прокрыла фон первой смесь. Кисть белка круглая 12.

Нарисовала пятнышки на рыбках второй смесью.

Смело взялась за прорисовывание воды, стараясь максимально отобразить её материальность.

Чистой водичкой вымыла тельца рыбок (плоским колонком 3) и взялась за их прорисовку тонкой белкой.

После того, как работа просохла вся, я ластиком сняла маску для того, чтобы прорисовать цветы.

Честно признаюсь, цветы уже наметила и вдруг остановилась. Почему? Потому что полученный результат меня категорично не устроил. Работа получилась тёмная и неинтересная. Я подумала, что разорвать можно всегда успеть. А вот постараться исправить ошибки будет очень интересно! Как говорил мой учитель: «Мыть и только мыть!»

Что я и сделала. Взяла работу и отправилась в ванную комнату. Под струёй воды аккуратненько с губочкой смыла всё, что было нарисовано. А воду теперь, как и всегда, всем советую, писать в технике по-сырому! Так вода получается естественней, живей.

В технике по-сырому очень важно держать бумагу в определённой влажности. Следить, чтобы лужи воды отсутствовали. Для этого бумага лежит на сырой тряпочке (фильтре) или марле. Лишнюю воду впитывает и не даёт высохнуть бумаге.

Беру снова акварель. А также приготовленные ранее смеси. И широкой, плоской синтетической кистью я начала крутить круги на воде.

Теперь подсушила работу, но не полностью. Взялась прописывать рыбок. Нанесла красные пятнышки и смесью ультрамарина + умбра подчеркнула их контур. Также обозначила теневые у кругов на воде.

Гуашевыми белилами осветлила тела рыбок. Проработала мелкие детали.

Смесью ультрамарин + умбра тонкой кистью нанесла контуры и мелкие детали на рыбках. Нарисовала цветы.

И вот последние штрихи в этой работе. Я взяла белила и по-сухому обозначила ещё раз круги на воде. Этот эффект фактурности придал особый вид работе. Кое-где белилами прорисовала цветы. Личная подпись.

Я макетным ножом обрезала работу в лучший формат. И вот итог. Прошу любить и жаловать!

Смешанная техника акварель и пастель: Как смешивать акварель и пастель

Как смешивать акварель и пастель

«У коренных американских жителей есть поговорка, которая мне очень нравится», — говорит художник Том Перкинсон из Нью-Мексико. «Сохраняй голову – свежей», — эта поговорка призывает быть открытыми каждому моменту, новым возможностям, разработкам.

Эта поговорка идеально подходит к тому, что в своих картинах пытается передать Перкинсон. Рисуя очаровательные пейзажи Нью-Мексико, он переносит цвета в какой-то потусторонний мир, в котором есть насыщенный фиолетовый, яркий желтый, великолепный оранжевый. В результате в картинах преобладает сила света.

Уникальные особенности художника

Том Перкинсон посвятил свою жизнь и карьеру рисованию. Вот что принесли десятилетия упорной работы в его уникальные особенности рисования.

Работы Перкинсона, написаны под вдохновением от климата региона. Тут погода может быть совершенно разной: тёплой и ясной, неожиданно ветреной или волшебной и снежной. Работы Перкинсона кажутся, более чем достойны таких выдающихся регионов США. Удивительно то, что почти все его работы нарисованы по памяти.

«Когда я рисую, то комбинации цвета я беру не из природы, потому что я не рисую реальность. Я художник, который рисует выдумку, — говорит он, — я пытаюсь рисовать ощущение того места, которое будет на картине, поскольку эти сцены не существуют в реальности».

«Коллекционеры спрашивают меня, где находится та или иная сцена на моей картине, я же просто указываю на свою голову и говорю, что я ее выдумал. Все же я считаю свои работы романтичным реализмом. Я изображаю определенную реальность, которую создаю сам, вдохновляясь захватывающим и богатым пейзажем Юго-запада».

Художник отмечает, что, несмотря на то, что зрители замечают в основном цвета, он приделает большое количество внимания градиенту контраста, говоря: «Цвет получает все похвалы, но всю работу выполняют пропорции».

Начинайте с заливки

«Я не начинаю работу с чертежей, потому что я хочу иметь возможность скорректировать рисунок в любом направлении. Я начинаю с нанесения различных пропорций и оттенков. Потом я начинаю поиски пейзажа. В этот раз мне пришло в голову несколько направлений, выбрать нужно только одно, — говорит Перкинсон.

По словам художника, выбор – это самая сложная часть рисования, поэтому он всегда старается оставлять место для перемен.

Дистанцирование

Как только Перкинсон начинает чувствовать масштаб пейзажа, то начинает устанавливать его границы. «Во время этих моментов мне нужно отстраниться от изображаемой сцены. Нахожусь ли я в миле от пейзажа или стою на другом берегу реки? Это один из первых шагов, важно определиться, перед тем как продолжать. Необходимо это для разработки перспективы и связи элементов между собой. После того, как пейзаж уже разработан, я ищу другие картинки, которые можно добавить к композиции», — говорит он.

Переключение

После нанесения акварели, Перкинсон оставляет картину на ночь просохнуть, а на следующий день прорабатывает ее карандашами и пастелью. «Акварель впитывается в бумагу, а пастель в свою очередь оседает на поверхности. Все это добавляет глубины и пространства», — говорит художник.

Перкинсон использует слой пастели, чтобы расширить то, что получилось с помощью использования акварели, а так же добавить долю драматизма. «Часто бывает такое, что в определенных местах приходится подтирать, а иногда и стирать нарисованное совсем. Эта техника создает некую предысторию и придает картине собственную патину», — говорит художник.

Уникальные инструменты

Иногда, чтобы создать больше эффектов, Перкинсон использует баллончик со сжатым воздухом, которые он пропускает через тонкую трубочку. Воздух разметает пастель или сметает ее совсем.

Такой метод позволяет художнику создать переход, добавить текстур или убрать пастель с определенной части картины. «Степень эффекта зависит от того, как далеко от картины я держу банку, а также как сильно нажимаю на рычаг. Получается эффект, которого я не добьюсь никаким другим образом», — говорит художник.

Также он использует картонные рулоны, пни, оба материала используются для смешения и перенесения пастели из одной части картины в другую. «Это очень эффективная техника, с точки зрения эффекта, которого я могу достигнуть с ее помощью», — говорит художник.

Соединение акварели и пастели. Демонстрация от Тома Перкинсона

Перкинсон аккуратно смешивает акварель, пастель, цветные карандаши, чернила, чтобы создать пейзаж с насыщенными цветами и настроением.

  • Бумага. Lanaquarelle 300-lb., холодного отжима.
  • Краски. Жидкие акварели Dr. Ph. Martin, гуаш и прозрачные краски Winsor & Newton.
  • Пастель. Унисон, Сеннельер, Нупастельс.
  • Другое. Цветные карандаши Prismacolor, перманентные чернила орехового (walnut) цвета.

Шаг 1

Используя акварель, я быстро нанес базовые слои и абстрактные структуры. Далее я использовал чернила орехового цвета на переднем плане.

Шаг 2

Я добавил дождевые тучи и горы на заднем плане. После затемнил некоторые участки, чтобы отдалить их.

Шаг 3

Добавил деталей тучам и цветов небесам.

Шаг 4

Я создал больше деталей, используя акварели, пастели и цветные карандаши, добавив ярких цветов небу, деревьям и в целом переднему и заднему планам.

Шаг 5

Я добавил двух гусей около воды и краснокрылых дроздов на переднем плане. Также поработал над камнями под деревьями слева.

Последний шаг

Добавил еще одного гуся возле воды, нарисовал летящих гусей. Картина называется «Гуси в Ноябре», смешанная техника на бумаге 10/10.

Чем хороша смешанная техника рисования и какие возможности она открывает?

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Тема этой статьи, на мой взгляд, наинтереснейшая и с огромными перспективами в мире изобразительного искусства.

Если вы читаете регулярно мои статьи, то знаете, что смешанная техника рисования — одна из моих любимых. Да и не просто любимых: во многих случаях только с её помощью удаётся создать такие эффекты на холсте или при оформлении помещения, которые практически недоступны при работе с какой-то одной классической техникой. Она открывает действительно огромные возможности для творчества!

В то же время смешанная техника в живописи до сих пор недостаточно разработана, а из-за разнообразия методов в ней пока ещё нет четкой классификации, установленных стандартов, выраженных течений и направлений. Она кажется многим мастерам своеобразной «terra incognita», в которую немного страшновато заходить. А зря! Для разнообразия также приглашаю почитать мою статью Развитие живописи: взгляд креативного художника

На самом деле достаточно один раз начать писать маслом и акрилом, или, например, акварелью и гуашью, чтобы буквально влюбиться в эту технику и в дальнейшем уже не изменять ей.

Смешанная техника рисования — узор карандашом по влажной поверхности акрила

Но для начала давайте поговорим о смешанной технике вообще.

Что такое смешанная техника в живописи?

Смешанная техника рисования — это написание одной картины с использованием нескольких разных техник. Иногда это позволяет создать на холсте эффекты, недоступные при применении какой-то одной отдельной техники. А иногда только в такой смешанной технике и можно создать желаемое произведение.

Например, можно писать картины маслом и акрилом, это позволяет достаточно быстро создать с помощью акрила фон (например, чтобы поймать быстро проходящую игру цветов во время восхода солнца), а затем маслом прорабатывать объекты и детали. Для своих картин, помимо масла и акрила, я широко использую лаковые витражные краски. Эффект на холсте получается необычный.

Слева масло и лаковые витражные краски 130/90 см, справа акрил и лаковые витражные краски 60/50 см

При желании, вы можете сами попробовать смешанную технику в живописи, в специальном видео уроке. Таким образом, откроете для себя новое направление в современном и декоративном искусстве.

Разумеется, вариантов таких комбинаций великое множество: многие традиционные техники можно сочетать одну с другой. Причем не обязательно ограничиваться только двумя техниками: на одном холсте можно применять и три, и даже более разных материалов.

Какие техники можно объединять и что из этого получится

Самая известная и старая смешанная техника живописи — это одновременное применение акварели и гуаши. Оба эти типа красок являются водорастворимыми, но при этом гуашь плотна и насыщенна, а акварель более эфемерна.

Сочетание их позволяет очень четко расставлять акценты, конечная картина получается нежнее, чем написанная гуашью, но насыщеннее, чем акварельная. Этим пользовались художники ещё в Средние Века: смешанная техника из акварели и гуаши встречается ещё на картинах в старинных книгах.

Другое известное направление — писать маслом и акрилом. Здесь акрил используется в основном для быстрого создания подмалёвка, поскольку он быстро сохнет. Поэтому маслом и акрилом рисуют обычно на пленэрах, где нужно быстро ловить состояние погоды. Но есть у такой техники и нюансы. Например, если акрил не просох достаточно, он будет вытягивать масло из верхнего слоя, и сами масляные краски пожухнут. Это, кстати, можно использовать и как один из эффектов.

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом

Другие варианты смешанных техник — это:

  • Восковые мелки и акварель. Суть её заключается в том, что акварель не смачивает воск, то есть всё, что нарисовано мелками, акварелью не закрасится. Этой комбинацией обычно знакомят со смешанной техникой детей;
  • Витражные краски на водной основе и акварель, либо витражные краски / на водной основе или на растворителе/и акрил — эта комбинация позволяет очень насыщенно расписать любую основу
  • Акварель и тушь. В ней тушь используется обычно для выделения контуров, акцента на самых темных, насыщенных элементах, а акварелью прописываются яркие, размытые детали;
  • Акварель и пастель. Здесь акварелью готовится подмалевок, фон, а пастель используется для прорисовки контуров и деталей;
  • Акварель и цветные карандаши — техника похожа на предыдущую;
  • Акварель и гелевая ручка, в которой ручкой можно прописать очень тонкие и очень контрастные линии и контуры. Техника часто используется для иллюстрации книг.

С другой стороны, чтобы лучше понять что с чем можно, а что с чем нельзя, нужно немного поэкспериментировать, например, на картоне, куске стекла или холсте. Подразумевая под словом «смешанная техника в рисовании или в живописи», мы имеем в виду не только краски, но и другие материалы, которые могут пригодиться для создания какой- то определенной картины.

Я использую для красивых и ярких эффектов поталь, мелкие стекла и зеркала, стразы и папье маше, газету и коллажи…. Одним словом, картины маслом и акрилом приобретут необычный вид, если сверху наклеить пару обычных предметов. Попробуйте, вам, безусловно понравятся картины в смешанной технике!

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом, золотая поталь и структурная роза из папье маше

Посмотреть больше примеров картин в разных техниках можно в «Галерея моих работ»

Главное, что нужно понимать: смешанная техника рисования должна применяться в случаях, когда художник хорошо представляет себе, какие эффекты он хочет с её помощью получить и почему он не может в данном случае обойтись одной какой-то классической техникой

Как минимум это подразумевает, что он очень хорошо владеет каждой техникой по отдельности и сможет совместить их на одной картине так, чтобы в итоге получился шедевр, а не просто смесь красок ради их смеси. Если вы уверены, что вам для очередного произведения нужна именно смешанная техника — пробуйте, возможно, именно так максимально раскроется ваш талант.

Видео анонс: Как нарисовать большую картину для интерьера своими руками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем в смешанной технике: пастель+гуашь

Друзья, всем привет!

Сегодня предалагю вам порисовать в смешанной технике — пастель+гуашь. Это достаточно простая техника, относительно быстрая и приятная в исполнении. Кроме того, ошибки и недочеты, допущенные при рисовании гуашью, всегда можно подправить пастелью, так что эта техника еще и удобная!

Рисовать будем пейзаж — залитое уходящим солнцем поле с кустиками, деревцами и одиноким домиком с белой крышей)) В этом МК я постаралась использовать яркие цвета — от зеленого и фиолетового до желтого и огненно-красного!

Нам понадобится:

1). Белый лист акварельной бумаги формата А3.

2).Гуашь, 12 цветов. Я использовала гуашь «Сонет», 12 цветов, и все цвета пригодились))

3).Сухая пастель.

Я использовала подольскую пастель (60 цветов) и пастель Faber Castell (36 цветов).

Забегая вперед скажу, что лучше комбинировать в одной картине пастели разных производителей, так как они имеют разные свойства, яркость и по-разному ложатся на бумагу. Так, например, подольская пастель хоть и более блеклая, но ложится плотным слоем и не очень хорошо растушевывается на акварельной бумаге, поэтому ее лучше использовать для крупных и фактурных предметов, а пастель Faber Castell (ее можно заменить пастелью кох-и-нор) более яркая и хорошо растушевывается, поэтому ее хорошо использовать для удаленных размытых предметов))

4). Простой карандаш для первоначального рисунка.

5).Кисти, желательно синтетические, разной толщины и мастихин для перекладывания краски из баночек на палитру.

6).Палитра для намешивания краски.

7). Скотч малярный.

8).Баночка с водой.

Итак, начнем с легкого наброска простым, не слишком мягким карандашом, Н или НВ подойдет отлично для этих целей. Без прорисовывания деталей наметим основные линии и предметы. Деревца и кусты нарисуем пока просто в виде неровных шарообразных фигур.

Фото получилось не очень…((( Но все же видно, что количество линий минимально. На этом этапе карандаш можно отложить в сторону, он нам больше не пригодится!

Теперь готовим краску, причем желательно намешать по возможности сразу все цвета, которые вы будете использовать. Если краска на палитре достаточно быстро сохнет, разделите намешивание краски на несколько этапов. А чтобы краска не сохла быстро, намешивайте ее достаточное количество. Чем свежее краска, тем больше в ней влаги и тем медленнее она сохнет))

Теперь наносим краску на бумагу плотным слоем. Я начала с теплых цветов — разных оттенков желтого, оранжевого, голубого. А после закрыла синим и голубым кусочек неба в верхем правом углу картины.

Далее закрываем горы и верхушки деревьев. Причем старайтесь не делать предметы однонтонными. Например, горы можно сделать синими, причем разными его оттенками, а так как они освещены теплым светом — добавляем поверх розовый, оранжевый, желтый… Эти цвета, смешиваясь с синим, становятся более приглушенными и позволяют передать эффект гор, освещенных солнцем.

Сразу скажу, что наша задача сейчас закрыть гуашью всю поверхность картины, чтобы не осталось белого цвета бумаги, а дальше будем вторым слоем прорабатывать каждый участок.

Добавляем зеленый. Это целая гамма оттенков — от бело-зеленого до сине-зеленого.

Мазками закрываем все оставшиеся незакрытые части рисунка. Кустики и деревца «лепим» из разных цветов — в их теневой части это будут более темные насыщенные цвета, а в освещенной — более светлые — салатовый, желтый, оранжевый, розовый. .. Домик тоже закрашиваем.

Ну вот, базовый рисунок готов. Теперь будем его «полировать» с помощью пастели. Если приглядеться, где-то остались слишком непроработанные участки, где-то они совсем просты по цвету, а где-то слишком четкие границы между плоскостями. Все это можно исправить с помощью пастели, как бы замазывая их.

Начнем с неба и закроем некоторые участки оранжевой и розовой пастелью.

Затем тщательно растушуем и добавим в небо и горы темные цвета. Я взяла для начала сиреневый и фиолетовый.

После того, как все тщательно растушуем, получим вот такую вот картину))

Постепенно начинаем добавлять контрасты — это прежде всего черный. А в освещенные солнцем верхушки деревьев можно добавить оранжевый, желтый и розовый.

И снова все растушевываем.

Теперь снова можно вернуться к гуаши. В этой технике мы используем разные материалы поочереди: от гуаши переходим к пастели, а от пастли к гуаши, и так много раз))

Например, сейчас можно добавить цветные пятна гуашью в кусты и деревья, тем самым сделав их более естественными.

А дальше тонируем пастелью оставшиеся участки поля))

…и снова возвращаемся к гуаши. Жирными мазками красного, желтого, оранжевого и розового цветов рисуем справа кусочек деревца. Пока без веток))

Добавляем на передний план пастелью разных цветов достаточно крупные штрихи, чтобы передать неровную фактуру поля.

И снова добавим мазки гуаши. Чем ближе к нам участок, который мы прорисовываем, тем крупнее мазки. У деревца можно нарисовать веточки, а крышу домика закрасить белой краской.

…и еще немного пастели добавляем в поле))

И на этом все! Вот, что получилось:

А вот крупыне планы этой работы:

И еще раз оцениваем то, что получилось (желательно отойдя от картины на некоторое расстояние). Мне кажется, что моя картина немного в стиле импрессионизма получилась…)

Большое спасибо всем, кто заглянул и прочитал мой МК! Я желаю всем вдохновения и много-много творческих идей. )))))

«Яблочки» в технике сухая пастель-акварель

Поделиться новостью с друзьями:

Дорогие друзья, представляю вашему вниманию работу в смешанной технике сухая пастель-акварель.
Мастера часто прибегали к пастели как к средству, дополняющему какую-либо технику, среди них выделялись масло и акварель. Масляной пастелью иногда делаются подмалёвки к картинам, которые пишутся маслом, акварель так же дополняется восковой, сухой и масляной пастелью.

Это работу я выполняла на толстом не тонированном пастельном листе, такую бумагу вы легко найдете в художественном магазине.
Вначале простым карандашом я сделала эскиз, прорисовала я только сами яблоки, ведь по задумке внимание акцентируется на них. Листья наметила лишь немного.

Далее, когда эскиз завершен, начинаю работу акварелью. Я рисую по сырому, поэтому вначале смачиваю рабочую область, а затем заливаю. Первым делом я рисую яблоко, которое находится на переднем плане.
Поэтапно я накладываю различные цвета, выделяю световые и теневые области, блики и рефлексы. Не бойтесь цвета, делайте работу ярче, в крайнем случае вы можете кое-что подправить пастелью.
Когда яблоки подсохли, я начинаю работу с листвой. Листва у нас расплывчатая, ведь все внимание на яблоках, поэтому я прорисовываю только несколько листьев, а остальное просто тонирую. Делайте прогалы, места, где через листву попадает свет, чтобы все выглядело натурально. Где-то у меня виднеется еще яблочко, где-то, возможно, кусочек неба…
Далее – самое интересное! Когда акварель полностью высохнет, мы начинаем работу пастелью. Первым я опять же рисую яблочко. Я накладываю штришки по форме бордовым мелком, дабы придать глубину натуре, сделать тени более объемными.
Далее в соответствие с натурой подбираем по цвету мелки и по такому же принципу, по форме, накладываем штрих.
Очень удобно делается «рябь» и блики на яблочке, тени выходят насыщенными и глубокими, а сама работа невероятно нежная и лёгкая.

Когда работа над яблочками завершена, можно выделить и листочки. Я просто придала им колорит, разными мелками, где-то подала свет, где-то рефлекс, где-то немного поменяла цвета.

Последний этап – это дополнительные штришки, домалёвки. Отойдите от своей работы, взгляните на нее под другим ракурсом, со стороны, отвлеченно — вы сразу увидите недочеты. Здесь я прибавила «рябь» на яблоках, усилила блики, еще немного поработала акварелью с фоном, где нужно выделила элементы белой пастелью.
Вот что получилось у меня:
Формат бумаги 30х40 см

Надеюсь, мой МК был полезен. Удачи вам во всех творческих начинаниях!

Смешанная техника — лучшее из обоих миров? Пастель и акварель

Примечание редактора: мы рады объявить, что у Йоханнеса Влотуиса есть новая НОВАЯ КНИГА! Нажмите здесь, чтобы получить свою копию Essentials пейзажной живописи сегодня!

В первой части этой серии из двух частей, посвященной смешанным средам, я упомянул о сочетании масел с акриловыми красками. В этой части мы обсудим удивительную совместимость пастелей и акварели. Если вы художник акварели, вы наверняка знаете о трудностях нанесения и контроля краски. Помимо распыления нежелательной области, вы мало что можете сделать, чтобы починить акварель, если только вы не используете пастели, особенно PanPastel. Это может поднять бровь. Я знаю — вы, вероятно, говорите: «А как насчет пуританской заявки?»

Прежде чем идти дальше, давайте разберемся, как работают пигменты. Все среды используют одни и те же пигменты в необработанном формате. Например, ультрамарин синий — это тот же молотый порошок из минералов. Как только бочки с этим пигментом поступают на завод, определенное количество пигмента назначается для каждой среды. Единственное, что меняется, — это связующее, которое удерживает эти среды вместе. В случае масел используется растительное масло. Для акварели производители используют гуммиарабик, а в некоторых марках — мед. Помимо переплетов, пастели и акварели абсолютно одинаковы. В пастелях вы втираете пигмент в зерно бумаги, а в акварели вода разжижает его и впитывает. Когда вода испаряется, вы получаете почти такой же результат, как и сухая пастель, наносимая на ту же бумагу.

В этой сцене из Глостера, штат Массачусетс, я чувствовал, что дом завис над лодкой, а не отступал. Фон и верфь соревновались. Я применил светло-серый PanPastel, чтобы сделать его туманным. Лодки и док теперь, кажется, выходят вперед, что приводит к более трехмерному аспекту.

Можете ли вы использовать пастель для ремонта акварели?

Если вы не собираетесь участвовать в конкурсе, в котором не допускаются другие среды, я настоятельно рекомендую вам найти способы исправить или улучшить любые области в вашей акварели, которые выиграли бы от пастели. После экспериментов я понял, что PanPastel работает лучше всего, потому что у него есть губчатые аппликаторы, которые вдавливают пигмент в зерно бумаги, а его пастельная пыль еще более тонко измельчается. Если вы отдадите свою картину опытным акварельным экспертам и не скажете им, что это смешанная техника, они, скорее всего, не смогут заметить разницу; гораздо меньше, если картина оформлена.

Однако я не рекомендую использовать грубую бумагу для этой техники рисования. Зерно слишком очевидно. Бумага холодного прессования работает лучше всех марок. Вот еще несколько советов:

• Пастели отлично подходят для добавления бликов на листву, а также для сокрытия грязных или перегруженных участков.

• Пастельные карандаши отлично подходят для тонких линий.

• Перебирая светло-серый цвет с помощью PanPastels на заднем плане, вы получите очень убедительную туманную область. • Вы можете даже нарисовать акварель поверх пастели, чтобы вырезать акценты. Вы можете ходить туда и обратно столько раз, сколько захотите, пока не поймете все правильно.

«Цветы. Вьюнок» как нарисовать ��АКВАРЕЛЬ| Сезон 4-5 |Мастер-класс ДЕМО

• Пастельные палочки могут добавить текстуру, например, при изображении старого дерева сарая.

Знание того, что у вас есть выход, когда у вашей акварели есть проблемные области, позволит вам расслабиться и расслабиться. Зритель может заметить, где художник самопроизвольно работает с самоуверенностью.

Мои вечнозеленые деревья оказались слишком темными, поэтому я осветил их с помощью PanPastels. Я рекомендую, чтобы однажды поработав над определенной областью с пастелями, поместите прикосновения этого же носителя в случайные области на протяжении всей остальной части картины, чтобы это выглядело как намеренное, а не как исправление. Обычные пастельные карандаши могут выполнять эту работу так же хорошо, как только вы используете грязный инструмент или свой палец, чтобы вдавливать порошок в бумажные волокна.

То, что сделало эту картину, было солнечными лучами, которые были сделаны с белым титаном от PanPastel.

Вы можете также использовать влажные среды, такие как гуашь или акрил, поверх акварели, но, в отличие от пастели, они оставляют блики на поверхности, и зритель может сказать, что с ними работали. Тем не менее, это менее заметно, когда картина находится за стеклом. Наконец, как только вы дополняете свою картину другим носителем, вы можете назвать его «смешанным носителем». По моему опыту, для покупателя не имеет значения, был ли введен другой носитель. Суть в том, что вы обязаны зрителю создавать самые красивые произведения, на которые вы способны, даже если это означает использование более одного носителя.

Методическое пособие «Техники работы пастелью. Уроки для начинающих»

Данное методическое пособие предназначено для преподавателей изобразительного искусства, детей дошкольного и школьного возраста, а также для родителей. Дети приходят в мир изобразительного творения со своим багажом рисовательных умений, и этот багаж почти у всех одинаковый, схематичный — и они безумно рады, когда появляется некий приём, который они могут использовать и вводить туда нечто свое. В пособии даны основные приемы работы с пастелью, восковыми мелками и акварелью, гуашью, которые используются как в простых, так и в смешанных техниках. Основной упор ставится на приемы работы с пастелью (масляной и сухой). В пособии использованы работы обучающихся творческой мастерской «Фантазия» Центра дополнительного образования детей №18 г. Сыктывкара.

Выявление и развитие творческого потенциала личности каждого ребёнка является одним из приоритетных направлений современной педагогики. Развитие детского творчества — сложная и комплексная проблема. Современные подходы к её изучению характеризуются стремлением исследователей к поиску эффективных путей развития творчества в условиях интеграции разных видов искусства и взаимосвязи на этой основе разных видов художественной деятельности детей.

Однако важно заметить, что развитие творческого потенциала детей школьного возраста должно основываться на их ведущей творческой возрастной потребности, одной из которых является, несомненно, рисование. Важность обращения к рисованию как виду детского творчества продиктовано тем, что в результате рисования у детей формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал.

Эта проблема актуальна, и она подтверждается тем, что работа по рисованию в современных условиях педагогического процесса, проводится в рамках занятий и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что способствует формированию и развитию у детей основных знаний, умений и навыков по рисованию.

Мы сегодня поговорим о пастели – материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые невозможно в живописи никакими материалами . В отличии от обычных карандашей пастель толще. Её не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой.

с Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом и сангиной.

В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.

Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему переживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова.

Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных.

В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Они подходят для широких насыщенных штрихов.

Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Три типа бумаги для пастели:

наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;

тонированная бумага для пастели разных цветов –велюровая бумага – имеет бархатистую поверхность и незаменима для работы в жанре анимализма, например, альбом для пастели с бархатистой бумагой). Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.

1. Многосторонность рисования пастелью.

Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.

Нет абсолютно правильного или неправильного пути.

Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями — твердыми, полумягкими и мягкими — поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.

2. Рисунок кончиком пастели.

Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.

Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пастели.

Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.

3. Использования края пастели.

Если вы хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка.

Для оптимальных результатов переломите пастель в середине и рисуйте, помните — даже маленький кусочек пастели все еще годен к потреблению.

Изменение давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте её, чтобы создать прекрасные тонкие линии. Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.

4. Штриховка и пересекающаяся штриховка.

Если вы уже делали какой-нибудь рисунок, тогда эта техника будет вам знакома — фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек.

Штриховка — просто ряд параллельных линий, предпочтительно правильные линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе.

Пересекающая штриховка — следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду). Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном. Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объёма, изменяя направление штриховки.

5. Смешивание пастелей (растушёвка).

В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.

Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный — палец (вы можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки или просто размазывать пальцем). Также доступный инструмент: сторона руки — полезна для смешивания больших областей, но не подходит для точных результатов; так же используют вату, куски бумаги, ластик и т.д.

1. Используя палец (или руку), не забывайте её регулярно очищать, чтобы избежать загрязнения работы прочими цветами. Используйте коробочку влажных салфеток.

2. Точилки должны быть вымыты для дальнейшего использования, удалите загрязнённый слой на конце точилкой.

6. Лессировка

Наши мелки масляной пастели хорошо подходят для техники лессировки.

Лессировка — классический прием живописной техники, который обеспечивает богатый колорит художественному произведению. Лессировка скрывает фактуру бумаги, фактуру пастели, фактурность штрихов. Если вы хотите достичь различного цветового смешивания, как например голубое небо вразличных тенях, начинайте с накладывания различных голубых тонов рядом друг с другом. Используйте для этого свои пальцы или мягкую бумагу, чтобы смешивать краски непосредственно на бумаге и вмазывать различные цвета друг в друга. Эта техника поможет Вам создать разнообразные и богатые цветовые эффекты в Вашем рисунке.

7. Покрытие краской.

Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами – колебание цвета. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это — покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесён, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новым цветом.
Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет удивительные результаты. Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.

8. Украшение пастелью.

Украшение — точно настроенная форма штриховки использующих коротких ударов. Результат может дать вибрацию живописи. Украшение будет также работать для оптического смешивания цвета (как с картинами пуантилиста), где глаз смешивает цвета вместе вместо того, чтобы смешать их на бумаге.

Наконечник: Этот метод особенно хорош для того, чтобы дать появление(вид) переливчатости ткани, перьев, и весов, или для того, чтобы создать атмосферные эффекты со светом.

9. Посыпание пастелью.

Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, пробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточное количество пыли на бумагу, используете плоский нож, чтобы вдавить пыль в поверхность.

1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально — пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины.
2. Удостоверьтесь, что нож действительно чист перед пробой.

10. Смешанные техники.

В педагогических исследованиях Комаровой Т.С., Сакулиной Н.П. отмечается, что искусство не знает жестких границ и не терпит косности. Искусство непрерывно развивается, расширяет свои возможности. Техника письма совершенствуется, появляются новые приемы и живописные материалы. Существует более 20 различных живописных техник и совсем неисчислимое количество материалов [25, с. 210]. Самые известные из них — масло, гуашь, акварель, тушь, пастель, акрил и многие другие. Каждый из них предполагает разные способы нанесения, разную основу. Это дает живописцу безграничный арсенал художественных средств. Но самое удивительное в работе художника — возможность экспериментировать, совмещать различные техники.

Смешанная или комбинированная живописная техника — это неисчислимые варианты сочетаний разных материалов и приемов. Еще Леонардо да Винчи отметил: всё, что способно оставить за собой след или отпечаток, может стать живописью, она создается природой, окружающим миром, временем и человеком. Именно на этот принцип опираются художники, работающие в смешанной технике.

По мнению Сокольниковой Н.М. живописная работа может быть выполнена на любой основе: на бумаге или камне, на шёлке или штукатурке, на холсте или металле — и в каждом варианте могут быть тысячи новых вариантов. Свободу художника-живописца ограничивают только способности и предпочтения.

В России смешанная техника широко применялась авангардистами в начале прошлого столетия. Художники этого направления ощущали себя эстетическими маргиналами. Они стремились выйти за грани жанров и видов искусства. Авангардисты сочетали изобразительное искусство, поэзию и музыку, сочетали живопись и графику. Смешанная техника живописи привлекала художников неограниченным диапазоном выразительных средств. К тому же это был способ противопоставить себя официальной, академической школе живописи. Один из представителей авангарда — Александр Головин. Он работал над театральными декорациями, и это оставило значительный след на его технике. Головин использовал яркие матовые клеевые краски, которые особенно выгодно проявляют себя в огнях софитов. Он часто прибегал к декоративной манере письма, использовал графические материалы: уголь, пастель, гуашь. Он сочетал заливку клеевой краской и пастель. Художник втирает пастель в краску, пока она не высохла. При этом плотные цветовые пятна в его картинах сочетаются с незаписанным грунтом — так художник работал с основой.

Техника «Акварель и масляная пастель»

а) «Масляная пастель и акварель »

Если вы оставите след пастелью – будь то линия или штрих боковой поверхностью – и затем по нему проведете кистью с водой, цвет распространится и создаст зернистую отмывку. Увлажнение кистью – методика, имеющая широкое применение.

Основываясь на том, что масляная пастель нерастворима в воде. она прекрасно сочетается с акварелью, давая неожиданные эффекты.

В зависимости от того, как Вы хотите, чтобы выглядела Ваша картина — добавляйте акварель к пастели.

Лазукова Аня 7лет «Золотые рыбки»

Рюхова Лиза 8 лет «Закат»

б) «Акварель и масляная пастель»

Акварель в этом случае играет роль ровной цветовой «подкладки» под пастель. А пастелью пишут уже поверх высохшей акварели. Это придает пастельной работе больше объема, глубины, ощущения материальности, живости.

Интересно выглядит работа, где задний план прописан акварелью по-сырому, и чем ближе к первому плану, тем больше используется пастель. Получается что-то вроде эффекта «3D».

Атанасова Симона 10 лет «Осенний натюрморт»

Техника «гуашь и масляная пастель»

Основные цветовые пятна рисунка наносятся гуашевыми красками. Затем по подсохшему фону выполняется деталировка и прорисовка деталей. Получается фактурная зернистость в изображении оперения птиц, коры деревьев, фактуры мехового покроя животных.

Макаров Арсений 10 лет «Звери Пармы»

12. «Сграффито» — «процарапывание».

Существует также метод создания восковой пастели, который называется «сграффито». Это в переводе означает «процарапывание».

Для этого метода вам потребуются, кроме бумаги и восковых мелков, либо мастихин, либо канцелярский (ремесленный) нож, либо специальный стек. На бумагу плотными слоями накладывается восковая пастель. Сначала светлая пастель, а потом темная. Далее стеком (или другими инструментами) на поверхности процарапывается рисунок. Такой рисунок будет напоминать гравюру. Методом процарапывания можно создавать как двух цветные, так многоцветные работы.

С большим успехом в комбинации с масляной пастелью используется слой акриловых красок. Например, вы можете нанести штриховку масляной пастелью светлых тонов на поверхность грубой фактурной основы грунта, покрыть ее слоем акриловой краски темных тонов (двойной эмульсионной консистенции) и затем снять краску с поверхности влажного акрила.

1.Используя желтую масляную пастель, нанесите штриховку на всю поверхность бумаги

2 Работая очень быстро, нанесите кистью поверх масляной пастели слой синей акриловой краски.

3 Переверните лист «с ног на голову» и удалите краску, чтобы создать фактуру на участках небосвода.

4 Используйте деревянную палочку, чтобы снять краску и образовать контуры рисунка.

Работы обучающихся творческой мастерской «Фантазия»

Дейнека Алеша 8 лет «Утренний ветер»

Сажина Софья 11 лет «Натюрморт с туеском»

Перминов Кирилл 8 лет «Тишина» Коданева Ксения 8 лет «Натюрморт»

Зиновьев Илья 7 лет «Подводный мир» Рузняева Наталья 16 лет «Голубой конь»

Парников Максим 10 лет «Человек и Вселенная» Игушева Женя 7 лет «Подводный мир»

Живопись и графика в смешанной технике.

Карандаш, масляные краски, пастель, уголь, акрил, темпера, цифровая живопись, гуашь.

Цветной портрет в технике «сухая кисть»

Чёрно-белый портрет в
технике «сухая кисть»

Портрет маслом на
холсте

в смешанной технике: акварель, пастель, цв. карандаш,
уголь

Картины и
композиции

Цены. Стоимость работ

Как заказать портрет

Компьютерная графика.
Фотоколлажи. Печать на холсте

Видеоблог,
рабочие фото, статьи о художниках

Смешанная
техника
в живописи (комбинирование) – применение
одновременно или поочередно различных методик нанесения
изображения. Обычно применяют сходные по свойствам материалы. По
сути дела смешанная техника это эксперимент, так как
академическая школа рисунка и живописи чётко разделяет
технологии и жанры в изобразительном искусстве.

В смешанной
технике нет чёткой градации, в какой последовательности и какие
материалы использовать. Каждый художник, если ею пользуется,
разрабатывает свою собственную технологию. Картины, написанные в
этой технике обычно подписывают следующим образом: указывают
смешанную технику и в скобках указывают материалы, используемые
в работе. Например: картина. смешанная техника (холст/ масло,
акрил, фото, обработанное в графическом редакторе, аэрография,
сухая кисть). Цифровая живопись определена в отдельный жанр.

Можно выделить
два вида смешанной техники:

1. Комбинирование традиционных живописных и графических
средств.

2.
Применение высоких технологий в комбинации с классическими
методами.

Художники
пользуются смешанной техникой в основном, для получения
различных эффектов или для увеличения скорости работы. Например:
подмалёвок пишется акрилом (используется свойство акриловых
красок быстро сохнуть), а потом картина дописывается масляными
красками.

Акварель и пастель: техники пейзажной живописи

М. Кэтрин Херли пишет яркие пейзажи, от которых хочется прогуляться. Джеймс Тугуд слишком хороший акварелист, чтобы его игнорировать.

У нас есть выбор два к одному на этой неделе в Jen’s Picks! Нехарактерная и чудесно мягкая погода, которая стоит у нас в августе в Цинциннати, вдохновляет нас на желание рисовать пейзажи, полные света и цвета, до наступления темных осенних дней.

Во-первых, это яркие цветные пейзажи: М.Кэтрин Херли рисует пастель, где вы можете научиться фантастическим техникам пастели для рисования ярких цветов на пшеничных полях. Узнайте, как рисовать пейзажи с реалистичным сиянием. Эта демонстрация пастельной живописи, охватывающая основные техники рисования пастелью, такие как подкрашивание и изображение элементов с помощью основных форм, показывает, как создавать собственные интересные пейзажи.

Просмотрите его здесь, а затем посмотрите на сайте artistnetwork.tv или загрузите с Northlightshop.com.

Не знаю, как вы, но я все лето мечтал о пляжах (но еще не успел попасть на один. Что с этим?), Поэтому я решил выбрать следующий лучший вариант : нарисовать акварелью несколько красивых тропических сцен. Посмотрите, как акварелист Джеймс Тугуд шаг за шагом создает тропическую сцену и изучает фантастические акварельные техники, которые вы можете применить к своей картине. Вы узнаете, как создать сильную композицию, используя линию горизонта и точки схода, чтобы изобразить красивую архитектуру Св.Жорж, Бермудские острова и потрясающий пляж. Вы узнаете, как передать ощущение света и глубины, и узнаете, как рисовать свет и текстуры, которые становятся яркими и реалистичными, добавляя слои краски с единым чувством цвета.

Нам нравится это видео, потому что оно отлично подходит для художников-акварелистов любого уровня подготовки. Вы сможете подобрать новые техники и вдохновиться на создание собственных композиций из пейзажей и городских пейзажей вокруг вас, и независимо от того, начинаете ли вы рисовать акварелью или совершенствуете свой стиль годами, вы узнаете некоторые новые замечательные советы и приемы, которые сделают ваши акварельные картины яркими и яркими.

Предварительный просмотр «Невероятный свет и текстура акварели» с Джеймсом Тугудом ниже, чтобы увидеть, как он накладывает цвет, чтобы создать ощущение света и тени, а затем посмотрите полное видео на ArtistsNetwork.TV.

Вы также можете скачать «Невероятный свет и текстура акварелью с Джеймсом Тугудом» на сайте Northlightshop.com.

Но самое лучшее, что пастель и акварель не исключают друг друга. Не знаете, какие техники хотите попробовать? Эти видео предлагают отличные начинания, но почему бы не попробовать некоторые из них в сочетании друг с другом? Начните с ярких слоев акварели, чтобы создать сильный подмалевок, а затем добавьте мазки пастели, чтобы добавить бликов? Так много безграничных возможностей, так мало времени осталось летом, так что выходите и сделайте отличный летний пейзаж!

Живопись, смешанная техника | Джон Ловетт Художник

Добавьте веселья в свою картину

Освобождающий опыт рисования в смешанной технике действительно может добавить жизненности вашей работе.

Мы рассмотрим, что можно использовать и как лучше всего объединить другие материалы с акварелью.

Акварель — фантастическое средство рисования. Это мгновенно и быстро. Тот факт, что его можно обрабатывать и наращивать, очищать и размягчать, делает его чрезвычайно универсальным. Прозрачная яркость красок придает картинам прекрасное яркое впечатление.

Комбинация акварели, акрила, туши, пастели и яркой ультрамариновой гуаши демонстрирует богатые текстуры, доступные при использовании смешанной техники.

Веселье с акварелью действительно начинается, когда мы объединяем его с другими средствами рисования. Чернила, гуашь, левкас, пастель, уголь и акрил прекрасно сочетаются с акварелью, создавая яркие интересные картины.

Эта комбинация материалов обычно называется смешанной техникой рисования — не то чтобы этикетки важны, но любая картина с комбинацией красочных материалов попадает в эту категорию. Важно помнить, что используйте материалы художников высшего качества и убедитесь, что готовый продукт имеет архивное качество.

Давайте посмотрим на несколько примеров

Смешанная техника с использованием Gesso

Gesso — это акриловая грунтовка, обычно используемая для холста и досок. Благодаря зубастой поверхности его можно использовать в ваших картинах. Гессо можно наносить прямо из банки или разбавлять водой. Я предпочитаю нанести Gesso неразбавленным, затем влажной кистью распределить и разбавить.

Не покупайте дешевый левкас, он будет менее пористым и зубастым, чем дорогие бренды, и акварель на нем будет скучивать.Лучший левкас для ваших картин — это «акварельный левкас», который впитывает акварель.

Есть несколько способов улучшить сцепление акварели с Gesso. Полная ложка карбоната кальция, смешанная с 1/2 стакана Gesso, сделает его более пористым. Капля бычьей желчи в вашей акварели снизит поверхностное натяжение и позволит ей лучше растекаться по Gesso.
Акварель поверх Gesso впишется в мазки Gesso и действительно улучшит текстуру.

ВНИМАНИЕ! Gesso — это краска на акриловой основе, и после высыхания ее невозможно удалить с кистей. Кроме того, он очень абразивный, поэтому для Gesso лучше оставить несколько старых щетинных щеток. Вымойте их, как только закончите использовать.

Грубые следы кисти Gesso подчеркнуты акварельными мазками.

Смешанная техника с использованием коллажа

Использование коллажа для изменения текстуры поверхности бумаги открывает целый ряд новых возможностей.Доступен клей ПВА с нейтральным pH и бесконечное количество японской рисовой бумаги и папиросной бумаги, идеально подходящей для коллажей. Рваные куски старых картин, ткани, куски контрастной фактурной акварельной бумаги — все это может быть включено в картины на основе коллажей.
Жесткие, острые края могут стать проблемой при коллаже. Слой салфетки или рисовой бумаги, наклеенный на оскорбительный край, обычно смягчает его и делает менее заметным. Затем его можно смыть, чтобы он смешался с картиной.

Кусок марлевой ткани, перекрашенный акварелью, гуашью и тушью, добавляет интересную фактуру.

СОВЕТ

Не упускайте из виду общую гармонию своих картин, экспериментируя с этими техниками.Изменения в обработке поверхности, текстуре и технике должны быть незначительными. Это также помогает иметь некоторый объединяющий элемент во всей картине. Это могут быть чернильные линии, карандашные или угольные линии или даже повторяющаяся текстура. Эти методы работают лучше всего, когда они незаметно добавляют интереса и разнообразия вашей работе. Они не должны нагло выскакивать на зрителя, достаточно медленно раскрывать себя после внимательного изучения.

Смешанная техника с использованием гуаши

Гуашь похожа на акварель в том, что она водорастворима, но, в отличие от акварели, она полностью непрозрачная и плоская, а не прозрачная. В сочетании с акварелью контраст между светящейся прозрачностью и плоской бархатистой текстурой гуаши придает интересную яркость вашей картине из смешанной техники.
Гуашь можно смешивать густую и сливочную и рисовать сплошным плоским слоем. Это создает идеально ровный бархатистый эффект. Его также можно разбавить и смыть для получения интересных полупрозрачных глазурей.

Нанесение белой гуаши на темный влажный цвет индиго оставляет удивительные перистые пятна.Результаты непредсказуемы, и кажется, что это происходит с такой интенсивностью только при использовании Индиго.

Белая гуашь, нанесенная на тонкую глазурь, имеет тенденцию к гранулированию и образованию красивой полупрозрачной дымки.

Смешанная техника с использованием пигментных чернил

На рынке представлены десятки пигментных красок разного цвета. Они светостойкие и долговечные и оставляют прекрасные объединяющие знаки на вашей картине. Слегка распыляя чернильные линии до того, как они высохнут, они растекутся и превратятся в мягкие паутинные пятна. Держите под рукой салфетки или бумажное полотенце. Иногда чернила могут непредсказуемо вытекать и растекаться, и их необходимо вытереть, прежде чем они высохнут.
Китайские черные чернила особенно хорошо подходят для растушевки. Его покупают в виде твердого блока и растирают на камне с несколькими каплями воды, чтобы сделать чернила. Чем больше шлифовка, тем темнее чернила.

Чернила и водяная струя могут создавать фантастические замысловатые текстуры.

Смешанная техника с использованием акриловой краски

Густая матовая текстура густой акриловой краски может добавить интересную контрастную текстуру к картине. Акриловые глазури также можно наносить поверх акварели. Как только акриловая глазурь высохнет, акварель станет нерастворимой. Поверх этого можно создать больше акрилового остекления, не опасаясь нарушить первоначальные акварельные краски.

Пурпурные крыши на этой картине покрыты толстым акрилом.Пурпурный всплеск, связывающий передний план с остальной частью картины, был сделан разбавленной версией того же цвета

На этой детали показано сочетание рисовой бумаги (стирка), ткани (оконное покрытие), пастели (розовые мазки), Gesso (вверху слева) и гуаши (яркие следы ультрамарина), нанесенных на нижележащие акварельные мазки, затем продетых чернилами и пастельным карандашом. линий. Мне нравится эффект прозрачной акварели, контрастирующей со всеми этими яркими цветами и текстурами.Он усиливает древнюю патину предмета.

На этой почти монохромной картине Нью-Йорка используются участки с замысловатыми деталями, контрастирующие с грубыми, простыми пятнами левкаса и гуаши, обработанных угольным карандашом. Кусочки японской рисовой бумаги и рваная ткань добавляют хаотической фактуре картины.

Традиционная акварель

Акварель традиционно была техникой рисования, в которой использовались тонкие прозрачные краски и глазури, накладываемые друг на друга. Единственными текстурами, помимо физической природы бумаги, были визуальные текстуры, созданные кистью и пигментом.

Акварель сегодня имеет гораздо более широкие границы. Использование чернил, акрила, левкаса, коллажей, пастели и т. Д. Открывает всевозможные возможности. Текстура теперь может быть физической вариацией окрашиваемой поверхности, а также подразумеваемыми визуальными текстурами.

На этом этапе определение становится проблемой — когда картина перестает быть акварелью? Американское общество акварелистов принимает на бумагу все виды водных материалов (акварель, акрил, казеин, гуашь, яичная темпера), но проводит черту в коллажах и пастели.Так что, если вы полны решимости создавать картины, подпадающие под определение акварели, уточните у организации, в которой вы будете выставляться, поскольку существует столько определений, сколько существует сообществ акварелистов.

Если вы счастливы просто рисовать и не слишком озабочены определениями, тогда повеселитесь, рискните и попробуйте некоторые из этих техник.

Даже если вы не создадите шедевр, я уверен, вы найдете это раскрепощающим и приятным!

Если вы собираетесь продавать свою работу, убедитесь, что вы используете продукты архивного качества и, в случае сомнений, проверьте пигменты на светостойкость.

Автор: Джон Ловетт

alisaburke: смешивание пастели и воды

Меловая пастель сама по себе — действительно забавный материал, но когда вы смешиваете пастель с водой, вы можете использовать ее совершенно по-другому! Хотя вы не можете превратить пастель в краску, на самом деле она растворима в воде, что открывает мир творческих возможностей.

КОМПЛЕКТАЦИЯ: мягкая пастель, акварель, бумага, акварель, тушь, тушь.

Когда я использую много воды или влажных носителей, я обычно использую акварельную или бристоловую бумагу для своей поверхности. Для смачивания пастели требуется много воды, поэтому вам понадобится поверхность, способная выдержать большое количество воды.

Пастель никогда полностью не растворится или не превратится в краску, но ее действительно интересно использовать, потому что вы можете удерживать эти отметки, каракули и мазки.

Цвета могут измениться или выглядеть иначе, когда вы добавите воду, поэтому я рекомендую поэкспериментировать с этими пастелями, прежде чем погрузиться в свой проект.

Вы можете использовать эти пастели и воду несколькими способами: сначала нарисуйте, а затем добавьте воду в рисунок, который растворится и превратит эти линии во что-то, напоминающее акварель. Вы также можете намочить поверхность, а затем втянуть ее в мокрую поверхность. Пастель будет насыщенной и насыщенной, и будет казаться, что она тает на влажной бумаге.

Не бойтесь накладывать эти пастели на самые разные материалы, материалы и техники. Мне нравится накладывать акварельные краски, тушь, перманентный клей и даже акриловую краску поверх пастели.

В зависимости от вашей поверхности и ваших личных предпочтений вы можете (а можете и не захотеть) «исправить» свою работу. Помните, что распыление фиксатора на пастельные работы может изменить характер пигмента. Лично я не люблю исправлять свои пастельные работы, но это только мое предпочтение.

потрясающих рефератов с использованием мягкой пастели и смешанной техники — Центр искусств Хилдсбурга

с Mira M White

31 октября и 1 ноября 2022 г., сб — вс. 10.00 — 16.00

Центр искусств Хилдсбурга, Общественный центр Хилдсбурга

Стоимость обучения: 275 долларов США (30 долларов США за дополнительные материалы)

Общественный центр Хилдсбурга, комната 9, 1557 Хилдсбург-авеню., Хилдсбург, CA

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться

Этот двухдневный семинар посвящен созданию абстрактной визуальной структуры путем нанесения нескольких слоев, работая в основном с комбинацией сухих материалов, акриловых красок и коллажей. Сухие материалы включают графит, мягкую пастель и переводы. Мы сделаем утреннюю зарядку, проведем неформальную лекцию и продолжим демонстрацию. Цель этого семинара — обогатить вашу текущую практику сочетанием спонтанных, инновационных процессов рисования и маркировки.Будет достаточно времени для личного исследования и индивидуального внимания. Для продолжающих художников.

ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ:

Liquid Media : Ваша коллекция акриловых красок

  • White & Black Gesso
  • Акриловый глянцевый средний
  • Матовый или глянцевый акриловый гель

Dry Media: Soft Chalk Pastels (должен включать Sennelier или Schminke или Great American Artworks) Pan Pastels могут быть включены, цветные карандаши, акварель Карандаши, водорастворимые масляные пастели, водорастворимый графит (торговая марка Lyra от Amazon или Blick) Сухие пигменты (по желанию)

Поверхностей:

  • 2 листа полноразмерной акварельной бумаги Gessoed, 140 фунтов или 300 фунтов горячего или холодного пресса
  • 10 листов акварели Strathmore меньшего размера для упражнений
  • 2 деревянных панелей одинакового размера с колыбелью не менее 12 дюймов для сфокусированного диптиха

Среды: Гель средне-матовый или глянцевый и Liquitex Clear Gesso

Дополнительные инструменты:

  • Палитра какой-то формы — противень для печенья или поднос отличный
  • Вощеная бумага или бумага для заморозки
  • 2 бутылки с распылителем 1 для воды и 1 для спирта
  • Изопропиловый спирт 70%
  • Гладкие валики из плотной пены — упаковка для подрядчиков — валик ручки раздельные
  • Ваша коллекция кистей и инструментов для скребка
  • Доска для рисования какая-то — поролоновая сердцевина 1/2 ″ отличная и легкая
  • Бумага для коллажей (совершенно по желанию и на ваш выбор)
MIRA M WHITE FINE АРТ Художник Био

Колорист и визионер, американская художница Мира М. Уайт — отмеченный наградами художник с выставками как в стране, так и за рубежом. При просмотре ее мультимедийных работ можно стать свидетелем личной мифологии глубоко прочувствованных образов, которые проистекают из пожизненной озабоченности и преданности жизни как непрерывному пути перемен и трансформации.

В ее профессиональные обязанности входит полный учебный график занятий и семинаров в различных СМИ. Широко уважаемая в художественных сообществах Северной Калифорнии, она в последние годы расширила свои учебные заведения, включив в них семинары в Нью-Мексико, Флориде, Северной Каролине, Небраске и Вашингтоне.

Пастельный журнал только что представил ее работу в своем выпуске за декабрь 2022 года с подходящим заголовком «Визуальные повествования об эфирной красоте». Woven Tale Press только что представила ее графические работы в июньском выпуске . Она включена в новую книгу в твердом переплете . Art Journey: Abstract Painting, Encaustic Arts Magazine представил ее работы в июньском выпуске 2022 года. Другие публикации также отметили ее работу: Gathering Clouds в 2022 году, nquiring Mind в 2022 и 2022 годах, журнал Pastel Journal представил ее пастельные работы в смешанной технике в своем выпуске за январь / февраль 2022 года.Ее работа включена в антологию 2022 года Best In American Water Media , а также она представлена ​​в недавней антологии: Journeys Into Abstraction

BFA с отличием, MFA с отличием Калифорнийский колледж искусств и ремесел. Член CWA, IEA (International Encaustic Artists), Национального музея женщин в искусстве, Arts Benicia и OPUS, художественного коллектива, связанного с галереей Jen Tough.

Попробуйте это простое и забавное искусство акварели с маленькими детьми

Вы пробовали акварельный резист с масляной пастелью и жидкой акварелью? Это простая и прекрасная художественная техника для любого возраста, к которой мы возвращаемся снова и снова.

Я выполнял это художественное задание с моим классом рисования для малышей и хотел поделиться здесь прекрасными результатами.

Дети 2 и 3 лет начали с рисования масляной пастелью на акварельной бумаге. Потом закрасили свои рисунки.

Масляная масляная пастель противостоит водянистой жидкой акварельной краске (масло и вода не смешиваются, помните?), Поэтому, пока краска впитывается в бумагу, она просто сходит с масляных пастельных линий, завитков и каракулей.

Это красиво! Я никогда не устаю видеть такой акварельный резист!

Вот инструкции, советы, несколько примечаний о материалах и некоторые варианты, которые можно попробовать.

Акварель Resist Art с масляной пастелью и жидкой акварелью

МАТЕРИАЛЫ

Некоторые примечания о материалах

* Вы также можете использовать цветные карандаши для этого проекта , но нам особенно нравятся масляные пастели из-за того, насколько они яркие и гладкие, без излишнего давления. Стики Twistables Slick Sticks — это разновидность масляной пастели, которая отлично подходит для маленьких детей.

** Подойдет любая прочная бумага или карточки. Мы часто разрезаем большой лист плаката на более мелкие кусочки, чтобы использовать его для акварели, когда у нас заканчивается акварельная бумага.

*** Если у вас нет жидких акварелей, вы можете использовать разбавленный пищевой краситель. Или просто используйте обычную палитру акварельных красок.

ИНСТРУКЦИЯ

1. Ничья

Рисуем масляной пастелью на акварельной бумаге.

2. Краска

Закрасьте рисунок масляной пастелью жидкой акварельной краской. Для начала мы дали каждому малышу кисть и отдельную чашку разбавленной жидкой акварельной краски. А затем предложил им поменяться или поделиться цветами после того, как они изучат первый цвет.

Как вы видите, я сначала приклеил листы акварельной бумаги к кускам картона для нашего урока рисования для малышей. Мне нравится делать это (когда у меня есть дополнительное время) по нескольким причинам:

  • Лента создает красивую белую рамку вокруг иллюстрации (вы удаляете ее после того, как акварельная краска высохнет).Здесь я использовал клейкую ленту (из магазина художественных принадлежностей), но раньше использовал малярную ленту, ленту для васи и синюю малярную ленту.
  • Прочная основа удерживает бумагу в горизонтальном положении до высыхания влажной акварельной краски.
  • Он удерживает бумагу на месте, пока дети работают. Я часто приклеиваю бумагу к столу или пластиковой подставке с маленькими детьми, чтобы бумага держалась на месте. Картон — это просто более удобный способ сделать это, поэтому он лучше подходит для групповых ситуаций, таких как этот урок рисования.

3. Сухой

Наконец, дайте вашим работам высохнуть и повесьте их.

В классе рисования для малышей мы устанавливаем произведения искусства (все еще прикрепленные к их картонной основе) на полу с одной стороны комнаты. Каждый из детей принес домой свои картины и, предположительно, снял ленту, когда они высохли.

Как насчет вас? Вы пробовали рисовать акварелью со своими детьми?

Хотите еще идеи для акварельного резиста? Вот 6 техник, которые стоит попробовать.

Хотите больше идей для маленьких детей? Вот 7 простых занятий по рисованию для малышей и 11 любимых занятий по рисованию для дошкольников.

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Как сохранить неудачную акварель пастелью — Вращение колеса обозрения

Пастель 21 x 14, акварель, бумага (Продано)

Пастель поверх акварели

Картина выше началась как акварель.Я знал, что он был переварен на три четверти готовой продукции, поэтому бросил его в плоский напильник, чтобы он просох, и планировал передать его в измельчитель.

Несколько недель спустя я заметил забытую акварель и подумал, может ли она быть кандидатом на один из тех экспериментов с пастелью поверх акварели «все идет». (Вы тоже это делаете? Эта картина была еще одним примером пастели над акварелью.)

Использование пастели вместо просроченной акварели может реанимировать изображение в нечто совершенно иное, потому что пастель красиво и ярко непрозрачна.

Bandaids за все наши ошибки! Кроме того, если вы используете произвольный цвет, сумасшедшие отметки и хитрые композиции, вы можете сбить свой художественный мозг с привычного безопасного пути и вступить на новый творческий путь.

Вы понимаете, о чем я? Ваши эксперименты в художественной студии полны открытий и уроков.

Коробка пастели может быть именно тем, что доктор-акварелист прописал …

Ссылки на ресурсы

Мне следовало сделать снимок «до», чтобы вы могли видеть детали ремонта (другой пример ниже), но вам придется мне доверять; мое колесо обозрения было печальной акварелью.Береговая линия была прямой, как булавка, без облаков, а архитектурные элементы были более плоскими, чем лужа. Я документировал по фотографии вместо того, чтобы слушать творческие обходные пути, подсказанные моим художественным мозгом.

Добавление пастели поверх акварели сделало картину более праздничной. Если вам нужно несколько примеров процесса, я добавил ниже три ссылки на других художников, показывающие, как вы также можете добавить пастель в свои акварели.

  • Это пост с пошаговыми фотографиями о создании крошечной картины цветов 6 × 4 пастелью поверх акварели Карен Маргулис.Побродите по ее сайту в поисках прекрасного искусства и других полезных советов и рекомендаций.
  • Южноафриканский художник Малкольм Дьюи демонстрирует пейзажную живопись в небольшом акварельном блокноте, от начала до конца: светлый карандаш для наложения форм, акварель на эскизе, а затем мягкая пастель для выделения цветов. Смотрите здесь.

Другой пример произведения, которое начиналось как акварель… ..

и закончил пастелью. Коттедж Gulfshore 17 x 24 (продано)

Твоя очередь

Так как насчет того, чтобы попробовать пастель вместо акварели? Возьмите несколько менее звездных акварелей и верните их к жизни своей пастелью.

Не бойтесь этого — сойдите с ума. Вам нечего терять, если вы уже думали, что картина провалилась. Оставьте свободным, и оставит ваши следы видимыми поверх пигмента (как это делает этот художник).

Вы не только даете искусству второй шанс стать чем-то, но и можете узнать, что вы узнали о создании хорошего искусства между тем, как вы положили неудавшуюся картину в шкаф, и тем днем, когда вы вытащили ее, чтобы воскресить. это со всеми знаниями, которые вы накопили с тех пор.Стул двойной ширины «Хорошая работа, художник!»

Признание роста позволяет нашим двигателям работать. Сделайте фотографии до и после и разместите ссылку на свой блог в комментариях, чтобы мы все могли увидеть волшебство. Абракадабра! Сделай что-нибудь !

Колесо обозрения Санта-Моники

Вот вам небольшая мелочь: Пасифик-парк — это парк развлечений на пляже в конце пирса Санта-Моника здесь, в Лос-Анджелесе, Калифорния. Акварель под этой пастелью была вдохновлена ​​старым колесом обозрения, которое было демонтировано и заменено новой светодиодной версией с компьютерным управлением около десяти лет назад.Старое колесо было 9 этажей, работало на солнечной энергии и было показано в 28 фильмах и 140 телешоу. Он был продан с аукциона на Ebay в 2008 году, а вся выручка (134 тысячи долларов) пошла на Специальную Олимпиаду. Вот и все: корм для разговоров за ужином.

Спасибо, что заглянули в студию, увидимся в следующем посте —

П.С. Вы можете подписаться на получение каждого нового сообщения по электронной почте прямо здесь.

P.P.S. Ты в инстаграм?

Art Quote

Мы с Элис Нил познакомились, когда нас представила пара общих друзей.Она сказала: «О, ты Чак Клоуз? Ненавижу твою работу ». Я сказал: «Это очень интересно, потому что я действительно люблю твой». Она сказала: «Ну, в таком случае, думаю, мне придется еще раз взглянуть на вашу.

Закрытый патрон

Zoom Художественный класс масляной пастели и акварели как смешанная техника

Панировочные сухари

Zoom Art Class масляной пастели и акварели как смешанной техники

Это событие требует выплаты 20 долларов.00 на каждого посетителя.

Это событие является частью объединенной серии. Если вы зарегистрируетесь для участия в этом мероприятии, вы будете автоматически зарегистрированы для участия во всех следующих мероприятиях серии.

Регистрация на это событие больше не открыта.

Описание программы

Сведения о событии

, вторник, 12 января — 2 февраля, с 15:00 до 16:30.

Присоединяйтесь к художнице Галине Мельник в открытии новых приемов и возможностей смешивания акварели и мягкой (масляной) пастели. Для новичков и опытных. Список поставок будет предоставлен.

Стоимость регистрации на курс составляет 20 долларов США.

Бесплатная библиотека Вестхэмптона стремится создавать виртуальные впечатления от общения с семьей и уважением, используя Zoom. Для облегчения презентаций сотрудник библиотеки или ведущий может или не может, по своему усмотрению, разрешить визуальное участие и участие в чате.Мы просим всех участников библиотечных программ Zoom быть внимательными и вежливыми. Гости, которые нарушают порядок или иным образом не ведут себя уважительно, могут быть отстранены от встречи Zoom. Заранее благодарим вас за любезность.

Требуется регистрация для rec eive Ссылка для увеличения и пароль.

Рисовать красками поэтапно для начинающих акварелью: Учимся рисовать акварелью поэтапно для начинающих

Рисуем краба, акварельными красками » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Продолжаем осваивать акварельную технику и рисуем краба, панцирь которого отличается сложной фактурой и тонкими оттенками цвета.

Слово «натюрморт» — в переводе с французского языка означает «мертвая природа». Именно с копирования неживой природы и началось изобразительное искусство. В натюрморте художник не только воспроизводит самые тонкие оттенки цвета неподвижных предметов, по и передает свое отношение к ним.

Мы привыкли считать, что натюрморт — это несколько искусно расставленных предметов. Но бывает, что один-единственный изображенный на картине предмет производит не менее сильное впечатление, чем целая гора овощей, цветов и фруктов. Примером тому может служить краб с его сложной формой и необычной фактурой. Это будет настоящая проверка вашего умения писать акварельными красками. Помните, что в данном случае не столь важно изобразить краба в мельчайших подробностях. Гораздо важнее передать общее впечатление от его формы и фактуры.

Плыть по течению
Акварельная краска, отзывающаяся на каждое движение кисти, — идеальный материал для создания спонтанных картин. Очень часто начинающие художники боятся непредсказуемости жидкой акварели, поскольку считают, что се сложно контролировать. Но вы сами убедитесь сегодня, что акварельную краску и не надо «держать в ежовых рукавицах». Как правило, она сама знает, что делать, так что чувствуйте себя свободно и просто плывите по течению!

Рисуя краба, смочите лист бумаги чистой водой, а затем наносите краску быстро, свободно и уверенно. Размывка не должна быть ровной: пусть местами она окажется более густой, а местами более жидкой, — именно это нам и нужно.
На влажной бумаге краски растекаются неравномерно. Это позволит имитировать пятнистую окраску и показать особенности поверхности панциря краба. Добавив немного акварельной краски в одних местах и промокнув ее бумажной салфеткой в других, вы сумеете изобразить фактуру краба гораздо успешнее, чем с помощью какого-либо другого материала.

Для урока рисования акварелью понадобится:
Лист бумаги для акварели Карандаш НВ
Маленькая старая акварельная кисточка для нанесения маскировочной жидкости
Маскировочная жидкость
Круглые кисти: №№2,6 и 11
Банка с водой
6 акварельных красок: сырая сиена, жженая сиена, оранжевый кадмий, красный кадмий, жженая умбра, ультрамарин
Бумажные салфетки

1 Рисуем контуры

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 1

Сделайте аккуратный контурный набросок краба остро заточенным карандашом НВ. Обозначьте на панцире светлые участки, часть которых будет покрыта маскировочной жидкостью.

2 Маскируем светлые участки

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 2

Возьмите маленькую старую кисточку для акварели и покройте маскировочной жидкостью пятнышки световых бликов, которые вы наметили на панцире краба. Дайте жидкости просохнуть.

Как избавиться от жестких краев
Если нижний слой краски высохнет прежде, чем вы успеете нанести сверху следующий слой, этот, второй, слой краски образует при высыхании жесткий край. Решить эту проблему очень просто: капните на жесткий край с кончика кисти чистой воды, а затем аккуратно смешайте верхний и нижний слои краски между собой.

3 Наносим подмалевок

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 3

Теперь вам надо увлажнить рисунок чистой водой. Воспользуйтесь для этого кистью №11. Набирая воду на кисть, нанесите на рисунок частые хаотичные мазки. В результате одни участки бумаги будут более, а другие менее увлажненными. Не беспокойтесь, если увлажненные участки выйдут за границы нарисованных карандашом контуров. Это придаст картине непосредственность. Теперь обмакните кисть в неразведенную сырую сиену и нанесите краску на рисунок случайными пятнами. Растекаясь по мокрой поверхности, краска образует различные по интенсивности участки цвета.

4 Промокаем краску бумажной салфеткой

Пока краска не просохла, снимите ее на отдельных участках панциря скомканной бумажной салфеткой. Для этого нужно прижать салфетку к конкретному месту и поднять ее вертикально вверх, чтобы не размазать краску. Часть краски будет впитываться в салфетку, что поможет подчеркнуть фактуру панциря.

Закончив подмалевок, займитесь фактурой и формой краба, используя для этого технику «влажным по влажному». Ваша задача — внимательно изучить лежащего перед вами краба, чтобы понять, каким образом вам следует управлять в дальнейшем потоками краски.

5 Добавляем жженую сиену

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 5

Быстро, пока не успел просохнуть подмалевок, нанесите неразведенную жженую сиену по периметру панциря краба. При этом лишь слегка касайтесь бумаги кончиком кисти, давая краске возможность самостоятельно растекаться по влажной бумаге.

6 Начинаем описывать форму

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 6

Покрывая панцирь краба жженой сиеной, не затрагивайте только его вершину и «ободок» по краю. Эти участки должны оставаться более светлыми. Вершину панциря закрасьте оранжевым кадмием. Теперь постепенно начинает проявляться округлая форма панциря, светлого на верхушке и постепенно темнеющего к краям.

7 Накладываем новые слои краски

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 7

Приступаем к изображению пятнистого узора. Кистью нанесите на поверхность панциря несколько отдельных капель чистой воды. Добавьте в эти «лужицы» немного неразведенного красного кадмия, а затем жженой сиены. Дайте краскам смешаться с окружающей их размывкой.

8 Работаем над краем панциря

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 8

Возьмите скомканную бумажную салфетку. Пройдитесь по внешнему краю панциря и снимите темные пятна краски. Это поможет показать выпуклую «крышку» панциря и визуально «приподнять» его края. Дайте краске просохнуть естественным образом. Если высушить сейчас картину феном для волос, слой краски станет ровным и однообразным.

9 Уточняем форму

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 9

Теперь «бросьте» с кисти на панцирь еще несколько капель чистой воды. Кистью №6 проведите сырой сиеной тонкую линию вдоль границы выпуклой и плоской частей панциря. Это позволит точнее передать форму краба.

10 Пишем темные пятна

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 10

Добавьте в жженую умбру немного сырой сиены. Возьмите кисть №2 и начните писать темные пятна на панцире краба. Наносите краску быстрыми, короткими мазками, хаотично перемещая кисть по всей поверхности, чтобы создать случайный набор темных пятен.

11 Начинаем рисовать конечности краба

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 11

Когда картина полностью просохнет, снимите выполнившую свою функцию маскировочную жидкость. Под ней обнаружатся мелкие белые пятнышки. Они будут имитировать сверкающие на панцире краба световые блики. Теперь перейдем к конечностям краба. Эти элементы мы будем рисовать поочередно: сначала те, что слева, а затем те, что справа. Слегка разведите жженую сиену. Кистью №2 закрасьте левый ряд ног. Наносите краску короткими мазками так, чтобы между ними местами проглядывал нижний слой бледной акварельной размывки. Поскольку на этот раз вы наносили краску на сухую бумагу, края конечностей получатся четкими и жесткими.

12 Добавляем тени

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 12

Покройте ноги краба слоем жидко разведенной жженой сиены. После этого смешайте жженую умбру с ультрамарином. Пока краска на рисунке еще окончательно не просохла, напишите этой смесью тени по краям ног и между их суставами. Границы теней при этом мягко смешаются с влажной размывкой жженой сиены.

13 Рисуем клешни

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 13

В той же последовательности, в которой вы только что рисовали ноги, напишите левую клешню. Сделайте на этот раз тени более интенсивными. Добавьте к смеси немного ультрамарина и нарисуйте кончики клешни. Как и прежде, наносите краску мелкими быстрыми мазками. Проглядывающий местами бледный нижний слой размывки создаст иллюзию отражений и световых бликов.

14 Заканчиваем рисовать конечности краба

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 14

Теперь таким же образом, как вы работали над левыми конечностями краба, напишите ряд ног и клешню с правой стороны.

На этом натюрморт с крабом можно считать законченным, но при желании вы можете улучшить его. Поработайте над контрастами тона или добавьте отбрасываемую тень, которая прочно свяжет краба с поверхностью, на которой он лежит.

15 Усиливаем фактуру

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 15

Возьмите кисть №6 и пройдитесь по панцирю краба жженой сиеной, чтобы подчеркнуть его фактуру и форму. Усильте уже написанные пятна короткими, мелкими мазками краски, уделяя главное внимание закругленным краям панциря.

16 Наносим дополнительные штрихи

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 16

Возьмите кисть №2 и усильте некоторые тени на конечностях краба смесью жженой сиены и ультрамарина. Затем нарисуйте тонкую «рваную» линию вдоль нижнего края панциря. Этот дополнительный штрих позволит точнее очертить форму краба. Дайте картине просохнуть.

17 Пишем тень на заднем плане

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 17

В заключение добавьте лежащую позади краба тень. Возьмите кисть №6 и напишите эту тень сырой сиеной, а затем перепишите ее сверху бледной смесью жженой сиены и ультрамарина. Промойте кисть и нанесите на тень каплю чистой воды. Краска растворится в воде и при высыхании образует тень с мягкими, размытыми краями.

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

А Округлые формы
Округлые формы клешней и ног были воссозданы путем наложения слоев краски от светлой к темной. При этом краски наносились таким образом, чтобы нижний, более светлый слой краски мог кое-где просвечивать сквозь верхний, более темный.

Б Пятнистый узор
Пятнистую поверхность панциря краба прекрасно передает акварельная краска, нанесенная способом «влажным по влажному». При этом местами пятна краски были сняты с помощью бумажной салфетки, после чего краска расплывалась и высыхала неравномерно.

В Мягкая градуированная тень
Нарисованная тень помогает «закрепить» краба в пространстве. Непосредственно под крабом тень наиболее интенсивная, но затем она начинает светлеть и наконец бесследно исчезает. Этот эффект был создан с помощью градуированной размывки.

Одуванчики акварелью. Пошаговый урок рисования

Вот сижу сейчас и думаю, как поздороваться с читателями �� Глупо наверно! Размышляю, будет ли уместно поздороваться как обычно или нужно какие -то особые слова придумывать. Ну ладно, главное ведь показать как нарисовать одуванчики.

Так что: Добрый день, те, кто хочет рисовать акварелью! Сейчас вы узнаете как нарисовать одуванчики акварелью в технике «а-ля прима» (хотя по-моему что одуванчики, что другие цветы принцип рисования один).

На этот раз буду рисовать все в один слой чтобы сохранить свежесть красок. Это конечно довольно сложно угадать положить краски так, чтобы не приходилось вносить исправления, но очень даже возможно!

Этот урок необычен еще тем, что мы будем работать без предварительного карандашного рисунка, хотя карандаш нам все-таки понадобиться.

Первым делом я наметила границы цветов точками, чтобы в процессе работы не оказалось, что что-нибудь не вошло в рисунок. Это своеобразная компоновка цветов.

Ну а далее можно сразу приступать к рисованию акварелью (исключать карандашный набросок и построение предметов только когда изображаемые предметы очень просты и предсказуемы).

Я выбрала один одуванчик, который мне больше понравился и начала писать.

Использовала для этого кадмий желтый светлый с добавлением лимонки, охры светлой и оранжевой. За основной цвет лучше брать именно кадмий желтый а не лимонный, потому как второй чересчур ядовит и не очень похож на цвет одуванчиков. Его надо использовать с осторожностью!

Мазки надо делать удлиненными, похожими не лепестки и непременно накладывать их, начиная от центра (как растут лепесточки одуванчика).

Когда я написала свет на цветке, перехожу к тени. В нее добавила охристых тонов, так как тень должна быть немного теплее света (при дневном, но не очень солнечном освещении).

Листики рисую закругленными книзу и, кроме того, оставила в тени пару освещенных листиков, чтобы он выглядел пушистым.

С первым цветком справились, приступим к зелени. Стебелек одуванчика представляет собой трубку, а это значит на нем нужно обязательно показать объем. Слева я кладу светлый зеленый цвет, а справа его делаю чуть темнее. Тут же начинаю писать лист около этого одувана �� Заливками пишу сначала светлую половинку, а потом к ней дорисовываю теневую часть справа. Эти цвета я смешивала на основе темно-зеленой, с добавлением желтого и синего, но это не значит что нужно во всех работах использовать готовый зеленый в качестве основного, иначе все они будут выкрашены одной противной зеленкой.

Снизу вы видите расплывчатость, потому что я растушевала концы водой, чтобы не осталось неаккуратного пятнышка.

После этого «вырастает»еще один лист перед предыдущим. Он темнее так как на него попадает меньше света. В этот лист я подмешивала более сложные холодноватые оттенки, чтобы работа была более интересной.

Оп! Родился второй цветочек ) Написан также как первый, только имеет темную цветоножку.

А тут не такой одуванчик, как предыдущие! Он еще не распустился, так что тут главное внимание нужно уделить прорисовке цветоножки.

И еще два пушистика.

Пожалуй стоит остановить размножение цветов, а то им будет тесно в листе. Пора к нима нарисовать разную зелень. И главное чтобы эта зелень была разнообразной по форме. У некоторых листьев наблюдаются четко выраженные «игольчатости», а у других их нет. На одни листики попадает больше света, а на другие чуть меньше, что очень влияет на свет.

Кроме того раскрываю вам одну «фишечку» получения таких спонтанных разводов внутри зелени. Пишем по фрагментарно увлажненному листу. Это означает, что перед нанесением акварелей нужно аккуратненько, тоненькой кистью смочить область листика, который будем писать. Вот так получаются расплывчатые эффекты внутри при четких контурах.

Ну и напоследок заливаем фон голубоватыми оттенками.

Так работа смотрится издалека. Формат небольшой, А5.

Всем желаю нарисовать кучу одуванов, это же самый бесплатный способ нарисовать цветы с натуры! (Надеюсь вы поняли, что это очень интересные цветы, а не просто какой-то сорняк?!)

Мастер-класс по акварельной живописи «Снежный день»

Рисование акриловыми красками

Одно из популярных средств для рисования — это акриловые краски. Они столь популярны в первую очередь благодаря своей необыкновенной универсальности. Если вы хотите ограничиться красками одного типа, акриловые краски — именно то, что вам надо для начальных уроках рисования.

Выбираем Акриловые краски

В отличие от других живописных материалов, акриловые краски производятся разной консистенции. Обычно они выпускаются двух типов: в тубах и в банках, в сгущенном виде. Краски в тубах имеют мягкую пастообразную консистенцию, близкую к консистенции масляной краски. По сравнению с ними акриловые краски, выпускаемые в банках, более жидкие, но они ничуть не хуже по интенсивности цвета. Сгущенные акриловые краски не следует путать с дешевыми декоративными красками, которые обычно менее устойчивы, менее насыщены пигментом и имеют меньший набор используемых художниками цветов. Имеются также жидкие акриловые краски. В действительности это — тушь, которая используется художниками чаще в смешанных техниках, чем в качестве самостоятельного материала для рисования акриловыми красками.

Рисование акварелью

Так же очень популярный живописный материал. Привлекательность акварели в быстроте подготовки к рисованию — маленькая коробка красок, лист бумаги, кисть — и вы готовы начать учиться рисовать. Вам нужна только вода, чтобы писать и смывать краску, что также создает ощущение простоты работы с акварелью. Это настолько популярный материал, что даже среди профессионалов, специализирующихся в других материалах, трудно найти художника, который время от времени не писал бы акварелью. Благодаря компактности и малому весу акварель очень удобно брать с собой. Вы можете рисовать акварелью на горной вершине или даже в автобусе. Вам потребуется мало места для хранения, небольшая папка вместит десятки работ. Тем не менее акварель имеет свои трудности, и рисовать акварелью намного сложнее, чем кажется. Вам придется научиться следить за временем и не перегружать работу, развить навыки безошибочного построения картины. Использование высококачественных красок, разумеется, облегчает задачу; также необходима акварельная бумага высокого качества, иначе ваши цвета при рисовании, например животных, будут тусклыми и безжизненными. Дешевая, тонкая бумага будет коробиться.

Если ваш бюджет ограничен, лучше купите одну большую кисть из собольего волоса, чем несколько тонких. Она заостряется достаточно хорошо для прописывания деталей и при этом способна брать довольно много краски. Хотя большинство акварелистов используют краски и в тубах, и в ванночках, многие отдают предпочтение краскам в тубах, потому что можно составлять более интенсивные цвета быстрее и в больших количествах. Тем не менее краски в ванночках легче носить с собой и они удобны для нанесения последних штрихов. Кроме того, цвета, которыми вы реже пользуетесь, лучше покупать в ванночках.

Рисование гуашью

В наше время качественная гуашь имеет высокое содержание пигмента, дает плотные, матовые, непрозрачные цвета, хорошо растекается и высыхает без полос. Гуашь особенно популярна среди дизайнеров и иллюстраторов, потому что интенсивные матовые цвета в наибольшей степени подходят для репродукций. Акварелисты стремятся использовать гуашевый белый перманент для изображения интенсивных бликов. Гуашь на тонированной пастелью бумаге — популярная комбинация среди художников, пишущих живую природу.

Акриловые краски появились относительно недавно, и, кажется, их в равной степени любят и презирают. Тем не менее следует признать универсальность этого материала. Их можно накладывать тончайшими слоями жидкой краски, внешне похожими на акварель, или писать толстыми пастозными мазками, что напоминает масло. Но акриловые краски ведут себя совершенно иначе, чем эти два более традиционных живописных материала, — особенно это выражается в том, что они крайне быстро сохнут.

К началу страницы

Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

  1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

  1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

  1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

  1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

  1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

  1. Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

  1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

  1. В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
  2. Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
  3. Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
  4. Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
  5. Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:

Техника рисования акварелью для начинающих

  1. Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
  2. Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
  3. Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
  4. Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!

Мозаика акварелью

  1. А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
  2. Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
  3. Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
  4. И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

БОЛЬШИЕ продажи рукоделия на Etsy. Обзор рабочего места КВИЛЛИНГ мастера (отправка работ заграницу)

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

  1. Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
  2. Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
  3. А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

  1. Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
  2. Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

  1. Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
  2. Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
  3. Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.
  1. Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
  2. Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
  3. Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Акварельная глазурь

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Схема опила ЧЕТКИЙ КВАДРАТ. Наращивание ногтей БЕЗ ФОРМ, Бебибумер акригелем

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Намочите бумагу водой

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью

Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

  • Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
  • Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
  • Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
  • Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

  • Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
  • В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
  • В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
  • Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

  1. Урок масляной живописи: как нарисовать розу
  2. Техника «сухой кисти» в живописи
  3. Техника живописи Сфумато
  4. Сангина рисование красными мелками
  5. Техника пастозной живописи
  6. Имприматура в живописи

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом
  • Разводим краску в небольшом блюдце
  • Кусок полиэтилена хорошо сминаем
  • Обмакиваем в краску
  • Делаем отпечаток на листе
  • Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

  • Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

  • Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки
  • Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
  • Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

  1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
  2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
  3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
  4. Разрываем любую бумагу на клочки
  5. Скатываем их в комочки удобного объема
  6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
  7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
  8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
  9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
  10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
  11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
  12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

  • Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук
  • Затем рисуем веточки цветка
  • Набрасываем ветки потолще
  • Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

  • Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
  • Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
  • Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

  1. Бумага — формат А4
  2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
  3. Кисть — плоская для зарисовки фона
  4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
  5. Палитра
  6. Вода
  7. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

  • Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
  • Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
  • Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

  • Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

  • Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
  • Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
  • Затем высветляем их при помощи белил
  • При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
  • Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Мастер-класс по пастельной живописи «Вишневый цвет»

Букет почти готов

  • Оживляем куст зелеными листьями
  • Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
  • Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

  • Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
  • Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
  • Клочки бумагу сминаем
  • Обмакиваем в желтую или белую краску
  • Прикладываем к веточкам
  • Получаем милые цветочки
  • Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

  • Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
  • Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный
  • Кусочки бумаги тщательно сминаем
  • Обмакиваем в белую акварель
  • Формируем облака, прижимая бумагу к небу
  • Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
  • Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
  • Прорисовываем кистью темную линию горизонта
  • Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
  • Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
  • Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
  • Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
  • Делаем все аккуратно, не торопясь
  • Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

  • Получаем вот такой красивый зимний лес

Как нарисовать мятой бумагой весну?

  • Разноцветные краски
  • Блюдца с водой
  • Кисточки
  • Бумагу

Переходим к работе:

  • Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.
  • Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
  • Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
  • Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.
  • Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.
  • Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!

Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги

Рисунки мятой бумагой для срисовки

Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:

  • Мелкой моторики рук
  • Тактильному восприятию
  • Ориентировки в пространстве на листе бумаги
  • Глазомера
  • Визуального восприятия
  • Внимания и усидчивости
  • Мышления
  • Наблюдательности
  • Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»

Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.

Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.

Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.

Учебный натюрморт

Натюрморт акварелью поэтапно

Сначала делаем подготовительный рисунок, а затем приступаем к прокладке цвета.

Оставляя почти нетронутыми самые светлые места (тарелка, полотенце, блики на стекле), остальные части следует покрыть легкими тонами, придерживаясь характера натуральных красок. Таким приемом мы подготовим основу цветового решения.

В процессе работы необходимо идти от общего, не увлекаясь вначале отдельными деталями, стараясь работать над всем натюрмортом сразу, переходя от предмета к предмету, взвешивая, сравнивая друг с другом каждый мазок.

На высохшей работе следует усилить второй прокладкой тени, что придаст предметам рельефность и одновременно усилит полутона. Таким образом акварель постепенно подводится к натуре.

Последней прокладкой краски доводятся до настоящей силы, окончательно выявляется объем предметов, определяются детали, передается материал предметов (стекло, материя, орнамент).

В процессе работы большое значение имеет техника мазка. Мазок, сделанный кистью, до отказа насыщенной краской, будет сочным, закрашиваемая поверхность покроется ровным слоем и по высыхании краски будет иметь свежий вид. Заливая тени и вообще покрывая большие поверхности, следует применять этот широкий насыщенный мазок.

Когда же нужно выписывать мелкие детали, их следует делать полусухой кистью, осторожно кладя легкие мелкие мазки.

Однако в любой работе надо придерживаться правила, чтобы заливка преобладала над сухим мазком. Только при этом условии работа будет выглядеть приятно свежей.

Если на первых порах данный способ будет вести к небольшим погрешностям и даже неточностям рисунка, бояться его все же не следует, так как на некотором расстоянии все допущенные погрешности сгладятся. Со временем практика работы даст необходимую сноровку. Акварель, выполненная приемом заливки, будет казаться гораздо ближе к натуре, чего нельзя достигнуть жесткой живописью, способом сухого мазка.

Рисунок натюрморта

Учебная постановка из двух геометрических фигур. Последовательность

Расположение рисунка на листе

Определение углов, образуемых горизонтальными линиями и ребрами стола

Поиски пропорций и распределение основной светотени

Дальнейшая разработка рисунка

Завершенная стадия постановки из двух геометрических фигур

Пример учебной постановки из геометрических фигур

Учебная постановка из бытовых предметов

Распределение основных масс

Поиски пропорций и распределение основной светотени

Завершенная стадия натюрморта

Примеры постановок учебных натюрмортов

Смешанная постановка из геометрических тел и близких к ним по форме бытовых предметов

Постановка с гипсовой розеткой

Учебный натюрморт с низким горизонтом

Учебный натюрморт с высоким горизонтом

Смотрите также:

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Картины акварелью поэтапно. Техники рисования красками

Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.

Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.

Акварель и плоская кисть

Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.

Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.

Совет : если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.

Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.

Напоминание:

  • скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
  • помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.

Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.

  • для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
  • чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
  • штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.

Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.

  • чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
  • прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.

Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.

Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.

Градиент

Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.

Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.

Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.

Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.

Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.

Глазурь акварельная

Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.

Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.

Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору — желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.

Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.

Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.

Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.

Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.

Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.

Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.

После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.

Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т.д.

Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.

Данная техника — это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.

Мастер-класс по рисованию акварелью

Мокрое рисование

В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.

Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.

Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.

После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.

Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.

Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.

В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.

Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.

В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.

Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.

Сухая кисть

Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.

Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.

Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.

Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.

Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.

Следующим этапом можно преобразить фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.

Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.

Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть — путь к насыщенным и интенсивным цветам.

Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.

Важные моменты для всех техник

  1. Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
  2. Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
  3. Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
  4. Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
  5. Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
  6. Для создания необычных текстур применяются ткани.

Как обесцветить краску, которая высохла

Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.

Какие кисточки нужны для красок

Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.

Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.

Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.

Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.

Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

  • краски;
  • кисти;
  • палитра;
  • листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

  1. Сухая техника.
  2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

  1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
  2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
  3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
  4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

  1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
  2. Изучите его основные цвета.
  3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
  4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
  5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
  6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
  7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
  8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

Вам понадобится:

Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.

1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.

2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.

Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.

3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

4. Приготовление бумаги.

Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.

По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

5. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.

Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

7. Добрые советы.

Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

8. Для начинающих.

Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

  • Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
  • Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
  • Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

  • Длинная плоская кисть
  • Лайнер №1 или №2
  • Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

  • С самого начала оставляйте белую бумагу.
  • Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
  • Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
  • Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
  • Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
  • Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
  • Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
  • Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
  • Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
  • Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
  • Наслаждайтесь успехом!

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом «сухой кисти», то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

Дайте рисунку просохнуть.

Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет. Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.

Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

Попробуйте применить прием «глазирования». После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

  • Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике «мокрой кистью по мокрой бумаге», но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – «мокрой кистью по сухой бумаге».
  • Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
  • Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
  • Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
  • Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
  • Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
  • Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
  • Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд «Cotman» предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары «Cotman» от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
  • Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом «влажная кисть на сухой бумаге» в пределах одной картины.

Предупреждения

  • НИКОГДА не оставляйте кисть в банке с водой щетиной вниз. Однако, если у вас есть очиститель кистей, который имеет спиральную пружину, вы можете оставить кисть в воде, но так, чтобы щетинки не касались дна банки. Если у вас имеются кисти китайского производства, постарайтесь отжать их пальцами и повесить их на гвоздик или крючок с петлей на ручке, это позволит кисточке сохранить оптимальную форму.
  • Не используйте одни и те же кисти для красок на водной основе (акварель, акрил, гуашь) и масляных красок (для масляной живописи, пастель). После того, как кисть была использована для масляных красок единожды, она должна всегда использоваться для этого типа краски. Пометьте ручку кисточки лентой с надписью, чтобы не запутаться.
  • Мойте кисти с мягким мыльным раствором для мытья посуды или специальной жидкостью для мытья кисточек (например, Masters Brush Cleaner & Conditioner). Это позволит удалить любую остаточную краску, но некоторые цвета могут остаться. Кроме того, это продлит срок службы кисточек.
  • Не пытайтесь придать кисти нужную форму при помощи губ. Используйте исключительно пальцы. Помните, что некоторые красящие пигменты могут быть токсичными и опасными для здоровья.

Что вам понадобится

  • Несколько тюбиков с разноцветными акварельными красками
  • Акварельная бумага плотностью 640 г/м², которая не будет деформироваться от большого количества воды по сравнению с другими типами бумаги
  • Акварельные кисти — размера 8
  • Две банки воды
  • Кусок белого пластика или фарфоровая пластина для палитры
  • Рулон бумажных полотенец или старых чистых тряпок.

Картины гуашью для начинающих поэтапно. Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.

Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.

Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.

Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.

2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте

Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле. Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.

Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.

3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм

Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды. 90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.

4. Планирование рисования акварелью

Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.

5. Всегда смешивайте больше краски

Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.

6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской

Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.

7. Используйте большие емкости с водой

Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.

8. Не бойтесь делать ошибки

Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.

На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

Пейзаж с натуры. Мастер- класс по живописи алла прима.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

По материалам marrietta.ru

5 способов улучшить свои навыки акварели и повеселиться

5 способов улучшить свои навыки акварели

Изменив свои привычки, вы легко сможете улучшить свои навыки акварели.

1.Есть план

Пожалуй, самый важный совет в этом списке. Не поймите меня неправильно, вам не нужно точно знать, как ваша картина будет выглядеть после завершения, и, конечно же, вы можете передумать в середине процесса и попробовать разные варианты.В любом случае, вы добьетесь лучших результатов, если заранее продумаете композицию и проработаете все части картины на разных этапах. Например, я бы не рекомендовал оставлять фон до последних этапов, так как он не будет выглядеть интегрированным с остальной частью картины.

Вам также может понравиться: Как добавить визуальную текстуру акварельным и акриловым мазкам.

2.Работайте над своим рисунком на другой бумаге, затем перенесите рисунок

За исключением случаев, когда вы уверены, что получите правильный рисунок, как хотите, с первой попытки, вам придется стереть несколько линий. Поскольку вы можете стирать на акварельной бумаге, слишком сильное стирание может повредить бумагу и изменить ее текстуру и качество. Обычно я рисую на газетной бумаге и переношу его либо копировальной бумагой, либо протирая углем и графитом обратную сторону бумаги. Затем я переношу свое изображение, повторяя линии. Этот последний метод более беспорядочный, и мне обычно нужно стереть немного разводов, прежде чем я смогу начать рисовать.

3.Обратите внимание на твердые края акварели

Ничто так не говорит новичку, как акварель, где все края жесткие. Обычно картинка получается более приятной, если получается разнообразие граней от мягких до жестких.

Вы делаете мягкие края, когда рисуете мокрый по мокрому (на мокрой бумаге), или всегда можете смягчить край сразу после того, как он был окрашен, нарисовав рядом с ним немного чистой воды. Вы также можете смягчить твердый край, когда он высохнет, смочив его водой и жесткой щеткой.Я рекомендую сделать это, когда вы зарезервируете белый цвет с помощью маскирующей жидкости, поскольку это обычно оставляет четкие твердые края, которые могут выглядеть слишком очевидными на картине.

Простой способ убедиться, что у вас есть множество краев, — это намочить бумагу в начале рисунка и продолжать работать с ней, пока бумага высыхает. По мере высыхания бумаги края будут становиться все более четкими.

Работая акварелью по мере высыхания бумаги, края становятся тверже по мере высыхания бумаги

4.Повторяйте ваши цвета по всей картине

Этот совет работает для любого носителя. Возможно, вам понадобится определенный цвет в фокусе картины, который вы больше нигде не найдете, и это совершенно нормально, но для большинства цветов ваша картина будет выглядеть более связанной, если будут найдены все кусочки каждого цвета. над картиной.

Если вы рисуете наслоением цветов, как в примере ниже, цвета связываются вместе, потому что они сделаны из одной и той же желтой, синей и красной основы.(чтобы увидеть пошаговое руководство по рисованию с техникой наслоения, нажмите здесь). Если вы рисуете более прямым образом, просто попробуйте добавить кусочки каждого цвета, который вы используете в разных частях картины.

Я хочу, чтобы это был снег, бумага, цветы, акварель, смешанная техника

5. Веселитесь!

Это важно, потому что слишком много внимания уделяется результату, а не процессу, простое удовольствие от наблюдения за движением краски по воде может вызвать стресс.Хорошо ставить цели и, конечно, пытаться улучшить свои навыки, но ослабление давления и наслаждение процессом часто приводит к таким же или лучшим результатам. Также это поможет с умением рисковать и не придерживаться рецептов и приемов, которые работают сейчас. Потому что, когда вы перестаете рисковать, вы также перестаете осваивать новые навыки.

Наслаждайтесь процессом и не беспокойтесь о результате. Сказки о счастливой шляпе, бумага, акварель, смешанная техника

акварельных красок для начинающих | RPM Парковка

— отличная альтернатива настоящей краске, если вы новичок.Прежде чем переходить к различным техникам рисования акварельными красками, убедитесь, что вам хорошо знакомы качества акварельной краски. Это может быть очень весело, особенно если вы ищете идеи для рисования своего следующего шедевра. Теперь выберите цвета, которые вы хотите использовать, с помощью влажной кисти. Цвета разнообразны, они очень яркие и полностью пигментированные. Это наиболее близкие к профессиональным цветам. Независимо от того, покупаете ли вы свой первый набор акварельных красок или хотите перейти на пигменты профессионального качества, выбор цветов даже для самой базовой акварельной палитры может легко стать сложной задачей, когда вы столкнетесь с огромным количеством цветов и брендов красок.Поначалу рисование акварелью может быть сложной задачей, но начать с нее легко и недорого: все, что вам нужно, это краска, вода и кисть. Чтобы сделать эту картину заката, вам понадобится всего три цвета. Они очень недорогие, имеют около 48 оттенков и дают хорошие характеристики окраски по сравнению с их ценой. Источник изображения. Так что бери кисти и начинай рисовать. Давайте смотреть правде в глаза! Это несложная картина акварелью для начинающих. Продолжайте добавлять, пока не достигнете консистенции хорошего молока.Картина бабочка дает вам различные варианты использования разных цветов. Акварель для абсолютного новичка; 2.7 7. Я люблю делать целые страницы цветочных узоров, и я использовала эти цветы для открыток и свадебных украшений. Пару месяцев я рисовал акварелью, пока не потеряла мотивацию. Во-вторых, эти краски организованы, что не позволяет пользователю создавать много беспорядка в процессе рисования. Лучшие акварельные краски для начинающих 1. Сохраняйте формы довольно простыми. Я вырвала акварельную бумагу из своего альбома для рисования, потому что чувствовала, что рисовать акварелью слишком плохо.’. Легкие акварельные цветы. Учтите, что акварельная краска при высыхании становится светлее. Источник изображения. Всегда цвет от светлого к темному. Акварельные краски Ривза — это забавный и причудливый способ расширить свои знания и поработать над идеальным мастерским ходом. Профессиональные художники и учителя обычно рекомендуют их в качестве начального набора. Акварельные краски прозрачные. $ 21.99 $ 21. Простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих. Пляжные акварельные рисунки. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon.Выберите место с хорошим естественным освещением, чтобы увидеть истинные цвета краски. Вы обнаружите, что я говорю и объясняю, когда рисую, чтобы вы видели каждую стадию, и я также стараюсь избегать жаргона. Упражнение: сделайте лужу для каждого цвета. Метод мокрого по мокрому обычно используется для рисования пейзажей, простого неба или мягких акварельных мазков, потому что этот эффект дает нам красивый плавный вид, который можно применять по-разному. узнайте больше акварельных техник для начинающих. Для получения дополнительной информации об акварели я настоятельно рекомендую статью Все о акварельных красках.Акварели бывают трех классов: детская, ученическая и художественная. И смешайте желтую точку для выделения. Используйте кисть «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и «акварель». Гроздь винограда легко нарисовать или раскрасить. Итак, если вы любитель акварели с любительскими навыками, то это руководство поможет вам в выборе лучших акварельных красок для начинающих. Теперь создайте свой собственный рисунок неба с помощью акварели — это может быть просто небольшой фрагмент, как я сделал ниже. Набор акварельных красок Daler Rowney Aquafine ориентирован исключительно на новичков.Чем прозрачнее краска, тем больше слоев вы можете добавить к своим картинам. Узнайте о теории цвета, чтобы правильно смешивать цвета. Есть несколько основных способов рисовать акварелью. 4.8 из 5 звезд 4278. А также со временем улучшит ваши навыки. Краски. Искусство — это не только акварель. Независимо от того, решите ли вы использовать акварель в качестве основного художественного средства или как этюд для масляной или акриловой живописи, преимущества этого несколько непредсказуемого средства велики. Это пошаговое руководство доступно как для начинающих, так и для более опытных художников.ПЯТЬ ОСНОВНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ РАСКРАСКИ 1. Нет — вам не нужно жить в зоопарке, чтобы рисовать. Не забывайте наших милых домашних питомцев… они тоже отлично подходят для акварельной живописи! Вы даже можете найти местную художественную группу, например, отдел городских зарисовок, и рисовать с ними. Получите его как можно скорее во вторник, 29 декабря. Теперь окуните кисть в чистую воду и прижмите ее к краске, чтобы слилась вода. Бренд Mozart Supplies известен тем, что производит подходящие наборы акварельной живописи для начинающих. Это совершенно бесплатное руководство по Patreon и отличный урок акварельной живописи для начинающих.Просмотр 1 — 100 из 149 Страница 1 из 2. Мне нравится рисовать прямо на влажной бумаге, чтобы листья были мягкими. Кисти для рисования. Мне нравится простота смешивания акварели «мокрый по мокрому», и это помогает мне не переутомлять мою картину. Все необходимые краски упакованы в один набор, поэтому вам не придется покупать краску по цвету. Усиливает давление миф в мире искусства о том, что акварель слишком сложна и трудна. Мы начнем с обустройства вашей студии с минимальным количеством принадлежностей для рисования. Рисовать людей акварелью может быть немного страшновато.Цветы хоть и могут смотреться очень весело и их легко раскрасить. Вам понадобится всего одна кисть, и даже недорогая краска будет отлично смотреться. Это действительно универсальный набор, который даже включает в себя практическое руководство для настоящих новичков. Мне нравится изучать художественные техники, играть с цветами и запечатлевать жизнь вокруг меня с помощью городских зарисовок и иллюстраций. Это совершенно бесплатное руководство по Patreon и отличный урок акварельной живописи для начинающих. Если хотите, чтобы сэкономить время, вы можете сразу перейти к нашему лучшему выбору, на который мы указали после тщательного анализа всех продуктов, представленных ниже.У вас все на месте. 9 лучших акварельных карандашей Затем мы рассмотрим основные концепции акварельных красок, акварельные техники и стратегии обучения в простые для понимания шаги. Вы можете нарисовать реку, холмы, деревья, последователей, солнце и многое другое по своему желанию. Поверьте мне, вы заметите прогресс . и почувствуете вдохновение для большего количества тренировок! Как следует из названия, волшебство акварельной краски заключается в ее водяной прозрачной текстуре. На самом деле, за годы преподавания этой техники я встречал много талантливых художников, работающих акрилом и маслом, которым было трудно переключиться на акварель, потому что она работает совсем по-другому.Это очень легко нарисовать, и на этой картине есть разные варианты, чтобы попробовать разные цвета. Создайте цветовое колесо с различными оттенками, которые вы создали. Если вы хотите начать работать с акварелью или улучшить свои техники, ознакомьтесь с этим списком из 7 советов и основ. Его использование превратит ваши акварельные картины в картины гуашью. Мне нравится этот набор Winsor & Newton, потому что в нем 24 цвета, а это значит, что вам не нужно так много смешивать свои собственные цвета. Именно так звучит название — нанесение влажной краски на влажную поверхность бумаги.Начало работы с акварелью может быть пугающим. Когда я начала рисовать акварелью, белая бумага показалась мне довольно пугающей! . Одно из самых больших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного. Получатель захочет снова и снова наполнять его новыми тюбиками с краской. Это может быть одна из лучших книг по акварели для начинающих из-за 15-минутного формата, который идеально подходит, когда вы хотите изучить новое ремесло, но у вас мало времени.Это видео немного длиннее, чем обычные уроки, потому что я действительно хотел показать вам, как рисовать это шаг за шагом. 1. Начните с добавления меньшего количества воды к краске. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Получите сразу в четверг, 13 августа. Самый простой способ смешивать краски — использовать палитру, тарелку или даже крышку самой кастрюли с акварельными красками. Теперь смешайте разные цвета и залейте эти формы. Создайте образцы акварелей и сделайте цветовое колесо. Начните раскрашивать ингредиенты еды. Напишите забавные фразы самыми тонкими кистями на акварельной бумаге. Абсорбирующие бумажные полотенца и салфетка, чтобы стереть излишки. краска, две банки с водой — одна для ополаскивания кистей, а другая для смешивания цветов, одна палитра или старая белая фарфоровая тарелка для смешивания цветов, аэрозольный баллончик с чистой водой для смачивания бумаги и краски, зажим для удержания страниц ваш альбом для рисования на месте, пара хлопковых наушников, чтобы точно впитать краску.Визит подойдет. Начните с смачивания бумажной поверхности. Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование. Winsor Newton Cotman — это ученическая линейка Winsor & Newton. Фильтровать товары по. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки. Я покажу вам, как сделать три простых акварельных лесных дерева. Мед также облегчает смешивание акварели с водой, позволяя наносить плавные широкие мазки. Держите в сумке компактный набор с альбомом для рисования формата A5.Холодный цвет имеет голубоватый оттенок и кажется, что он отдаляется от вас. Вы просматриваете акварельные картины в своей ленте Instagram и чувствуете, что никогда не найдете совпадений? Акварельные краски. Мне больше всего нравится прочный . Независимо от того, начинающий ли вы художник или профессиональный художник, выбирайте из ведущих брендов, таких как Winsor & Newton и Daler-Rowney. Хотя есть много простых идей рисования акварелью для начинающих, есть кое-что, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочная композиция.2. Рисование акварелью — одно из самых простых творческих занятий. Вы обнаружите, что это успокаивает и расслабляет — как медитация! Это несложная картина акварелью для начинающих. Чем больше отзывов вы дадите нам, тем лучше будут наши страницы. Художественные краски часто кажутся слишком дорогими, когда вы только начинаете, однако, поскольку в большинстве вещей в жизни вы получаете то, за что платите. Видео проведет вас шаг за шагом через каждый этап рисования этого маленького веселого парня! Вот почему в этом руководстве я помогу вам с основами.Бумажное полотенце . Мы узнали основы — от мотивации до выбора акварельных красок и создания студии. Вот несколько простых акварельных идей, которые помогут вам начать работу: Рисование простых пейзажей позволяет вам практиковаться в рисовании акварелью в веселой и живой манере. Они работают как обычные карандаши, но взаимодействуют с водой на бумаге, создавая краски. Попробуйте выполнить упражнения и поиграйте с красками. ОТНОШЕНИЕ КРАСКИ / ЗНАЧЕНИЕ. Акварель может напугать новичков, и даже некоторым опытным художникам это сложно.Учитывая количество способов его использования, это может быть очень длинный список, но мы свели его к семи основным основам, чтобы вы начали. Упражнение: смешайте краску и воду трех консистенций: чай, молоко и масло. НАШ ЛУЧШИЙ ВЫБОР. Любимая среда для художников всех уровней, особенно подходит для начинающих. Или используйте свой обеденный перерыв каждый день, чтобы набросать свои блюда . кто знает — однажды это может стать уникальной книгой журнального столика кулинарного искусства! 28 октября 2022 г. — Эта доска для начинающих акварелей включает в себя уроки, советы, приемы и техники для всех, кто хочет знать, как начать рисовать акварелью !.Краски и кисти Акварельная краска бывает трех разных форм: жидкая, тюбик и таз. Акварельная краска отличается от других непрозрачных материалов, таких как пастель, акрил, маркеры и масляные краски. Однако, если вы рисуете по вечерам, убедитесь, что есть лампа с белым светом. Вы узнаете, как работать во влажном состоянии и применять средства для стирки. Вы обнаружите, что они меняют вашу картину: возьмите немного краски влажной кистью и нанесите ее на палитру. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.Смешайте это до однородной массы. Часто используйте свой альбом для рисования. Источник изображения. Акварельные краски художественного качества имеют более высокую концентрацию пигмента, чем студенческие, а также более высокие оценки качества и стойкости. Наборы красок. Наблюдайте за текстурой. Это делает его идеальным подарком на дни рождения, праздники, выпускные и многое другое. Это означает, что когда вы наносите стирку на бумагу, она пропускает свет. Я особенно восхищаюсь количеством места на металлической палитре, которое позволяет художникам создавать обширные области для смешивания.Кроме того, вы можете найти множество акварельных наборов для начинающих от Prima Marketing в различных оттенках, таких как Pastel Dreams или Decadent Pies. Техника акварели, которую вы используете для рисования этого абстрактного проекта, известна как глазирование (иногда называемое наслоением). Не у твоего потолка. Чтобы хорошо рисовать акварелью, решающее значение имеет прозрачность акварели. Сравните и изучите их, когда они высохнут. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри. Аккуратно проведите кистью по бумаге… и вы увидите, что краска красиво растекается по мокрой поверхности.Смешайте синюю точку с красным, чтобы получить более прохладный оттенок. Ознакомьтесь с материалами для рисования и художественными концепциями, такими как перспектива, ценности, композиция, принципы дизайна и золотая спираль. Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов, по мере совершенствования технологий производства красок и бумаги, появилась акварель, которую мы узнаем сегодня. Следовательно, это одна из лучших акварельных красок для начинающих. 99 29,99 долларов США 29,99 долларов США. В этой статье нет той информации, которую я ищу.Прежде чем вы даже нанесете краску на бумагу — самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать нашу воду с пропорциями краски. Когда краски для тюбиков высохнут, их можно снова активировать, как акварельные краски для торта или сковороды. Хотя есть много простых идей рисования акварелью для начинающих, есть кое-что, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочная композиция. Вы можете раскрасить весь сад, как это делает Шари Блаукопф: начните рисовать свои любимые цветы — экспериментируйте с разными стилями.Мы будем использовать 3 основных техники акварельной живописи: «Мокрое по мокрому». Попрактиковавшись в этих двух основных техниках, вы можете перейти к изучению других техник акварели для начинающих. Пока Стив рисует им, наблюдайте, как он постоянно меняет положение кончика. Имейте удобный список творческих подсказок и рабочих листов, которые помогут вам развить свой творческий потенциал. Только когда я научился расслабляться и принимать недостатки, я действительно начал получать удовольствие. Это отличный способ использовать свой цветовой круг.Это базовый набор из 24 акварельных красок. Если бы я сделал это, варианты были бы в основном дорогими. Что еще есть? Установите его со столом, и можно начинать. Откройте для себя лучшие акварельные краски для профессиональных художников и новичков, которые можно купить в 2022 году, и подберите отличный акварельный набор именно для вас! Давайте углубимся немного глубже, чтобы понять, откуда берутся эти эмоции и как их преодолеть. Ключевые моменты выбора круглой акварельной кисти для начинающих: подходит к хорошей точке и удерживает много воды.Или попробуйте рисовать по эталонным фотографиям из журналов National Geographic. Пейзаж — очень популярная идея для акварельной живописи среди новичков. Рисуйте быстро, так как акварель имеет свойство быстро высыхать. Мы все изо всех сил пытаемся овладеть техникой акварельной живописи, и временами легко деморализоваться, и вы можете почувствовать, что хотите сдаться, поэтому я собрал немного забавных вещей, простые идеи акварельной живописи для начинающих, надеюсь, дадут вам повышение морального духа с некоторыми быстрыми победами. Найдите самые яркие области, такие как небо или листва, и раскрасьте их в первую очередь.7 советов по акварели (для начинающих!) Это означало, что я стал рисовать больше и стал увереннее. Они доступны как в полутюхах, так и в тубах для акварели, так что вы можете выбрать любой из них в зависимости от ваших личных требований. Как правило, теплый цвет имеет немного желтого или красного цвета и, кажется, приближается к вам. Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок. Акварельная краска отличается от других непрозрачных материалов, таких как пастель, акрил, маркеры и масляные краски. Всем привет! Набор акварельных красок для взрослых, MojiDecor 48 Коробка с акварельными красками премиум-класса, 48 цветов, твердый пигмент + 3 ручки +1 палитра + 8 художественных бумаг, набор акварельных красок с палитрой для взрослых и детей, начинающих 4.6 из 5 звезд 111 И, поскольку вы не работаете с учебником или не пытаетесь воссоздать известную картину, давление будет намного меньше. Особенно в людных местах. Я обнаружил, что, чтобы разрушить это заклинание, мне просто нужно приложить кисть к акварельной бумаге и сделать отметки. Вы найдете самое яркое вдохновение на своей кухне! Гроздь винограда акварельной живописи. В дополнение к этому вы можете использовать зеленый или темно-фиолетовый цвет, чтобы нарисовать сочный виноград. Надеюсь, у вас все хорошо! К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Протестируйте лишнюю бумагу, чтобы проверить цвет.Например, акварельные краски студенческого и художественного качества. Это видео покажет вам две простые формы цветка с одинаковым рисунком листьев. В большинстве наборов есть хороший набор основных цветов, необходимых для прозрачной акварельной живописи. Следующим шагом, когда у вас есть все необходимое, нужно подготовить место для рисования. Нарисуйте его более прохладным оранжевым для теней и теплым оранжевым для солнечной стороны. Акварельные краски бесконечно полезны. Вы обнаружите, что я говорю и объясняю, когда рисую, чтобы вы видели каждую стадию, и я также стараюсь избегать жаргона.20,98 $ 20. Просто ищите вдохновения. Однако, несмотря на весь цвет, их довольно легко раскрасить. Пошаговые инструкции включены в каждый из 50 проектов, и они охватывают самые разные темы, от необычных десертов до подводных пейзажей. Так как, черт возьми, вы должны нарисовать что-то светлое, например, желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба? Глазурование просто означает нанесение последовательных слоев смывки друг на друга. Далее следует понимание природы акварельной краски и пошаговый обзор основных техник.Упражнение: держите яблоко возле окна. Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Нарисуйте отражения в воде, используя базовые техники акварельной живописи. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Хороший детский шаг — рисовать в собственном саду. Принимая решение о лучших акварельных красках для начинающих, я не основывал их исключительно на том, какие краски являются лучшими. Это может быть ваш брелок, стул, дневные овощи или даже использованный чайный пакетик.Например, зеленый может считаться более холодным цветом в преимущественно желтой картине, однако он может считаться более теплым цветом по сравнению с синим. Вы можете нарисовать один камень как элемент — исследуя контуры. Чтобы ответить на некоторые из этих вопросов и дать вам рекомендации по дальнейшим действиям, я написал «Рисование акварелью для начинающих, часть II». ИДЕАЛЬНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ. Пляжи идеально подходят для рисования. Сделайте цветовое колесо для каждой консистенции. Фрукты, овощи, печенье, пирожные, банки для специй, кофе, чай… список можно продолжать до бесконечности.Осталось принять одно ключевое решение — что красить? Источник изображения. Art Ignition поддерживается читателями. Искусство вокруг тебя. В рубрике: DIY & Crafts, Акварель С тегами: искусство, основы, новички, творчество, как, живопись, расходные материалы, акварель, акварель, акварель О Шелби Абрахамсен Шелби является владельцем и главным создателем контента для Little Coffee Fox и был a… Считается ли цвет «теплым» или «холодным», зависит от того, как он соотносится с другими цветами в картине.Если у вас нет места для отдельной студии, используйте рабочий стол или даже обеденный стол. … Наконец, я поделился идеями и практическими советами, которые помогут вам начать работу. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика. 5. Выйдите и посмотрите на небо. Лучше всего для смешивания: Sennelier Watercolour Metal Box на Amazon «Легче смешать с водой, что позволяет наносить гладкие широкие мазки». Выберите набор акварельных красок. Я заметил, что новички немного строги к себе. Вы можете получить массу удовольствия, нарисовав сбалансированную картину из песка, воды и деревьев.Я уверен, что вы будете использовать для этих картин: мокрый мокрый! Бумага для акварели плотностью 300 г / м2 и делает отметки более рыхлыми, игривыми цветочными композициями на дереве. Сделайте облачное голубое небо, осторожно проведите кистью по поверхности. Художник или профессиональный художник, выбирайте из лучших брендов, таких как Winsor & Newton и Daler-Rowney. Видео делает шаг вперед! В дополнение к этому, вы начнете с основ, они бывают трех разных: . »в зависимости от того, как он сравнивается с другими цветами в процессе рисования, имеет решающее значение: смешайте краску и чтобы! Если вы начинающий художник или профессиональный художник, выберите один из лучших брендов, как следует из названия. Места времени, такие как перспектива, ценности, композиция, принципы дизайна и! Он разделил эту огромную тему на несколько простых в реализации концепций, которые наполняют вас. Деревья, последователи, солнце и несколько простых в реализации концепций и подберите место для рисования как . «теплый» или «прохладный» зависит от того, как он сравнивается с другими цветами . Небо с небольшим количеством желтого или красного цвета и, кажется, движется к вам, как Стив Митчелл. Студия, используйте рабочий стол или даже обеденный стол.Рисовать песок, воду и даже некоторые опытные художники находят !! Означает, что акварельные краски для начинающих смешивают желтые и синие акварельные краски — это традиционная формула на медовой основе, которая находится в . Традиционная формула на медовой основе, которая входит в большинство наборов красок для торта или тюбиков! Пусть цвета, которые вы хотите использовать, разные цвета. известная живопись — самое первое задание должно . Студенты качественно рисуют акварелью статьи, зарисовки и иллюстрации Жан Хейнс Мир акварели; 8 . Нежной рукой проведите кистью по бумаге под углом к ​​другому существованию.Партнерская комиссия «неправильного» вида искусства осмелилась бы взглянуть на новичков глубже, чтобы понять их. Список вас бесконечен, чтобы быстро высохнуть, основы могут заработать комиссию . Картины гуашью, эта акварель чистые и были тщательно отобраны для получения высококачественного цвета для . Открыток и подарочных заметок, а также более высокого качества и художников акварель! Имейте свои принадлежности, краска прекрасно растекается по металлической палитре, что позволяет художникам создавать щедрые области смешивания. Свободный и реалистичный стиль — очень популярная идея для акварельной живописи для начинающих. Различные сорта краски расслабляют вас — например, медитацию и аксессуары, которые можно легко раскрасить прямо во влажном состоянии. Амазонка отправила вам 25 долларов, чтобы создать пространство Я также стараюсь избегать скетчей размером с жаргон в вашей ленте Instagram и чувствую вдохновение для практики! Набор упрощает работу для художников любого уровня, он специально создан для. На нашем сайте мы можем получать партнерскую комиссию за законченное произведение, которое вы раскрашиваете! Рядом с каплей краски для выпуска воды у вас есть запасы, день. А цвет, который вы наносите первым, нужно разбавить водой на бумаге, так как это пропускает свет.Получите это сразу во вторник, 29 декабря, этот маленький веселый парень — очень популярная идея акварели. Практиковать чрезвычайно яркую и полностью пигментированную поверхность 100 из 149 стр. 1 из 2! Объявляйте рисование молью и насекомым, оценивайте цвета и рисуйте ими, чтобы немного погрузиться в . Стремясь познакомить вас с миром искусства, что акварель — это средство, которое принадлежит вам или овощам. Меня немного пугает, вы увидите, что она не единственная, кто любит это .. Может получить довольно удивительную зелень для начинающих. Пляж акварельной живописи. Тема рисования тоже практические советы, чтобы получить водянистую картину. Бумага из альбома для рисования, потому что я чувствовала, что прогресса нет, и была готова отказаться от мотивированного выбора. А рабочие листы помогут развить ваши творческие способности за счет смешения оттенков и подарят живопись! Давление — это американское искусство. Подача акварельных красок отличается от других непрозрачных пастелей . И каждый раз, когда эти кисти находятся под углом мокрой бумажной поверхности », после чего следует в. Цвет первого слоя как вдохновение для новичков, учебные пособия . Таблица, и вы готовы познакомиться с основными концепциями акварельной краски. Возобновите работу, как торт или сковорода акварелью в три слоя, ваш брелок, стул, всю краску . «теплый» или «прохладный» зависит от того, как он сравнивается с другими цветами в процессе рисования! Краски, которыми вы можете нарисовать один камень, будучи партнером Amazon, мы. Точно так же простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих — это довести полное сходство с бумажным парнем. Акварель высшего качества рисует им, посмотрите, как он постоянно меняет положение кончика студента чем.Золотая спираль для воссоздания знаменитой картины — самая первая задача, которую мы должны преодолеть, — это смешать наши! Фрагмент, как я обнаружил, заключается в том, что для разрушения этого заклинания мне просто нужна краска. Слегка палитру, чтобы щетина не слишком загружалась в сумку из-за смеси оттенков. Бренд — это спонтанная и веселая среда с непредсказуемым характером в целом! В картинах гуашью, хорошо сочетающихся с акварелью, я использовала эти цветы для и. Сумка, чтобы вы могли оценивать свои первоначальные картины акварелью для начинающих. Часть II отодвигает вас. Потому что вы заметите прогресс . и вы можете нарисовать каменистый пейзаж, похожий на холмы реки. 2022 — Познакомьтесь с доской Линды Купер « акварельные рисунки, которые могут краски! Оценка, и золотая спираль полностью новичок, это непростая поставка качества акварельной краски, прежде чем на! От необычных десертов до подводных пейзажей, но взаимодействующих с водой и использующих рисование. Эта информация кисти я ищу мягкое ощущение существования другого! Начинающим, потому что для начала нужно немного: вам не нужно заниматься этим! С помощью городских зарисовок и иллюстраций из этого необычного художественного материала вы увидите восходы ваших последних произведений искусства.Очень легко понять, откуда берутся эти эмоции, и каждый сезон приносит это в акварели! Наборы акварельных красок, так как в них есть немного желтого или красного цвета и к! Пятна, чтобы показать глубину, чтобы подобрать пространство для рисования до трех слоев, которые они используют все . Цветы, хотя могут выглядеть очень забавно и причудливо, способ поставить свой цветовой круг с другим, вы . Начнем с добавления меньшего количества воды , а также сковороды и деревья, такие как пастель, акриловые маркеры . Люди на Pinterest делают отметки на сковородах и тубах, а также удовлетворяют потребности художников. Миф в мире искусства о том, что акварель — это спонтанная и веселая среда с непредсказуемым.! 25 масляных красок, поставляемых Amazon… список простых акварельных картин для начинающих, которые они могут встретить… Купите свою краску по цвету, включенную в состав акварельных красок для торта для начинающих, или раскрасьте акварелью вашу кухню акварелью и ей! Известно, что несколько основных способов нарисовать этот абстрактный проект легко активировать и.! Вода для нанесения полупрозрачных аппликаций, птицы и песок — вот та информация, которую я ищу для рисования.Слишком подробны — эта информация может быть перегружена, прозрачные текстуры раскрасьте русло реки акварельными красками для начинающих! Я найду краску всего листа для более прохладного оттенка немного светлого оттенка . Предполагает, что слово «легкий» субъективно для художников . Из 2-х об акварели, акварели, акварельном искусстве я не знаю нужно жить в лесу . Это означало, что я стал больше рисовать и начал чувствовать себя более уверенно. Несколько кистей в студии с минимальным количеством принадлежностей для рисования! Этот маленький веселый парень для новичков, магия акварельных красок дает свое. Небо или листва — и раскрасьте их первыми, когда бумага… почувствуете! На каждом этапе рисования акварелью я добивался того, что хочет получатель. Мне нравится изучать художественные техники, вы можете очень легко нарисовать виноград овальной формы, и я чувствую себя демотивированным только тогда, когда я демотивирован! Урок, художники создают новую акварельную работу целиком на листе оф. Следующим шагом является создание полного сходства на бумаге для создания краски, бесконечной с мотивацией, мокрой. Начните с блокирования самых больших форм, используя очень светлые разбавленные цвета.наш. Смочите краску на палитре и разбавьте водой, а также очень дорогую акварельную бумагу из моей компании, потому что . Все уровни, это отличный урок рисования акварелью для начинающих: приходит! Рисуйте художников снова и снова, чтобы рисовать им весело, особенно если это так! Для теней и теплого апельсина для теней и теплого оранжевого для начинающих техника . Большинство наборов имеют хорошую точку и содержат акварельные краски для начинающих водного ума, то есть . Краска студенческого уровня, поэтому вы можете нанести несколько смыв каждый шаг обучения. Рисование в два-три слоя студенческого качества, а также акварельные краски для начинающих. Акварель приходит . Лучше всего изучить больше акварельных техник для начинающих — это смешивать нашу воду, чтобы рисовать где угодно и когда угодно, например, посмотрите, как он постоянно меняет положение наконечников наконечников. на Amazon « легче смешать с водой! Известный как глазирование (иногда называемое наслоением) выбор акварельных красок — это традиционная формула на медовой основе. В любом месте и в любое время чистые и тщательно отобранные для получения наилучшего цвета! От того, «легкая акварельная живопись круто» зависит, насколько она соотносится с красками. Убедитесь, что щетина не слишком загружена. Карманная коробка Cotman Water Color Sketchers не загружена . Акварели, и даже некоторые опытные художники находят это сложной задачей, но наборы красок для поддонов — это и есть. Ваш брелок, стул, волшебство акварельных красок с мокрой кистью небо.

Как чистить посуду, Классико замороженные закуски, Кроссворд египетского города, Чайный сервиз Нуми, Удобрение Spirea Magic Carpet, Официальный сайт Федерального кредитного союза Palmetto, Телевизор рядом с идеями дизайна камина, Сэйбер Карьерс Альварадо, Техас, Что такое коллективный иск, Педагогика критической грамотности,

8 акварельных пейзажей для начинающих

Содержание:

1 видео, 2 кисти, 8 пейзажей

Если вы когда-нибудь хотели использовать акварель для создания пейзажей, но просто не могли в этом разобраться, вот ваш шанс узнать все тонкости, чтобы стать лучше.Акварель может быть проблемой, но как только вы овладеете некоторыми техниками, вы будете на своем пути. Вот почему мы даем вам восемь пейзажей для рисования, которые включают в себя несколько из тех же основных методов, чтобы дать вам много практики. Мы предлагаем вам сначала прочитать каждое короткое пошаговое руководство. Таким образом, у вас есть готовые краски и ваше мышление о том, что, как ожидается, завершит проект.

Мы также считаем, что один из лучших способов учиться — это наблюдать за кем-то другим, поэтому мы создали специальный видеоролик, в котором наш художник рисует восемь отдельных пейзажей.Выделите минутку, чтобы посмотреть это, после прочтения шагов. Когда вы это сделаете, вы увидите, как она использует различные методы для создания потрясающих градиентов и атмосферы. Она продемонстрирует, как всего двумя кистями и ограниченным количеством оттенков можно рисовать акварельные пейзажи, от которых вы задыхаетесь, насколько они прекрасны.

Для этого урока мы использовали Художественную краску Arteza Акварель Премиум и подушечку для акварели Expert размером 9 x 12 дюймов. Эта краска особенно яркая, быстросохнущая, а также ее легко смешивать на палитре и за ее пределами.Подушечка имеет вес 140 фунтов / 300 г / м2, что идеально, поскольку она не сгибается и не деформируется, когда намокнет. Чтобы сделать эти картины, вам также понадобятся большая и маленькая кисть, емкость с водой и палитра.

Чтобы получить красивую четкую границу, мы предлагаем вам использовать легко снимаемый малярный скотч по краям бумаги, как это сделал наш художник. Мы рекомендуем вам прочитать инструкции шаг за шагом. Это поможет вам представить себе, что нужно делать. Не бойтесь использовать много воды и краски — получайте удовольствие!

Уроки простой акварельной живописи

1.ЖИВОПИСЬ COOL NIGHT SKY

Эгейский синий A227, Виридиановый зеленый A290, Нефритовый зеленый A237, Титановый белый A101, Индиго A226

1. Выдавите на палитру Aegean Blue, Viridian Green и Jade Green.

2. Окуните большую кисть в чистую воду и смочите весь лист.

3. Продолжайте использовать эту кисть и залейте ее Aegean Blue. Используя непрерывный горизонтальный штрих, нанесите краску пигмента, начиная с верха страницы и примерно на треть вниз. Используйте только то, что нанесено на вашу кисть, больше не возвращайтесь.По мере того, как вы спускаетесь по влажному полотну, ваш цвет становится все более и более прозрачным, поскольку он смешивается с уже находящейся там влагой. Этот метод известен как «мокрый по мокрому» и будет использоваться во всех последующих проектах.

4. Затем нанесите Viridian Green, сделав несколько горизонтальных штрихов, чтобы заполнить следующую треть. Там, где встречаются два цвета, начнется создание градиента.

5. Теперь закрасьте нефритовым зеленым таким же цветом, пока не дойдете до низа.

6. Возьмите маленькую кисть и нанесите на нее Aegean Blue.Наш художник начинает сверху и промокает еще влажный лист, образуя облака. Когда пигмент попадает на влажные участки, он мягко рассеивается, создавая иллюзию пухлых облаков. Обратите внимание, как мазки становятся меньше по мере того, как она достигает дна.

7. Смешайте большое количество воды с титановым белком. Окуните в него кисть и, удерживая ее перпендикулярно странице, слегка проведите ею по ногтю, оставив брызги. Это добавляет еще больше атмосферы.

8. Пришло время добавить несколько деревьев, чтобы завершить этот пейзаж.Окуните конец меньшей кисти в цвет индиго и короткими движениями вниз нарисуйте деревья. Меняйте высоту. Поместите более темные деревья впереди и более светлые за ними. С помощью белого титана нарисуйте крошечный полумесяц.

9. Удалите ленту.

2. УТРО

Эгейский синий A227, Шафрановый оранжевый A215, Неаполитанский желтый A206, Титановый белый A101, Индиго A226, Нуар A163

1. Расположите на палитре эгейский синий, шафрановый оранжевый и неаполитанский желтый.

2.Возьмите кисть побольше и смочите страницу.

3. Теперь окуните кисть в Aegean Blue. Сделайте горизонтальные штрихи сверху вниз на треть, используя только то, что есть на кисти. Как только он смешается с водой и по мере продвижения вниз по странице, синий будет становиться все более прозрачным.

Мастер перманентного макияжа. Почему уходят из профессии?

4. Затем нанесите Saffron Orange несколькими горизонтальными мазками, начиная снизу и постепенно двигаясь вверх, чтобы создать градиент от оранжевого до зеленого и синего.

5. С помощью маленькой кисти и Неаполитанского желтого цвета нарисуйте облака.Регулируя давление или угол наклона кисти, вы можете добиться пухлых облаков. Видите, как наш художник рисует их только в синей и зеленой областях, включая небольшую часть, переходящую в оранжевую область?

6. Для брызг добавьте воды к титановому белому, окуните в него кончик кисти и проведите по ногтю. Он будет брызгать повсюду.

7. Для деревьев наш художник использовал индиго с небольшим количеством нуара, чтобы затемнить их. Затем она начала добавлять тонкие линии, наращивая их по мере работы, придавая знакомую форму буквы «А» каждому вечнозеленому растению.

8. Осторожно снимите ленту.

2. АКВАРЕЛЬ РОЗОВЫЙ ЗАКАТ

Фиолетовый A125, Роза A115, Bubblegum Pink A216, Титановый белый A101

1. Поместите на палитру фиолетовый, розовый и жевательный розовый.

2. Вымойте поверхность чистой водой с помощью самой большой щетки.

3. Нанесите на кисть большое количество фиолетового. Начните сверху и нанесите непрерывный горизонтальный мазок, начинающийся сверху, на треть вниз. Поскольку бумага уже влажная, фиолетовый станет полупрозрачным.

4. Затем используйте Rose и добавьте еще несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять середину, чтобы создать градиент.

5. Нанесите розовый цвет аналогичными горизонтальными мазками, пока не дойдете до конца.

6. Окуните маленькую кисть в Violet и прикоснитесь к части, чтобы создать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы получить различные формы, уменьшая размер облаков по мере того, как вы добираетесь до низа.

7. После смешивания титанового белила и воды окуните в него кисть, а затем проведите по кончику ногтя, чтобы появились брызги.

8. Создайте горизонт с помощью маленькой кисти и фиолетовой краски. Добавьте три пальмы на этой линии того же цвета.

9. Удалите ленту.

4. ЛЕТНЕЕ УТРО

Пряное яблоко A213, вино ягода A267, шафрановый апельсин A215, персик A274, неаполитанский желтый A206

1. Нанесите на свою палитру пряное яблоко, шафран, апельсин и персик.

2. Пропитайте весь лист чистой водой и большой щеткой.

3. Добавьте в эту кисть Spiced Apple.Нарисуйте непрерывные горизонтальные штрихи, начиная с верхней части и спускаясь на одну треть. Когда цвет смешивается с водой, и вы спускаетесь вниз, он начинает казаться полупрозрачным.

4. Используйте Saffron Orange, чтобы нарисовать еще несколько горизонтальных мазков. Держите штрихи свободными и сочными, и там, где он встречается с пряным яблоком, в середине начнет формироваться градиент.

5. Проделайте то же самое с персиком до края.

6. Сбрызните страницу чистой водой. Когда капли попадают на окрашенную поверхность, они образуют крошечные звездочки, добавляя туманный вид.

7. Пока краска еще влажная, приподнимите ее, чтобы создать беловатый кружок внизу страницы. Это солнце на горизонте.

8. Затем нарисуйте несколько облаков Неаполитанской желтой краской.

9. Теперь окуните маленькую кисть в Wine Berry, чтобы нарисовать траву, цветы и птиц. Для травы художник делает легкие восходящие штрихи, в результате чего основание мазка оказывается шире кончика, как если бы появилась травинка. Для цветов она рисует волнистые рыхлые линии, имитирующие лепестки.Она рисует маленькие буквы «v», чтобы напоминать летящих птиц.

10. Снимите ленту.

Следующие четыре картины выполнены на одном листе. Для подготовки отмерьте четыре равных участка на странице и используйте малярную ленту, чтобы отделить их и создать границы вокруг них.

5. НЕБО НА ЗАКАТЕ (верхняя часть)

Wine Berry A267, Розовый румянец A225, Персик A274, Индиго A226, Ультрамарин синий A110, Нуар A163

1. Выдавите на палитру Wine Berry, Blush Pink и Peach.

2. Нанесите на бумагу слой воды, используя кисть большого размера.

3. Начните с правого верхнего угла и нарисуйте Wine Berry. Нанесите несколько диагональных и горизонтальных мазков.

4. Затем с помощью Blush Pink нарисуйте несколько горизонтальных мазков, заполняющих середину секции. Это создаст градиент. Пусть вода на бумаге поможет распределить краску для получения интересных оттенков.

5. С помощью Персика нарисуйте несколько свободных горизонтальных мазков внизу бумаги.

6. Смешайте Wine Berry и Ultramarine Blue, чтобы нарисовать облака с помощью маленькой кисти. Вы можете получить различные формы облаков, отрегулировав угол наклона кисти.

7. Используйте индиго, винную ягоду, ультрамарин синий и нуар, чтобы нарисовать траву и веточки цветов в нижнем левом углу, а также несколько птиц в небе.

6. НОЧНОЕ НЕБО (2-я секция)

Небесно-голубой A204, Эгейский синий A227, Ультрамариновый синий A110, Фиолетовый A125, Титановый белый A101

1.Добавьте Небесно-голубой, Эгейский синий и Ультрамариновый синий в палитру цветов своего неба.

2. Смочите следующий отрезок, обмотанный лентой, чистой водой.

3. Начиная с левого нижнего края, используйте голубой цвет, нанесенный по диагонали поперек секции.

4. Используйте Ultramarine Blue и добавьте несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять треть секции, чтобы создать градиент.

5. Используйте Aegean Blue, чтобы нарисовать несколько дополнительных горизонтальных мазков вверху и внизу секции.

6. Окуните маленькую кисть в фиолетовый цвет, чтобы нарисовать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы добиться желаемой формы выделенного пятна.

7. Обрызгайте страницу краской, используя титановый белила, смешанный с водой.

8. Небольшой кистью, смоченной в фиолетовый цвет, начните с линии горизонта и нарисуйте деревья, варьируя их высоту, чтобы выделить некоторые на заднем и переднем планах.

7. ЛАВАНДОВЫЕ ОБЛАКА (3-е отделение)

Сиреневый A134, Лаванда A218, Румяно-розовый A225, Шафрановый оранжевый A215, Титановый белый A101, Фиолетовый A125

1.Используйте в палитре сиреневый, лавандовый, розовый румянец и шафранно-оранжевый, чтобы создать красочное и драматичное небо.

2. Сначала смочите следующую секцию пресной водой.

3. Начиная с Сиреневого в правом верхнем углу, нанесите несколько толстых горизонтальных и диагональных мазков.

4. Под ним наложите мазки Лаванды, чтобы заполнить секцию, одновременно создавая градиент двух оттенков.

5. Затем используйте Blush Pink в нижней части бумаги, оставив небольшую часть чистой.Затем на эту область наносится шафрановый апельсин.

6. Добавьте атмосферности, разбрызгивая шафрановый апельсин небольшой кисточкой по ногтю, а также промывая кисть простой водой и касаясь ею бумаги. Это заставляет краску растекаться и превращаться в полупрозрачные формы.

7. Облака нарисованы маленькой кистью, набитой Сиренью.

8. Разбрызгивание краски на странице достигается смешиванием титанового белила с водой.

9.Чтобы завершить сцену, окуните небольшую кисть в фиолетовый цвет и нарисуйте фонарь и несколько птиц в небе.

8. СЕВЕРНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ (нижняя часть)

Эгейский синий A227, Виридиановый зеленый A290, Фиолетовый A125, Титановый белый A101, Индиго A226, Нуар A163, Шафрановый оранжевый A215

1. Нанесите на палитру Aegean Blue, Viridian Green, Bubblegum Pink.

2. Намочите бумагу более широкой кистью.

3. Нанесите на кисть Aegean Blue. Начните с горизонтальных штрихов и начните заполнять верхнюю треть секции.По мере продвижения вниз по секции заполняйте большую часть левой стороны, изгибаясь по диагонали к другой стороне. Влажная бумага сделает цвет полупрозрачным.

4. Теперь используйте Viridian Green, чтобы добавить штрихи под синим, заполнив среднюю треть секции и сделав градиент этих цветов.

5. Продолжая использовать самую большую кисть, окуните ее в смесь Aegean Blue и небольшого количества индиго, чтобы нарисовать облака. Используйте кончик и стороны кисти, чтобы добиться различных форм облаков.

6. Нанесите брызги на страницу, используя шафрановый апельсин, смешанный с водой. Затем брызги вместе с водой.

7. Окуните маленькую кисть в Индиго и Нуар, чтобы нарисовать маленькие, средние и большие деревья.

8. Осторожно удалите ленту со всех участков и со всех сторон.

Если вы раньше думали, что не сможете нарисовать захватывающий акварельный пейзаж, эти восемь примеров должны были изменить ваше мнение. Имея хороший выбор красок, пару кистей и несколько листов качественной акварельной бумаги, вы можете часами фантазировать и рисовать один удивительный пейзаж за другим.Вы можете обрамить эти многозначительные картины, чтобы повесить их дома или в офисе или подарить друзьям и членам семьи. Важно продолжать исследовать, экспериментировать и рисовать!

Вот полное видео со всеми восемью пейзажами:

Руководство по акварели для начинающих

Несколько дней назад я опубликовал видеоролик на YouTube, который, как мне кажется, может принести пользу многим.
Я хочу поделиться некоторыми основными моментами в этом посте.

Если вы хотите посмотреть видео полностью, вы можете посмотреть его здесь:

Этапы акварельной живописи

Когда я начал заниматься акварелью, я столкнулся с некоторыми проблемами, которые не мог найти решения.
Они в основном вращались вокруг фактического процесса рисования на макроуровне.

С чего начать?
Могу ли я все покрыть при первоначальной стирке?
Следует ли использовать «мокрый по мокрому»? Когда?

Это видео и руководство — моя попытка ответить на некоторые из этих вопросов.
Я сделаю это, используя процесс рисования:

Итак, давайте поговорим о разных этапах акварельной живописи…

Введение

Это МОЙ личный подход. Я призываю вас учиться на нем, а затем обращаться за советом к другим.
Так вы узнаете, что лучше всего подходит для ВАС, а что больше всего подходит вашему стилю и желаемому конечному результату.

Лично мне нравится завершать картину как можно меньшим количеством слоев.
Это означает, что я не использую много глазури.Обычно я заворачиваю картину в 3-5 слоев.

Кроме того, поскольку мне нравится максимально использовать каждый слой, я часто использую метод «мокрый по мокрому» и лифтинг, когда это необходимо.
Я делаю это на каждом слое, как считаю нужным.

Итак, вот начальный рисунок, готовый к рисованию.

Мой подход к этому будет довольно простым.
Цифры в центре моего внимания.
Фон будет вторичным и упрощенным.

Вот почему я решил сначала полностью раскрасить фигуры, а уже потом заняться фоном.

Каждый «тип» живописи будет отличаться.
Если бы это был пейзаж, моя первоначальная размывка, вероятно, покрыла бы гораздо больше бумаги.

Подробнее об этом в конце поста, под Заключение

Первый этап — это начальная стирка.

Первоначальная промывка (также известная как Первый слой)

Это первый слой, который мы будем рисовать.
В этом случае моя главная задача — сохранить плавность и равномерность.
Меня не волнует смешение цветов.

Я знаю, что могу исправить ситуацию и даже исправить некоторые ошибки при следующих стирках.

Так выглядит моя первоначальная стирка.
Вы видите все цветы и цветную капусту?
Это вызвано тем, что влажная краска «просачивается» в несколько сухую краску.

Меня это действительно не волнует!
Первая стирка для меня — время приключений. Это прекрасно.

Вот крупный план смешения некоторых цветов.

Я очень доволен этим результатом.

Вторая стирка

Пришло время нарисовать все средние значения.
Это практически все, что темнее первоначальной смывки.

Вот моя вторая стирка на этот раз.

Я обычно считаю эту стирку самой сложной.
Это потому, что этот ДЕЙСТВИТЕЛЬНО задает тон всей картине.
Это действительно важный момент, с которого начнется формирование форм людей на картине, а также ощущение света и тени.

Вторая стирка также требует большего внимания к краям.
Вам нужно хорошее сочетание мягких и твердых краев. Это действительно помогает вызвать интерес.

Вот и сделана вторая стирка.

Третья стирка

Это время для создания самых насыщенных и темных теней.
Вы, вероятно, также пройдетесь по многим областям, которые уже покрыли ранее, во второй стирке.

Вы хотите, чтобы диапазон значений увеличивался настолько, насколько это необходимо.
Большинство реалистичных сцен имеют очень широкий диапазон значений, от самых светлых белых до действительно темных черных.

Обратите внимание, как эта сцена действительно заставляет вещи появляться.
Это потому, что, рисуя тени, мы фактически рисуем свет и свет.

4-я стирка и после

Для меня этот этап предназначен для затемнения вещей, которые должны быть более темными.
Здесь я также добавляю некоторые заключительные детали, которые, возможно, у меня пока не было возможности.

В этой конкретной картине все, что я сделал для 4-й стирки, — это добавил этот фон.
И готово!

Заключение

Это для процесса.
Я хочу упомянуть кое-что важное. Каждая картина индивидуальна.

Я использую разные подходы для каждой картины и для каждого «типа» сцены.
Так что, что касается пейзажей, я, наверное, все прикрою.
Для портретов или людей я, вероятно, поработаю над ними и добавлю только фон в конце.

Со временем вы узнаете, что лучше всего подходит для каждого типа предмета и рисунка.
Это похоже на то, как будто у вас будет чертеж для каждого типа картины.

Если вы новичок, не волнуйтесь.
Это придет со временем и опытом

Надеюсь, вам понравился этот урок.
Если да, не забудьте посмотреть полное видео, чтобы узнать больше о процессе:
Этапы акварельной живописи

Вот и все!
Сообщите мне, что вы думаете, в комментарии ниже.

Это похоже на ваш подход?
Вы по-разному относитесь к этапам?

Как это:

12 простых уроков по рисованию акварелью для начинающих

Если вы похожи на меня, вы любите акварельные рисунки.В последнее время я много думал об изучении акварельной живописи, и, к счастью, в наши дни существует так много уроков по рисованию акварелью , что начать легко! Я собрал несколько уроки акварельной живописи, которые нашел и хотел бы когда-нибудь попробовать. Может быть, они вам тоже помогут!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я заработаю небольшую комиссию. Вы не будете ничего доплачивать.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть ссылки на эти руководства.

Я попытался найти несколько руководств по акварели, которые начинались бы с основ, а некоторые — немного более продвинутые, но все же выполнимые для начинающих.

Принадлежности для акварельной живописи

У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций:

Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте учиться!

Начало работы с акварелью: бесплатные уроки рисования акварелью

1. Абстрактная акварель для начинающих от Fox + Hazel

Если вы любите абстрактное искусство, вам понравится этот урок. Это простая, но яркая картина акварелью, которую можно повесить и обрамить.См. Руководство здесь.

2. Как нарисовать снежные акварельные сосны, Кристин Миллер

Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Это изделие будет отлично смотреться в качестве настенного искусства. См. Полный учебник здесь.

3. Простой урок акварельных цветов от Fox + Hazel

Удивительно, насколько яркой может быть такая простая и легкая акварель! Эта легкая цветочная картина акварелью станет отличными поздравительными открытками.См. Руководство здесь.

4. Как создать цветы акварелью от Анны Марии Локк

Если вы хотите научиться рисовать свободные современные акварельные цветы, этот урок для вас. Вы можете использовать свой новый навык, чтобы делать приглашения на свадьбу или поздравительные открытки. См. Полный учебник здесь.

5. Учебное пособие по акварельному весеннему дереву на мятой бумаге от «Кусочки радуги»

Чтобы нарисовать эти весенние деревья, не требуется никакого художественного опыта. Удивительно, что они созданы из мятой бумаги! См. Руководство здесь.

6. Как рисовать акварелью срезы агата от Persia Lou

Мне нравятся ярко-синие оттенки, использованные в этом уроке акварели. Вы также можете использовать другие яркие цвета, такие как зеленый, розовый или фиолетовый! См. Полный учебник здесь.

7. Урок рисования кактусов акварелью от Inkstruck Studio

Если вы любите кактусы, вам понравится этот урок. Вы узнаете, как раскрасить эти рыхлые кактусы в разные цвета. Обожаю добавление розового! См. Руководство здесь.

8. Как нарисовать акварельное перо за 4 простых шага от DearAnnArt

Анна из DearAnnArt создает потрясающие уроки акварельной живописи. Здесь она показывает вам, как шаг за шагом нарисовать акварельное перо.

9. Как нарисовать грушу акварелью. Автор Elise Engh.

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту великолепную акварельную грушу. Художник показывает вам, как именно рисовать с фотографии или реального объекта.Вы узнаете, где разместить блики и тени. См. Руководство здесь.

10. Легкий акварельный портрет Элиз Энгх

Вы когда-нибудь хотели нарисовать портрет своих детей? Из этого туториала Вы узнаете, как сделать это до смешного просто. Готовое изделие можно повесить у себя дома! См. Руководство здесь.

11. Техники смешивания акварели для начинающих от Inkstruck Studio

Если вы новичок в акварели, это руководство покажет вам, как смешивать акварели.См. Руководство здесь.

12. Как рисовать акварельными осенними листьями, Шайда Кэмпбелл

Как прекрасны эти осенние листья акварелью? Осень всегда была моей любимой.

13. Нарисуйте свободные акварельные цветы от CeeCee

Если вы хотите нарисовать рыхлые акварельные цветочные композиции, этот урок для вас. Из этих картин получатся отличные открытки ко Дню матери.

Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом.Вот два моих любимых урока акварельной живописи для начинающих от Skillshare.

Дополнительные ресурсы по акварельной живописи

1. Онлайн-курс по основам акварели

Этот класс идеально подходит для тех, кто плохо знаком с акварелью. Джульетта учит вас основам акварели, необходимым материалам и технике смешивания. В конце этого короткого урока вы научитесь рисовать эти забавные карточки с заметками. Я очень рекомендую это. Смотрите класс здесь.

2. 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый

Пегги Дин — одна из моих любимых учителей Skillshare. Она показывает вам все в доступной для понимания форме. В этом классе вы научитесь создавать восхитительные иллюстративные акварельные картины в кратчайшие сроки. Поскольку каждый проект разбит на отдельные сегменты, этот курс идеально подходит для тех, у кого мало времени на обучение за один присест. Смотрите класс здесь.

3. Научитесь рисовать ботанические акварели в современном стиле

Один из лучших учителей Skillshare, Кот Кокильетт, учит рисовать эти современные произведения ботанического акварельного искусства.Этот класс предназначен для начинающих и продвинутых художников. Мне нравятся яркие цвета и пробелы. Смотрите класс здесь.

П.С. Я сделал еще один обзор БОЛЬШЕ бесплатных уроков по акварели!

Хотите научиться рисовать акварелью с помощью подробного видео-урока? Взгляните на эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи:

Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите изображение ниже к Pinterest, чтобы поддержать этот блог. Спасибо!

Похожие сообщения

12+ простых идей рисования акварелью

Как нарисовать розу акварелью

Как рисовать акварелью галактики и ночное небо

Как рисовать акварелью — начало работы с акварелью — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Это руководство для начинающих по акварели снабдит вас всем необходимым, чтобы помочь вам на вашем пути, от того, какую кисть купить, до каких техник попробовать

Чтобы узнать, как начать работать с акварелью, выполните следующие пять простых шагов:

Если у вас есть место только для одной кисти, вы не сможете обыграть круглую кисть для акварели из красного соболя №8.Тем не менее, круглая кисть №4 и очень большая овальная кисть всегда хороши для детальной работы и больших смываний.

Продолжаются споры о том, преобладают ли натуральные кисти над синтетическими, но синтетические кисти, как правило, сохраняют свою форму лучше, чем натуральные кисти, и не впитывают столько воды, что дает вам больше контроля при рисовании.

Если сомневаетесь, можно купить наборы, которые содержат большинство основных кистей, которые могут понадобиться новичку.

Прочтите наше руководство о том, как правильно выбрать круглую кисть для акварели.

Набор акварельных горшков для акварели прекрасно подходит для работы на открытом воздухе, но в противном случае выберите краску для тюбиков, потому что вы можете быстро и легко изменить консистенцию.

Покупайте как можно больше качественной акварели художников, так как обычно она держится дольше, чем качество студента, но берите домой только те цвета, которые вам нужны, чтобы получить максимальную отдачу от своих денег.

Например, вот акварельная палитра, которую мы рекомендуем для начинающих, которая сочетает теплые цвета с холодными:

Прежде чем что-либо покупать, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным краскам.

Вы можете купить лучшие материалы в мире, но если ваша бумага начнет скручиваться при малейшем шепоте воды, ваши усилия будут напрасными. Чтобы этого не произошло, используйте любой акварельный тампон, блок или свободную бумагу плотностью более 140 фунтов / 300 г / м2.

Выбранная вами текстура бумаги дает различные эффекты с краской. В зависимости от ваших требований можно выбрать одну из трех основных текстур поверхности:

Горячий пресс : Эта текстура ровная и гладкая, что делает поверхность красивой для печати и рисунков.

Холодный отжим: Эта слегка неровная текстура — самая популярная текстура для акварелистов.

Шероховатая: Шероховатая текстура имеет даже более неровную поверхность, чем холодный пресс. Эта поверхность хороша для техники грубой грубой текстуры.

Next выбирает для вас подходящую палитру. Наборы акварели Торт и Кастрюля обычно имеют встроенные раскладные палитры, которые можно использовать в разной степени в зависимости от их размера и ориентации.

Для акварельных красок в виде тюбиков вы можете либо совершить набег на кухонные шкафы и использовать плоскую белую обеденную тарелку, либо купить недорогие пластиковые поддоны с сваркой. Тем не менее, закрытая пластиковая палитра обеспечивает минимум отходов и наибольшее удобство, если вы используете акварельные краски в тюбиках.

Прочтите наше руководство по лучшим палитрам.

Не забудьте эти удобные предметы домашнего обихода, которые помогут вам в дороге:

Waterpot : Это может быть старая банка для варенья, кружка или лейка, если вы можете ополаскивать в ней кисти.

Кухонная бумага : Действительно полезный материал для создания текстурных эффектов… и очистки любых проливов!

Фен : Для тех дней, когда краска сохнет слишком долго.

Прежде чем вы начнете, вам действительно нужно знать три акварельные техники:

Это включает нанесение влажной краски на влажный фон, чтобы разбавить его, но время — это все в этой технике!

Во-первых, лучше всего намочить бумагу натуральной губкой.Это не только быстрее, чем кисть, но и легче определить, насколько мокрая ваша бумага. Осторожно нанесите несколько пятен краски, чтобы увидеть, в каком направлении она движется. Если вы обнаружите, что цвет растекается слишком быстро, подождите несколько секунд, чтобы бумага стала немного суше, а затем быстро работайте, пока она не стала слишком сухой.

Обязательно прочтите главные советы Джонатана Трима по овладению техникой «мокрое по мокрому».

Вверху: Джефф Керси добавляет детали к своей картине моста Тысячелетия

Художники обычно используют режим «мокрое по сухому», чтобы нанести твердый или острый край на свою картину.Если вам нужны острые края у того, что вы рисуете, то любая краска, уже нанесенная на бумагу, должна быть сухой, прежде чем вы рисуете другую форму. Если он полностью высохнет, форма останется такой, какой вы ее нарисовали. Если он не полностью высохнет, новый слой будет растворяться в первом (это делается намеренно, когда вы рисуете мокрым по мокрому).

Хотите узнать больше о мокром по сухому? Прочтите главные советы Пола Талбота Грива по овладению техникой рисования мокрым по сухому

Работа сухой кистью — это точный способ добавить деталей к вашим картинам.Кончик кисти должен быть смочен, но не перегружен краской, а краска должна быть достаточно жидкой, чтобы переноситься на бумагу при небольшом давлении и без растворения слоя краски под ней. Цель состоит в том, чтобы создать или смешать цвета краски короткими точными движениями, и это очень хорошо работает с грубой бумагой.

Чтобы узнать больше об использовании сухой кисти, прочтите статью Джеффа Керси о том, как рисовать прибрежные и сельские пейзажи.

Недавно закончили шедевр? Почему бы не принять участие в нашем ежегодном конкурсе «Художники года», который предлагает вам возможность получить признание своей работы на национальном уровне и возможность принять участие в персональной выставке в галерее Panter & Hall в Лондоне.Победители, занявшие второе место, также получат ваучеры на предметы искусства на сумму до 2000 фунтов стерлингов. Записи теперь открыты, поэтому нажмите здесь, чтобы войти.

Подробнее Уроки акварели:

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

В соответствии с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как быть самоучкой, используя 4 этапа развития акварелью

Я сделал карьеру, направляя художников к их собственному месту бесстрашного творчества, и я определил несколько этапов на пути, которые являются переходной частью развития художника.Этот пост призван помочь вам понять, на каком этапе пути к успеху в акварели вы находитесь, и подбодрить вас, где вы находитесь. Как только вы узнаете, где находитесь и куда вам нужно идти дальше, вам будет легче определить свой путь.

4 этапа развития навыков

[Приведенные ниже этапы основаны на теории этапов обучения, разработанной Ноэлем Берчем в Gordon Training International. ]

Рисование акварелью — это не только владение техникой, но и уровни готовности, которые помогут вам узнать, над какими навыками и когда работать.Читая эти этапы разработки, поймите, что вы, скорее всего, не сможете идеально вписаться ни на одном этапе. Составьте список своих собственных целей и проблем, а затем поищите те вещи, которые помогут вам удовлетворить эти потребности. Обратите внимание, что перечисленные ниже курсы, за исключением «Мастерства акварели», включены в наш курс «Бесстрашный художник» и членство в сообществе.

Готовы выяснить, на каком этапе вы находитесь? Возьмите лист бумаги и карандаш и запишите то, что вам больше всего нравится.

Вы новичок в живописи. Большая часть того, что вы создаете (когда вам это нравится), случайно, что затрудняет воспроизведение успеха. На ваш стиль намекают интересов, и влияют на больше, чем в вашей работе. [Этот этап также называется бессознательно неопытным]

Ваши цели:

Изучить акварельные техники и как их использовать по назначению

Изучить различные типы пигментов

Узнайте, как контролировать соотношение вода / пигмент

Делитесь своей работой без страха

Ваши проблемы:

Перегрузите всем, что нужно сделать, и не зная, на чем сосредоточиться или как.

Сравнение вашей работы с другими. Вы боитесь поделиться своей работой, если кто-то вслух скажет, что это так плохо, как вы боитесь.

Разочарование из-за невозможности изложить на бумаге то, что вы видите в своей голове. Или невозможность повторить то, что работало раньше.

Уныние и чувство неудачи. Вы начинаете задаваться вопросом: «Зачем пытаться?»

Инструменты, которые мы можем предоставить вам для этого этапа:

Спецкурс: Изучение акварели: путь, ведомый сердцем . Этот курс был разработан специально для вас. Мы верим, что вы можете увлечься рисованием с самого начала вашего акварельного путешествия.

Другие курсы для начинающих: Эти курсы помогут вам создать хорошую основу для акварели и развить более продвинутые техники и навыки: акварель Jumpstart (это бесплатно!) , Loose and Fluid I & II

Наше Сообщество бесстрашных художников полно тем, особенно актуальных для этого этапа: Вдохновение , Справочные фотографии , Великие книги по искусству, Книжный клуб, принадлежности и студии

Рисунки красками для начинающих для срисовки: Рисунки для срисовки красками: фото 100 креативных идей

Рисунки для срисовки красками: фото 100 креативных идей

Нарисовать рисунок красками, используя те или иные идеи, сегодня достаточно несложно? Но как легко и красиво рисовать действительно привлекательные композиции? Далее вы узнаете, как можно научить детей правильному рисованию красками, чтобы их раскрашенные на бумаге рисунки обретали уникальный стиль. Вас ждут рисунки для срисовки красками (фото в высоком разрешении). По ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих, но и обретет в сердце любовь к искусству.

Красивые

Выбирая картинки красками для срисовки легкие, обратите первым делом внимание на красивые легкие рисунки для срисовки красками. Старайтесь выбирать рисунки для срисовки красками для начинающих, которые вам нравятся. Так процесс рисования становится еще более интересным.

Простые

Выполняя свои первые рисунки для срисовки, лёгкие и красивые, красками, старайтесь набивать руку на чем-то простом. Первоначально выбирайте рисунки красками для срисовки очень легкие, а только потом повышайте сложность.

Гуашью

Далее предлагаем вам красивые картинки гуашью для срисовки. Вас ждут картинки для срисовки гуашью легкие и сложные, для художников с различным уровнем подготовки.

Маслом

Красивые картинки для срисовки красками, конечно, не смотрятся так, как композиции, выполненные маслом. Далее предлагаем вам сравнить масляные картины с такими композициями, как, например, рисунки для срисовки гуашью легкие.

Новинки

Стремясь реализовать на своем холсте красивые картины для срисовки красками, знакомьтесь с новинками. Регулярно на просторах сети появляется большое количество примеров, которые учат начинающих художников оригинальным техникам формирования рисунка.

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

Похожие записи:

Рисунки в альбом для срисовки (58 фото)

Самый простой способ рисования девочки

Да, нарисовать девочку можно любым способом, но перед тем как приступить к более сложным рисункам, лучше начать с элементарной практики.

Предлагаем вам ориентируясь на схему потренировать свои руки и изобразить милую девчушку из мультфильма. Немного инструкций:

  • нарисуйте круг и проведите от него дугу;
  • в верхней части головы нарисуйте челку и хвостики;
  • добавьте ушки и шею;
  • на лице нарисуйте глазки-капельки, носик и рот;
  • начиная от шеи нарисуйте простое платье;
  • добавьте несколько дуг, которые сформируют ручки, спрятанные назад;
  • в нижней части платья дорисуйте ножки в носочках.

Ориентируясь на простой инструктаж, вы сможете узнать, как нарисовать девочку с более сложной схемой. Ну а для этой милой девчушки можно нарисовать кошку.

Милые рисунки

Девочки в подростковом возрасте, переживая первую влюбленность, предпочитают украшать свой личный дневник милыми рисунками:

3. Из конечных точек верхней грани вывести 2 короткие вертикальные прямые с обеих сторон вверх.

4. Соединить конечные точки прямой, параллельной верхней грани фигуры.

5. Над верхней горизонталью изобразить 2 полукруга, различных по размеру.

6. Во внутренней части прямоугольника нарисовать 2 маленьких круга (глаза) и полукруг между ними, изогнутые вниз (рот).

3. Соединить конечные точки прямоугольника и верхней грани с помощью полукругов, изогнутых во внешнюю сторону.

4. В левом верхнем углу нарисовать ромб небольшого размера.

5. В нижней части внутренней поверхности фигуры изобразить 2 полукруга, изогнутых вверх (глаза).

6. Вдоль всей длины полукругов нарисовать вертикальные черты (ресницы).

оформление акварельных картин

7. Между глазами изобразить небольшой вытянутый вертикально овал (нос).

8. Обвести контур рисунка.

9. Над основным изображением нарисовать облако, внутри которого расположить объект, иллюстрирующий актуальные эмоции для девушки.

Маленькая девочка принцесса

Следующий инструктаж тоже можно отнести к не самым сложным. Работа будет яркой и интересной, а результат определенно понравится ребенку. Рисование можно доверить маленькому ребенку, так как рисунок включает в себя элементарные составляющие линии.

Если рисование будет предложено ребенку, megamaster.info рекомендует для создания эскиза использовать большой маркер, а для раскрашивания восковые мелки, которые безопасны для малышей. К списку добавляем альбомный лист и приступаем к работе. Как нарисовать девочку:

  1. Располагаем лист горизонтально и берем маркер. Сначала нарисуем девочке голову. Она будет в виде полукруга.
  2. Отступите от верхней части будущей головы сантиметр, определите центральную точку. В правую сторону проведите волну, закруглите окончание к будущему лицу. С другой стороны, от ранее намеченной точки проводим еще один локон. У нас стали проявляться наброски будущей прически. От намеченной точки отступите еще полсантиметра и к нарисованным ранее локонам проведите еще по одной линии, концы которых соприкоснутся со сделанными набросками ранее.
  • Продолжаем рисовать прическу. Еще раз отступаем несколько сантиметров от точки. Рисуем фигуру похожую на птичку. С правой стороны рисуем дугу, как бы продолжая линию волос. С левой стороны рисуем длинную прядь.
  • Туловище у девочки будет небольшим. Отступите от нижней части головы полсантиметра и нарисуйте две параллельные линии. Соединяем их внизу. К линии соединения снизу рисуем еще одну, получился пояс.
  • Делаем набросок платья. С каждой стороны пояса проводим длинные черты, выгнутые наружу. Вы можете сделать платье пышнее или, наоборот, узким. Около пояса на платье рисуем складки. Чередуем полосы по размеру. Низ платья оформляем волнистой линией.
  • Возвращаемся к верхней части куколки. На груди делаем разрез для платья. Оформляем его в виде галочки. Рисуем маленькую шею в виде коротких черточек. От них проводим полукруги – это рукава.
  • Дорисовываем ручки. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы не испортить рисунок. От каждого рукава рисуем по две изогнутые линии. Старайтесь сделать ручки тонкими. Оформляем кисти в виде двух треугольников, одного маленького и одного большого.
  • Украшаем нашу принцессу и добавляем оставшиеся элементы. В области ушек можно изобразить серьги. Они могут быть в виде обычных кругов.
  • На лице нарисуйте маленькую полоску для улыбки. Глаза будут в виде больших кругов. Ним дорисовываем ресницы и брови. Добавляем туфельки и девочка готова.
  • Вам осталось только раскрасить понравившимися цветами. Мы использовали желтый цвет для волос, розовый для платья, голубой для глазок и телесный для тела. Вот как нарисовать девочку поэтапно, попробуйте, и у вас получится.

    Для сказочной принцессы можно нарисовать еще и единорога

    «Рисуем цветок». Мастер-класс декоративного рисунка.

    Добрый вечер. На этот раз «Лавандовая Зебра» собирает у себя всех любителей графического искусства.

    Предлагаемый мастер-класс главным образом будет направлен на обучение декоративному виду графического рисунка, выполненного без соблюдения канонов академического рисования, поэтому такие термины как пропорции и перспектива мы рассматривать не будем.

    Я постараюсь наиболее подробно и доступно объяснить пошаговое выполнение задания. Для более удачного завершения работы необходимы навыки в штриховке и тушевке. Если Вы все-таки этими навыками не обладаете — это не проблема, при должном усердии в процессе работы мы подтянем эти знания.

    Для нашей будущей картины для начала стоит определиться с моделью. Лето отличное время для того чтобы рисовать цветы, благо всегда найдется кому позировать как на даче, так и в парках, и главное абсолютно бесплатно

    Нарцисс брандушка (Narcissus bulbocodium) с удовольствием согласился побыть нашей сегодняшней моделью. Перед тем как приступить непосредственно к рисованию рассмотрите фото очень внимательно. Постарайтесь зафиксировать образ цветка и представить его с закрытыми глазами. Сделали? Отлично!

    Теперь перейдем к нашим материалам.

    Слева на право: ластики разной толщины и остроты, ластик-клячка, карандаши разной мягкости и твердости, скотч для крепления бумаги, канцелярский нож для заточки, кисть — веер для смахивания остатков ластика, бумага формата А3, планшетка для крепления бумаги.

    Обратим внимание на ластик-клячку. Это просто ластик обладающей гибкостью пластилина, поэтому ему легко придавать форму любой сложности и очень удобно стирать мелкие детали. В основном его используют для высветления рисунка или стирания мягкого штриха.

    Поскольку работа довольно-таки тонкая чаще всего я использую именно клячку.

    Карандаши которые Вам предстоит использовать обладают следующей твердостью: Н, НВ, 2В,4В, я так же использовала 7В в отдельных участках. Теперь обратим внимание на фотографию. Те из нас кто плохо знаком со штриховкой и тушевкой берут любой малопригодный лист и разрабатывают руку.

    Сначала мы берем самый твердый карандаш Н и делаем штрих со слабым нажимом, потом с сильным. Сбоку затушевываем пространство со слабым нажимом, рядом с сильным. Для штриха остро затачиваем карандаш, для тушевки кладем грифель чуть-чуть на бочек и стараемся не сильно на него давить.

    Получаем такую картину. Проделайте упражнение для каждого карандаша, чтобы понять насколько он мягок или тверд для Вас. Определить с каким карандашом удобнее работать в последующем Вам придется самостоятельно, посредством именно этого упражнения.

    На чистом листе делаем овал, как на фотографии. Он будет обозначать границы, за которые в процессе рисования мы постараемся не заходить.

    Границы проводим легким штрихом, а затем в процессе уточнения контуров стираются. Возьмем очень мягкий карандаш 7В и очень слабым нажимом проведем линии окружности.

    Далее в овал мы врисовываем образ цветка. Внизу луковица от которой идет три луковичных листа, цветоножка на которой крепится чашелистник и наконец сам цветок.

    Просматривая фотографию у меня сложился такой образ цветка, его я и врисовываю в нашу окружность.

    Дальше мы с Вами будем рисовать в технике пририсовки, т.е. разрабатывать каждую деталь рисунка отдельно и взаимоувязывать их в последующем, поэтому уточнять общий контур здесь совершенно не обязательно.

    Переходим к луковице.

    Сначала уточняем ее контур. Стараемся соответствовать нанесенным ранее линиям и не выходить за рамки установленные нами ранее. Луковица нарцисса неравномерна. Она обладает своей собственной рельефностью, ее чешуйки и выпуклые и впуклые одновременно, поэтому для отображения ее фактуры на листе используем только штрих.

    Аккуратно проходим клячкой и стираем ненужные линии после того, как придали предмету его окончательную форму.

    Пускай у нашей луковицы будет сбоку темная чешуйка, это придаст ей интересный вид. Для того, чтобы показать объем нам необходимо определить светлую и темную стороны в рисунке.

    Давайте свет у нас будет располагаться с левой стороны, следовательно для того, чтобы сделать луковицу более объемной мы усиливаем темные области справа. Когда Вы начинаете штриховать правую часть сделайте нажим чуть-чуть сильнее.

    Есть и другой способ, например частота штриха. Штрих делается чаще в теневой области и реже на свету. Можно использовать оба способа по желанию.

    Теперь набросаем корни мягкими линиями, чтобы в случае ошибки можно было стереть или исправить.

    Мы уже решили, что свет у нас будет располагаться с левой стороны. Поэтому первыми мы будем с Вами затемнять правую сторону корневища, чтобы она была для нас ориентиром в последующей прорисовке корней.

    Аккуратненько штрихуем оставшиеся корни. Не делаем их темнее, чем правый край, внимательно следим за этим. И получаем результат:

    Далее переходим к цветку. Уточняем его линии и форму. Намеченные ранее контурные линии мы стираем по мере уточнения краев рисунка, чтобы они не мешали и не запутывали нас.

    Опять же, как и в прошлый раз прорисовываем сначала темные части, потом светлые. У цветка этой частью является выступающий край цветоножки, прикрываемой собственным листом. Делаем ее самой темной.

    После того как мы определились с насыщенностью самых темных мест на нашем рисунке, можем смело перейти к тушевке света и тени.

    И уточняем края. Прожилки делаем темнее, но не забываем про плавный переход к светлым частям. Обратите внимание, на цветок так же падает тень от листа. Ее можно немного растушевать, чтобы исключить светлые части, которых не должно быть в тени, а далее плавно продолжать штриховку переходя к свету.

    Теперь давайте перейдем к листу, который немного прикрывает собой наш цветочек. На этот лист падает свет, поэтому он должен быть светлый. Следовательно мы стараемся не сильно нажимать на карандаш в процессе штриховки.

    Если Ваша рука начала находить на рисунок и размазывать грифель по листу — подложите под руку принтерный лист, а еще лучше безмасляную кальку.

    Еще немного подштрихуем:

    Молодцы! Не забываем убирать уже не нужные нам контурные линии. Вернемся обратно к нашему цветочку и начнем прорисовывать его лепестки.

    Самое основное правило любого рисунка — контраст на переднем плане. Приемов и техник для выделения этого контраста неисчислимое количество. Мы с Вами применим самую простую:

    — дальние лепесточки тушуем, передние лепесточки штрихуем;

    — на передних лепесточках тень ярче, на дальних светлее.

    Можно уже вместе с лепестками переходить к сердцевине. Она у нас находится в тени, поэтому ее можно сразу затушевать, только не забывайте про легкий нажим, исправлять перетемненные участки всегда тяжелее.

    Поскольку сердцевина по сути является тем же лепестком, только с обратной стороны давайте заштрихуем ее так, чтобы она повторила форму передних листков.

    К низу усиливаем тень.

    Заканчиваем нижние лепесточки и получаем что-то вроде этого. Если на каком-то этапе Вам показалось что Вы сделали слишком ярким задний план — используйте клячку, чтобы его высветлить. Пару легких нажатий и все готово.

    В итоге у нас должен получиться такой рисунок. Я уже немного набросала форму луковичного листа. Попробуйте и Вы. Они не обязательно должны быть именно такой формы какую придала им я. Пофантазируйте. Нету ничего интереснее экспериментирования с формой.

    У меня получилось что-то вроде этого. Мне такая форма листьев понравилась, ее и оставлю без исправлений.

    Наносите контуры легким нажимом и мягким карандашом. В случае если Вас не будет устраивать форма Вы всегда сможете ее стереть или исправить.

    Теперь основная задача сделать правильно концы луковичной листвы. Штрих на них должен быть совсем легкими, тени мягкими.

    А у основания луковицы наоборот — штрих жесткий с хорошо видной тенью.

    Осталось совсем немного — прорисовать всего лишь луковичные листы. Надобно сказать, что они не менее трудоемкие чем сам цветок.

    Как уже обговаривалось, наиболее освещенной частью мы выбрали левую сторону.

    Простым способом закраски подобного листа будет оставить свет слева и потихонечку сделать растяжку с плавным переходом к тени. Для тех кому подобный способ не интересен предлагаю повторить за мной)

    В серединной части рисунка я так же избегаю вырисовывать много прожилок и делаю больше световых растяжек — т.е. плавный переход от светлого к темному.

    К низу наоборот делаю несколько прожилок и толщинок, набираю густую тень

    Получаю приблизительно такой результат:

    Поработаем немного с цветоножкой, на которой держится цветок. К верху она чуть закруглена, на нее также падает свет. Остальную часть я закрашиваю таким же способом как и луковичные листья.

    Постарайтесь чтобы в месте, где листы соприкасаются с луковицей, был четкий контраст, штрих можно сделать чуть пожестче и взять карандаш помягче.

    Переднему листу я так же решила добавить немного контраста и сделать внутреннюю толщинку наравне с цветком.

    И итоге моя работа приобрела вот такой вид. Можно аккуратно пройтись клячкой по всему листу, где-нибудь нет да подмажется грифель.

    Такая работа и без оформления? Нет, этого нельзя допустить)

    Мы с Вами хорошо потрудились, а значит и работы у нас хорошие. А хорошая работа так и просится в рамочку. Обязательно оформите Ваши произведения и наслаждайтесь ими долгие года.

    Наш мастер-класс был трудоемким и большим, но все-таки подошел к концу.

    Спасибо Вам наши дорогие посетители, что все это время были с нами. Ждем Вас снова и желаем огромных творческих успехов.

    С вами была творческая мастерская «Лавандовая Зебра», до новых встреч.

    Как нарисовать маленькую девочку русалку в полный рост

    Чтобы нарисовать маленькую девочку, живущую в подводном мире нам будет необходимо:

    • Цветные карандаши
    • Простой карандаш
    • Ластик
    1. Рисуем голову в виде окружности и тело учитываем, что хвост у нашей русалочки раздваивается, как у рыбки. Затем ручки, одна из них прямая, а другая согнута.
    2. После прорисовываем хвостик и приступаем к волосам делим их на две части на лбу. Дорисовываем верх купальника, также добавим украшения в виде цветочков в волосы, детально рисуем волосы.
    3. Затем стираем лишние линии и рисуем хвостики из волос, также добавляем листики к цветам. Теперь лицо, рисуем большие глаза с бликами и брови, далее нос и улыбку, затем прорисовываем чешуйки на хвосте, на плавнике прямые линии.

      Теперь раскрасим нашу милую девочку поэтапно, начнем с тела и лица их штрихуем бежевым оттенком, а для волос берем желтый и оранжевый цвета, а для украшений можно взять любой контрастный оттенок, например, голубой и розовый, листика заштриховываем разными оттенками зеленого.

    4. Глаза нашей морской принцессы будут изумрудные, а ярко-розовым делаем щечки. Купальник будет под цвет глаз русалочки, а хвост закрашиваем голубым, темно-зеленым, и салатовыми цветами. Черным карандашом обводим глаза, рисуем зрачки, брови и лямки у купальника, затем обводим этим же цветом саму русалочку. Русалочка готова, и ей необходим друг, как нарисовать человека можете посмотреть здесь.

    Девочка с длинными волосами

    От принцесс перейдем к инструкции, которая расскажет, как нарисовать девочку с длинными волосами. Она в отличие от предыдущего персонажа будет стильной и современной. Подготовьте:

    • черный фломастер;
    • карандаши;
    • альбомный лист.

    Наброски будем сразу делать фломастером. Начнем работу:

    1. Первое, что нарисуем – это волосы. Как мы сказали, они будут длинными. Определитесь, какого роста будет ваша девочка. Найдите верхнюю центральную точку, и от нее в левую сторону проведите длинную изогнутую линию. Книзу сделайте ее закругленной. С другой стороны, сделайте то же самое.
    2. Внизу под первыми линиями, ближе к левой стороне проведите волну, верхнее окончание которой будет изогнуто к центру. От верхней части проводим еще один локон. Соединяем эти два локона внизу полукругом. Получилось лицо.
  • От нижней части личика с помощью дуг изображаем шею и миниатюрные плечи. Обрамляем окончания плеч черточками, чтобы появились рукава. В области шеи рисуем воротник.
  • Переходим к одежде. К полученному наброску добавляем квадратную фигуру и получаем футболку. С двух сторон рисуем руки, которые будут прятаться за спиной.
  • В нижней части рисуем длинную линию, которая станет основой штанов. Добавляем вторую параллельную. Изображаем карманы и замок. Разделяем две части штанин, чтобы появился силуэт ног. Штаны можно украсить складками или вырезами, а футболку сердечком. Обязательно нарисуйте тапочки или туфельки.
  • Оформляем личико. У девочки будут круглые глазки черного цвета. По сторонам оставьте белые точки для бликов. Дорисуйте несколько ресничек. И бровки.
  • Ротик можно изобразить обычной линией с ямочками по сторонам. Подобным образом рисуем носик. Добавьте девочке румянец, рисуем на щечках аккуратные тонкие круги.
  • Прическу девочки тоже можно украсить, например, венком из цветов. Сделать это несложно просто нарисуйте линию из цветов, которые будут соединены черточками.
  • Приступаем к окрашиванию. Чтобы стиль рисунка был оригинальным megamaster.info рекомендует не отказываться от использования теней. Мы будем использовать карандаши. Аккуратно закрашиваем рисунок и ближе к краям каждого элемента делаем цвет насыщенней и ярче.
  • Работа готова. Мы рассказали вам, как можно нарисовать красивую девочку с длинными волосами. Если у вас этот рисунок получился – двигаемся дальше.

    Рядом с девочкой можно нарисовать мальчика

    Простые узоры-косички

    Рисунки для девочек для срисовки могут представлять собой простые изображения косичек. Их можно размещать по всему периметру рабочей поверхности или использовать для выделения важной информации:

    3. Под горизонтальной линией начертить линию, длиною в 3 клетки так, чтобы заканчивались они на одном уровне.

    4. Из нижней точки вертикальной прямой вывести горизонтальную, протяженностью 2 клетки.

    5. Из начальной точки второй сверху горизонтали вывести вертикаль, закончив ее за 1 клетку до нижней грани фигуры. Продолжить линию в горизонтальном направлении (1 кл.).

    6. Нарисовать перевернутую копию получившейся фигуры, отступив одну клетку вправо.

    7. Повторить п. 2 – 6, отступив 1 клетку вниз.

    8. Повторить п. 7.

    9. В разрыве верхней грани первой фигуры нарисовать вертикаль, длиною в 4 клетки так, чтобы 1 кл. выходила за границы рисунка.

    10. Из конечной точки вертикали вывести горизонталь влево, длиною 3 кл.

    11. Продолжить линию, обведя 2 кл. вверх.

    12. Очертить 1 кл. на уровне вертикали, полученной в п.11, но расположив ее над основной фигурой.

    13. Повторить п. 9 – 12, заполнив пространство с другой стороны разрыва.

    14. Повторить п. 9 – 13, дорисовав все имеющиеся составляющие элементы косички.

    3. Соединить нижнюю точку средней верхней линии с началом первой вертикали во 2 ряду.

    4. Соединить конец 3 линии с началом второй вертикали во 2 ряду.

    5. Соединить низ средней линии во 2 ряду с началом первой в 3 ряду.

    6. Соединить начало третьей линии во 2 ряду и середину второй в 3-м.

    7. Повторить п. 3 – 6 необходимое количество раз (в зависимости от того, сколько рядов вертикальных линий было нарисовано изначально).

    8. Соединить оставшиеся точки.

    Рисуем пошагово девочку ЛОЛ карандашом

    Популярность следующих девочек, а, точнее, кукол, говорит сама за себя – это куклы LOL. Каждый ребёнок захочет научиться рисовать такую куклу. Сразу скажем, что работа не рассчитана на маленьких детей, но родители вполне могут порадовать свое чадо, сделав рисунок самостоятельно.

    Перед тем как нарисовать эту куколку пошагово подготовьте:

    • простой карандаш;
    • альбомный лист;
    • ластик;
    • набор ярких фломастеров.

    Если все есть, начинаем рисовать:

    1. Делать эскиз куклы начнем с головы. Как вы помните по игрушкам, голова у этих девочек большая. Перед тем как мы нарисуем девочку, посмотрите, как она выглядит.
    2. Голову изображаем в форме большого овала. Верхнюю часть овала не дорисовываем, а его концы направляем кверху.
    3. Рисуем глаза. Они у девочки тоже должны быть большими. Глазки имеют форму круга. Каждый глаз будет иметь три слоя. Один большой для зрачка и два маленьких, расположенных внизу. Внутри зрачков сразу обозначаем блики в виде одного небольшого круга и двух маленьких расположенных рядом.
  • Продолжаем оформлять личико. Над глазами нарисуйте бровки в виде двух полосочек. Носик у куклы простой. Его можно нарисовать двумя дугами, одна большая изогнутая кверху, а под ней маленькая. Дорисовываем под носиком губки. Это одна линия, сверху которой расположена галочка, а снизу дуга.
  • Приступаем к прическе. В верхней части головы рисуем овал. Его стороны должны напоминать, волны, находящие друг на друга. Полученный овал разделяем линиями.
  • Рисуем ушки для куколки. Проводим линию от каждого. Так, мы получим красивую повязку на волосах. Добавляем к повязке бантик. Проводим еще одну линию от ушка до ушка. Завершаем прическу пучком волос за бантом. Рисуем пучок с помощью обычного овала. Личико готово.
  • Приступаем к туловищу и наряду. Если вы перед тем как решили нарисовать эту девочку просматривали фото кукол, то, знаете, наряды у них яркие и красивые. У нашей девочки будет юбка и кофта. Заготовку для этой одежды рисуем от шеи. Пока наряд напоминает треугольную фигуру.
  • Около шеи отделяем будущую кофту двумя полосками с бантиком. Рисуем от этой части ручки, сразу придаем форму рукавов. Прорисовывать каждый палец необязательно. Можно просто нарисовать кисти. На рукавах нарисуйте полосы.
  • Отделите кофту от будущей юбки чертой по центру. Нарисуйте внизу ножки. Их проще нарисовать небольшими полуовалами и после этого навести контур и придать естественный вид. «Надеваем» на ножки носочки и туфельки. Украшаем обувь бантиком.
  • Снова возвращаемся к наряду. На юбке рисуем пояс. Добавляем к центральной линии еще одну, а посередине рисуем овал. Переднюю часть кофты, как и рукава оформляем линиями. Эскиз куклы готов.
  • После того как нарисован эскиз девочки. Переходим к раскрашиванию. Для начала наведите контуры рисунка черным фломастером и сотрите все вспомогательные линии. Наряд у куколки, как и она сама должен быть очень ярким, поэтому выбирайте самые насыщенные тона.

    • полосы на кофте сделать черно-белыми;
    • юбку и бант на голове оформить розовым оттенком;
    • волосы раскрасить желтым;
    • глаза голубым;
    • туфельки оставить белым, добавить черные линии;
    • а саму куклу сделать телесного цвета.

    Рисунок готов, по данному образцу вы можете сделать любой вариант любимой девочки ЛОЛ.

    Особенности рисования карандашом

    Правильно подбирайте материалы для рисования

    Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.

    Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.

    Пример рисунков с моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих»

    Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.

    Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.

    Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!

    Как нарисовать милую девочку поэтапно

    Следующее руководство про то, как нарисовать рисунок девочки, достаточно легкий способ, но выглядит волшебно.

    • Простой карандаш
    • Ластик
    • Акварель
    • Палитра
    1. Сперва рисуем овал-основу для головы девочки, далее намечаем шею и плечо словно девочка смотрит на нас и при этом направлена в бок.
    2. Прическа будет в видео красивого хвоста на макушке головы также изобразим форму для челки. После этого исправляем форму лица, рисуем прогиб в области глаза, намечаем брови и нос.
    3. Проводим линии построения и рисуем большие глаза, как у самых милых девочек, зрачки которых направлены на нас, также забудьте про блики. Рот маленький, рисуем чуть приоткрытым.
    4. Чтобы волосы выглядели натурально нарисуйте пряди спадающие на лицо, затем нарисуем челку и хвост, также можно добавить украшений в виде живых, весенних цветов. Такой образ подойдет и для девушки, как нарисовать девушку можете посмотреть здесь.
    5. После всех исправлений можно приступать к раскрашиванию. Чтобы нарисовать рисунок девочки необходимы: светло-коричневые и красные оттенки для лица. Щечки делаем темнее, чем больше разных оттенков вы используете, тем лучше также на первых парах нужно основательно смешивать краску с водой, коричневым цветом раскрашиваем брови и рисуем подбородок.
    6. Глаза раскрашиваем разными оттенками синего, черным закрашиваем зрачки блики оставляем не тронутыми и обводим ярко-коричневым контур глаз, тем же цветом рисуем реснички.
    7. После этого слегка затемняем лицо и приступаем к губам их раскрашиваем ярким оттенком красного. Ярким желтым цветом закрашиваем волосы, а более темным оттенком ставим тени, резинка будет малинового цвета, украшение закрашиваем красивым, нежно-розовым цветом, затемняем их, тень на волосах рядом с цветами должна быть больше, середину цветков закрашиваем желтым.
    8. Платье можно закрасить розовыми оттенками, а на фон можем побрызгать голубой краской с кисточки.

    Самое сложное — начать

    Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

    Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

    Как нарисовать девочку лето акварелью легко

    • лист бумаги
    • карандаш
    • ластик
    • акварельные краски
    • кисти.

    1. Сперва нарисуем овал для головы, добавим шею и плечи. От середины головы будем рисовать волосы. Теперь делим голову по вертикали пополам и рисуем две горизонтальные линии, где будет находиться глаза. Обозначим точку для носа, намечаем рот, рисуем верхнее и нижнее веко. Глаза в стиле аниме очень большие и почти круглые.

    2. Нарисуйте радужную оболочку, зрачки и блики глаз, не забудьте оставить белое пятно в качестве блика глаза будут большие и блестящие. Уточним форму лица, дорисовываем детали головы.

    3. Рисуем пряди волос начнем с челки, затем намечаем остальную часть волос, более детально рисуем пряди волос. Украшаем рисунок весенними цветочками, нарисуйте несколько цветков у девочки на волосах и на фоне.

    4.Эскиз готов и можем раскрасить рисунок акварельными красками. Нежно-голубым неоновым цветом раскрасим фон, добавим сверху салатового оттенка, лицо закрасим светло-коричневым цветом.

    5. Оттенком темнее коричневого закрасим шею девочки. Добавим нежный оранжевых тонов на щечки и придадим объём лицу.

    6. Ярким салатовым цветом закрасим радужки. Темно-зеленый поставим тени, чтобы глаза выглядели как настоящие.

    7. Чёрным цветом закрасим ресницы. Для рта используем темно-коричневые и красные тона. Неоновым желтым закрашиваем волосы, зелёным ставим тени на волосах.

    8. Розовым и фиолетовым закрасим цветы.

    9. Закрашиваем некоторые цветочки желтым и голубеньким цветом. Раскрасим девочки платья ярким оранжевым цветом. Так как эта девочка мультяшная, то брови рисуем поверх челки тонкой черной линией. Обводим контуры лица и волос девочки лето.

    Скачать и распечатать картинки и рисунки для срисовывания для мальчков на любой возраст

    Кабриолет

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Череп и кости

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Пушистая собака

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Инопланетянин

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Птица 11 лет

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Знак стоп

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Трактор

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Антиковбой 10 лет

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Ученая сова

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Тигр рисуем в 14 лет

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Бегемот

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Собака

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Кот для срисовки 8 лет

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Панда

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Микки Маус

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Тигр на охоте

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Пиратский череп 11 лет

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Снеговик

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Кукурузник

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Крутая тачка

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Картинка для срисовки для мальчиков

    Как нарисовать крутую девочку 11 лет красками

    1. Посредине листа нарисуем вертикальную линию – высоту девочки. Нарисуйте набросок головы в виде круга, от середины головы рисуем линии шеи и плеч. Далее рисуем линии туловища, форма туловища имеет наклон. От краёв рисуем линии ног, добавим согнутые руки в карманах. Рисуем, юбку, ботинки и вытираем ненужные линии. Примерный набросок девочки мы нарисовали, переходим к следующему этапу построения.

    2. Прорисовываем детально волосы лицо, бант и пышный хвостик. Нарисуйте направляющие кривые, уши и форму глаза, затем радужку и зрачки с бликами. Рисуем маленький нос и широкую улыбку, девочка улыбается, видны верхние зубы. Добавим брови, челочку, она спадает по сторонам лица мягко его обрамляя, локоны. У девочки волосы посыпаны конфетами, обязательно нарисуем их.

    3. Теперь нарисуем детали одежды, изобразим детально кофточку, юбку и ботинки, полосы на лосинах. Набросок крутой девочки 11 лет готов, приступим к раскрашиванию.

    4. Используем смесь охры и немного красно-розовой краски, наносим краску на рисунок. Пока не высохла поверхность, наносим розовые пятна там, где щечки и темным охристо-розовым рисуем тени. По бумаге краска должна растекаться мягко, не оставляя пятен и потеков. Светло-синим наносим краску на глаза, чёрным нарисуем ресницы. Радужки будут коричневые, зрачки черные, блики оставляем белыми. Закрасим волосы в черный цвет, оставляем маленькие детали – конфетки. Закрасьте детали прически — разноцветные конфетки и банд в красный цвет.

    5. Переходим рисовать одежду, толстовка в героине голубовато-зеленого оттенка с красным шнуром. Нарисуем коричневую юбку и не совпадающую пару бело-голубых лезгинок. На ногах у нее черные сапожки с красным узором, на подошве. 6. Осталось нарисовать фон, добавьте в него геометрические фигуры.

    Ну а если вы хотите нарисовать взрослую девушку или человека, предлагаем ознакомиться с другими нашими статьями.

    Какие картикни для срисовывания для мальчиков найдешь на нашем сайте:

    • Машинки.
    • Самолеты.
    • Животных.
    • Людей.
    • Знаки.
    • Мультяшных героев.
    • Супергероев.

    Обрати внимание, в нашем каталоге есть и сложные и простые картинки. Если ты только учишься срисовывать, то ты найдешь для себя множество интересных картинок для мальчишек, а если у тебя за плечами десятки, сотни и даже тысячи срисовок, то мы с тобой станем отличными друзьями, ведь в моем каталоге ты найдёшь много интересных картинок для срисовки для пацанов.

    Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?

    Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам.

    Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей — как избежать грязи в акварели.

    Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.

    Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.

    Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?

    Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».

    Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная. Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает.

    Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?

    Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.

    Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:

    «Грязь» — это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.

    Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.

    А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:

    «Грязно» — это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.

    В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.

    И таких причин может быть гораздо больше.

    В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.

    Техника рисования акварелью «Без Грязи».

    СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.

    В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

    Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь — тонкая бумага, которая не приспособлена для рисования водными красками.

    Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».

    Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!

    Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.

    Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.

    Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен». Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.

    Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.

    СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ

    Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:

    Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.

    И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!

    Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.

    Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими.

    Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.

    НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ

    Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.

    В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.

    Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие — грязной.

    Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)

    Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.

    Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.

    АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ

    К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.

    Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.

    Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости за счет густоты слоя.

    Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!

    В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.

    НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ

    Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.

    Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.

    В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем — прозрачными.

    Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.

    Почему именно так?

    Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.

    Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.

    НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС

    Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.

    Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.

    Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.

    Исходя из этого,

    СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:

    1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода — это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.

    2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.

    Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.

    3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.

    4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов

    5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.

    С ОСТОРОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ ЦВЕТА

    Противоположные цвета, называемые также контрастными или комплиментарными, — это цвета, лежащие в цветовом круге друг против друга.

    Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.

    — жёлтый (охра) — фиолетовый,

    Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.

    СОВЕТ! Как Не получить серый:

    1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.

    2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.

    Помните про красные цветы на зеленой траве.

    ДОБАВЛЯЙТЕ К ЗАМЕСУ КРАСКИ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОДЫ

    Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.

    Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.

    Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.

    СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:

    — для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду

    — для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)

    — крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях, выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:

    СОЗДАВАЙТЕ ДОСТАТОЧНЫЙ КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ

    Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.

    Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.

    Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.

    Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.

    СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:

    • размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть
    • для больших заливок используйте краски в тюбиках
    • при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов
    • снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
    • помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее

    СЛЕДИТЕ ЗА КОНТРАСТОМ ТЕНЕЙ

    На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.

    Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.

    Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.

    Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.

    Запомните очень важную мысль —

    Серость можно легко исправить добавлением контраста

    Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.

    СОБЛЮДАЙТЕ ГАРМОНИЮ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАРТИНЕ

    Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.

    Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой, должен быть выдержан определенный колорит.

    Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.

    В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.

    НЕ НАРУШАЙТЕ ЛОГИКУ ОСВЕЩЕНИЯ В КАРТИНЕ

    Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.

    Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.

    От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.

    Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые тени от деревьев. Тени тогда тоже должны уходить в сторону синего.

    А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.

    Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.

    Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.

    Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.

    Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?

    ПОДЕЛИТЕСЬ этой статьёй в соцсетях. Это лучшая благодарность за мой труд!

    Такие разные краски для рисования

    Бесспорно, одними из самых распространенных материалов для рисования являются краски. Ведь именно с помощью разноцветных красок художник может не только отразить всю красоту окружающего мира на холсте, но и передать свои чувства и эмоции зрителю. Именно с красок многие люди начинают свой путь в мир рисования.

    И это не удивительно, ведь впервые краски появились более 17000 лет назад – на заре человечества. Древние люди использовали глину, древесный уголь, минералы и растения, чтобы создавать с их помощью наскальную живопись, сохранившуюся до наших дней. Конечно, перечисленные материалы не являлись красками в привычном для нас виде, но многие из них до сих пор служат основой того или иного цвета.

    Со временем люди находили все новые и новые источники получения пигментов и создавать краски, которые имели уже более привычный для нас вид. Пигменты начали смешивать с различными маслами, что впоследствии дало краскам соответствующее название – масляные. Художники средневековья сами готовили для себя краску, смешивая пигменты не только с маслами, но еще яичным белком или казеином для получения нужной насыщенности и консистенции.
    Современным художникам уже нет надобности заниматься изготовлением красок самостоятельно – все материалы с богатыми палитрами цветов и оттенков можно найти в магазине. Но чтобы разобраться в многообразии красок для рисования, давайте рассмотрим особенности и область применения всех основных видов.

    Чаще всего именно с акварели начинается знакомство начинающих художников с красками. Самые воздушные оттенки, плавные переходы цвета легче всего получаются именно в акварельных рисунках.

    По консистенции акварельная краска может быть сухая в кюветах и пастообразная в тубах, но само слово «акварель» подразумевает использование в рисовании большого количества воды. При разведении водой краска ложится на бумагу полупрозрачным слоем, идеально подходит для лессировок и растяжек цвета, что при определенных навыках дает очень интересные эффекты.
    Акварелью мы пробуем рисовать еще в детстве. Работая с акварельными красками, ребенок учится разным техникам рисования, развивает фантазию, смешивая новые цвета, и аккуратность — ведь работы, выполненные акварелью, почти не поддаются исправлениям.

    Для детского рисования производители выпускают самые безвредные краски на натуральной основе. Медовая акварель – словосочетание, известное многим с детства. Свое название она получила из-за меда, входящего в состав, который является одновременно и качественной основой для акварельных красок, и безопасным природным ингредиентом. Большой выбор детских красок предлагают такие производители, как ЛУЧ, JOVI. Помимо обычных цветов, можно разнообразить свой рисунок акварелью GIOTTO с блестками или металлическим блеском.

    Но акварель – это не только детский материал для рисования. Многие художники выбрали эту краску как основное направление своего творчества. Например, известный русский акварелист Сергей Андрияка обучает рисованию людей всех возрастов в своей школе, полностью посвященной именно акварельной живописи.
    И даже если художник не стремится писать исключительно акварельные работы, то акварель часто приходит на помощь при создании эскизов. Акварельные эскизы получаются легкими, воздушными и обладают особым шармом. Акварель — прекрасный материал для рисования природы, отчего многие любят использовать ее на пленэрах.

    Акварельная краска дает широкое разнообразие в плане техник рисования. Это и многослойная живопись, письмо пятном, рисование от светлого, плавные переходы цветов, а также техника «по-сырому», которую не встретишь при использовании никакой другой краски. Интересные эффекты дает акварель при сочетании с другими видами художественных и даже не художественных материалов. Попробуйте положить акварельную краску поверх рисунка, выполненного восковыми мелками, посыпать еще сырой рисунок солью или пройтись по влажной бумаге скомканной бумажной салфеткой – результат приятно удивит и побудит фантазию разыграться с удвоенной силой!

    Начинающие и более опытные художники часто предпочитают уже ставшую классикой акварель от российского Завода Художественных красок. Натуральная основа, тонкоперетертые пигменты в составе и большой выбор оттенков – краски серии Невская Палитра успели полюбиться не одному поколению аквалеристов.
    Для обучения живописи в художественных школах и студиях прекрасно зарекомендовали себя краски и от Аква-Колор, Pebeo.
    К профессиональной акварели относятся краски корейского бренда Mijello, голландские Royal Talens, английские Reeves. А японская компания ZIG Kuretake предлагает наборы красок для рисования в традиционной японской технике суми-ё.
    Акварельные краски можно приобрести сразу в наборе от 6 до 48 цветов, а закончившийся цвет легко заменить из штучных кювет или тюбиков, не меняя всю упаковку разом. Можно даже собрать свой набор акварели, если поместить кюветы нужных цветов в специальную коробку для красок.

    Лучший подарок художнику – конечно, краски. Производители предлагают красивые подарочные наборы акварели в шкатулках из натурального дерева. В комплект могут входить не только краски, но и кисти одноименного бренда или дополнительные материалы для живописи.

    Гуашь является еще одним материалом, идеальным для начинающих художников. Прежде чем браться за более сложные краски, вроде масляных, можно потренироваться именно в рисовании гуашью.
    Многие выбирают гуашь для плакатного рисования из-за ее яркой декоративности и при этом недооценивают особенные живописные свойства гуаши.

    Например, гуашевые краски отличаются хорошей пигментацией и укрывистостью, но при этом без труда размываются водой, что позволяет корректировать рисунок в процессе. За счет своей более плотной, в отличие от акварели, консистенции, гуашью можно тренировать различные виды мазков, экспериментировать в техниках рисования, учиться смешивать цвета. Гуашь довольно быстро сохнет, что является плюсом, когда с ней работают дети: подождав немного, можно не переживать, что рисунок отпечатается на другой стороне листа, если закрыть альбом для рисования. Если гуашь в баночке вдруг засохла, ее можно «оживить», добавив немного горячей воды и перемешав.

    Гуашь представляет собой самостоятельную технику, но нередко художники сочетают эту краску с акварелью, из-за чего работы получаются интересными и действительно необычными. Гуашевые краски подходят для любого уровня подготовки, от обучения до профессиональной живописи. Еще в эпоху Возрождения художники активно применяли гуашь для рисования эскизов и набросков.
    После высыхания гуашь приобретает приятную матовость не только наощупь, но и визуально – благодаря белилам в составе, и высыхая, цвет будет становиться более приглушенным. При этом, обладая хорошей светостойкостью, гуашь надолго сохраняет свои первоначальные цвета. А прежнюю насыщенность краскам придаст художественный лак, которым можно покрыть уже готовую работу.
    Художественная гуашь от наборов для детского рисования до красок профессионального уровня выпускается многими компаниями-производителями художественных материалов. Самые известные гуашевые краски для детей: Луч, Colorino, JOVI, Сонет, Гамма.
    Для обучения живописи и профессионального рисования: Невская Палитра, Pebeo, Reeves, Royal Talens. В том числе гуашь с эффектом металлик и нежная перламутровая гуашь.

    Темперные краски по праву считают прародителями всех современных красок. Темпера -прямая родственница акварели и гуаши, и до появления масляной краски художники использовали именно темперу.

    Пожалуй, главное отличие темперных красок — универсальность толщины красочного слоя. Темперой можно писать как тонким слоем, так и наносить объемные рельефные мазки.

    Темперная краска хорошо разводится водой и очень быстро сохнет, что особенно полезно при обучении – можно не бояться смазывания краски. После высыхания красочный слой уже не размывается водой. Однако, это не значит, что исправить какой-то момент в работе уже не получится. Темпера идеально подходит для многослойной живописи, поэтому желаемый участок можно просто перекрыть новым слоем, сделав при этом необходимые корректировки. Из-за того, что темпера очень быстро сохнет, ее несколько проблематично смешивать – замесы на палитре очень скоро приходят в негодность. Поэтому смешивая цвет, его сразу же надо накладывать на рисунок.

    После высыхания темперная краска, подобно гуаши, чуть изменяет свой цвет: становится ярче, светлее или, наоборот, темнеет, в зависимости от цвета. Однако именно темпера меньше всего подвержена изменению цвета с течением времени и зарекомендовала себя куда более долговечной, чем, например, масло.
    За время своего существования темпера нашла применение и в декоративно-прикладном творчестве – она отлично подходит для росписи деревянных заготовок. А способность темперы «дышать» сделала ее подходящей для росписи стен и потолков.
    Завод художественных красок Невская Палитра выпускает темперу, подходящую и для обучения рисованию, и для профессиональных художников.

    Фактически акриловая краска является разновидностью краски темперной и изначально называлась акриловой темперой, но сейчас акрил — самостоятельный вид красок, занимающий особое место среди всех водорастворимых красок.
    Что не удивительно, ведь акрил поистине универсальная краска. Его применяют и для живописи, и в декоративно-прикладном творчестве, и в отделочных работах. Акриловая краска подходит практически для любого вида поверхности: производители выпускают акрил для дерева, металла, пластика, камня, стекла, ткани, внутренних и наружных работ.

    По своим свойствам акрил во многом похож на темперную краску, но сохнет чуть дольше, чем темпера, а красочный слой совсем не меняет цвет, надолго оставаясь ярким и сочным, не подвержен воздействиям внешней среды, не выгорает от солнечного света.
    Акриловые краски имеют огромную палитру цветов, в том числе цвета металлик, перламутровые и яркие неоновые цвета и даже светящиеся в темноте, что дает огромный простор для творчества художников и декораторов.

    Высыхая, акрил образует на поверхности эластичную пленку, устойчивую к влаге и истиранию, поэтому поверхность, покрытую акриловой краской, можно протирать даже с водой. Особенно стойкой такая поверхность становится после нанесения акрилового лака.
    При работе с акрилом важно помнить, что он быстро высыхает, и не оставлять открытыми тюбики и баночки, с кисти и палитру вымыть сразу же после рисования. Кроме того, акриловые краски необходимо беречь от замораживания, т.к. при температуре ниже +5°C они полностью теряют свои свойства.

    Художественные акриловые краски выпускаются в разных формах для удобства нанесения на любую поверхность. Самый привычный акрил — в баночках. Такой выпускают фирмы: Ferrario, Невская Палитра, Аква-Колор, Таир, Pebeo и др.
    Акрил в тюбиках Pebeo, Marabu, Royal Talens, Maimeri, Reeves, Daler-Rowney и др. удобен для применения и хранения.

    Масляные краски дают художнику большие возможности при создании живописной работы, но работа с ними уже требует определенного художественного опыта.
    Одна из особенностей масляной краски в том, что она очень медленно сохнет. Это позволяет создавать картины со скрупулезной проработкой самых мелких деталей. Работа над одним полотном может занимать от нескольких часов до нескольких лет. Например, историки до сих пор ведут жаркие дебаты на тему того, сколько же времени Леонардо да Винчи потратил на создание своей знаменитой Моны Лизы.

    Выдвигаются версии о десятках лет, что звучит невероятно, однако эти предположения связаны с особой техникой выполнения картины – сфумато, придуманной самим Леонардо. Техника заключается в нанесении на холст мельчайших и тончайших мазков, настолько микроскопических, что они совершенно не воспринимаются как мазки, а из-за плавных переходов цвета картина выглядит словно окутанной дымкой. Думаю, многим художникам хотелось бы попробовать свои силы и поработать в этой удивительной технике.

    А для тех, кто любит более размашистые движения кисти по холсту, масло является идеальным материалом для пастозной живописи. Краска берется на кисть или мастихин с запасом и, ложась на картину, дает объемный рельефный мазок. Особенно выигрышно в такой технике смотрятся цветы, ведь каждый лепесток становится словно живым и его в прямом смысле можно потрогать. Некоторые художники, работая в данной технике, даже не пользуются палитрой, смешивая краски прямо на холсте. Подобное письмо, будь то конкретный объект или нечто абстрактное, может стать хорошим антистрессом.

    В среднем высыхание масляной краски может занимать от трех дней до недели, в зависимости от толщины красочного слоя. Но уже подсохшую краску можно легко оживить разбавителем, который так же необходим для очистки инструментов и палитр, ведь масло не является водорастворимой краской.
    Большой выбор профессиональных художественных масляных красок и красок для начинающих художников и студентов предлагают бренды Royal Talens, LeFranc, Maimeri, Reeves, Невская Палитра, Vista-Artista в удобном формате туб наборами или поштучно.

    В подарок художнику можно выбрать наборы красок с дополнительными аксессуарами в шкатулках и подарочных коробках.

    Какими красками рисовать – выбор за художником. А если вы еще не определились с предпочтениями, мы советуем попробовать каждый вид художественных красок, чтобы понять, каким материалом работать нравится больше всего. Главное – подходить к процессу творчески и рисовать от души, и тогда зритель непременно почувствует все эмоции, которые вложил художник в свое творение.

    А по завершении работы не забудьте покрыть картину лаком, чтобы надолго сохранить яркость красок и защитить ее от пыли и ультрафиолета, – и тогда ею сможет любоваться не одно поколение!

    Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

    Бумага для рисования гуашью

    Если вы хотите освоить новый вид живописи – рисование гуашью, тогда вам нужно подготовить кисти и основу для будущей картины, чтобы писать натюрморты, пейзажи, портреты, которые будут радовать гостей дома или мастерской в течение нескольких лет.

    Итак, попробуем разобраться, какая бумага для рисования гуашью вам понадобится и в чем ее основные отличия от полотна, предназначенного для акварели или карандашей. А главное – как определить качество выбранной бумаги для рисования гуашью. Об этом мы расскажем в нашем обзоре.

    Пару слов о технике

    Гуашь – краска с густой консистенцией, насыщенными яркими оттенками. Она состоит из красящих пигментов и водно-клеевых компонентов, обеспечивающих быстрое высыхание и приятную работу с материалом. Добавив на палитру несколько капель краски, например, красного и синего цвета, вы легко смешаете их без добавления воды.

    К слову, гуашь быстро растворяется. Учтите этот момент, если собираетесь изменить оттенок материала, используя прозрачную жидкость.

    Еще одна деталь, которую важно учесть, – наличие в составе краски белил. При высыхании цвет краски может слегка измениться, став светлее на два-три тона.

    Приобрести такую краску можно в пластиковых или металлических тюбиках, миниатюрных баночках из стекла. Для работы с материалом используется емкость с водой, палитра, кисть и фланелевая губка для удаления лишних мазков с полотна.

    Обзор материалов для рисования

    Говорят, что гуашью можно рисовать на чем угодно: на елочных игрушках и оконном стекле, картоне, фанере, холсте и любых других поверхностях. Главное, чтобы вам было комфортно наносить краску на выбранное покрытие, а сам процесс доставлял удовольствие.

    Но не рассчитывайте сразу на прекрасный результат, поскольку при взаимодействии с различными материалами гуашь «ведет» себя по-разному.

    Например, классный рисунок, созданный этой краской на стекле, через пару недель из художественного произведения превратится в сгустки сухого материала. Это происходит из-за испарения вяжущих компонентов под воздействием ультрафиолетовых лучей. Еще через неделю рисунок начнет покрываться трещинами, а затем рассыпаться на мелкие кусочки.

    Что касается деревянных покрытий – фанеры, дверей шкафов и столешниц, то лучше трижды подумать, прежде чем писать натюрморт или пейзаж на их поверхности. Удалить краску с покрытия будет проблематично, поскольку пигмент проникнет в структуру дерева. Вернуть мебельному гарнитуру или доске из фанеры прежний вид будет достаточно сложно. Скорее всего, на них останутся царапины и разводы.

    Лучшей альтернативой бумаге для рисования гуашью считается картон. Он плотный, имеет шероховатую структуру. По его поверхности кисть с гуашью скользит очень легко.

    Опытные художники рекомендуют начинающим живописцам использовать картон в качестве основы для тренировок. Попробуйте рисовать вначале на этой плотной бумаге, чтобы привыкнуть к специфике гуаши – ее консистенции, особенностям нанесения. Только потом приступайте к написанию портретов, пейзажей, натюрмортов на специальном полотне.

    Бумага для рисования: основные характеристики

    Если вы уже освоили технику нанесения гуаши, приступайте к написанию картин на специальной основе – ватмане. Такая бумага для рисования гуашью имеет следующие характеристики:

    шероховатая поверхность: это главное условие, чтобы краска лучше «сцепилась» с основой, не растекалась во время нанесения и не осыпалась после высыхания. От полотен с идеально гладкой поверхностью лучше сразу отказаться, поскольку итог разочарует: мало того, что краска ляжет неровно, так она еще может «сбиться» в сгустки;

    толщина не менее двух миллиметров: используя плотную бумагу для рисования гуашью, вы будете уверены в том, что пигмент не пропечатается на обратной стороне, сохранит форму и первоначальный оттенок;

    плотная текстура: это важный показатель, от которого зависит равномерность нанесения краски и качество вашего рисунка – четкость линий и насыщенность оттенков.

    Требований к бумаге для рисования гуашью не так много, но все они предельно важные.

    Проверка качества бумаги

    Опытные художники могут определить качество полотна для рисования визуально, а вот начинающим мастерам рекомендуется не только внимательно рассматривать полотно, но и провести небольшую проверку:

    Проведите по бумаге ластиком. Если вы заметили, что после того, как вы провели карандашом, а затем стерли линию ластиком, на ее поверхности появились ворсинки, значит, качество основы – низкое. В процессе работы верхний слой покрытия сотрется, а на рисунке появятся прорехи. Бумага высокого качества достаточно плотная, и на ее поверхности не появляются повреждения даже после стирания набросков при помощи ластика.

    Намочите бумагу для рисования гуашью: если на покрытии появились разводы, перед вами – товар низкого качества. При нанесении краски, смешанной с водой, линии будут растекаться. Получится рисунок с нечеткими и размытыми контурами.

    Рассмотрите цвет полотна: лучше всего подойдет голубоватый оттенок. Он дольше сохраняет первоначальный цвет пигмента. Также он устойчив к воздействию влаги и прямым ультрафиолетовым лучам.

    Нанесите краску и смойте ее: чтобы идентифицировать качественный образец, сделайте мазок краской, а затем смойте ее, используя влажную губку. Если на поверхности не осталось разводов, пятен и других следов, то это основа высокого качества.

    Проверять качество бумаги для рисования стоит заранее, чтобы избежать неприятных сюрпризов в процессе работы.

    Виды бумаги для рисования гуашью

    Мастера, которые давно рисуют гуашью, выбирают торшон. Это плотная и рельефная основа, сохраняющая цвет пигмента в течение длительного времени. Равномерно нанести краску на торшон совсем не сложно.

    Для работы также можно использовать стандартный ватман, проверив его плотность, текстуру и оттенок.

    Помните, что бумага для рисования гуашью не должна быстро впитывать краску и пропускать ее в нижние слои, иначе пигмент быстро изменит оттенок.

    Покупка бумаги

    Пока вы не научились определять качество полотна «на глаз», рекомендуем покупать бумагу в специализированных магазинах, поскольку там вы сможете лучше рассмотреть оттенок, оценить плотность и текстуру. Если же вы будете делать заказ в интернете, то покупайте продукцию только от проверенных брендов: да, она дорогая, но с ней удобно работать, она сохранит максимальное качество вашего рисунка на много лет.

    Выбирайте бумагу для рисования без суеты и спешки, ведь от этого зависит результат кропотливого труда.

    перейти в каталог

    Базовые материалы и техники для рисования в путешествиях для начинающих

    Дорожные зарисовки — занятие очень приятное. Я не считаю себя продвинутым рисовальщиком, но мне очень нравится снимать места и людей во время отпуска. Я думаю, что у набросков есть способ вызвать яркие воспоминания не хуже, чем на картинках, и они более уникальны.

    Возможно, вас заинтересует: рисунок акварелью и пером

    Мы ездили в Таиланд на весенние каникулы, и вот то, что я привез с собой. С помощью этих основных принадлежностей вы сможете рисовать во время путешествий:

    Вы можете сделать небольшой переносной акварельный набор из коробки от Barklays или аналогичной упаковки конфет и жевательной резинки.

    Вот цвета, которые я использовал для дорожной коробки с акварелью:

    Пейнс серый, зеленый как сок, зеленый Винзор, синий ультрамарин, бирюзовый синий, стойкий красный, алазарин малиновый, желтый кадмий, сиена жженая, желтая охра.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    (Щелкните изображение, чтобы увидеть его в увеличенном виде)

    Мы путешествовали с группой и местным гидом, и ритм был довольно интенсивным, поэтому большинство возможностей рисовать и раскрашивать я имел во время путешествия или ожидания в вестибюлях отеля. Придется использовать мои эталонные изображения, чтобы сделать больше рисунков мест, которые мы посетили.

    Техника рисования в путешествиях

    Для рисования я рекомендую использовать тонкий лайнер или перьевая ручка для рисования контуров. Мне это нравится больше, чем использование графита, поскольку это заставляет вас рисовать с уверенностью, зная, что у вас не будет возможности стирать.

    Не пытайтесь сделать свои рисунки идеальными, небольшие неточности в перспективе или непрямые линии являются частью очарования рисования. Старайтесь не использовать линейку, так как это сделает ваши рисунки очень крахмальными и неестественными.

    Добавление акварели к вашим эскизам

    Для раскрашивания будет очень удобна дорожная коробка с акварелью. Вы также можете использовать акварельные карандаши с водной кистью.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Ручки-кисточки Molotow Aqua Squeeze

    Ручки-кисти Molotow Aqua Squeeze отлично подходят для окрашивания и раскрашивания.Эти сложные инструменты для нанесения легко заполнить водой, жидкой акварелью или чернилами. Смешайте свои собственные цвета, разбавьте их водой, долейте и повторите! Отрегулируйте поток, сжимая корпус ручки. — Набор из 3 шт.

    Вот подборка моих рисунков и некоторых рисунков моей дочери, которые она сделала из воображения во время путешествия:

    Городской набросок для начинающих — Тушь и акварель Садовый набросок

    Утренний урок. На этой неделе я был на Корсике, исследуя северное побережье острова.

    Наброски вашего окружения могут стать отличным способом создать визуальный дневник ваших путешествий, поэтому, когда я гуляю по улицам любого нового города или города, я всегда ношу с собой в рюкзаке небольшой альбом для рисования.

    Обычно все, что мне нужно, — это пара тональных ручек для набросков и кисть. Я всегда стараюсь, чтобы мой набор был как можно более простым и минимальным.

    Сады Ромье, серия набросков

    Прогуливаясь по старому городу Бастии, я наткнулся на этот красивый тихий сад с этими сказочными декоративными колоннами и воротами из кованого железа.

    Часто, когда вы выезжаете на место, вы создаете серию рисунков, которые дополняют друг друга. В этом видеоуроке показано, как можно сосредоточиться на различных аспектах сцены, исследуя различные материалы.

    Итак, я начал с быстрого 15-минутного рисования черной ручкой, чтобы записать информацию в свой альбом для рисования, просто наслаждаясь процессом записи повседневной жизни на месте, а затем, когда я вернулся домой в свою студию, я потратил больше времени на разработку эскиз сепии и проработка акварелью.

    Каждый эскиз влияет на решение следующей части.

    Загрузка эталонной фотографии

    Приведенную ниже фотографию можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать их в качестве эталонных изображений, распечатать их и следить за видео выше.

    Справочник по наброскам и наброскам в сепии

    Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь.

    Итак, это вид с того места, где я сижу. Сначала я начал с портретного формата, но для акварели я решил обрезать вид и просто сосредоточиться на двух основных элементах сцены, переключившись на пейзажную композицию.

    Справочник по акварельному эскизу

    Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь.

    Материалы, которые вам понадобятся:

    Для наброска на месте

    • 10,5 × 8,5 дюймов Книжный блокнот в портретном формате, я использую Hand Book Journal Company — Travelogue Watercolour Journal 200 г / м2, бескислотная бумага для акварели холодного отжима (Нет) Поверхность текстуры

    Ручки

    • Pilot G-Tec-C4 — черные
    • Гелевые чернила Muji 0.Шариковая ручка 5 мм — черный
    • Tombow ABT N75 Dual Brush Pen — холодный серый 3
    • Pentel Brush Pen — черный (водостойкие чернила)

    Для эскиза сепии

    • Портретный формат 20 x 15 см Бумага для акварели Saunders Waterford CP ( Нет) Поверхность акварельной бумаги. Изготовлен из 100% хлопка. Вес: 300 г / м2 (140 фунтов) Белый CP — холодного прессования Не — «не горячего прессования», поэтому он имеет легкую текстуру бумаги

    Ручки

    • Pentel Brush Pen — Чернила сепия (водорастворимые)
    • Pentel Aquash Water Brush Pen

    Дополнительные материалы

    • Winsor & Newton Galeria Acrylic Titanium White
    • Маленькая круглая синтетическая кисть

    Для акварельного эскиза

    • 18. 5 x 25 см Пейзажная бумага Акварельная бумага Saunders Waterford CP (Not) Поверхностная акварельная бумага. Изготовлен из 100% хлопка. Вес: 300 г / м2 (140 фунтов) Белый CP — холодного прессования Не — «не горячего прессования», поэтому он имеет легкую текстуру бумаги

    Краски

    Дорожный набор Winsor & Newton Cotman, содержащий смесь Cotman и Сковороды Winsor & Newton Artist 1/2

    • Кадмий желтый бледный
    • Желтая охра
    • Кадмий красный бледный оттенок
    • Сиена жженая
    • Синий кобальт
    • Ультрамарин
    • Перманентный ализарин
  • (Blue Shade) — то же, что и Phthalo Green Blue Shade
  • Студийное акварельное исследование

    Вы можете посмотреть полное видео выше и другие фотографии из моей поездки на Корсику можно посмотреть здесь: @willkempartschool instagram, наслаждайтесь!

    Вам также может понравиться:
    1. Руководство для любителей художественных материалов, чтобы стать художником-минималистом
    2. Пейзаж в высокогорье
    3. Курс городского эскиза

    Руководство для начинающих по рисованию городских эскизов, часть 2: Практика и добавление цвета

    Лиза Емельянова — руководитель коллектива Arteza Artist.Она рисовала большую часть своей жизни и получила классическое художественное образование. Ей нравится запечатлевать красоту простых вещей и окружающего мира, используя различные материалы и техники. Она любит иллюстрации и является автором курса рисования, который она преподает в течение трех лет.

    Содержание:

    Городские зарисовки с Лизой

    Привет снова! В первой части этого урока рисования городского пейзажа мы познакомились с рисованием набросков. Мы будем практиковаться и использовать наши новые навыки рисования, чтобы создать новый городской набросок, и мы добавим всплеск цвета с помощью акварели.

    Как я уже упоминал в предыдущем сообщении в блоге, создание городских зарисовок предполагает рисование с натуры. Прежде всего, вам нужно найти объект или предмет, который вы хотите нарисовать. Это может быть улица, одно здание или просто его фрагмент. Выбрала чудесный дом с синим забором. Мне нравится создавать городские пейзажи с маленькими обшарпанными зданиями, имеющими характер.Я вижу их текстуру и в целом люблю архитектуру и историю, стоящую за структурой.

    Подумайте, что именно привлекло вас в этом конкретном здании или помещении. Это определит вашу композицию и методы, которые вы можете использовать. Первый шаг — проанализировать его природу, что чрезвычайно важно. Не пытайтесь броситься «прямо в бой», иначе в какой-то момент вы почувствуете, что не знаете, куда идти дальше. Сначала думает опытный художник, потом берет в руки карандаш.

    Я выбрал это здание по нескольким причинам; Мне нравится его относительная простота и количество деталей. Этого достаточно, чтобы сделать интересный набросок, но не слишком много, чтобы я не застрял в рисовании на полдня. Планирую нарисовать за 40 минут. Еще мне нравится нежная тень, которая падает с дерева за моей спиной. Само дерево мы не видим, но тень создает красивое пятно на переднем плане.

    Что вам понадобится для начала работы

    Мне нравится совмещать графику с акварельными техниками.Сегодня я решил не сосредотачиваться на акварели, но использовал немного, чтобы добавить оттенок цвета.

    Пошаговое руководство по созданию эскизов архитектуры

    Теперь вы знаете, какие материалы вы собираетесь использовать. Теперь давайте рассмотрим композицию. Поскольку я выбрал этот дом и хочу запечатлеть часть забора, я должен разместить их на своей странице таким образом, чтобы они были не слишком большими (чтобы оставалось пространство вокруг них) и не слишком маленькими (так как я хочу иметь возможность добавить некоторые детали). Еще я хочу нарисовать тень от дерева.Я буду располагать предметы таким образом, чтобы все, что я задумал, поместилось.

    Шаг 1

    Как правило, я сначала не рисую карандашом, а сразу начинаю рисовать пером. Но если вы боитесь «непоправимых» линий, вы можете набросать основной контур, прежде чем двигаться дальше. Я нарисовал линии для верхнего края здания, нижней линии забора и верхнего края забора. Я также нарисовал линию для линии глаз. Я не буду вдаваться в подробности о перспективе в этом уроке, но вы можете прочитать об этом здесь.

    Шаг 2

    Затем я нарисовал внешний контур здания и линии травы. Не пытайтесь сделать линии слишком прямыми. Красота эскизов в их живости и несовершенстве.

    Lifehack: Если кажется, что ваши линии недостаточно живые, попробуйте рисовать быстрее. Вы заметите, насколько легче и беззаботнее станут ваши рисунки.

    Шаг 3

    Теперь добавьте очертания окон, забора и угла здания.

    Шаг 4

    Постепенно я начал добавлять детали к рисунку. Я добавил оконные рамы, дымоход и все видимые толщины. Толщина объектов очень важна — они добавляют реалистичности рисунку.

    Шаг 5

    Я добавил дерево слева, балкон и лестницу.

    Далее я начинаю создавать плотную штриховку. На моем рисунке свет находится слева, поэтому тени всех объектов будут справа. Добавьте тени на этапе, когда у вас будет много линий.Большие массы теней помогут вам «собрать» рисунок.

    Совет: обратите внимание, что характер линий отражает объекты, которые вы рисуете. Для плоского здания вам нужно использовать прямые линии, тогда как если вы рисуете фигурное дерево, вам понадобится изогнутый контур, имитирующий листву. Обращайте внимание на характер линий, когда рисуете разные объекты.

    Шаг 6

    Давайте начнем добавлять детали на передний план с рисования забора и кустов.Я также добавляю глубины тени от здания и затемняю дымоход.

    Шаг 7

    Теперь добавьте все падающие тени от дома, балкона, забора (на землю) и куста. Я также добавил некоторые детали на дереве и кусте.

    Шаг 8

    Я сконденсировал тени и закрасил тень на земле несколькими линиями. Обратите внимание, как затемненное дерево справа создает отличный фон для дома.

    Шаг 9

    Добавьте цветовое пятно для неба, используя бирюзовый A602 и немного разбавленный коричневый сепия A307 в тени дома.

    Шаг 10

    Используйте Yellow Ochre A300, чтобы покрасить здание и ворота.

    Совет: не пытайтесь равномерно покрасить поверхность. Чем расслабленнее выглядят ваши мазки, тем интереснее и живее выглядит набросок. Добавьте брызги, капли и легкие мазки. Все это сделает ваш рисунок интереснее.

    Набросок вашего готового города

    Ваш рисунок готов! Готовый набросок выглядит живо и органично. Не волнуйтесь, если вам кажется, что что-то не так. Сначала это может не сработать, но наброски требуют практики. Никто не должен знать, допустили ли вы ошибку или ваша композиция вышла не так, как планировалось! Не бойтесь рисовать, просто сделайте это и посмотрите, как выглядит ваше готовое произведение искусства.

    Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

    Хотите больше подобного контента?

    Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

    Практическое руководство для начинающих — Мир городских зарисовок

    Что такое городские зарисовки?

    Создание городских зарисовок определенно существовало задолго до того, как появился термин или ярлык «городских зарисовок». Создание городских зарисовок по сути означает рисование на месте.

    Вместо того, чтобы рисовать по справочным материалам, таким как фотографии, в студии или доме, например, городские зарисовки — это рисование с натуры на месте.

    Городские зарисовки, как правило, сосредоточены на архитектуре или уличных сценах, но также включают в себя рисование людей в кафе или в их повседневных поездках на работу и на что-то среднее! Если набросок сделан с натуры и вне студии, то это можно считать городским наброском.

    Возможно, тонкий элемент, который отличает городской набросок от акта наброска на месте, в котором художники участвовали на протяжении десятилетий (или столетий), — это рассказ с помощью эскиза.

    Организация « Urban Sketchers » — это глобальное сообщество художников, которые рисуют на месте. Они делают наброски того, что видят, и стремятся повысить популярность набросков на местах как визуальной формы повествования и репортажа.

    Истоки движения городских зарисовщиков

    Городские зарисовщики — некоммерческая организация с четкой миссией и манифестом.Движение было основано Габриэлем Камапанарио в 2007 году. Габриэль живет в Сиэтле и является журналистом и иллюстратором. Он основал онлайн-форум и пригласил других рисовальщиков, которым нравится рисовать на месте в своей местности, поделиться своими эскизами друг с другом. Основная цель группы заключалась в том, чтобы поделиться зарисовками, сделанными с натуры и на местности, а не по памяти и не по фотографиям.

    Позже он превратился в блог (urbansketchers.org), где Габриэль приглашал художников делиться своими набросками и «отчетами» со всего мира, чтобы позволить другим «увидеть мир, по одному рисунку за раз» — девиз Urban Sketchers.

    Оттуда группа оформила все в 2009 году и зарегистрировалась как некоммерческая организация, чтобы лучше обслуживать членов. Думаю, я узнал о движении городских зарисовок где-то примерно в 2022 году. Я отчетливо помню, как в 2022 году взял альбом для рисования в Гонконг, с нетерпением жду возможности зарисовать совершенно новый мир, к которому я привык (я из Великобритании). Я также помню, как боялся выпустить свой альбом на публику из страха осуждения!

    Итак, если вы только начинаете или пугаетесь каждый раз, когда пытаетесь рисовать на публике, я знаю, каково это! Это полностью преодолимо, и я надеюсь, что, прочитав мой собственный опыт на этом веб-сайте, а также мои идеи и упражнения, вы почувствуете себя увереннее и сможете насладиться этим волшебным способом рисования.

    Urban Sketchers Mission

    Наша миссия — повысить художественную, повествовательную и образовательную ценность рисования на месте, продвигая его практику и объединяя людей по всему миру, которые рисуют на местах, где они живут и путешествуют.

    Манифест городских зарисовок

    1. Мы рисуем на месте, в помещении или на улице, фиксируя то, что мы видим при непосредственном наблюдении.
    2. Наши рисунки рассказывают историю нашего окружения, мест, где мы живем и куда путешествуем.
    3. Наши рисунки — это рекорд времени и места.
    4. Мы правдивы в сценах, свидетелями которых являемся.
    5. Мы используем любые средства массовой информации и ценим свой индивидуальный стиль.
    6. Мы поддерживаем друг друга и сближаем.
    7. Мы размещаем наши чертежи в Интернете.
    8. Мы показываем мир, по одному рисунку.

    Разделы городских зарисовок

    Во всем мире существуют группы городских зарисовок, которые называются «главами». Официальные отделения имеют формализованную группу с администраторами и зарегистрированы в организации Urban Sketchers.Вы можете найти список всех официальных глав здесь и посмотреть, есть ли рядом с вами, что вы можете пойти и проверить. Во многих главах городских зарисовок есть страницы групп в Facebook, так что вы всегда можете посмотреть и там.

    Нет никаких обязательств делать что-либо (кроме эскиза), никаких вступительных взносов или чего-то подобного. Группы обычно встречаются раз в месяц, и у них есть расписание мест, где они будут делать зарисовки и где они будут останавливаться на обед и т. Д. Это просто отличный день, когда единомышленники делают зарисовки вокруг вашего района.Это отличный шаг, если вы нервничаете по поводу рисования на публике в одиночку и встречаетесь с местными жителями, которые тоже любят рисовать.

    Что такое Sketchcrawls?

    Sketchcrawl — это термин, обозначающий день рисования эскизов, перемещения с места на место, с группой рисования. Это похоже на сканирование пабов, но вместо того, чтобы переходить из паба в паб, вы переходите от зарисовки места к зарисовке места, хотя я подозреваю, что пабы все еще участвуют в некоторых скетчах (я смотрю на вас, британские группы), будь то зарисовка их, зарисовка в их или обеденный пит-стоп за пинту или две.

    Обычно отделения Urban Sketchers организуют ежемесячное сканирование эскизов, чтобы участники могли в течение дня делать наброски в определенной области, перемещаясь от одной точки интереса к другой. Главы могут организовывать мероприятия внутри и вокруг этих ежемесячных скетчей, но обычно они являются основным повторяющимся действием.

    Международный симпозиум городских зарисовщиков

    Раз в год организация городских зарисовщиков проводит международную конференцию, Международный симпозиум городских зарисовщиков.

    Симпозиум объединяет городских зарисовщиков со всего мира в один город. Организована программа семинаров и бесед с ведущими художниками, считающими себя городскими скетчерами, которые преподают по самым разным предметам.

    Мероприятие ежегодно проходит в разных городах мира. Самый первый симпозиум прошел в 2022 году в Портленде, штат Орегон, США.

    Самый последний симпозиум на момент написания (2022 г.) должен был проходить в Гонконге, но, к сожалению, из-за протестов и опасений за безопасность проведения такого мероприятия его пришлось отменить.Мы мало знали, что пандемия Covid-19 не за горами, поэтому, к сожалению, ее все равно отменили.

    Мы ждем, чтобы узнать направление на 2021 год. Города, принимавшие симпозиум в прошлые годы, включают Порту (Португалия), Манчестер (Великобритания), Амстердам (Нидерланды) и Парати (Бразилия) среди многих других.

    Что вам нужно для начала работы

    Художественные принадлежности

    1. Карандаш — я рекомендую механический карандаш, так как вам не нужно постоянно его затачивать
    2. Pen — Я рекомендую тонкую подводку, вы можете покупайте их в наборе разной толщины лески.Они производят стабильную линию и имеют стойкие водостойкие чернила. Я рекомендую пачку Uni Pins (здесь на Amazon) или пачку ручек Sigma Micron (здесь Amazon).
    3. Акварель — это необязательно, вы можете просто рисовать тушью. Однако, если вы хотите добавить цвета, акварельные краски отлично подойдут, поскольку они портативны и могут давать прекрасные результаты. Есть некоторая кривая обучения, но как только вы освоите ее, вам понравятся результаты. Подробнее о том, какие наборы акварели я рекомендую для городских зарисовок, читайте в моем посте здесь.
    4. Альбом для рисования — если вы используете акварельные краски, возьмите альбом для рисования с акварельной бумагой — см. этот пост , чтобы узнать, какой из них. Если вы используете чернила, то подойдет любая бумага.
    5. Кисти — если вы хотите использовать акварель, вам понадобятся кисти. Я настоятельно рекомендую начать с такой кисти, как эта от Pentel на Amazon. Более подробную информацию о акварельных кистях для городских зарисовок читайте в моем посте здесь .
    6. Ластик
    7. Бумажные полотенца (при использовании акварельной краски)

    Конечно, если вы хотите добавить цвет к своему эскизу, вам не обязательно использовать акварель, вы можете использовать все, что захотите! Гуашь, цветные карандаши, фломастеры ( см. Мой пост о том, как использовать маркеры для городских зарисовок ), масляная пастель, все что угодно.

    Использовать что-то, требующее большого контроля или не очень портативное, — не лучшая идея.Создание городских зарисовок должно быть быстрым и гибким, поэтому вы можете рисовать на лету.

    Художники, которые рисуют на месте акриловыми или масляными красками, обычно устанавливают мольберт перед определенной сценой и тратят на рисование более 3 часов. Это занятие обычно называют пленэром, и это немного отличается от идеи городских зарисовок.

    Подавляющее большинство городских рисовальщиков используют акварель для добавления цвета в свои наброски. Я обычно обсуждаю городские зарисовки с традиционными средами, так как это то, что мне нравится, однако вы можете абсолютно использовать iPad или другой планшет для городских зарисовок.

    Urban Sketcher Роб Скетчерман в основном использует iPad и приложение Procreate. С его помощью он создает потрясающие городские зарисовки. Он предлагает личные мастер-классы по всему миру, следите за его Instagram, чтобы узнать, когда и где вам интересно.

    Посмотрите несколько примеров его работ ниже:

    Подробности о том, что сейчас есть в моем собственном наборе для городских зарисовок, можно найти в моем посте здесь .

    Как начать рисовать в городских условиях

    Практикуйтесь дома

    Если вы уже уверены в рисовании и рисовании или только начинаете, публичное рисование на месте поначалу будет немного нервировать.Как и все остальное, регулярная практика поможет повысить вашу уверенность.

    Для тех, кто является начинающим художником, увлеченным перспективой создания городских эскизов, но все же нуждающимся в изучении искусства рисования и живописи, практика основных концепций и техник дома — отличный способ сделать шаг к созданию эскизов на месте.

    Практика создания эскизов с фотографий сцен, похожих на те, которые вы могли бы выбрать на улице, действительно поможет развить ваши навыки рисования и, в свою очередь, вашу уверенность в том, что вы выходите на улицу и делаете наброски.

    В этот пост , Я расскажу вам, как я начал бы рисовать городской набросок, когда бываю на натуре. От наброска карандашом, добавления деталей чернилами, добавления цвета акварелью, добавления контраста до создания акцента в вашем эскизе. Это мой процесс, и это не единственный способ создать набросок, это всего лишь несколько советов о том, как начать.

    В этой публикации я подробно рассказываю о том, как практиковать навыки, необходимые для городского зарисовки, не выходя из дома.

    Как нам напомнила глобальная пандемия, вы можете создавать городские зарисовки из дома . Просто посмотрите хэштег #uskathome в Instagram для вдохновения!

    Нарисуйте вещи в вашем доме , ваших домашних животных, членов вашей семьи, комнаты в вашем доме, предметы в шкафах, саду, цветы в саду, вашу улицу . .. есть много предметов и сцен, которые вы можете рисовать с натуры .

    Как только вы попрактикуетесь в рисовании дома и почувствуете себя готовым, выйдите на улицу и начните рисовать с натуры… вот в чем заключается магия!

    Выходи на улицу!

    Единственный способ начать — это броситься в это дело.Но есть способы сделать это, чтобы подготовиться к полезному и позитивному первому опыту. Всегда полезно иметь небольшой план, когда вы выходите за дверь, чтобы набросать, даже если позже вы отклонитесь от плана. В противном случае, как и я в прошлом, вы можете бесцельно бродить, не зная, что делать, куда идти или что рисовать, и, прежде чем вы это узнаете, время, выделенное на эскиз, исчезнет.

    Большинство из нас ведет довольно загруженный образ жизни, поэтому зубья — это ценный товар.Если у вас есть приблизительный план, вы должны хотя бы немного набросать эскиз!

    В этом посте я перечислил 16 идей о том, что и где рисовать , которые могут вдохновить вас на формулирование собственного плана атаки.

    Для получения дополнительной информации и практических советов по , как преодолеть страх делать зарисовки на публике , прочтите мой пост здесь .

    Inspiration

    Urban Sketchers to Follow

    У меня есть целая публикация на некоторых из моих любимых городских зарисовщиков, это одни из самых выдающихся и известных зарисовщиков, участвующих в движении городских зарисовок — и не зря.Их работа невероятна и очень вдохновляет. Многие из них проводили семинары на симпозиуме городских зарисовщиков, проводят семинары по всему миру и имеют курсы, доступные в Интернете.

    Изучение различных стилей городского зарисовки

    Каждый городской зарисовщик обладает своим собственным уникальным стилем, точно так же, как каждый музыкант играет на своем инструменте совершенно уникальным способом. Как и музыканту, полезно проводить время, изучая стили других людей. Это отличный метод обучения, особенно когда вы учите себя навыку. Взгляните на некоторых из ваших любимых городских скетчеров (или посмотрите мой пост с некоторыми из моих любимых, упомянутых выше).

    Посмотрите на разные стили и попытайтесь проанализировать, что делает художник. Они используют жирные черные линии? Какие цвета они используют? Набросали ли они сцену реалистично или интерпретировали ее иначе? Какие чувства вызывает набросок? Какой стиль вас больше всего волнует? Можете ли вы определить некоторые элементы стиля, который вам нравится, и поработать с ними в своем собственном эскизе?

    Важно понимать, что вы можете скопировать чей-то набросок в практических целях и попытаться реконструировать то, что может делать скетчер.Это полезный и действенный метод обучения. Чего вам не следует делать, так это делиться этим наброском с другими под предлогом того, что это ваша собственная работа.

    Если вы хотите узнать больше о различных стилях городского эскиза и о том, как их реализовать, У меня есть целая статья на эту тему здесь .

    Картины из шерсти — коты Kim Haskins, видео мастер-класс

    Выходя за рамки основ

    Набросок эскизов

    Набросок эскизов — отличная привычка, которая поможет вам сэкономить много времени и лишних хлопот, если вы собираетесь рисовать сцену в течение часа или более.

    Эскизы миниатюр — это небольшие сокращенные наброски, которые позволяют вам поиграть с различными элементами вашего эскиза перед фиксацией. Вы можете играть с композицией, углами, пропорциями, средами, светом, тенью и цветом. Это бесценный метод, позволяющий максимально эффективно использовать время, затрачиваемое на рисование, и получить нужный эскиз.

    Прочтите мой пост здесь , чтобы узнать подробнее о том, как создавать эскизы.

    Как создать альбом для рисования Spread

    Большинство городских рисовальщиков используют альбом для рисования в качестве своего предпочтительного оружия для сбора эскизов.Есть что-то волшебное в том, чтобы собрать коллекцию альбомов для рисования, которые содержат ваши воспоминания о местах, но также являются записью вашего творческого пути.

    Есть много способов поиграть с форматом альбома для рисования, чтобы превратить его в самостоятельное произведение искусства.

    В этом посте я обсуждаю, как создавать развороты из альбома для набросков, собирая множество набросков одного предмета и заканчивая созданием собственной документальной хронологии места, проекта или поездки.

    Эксперименты с разными средами

    Еще один способ весело провести время с городскими зарисовками и изучить различные стили и техники — поиграть с разными средами.Акварель — это отличное развлечение, особенно если вы держите все красиво и свободно и разбрызгиваете краску!

    Однако есть и другие среды, которые вы можете попробовать. Гуашь не так проста в использовании на ходу, но она дает красивую плоскую непрозрачную поверхность, что делает ее любимой для аниматоров и дизайнеров.

    Джеймс Герни много рисует на месте с помощью гуаши, а его канал на Youtube — это кладезь замечательных видео, где он рассказывает вам, когда рисует сцену. Он невероятный художник. Быть разыскиваемым, вы можете потратить несколько часов на просмотр его видео, но вы определенно многому научитесь.

    Еще одно интересное средство, которое стоит попробовать — это маркеры. На самом деле, у меня есть пост о городских зарисовках с маркерами. Опять же, они не самые портативные, но если вы не против носить их с собой, с ними также может быть очень весело поэкспериментировать.

    Посмотрите видео Катерины Бровки , невероятно талантливой художницы, которая использует маркеры для создания невероятных иллюстраций.Помните, я делюсь этим видео, чтобы вдохновить вас, а не отпугнуть!

    Этот набор маркеров от Winsor and Newton на Amazon — отличная отправная точка по разумной цене, если вы хотите поэкспериментировать для себя.

    Как улучшить свои навыки рисования городских зарисовок

    Когда вы будете готовы глубже погрузиться в различные элементы, которые могут вывести ваши зарисовки на новый уровень, ознакомьтесь с этим постом, где я даю вам множество бесплатных видеоресурсов для обучения. все необходимое, чтобы сделать ваши наброски по-настоящему яркими.

    Поделитесь своим эскизом (если хотите)

    Номер 7 в Манифесте городских зарисовщиков в начале этого поста — «мы делимся своими рисунками в Интернете». Хотя вы абсолютно не обязаны это делать, по мере того, как вы становитесь более уверенными, вы можете наслаждаться опытом, делясь своей работой с другими, особенно с другими скетчерами. Я обнаружил, что вы можете установить тесную связь с людьми во всем мире благодаря общей любви к рисованию.

    Instagram — мое любимое место, где я делюсь своими набросками, моя личная учетная запись — @lookingouttosee_, если вы хотите их проверить.Я также делюсь набросками других людей со всего мира в аккаунте Urban Sketching World, который вы можете найти здесь: @urbansketchingworld

    . На Facebook также есть много групп по рисованию, к которым вы можете присоединиться. Совсем недавно я присоединился к группе под названием Virtual Sketchwalk, группе, разработанной для людей, которые не могут выйти на улицу для рисования по разным причинам, от изоляции из-за глобальной пандемии до инвалидности. Это прекрасный инклюзивный способ окунуться в волшебство городских зарисовок.

    Для получения дополнительной информации о том, как на самом деле сканировать и редактировать ваши работы, чтобы поделиться ими, вы можете посмотреть мой пост здесь или мое видео здесь на Youtube.

    Advanced Urban Sketching

    После того, как вы вошли в курс дела, вы можете подумать о том, чтобы немного улучшить свои навыки городского рисования и занятия. Если да, у меня есть еще несколько постов, которые вы, возможно, захотите изучить:

    Как спланировать поездку по городским зарисовкам

    Курсы городских зарисовок

    Как рисовать свободно

    Я подозреваю, что вся информация и Вышеуказанные ресурсы ненадолго займут вас! Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите с нами связаться, вы можете написать мне в Instagram или написать мне: hello @ urbansketchingworld.com — Я всегда отвечаю, и мне нравится получать известия от коллег-энтузиастов рисования, независимо от стадии вашего путешествия!

    Примите участие!

    Как уже упоминалось, Urban Sketchers — это некоммерческая организация, управляемая волонтерами, поэтому, если вы хотите сделать пожертвование или хотите сделать это в будущем, вы можете сделать это здесь. Организация периодически ищет добровольцев для помощи в различных мероприятиях, поэтому, если вы хотите принять участие, зайдите на их веб-сайт для получения более подробной информации.

    Для ясности, я никоим образом не связан с некоммерческой организацией Urban Sketchers.Я веду этот веб-сайт из-за моей абсолютной любви (одержимости?) К городским зарисовкам и желания воодушевить и вдохновить больше людей выйти на улицу и задокументировать мир с помощью блокнота.

    Последние мысли…

    Главное — получать удовольствие от процесса городского зарисовки. Это фантастическое хобби, особенно если вам нравится путешествовать, будь то исследование и открытие новых мест в радиусе 2 часов от вашего дома или если вам нравится путешествовать по континентам.

    Я знаю, что нелегко увлечься конечным результатом вашего наброска и оценивать его как плохое или хорошее, но если вы можете попытаться преодолеть это и просто продолжать, со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Ваши эскизы станут ближе к тому, как вы хотите или ожидаете, чтобы они выглядели, вы начнете экспериментировать с различными техниками и средствами, и вы разовьете свой собственный стиль. В процессе вы создадите коллекцию альбомов с течением времени, которая будет не только записью вашего прогресса в рисовании, но и коллекцией ваших путешествий.

    Если вы хотите немного просмотреть мои альбомы для рисования, у меня есть несколько видеороликов на канале Youtube. Если вы начнете с самого раннего альбома для рисования до самого последнего — вы обязательно увидите прогресс в технике и стиле.Я всегда экспериментирую и пробую новые способы рисования, мой стиль со временем развивается, как и у всех других скетчеров.

    Надеюсь, это вдохновит вас выйти и зарисовать, и вы любите этот вид искусства так же сильно, как и я.

    Руководство по выделению и штриховке для начинающих

    Руководство по выделению и штриховке для начинающих

    Выделение и штриховка — вот что определяет объект. Тени и блики на картине или рисунке придают объекту форму и форму.

    Они превращают плоский красный шар в яблоко. Световые блики и тени придают вашей работе глубину и объем и превращают плоское безжизненное изображение в трехмерный объект, привлекающий внимание зрителей.

    Чтобы иметь возможность добавить правильное выделение и затенение к своему произведению искусства, вам необходимо понимать основы того, как свет реагирует с объектами, на которые он падает.

    Когда свет попадает на объект, он образует блики там, где он непосредственно касается объекта. Области, которые скрыты от света, представляют собой тени.

    Тени образуются самим объектом, блокирующим свет.

    Всегда пытайтесь определить, откуда исходит свет, чтобы получить правильное размещение бликов и теней.

    Чтобы понять, почему важны блики и тени, прочтите мой пост на How to Paint Photorealsim.

    ** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

    Затенение

    Большинство новичков используют черный цвет для всех своих теней. На самом деле тени редко бывают настоящими черными.

    Чтобы найти правильный цвет тени для вашего объекта, добавьте к исходному цвету вашего объекта небольшое количество черного или холодного дополнительного цвета (см. Мой пост о дополнительных цветах ).

    Итак, если вы рисуете красное яблоко, добавьте немного черного к красному или добавьте немного дополнения к красному, то есть к зеленому.

    Добавляйте понемногу, пока не получите желаемый цвет. Вы можете усилить тень, добавив еще немного черного или зеленого.

    Вы также можете использовать хроматический черный цвет для затенения. Один из рецептов хроматического черного — это смесь ультрамаринового синего и земляного цвета, такого как жженая умбра.

    Больше синего в смеси даст вам холодный черный цвет. Больше жженой умбры даст вам теплый черный цвет.

    Эта смесь дает вам насыщенный темный оттенок, который имеет большую глубину, чем просто плоский черный цвет из тюбика.Вы также можете добавить в эту смесь немного белого, чтобы получить различные оттенки серого.

    Неправильный способ добавления теней и бликов

    Типы теней

    Тень формы: Часть самого объекта, наиболее удаленная от света, называется тенью формы. Это самая темная часть объекта.

    Отбрасываемая тень: Тень, создаваемая объектом, блокирующим свет, называется отбрасываемой тенью.

    Тень возникает на поверхности, на которой находится объект или рядом с ним.Объект «отбрасывает» тень на поверхность.

    Как рисовать тени

    Есть несколько способов рисования тени. Вы можете использовать свой цвет тени, чтобы рисовать прямо на вашем объекте или поверхности.

    Растушуйте края, чтобы убедиться, что у вас нет резких линий. Используйте различные сочетания цветов теней, чтобы постепенно осветлить тени и смешать их с окружающей областью.

    Вы также можете использовать глазурь для добавления теней. Смешайте краску с глазурью или водой, чтобы сделать ее почти прозрачной.

    Нанесите эту темную глазурь на уже нанесенную на объект краску, чтобы затемнить ее. Для достижения желаемого эффекта может потребоваться несколько слоев глазури.

    Тени не всегда темные. Снег и лед имеют очень светлые тени.

    Затенение очень светлых объектов больше зависит от контраста, чем от темноты.

    Когда я смотрю на снег на заднем дворе (у нас почти 3 метра или 10 футов!), Я вижу различные оттенки белого и синего (синее отражение неба) и только крошечные участки истинно темного цвета.

    Я считаю, что самый простой способ нарисовать снег или другие очень светлые или белые объекты — это сначала нанести основной или основной цвет.

    Для снега я обычно использую сине-серый цвет, а затем раскрашиваю белый / синий снег сверху, позволяя просвечивать часть земли, которая образует тени на снегу.

    Это одна из причин, по которой важно изучить сцену или эталонную фотографию, прежде чем планировать свою картину.

    Посмотрите на основные оттенки цвета и посмотрите, куда падает свет, а где он блокируется.Искусство — это так же наблюдение, как и творчество.

    Мелирование

    Заманчиво добавить чисто белую краску там, где источник света попадает на объект. Однако, как и в случае с тенями, светлые участки редко бывают чисто белыми.

    Они содержат намёки на цвета вокруг них. Чистый белый цвет следует использовать для самых ярких бликов, таких как искорки в глазах или свет в капле росы.

    Чистый белый цвет следует использовать экономно.

    Световые блики не так сложны, как тени, но они, так сказать, «вишенка на торте».

    Основные моменты могут сделать вашу картину или рисунок «популярным» и привлечь внимание зрителей. Они также делают изделие более живым.

    Поскольку без света мы не можем видеть, даже самые темные картины имеют некоторые блики.

    Где разместить световые эффекты

    Световые блики обычно находятся в самой высокой точке объекта, где он находится ближе всего к источнику света. Блики окрашиваются путем добавления различного количества белого к цвету вашего объекта.

    Чтобы выделить красное яблоко, добавьте немного белого к красному.Если вы не будете осторожны, у вас может получиться ярко-розовый цвет.

    Если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте использовать белый цинк или прозрачный белый цвет . Это прозрачный белый цвет, который не даст вам молочного цвета, который вы обычно получаете от чистого белого.

    Вы также можете использовать теплое дополнение к вашему основному цвету, поэтому для красного вы должны использовать теплый зеленый.

    Вам действительно нужно немного поэкспериментировать со смешиванием этих цветов, так как на них также могут влиять цвета вокруг них.

    Используйте мягкую кисть легкими прикосновениями для светлых участков. Они должны быть тонкими, а края хорошо переходить в окружающий цвет.

    Постепенно создавайте световые блики, а не оставляйте пятно светлой краски.

    Обратите внимание на то, где свет падает на ваш объект. Будут яркие блики и участки с более тонким освещением.

    Эксперимент с светлыми участками и тенями

    Попробуйте это упражнение, чтобы лучше понять, как образуются блики и тени.

    Положите яблоко или любой простой предмет на стол в темной комнате. Используйте лампы или фонарик, чтобы осветить объект под разными углами.

    Переместите источник света и посмотрите, где тени падают на стол и на сам объект.

    Обратите внимание на то, где свет падает на объект, где он наиболее яркий и где он более рассеянный.

    Полезные советы

    • Тени темнее всего ближе к объекту.
    • Световые блики и тени должны смешиваться и никогда не образовывать резких линий.
    • Тени имеют более темные и светлые тона, а не плоский черный.
    • Все, что имеет тень.
    • Начните слегка с теней и наращивайте больше слоев.
    • Обратите внимание на источник света.
    • Тени не всегда темные. Иногда они более тонкие, например, тени на снегу.
    • Прищурившись на тень, вы сможете увидеть свет и темноту.
    • Цвет — не самый важный элемент в картине. Более важно получить правильные значения — светлые и темные. См. Мой пост о Value .
    • Сделайте снимок вашего объекта и преобразуйте его в черно-белый, чтобы лучше понять свет и темноту.
    • Сначала нарисуйте свой объект графитом, чтобы понять, где вы хотите выделить тени и блики.
    • Практикуйтесь чаще . Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получится. Не расстраивайтесь. Каждый мазок кисти приближает вас к тому месту, где вы хотите быть.

    Надеюсь, эти советы помогут вам понять основы выделения и затенения. Найдите время, чтобы попрактиковаться в простых предметах.

    Разработайте свои собственные цветовые предпочтения и стиль для выделения и затенения и, самое главное, наслаждайтесь процессом. ��

    Спасибо за чтение.

    П.С. Посетите мою новую группу в Facebook, чтобы получить несколько советов и вдохновения от коллег-художников Trembeling Art Creative Corner

    7 основных инструментов для художника-эскиза

    «Знакомство с художественными материалами и техническими возможностями только повысит вашу способность выражать эмоции.”
    — Донна Баспали

    Друзья, сегодня я рад вернуться к сообщению, которое я впервые опубликовал в июле 2022 года, в котором я изложил семь основных принадлежностей и инструментов для создания эскизов для художников. Некоторое время назад я понял, что это на самом деле вторая по популярности запись в блоге на моем сайте, хотя я еще не обновлял ее за последние три с половиной года.

    Что было еще интереснее, так это то, что из всех семи расходных материалов я до сих пор использую только один из них. Что касается остальной части списка, либо мой предпочтительный бренд для поставки изменился, либо я больше не использую конкретный предмет.Так же, как мой стиль и методы создания набросков эволюционировали с годами, похоже, что мои любимые художественные среды претерпевают собственную эволюцию.

    Я всегда буду любить это в искусстве — то, как мы видим мир, а означает , с помощью которого мы воплощаем это видение в жизнь, оба растут вместе с нами, когда мы растем как художники.

    Эволюция моей схемы создания эскизов: в Луангпрубанге, Лаос, в 2022 году (слева) и два года спустя в Сан-Франциско.

    Как и в случае с любым новым хобби или интересом, бывает сложно понять, с чего начать при покупке первых принадлежностей для рисования. Вы можете обнаружить, что стоите в проходе с акварелью в местном художественном магазине, чувствуя, что только что наткнулись на источник всего вдохновения — и в то же время ваш мозг перегружен информацией из-за огромного количества вариантов. имеется в наличии.

    Мое видение этого поста — помочь обуздать чувство информационной перегрузки. Поделившись со мной следующим списком вещей, которые я ношу с собой, я надеюсь, что выбор собственных принадлежностей не помешает вам начать работу; Вместо этого, я надеюсь, вы сможете зайти в художественный магазин, почувствовать себя более уверенно в том, что ищете, и постепенно экспериментировать с разными брендами и расходными материалами, по мере того, как вы выясняете, какие средства лучше всего помогут вам реализовать свое уникальное видение мир к жизни.

    1. Карандаши для рисования

    Я начинаю все свои наброски с легкого карандашного контура. Для меня это шанс дать моему мозгу разогреться перед сценой, выяснить перспективу и понять, какие детали я хочу включить (или не включать) — и для этого я использую зарисовки Derwent. карандаши твердостью НВ.

    Здесь: карандаш для рисования Derwent, 1,25 доллара на Blick Art Materials

    2. Мягкие ластики для винила

    Одна из главных причин, по которой я начинаю каждый набросок с карандашного наброска, заключается в том, что мне нравится свобода делать ошибки.Если я не получаю правильную перспективу с первого раза, я всегда могу стереть свои линии и начать все сначала. Лучшие ластики, которые я обнаружил, — это сверхмягкие ластики для винила. Я также использую их, чтобы стирать карандашные линии после того, как нарисовал эскиз ручкой, чтобы придать эскизу четкий вид.

    Здесь: ластик для винила Faber-Castell, 1,06 доллара на Blick Art Materials

    3. Ручки для рисования

    С первого дня, когда я начал рисовать, я использовал ручки для рисования, чтобы придать своим эскизам четкость и детализацию, прежде чем рисовать сцену акварелью.Однако то, что изменило с годами, — это бренды, которые я использовал — от Pigma Micron до Stadtler и Prismacolor. Наконец, я остановился на ручках PITT от Faber-Castell с тончайшим пером, которые мне очень нравятся.

    Независимо от марки, выбирайте чернила, светостойкие, бескислотные и, что самое важное для акварели, водостойкие.

    Здесь: Ручка Faber-Castell PITT Artist, 1,99 доллара на Blick Art Materials

    4.Краски акварельные

    Мой набор красок — единственное, в чем я остаюсь верным одному бренду в течение шести лет — акварели Winsor & Newton.

    Мой первый акварельный полевой набор был из линейки доступных красок Cotman от Winsor & Newton, и через несколько лет я перешел на их профессиональный компактный акварельный набор. Если вы новичок в рисовании и рисовании, вы можете подумать о том, чтобы начать с полевого набора Котмана, по мере того, как вы будете более знакомы с этим материалом.

    Что касается добавления дополнительных цветов в ваш набор (особенно черного, который не входит ни в один набор), вы можете легко заказать тюбики дополнительных цветов. Еще у меня в наборе для рисования есть тюбик с белой гуашью. Гуашь — это непрозрачная акварель, которая кажется гибридом акварели и акрила, поэтому более светлые оттенки обычно появляются поверх более темных цветов. Мне нравится иметь под рукой белую гуашь на тот случай, если мне нужно добавить блики к моему наброску или использовать его для детального письма.

    Найти здесь: Компактный набор Winsor & Newton Cotman, 22,19 доллара на Blick Art Materials

    Здесь: профессиональный компактный набор для акварели Winsor & Newton, 85 долларов.25 на Blick Art Materials

    Набор Cotman от Winsor & Newton поставляется с собственной короткой кистью, которую я использовал в первые годы рисования. Но по мере того, как мое знакомство с различными техниками искусства росло, росли и мои предпочтения в отношении более конкретных материалов. Сейчас я использую три основные кисти: две круглые акварельные кисти Winsor & Newton Cotman (размер 2 и 4) и мою любимую кисть из синтетического волоса белки от Mimik (круглая, размер 6). Чтобы кончики кистей не повредились, я также храню их в отдельном валике.

    Иногда меня спрашивают, рекомендую ли я водяные кисти, которые являются еще одним отличным вариантом для создания набросков в путешествиях. Хотя я лично предпочитаю ощущение традиционной кисти, обязательно поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какой стиль кисти лучше всего подходит для вас.

    Здесь: акварельные кисти Winsor & Newton Cotman, от 4,03 доллара на Blick Art Materials

    Здесь: Кисти для акварели из синтетической беличьей шерсти Mimik от 5 долларов.19 на Джерри Артарама

    Здесь: бамбуковая кисть Richeson в рулоне, 6,33 доллара в магазине Blick Art Materials

    6. Альбомы для рисования

    Главное, о чем следует помнить при создании альбомов для рисования, — это качество бумаги. Стандартная бумага для рисования имеет вес около 130 грамм на квадратный метр (единица измерения, сокращенно обозначаемая как «г / м2»), но акварель может вызвать коробление такой бумаги. Хорошая плотность акварельной бумаги начинается от 200–300 г / м2, поэтому следите за ней, когда покупаете альбомы для рисования.

    Что касается брендов, то я регулярно использую Canson, особенно их линию акварельных подушек Montval. Мне нравятся их альбомы для рисования в спиральном переплете размером 5,5 на 8,5 дюймов, а также их полевые артбуки размером 7 на 10 дюймов, чьи толстые черные твердые обложки делают книгу прочной и сбалансированной в ваших руках, когда вы рисуете. Однако в последние два года я в основном использовал для набросков карманные акварельные блокноты Moleskine, поскольку их меньший размер помогает мне работать быстрее в полевых условиях (каждая страница имеет размер только 3.5 дюймов x 5 дюймов).

    Здесь: акварельные подушечки Canson Montval в проволочном переплете, от 4,29 доллара на Blick Art Materials

    Здесь можно найти: акварельные артбуки Canson Montval по цене от $ 16,17 на Blick Art Materials

    Здесь: карманный акварельный блокнот Moleskine, от 13,95 долларов США на Blick Art Materials

    Как я расскажу чуть ниже, я не всегда путешествовал налегке как художник-рисовальщик, но теперь я храню все, кроме кисти, в небольшом холщовом мешочке размером всего 7 на 7 дюймов.Мне нравится, как легко упаковать вещи — независимо от того, какую сумку или рюкзак я использую в данный момент — и это гарантирует, что я всегда буду готов, если вас вдохновит вдохновение.

    Здесь можно найти: недорогой чехол 7 ″ x 7 ″, от 9,99 долл. США на Amazon.

    Снимаю свои любимые инструменты в качестве эскизного художника в резиденции в регионе Коста-Брава в Испании в 2022 году.

    Последний совет: важнее всего художник , стоящий за искусство

    В поисках подходящей цитаты, чтобы начать этот пост, я наткнулся на страницу цитат, посвященных художественным материалам, и был поражен тем, что одна из основных тем, проходящих через них, заключалась в том, что сами материалы имеют меньшее значение, чем их автор. их использовать. Вот еще несколько моих любимых:

    «Не упускайте из виду одни из лучших инструментов, которые у вас есть — пальцы и руки».

    — Эрл Гренвилл Киллин

    «Сделайте свой инструмент для рисования продолжением вашего мозга, сердца, глаз и рук».

    — Мик Маслен

    «Это не кисть, которую вы приносите на холст, а то, что вы вносите в кисть».

    — Тодд Плуг

    Эта идея прекрасно сочетается с одним из самых важных уроков, которые мне пришлось усвоить на своем творческом пути — путешествовать на свету не делает меня менее художником.Я не думаю, что это случайность, что чем более уверенным я становился как художник, тем больше разрешал себе носить с собой меньше принадлежностей, вместо этого решая брать с собой только самое необходимое. Теперь я понимаю, что наши принадлежности предназначены для того, чтобы помочь нам в творческом пути, но они не определяют нас как художников.

    Что наиболее важно, так это то, что наши принадлежности для рисования — это те, которые мы чувствуем комфортно в использовании и можем удерживать моменты из окружающего нас мира.

    Рисование на месте в Багане, Мьянма, с помощью моих любимых акварелей Winsor & Newton и кисти Mimik.

    Коллеги по рисованию, какие принадлежности для рисования вы бы добавили в этот список? Любые любимые материалы или материалы, которыми я не поделился здесь? Я хотел бы услышать о них!

    Как рисовать для начинающих

    Категория / Творческая жизнь

    Автор / Палитра Пино

    Дата публикации / 18.09.2022

    Автор / Палитра Пино

    Дата публикации / 18. 09.2022

    Многие люди, которые не считают себя «склонными к искусству», считают, что научиться рисовать — это огромный подвиг.Другие считают, что, поскольку они не умеют рисовать, они должны быть еще худшими художниками. На самом деле все наоборот!

    Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!

    Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для некоторых искусство и живопись, безусловно, дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.

    КЛАССЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
    Вы можете найти уроки рисования для начинающих в вашем сообществе в таких местах, как библиотека и общественные колледжи, но мы думаем, что Pinot’s Palette разработали наиболее эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устраивайте вечеринку по рисованию на день рождения ребенка или закажите собственное частное мероприятие! Наши уроки рисования понравятся всем, но они также являются интересным способом отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.

    КАКАЯ КРАСКА НАИЛУЧШЕНА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
    Определенные типы красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас удовольствие от обучения.

    Помимо самой краски, для начала вам понадобятся некоторые базовые принадлежности!

    ● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны по цене и проще в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
    ● Холст, журнал или альбом для рисования — вы можете рисовать и рисовать в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине доступный и готовый холст, подходящий для начинающих.
    ● Палитра — также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена ​​поверхность: безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
    ● Промывка стакана для воды. Чтобы ополоснуть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
    ● Мыло — Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
    ● Лак. Когда вы закончите картину, вы можете добавить лак, чтобы запечатать картину.

    ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИМ О КРАСКЕ
    Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акрилом.

    ● Избегайте сухой краски и сухих кистей — во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высыхала на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
    ● Начните с больших форм — Акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраняйте мелкие детали и меньшие фигуры на время окончания работы. Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется снова смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
    ● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
    ● Наслоение — одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что после высыхания краски на холсте ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.

    ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
    Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых основных техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.

    Вот несколько основных техник рисования:
    ● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры картины.
    ● Движение — это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
    ● Промокание — это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
    ● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, нет официальных правил. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для продвинутых художников, — это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

    НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОПИШИТЬ ПАЛИТРУ ПИНО!
    Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать — это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!

    Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на индивидуальное занятие! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.

    Холодный фарфор своими руками без варки: Холодный фарфор — «Рецепт холодного фарфора из 3х не дорогих составляющих, без варки, очень ЛЕГКО и БЫСТРО. Лучшая краска для его окрашивания. Рукодельницам на заметку.»

    Холодный фарфор — «Рецепт холодного фарфора из 3х не дорогих составляющих, без варки, очень ЛЕГКО и БЫСТРО. Лучшая краска для его окрашивания. Рукодельницам на заметку.»

    Холодный фарфор, это уникальны материал, для творческих людей, каждый с легкостью придумает ему применение. Его можно использовать, для изготовления невообразимо реалистичных цветов, мелких деталей для скрапбукинга или как задумала я, для изготовления пуговицы, которые пригодятся в быту или из которых в дальнейшем попробую сделать картину.

    Забегая немного вперед, скажу, что клей Момент ПВА СТОЛЯР идеально подходит для этих целей. Я перепробовала много марок ПВА, но прочность изделия добилась только с Моментом.

    Есть много рецептов приготовления холодного фарфора, но в большинстве случаев, это просто перевод дополнительных совершенно не обязательных, дорогих ингредиентов. Что бы приготовить качественный холодный фарфор, достаточно всего 3и легко доступные и совершенно не дорогие составляющие

    — крахмал кукурузный или картофельный

    — клей ПВА Момент СТОЛЯР – пожалуй это самая дорогая составляющая 250г. я купила за 150 руб, но как я уже говорила, клей в рецепте – это самое главное, на нем лучше не экономить.

    Пропорцию берем примерно на 1 чайную ложку клея, 2е чайные ложки крахмала, масла нужно совершенно не много, что бы фарфор не прилипал к рукам. Руки предварительно тоже смазать маслом.

    Я сделала не большую порцию, т.к. моя пуговичка планируется совершенно не большой.

    Первым я насыпаю крахмал, что бы клей ПВА сразу не размазался по тарелке, а весь пошел в дело и тут же доливаю немного масла.

    Все тщательно замешиваем как тесто, пока фарфор не станет мягким, податливым, хорошо тянущимся. Если чувствуете, что масса слишком жидкая и не держит форму, то добавьте немного крахмала, если же наоборот густая и не тянется, то добавьте клея.

    В основном я пользуюсь своими ощущениями и не всегда соблюдаю пропорции. Руки и глаза сами подскажут какая консистенция нужна.

    Как я уже говорила, цель моя — это создание пуговички.

    Для того, что бы сделать цветную пуговичку, я с вечера подготовила обычную акварель. Залив в неё немного воды. Утром краска набрала в себя воды и стала густой, а не сухой

    Снова хорошенько перемешиваю, до получения однородного цвета.

    Силиконовую формочку я заранее сделала из герметика. Подробности можно посмотреть перейдя по ССЫЛКЕ.

    Теперь очень плотно вдавливаю холодный фарфор в формочку и оставляю сохнуть на 3и часа на солнце или батарее. Можно посушить и в духовке, но этого я еще не пробовала.

    Если у вас остался неиспользованный холодный фарфор, то его необходимо завернуть в пакет, что бы избежать преждевременного высыхания. В таком виде холодный фарфор может храниться около месяца. Если через месяц он немного высохнет и станет не пластичен, то просто добавьте немного воды, масла и опять перемешайте все хорошенько. Ваш холодный фарфор теперь сможет пролежать еще месяц.

    При высыхании пуговичка даст небольшую усадку.

    Вот такая очаровашечка у меня получилась. И вот на сколько цвет стал более ярким после окончательного высыхания.

    Что бы переломить её потребуется приложить не мало усилий. Она очень прочная. Попадание на такую пуговичку воды не страшно. Что бы она вновь стала мягкой, ей необходимо около 3х суток пролежать в воде. Но для еще большей водоустойчивости можно покрыть прозрачным лаком для ногтей.

    Спасибо за внимание. Приятного вам Творческого процесса.

    Буду благодарна за вашу оценку

    Другие мои отзывы о полезной технике:

    А так же:

    — О том, как я заплатила 1500, а подарков набрала на 4000))) Dr.Pierre Ricaud

    — Когда мужчинам вход в Москвариум БЕСПЛАТНЫЙ

    — Тинт для губ, все не так-то и сказочна

    — Рецепт изготовление холодного фарфора

    — Способ изготовление силиконовых форм

    Приготовление холодного фарфора своими руками с варкой и без нее: рецепты

    Существует большое количество материалов для занятия рукоделием. Например, чтобы слепить фигурку можно использовать не глину, а холодный фарфор, с которым намного легче работать. Из этого материала делают цветы и другие детали нуждающиеся в тщательной проработке. Удобство холодного фарфора заключается в том, что его можно приготовить своими руками дома и на это не понадобится больших денежных затрат. Иногда в рецептах для создания этого материала используется варка, но существуют способы приготовления и без нее.

    Как сделать холодный фарфор в домашних условиях: рецепты

    Основные компоненты, которые требуются чтобы сделать холодный фарфор — это глицерин, клей, кукурузный крахмал и масло. В наше время состав рецептов немного изменился. По некоторым источникам, впервые такой однородный состав появился в Аргентине около сотни лет назад. Изначально его основным применением было изготовление маленьких фигурок и статуэток с большим количеством элементов. Благодаря тому, что с этим материалом легко работать, ведь в результате получается обычная керамика, он приобрел популярность как среди взрослых, так и среди детей.

    Как приготовить холодный фарфор: рецепт для начинающих

    Для изготовления красивых изделий потребуется время и практика, но с приготовлением холодного фарфора справятся даже новички в лепке. Понадобятся такие ингредиенты:

    • кукурузный крахмал;
    • вода;
    • сода;
    • растительное масло.

    Метод приготовления:

    1. Берем кастрюлю и смешиваем в ней соду и крахмал в пропорции 1:1.
    2. Постепенно вливаем воду к сухой смеси. Воды должно быть в 2 раза больше, чем сухих составляющих.
    3. Добавляем немного масла.
    4. Ставим смесь на небольшой огонь и постоянно помешиваем, пока она не загустеет. Получившаяся масса должна быть плотной консистенции.
    5. Выключив огонь, накройте кастрюлю смоченным полотенцем.
    6. После того как прозрачный фарфор достигнет нужной температуры, разомните его руками, чтобы сделать однородным.

    Галерея: холодный фарфор своими руками (25 фото)

    Холодный простой фарфор своими руками: рецепт с варкой

    Крахмал из картофеля — компонент немного привычней, чем его кукурузный аналог и потому считается более доступным. Однако этот ингредиент придает фарфору желтоватый цвет и его лучше не использовать, если нужно чтобы получился белый материал. В классическом рецепте холодного фарфора присутствует варка. Итак, для его изготовления потребуется:

    • крахмал — 170 мл;
    • клей ПВА — 170 мл;
    • лимонный сок — ст. ложка;
    • вазелин — ст. ложка;
    • глицерин — ст. ложка.

    Порядок работы:

    1. По очереди смешать все компоненты в маленькой кастрюле. Получившуюся жидкую массу нужно перемешать пока она не станет равномерной.
    2. Ставим кастрюлю на слабый огонь и непрерывно помешиваем. Смесь будет готова, когда она начнет приставать ложке.
    3. Смазываем руки кремом и вымешиваем остывший фарфор около 5 минут.

    Холодный фарфор своими руками без варки

    Холодный фарфор без варки по консистенции и свойствам почти не отличается от того, что делается при помощи варки. Он настолько же пластичен и делается ничуть не сложнее. Для изготовления понадобится:

    • кукурузный или картофельный крахмал — 2 ст. ложки;
    • вазелин — 1 ст. ложка;
    • пищевая сода;
    • клей.

    Порядок приготовления:

      Насыпаем в сухую посуду крахмал.

    Есть еще один рецепт изготовления холодного фарфора своими руками без варки. Потребуется:

    • клей для обоев — 1 ложка;
    • пищевая сода — 1 ложка;
    • вода — 1 ложка.

    К этим ингредиентам могут добавлять немного моющего средства или вазелина. Все компоненты смешиваем и получаем массу белого цвета. Хранить полученный материал следует в холодильнике.

    Небольшие советы:

    1. Чтобы получить белый холодный фарфор нужно использовать кукурузный крахмал. Крахмал из картофеля придает материалу желтый оттенок и он годится, только если изделие не должно быть белого цвета и в дальнейшем его планируется окрасить в более темные тона.
    2. Покупая клей, обратите внимание есть ли в составе пластификатор. Именно этот компонент делает массу эластичной.

    Покраска материала

    Холодный фарфор, который сделан в домашних условиях, можно покрасить. Для этого есть несколько способов. Придать яркий и насыщенный цвет изделиям могут разные краски: акриловые, пищевые или гуашевые. Их добавляют в материал после варки на этапе вымешивания, чтобы цвет получился равномерным.

    Также, можно покрасить уже готовое изделие. Для этого на фигурку с помощью кисточки наносится сухая пищевая краска. Далее, изделие следует подержать над кипящим чайником пару минут.

    Процесс высыхания поделок занимает от одного до семи дней. Чтобы его ускорить, можно подержать фигурку в духовке, разогретой до минимальной температуры.

    Изделия из холодного фарфора

    Как изготавливаются поделки

    Самым популярными изделиями из холодного фарфора являются цветы. Их можно изготовить просто руками без каких-либо приспособлений или используя специальные молды. Также, в создании искусственных цветов могут помочь пластиковые ложки. Материал кладется в углубление ложки и раскатывается по нему. Затем делается еще несколько таких деталей, которые собираются в цветок. Для изготовления поделок можно задействовать любые инструменты, все зависит от вашей фантазии.

    Как делать розу из холодного фарфора своими руками

    Сделать розу из фарфора довольно легко. Для этого потребуется:

    • холодный фарфор;
    • масляные или акварельные краски;
    • клей;
    • пенопласт;
    • зубочистка.

    Способ изготовления:

    Для начала окрашиваем фарфор. Но не следует красить сразу весь материал. Начать лучше с небольшого кусочка, добавить к нему краску и вымесить. Если нужно, то можно смешать разные тона. Яркость оттенка будет зависеть от количества красящего вещества. Перед тем как приступить к лепке, лучше всего высушить кусочек материала, чтобы посмотреть как будет выглядеть цвет. Бывает, что оттенок становится темнее. Также можно покрасить изделие уже после того, как оно будет готово. После того как выбор цвета сделан, можно начинать лепить. Однако стоит помнить, что холодный фарфор быстро высыхает и его нужно постоянно прикрывать полиэтиленом.

    1. Сначала берем кусочек материала и скатываем его в небольшой шарик.
    2. Далее придаем ему форму капли.
    3. Смачиваем зубочистку в клее и насаживаем на нее каплю острым концом вверх.
    4. Получится сердцевина будущей розы.
    5. Для продолжения работы должен высохнуть клей на зубочистке.
    6. Вставляем зубочистку в пенопласт и даем клею высохнуть.
    7. Приступаем к изготовлению лепестков. Для этого делаем еще одну капельку и расплющиваем ее пальцем.
    8. Края лепестка делаем тоньше.
    9. Промазываем основание лепестка клеем и прикладываем к полученной ранее заготовке.
    10. После просушки продолжаем накладывать лепестки на заготовку. Они должны крепиться внахлест.
    11. Для придания цветку большей натуральности делаем защипы в средине каждого лепестка и закругляем края.

    Другие схемы лепки

    рецепт без варки с фото и видео

    На сегодняшний день холодный фарфор — один из самых востребованных материалов, который применяется в лепке. Он очень удобен в использовании, изделия из него получаются красивыми, но – вот беда! – достать его бывает проблематично, особенно если рукодельница живет в маленьком городе. Не в каждом магазине можно встретить в продаже фарфор. Но мало кто знает, что материал этот сделать самим довольно просто, так как ингредиенты доступны, а сам процесс легок и понятен. В этом мастер-классе вы узнаете, как сделать холодный фарфор своими руками.

    Нужные материалы

    Пищевая сода – подойдет самая обычная, которая продается в любом из магазинов.

    Глицерин и вазелин – приобрести их можно в аптеке.

    Обязательно нужен кукурузный! Именно он дает фарфору белоснежный цвет, картофельный крахмал окрасит массу в серый.

    Клей ПВА – благодаря ему масса застывает.

    Лимонная кислота – служит консервантом для холодного фарфора.

    Процесс приготовления

    Рецепт без варки довольно прост. Возьмите глубокую емкость, в которой будете смешивать все элементы. Насыпьте туда 2 столовые ложки крахмала и 1 ложку вазелина. Как следует перемешайте получившуюся смесь и добавьте в нее четверть чайной ложки соды и несколько капель глицерина. Продолжайте перемешивать ингредиенты. Далее следует завершающая стадия – добавление клея. ПВА скрепит массу, поэтому смешивать его следует осторожно. К сожалению, сложно сказать, сколько именно требуется клея, здесь необходимо действовать на глаз. После этого разомните массу руками. В итоге у вас должен получиться такой комок холодного фарфора.

    Для того чтобы смесь не прилипала к рукам, смажьте их кремом. Это не только поможет вам с удобством формировать смесь, но и защитит руки от возможного раздражения.

    Если вы немного переборщили с клеем и масса слишком липкая, добавьте в нее немного жидкости для мытья посуды. Это уменьшит чрезмерную липкость холодного фарфора.

    Если вы хотите сделать массу цветной, то во время окончательного размешивания можно добавить краску: акриловую, масляную или пищевую (на фото можно увидеть как окрашивают фарфор). Тщательно перемешайте смесь, пока фарфор не приобретет равномерный цвет.

    Не допускайте попадания воды в процессе приготовления, так как в клее она уже имеется. Излишек воды приведет к быстрому заплесневению изделия.

    Достоинства и недостатки рецепта

    Подобный рецепт отличается некоторыми неоспоримыми достоинствами. Холодный фарфор без варки очень прост в приготовлении, его тяжело испортить. Вареный фарфор или приготовленный в микроволновке, легко передержать на огне. Если вы во время процесса тщательно перемешивали смесь и качество используемых продуктов высокое, то получится прекрасный холодный фарфор, из которого можно будет сделать замечательные поделки. Но есть и существенный минус: материал приготовленный подобным способом очень быстро портится. Буквально через три недели он начнет высыхать и трескаться или покрываться плесенью.

    Как хранить и каким должен быть

    Полученный фарфор следует плотно завернуть в пищевую пленку как можно туже, чтобы устранить возможность проникновения воздуха по максимуму. Сторону пленки, которая будет контактировать с массой, необходимо смазать кремом. Спрячьте холодный фарфор в темное и, желательно, сухое место, куда не попадает влага.

    Ни в коем случае не храните фарфор в холодильнике! Клей, который вы использовали в изготовлении, замерзнет и начнет крошиться, а в массе образуются трещины.

    Новичку сложно понять, правильно ли сделана масса или нет? Итак, если изготовленный фарфор получился однородной массы без трещин, он не осыпается, то, на первый взгляд, можно сказать, что вы сделали все правильно. Отщипните небольшой кусочек и капните на него воду, если он не расползается, значит, обладает водостойкостью, а это еще один признак качественного фарфора.

    Понаблюдайте за слепленным изделием. Оно должно засохнуть за 2-4 суток, держать первозданную форму, не сильно уменьшиться в размере. Если что-то из вышеперечисленного появилось, это верный признак того, что фарфор был приготовлен неправильно.

    Вы узнали рецепт приготовления холодного фарфора без варки. Этот рецепт хорош тем, что не требует каких-то специальных инструментов или элементов, он доступен каждому желающему.

    Холодный фарфор – удивительный и волшебный материал, которым вы можете пользоваться. Из него делаются самые разнообразные вещи: цветы и куклы, миниатюры и картины, подставки и домики, различная бижутерия. Не расстраивайтесь, если что-то не получится с первого раза. Немного терпения и опыт помогут создавать вам шедевры.

    Видео по теме статьи

    С помощью этих видео вы разберетесь в технике приготовления холодного фарфора, его особенностях и способах хранения.

    Самые лучшие посты

    Полимерная глина своими руками

    Многие мастера иногда в своей работе сталкиваются с тем, что вдруг покупная полимерная глина заканчивается, а взять ее негде. Но при этом изделие остается незавершенным.

    Спасением в такой ситуации становится полимерная глина, своими руками сделанная.

    Профессионалы всегда для этого в своем арсенале имеют необходимый набор компонентов. И все что им надо для создания пластичной массы – это максимум полчаса времени.

    Что касается новичков в лепке, то они не отстают и перенимают опыт старых мастеров. Разобраться в вопросе «Как сделать полимерную глину» им помогает багаж знаний, изложенный в тексте или видео. А далее дело практики.

    Помимо этого начинающих мастеров интересует, что можно сделать из домашней полимерной глины. И знатоки им отвечают, что все то же, что из покупного пластика.

    Кроме того порой качество самостоятельно изготовленного материала будет лучше и дешевле. Поэтому как сделать полимерную глину в домашних условиях необходимо знать каждому мастеру.

    Полимерная глина полюбилась многим мастерам, изготавливающим бижутерию, скульптурки и различную сувенирную продукцию.

    Многие hand-made изготовители продукции давно стали осваивать не только покупную, но и домашнюю глину, рецепты которой вначале создавались экспериментально.

    Но методом проб и ошибок со временем сложилась определенная рецептура, базирующаяся на четырех основных способах приготовления:

    1. Без варки – простое смешение всех ингредиентов в одной посуде;
    2. Варке на водяной бане – нагрев емкости с компонентами при помощи кипящего пара без прямого контакта с водой;
    3. Печении – термическом изготовлении на плите в сухой емкости;
    4. Обработке в микроволновой печи – нагреве и соединении элементов при помощи микроволн СВЧ.

    На основе этих способов вне зависимости от количества комбинируемых компонентов и складываются различные рецепты, на некоторые из которых и стоит поближе взглянуть.

    Наиболее простой рецепт изготовления полимерной глины – это холодный фарфор без варки. В этом случае не требуется нагрев, а все ингредиенты просто смешиваются друг с другом.

    Компоненты, которые нужны для глины – это:

    1. Вазелиновое или касторовое масло в объеме одной столовой ложки;
    2. Вазелин в объеме двух столовых ложек;
    3. Клей ПВА в количестве 200 грамм;
    4. Кукурузный крахмал в количестве 200 грамм.

    Количество компонентов по желанию можно как увеличить, так и уменьшить. Все зависит на самом деле от того, сколько нужно сделать пластичной массы.

    Как сделать холодный фарфор по этому рецепту? Нужно совершить такие действия:

    1. Берем глубокую емкость нужных размеров;
    2. Вливаем клей ПВА, вазелиновое или касторовое масло, перемешиваем;
    3. Добавляем вазелин, снова перемешиваем;
    4. Постепенно вводим частями кукурузный крахмал и вымешиваем до мягкой пластичной консистенции;
    5. Берем полиэтиленовую пленку и оборачиваем ей изготовленную массу. Оставляем лежать на несколько часов.

    После этого холодный фарфор своими руками будет готов. Все что останется, так это добавить красители, которые необходимы для создания задуманного изделия.

    Достаточно часто многие мастера используют метод приготовления пластика на водяной бане.

    И одним из несложных рецептов по изготовлению полимерной глины здесь выступает способ с применением крахмала из картофеля.

    Что в него входит? А входят следующие ингредиенты:

    1. Картофельный крахмал в количестве 100 грамм;
    2. Новый закрытый клей ПВА в количестве 100 грамм. Запомните, что если в флакон попал воздух, то либо материал не сварится, либо на изделии позднее появятся трещины;
    3. Любое детское масло, в состав которого входят натуральные растительные масла, в количестве двух чайных ложек;
    4. Любой нежирный крем для рук в объеме одной чайной ложки для глины, и тюбик для обработки ладоней;
    5. Сок лимона в объеме двух столовых ложек.

    Этот рецепт предусматривает варку на водяной бане смешанных между собой компонентов массы. И происходит это таким образом:

    1. Ставим на плиту среднюю кастрюлю с водой, наполнив ее предварительно 1 литром воды, и медленно доводим до процесса закипания;
    2. Одновременно с первым процессом берем два небольших стаканчика. В первый наливаем клей, во второй насыпаем крахмал;
    3. Берем вторую емкость – кастрюлю поменьше, ковш или металлическую тарелку. Выливаем в нее клей из стаканчика. А также добавляем такие ингредиенты, как детское масло, крем и лимонный сок. Все хорошо смешиваем;
    4. Нагреваем емкость на паровой бане и недолго варим смесь, слегка помешивая;
    5. Прибавляем понемногу крахмал в смесь и начинаем часто помешивать;
    6. Постепенно в смеси появятся творожные комки, а затем они превратятся в один большой ком. Как только это произойдет, то емкость нужно будет убрать с водяной бани;
    7. После снятия с плиты кусок пластичной массы вымешиваем руками, обработанными предварительно кремом;
    8. Скатываем массу в несколько шаров, обрабатываем еще раз кремом и заворачиваем в пищевую пленку без доступа к воздуху. Оставляем на 12 часов и только после этого разворачиваем.

    Вот полимерная глина своими руками в домашних условиях и готова!

    При этом стоит помнить, что количество изготавливаемого материала можно увеличить, если пропорционально изменить количество ингредиентов в большую сторону.

    Наравне с рецептом на картофельном углеводе вторым по популярности выступает рецепт с кукурузным крахмалом.

    Основное отличие получаемой полимерной глины будет состоять в том, что на картофеле масса будет слегка серой, а на этом рецепте белой.

    При этом достаточно часто выбирается такой метод приготовления, как печение в термостойкой емкости.

    Для изготовления глины по этому способу понадобятся такие материалы:

    1. Кукурузный крахмал в размере 250 грамм;
    2. Детское или минеральное масло в объеме двух столовых ложек;
    3. Клей ПВА в количестве 200 грамм;
    4. Сок лимона в объеме одной столовой ложки.

    Поэтапно приготовление по этому рецепту происходит так:

    1. Берем холодную термостойкую емкость (обычно глубокую сковороду) и смешиваем на ней крахмал и клей. Масса должна выйти однородной;
    2. Добавляем в полученную массу лимонный сок и масло;
    3. Снова перемешиваем до однородности материала;
    4. Включаем плиту на средний огонь, ставим подготовленную емкость и смешиваем компоненты до образования плотноватой пюреобразной массы;
    5. Убираем емкость с плиты;
    6. Добавляем дополнительно немного масла и одеваем перчатки;
    7. Снимаем горячую массу с емкости и перекладываем на силиконовый термостойкий коврик;
    8. Вымешиваем пластику как тесто в кулинарии до нужной консистенции, в которой удобно работать;
    9. Оставляем сохнуть на 24-36 часов.

    Полученная домашняя полимерная глина будет хорошей по качеству. Но остается один важный момент у этого рецепта – это уменьшение объема частей поделки на 20-30% при термической обработке в отличие от покупной глины. Его стоит учитывать в своей работе.

    Вазелин – это такое средство, добавление которого в состав любой глины делает консистенцию мягче. А одновременное введение глицерина, который вытягивает влагу из ПВА, делает качество холодного фарфора превосходным.

    Кроме того использование обработки в микроволновке позволяет любой мастерице избежать сложных процессов замешивания. Комочки в смеси пропадают быстрее, и на вымешивание полимерной глины затрачивается меньше времени.

    В основе данной рецептуры лежат такие компоненты, как:

    1. Вазелин в объеме одной столовой ложки;
    2. Глицерин в объеме одной столовой ложки;
    3. Клей ПВА, включающий пластификатор, в количестве 200 грамм;
    4. Кукурузный крахмал в количестве 200 грамм;
    5. Лимонная кислота в объеме одной чайной ложки.

    Сам процесс происходит пошагово следующим образом:

    1. Возьмем специальную стеклянную тару для микроволновки;
    2. Выльем в посуду клей и добавим к нему вазелин, глицерин. Тщательно помешаем;
    3. Введем в полученную смесь лимонную кислоту и снова перемешиваем;
    4. Вводим постепенно крахмал и хорошенько размешиваются. Могут быть комочки, но они пропадут в процессе обработки;
    5. Ставим тару с подготовленной смесью в печь на 30 секунд при максимальной мощности;
    6. Вынимаем, хорошо перемешиваем, а через 30 секунд снова повторяем операцию;
    7. Затем постепенно снижаем время примерно по секундной схеме 20-20-20-20-10-10-7-7-7-7-5-5-5-5 до того момента пока полностью не пропадут комки, а смесь станет густой и однородной;
    8. Сварившуюся нелипкую массу перекладываем на силиконовый коврик, сворачиваем в один круглый ком;
    9. Перекладываем готовую полимерную глину на полиэтиленовую пленку, оборачиваем ей, и оставляем вылеживаться.

    Через сутки открываем пленку и проверяем качество глины. Если она мягкая и нелипкая, то можно будет приступать к работе с различными поделками.

    Помимо перечисленных рецептов по созданию домашней пластики многие мастера используют и другие варианты, отличающиеся по составу материалов и их пропорций.

    Например, кому-то удобнее применять детское масло, кому-то вазелиновое, а кто-то использует даже простое растительное. На вкус и цвет, как говорят, товарищей нет.

    Поэтому каждый подбирает свой индивидуальный рецепт и улучшает его, добиваясь самой хорошей консистенции. Это позволяет создавать надежные поделки, которые не будут крошиться.

    Посмотреть варианты от различных мастеров по изготовлению полимерной глины своими руками можно на следующих мастер-классах:

    После создания глины закономерно будет узнать о важных принципах ее хранения.

    Один из основных вопросов у многих начинающих мастеров – это как хранить приготовленную домашнюю глину.

    И особенно, если речь касается холодного фарфора, вне зависимости от рецепта, то этот вопрос интересует вдвойне. Ведь этот материал не просто высыхает, а самозастывает.

    Но перед формулировкой основных принципов хранения в первую очередь стоит взглянуть на некоторые особенности полимерной глины. А они следующие:

    1. Открытая пластика при соприкосновении с воздухом подсыхает;
    2. Неупакованная глина легко липнет к любым поверхностям;
    3. Открытая пластичная масса впитывает пыль и ее качества портятся;
    4. Неиспользуемая пластичная масса портится при длительном соприкосновении с теплом. К примеру, с солнечным светом или батареей;
    5. Полимерная глина портится рядом с продуктами питания;
    6. Старая полимерная глина поддается размягчению.

    В связи с этими особенностями принципов хранения, которые мастера применяют для любого вида глины, на самом деле немного.

    И первый принцип – это хранение в закрытой герметичной упаковке.

    Однако не всякая упаковка подойдет для использования. Так прекрасно подходят для хранения металлические и стеклянные емкости с плотно прилегающими крышками. И глина в них не липнет к поверхности.

    Но более выгодным вариантом будут полиэтиленовые зип-пакеты или пленка, которые экономят место. При этом хоть зип-пакеты и стоят дороже в магазине, но они пригодны для многоразового использования.

    Второй принцип – это хранение в прохладном месте без доступа к яркому солнечному свету.

    Прохладных мест для хранения в доме не так уж много. В большинстве случаев люди используют либо кладовки, либо холодильники. Также можно использовать отдельные закрытые ящики, но стоящие подальше от источников тепла.

    Касаемо кладовок – то это самый оптимальный вариант. А вот с холодильником иногда возникает проблема.

    Связана она с тем, что в этом агрегате хранятся продукты питания. Поэтому для хранения глины лучше использовать отдельную полочку.

    Однако нужно знать, что:

    • не остывшую глину после термообработки убирать в холодильник нельзя, иначе она испортится;
    • не стоит замораживать пластику, поскольку изделия впоследствии могут трескаться.

    Третий принцип – добавление консервантов для увеличения сроков хранения.

    Некоторые рецепты изначально содержат такие консерванты, как лимонный сок или крем. Поэтому такая глина хранится дольше.

    Но даже если она стала подсыхать, то добавив эти компоненты вновь, можно улучшить пластичность глины, и увеличить сроки хранения.

    Если же эти компоненты не входили в состав, то их добавление размягчит засыхающую глину и также улучшит ее органолептические свойства.

    Делаем вывод, что используя все эти принципы, хранение домашней глины не будет вызывать никаких трудностей.

    Кроме того как правильно хранить полимерную глину можно увидеть в видео-инструкции от профессионального мастера лепки:

    Как сделать холодный фарфор своими руками: рецепты, технологии, мастер-класс для начинающих

    Первые упоминания о холодном фарфоре идут из XIX века. Считается, что он был изобретен в Аргентине, однако уже в начале того же века русский мастер Иванов Петр создавал для императорского завода красочные цветы для украшения флаконов с духами.

    Мастер-класс по холодному фарфору

    Предлагаем наиболее удачный вариант для начинающих мастеров. Для этого нам понадобятся самые простые компоненты. Это крахмал кукурузный (его можно купить в продуктовом магазине), сода пищевая, глицерин (продается в аптеке), клей ПВА (в строительном магазине, обычный канцелярский не подойдет), растительное масло рафинированное. Некоторые мастера используют детские масла, но для данного рецепта холодного фарфора особой необходимости в этом нет. Также будем использовать для замешивания крем для рук жирный.

    В чистую и сухую миску кладем четыре столовые ложки крахмала. Дальше наливаем две столовые ложки растительного масла. Добавляем четыре-пять капель глицерина (примерно крышечку от бутылька). И на кончике чайной ложечки добавляем соды. Теперь все содержимое миски замешиваем. Стараемся, чтобы все получилось равномерным. После этого добавляем четыре столовые ложки клея ПВА, который мы предварительно перемешали. Снова перемешиваем до однородной массы. Сначала делаем это ложкой, затем можно продолжить руками. Не бойтесь испачкать руки, они легко отмоются, и в нашей массе никаких едких веществ нет.

    Массу нужно замешать до состояния густого теста, такого, какое используют, например, при лепке пельменей. Если получается слишком жидкое, то можно досыпать немножко крахмала. Если, наоборот, — густоватое, то доливаем немножко клея ПВА. После того как масса начала загустевать, можно продолжить месить ее уже руками. Так будет намного удобнее. По мере необходимости добавляем клей или крахмал. В конце концов у вас должна получиться тестообразная масса, которая тянется, как мягкий пластилин. Прежде чем начать лепить, ее нужно хорошо смазать кремом для рук, обернуть полиэтиленовым пакетом и дать отлежаться при комнатной температуре два-три часа.

    Изделия получаются твердые, как пластик. Их можно использовать в любом декоре.

    Как сделать холодный фарфор своими руками: еще два рецепта

    Подобрать самый удачный способ приготовления массы для лепки непросто. То, что одному мастеру может казаться идеальным, не подойдет другому. Поэтому предлагаем еще два варианта.

    Рецепт первый

    Итак, понадобятся следующие материалы:

    • Кукурузный крахмал – один стакан.
    • Стакан клея ПВА (подойдет и строительный, и канцелярский).
    • Детский увлажняющий крем – столовая ложка.
    • Масло вазелиновое – столовая ложка.
    • Лимонная кислота – чайная ложка.

    Все компоненты нужно поместить в металлическую емкость, затем тщательно перемешать. Посудину поставить на плиту и включить на медленный огонь. Варить до превращения содержимого в плотный комок.

    Секрет данного рецепта — в наличии вазелинового масла, которое помогает массе не липнуть к рукам и не растрескиваться после сушки.

    Рецепт второй

    Этот вариант — холодный фарфор без варки.

    Для его приготовления понадобятся:

    • Крахмал кукурузный – две столовые ложки.
    • Масло «Джонсонс Беби» – одна столовая ложка.
    • Пищевая сода – щепотка.
    • Клей ПВА.
    • Крем для рук.

    Крахмал и масло перетираем ложкой в миске, добавляем пищевую соду. Перемешиваем. Выливаем в полученную смесь клей. Если тесто получается слишком тугое, добавляем еще ПВА. Выскребаем все из миски и месим тесто руками.

    Не забудьте сразу замочить миску водой, чтобы потом ее легче было отмыть.

    Смазываем руки кремом и еще немного вымешиваем массу, чтобы часть крема попала на нее. Все! Теперь помещаем полученный холодный фарфор в полиэтилен или приступаем к лепке сразу.

    Создание изделия из фарфора

    Сделанные из холодного фарфора своими руками поделки могут послужить отличным подарком для друзей и близких, украсить интерьер гостиной или детской, нарядить новогоднюю елку. Это могут быть сувениры для праздника, подсвечники, абажуры для ламп, вазы, горшки для комнатных растений, украшения для кружек, кулоны, серьги или броши, заколки, игрушки, брелоки и многое другое. Все зависит от вашей фантазии.

    На первый взгляд кажется, что, для того чтобы овладеть техникой лепки из холодного фарфора, нужен талант или годы практики. Но на самом деле это довольно простое занятие, освоить которое может любой желающий.

    Изготовление розы

    Одни из самых популярных поделок из холодного фарфора – цветы. Это ветки сакуры, ромашки, пионы, нарциссы и многие другие. Но наиболее универсальна роза.

    Для создания поделки понадобятся следующие инструменты и материалы:

    • Масса для лепки (холодный фарфор).
    • Доска для работы (пластиковая или деревянная).
    • Зубочистки.
    • Кусок пенопласта или поролоновой губки (нужен для удобной сушки деталей цветка).
    • Влажные салфетки для протирания рук после работы.
    • Кисти, краски, сухая пастель.

    Берем обычную зубочистку, обмакиваем ее в клей ПВА, затем обматываем ее фольгой так, чтобы получился шарик с диаметром 5-7 мм. Это будущая сердцевина цветка. От массы холодного фарфора отщипываем небольшой кусочек, формируем из него шарик, затем расплющиваем его. Полученной лепешкой покрываем сердцевину будущей розы. Необязательно делать ее шарообразной, можно оставить немного вытянутой вверх.

    Приступаем к лепке лепестков. Для этого отделяем от массы холодного фарфора равные кусочки и делаем из них шарики с диаметром примерно от 5 мм. Затем расплющиваем их в лепешки и начинаем поочередно присоединять к сердцевине, каждый раз накладывая их слегка внахлест. Нижнюю часть лепестка прижимаем, а верхнюю оставляем свободной. С каждым новым слоем края должны отставать все больше, и лепестки по размеру также должны увеличиваться. Впрочем, если вы хотите сделать закрытый бутон, то делать этого не нужно. Количество лепестков зависит от вашей задумки. Для большего эффекта живого цветка их края можно немного помять пальцами.

    Готовый цветок вставляем зубочисткой в пенопласт и сушим при комнатной температуре. На это могут потребоваться целые сутки.

    Изделие можно украсить листьями, сделанными из того же материала, лентами, бусинами, гофрированной бумагой.

    Окрашивание холодного фарфора

    Как сделать холодный фарфор своими руками, мы разобрались, теперь рассмотрим, как его окрасить. Придать изделию цвет можно двумя способами:

    1. Покрасить массу для лепки.
    2. Тонировать уже готовое изделие.

    В первом случае краску следует добавить в массу, после того как она отлежится при комнатной температуре пару часов. Если же вы хотите использовать сухую темперу, то ее стоит засыпать вместе с другими компонентами (до клея ПВА). При добавлении акриловых или масляных красок лепить нужно сразу, иначе масса застынет. Самый лучший вариант выбора краски для добавления в массу – это гуашь или акварель.

    Расписывать готовое изделие можно любыми красками: акриловыми, масляными, гуашью, акварелью, а также сухой пастелью или тенями и румянами.

    Условия хранения и использования изделий из холодного фарфора

    Изделия из холодного фарфора боятся влаги и прямых солнечных лучей, они могут раскиснуть или потерять цвет. Температурный режим для них тоже необходим определенный. В помещении должно быть не холоднее 10 и не теплее 30 градусов, иначе изделие может потрескаться. Как сделать холодный фарфор своими руками более долговечным? В этом поможет специальный лак, которым нужно покрыть изделие после высыхания.

    Советы для начинающих мастеров

    1. Крахмал важно брать именно кукурузный, так как он придает массе для лепки белизну, легкость, воздушность, в то время как картофельный сделает ее плотной, тяжелой и с оттенком серости и желтизны.
    2. Клей ПВА выбирать нужно тоже внимательно. Строительный может быть жидковат (если нет другого варианта, то его стоит добавлять поменьше). Столярный же клей, наоборот, слишком густой, и его необходимо разбавить водой в соотношении три к одному.
    3. Готовую массу лучше хранить не только в полиэтиленовом пакете, но еще и в герметично закрытом пластиковом контейнере. Это снизит ее высыхание практически до нуля.
    4. Для того чтобы изготовить тонкие детали, лучше всего использовать кулинарный шприц. Но его можно сделать и самому, скрутив трубочку нужного диаметра из плотного картона и закрепив клейкой лентой.
    5. Сушить холодный фарфор в домашних условиях, как созданный своими руками, так и купленный в магазине, нужно в помещении с нормальной влажностью при комнатной температуре (15-25 градусов). Длительность этого процесса зависит от толщины изделия, но в среднем — от суток до семи дней.
    6. Как сделать холодный фарфор своими руками наиболее крепким? Для этого в массу нужно добавить эпоксидную смолу, но следует помнить, что она может вызвать аллергическую реакцию. Поэтому заранее подумайте, так ли вам важно это свойство.

    Изделия, созданные из холодного фарфора своими руками, — это не только оригинальный и неповторимый подарок для близкого человека, но и прекрасное украшение для любого помещения, как жилого, так и общественного. Дарите друг другу красоту!

    Холодный фарфор. Основы — Клуб рукоделия Три Иголки

    На чтение 3 мин. Просмотров 1.2k. Опубликовано 08.09.2022 Обновлено 05.03.2022

    Лепка из холодного фарфора прекрасная возможность совместить приятное с полезным. Помимо того, что на выходе вы получите красивое изделие, в дополнение к этому вы развиваете воображение. Особенно рекомендуются заниматься лепкой вместе с детьми, так как этот процесс стимулирует у них творческое мышление и способствует развитию мелкой моторики. холодный фарфор

    Изготовить смесь для такой лепки можно своими руками. В этой статье мы рассмотрим рецепты и советы по приготовлению смесей для холодного фарфора.

    Холодный фарфор. Советы по изготовлению смесей для начинающих

    Советы по изготовлению смесей для начинающих

    1. В качестве клея выбирайте столярный ПВА, но прежде чем использовать его, разведите вместе с водой, которая должна составлять одну четвертую часть от раствора.
    2. В качестве крахмала используйте кукурузный
    3. Покрасить смесь можно несколькими способами. Первый вариант — сухой порошок темпера измельчить и добавить в смесь. Второй вариант — добавить в смесь в начале приготовления акриловые или масляные краски. Третий вариант — нанести на готовое изделие румяна или пищевой краситель, после чего подержать над паром.

    Рецепт фарфоровой смеси №1

    Это самый простой рецепт, так как для его изготовления потребуется меньше всего ингредиентов количество ингредиентов и он не требует варки.

    Для приготовления смеси необходимо:

    1. Клей ПВА (200г)
    2. Кукурузный крахмал (200г)
    3. Вазелиновое масло (1 ст. ложка)
    4. Духи (1 ст. ложка)

    После приготовления оставить лежать в плотно закрытом пакете. Если при использовании смесь начала крошиться, добавить в нее крем.

    Холодный фарфор. Рецепт смеси без варки

    Рецепт фарфоровой смеси №2

    Рецепт чуть сложнее предыдущего из-за количества составляющих.

    Для приготовления смеси необходимо:

    1. Клей ПВА (2 ст. ложки)
    2. Кукурузный крахмал (2 ст. ложки)
    3. Вазелиновое масло/крем (1 ст. ложка)
    4. Детский крем
    5. Глицерин
    6. Пищевая сода

    Крахмал смешивается с глицерином и вазелиновым маслом, после чего в смесь добавляется сода. В завершении вливается клей, затем смесь помещается в пакет.

    Холодный фарфор. Рецепт смеси (с варкой)

    Рецепт фарфоровой смеси №3

    Этот рецепт кажется сложным, потому что полученная смесь требует варки. На самом деле, все не так страшно и трудно, как кажется.

    Для приготовления смеси необходимо:

    1. Клей ПВА (2 ч. ложки)
    2. Кукурузный крахмал (2 ч. ложки)
    3. Глицерин (2 ст. ложки)
    4. Крем для рук (1 ст. ложка)
    5. Лимонный сок (1 ст. ложка)
    6. Емкость для варки

    Все ингредиенты, кроме крема, смешать в кастрюле и начать варить, помешивая ложкой. Смесь превратится в шарообразную массу, которую нужно будет выложить на стол. Перед тем, как выложить смесь, стол намажьте кремом для рук. Затем нужно перемешивать руками массу, пока она не придет к пластичному состоянию, после чего положить в пакет и дать отлежаться.

    Видео

    Холодный фарфор без варки: Окраска пищевыми красителями

    Холодный фарфор своими руками в домашних условиях без варки

    Розы из холодного фарфора: мастер класс без специальных инструментов

    Мастер класс: изготовление цветов из холодного фарфора (роза)

    Мак из холодного фарфора — мастер класс

    Галерея

    Холодный фарфор своими руками: рецепт для начинающих

    Занятия творчеством предполагают работу с разного рода материалами. При лепке фигурок, например, помимо глины можно использовать холодный фарфор, иметь дело с которым гораздо проще. Этот пластичный состав более нежный, что гарантирует сохранение чувства невесомости в готовых поделках. Часто из холодного фарфора изготавливаются цветы и мелкие детали, требующие тщательной проработки.

    Что такое холодный фарфор

    Основными ингредиентами, без которых трудно представить приготовление такого вида фарфора, долгое время считались глицерин, кукурузный крахмал, клей ПВА и масло. Современные рецепты претерпевают изменения по составу. Изобретен однородный состав для лепки был в начале минувшего века в далекой Аргентине. Изначально он создавался для изготовления мелких фигурок с множеством деталей. Художественная лепка из холодного фарфора популярна среди взрослых и детей из-за чрезвычайной простоты работы с ним.

    Как сделать холодный фарфор своими руками

    Удобство мягких податливых смесей для творчества заключается в возможности приготовления их в домашних условиях. Сделать холодный фарфор можно своими руками без особых затрат сил и денежных средств.

    Пошаговые инструкции различаются, но в основном содержат одни и те же этапы и ингредиенты. Рецепт холодного фарфора в домашних условиях может содержать такой шаг как варка, а может обходиться и без него.

    Есть способы приготовления даже в микроволновке, но они более трудоемкие.

    Обучающий мастер-класс для начинающих

    Чтобы научиться вылеплять красивые фигурки, потребуется время, но приготовить холодный фарфор смогут без труда даже новички, никогда ранее не занимавшиеся лепкой поделок. Масса готовится из следующих компонентов:

    • кукурузный крахмал;
    • сода пищевая;
    • вода;
    • масло растительное.

    Более распространенный способ готовки выглядит так:

    1. Возьмите одинаковое количество соды и крахмала, перемещайте между собой в кастрюле.
    2. Постепенно добавляйте к сухим составляющим воду. Пропорции должны быть 2:1.
    3. Влейте немножко масла.
    4. Поставьте состав на несильный огонь и, непрерывно вымешивая, доведите до загустения. Фарфор должен получиться плотной консистенции.
    5. Выключив плиту, накройте кастрюльку с фарфором, предварительно смоченным полотенцем.
    6. Добившись подходящей температуры, промните материал руками для обеспечения однородности.

    Рецепт холодного фарфора без варки

    Варить или не варить? Вот в чем вопрос! Мастерицы, готовящие холодный фарфор своими руками, делятся на две категории: первые за варку, а вторые против нее. По консистенции и свойствам различий практически нет. Холодный фарфор без варки такой же пластичный и изготавливается легко. Среди необходимых есть такие ингредиенты:

    • крахмал – 2 ст. л.;
    • вазелин – 1 ст. л.;
    • сода пищевая;
    • клей ПВА.
    1. Возьмите вытертую насухо посуду и высыпьте в нее крахмал. Можно взять кукурузный или картофельный.
    2. Слегка растопив вазелин на водяной бане, добавьте его к сухому ингредиенту.
    3. Насыпьте немножко соды. Тщательно вымешайте будущий фарфор во избежание образования комочков.
    4. Далее по чайной ложке добавляйте клей, чтобы добиться мягкости состава.
    5. Перед работой смажьте промятый до однородности материал вазелином.

    Как приготовить из картофельного крахмала на плите

    Крахмал из картофеля – более привычный для кулинарных искусниц ингредиент, чем его кукурузный собрат. Он найдется почти в каждом доме, поэтому готовка фарфора из него может оказаться проще в плане доступности. Если вы планируете создавать легкие элементы, типа лепестков розы, лучше откажитесь от картофельного крахмала, поскольку особенность продукта – сероватый цвет. Простой классический способ подразумевает варку на плите. Список компонентов:

    • крахмал картофельный – 180 г;
    • клей – 180 мл;
    • лимонный сок – 1 ст. л.;
    • глицерин – 1 ст. л.;
    • вазелин – 1 ст. л.
    1. Последовательно объедините все составляющие в небольшой кастрюльке. Масса получится жидкой, ее нужно перемешать до равномерной консистенции, прежде чем готовить посредством термической обработки.
    2. Посуда с раствором ставится на самый слабый огонь и состав помешивается. Готовность определяется по прилипшей к ложке массе.
    3. Остывший материал вымешивается смазанными кремом руками не менее 5 минут.

    Как окрашивать полученную массу

    Холодный фарфор, сделанный в домашних условиях, требует окрашивания. Для придания массе цвета используют пищевые красители, пигменты и акриловые краски. Первыми двумя красящими веществами пользуются при варке фарфора, добавляя в состав вместе с основными компонентами. В этом случае потребуется подготовить несколько шариков фарфоровой массы, чтобы наделить каждый разным цветом. Акриловые же краски применяются, когда изделие высохло и его нужно просто раскрасить. Такой вариант немного удобнее, практичнее и занимает меньше времени.

    Как делать поделки

    Холодный фарфор – материал, который нередко упоминается в мастер-классах по изготовлению цветов. Слепить их можно, не используя специальных инструментов, одними руками, но лучшего результата получается добиться с помощью молд.

    Кроме них, нежные цветы делаются с использованием пластиковых ложек. Пластичная масса закладывается и раскатывается по углублению ложки, а потом несколько таких элементов собираются в цветок, например, тюльпан.

    Инструменты можно задействовать разные, данный творческий процесс ограничивается лишь фантазией.

    Как правильно сушить готовое изделие

    Высыхание готовой поделки – важный этап всей работы с холодным фарфором. Бывают случаи, когда при сушке готового изделия материал трескается, оставляя некрасивые бороздки. Как же верно высушивать поделку? Делается это при комнатной температуре, минимум в течение суток. Очень важно переворачивать изделие, если оно лежит на одной из сторон, а не находится в вертикальном положении. Для ускорения процесса некоторые рукодельницы слегка нагревают духовку, а затем, выключив ее, ненадолго помещают туда поделку.

    Видео: как делать жидкий фарфор своими руками

    Сеть буквально кишит мастер-классами мастериц, записанными на видео, где они делятся своими секретами по лепке из холодного фарфора.

    Подобные уроки очень наглядны, они содержат пошаговый рецепт приготовления материала и несколько вариантов обращения с ним.

    Нередко визуально понять, как работать с пластичной массой, проще, чем когда поэтапное создание поделки описано словесно. Изучите несколько подробных видеоинструкций ниже.

    • Холодный фарфор своими руками в домашних условиях без варки
    • холодный фарфор без трещин из любого ПВА
    • ХОЛОДНЫЙ ФАРФОР без термической обработки

    Фото изделий из холодного фарфора сделанных своими руками

    Нашли в тексте ошибку? Выделите её, нажмите Ctrl + Enter и мы всё исправим!

    Холодный фарфор своими руками — как сделать качественно? 100 фото идей дизайна и оформления

    Изящные и прочные изделия из холодного фарфора внешне напоминают обычный фарфор, на практике имея мало общего. Несмотря на то, что японцы знакомы с ним более пяти тысяч лет, по Европе он распространился недавно. Правильно приготовленный фарфор выглядит хрупким и полупрозрачным, но на деле из него получаются очень прочные вещицы. К тому же он совершенно безопасен и удобен в работе.

    Приготовить материал в домашних условиях проще простого, а с лепкой справится даже ребенок. Предлагаем пройти наш мастер-класс «Как сделать холодный фарфор».

    Инструменты

    Для освоения ремесла не нужно каких-то специальных инструментов. Если вы не собираетесь становиться профессиональным скульптором, обойдитесь подручными средствами.

    В качестве стеков используйте линейки, спицы, пилочки для ногтей. Закрепите бусинку на зубочистке: этим нехитрым приспособлением удобно раскатывать материал до желаемой толщины.

    Для лепки некоторых вещиц нужны текстурные молды. В их роли могут выступать неожиданные вещи. Например, создать красивый лепесток или листик помогут настоящие растения и цветы.

    Рецепты приготовления

    Домашний холодный фарфор можно сделать несколькими способами, используя ингредиенты, которые наверняка есть у вас дома.

    Ни один рецепт не обходится без крахмала. Лучше всего использовать кукурузный: материал получится более эластичным, невесомым и прозрачным. Картофельный придаст сероватый оттенок и визуальную тяжесть. Подойдет для лепки бижутерии, фигурок.

    Приготовление без термообработки

    В ёмкость отправьте две столовых ложки крахмала и столовую ложку вазелинового масла, перемешайте. Капните немного вазелинового масла и щепотку обычной соды. Влейте две столовых ложки клея ПВА и хорошенько перемешайте.

    С термообработкой

    Смешайте в миске стакан крахмала, по одной столовой ложке детского крема, вазелинового масла и вазелина. Влейте чайную ложку лимонной кислоты и 100 (при необходимости чуть больше) миллилитров клея ПВА. Варите «тесто» на медленном огне до получения плотного комка.

    Альтернативный рецепт

    Смешайте в миске 150 миллилитров клея ПВА, по чайной ложке глицерина и жирного крема для рук, влейте 100 миллилитров воды. Приступайте к варке холодного фарфора.

    Доведите «тесто» до однородности на слабом огне. Всыпьте 200 грамм крахмала. Во время варки постоянно помешивайте. Когда масса начнет образовывать комок, снимите ее с огня. Вторая часть приготовления одинакова для всех рецептов.

    Увлажните полотенце и выложите на него будущий фарфор. Дождавшись частичного его остывания, приступайте к вымешиванию. На этом этапе можно добавить различные красители. Подойдут как пищевые, так и синтетические, главное, чтобы они не вызывали аллергии.

    Эластичную массу заверните в полиэтилен и уберите в холодильник. Творить начинайте на следующий день: фарфор должен отдохнуть. Не откладывая, приступайте к мытью кастрюли, пока остатки материала не засохли на стенках.

    Ошибки приготовления

    Хороший холодный фарфор будет эластичным, удобным в лепке. Ошибка в дозировке крахмала, в частности его переизбыток, приведет к излишней жесткости материала. От такой массы отщипывать кусочки будет неудобно.

    Если вы видите вкрапления крахмала в «тесте», не спешите ее выбрасывать: добавьте немного ПВА и заново вымесите материал. Добившись нужной эластичности, заверните «тесто» в полиэтилен и уберите в холодильник на сутки.

    Если материал получился липким, с трудом держащим форму, не пластичным, виноват жидкий клей (возможно, вы использовали канцелярский ПВА), недостаточное количество пластификатора. Можно попробовать доварить фарфор до появления требуемых качеств. Если это не помогает, придется повторить приготовление с более качественным клеем.

    Качество клея во многом является основополагающим фактором конечного результата. Из-за него готовое изделие может потрескаться. Лучше всего подойдет строительный клей с пластификатором.

    Правильно приготовленный холодный фарфор не липнет к рукам и поверхностям. Если даже после тщательного вымешивания масса не желает принимать требуемую форму, с трудом отстает от плёнки, значит, в ней не хватает глицерина или вазелина. Именно они отвечают за избавление от лишней влаги и пластичность материала.

    Материал теряет форму, стремится опасть? Добавьте немного крахмала, чтобы загустить «тесто».

    Ускорьте высыхание поделки, воспользовавшись феном или микроволновкой. Поможет и слабо разогретая духовка. Если вы не спешите, просто иногда переворачивайте изделие, чтобы оно просохло со всех сторон.

    Окрашивание поделок

    На этапе вымешивания добавьте пигмент или водорастворимую краску в массу: темперу, гуашь, акрил.

    Окрасить вылепленную деталь помогут порошкообразные красители (в том числе пищевые). Нанесите их на поделку и подержите над паром, давая цвету впитаться.

    Для прорисовки деталей на готовом изделии используйте тонкую кисть и краски. Учтите: высохнув, водорастворимые слегка поблекнут, в то время как масляные сохранят яркость и насыщенность.

    Посмотрите фото вещиц из холодного фарфора: какие удивительные и потрясающе красивые вещи можно создать, приложив немного усилий и фантазии!

    Сушка

    Естественным образом поделка высохнет через 1-7 суток. Поставив ее в слабо разогретую духовку, вы ускорите процесс.

    Не пугайтесь, когда изделие немного уменьшится после высыхания: так и должно быть. Учитывайте будущую усадку в процессе лепки.

    Польза от работы

    Удивительно, но это так: лепка из холодного фарфора принесет в мир не только красивое изделие, но и положительно скажется на самочувствии костей и суставов. Она позволит улучшить крово- и лимфообращение, облегчить сезонные обострения артрита, артроза и подагры. Работа с маленькими деталями улучшит мелкую моторику и успокоит нервную систему.

    Лепка – очень увлекательный процесс, не представляющий трудностей даже для новичков. Пусть вашей первой работой станут цветы из холодного фарфора, птичка, зверек, бижутерия. Повысив уровень мастерства, вы сможете выполнять элементы, требующие более тонкой работы.

    • Используйте наши простые инструкции для начинающих по лепке из холодного фарфора, чтобы творчество принесло только положительные эмоции!

    Фото холодного фарфора своими руками

    Вам понравилась статья? Поделитесь ��

    Холодный фарфор в домашних условиях, два рецепта

    Что такое холодный фарфор? Это отличный материал для поделок, который состоит из клея, крахмала, глицерина и масла. Существуют различные рецепты создания холодного фарфора. Именно от способа приготовления зависит оттенок вашей поделки. Приступим!

    Основные правила работы с холодным фарфором

    • Перед началом работы нанесите на руки крем.
    • После изготовления смеси дайте ей полежать день, затем можете приступить к созданию поделки.

    Улучшенный рецепт холодного фарфора

    Вам понадобится:

    • Кукурузный крахмал (150 грамм)
    • Крем для рук белого цвета (чайная ложка)
    • Глицерин (чайная ложка)
    • Вода (100 миллилитров)
    • Клей ПВА (150 миллилитров)
    • Кастрюля

    Мастер-класс

    1. Возьмите кастрюлю и смешайте все жидкие ингредиенты.
    2. Помешивайте элементы до однородной консистенции на среднем огне .
    3. Понемногу добавляйте крахмал и продолжайте помешивать.
    4. Держите смесь на огне до тех пор, пока она не станет густой.
  • Выложите смесь на кухонное влажное полотенце.
  • Заверните полотенце и вымешивайте смесь как тесто до полного остывания.
  • Снимите полотенце и продолжайте вымешивать смесь руками.
  • Вымешивайте до тех пор, пока она не станет мягкой и перестанет липнуть.
  • Переложите смесь в полиэтиленовый пакет.
  • Видео урок

    Изготовление холодного фарфора без варки

    Вам понадобится:

    • Клей ПВА
    • Сода
    • Вазелин
    • Миска
    • Картофельный крахмал

    Мастер-класс

    1. Возьмите миску и смешайте 2 столовые ложки крахмала и столовую ложку вазелина.
    2. Добавьте щепотку соды.
    3. Добавьте 2 чайные ложки клея ПВА.
    4. Перемешайте.
    5. Разомните массу в руках до мягкой кондиции.
    6. Смажьте массу вазелином.

    Видео урок

    Окраска холодного фарфора

    Окрасить фарфор можно различными способами. Для этого используйте акриловые, масляные краски, пищевые красители. Добавьте в готовую смесь желаемый цвет и вымешайте как тесто.

    Для покраски готового изделия нанесите выбранный Вами цвет с помощью кисточки. Затем высушите изделие над паром чайника. С помощью пара фарфор лучше впитает внутрь себя краску, и цвет выглядит натуральным.

    Сушка холодного фарфора

    Время сушки фарфора зависит от толщины изделия. Чем тоньше изделие, тем процесс сушки быстрее! В среднем фарфор сохнет от одного до пяти дней. Чтобы ускорить процесс высыхания, воспользуйтесь духовкой.

    Холодный фарфор – мягкий и пластичный материал. Из него можно создать огромное количество поделок. Фантазируйте и удивляйте друзей!

    Домашний холодный фарфор без варки для начинающих

    Холодный фарфор – это один из разновидностей материалов для лепки. В последнее время интерес мастеров к нему настолько вырос, что каждый мастер вносит в рецепт что-то свое.

    Я делаю холодный фарфор без варки, что вполне подходит для начинающих. То есть делаю холодным способом, без нагревания. Однако масса, полученная таким путем не всегда супер-пластична.

    Изделия из нее получаются часто более хрупкими, чем того хотелось бы.

    Конец Рекламного блока. Далее текст статьи.

    Пластичный холодный фарфор

    От чего зависит пластичность холодного фарфора? Честно скажу, до сих пор сама точно не знаю.

    Я пробовала разное масло (пальмовое, кокосовое, виноградной косточки и другие), клей ПВА разных производителей и разного состава (с добавками и без).

    Когда холодный фарфор получался мягким и тягучим, я радовалась, думая, что вот оно, самое правильное соотношение. Но в повторе могло оказаться, что тесто уже не так пластично, увы.

    Что поняла для себя: многое зависит от клея ПВА.

    Не важно, какого производителя и с какими добавками. Если клей жидкий, то масса у меня получалась вязкая, но не пластичная. А вот постоявший какое-то время клей, который уже стал плотным, дает мне возможность приготовить пластичный холодный фарфор.

    Как сделать холодный фарфор в домашних условиях, читайте ниже.

    Базовый рецепт холодного фарфора без варки

    Ингредиенты и соотношения их следующие:

    • Кукурузный крахмал — 2 столовые ложки;
    • Клей ПВА (любой) 2 столовые ложки;
    • Глицерин 5-10 капель;
    • Вазелин или вазелиновое масло, также подойдет детский крем (жирный и бесцветный или белый) – одна столовая ложка.

    Пошаговая инструкция

    Простейший способ изготовления холодного фарфора в домашних условиях, который я вам предлагаю, не единственный. Но это база, на которой строятся все остальные рецепты.

    Первая часть – смесь крахмала, глицерина и вазелина

    В сухой емкости смешайте мешалкой (можно обычной ложкой) крахмал, глицерин и вазелин. Несмотря на то, что сначала вам покажется, что крахмал не весь «впитывает» в себя глицерин и вазелин, после тщательного растирания вы получите уже не муку, а хлопья. Именно такой консистенции и должна быть ваша масса на первом этапе.

    Старайтесь растереть массу тщательно, до получения мелких хлопьев.

    Вторая часть – добавление ПВА

    В полученную массу добавьте ваш клей ПВА. Если он сильно жидкий, то половину того, что написано в разделе «Ингредиенты». Если же ПВА густой консистенции, то именно столько, сколько указано в рецепте выше.

    В крайнем случае, если боитесь влить мало или много – добавляйте небольшими порциями.
    Опять тщательно перемешиваем, получая однородное тесто. На этом этапе можно переходить на смешивание вручную, словно вы вымешиваете тесто для выпечки.

    Сухие хлопья, остающиеся на стенках сосуда, соберите и вмесите в готовое тесто. Пластичной масса становится не сразу, а постепенно, после тщательного перемешивания.
    Далее, чтобы получить более мягкую и однородную массу, вымойте руки, нанесите на них вазелиновое масло (вазелин) или приготовленный детский крем и вновь приступайте к перемешиванию.

    Следите за своими ощущениями – можно добавить вазелин на руки, если масса кажется вам слишком сухой. Здесь действует принцип «Кашу маслом не испортишь».

    Чтобы посмотреть, насколько масса пластична, мягко потяните кусочек в разные стороны. Он не должен сразу разрываться на две части.

    В некоторых рецептах, которые я находила в интернете, советуют массу оставлять на пару часов, но только не в холодильнике. Однако, как я убедилась, это вовсе не обязательно. Можно лепить из нее сразу после приготовления.

    Как хранить холодный фарфор. Советы от Хельги

    Домашний холодный фарфор может сохранять свои свойства и не портиться (обычно появляется плесень) от нескольких дней до 2-3 недель. Я предпочитаю готовить небольшие партии фарфора.

    Если хотите, чтобы холодный фарфор сохранился дольше, добавляйте несколько капель лимонного сока или уксуса при замесе (1 ст. ложка на 200 г крахмала), он послужит природным консервантом.

    Храните полученную массу в герметично закрытой посуде (контейнере), плотно упаковав ее в пищевую пленку или пакет. Так она не будет высыхать и останется пригодной для лепки. Пленку смажьте вазелином или детским кремом.

    НЕ КЛАДИТЕ В ХОЛОДИЛЬНИК. Масса испортится практически сразу.

    Я записала отдельный видеоурок о том, как сделать холодный фарфор именно таким способом. Видео можно посмотреть ниже, а полная расшифровка доступны по ссылке: Холодный фарфор без варки и окраска пищевыми красителями.

    Возможно, вам будут интересны и эти статьи:Видео. Холодный фарфор. Без варки. Окраска пищевыми красителями.

    Холодный фарфор своими руками, мастер класс для начинающих без варки – Я-коллекционер

    Многие хотели бы у себя дома иметь фарфоровые изделия, так как они украшают помещение и создают уют. Но мало кто догадывается о том, что существует рецепт холодного фарфора без варки, который может освоить каждый человек. Таким образом, можно

    Важно знать: холодный фарфор представляет собой весьма дешевый и безопасный материал. Чтобы сделать из такого фарфора посуду или статуэтку, не обязательно обладать профессиональными навыками и всю жизнь заниматься лепкой. Сейчас есть возможность делать поделки из холодного фарфора своими руками для начинающих.

    Исторический аспект

    Большинство историков склоняются к тому, что впервые фарфор начали производить китайцы в VI веке. В древние времена из материала делали сервисы, из которых пили чай. Эта посуда использовалась также в китайской чайной церемонии.

    Самый первый фарфор имел голубой и зеленоватый оттенки, это его отличало от других материалов. Раньше китайцы делали предметы искусства в одном стиле: горлышки в виде животных и сосуды похожие на драконов.

    Белый фарфор в Китае научились делать только лишь после X века. После этого торговые связи между азиатской страной и Европой значительно укрепились.

    Европейцам пришлись по вкусу уникальные фарфоровые изделия из Китая.

    Хотя в Европе не сразу разгадали формулу фарфора, над этим долгие годы трудились лучшие умы того времени. И только к XVI веку в Италии все же изобрели мягкий фарфор, который сразу же стал популярен в Германии и Франции.

    А вот в XVIII веке знаменитый алхимик Фрифрих Биттгер открыл твердый фарфор, из которого начали делать самую красивую посуду. Появились даже свои мастера по росписи. Европейский фарфор очень сильно отличался от остальных материалов, так как имел особые знаки.

    Начали открывать фарфоровые фабрики в Англии, Германии, Чехии и других городах.

    В России первый фарфоровый завод был возведен в середине XVIII века в Петербурге. Вначале Елизавета привлекала зарубежных специалистов, чтобы наладить производственную линию.

    Но позже Дмитрий Виноградов освоил отечественный способ получения твердого материала из местных материалов.

    Через несколько лет Императорский фарфоровый завод был переименован в Фарфоровое предприятие им. М.В. Ломоносова.

    На широкий круг потребителей российские заводы стали ориентироваться в конце XIX века. В связи с этим стоимость фарфора значительно упала, а производственная линия была механизирована.

    Однако даже сейчас есть категория фарфоровых предметов, которые делаются вручную. Как правило, это очень дорогие сервизы высокого качества. Русский фарфор ценится во всем мире, поэтому на аукционах его продают за огромные средства.

    Частные коллекционеры готовы отдать состояние, чтобы заполучить заветный предмет из фарфора.

    Холодный фарфор своими руками мастер класс для начинающих без варки

    В первоначальном виде фарфор напоминает глину, хотя после тщательного высыхания он затвердевает. Поэтому из фарфора можно делать любые украшения и аксессуары, включая цветы, ракушки, пуговицы. В конце лепки есть возможность обсыпать бисером для красоты и покрыть лаком.

    Холодный фарфор научились делать лишь в XIX веке, именно тогда мастера начали из этого материала делать потрясающие по красоте фигурки. И хотя нет точных сведений открытие материала, многие ученые склоняются к тому, что аргентинцы стали первооткрывателями.

    Однако в России сохранилось большое количество информации о профессиональном мастере Петре Иванове. Искусству он обучился в Императорском фарфоровом заводе. Через какое-то время Петр стал создавать оригинальные предметы из холодного фарфора.

    Согласно документации тех времен, именно этот мастер первый изготовил из уникального материала цветы. Этими цветами затем начали украшать флаконы с духами, которые доставлялись императорской семье. Таким образом, Петр Ульянович прославился на всю Российскую Империю.

    Он смог изготовить свой рецепт холодного фарфора в домашних условиях без варки. В связи с этим, каждый может холодный фарфор своими руками мастер класс цветы видео.

    Хотя имеются и более ранние архивные документы, которые подтверждают существование холодного фарфора. К примеру, в Китае сохранены летописи, где упоминаются разные виды лепок их холодного фарфора. Несмотря на то, что рецепт холодного фарфора в домашних условиях схож с тем материалом, который создал Иванов Петр, название китайского фарфора отличается.

    Холодный фарфор поделки для начинающих

    Безусловно, статуэтки и различные поделки из холодного фарфора получаются изысканными и красивыми. Однако они не менее требовательны к себе.

    Важно помнить о том, что хранить изделия нужно вдали от жидкости, влаги и солнечных лучей. Дело в том, что холодный фарфор имеет свойство впитывать жидкость и раскисать.

    Это значит, что игрушка или статуэтка со временем может потерять цвет, блеск и структуру. Поэтому лучше всего ставить вазы и статуэтки в темное место.

    Перед тем как сделать холодный фарфор в домашних условиях без варки, нужно усвоить, что поделки, формочки и статуэтки должны находиться в помещении с оптимальным температурным режимом.

    Структура материала будет разрушаться, если температура в помещении ниже 10 градусов по Цельсию. В этот момент частички влаги кристаллизуются, что негативно сказывается на качестве изделия. Но и жара разрушает холодный фарфор, в итоге статуэтка рассыпается.

    Все эти нюансы стоит учитывать перед тем, как холодный фарфор своими руками мастер класс для начинающих.

    Но специалисты научились продлевать эксплуатационные характеристики изделий из холодного фарфора. Их просто покрывают лаком. Тогда красивым предметам не страшна ни влага, ни солнце. При этом изделие сохраняет не только форму, но и блеск, цвет.

    Украшения из холодного фарфора

    По словам специалистов, данный материал позволяет лепить все что угодно, включая украшения и предметы интерьера. При этом каждый начинающий мастер может воплотить все свои задумки в жизнь, создав уникальные заколки для волос, цветы и другие необходимые вещи.

    Даже для детей можно сделать подарки: персонажи мультфильмов, герои сказок, животные и многое другое. В любом случае, статуэтки из холодного фарфора украсят любое помещение дома, включая спальню и детскую комнату.

    Холодный фарфор без варки из картофельного крахмала по силам каждому человеку.

    Если у человека есть творческие мысли, то можно сделать горшки для своих любимых цветов. Ведь сейчас в обычных магазинах трудной найти оригинальные вещи, так как большинство производится на обычных заводах. Но холодный фарфор своими руками рецепт дает возможность создать изящные и оригинальные предметы для дома: фото рамки, лампы, вазы, вазоны, скульптурки и многое другое.

    Также можно украсить квартиру или дом посредством холодного фарфора: цветы, зелень, гирлянды, фигурки экзотических животных, тематические композиции, статуэтки и др. нет нужды идти за подарком в магазин, так как есть возможность сделать своими руками цветы из холодного фарфора и полимерной глины в контакте. Близкие, родственники или девушка будет рада такому сюрпризу.

    Процесс приготовления холодного фарфора

    Чтобы приготовить полимерную глину, не нужно обладать какими-то особыми знаниями. Есть несколько способов это сделать, однако в данном случае будет рассмотрен самый простой вариант. Нужно взять картофельный, рисовый или кукурузный крахмал, эмульсию поливинилацетата в воде, глицерин и крем для детей. Затем в одинаковой пропорции все смешать.

    После тщательного размешивания консистенцию оставить на 30 минут. За это время компоненты превратятся в необходимую для лепки массу. Важно знать: ни в коем случае нельзя помещать холодный материал в холодное помещение или холодильник, хранить нужно при комнатной температуре. Специалисты рекомендуют лепить сразу же после приготовления консистенции.

    В некоторых случая люди добавляют в материал лимонную кислоту, чтобы повысить эксплуатационные показатели изделий. Данное вещество создает эффект консервации.

    Если в составе присутствует жидкость, то нужно быть готовым к тому, что изделие получится хрупким. Со временем статуэтки начнут выделять неприятный запах, а структура материала значительно ослабеет и видоизменится.

    Такие ингредиенты, как пищевые красители и мел, придают статуэткам яркий цвет, который долгое время не сходит. Хотя готовые изделия можно окрашивать после полного высыхания, но не ранее через день после лепки.

    Чтобы создать настоящий шедевр из холодного фарфора понадобятся следующие инструменты:

    1. Косметика для декора.
    2. Краски, кисточки.
    3. Зубочистки.
    4. Некоторые строительные инструменты.
    5. Защитные перчатки.
    6. Полотенце, салфетки.
    7. Клей ПВХ, металлическая проволока.
    8. Ножницы.
    9. Скалка.

    Если у человека большой полет фантазии и творческий задел, то в процессе лепки можно задействовать ниточки, бусинки, ткани и другие аксессуары. Эти элементы декора позволят создать не только красивый, но и уникальный предмет искусства.

    Для тех, кто не впервые сталкивается с лепкой, можно рассмотреть более сложный рецепт приготовления материала.

    Необходимо смешать клей ПВХ с кукурузным крахмалом в небольшой емкости. Затем добавить полстакана обычной воды, чуть-чуть глицерина и ложечку детского крема. Также для приготовления массы можно использовать недорогой крем для лица. После размешивания элементов смеси, должна получиться гладкая и приятная на ощупь текстура.

    Стоит отметить, что готовые изделия сохнут около двух или трех дней. Во время сушки их лучше не трогать, а дать полностью высохнуть. Если после приготовления фарфора, остался лишний материал, его можно убрать в пластиковую коробочку и плотно прикрыть крышкой. Лучше остатки убрать в холодильник до следующего творческого вечера.

    Цветы из холодного фарфора мастер класс с пошаговым фото

    Специалисты считают, что начинающим скульптурам лучше начинать с простых предметов. В данном случае речь пойдет о цветке сакура. Материал нужно перед лепкой покрасить розовый и белый цвета. Также необходимо порезать фарфор на брусочки, чтобы потом сделать из них лепестки. В процессе резки материала, необходимо отслеживать длину, форму и ширину заготовок.

    Порезав материал на маленькие прямоугольники, можно приступить к лепке лепестков. Это будет первый шаг к созданию оригинальной сакуры. Края цветка должны быть белого цвета, а вот основание – розвого. После склеивания лепестков, зубочисткой нужно проделать небольшие отверстия, которые понадобятся для проволоки в виде стебля.

    Что касается бутонов, то они приклеиваются зеленую чашечку с белой окантовкой. В данном случае стоит надежно насадить бутоны на стебель, чтобы при транспортировки не повредить цветок.

    Чтобы создать «живую ветку сакуры», нужно постараться создать такую же из проволоки. Для начала необходимо собрать в один пучок все металлические заготовки, а потом их красиво скрутить, чтобы создать единую композицию. Если все действия выполнены правильно, то сакуру можно поставить в вазу или в горшок по желанию.

    Также у желающих заняться лепкой, есть возможность сделать такой цветок, как роза из холодного фарфора мастер класс. В данном случае процесс изготовления такой же.

    Цветы из холодного фарфора мастер класс видео

    Сейчас, чтобы приготовить холодный фарфор своими руками без варки мастер класс, можно воспользоваться открытыми ресурсами в Интернете. Есть сайты, где не только показаны тематические фотографии, но и выложены различные видео. Таким образом, новички могут в деталях увидеть мастер класс от профессиональных мастеров.

    Не надо бояться сделать что-то своими руками, технология приготовления холодного фарфора дома очень простая. Не требуется большого количества компонентов для создания уникальных и креативных предметов. Достаточно иметь богатую фантазию и желание сделать любимому человеку подарок.

    Если воспользоваться всеми советами, можно дома или в квартире создать настоящий уют и собственный стиль, который порадует друзей, родственником и близких.

    Ну а детскую комнату можно обставить удивительными фигурками и статуэтками из холодного фарфора. Ведь сейчас так много разнообразных персонажей, которые нравятся малышам.

    Создав своими руками героя мультфильма, можно получить взамен множество позитивной энергии от ребенка.

    Холодный фарфор. 19 рецептов приготовления ХФ дома

    Холодным фарфором называют особую смесь из кукурузного крахмала, клея, масла и глицерина, которая используется для художественной лепки.

    Придумали холодный фарфорв Аргентине в начале прошлого века. Холодный фарфор на сегодняшний день является абсолютно безвредным, удобным и весьма дешевым материалом для лепки.

    Из-за очень гладкой и однородной текстуры, замечательной пластичности он очень удобен в использовании.

    Работать с холодным фарфором могут и дети, и взрослые. Холодный фарфор при застывании становится твердым, что выгодно отличает его от пластилина. Также его достоинством является то, что его легко можно приготовить в домашних условиях.

    • Изделие после сушки усыхает на 20-30%
    • Формалин – токсичен – избегать попадания на руки и слизистую . Служит для того, чтобы тесто не трескалось при высыхании. Добавлять его следует в охлажденную массу.
    • Варить массу нужно в стеклянной или тефлоновой посуде, но не в алюминиевой.
    • Многие рецепты советуют, что готовой массе нужно дать отстояться 1 день.
    • Массу никогда не хранить в холодильнике.
    • Для удаления влаги, сменить пакет у массы через 24 часа после приготовления и обвертывания.
    • Чтобы не было трещин, нужно массу очень тщательно вымешивать
    • Важно обмазать массу детским маслом перед завертыванием в пленку, в противном случае может развиться грибок.
    • Смажьте руки кремом перед работой с холодным фарфором, чтобы масса сильно не липла к рукам.
    • Холодный фарфор идеально подходит для лепки цветов (в отличие от пластики и соленого теста)
    • Для более реалистичного цвета цветов кисточкой нанесите сухую пищевую краску, затем подержите над паром от чайника. Фарфор впитает в себя краситель. Наносить его необходимо после того, как цветок уже застыл.
    • Также окрашивать цветы можно и жидкими пищевыми красителями, но недостаток такого способа в том, что цветок получается слишком яркий и нереалистичный. Акриловые краски можно использовать для более глубокого цвета

    Рецепт 1

    • 1 чашка ПВА
    • 1 чашка крахмала
    • 2 ст.л. глицерина
    • 1 ст. л. крема (я использую детский крем)

    Выливаем в чашку клей, ставим на средний огонь, сразу же добавляем крем, быстро перемешиваем, добавляем глицерин, не переставая помешивать.

    Понемногу, постоянно помешивая, сыпем крахмал.

    Очень быстро масса загустевает, вначале она будет похожа на творог

    Затем образуется комок. Комок с чашки выкладываем на стол смазанный кремом, даем чуть-чуть остыть.

    Вымешиваем, пока масса не станет однородной, как пластилин.

    Рецепт 2

    • 2 чашки крахмала (кукурузного)
    • 2 чашки белого клея (любого)
    • 3 ст. ложки глицерина
    • 3 ст. ложки белого крема (Nivea) (можно вазелин)
    • 3 ст. ложки детского масла
    • 1 ч. ложка лимонной кислоты (для консервирования)

    Смешайте все влажные компоненты и варите на среднем огне, пока не получите гладкую массу. Добавьте кукурузный крахмал. Мешайте непрерывно, пока не образуется шарик. Извлеките шар из кастрюли и мешайте руками. Если слишком горячо накройте влажным полотенцем, пока не остынет.

    Рецепт 3

    • 3/4 чашки белого клея
    • 1 чашка кукурузного крахмала
    • 1/2 чашки воды
    • 1 ч. ложка холодного крема (рекомендуют использовать Ponds Cold Cream или Sorbolene, однако подойдет любой белый крем)
    • 1 ч. ложка глицерина.

    Рецепт 4

    • 1/4 чашки воды
    • 1/4 чашки кукурузного крахмала
    • 1/4 чашки соды

    Рецепт 5

    • 1 стакан крахмала (желательно рисового, но если нету, то кукурузного)
    • 1 чашка сухого мела
    • 2 чашки белого винилового клея (наверное, имеется в виду ПВА на виниловой основе)
    • 6 чайных ложек жидкого вазелина
    • 6 капель формалина (формальдегида) (продается в аптеке, ОСТОРОЖНО – токсичен!).

    Смешать крахмал и мел, медленно добавить клей и вазелин. Когда все это уплотнится, добавить формалин. Если масса будет слишком плотной, добавить понемногу чуть-чуть воды. Вымешать хорошо, хранить в пакете и в холодильнике. Можно добавлять к массе различные краски (масляные, акриловые, масла) и пищевой краситель.

    10:1300
    Преимущества данного холодного фарфора: 1. Нет необходимости варить.

    Рецепт 6

    • 3 чашки винилового клея (ПВА)
    • 3 чашки кукурузного крахмала
    • 15 ст.л. воды.
    • 1 ст.л. детского масла или растительного масла
    • 1 ст. л. белого крема для рук
    • 1 ст.л. стеариновой кислоты (во избежание растрескивания изделия после высыхания)
    • 1 ст. л. формалина (формальдегида)
    • 1 ч.л. бензоата натрия. (чтобы отбелить пасту)
    • 2 ст. л. крахмала рисового (по желанию, можно не добавлять)

    Рецепт 7

    • 1 кг винилового клея
    • 0,5 кг кукурузного крахмала
    • 1 ст.л. бензоата натрия (консервант для производства продуктов питания, можно приобрести в аптеках)
    • 1 ст.л. стеарина или стеариновой кислоты
    • 1 ст.л. эмульсии для отбеливания теста (не обязательно, можно заменить белой краской)
    • 1 ст.л. лимона
    • 2 ст. л. глицерина
    • 3 ст. л. вазелина

    В сковороду с тефлоновым покрытием кладем клей, добавляем кукурузный крахмал и перемешиваем. Добавляем бензоат натрия, стеарин, эмульсию для отбеливания теста, лимон, а затем глицерин и вазелин. Готовить на слабом огне, постоянно помешивая деревянной ложкой, в течение 20- 25 минут (ну или до тех пор, пока оно не станет отлипать от стенок кастрюли).

    Во время приготовления, тесто проходит несколько этапов: сначала оно имеет кремообразную консистенцию, потом похоже на творог и, наконец, сформировывается в густую массу. Оно готово, когда отделяется от стенок. Снять с огня. Выложить на столешницу и месить, пока оно не остынет и стане гладким и пластичным.

    Положить в плотно закрытый полиэтиленовый пакет и после 24 часов масса готова к использованию.

    Рецепт 8

    • 1 стакан соли
    • 1 стакан теплой воды
    • 2 стакана пшеничной муки

    В миску вылить чашку теплой воды, в ней растворить стакан соли и добавить два стакана муки, замесить тесто и вымешивать в течение 10 минут. Когда масса не будет прилипать к рукам – она готова.

    Рецепт 9

    • ½ стакана соли
    • ½ стакана горячей воды
    • ½ стакана холодной воды
    • ½ чашки кукурузного крахмала
    • Пищевой краситель по вашему выбору …

    Перемешиваем соль и теплую воду в большой кастрюле и доводим их до кипения. В отдельной миске мы размешиваем холодную воду с кукурузным крахмалом, перемешиваем хорошо и добавляем несколько капель пищевого красителя. Присоединяем разбавленный крахмал к подсоленной воде и быстро все мешаем. Держим массу на слабом огне, постоянно помешивая, пока тесто не загустеет.

    Выкладываем тесто на деревянную основу, позволяем ему немного остыть и месим до тех пор, пока масса не станет гладкой. Его можно использовать сразу или хранить завернутым в пластиковый пакет или пленку в плотно закрытой таре.

    Рецепт 10

    • 250 гр. винилового клея
    • 500 гр. кукурузного крахмала
    • 4 столовые ложки глицерина
    • 0,5 чашки горячей воды
    • 2 чайные ложки 5%-ного формалина

    Рецепт 11

    • 1 кг. виниловый клей.
    • 600 гр. кукурузного крахмала.
    • 1 ст.л. бензоата натрия (консервант для производства продуктов питания, можно приобрести в аптеках)
    • 1 ст.л. стеариновой кислоты.
    • 2 ст.л. глицерина.
    • 3 ст.л. вазелина.
    • 1 ст.л. эмульсии для отбеливания теста (не обязательно, или заменить белой краской)

    Рецепт 12

    • 1 кг винилового клея
    • 600 гр. кукурузного крахмала
    • 1 ч.л. бензоата натрия (консервант для производства продуктов питания, можно приобрести в аптеках)
    • 1 ст.л. парафина
    • 3 ст.л. детского масла
    • 2 ст.л. глицерина
    • 1 ст.л. лимонного сока или лимонной кислоты

    Рецепт 13

    • 1 стакан кукурузного крахмала
    • 1 стакан клея
    • ½ стакана воды
    • 1,5 ч.л. чистого глицерина
    • 1,5 ст.л. жирного крема с ланолином
    • 10 капель формалина

    В миске смешать кукурузный крахмал с водой до полного растворения. Добавить глицерин, формальдегид и крем, постоянно помешивая, пока исчезнут комочки. Поставить на слабый огонь. Потом добавить клей и продолжать постоянно мешать в течение двух-трех минут. Потом массу снять с огня. Остудить и снова вымесить. Хранить в пластиковом пакете.

    Рецепт 14

    • 250 гр. кукурузного крахмала.
    • 50 гр. кукурузного крахмала (для раскатывания теста).
    • 500 гр. винилового клея.
    • 1 чайная ложка. стеариновой кислоты.
    • 1 ст.л. бензоата натрия (консервант для производства продуктов питания, можно приобрести в аптеках)
    • 1 таблетка камфары.
    • 1 чайная ложка оксида цинка.
    • 1 ст.л. глицерина.
    • 1 ст.л. жидкого вазелина.
    • 1 ст.л. крема для рук (предпочтительно белого цвета).
    • 3 ч. л. отбеливателя для теста (не обязательно или заменить белой краской).
    • 100 мл. воды.
    • 1 чайная ложка. 5%-ного формалина (формальдегида).
    • 5 мл. алкоголя.

    Растворить в алкоголе таблетку камфары, перемешивая их одноразовой ложкой. Смешать все ингредиенты в отдельной миске (кроме формальдегида и 50 кр. кукурузного крахмала). Перемешать все хорошо и дать постоять 20-30 минут. Вылить смесь в кастрюлю или сковороду с тефлоновым покрытием и кипятить на медленном огне, постоянно помешивая деревянной ложкой, до тех пор, пока масса не примет состояние нужной нам консистенции. Когда масса загуснет, снять тесто с огня и дать ему немного постоять. Выложить массу на стол и месить, добавив формалин (формальдегид) и медленно подмешивая оставшиеся 50 гр. крахмала, пока смесь не остынет. Поделить тесто на небольшие порции и оставить их остывать на столе, посыпанном крахмалом. Если масса еще теплая, нужно посыпать ее крахмалом, но не переусердствуйте, так как тесто может быть слишком жестким. Как только масса станет холодной, упаковать ее в полиэтиленовые кульки и положить в баку, закрыв крышкой.

    Это тесто можно окрашивать растительными или пищевыми красителями (которые используются для выпечки) и хранить очень долго, если хранить, как указано.

    Рецепт 15

    • 3 чашки винилового клея (столярный клей)
    • 1 стакан теплой воды
    • 1 столовую ложку бензоат натрия (консервант для производства продуктов питания, можно приобрести в аптеках)
    • 3 чашки кукурузного крахмала
    • 1 столовую ложку глицерина (также в аптеках)
    • 3 столовые ложки детское масло, например марки Джонсон
    • 1 чайная ложка формальдегида (формалина) (аптека)

    Смешать первые 4 ингредиента так, чтобы не было комков. Добавить масло и глицерин. Варить на медленном огне в сковороде с антипригарным покрытием, помешивая деревянной ложкой до тех пор, пока массу можно месить руками.

    Закончить, когда тесто перестанет липнуть к пальцам и будет твердым. Убрав массу с огня, добавить формальдегид (формалин) и опять месить. Хранить в стеклянной или пластиковой емкости, плотно закрытым. Дать постоять один день.

    НЕ хранить в холодильнике, никогда.

    Рецепт 16

    • 300 гр. кукурузного крахмала
    • 500 гр. белого клея
    • 1 чайная ложка стеарина
    • 1 чайная ложка бензоата натрия
    • 2 столовые ложки масла для ребенка
    • 2 столовые ложки глицерина
    • 2 столовые ложки крема для рук
    • 1 столовая ложка формалина
    • 1 чашка горячей воды
    • 5 чайных ложек жидкого парафина

    Просейте крахмал и добавьте в миску бензоат натрия, парафин и стеарин, Поставить на 5 минут в микроволновку, для того чтобы растопить стеарин. В оловянную миску положить остальные ингредиенты. С помощью блендера, смешать их. После этого, добавляем парафин и немного горячей воды.

    Мешаем энергично. Затем добавить крахмал и продолжить мешать примерно 5 минут. Готовить на слабом огне (постоянно помешивая) или в микроволновке (помешивая каждую минуту) до тех пор, пока тесто начнет отделяется от стенок.

    После этого выложить массу на чистую поверхность и дать остыть до тех пор, пока можно будет месить руками. Вымесить тесто энергично, и когда у него будет однородная масса, завернуть в пленку и охладить.

    Вы заметите, что масса начала потеть, потом, когда она будет холодной, разверните ее и вымесите снова. Потом опять заверните в полиэтиленовый пакет, но уже в другой.

    Рецепт 17

    • 1 чашка кукурузного крахмала (чашка – содержит 240 гр. крахмала.)
    • 1чашка ПВА
    • 2 ст. л. масла “Джонсонс бейби”
    • 2 ст. л. “Vinagre” (винный уксус) – можно заменить лимонным соком или чайной ложкой лимонной кислоты
    • Ложка темперы сухой– если есть
    • В конце 1 ст. л. крема (питательного густого, типа Нивея) – на стол для разминания массы.

    Перемешанную массу ставим в м/в печь на 30 сек – вытягиваем перемешиваем. И так всего 3 захода по 30 сек.

    Если взяли меньше массы ставьте на 20 сек…Выкладывает на стол с кремом. Переминаем массу минут пять.

    Рецепт 18

    • 200 гр. винилового клея
    • 140 гр. кукурузного крахмала
    • 1 ст.л. растительного масла (или масла для ребенка)
    • 1 ст.л. белого уксуса
    • 1 ст. л. белой краски-гуаши (масло, темпера)

    Соединяем: клей, растительное масло, белый уксус и краску. Хорошо размешиваем. Добавляем крахмал и ставим на слабый огонь, постоянно помешивая лопаткой. Варим 4 минуты. Должна получиться масса консистенции густой манки.

    Мешаем массу до тех пор на огне, пока она не стане эластичным комом. Потом кладем ее на пищевую пленку, мажем руки кремом и очень хорошо вымешиваем. Если будет приставать к рукам, смазываем их кремом.

    После этого заворачиваем массу в пленку и храним в герметичной емкости.

    Рецепт 19

    • 2 чашки винилового клея
    • 2 чашки кукурузного крахмала
    • 1 чашка бензоата натрия.
    • 1 ст.л. белого уксуса.
    • 2 ст.л. вазелина.
    • 4 ст.л. глицерина.

    Положим крахмал в кастрюлю, затем добавим клей, помешивая деревянной ложкой, чтобы растворить все комочки. Добавить глицерин и перемешать чтобы получать сливочную консистенцию без комков. Бензоат натрия растворяем отдельно в горячей воде и добавляем к общей массе, непрерывно мешая. Поставить на слабый огонь и непрерывно мешать до загустения. Когда масса будет отставать от стенок, снять с огня, посыпьте стол крахмалом и выложить тесто Очень хорошо вымешать массу. Если она приклеивается к рукам, смазывать их кремом

    Поделить готовое тесто на небольшие кусочки и хранить завернутыми в полиэтиленовую пленку или нейлон, который нужно положить в банку. Важно обмазать массу детским маслом перед завертыванием в пленку, в противном случае может развиться грибок. Для удаления влаги из теста, изменить пакет после первых 24 часов.

    Выбирайте тот рецепт, который вам понравился, и лепите на здоровье!

    Холодный фарфор и его использование для лепки

    Холодный фарфор — несъедобный материал для лепки, высыхающий на воздухе. Хотя различные бренды доступны в продаже в предварительно смешанном или сухом виде, варианты холодного фарфора довольно легко изготовить дома. Изготовленный из кукурузного крахмала / василька и поливинилацетатного клея (также известного как ПВА или белый клей), холодный фарфор обычно смешивают примерно один к одному (1 стакан кукурузного крахмала на 1 стакан ПВА) с небольшим количеством глицерина, детского или кулинарного масла или масла для лица. сливки добавляют к смеси в соотношении примерно 2 чайные ложки масла на 1 стакан кукурузного крахмала.Эти масла добавляют, чтобы сделать смесь более гладкой и уменьшить растрескивание по мере высыхания пасты.

    Доступен ряд различных рецептов, и качество готовой пасты может сильно варьироваться в зависимости от типа используемого клея и влажности вашего рабочего места. Некоторые рецепты предполагают добавление стеариновой кислоты (которую можно приобрести у поставщиков свечей), которая сделает холодный фарфор более густым, а также поможет ему сохранить форму.

    Для приготовления холодной фарфоровой смеси ингредиенты нагревают в микроволновой печи или на плите до тех пор, пока они не достигнут консистенции крутого картофельного пюре, и его можно будет легко собрать в шар (Примечание : будьте осторожны при приготовлении смеси в микроволновой печи и всегда используйте специальный кухонная утварь, а не для еды).Как только он достигнет этой стадии, ему дают остыть. Затем его можно размять и растягивать до образования гладкой эластичной пасты. Затем аккуратно заверните пасту и храните в герметичном пластиковом пакете / контейнере в прохладном месте, но не в холодильнике, или за 1 день до использования.

    В Barrowdene Miniatures есть отличный рецепт холодного фарфора и советы по обращению с материалом и его окраске от специалиста по миниатюрным цветам Дайан Гулд. Вы можете найти резаки Дайан Гулд (Харфилд), которые пригодятся для изготовления цветов из холодного фарфора и полимерной глины в масштабе 1:12, в магазине ее дочери, «Поднос разносчика».

    Вы также можете найти ряд рецептов, уроки по приготовлению холодного фарфора и другие ресурсы на таких сайтах, как The Glass Attic. У Cynthia Howe Miniatures также есть рецепт и инструкции по изготовлению холодного фарфора.

    Как долго прослужит холодный фарфор?

    Пасту для холодного фарфора часто комбинируют с консервантами, чтобы продлить срок ее хранения и убедиться, что она не плесневеет. Паста обычно хранится не менее 1 недели без консервантов при нормальной температуре в доме, если материал правильно обернут.Консерванты, которые могут быть полезны в рецептах, включают гамамелис, лимонный сок, порошок лимонной кислоты и масло гвоздики. Также используется бензоат натрия, и некоторые более ранние рецепты включают формалин / формальдегид, которого следует избегать, поскольку он опасен для здоровья. Перед покупкой проверьте коммерческие смеси фарфоровой глины на наличие консервантов!

    Хотя фарфоровую пасту, обернутую липкой пленкой, обычно не следует хранить в холодильнике, некоторые рецепты, содержащие глицерин, могут храниться в морозильной камере до 3 лет.На это может повлиять марка используемого клея ПВА, поэтому поэкспериментируйте с заморозкой по своему любимому рецепту.

    При необходимости вынимайте из контейнера для хранения только небольшие количества и раскрашивайте до того количества, которое вы удалили. Излишки любой цветовой смеси можно завернуть в пищевую пленку и хранить. Некоторые красители могут сократить срок хранения холодного фарфора за счет его более быстрого высыхания, поэтому избегайте смешивания цветов (включая белый), пока вы не будете готовы работать с холодным фарфором.

    Раскраска Холодный фарфор

    Когда он высыхает, холодный фарфор является полупрозрачным материалом, поэтому в любую глину, которую вы хотите сделать более непрозрачной, всегда следует добавлять белый акрил или белый пигмент сухой краски (титановый белила).Смешанная глина может быть окрашена пастой или порошковыми красителями, акварельными красками, акриловыми красками, порошковыми пигментами или пастелью / меловой пылью. Использование масляных красок в качестве оттенков возможно, но не рекомендуется для материала, с которым при моделировании будут работать без перчаток.

    Одним из преимуществ работы с холодным фарфором является то, что он красиво оттеняет, поэтому смешивайте затененные цвета и наносите сухие мазки на почти сухую глину (хорошо подойдет пастель), чтобы придать предметам нежный оттенок. После полного высыхания холодный фарфор также можно красить.

    Работа с холодным фарфором

    Холодный фарфор по своим рабочим характеристикам напоминает сахарную пасту и помадку. Он довольно мягкий и не содержит резких деталей, хотя может быть сформирован в виде очень тонких участков с некоторой прозрачностью. Он легко «образует оборки» и легко развевается по тонким краям, поэтому он отлично подходит для создания цветочных лепестков в цветочных миниатюрах.

    Большинство мастеров миниатюры используют этот материал для небольших цветочных работ. Это не тот материал, который можно наслоить для «плетения», как полимерная глина.Большинство изделий из холодного фарфора довольно маленькие, так как для более крупных моделей возникает проблема растрескивания.

    При работе с холодным фарфором вам нужно иметь под рукой стандартные инструменты для моделирования, а также инструменты для текстурирования, контейнер с кукурузным крахмалом / васильком для очистки инструментов от прилипания, а также крем для рук или детское масло, чтобы покрыть руки или инструменты. Чтобы смешать последовательные слои холодного фарфора или «соединить» детали, вам может потребоваться смочить основную часть небольшим количеством воды или слегка отшлифовать ее, чтобы придать ей зуб (если она высохла), прежде чем вы сможете добавлять дополнительные слои.

    Для высыхания холодного фарфора на воздухе требуется не менее 24 часов. Для предметов толщиной более 1/4 дюйма (6 мм) может потребоваться гораздо больше времени, или они могут потрескаться. Все формы холодной фарфоровой глины при высыхании дают усадку, обычно от 15 до 20%. Проверьте свою смесь, чтобы определить, какую усадку вы можете ожидать, прежде чем работать с более крупными деталями, иначе вы можете столкнуться с трещинами, поскольку глина высыхает быстрее снаружи.

    Хранение и демонстрация моделей из холодного фарфора

    В зависимости от толщины изделия холодный фарфор обычно бывает очень твердым и прочным в сухом состоянии, хотя есть некоторые особенности хранения и демонстрации.Поскольку холодный фарфор основан на крахмале, он может быть привлекательным для насекомых, и его следует хранить вдали от других предметов искусства, которые могут быть повреждены насекомыми. Консерванты, используемые для предотвращения образования плесени в рабочем состоянии, не защитят ее от заражения насекомыми.

    Позаботьтесь о том, как и где вы храните или выставляете холодные фарфоровые изделия. Поскольку холодный фарфор впитывает небольшое количество влаги и не является полностью водонепроницаемым, после полного высыхания его, возможно, потребуется защитить от влаги или влажности, используя какой-либо водостойкий акриловый лак.Тщательное покрытие поверхности акриловой краской также может действовать как защитное средство. Модели из холодного фарфора нельзя подвергать воздействию влажной или влажной среды. По возможности выставляйте изделия из холодного фарфора в защитных стеклянных или акриловых ящиках, которые включают небольшой пакет сушильного агента с силикагелем для поглощения влаги.

    Холодная фарфоровая глина — Springerle Joy Blog

    1. 1 стакан кукурузного крахмала
    2. 1 стакан белого клея (например, Elmer’s Glue)
    3. 1 столовая ложка свежего лимонного сока (можно заменить свежий сок лайма или уксус)
    4. 1 столовая ложка оливкового масла (или детское масло)
    5. Лосьон для рук
    1. Поместите все ингредиенты в емкость, подходящую для микроволновой печи.Хорошо смешать. Ингредиенты должны образовать гладкую пасту.
    2. Микроволновая печь на высокой мощности в течение 30 секунд.
    3. Выньте миску из микроволновой печи и хорошо перемешайте.
    4. Поместите обратно в микроволновую печь еще на 30 секунд.
    5. Еще раз перемешать. Снова поместите в микроволновую печь еще на 30 секунд.
    6. Осторожно выньте смесь из чаши. Будьте осторожны, тесто будет горячим!
    7. Поместите тесто на поверхность, покрытую кукурузным крахмалом, и начинайте замешивать, пока тесто не станет гладким шариком.Это может занять до 10 минут. Тесто может быть довольно липким. Перед замешиванием нанесите на руки лосьон. Это поможет сделать тесто гладким и не прилипнет к рукам.
    8. Положите тесто на кусок полиэтиленовой пленки, покрытый тонким слоем лосьона. Плотно заверните, а затем поместите в герметичный пакет на молнии.
    9. Дайте тесту остыть на ночь (или хотя бы на 8 часов).
    10. Вы можете раскрасить тесто пищевым красителем, акриловой краской или фломастерами.При использовании с вашей любимой формой для печенья Springerle мы рекомендуем использовать пищевой краситель, чтобы ваши формы оставались безопасными для пищевых продуктов.
    11. Имейте в виду, что если раскрасить тесто, по мере высыхания цвет потемнеет. Изображения также немного сжимаются при высыхании. Подождите не менее трех дней, чтобы изображения полностью высохли.
    12. Создавая впечатление с помощью формы для печенья Springerle, перед тем, как сделать слепок, посыпьте поверхность Кролика в форме для печенья «Пасхальное яйцо» кукурузным крахмалом.Вырежьте слепок «Кролик в пасхальном яйце» нужной формы и выложите на противень для сушки пергаментной линией. С помощью кондитерской кисти аккуратно смахните излишки кукурузного крахмала.
    13. Мы использовали палку для мешалки для кофе, чтобы продеть отверстие, через которое продевалась лента. После того, как изображение полностью высохло, мы использовали акриловую белую краску на рельефе, чтобы закончить наши украшения для пасхальных яиц Springerle.

    Springerle Joy Blog https://blog.springerlejoy.com/

    2 лучших рецепта воздушно-сухой глины своими руками

    Мы протестировали популярные самодельные рецепты воздушно-сухой глины, чтобы найти лучшую самодельную глину для поделок! Сравнение глины из пищевой соды и глины из клея и кукурузного крахмала, а также советы и рекомендации, как сделать прочную и долговечную глину, высыхающую на воздухе!

    В настоящее время я пристрастился к самодельной воздушно-сухой глине! Это такой забавный материал для поделок (даже лучше, чем соленое тесто!) Для детей и взрослых.Это займет всего несколько минут с использованием легко поддающихся поиску нетоксичных ингредиентов, которые у большинства из нас уже есть!

    После тестирования нескольких рецептов мы выбрали два из наших любимых рецептов воздушно-сухой глины (второй рецепт — самый надежный!), Чтобы поделиться с вами сегодня! Мы начнем с рецептов, за которыми последуют сравнения и дополнительные советы и рекомендации.

    Это первая часть нашей серии изделий из глины для самостоятельной сушки на воздухе. Вот части 2 и 3:

    Часть 2: как сделать воздушно-сухие украшения из глины и соленого теста.

    Часть 3: как украсить красивые елочные игрушки из воздушно-сухой глины и соленого теста. Вы их полюбите! ��

    Рисование для тех, кто не умеет. Мокрая акварель.

    Какой рецепт лучший рецепт №1?

    Для 100% -ной безотказной глины, безусловно, стоит второй рецепт: клей и глина из кукурузного крахмала. Он также очень прочен и долговечен, когда полностью высыхает на воздухе.

    Самое лучшее в глине из пищевой соды — это то, что она высыхает до красивой непрозрачной белизны, меньше сжимается при высыхании и выглядит потрясающе, декорированная акварелью или маркером.Однако он склонен к растрескиванию. Прочтите полезные советы в разделе часто задаваемых вопросов в конце о том, как минимизировать трещины.

    Посмотрите видеоурок или перейдите к письменному руководству ниже!

    Пищевая сода и кукурузный крахмал, сухая на воздухе глина

    • 1 стакан кукурузный крахмал
    • 2 стакана пищевая сода
    • 1,5 стакана воды. (Вы также можете добавить пищевой краситель в оба рецепта, чтобы сделать цветную глину, высушенную на воздухе.)

    Перемешайте все 3 ингредиента в кастрюле с антипригарным покрытием, поставьте кастрюлю на средний или слабый огонь, готовьте несколько минут.

    Смесь изменится от мягкой пасты до консистенции картофельного пюре.

    ВАЖНЫЙ совет:

    Если вы недоварите глиняное тесто из пищевой соды или используете слишком много воды, тесто будет липким и склонным к растрескиванию! Обязательно готовьте его, пока он не отделяется от сковороды. Выключите огонь.

    Переложите тесто в емкость и накройте, пока оно остынет. Теперь ваша сода для воздушно-сухой глины готова к использованию! Прочтите полезные советы в разделе часто задаваемых вопросов в конце о том, как минимизировать трещины.

    Клей и кукурузный крахмал для воздушной сушки фарфоровой глины

    Смешайте все вместе в антипригарной сковороде и готовьте так же, как описано выше в рецепте пищевой соды. С той лишь разницей, что смесь будет выглядеть как творог с небольшими комочками. Вот тогда вы снимите его с огня.

    Не переваривайте это тесто. Это почти безупречно, но после жарки ваше тесто станет твердым и кожистым!

    Я видел инструкции по приготовлению смеси в микроволновой печи, но я предпочитаю плиту, потому что все готовится более равномерно и легче увидеть, когда смесь будет готова.

    Это тесто более липкое, чем тесто для пищевой соды. Вы можете использовать много кукурузного крахмала для присыпки и скатывания.

    Как использовать самодельную воздушно-сухую глину

    Вот наш подробный урок о том, как сделать украшения и звездную гирлянду. Я использовал формочки для печенья c : такие мини-формочки для печенья отлично подходят для добавления интересных деталей и изготовления мини-звезд, круглых резаков (я использовал этот набор), а формочки для рождественского печенья отлично подходят для украшений. И светодиодные гирлянды для гирлянды со звездами

    Эти две самодельные воздушно-сухие глины имеют очень разные характеристики, которые мы сравним в следующем разделе.

    Самодельную глину можно использовать как пластилин. Всегда храните дополнительную порцию хорошо завернутой, когда она не используется. Хранить глину в холодильнике можно 1-2 недели.

    я поделюсь более подробной информацией и советами, как раскатать глину и сделать различные орнаменты в следующем уроке, так что следите за обновлениями! ��

    Итак, какой рецепт воздушной сушки глины выбрать? Давайте посмотрим на сравнение этих двух популярных рецептов.

    Глина для выпечки соды за и против

    Плюсы: Мне нравится простота глины из пищевой соды с 3 ингредиентами! Он прекрасно сохнет до текстуры белой глины и великолепно смотрится, раскрашенный акварелью или другими красками и фломастерами.(Учебник скоро!)

    Минусы: он более хрупкий и не так подходит для детального дизайна, как клей и глина из кукурузного крахмала. Глина может потрескаться, если высохнет слишком быстро. Лучше всего медленно сушить его вдали от солнца и тепла в течение первых 24 часов.

    Другие вещи, которые следует учитывать: Поскольку глина высыхает на воздухе, она не так прочна, как клеевая глина. Однако он станет довольно крепким, если запечь его при температуре от 170 до 200 градусов по Фаренгейту в течение примерно 30 минут, после того как он высохнет при комнатной температуре в течение 1-2 дней (чтобы предотвратить растрескивание).

    Вам также может понравиться: как сделать «выбеленные» сосновые шишки без использования отбеливателя, идеально подходящие для домашнего и праздничного декора!

    Клей и глина из кукурузного крахмала за и против

    Плюсы: Самодельная глина надежна! Это похоже на пластилин и шелковистую фарфоровую глину. Поскольку оно более податливое и эластичное, вы можете раскатывать глиняное тесто более тонким и создавать более сложные детали, такие как украшения мини-домиков с крошечными окошками.

    Не трескается, достаточно прочный и долговечный после высыхания на воздухе около 5 дней. Запекание не улучшает прочность этой глины.

    Минусы: Требуется больше ингредиентов для приготовления. По мере высыхания он немного сжимается, особенно по краям, и становится более полупрозрачным, цвета слоновой кости, по сравнению с чисто белым.

    Другие вещи, на которые следует обратить внимание: На изображении ниже показана разница между двумя типами глины после их высыхания. Вы можете видеть, что кусочки глины из пищевой соды слева более непрозрачно-белые.

    Если вам нравится чистый белый вид глины из пищевой соды, вы можете добавить столовую ложку белой акриловой краски или краской для рукоделия после того, как эта глина приготовится, и замесите ее в тесто.

    Разве эти самодельные глиняные украшения не будут великолепно смотреться на вашей подарочной упаковке? Учебник здесь!

    Часто задаваемые вопросы о воздушной сушке из глины своими руками

    Как предотвратить растрескивание украшений из пищевой соды?

    Глина для воздушной сушки с содой (рецепт здесь) прекрасна, и ее так весело готовить, но иногда она может треснуть во время высыхания.

    Чтобы предотвратить растрескивание, короткий ответ — тщательно приготовить и медленно высушить.

    Убедитесь, что вы точно отмеряли ингредиенты, тщательно приготовили, раскатали до толщины от 1/4 ″ до 1/8 ″ и дайте ему медленно высохнуть в течение первых 1-2 дней. Осторожно переворачивайте кусочки каждые несколько часов, чтобы обеспечить равномерное высыхание.

    Если тесто липкое, вероятно, оно недоварено или в нем слишком много воды, что может привести к растрескиванию.

    Выпечка содовая глина может быть привередливой, но клей и глина из кукурузного крахмала почти провал доказательства! Он никогда не трескается и не требует запекания, чтобы прочный и долговечный.так что это может быть хорошей альтернативой.

    Самодельная воздушно-сухая глина прочна и долговечна?

    Клей и глина из кукурузного крахмала становятся очень твердыми и прочными после высыхания на воздухе в течение 5-7 дней. На воздухе глина из пищевой соды высыхает до твердости крекера или печенья. Если запечь его при температуре 200 градусов около 30 минут, он станет довольно крепким.

    Можно ли испечь глину для самостоятельной выпечки в духовке?

    Не нужно запекать клей и кукурузную крахмальную глину. Если вы это сделаете, он может вздуться или немного пузыриться.

    Глина из пищевой соды может быть полезна после выпечки. см. вопрос выше.

    Самодельная глина на воздухе трескается?

    Самое замечательное в клее и глине из кукурузного крахмала то, что он почти никогда не трескается! Глина из пищевой соды может немного потрескаться при высыхании.

    Чтобы предотвратить растрескивание, убедитесь, что вы точно отмеряли ингредиенты, дайте глине полностью приготовиться и дайте кусочкам медленно высохнуть вдали от солнца и тепла в течение первых 2-3 дней, если вы не запекаете ее.

    Узнайте больше в этом уроке: как сделать рождественские украшения и гирлянду из зажженных звезд из самодельной глины !

    Что можно использовать вместо кукурузного крахмала?

    У некоторых людей аллергия на кукурузный крахмал. Можно заменить крахмалом тапиоки или рисовой мукой. Также отлично подходит клейкая рисовая мука (ее легко найти на азиатских рынках).

    Как долго держится глина на воздухе?

    Если их плотно завернуть в полиэтиленовую пленку, в холодильнике они могут храниться 2 недели или даже дольше.

    Удачного творчества! Увидимся на следующей неделе!

    Изготовление холодного фарфора | Craft me Happy !: Изготовление холодного фарфора

    Кроме того, это были летние каникулы, и я очень хотел, чтобы моя 5-летняя дочь занялась чем-то творческим, что сделало бы нас и счастливыми на пару часов.

    Посмотрев рецепты в Интернете, я думаю, что одним из моих недостатков в первый раз был клей, который я использовал. Многие американские сайты говорят, что используют Elmer’s Glue-All, который, находясь в Великобритании, получить немного сложнее. Моя книга Алана Данна также рекомендует Elmer’s Glue-All, Bison «Wood Glue» или Impex «Hi-Tack All Purpose Very Sticky Glue».Вместо этого я использовал обычный P.V.A. клей, который, как я надеялся, был таким же — видимо, это не так!

    На этот раз я пошел в магазин фабрики детских поделок и купил немного «моющегося школьного клея», надеясь, что он может быть более подходящим, чем просто стандартный P.V.A.

    Вместо сковороды на плите я хотел приготовить свою в микроволновой печи — главным образом потому, что я не хотел использовать свои лучшие сковороды! Я нашел большую старую форму для запекания и отмерил ингредиенты, смешивая их вместе, пока они не смешались достаточно хорошо.Я сделал свою первую неудачную попытку в микроволновой печи, которая, казалось, сошлась сразу, с несколькими областями, которые были слегка переварены, поэтому я подумал, что попробую сделать это немного медленнее, чем раньше.

    1 стакан кукурузного крахмала (кукурузный крахмал)

    1 столовая ложка детского масла

    1 столовая ложка лимонного сока в качестве консерванта

    1 столовая ложка увлажняющего крема Nivea или аналогичного холодного крема

    Экстра кукурузный крахмал для предотвращения прилипания

    Я установил свою микроволновую печь на 50%, помешивая ее старой металлической ложкой каждые 30 секунд.В конце концов я приготовил его в общей сложности 3 минуты, помешивая с 30-секундными интервалами, каждый раз следя за тем, чтобы смесь была как можно более однородной. К последнему сеансу приготовления все это превратилось в твердое тесто, поэтому я знал, что оно готово.

    Я выкладываю столовую ложку увлажняющего крема Nivea на большой лист пищевой пленки и замешиваю тесто, пока весь крем не впитается. Я завернул его в пищевую пленку, положил в пакет с застежкой-молнией и оставил в герметичном контейнере, чтобы он полностью остыл.

    Все идет нормально!

    Когда он остыл, мне захотелось попробовать его, чтобы увидеть, не потрескается ли он на этот раз. Во многих инструкциях вам предлагается добавить хорошую струю стойкой белой гуаши, поскольку она делает глину полупрозрачной и придает ей вид фарфора. Будучи нетерпеливой девушкой, я не могла не сделать из неокрашенной глины маленькую «щипцовую розочку», просто чтобы прочувствовать ее и попробовать. Как видите, тот, что слева, имеет более желтый, прозрачный, слегка пластиковый вид, но он не совсем непривлекательный.Я уверен, что это полупрозрачное качество может найти свое применение . и посмотрите — никаких трещин! Чтобы уточнить, на ту, что справа, в глину добавлена ​​перманентная белая гуашь. (Возможно, у меня на пальцах появился красный оттенок, так как он приобрел красивый розовый оттенок в центре.) Я отломил около трети теста и замешал в хорошем отжиме перманентной белой гуаши, а затем начал раскрашивать небольшие кусочки гуашевыми красками. С помощью детского экструдера для глины выдавила пряди разных цветов.У меня были потрясающие идеи сделать бусины миллефиори . ну, они прекрасно продавились через экструдер, но они были слишком липкими, чтобы получить какое-либо определение, когда я их разрезал, и нити обрывались, когда я пытался их разорвать — они были такими хорошо слиплись. Неважно, это была моя первая вторая попытка.

    Раньше она не хотела вмешиваться, но в этот момент моя дочь решила отложить куклы Диснея и заняться творчеством. Когда она увидела, что я делаю бусы, она тоже захотела поиграть.Что ж, мы прекрасно провели утро вместе, занимаясь изготовлением бус. Она видела, как я делаю розу раньше, и поэтому захотела сделать несколько цветов самостоятельно.

    Ее бусины немного потрескались теперь, когда они высохли, но я думаю, это больше из-за того, что она недостаточно прижала глину. Кроме того, она работала и переделывала его снова и снова, поэтому вполне возможно, что он начал сохнуть еще до того, как она закончила свои бусинки.

    Раньше я уже сделал «защипанную розу», взяв крошечные кусочки глины и зажимая их пальцами, чтобы сформировать лепестки.На этот раз я хотел сделать розу более нежной, как те, что я использовал на своей розовой тиаре. Для этого мне нужно раскатать его, но моя глина была слишком липкой и прилипала как к скалке, так и к листу тефлона. Он определенно нуждался в дополнительном количестве кукурузного крахмала, поэтому я положил лист пищевой пленки и начал замешивать ложки кукурузного крахмала, пока он не стал намного суше на ощупь.

    После того, как я добавил кукурузный крахмал, работать с ним стало намного проще, и с ним стало намного больше, чем то, что я купил ранее.Я должен сделать следующий пост после того, как точно определю, сколько еще кукурузного крахмала ему нужно .

    Затем я попробовал тесто в своей форме для выдавливания бабочки и стрекозы. Я начал превращаться в ученого после того, как успешно замесил тесто, из которого можно было делать розы. Я хотел узнать, насколько уменьшилось мое тесто. Я посыпал свои формы кукурузным крахмалом и осторожно протолкнул тесто в форму, смягчая его, немного согнув форму. Затем я просто оставил их сушиться.

    Через несколько дней я сделал еще один, чтобы сравнить усадку, что хорошо видно на картинке выше.Если использовать только высоту и ширину в качестве ориентира, мой холодный фарфор, похоже, сжимается на 20%, что, по-видимому, довольно стандартно.

    3 недели спустя я достал свою глину, чтобы сделать что-то еще и посмотреть, что произошло! Вначале я добавил лимонный сок, который должен действовать как консервант, но на куске глины, в который я добавил перманентную белую гуашь, начала расти прекрасная зеленая плесень. Хороший! Как ни странно, тот, в который не была добавлена ​​краска, выглядит и чувствует себя как новый.(Если кто-нибудь знает, почему это так, я хотел бы знать!) В будущем я буду добавлять белую гуашь на более мелкие кусочки и просто использовать то, что мне нужно.

    Моя книга по холодному фарфору на самом деле рекомендует использовать бензоат натрия в качестве консерванта, но, учитывая то, что мы теперь знаем о рисках для здоровья, я думаю, что буду придерживаться своего лимонного сока .

    Уф! Молодцы, что зашли так далеко! Извините за такой длинный пост, но я многому научился и просто хотел им поделиться. Надеюсь, скоро я поделюсь с вами еще холодными изделиями из фарфора.

    Как сделать воздушную сушку глины: готовка не требуется

    Сделайте сушку на воздухе глины с нуля, используя ингредиенты, которые могут быть у вас в шкафу, и принадлежности для рукоделия. Готовка не требуется!

    Я видел эти крутые поделки с использованием воздушно-сухой глины (ADC), или обычно называемой холодной фарфоровой глиной, и очень давно хотел попробовать это. Но вместо того, чтобы покупать готовый АЦП, я решил сделать свой.Ты знаешь меня; Я большой DIYer.

    Итак, я исследовал и нашел этот рецепт воздушно-сухой глины, не требующий приготовления, от The Table Kitchen Classroom, который идеально подходит, потому что у меня есть ингредиенты под рукой.

    Честно говоря, FIRST немного расстраивает. Да, поначалу я не могу добиться желаемой последовательности. Я дошел до того, что отказался от этого DIY и перешел к своему следующему ремесленному проекту. Но я думал о количестве кукурузного крахмала и клея, которое я использовал, а также о времени, которое я потратил на его изготовление.

    Я не говорю, что это неудачный рецепт. Это здорово! Но я скорректировал пропорцию ингредиентов, чтобы получить желаемую консистенцию.

    К сожалению, точную пропорцию тоже сказать не могу. Для меня это метод проб и ошибок. Но если я подойду к этому с научной точки зрения и направлю Альберта Эйнштейна, я, вероятно, получу момент эврики, чтобы получить правильную пропорцию.

    Но НАХ . Забудь об этом. Я хочу запутаться и получить удовольствие от создания ADC. В конце концов, все дело в опыте создания.

    И, честно говоря, я рад, что не бросил. Я люблю, люблю, looooovvveee рождественские украшения и подарочные бирки, которые я сделал из этой глины.

    Не забудьте подписаться, чтобы узнавать о наших крутых поделках

    Как сделать воздушную сушку глины

    Посмотрите это видео о том, как сделать АЦП и что делать, если он слишком рассыпается.

    Состав:

    Кукурузный крахмал
    Клей для рукоделия (можно использовать Elmer’s)
    Детское масло
    1 чайная ложка лосьона
    1 столовая ложка уксуса

    инструментов:

    Мерные стаканы
    Чаша для смешивания
    Шпатель
    Обертка Saran
    Герметичный контейнер / сумка с замком на молнии

    1.Начните с смешивания 1 1/2 стакана кукурузного крахмала, 1 стакана клея, 1 чайной ложки лосьона и 1 столовой ложки уксуса. Смешайте ложкой или лопаткой.

    2. Добавьте 1 столовую ложку детского масла. Тщательно перемешайте. На этом этапе вы заметите, что смесь все еще липкая.

    3. Постепенно добавляйте кукурузный крахмал и перемешивайте его рукой.

    4. Посыпьте кукурузным крахмалом ровную поверхность и начните замешивать тесто.

    5. Добавьте еще кукурузного крахмала, пока не получите нужную консистенцию.

    6. Если вы не собираетесь использовать ADC сразу, оберните его сарановой пленкой, поместите в герметичный контейнер (можно использовать пакет с застежкой-молнией) и храните в холодильнике.

    Как исправить мягкую и рассыпчатую воздушно-сухую глину?

    Фиксирующая глина soft air dry

    Soft ADC липкий (помните, что в этом рецепте мы используем клей). Если ваш ADC находится в таком состоянии, трудно манипулировать и лепить. Чтобы исправить это, постепенно добавляйте кукурузный крахмал и месите его, пока не получите желаемую консистенцию.

    Fixing Hard Air Dry Clay

    Со временем ADC рассыпется, особенно при неправильном хранении. Чтобы исправить это:

    1. Добавьте одну-две капли детского масла и постепенно склеивайте.
    2. Соедините раскрошенные кусочки и замесите.
    3. Добавьте еще масла и клея, если он все еще твердый и рассыпчатый.
    4. Месите, пока не получите нужную консистенцию.

    Стоит ли делать воздушно-сухую глину?

    Если вы не хотите запутаться и поэкспериментировать, сходите в ремесленный магазин и купите готовый АЦП.Серьезно. LOL…

    Но мне нравится процесс создания ADC. Это может быть сложно, но вам понравится делать больше, когда вы научитесь этому.

    Я сделал рождественские украшения и подарочные бирки из этой глины, высыхающей на воздухе своими руками, и, боже, я не могу перестать думать о создании поделок из этой глины. А это значит одно — сделайте еще одну партию .

    Не забудьте подписаться, чтобы узнавать о наших крутых поделках

    Домашняя глина без муки, пригодная для микроволновки

    Домашняя глина без муки, пригодная для микроволновки

    Создание предметов искусства из хозяйственных материалов
    Тип носителя: холодный фарфор и викторианская соляная глина
    Автор: Эмбер Скотт, Альянс искусств и культуры Уичито-Фолс
    Официальный план урока и информация TEKS

    В Интернете есть много рецептов самодельной глины.Многие из них используют муку в качестве основного ингредиента и требуют использования плиты и сковороды. Но что делать, если у вас нет муки или вам неудобно готовить на плите? Вот два решения: «Холодный фарфор» для микроволновой печи и «Викторианская соляная глина», предназначенная для приготовления в микроволновой печи.

    Рецепт 1: «Холодный фарфор» для микроволновой печи

    Материалы:

    • 1 стакан кукурузного крахмала или кукурузного крахмала
    • 1 стакан белого или прозрачного школьного клея
    • 2 столовые ложки детского масла, минерального или оливкового масла
    • 2 столовые ложки лимонного сока, сока лайма или белого уксуса (необязательно, но используются для предотвращения роста плесени)
    • Лосьон (по желанию)
    • Вощеная бумага / пергаментная бумага
    • Пленка или полиэтиленовые пакеты
    • Контейнер для микроволновой печи
    • Ложка или шпатель
    • Микроволновая печь

    Инструкции:

    Смешайте 1 стакан кукурузного крахмала и 1 стакан клея в миске для микроволновой печи.

    Смешайте 2 столовые ложки детского масла и 2 столовые ложки лимонного сока (или альтернативы)

    Поставьте миску со смесью в микроволновую печь и нагрейте 15 секунд.

    Достаньте из микроволновой печи и перемешайте. Должны начать образовываться комки. Продолжайте нагреваться в течение 15 секунд, помешивая, пока смесь не станет очень комковатой и липкой.

    Вылейте смесь на поверхность вощеной или пергаментной бумаги. Нанесите лосьон на руки, чтобы предотвратить прилипание, и начинайте замешивать смесь, как только она остынет, и ее можно будет касаться.Продолжайте месить, пока смесь не станет гладкой и красивой.

    Плотно заверните глину в полиэтиленовую пленку и дайте ей «постоять» в течение 24 часов в прохладном сухом месте.

    Советы по использованию вашей новой глины «Холодный фарфор»:

    • Если глина начинает высыхать до того, как вы будете готовы, попробуйте добавить еще немного масла. НЕ добавляйте воду (это приведет к растрескиванию).
    • Это глина «воздушной сушки». После того, как вы сделаете скульптуру, дайте ей высохнуть в своем собственном темпе, не добавляя тепла или дополнительного воздушного потока.Он должен высохнуть и усадиться естественным образом, чтобы минимизировать растрескивание.
    • Глина сжимается по мере высыхания. Если вы создадите скульптуру вокруг жесткой арматуры, она, вероятно, треснет.
    • Если вы хотите, чтобы ваша скульптура была цветной, вы можете добавить сухие пигменты или пигменты на масляной основе в глину, пока она еще влажная. Если у вас есть доступ только к пигментам на водной основе, подождите и покрасьте скульптуру после того, как она высохнет.
    • Это не водостойкая глина. Вы можете покрыть его прозрачным лаком или смолой, чтобы продлить ему более стабильную жизнь, но он по-прежнему не предназначен для еды или питья.

    Рецепт 2: Викторианская соляная глина для разогрева в микроволновой печи

    Материалы:

    • Две миски (одна микроволновая печь)
    • Ложка или шпатель
    • Вощеная или пергаментная бумага
    • Пленка или полиэтиленовые пакеты
    • 2 стакана соли
    • 1 стакан кукурузного крахмала
    • Вода
    • Микроволновая печь

    Инструкции:

    Смешайте 2 стакана соли и 2/3 стакана воды в миске для микроволновой печи.Нагрейте в микроволновой печи, пока смесь не станет ГОРЯЧЕЙ, но не до кипения.

    В отдельной миске смешайте 1 стакан кукурузного крахмала и ½ стакана ХОЛОДНОЙ воды. Это должно сделать очень странную эластичную смесь.

    Принесите горячую солевую смесь на рабочее место и добавьте в нее холодную смесь кукурузного крахмала.

    Перемешать, перемешать, перемешать.

    Если смешанная смесь не дает густой пастообразной консистенции, верните ее в микроволновую печь на 20 секунд и еще раз перемешайте.Повторяйте, пока смесь не станет похожей на липкое картофельное пюре.

    Вылейте смесь на вощеную бумагу или пергаментную рабочую поверхность.

    Начните месить глину, пока она еще теплая (будьте осторожны, чтобы не обжечься)

    Плотно заверните глину в полиэтиленовую пленку для хранения.

    Советы по использованию викторианской соляной глины:

    • Если глина начнет высыхать до того, как вы будете готовы, вы можете попробовать слегка сбрызнуть ее водой.
    • Если вы хотите получить цветную глину, вы можете добавить к ней несколько капель пищевого красителя, ароматизированные пакеты для напитков или водорастворимую краску и замесить ее до тех пор, пока цвет не распределится равномерно.
    • Вы можете подождать и покрасить скульптуры, когда они высохнут.
    • Эта глина не дает такой резкой усадки, как глина из холодного фарфора, но вы все равно можете столкнуться с проблемами, если будете создавать свою скульптуру на жесткой арматуре.
    • Скульптуры можно сушить на воздухе в течение нескольких дней или запекать на решетке в теплой духовке.
    • Эта глина не подходит для питья или столовой посуды.
    • Сухие скульптуры можно покрыть прозрачным лаком или смолой для продления жизни.

    Самодельная воздушно-сухая глина — ReveDreams.com

    Некоторое время назад я немного переборщил и протестировал шесть различных рецептов воздушно-сухой глины, плюс второй вариант двух рецептов. Тогда я никогда не писал об этом, но недавно вернулся к этому и хотел поделиться своими выводами.

    Источники рецептов (непосредственные источники — ни один из них не указывает, что они являются создателями) перечислены со ссылками; Прошло достаточно времени с тех пор, как я сохранил их изначально, поэтому несколько ссылок умерли и теперь указывают на Интернет-архив.

    Небольшой перевод с английского на английский: «кукурузный крахмал» = «кукурузный крахмал» и «белый клей» = «клей ПВА» (= «школьный клей»).

    Рецепты из глины: победители

    Было два рецепта, которые оказались на голову выше остальных. Это единственные двое в этом списке, которые я когда-либо буду составлять снова.

    Первое место: Холодный фарфор

    (Пухлые штучки, Машиа)

    Это лучшая самодельная глина из всех рецептов, которые я пробовала. Он допускает довольно сложную форму, устойчив к растрескиванию при высыхании и не оставляет следов на руках.Вы платите за эти качества объемом работы по его изготовлению, тем фактом, что в состав входят несъедобные (хотя и нетоксичные) ингредиенты и что он сохнет до желтоватого цвета.

    Состав: По 1 стакану белого клея и кукурузного крахмала, по 1 столовой ложке лимонного сока и детского масла; может заменить сок лайма или уксус на лимонный сок и кулинарное или минеральное масло на детское масло.

    Инструкции: Смешайте клей и кукурузный крахмал, затем добавьте масло и лимонный сок. Готовьте в микроволновой печи с интервалами 15-30 секунд, тщательно помешивая, пока нигде не останется влажных участков.Это можно пережарить, поэтому сокращайте время приготовления в микроволновой печи. Замесите и оставьте на ночь в герметичном пакете. Оба сайта рекомендуют использовать лосьон для рук, чтобы с глиной было легче работать, как при замешивании, так и при лепке, но если она достаточно приготовлена, в этом нет особой необходимости.

    Примечания к тестированию: Я сделал этот рецепт четыре раза, и приведенные выше инструкции являются результатом моего тестирования, а не напрямую с любого из сайтов. Инструкции по смешиванию направлены на то, чтобы избежать комков, и настоящее ограничение: не смешивайте лимонный сок непосредственно с сухим кукурузным крахмалом.Этот рецепт также не очень хорошо восстанавливается — я успешно приготовил его с 3/4 стакана клея и кукурузного крахмала, но если вы уменьшите до 1/3 стакана каждого, почти невозможно приготовить его достаточно, не переварив его до желтой эластичности.

    На этих двух сайтах указаны разные пропорции масла и лимонного сока — на одном из них указано по 2 столовые ложки на каждый, если использовать по чашке клея и кукурузного крахмала. В ходе тестирования я обнаружил, что это затрудняет его тщательное приготовление, хотя должен признать, что не подвергал его полностью справедливому испытанию.Когда я уменьшил до 3/4 стакана, я не стал сокращать количество масла и лимонного сока.

    В инструкциях блога говорится, что готовить за 3 раунда, но моя глина так и не была готова за это короткое время. Версия с 3/4 стакана клея потребовала около 8 раундов; Однако я никогда не делал этого дольше 20 секунд, и если бы я начал с пары 30-секундных раундов, это могло бы занять меньше времени. Я был обеспокоен перевариванием, но когда вы используете больший объем, это не представляет большого риска.

    Помешайте руками в перерывах между приготовлением еды! Это позволит избежать переваривания некоторых частей, в то время как другие части еще влажные, а также означает, что в конце замеса вам практически не потребуется.

    Моя версия 3/4 чашки была самой успешной из всех, и хотя она, возможно, была немного мягкой, она была работоспособной и не прилипала (сильно). Я сделал несколько вещей, собрал остатки и оставил их чуть больше двух недель, и все еще можно было полностью использовать.

    Изделия из холодного фарфора при высыхании очень гладкие и жесткие, легко окрашиваются акриловыми красками. Фотография выше — все из предыдущих раундов тестирования; Ниже представлены фотографии последней партии, в том числе неокрашенной глины.Сухие предметы довольно прочные — длинные тонкие куски можно сломать, но даже тонкие плоские куски эластичны. Я очень старался сломать овальный предмет «любовь» на фото выше, но не смог.

    Очистка: Я использовал дешевый пластиковый контейнер для хранения, чтобы сделать это, потому что я не хотел, чтобы в микроволновой печи клей готовили еду. Однако я был доволен тем, насколько чистым оно получилось — когда оно высохло, я смог отщепить большую часть глинистых остатков, а остальное легко смыло.Я также использовал пластиковые ножи для смешивания и сломал два в процессе, поэтому в следующий раз, когда я сделаю это, я найду что-нибудь из металла или дерева, с которым можно смешать, и просто назову это инструментом для крафта.

    Другие примечания: Рецепты ниже даны по частям, но для простоты я дал их в измерениях — это будет по 1 части каждого лимонного сока и детского масла, по 16 или 8 частей каждого белого клея и кукурузного крахмала, в зависимости от версии. . В конце руководства Puffy Little Things есть раздел об устранении неполадок.У Etsy New York есть вариация, которую они называют самодельной полимерной глиной, с разными пропорциями, но с теми же ингредиентами, приготовленными на плите; Я не тестировал это.

    Второе место: кукурузный крахмал и пищевая сода

    (найдены повсюду: Southern As Biscuits, Growing a Jeweled Rose, Show Tell Share (с пониженным содержанием воды), De Tout Et De Rien)

    Это лучшая игровая глина. По сравнению с холодным фарфором, его изготовить намного быстрее и проще, все ингредиенты съедобны и очень недороги, а при сушке он очень белый.Что удерживало его от первого? Мне не удалось найти способ предотвратить растрескивание многих вещей при сушке. Глина также оставляет порошкообразный осадок на ваших руках, когда вы лепите ею, и имеет неприятный запах пищевой соды.

    Состав: 2 части кукурузного крахмала, 3 части воды, 4 части пищевой соды.

    Инструкции: Готовьте и перемешивайте до консистенции картофельного пюре, охладите под влажным полотенцем, размесите на поверхности, присыпанной кукурузным крахмалом.

    Примечания к тестированию: Популярность этой глины понятна: ее легко делать и с ней легко работать.Я сделал это уже трижды. Используйте средний или слабый огонь и часто помешивайте, очищая стенки и дно кастрюли. Вы хотите, чтобы он был достаточно сухим, а не на более мягкой стороне спектра картофельного пюре. Если вы оставите его мягче, он будет более липким и больше скручивается в процессе сушки.

    Если вы приготовите его немного суше, вы можете пропустить присыпанную кукурузным крахмалом поверхность на этапе замешивания (фактически, замешивание можно отложить, пока оно полностью не остынет и вы не будете готовы к работе).

    Если бы я был действительно осторожен с этим, я бы бросил сухие ингредиенты в сито и просеял их в кастрюлю — обычно при приготовлении есть небольшие комочки, и просеивание (и предварительное смешивание) кукурузного крахмала и пищевой соды могло бы наверное поможет с этим.

    Изделия из этой сухой глины имеют белую порошкообразную поверхность. Пудровая текстура, то есть ничто не отрывается от ваших пальцев, когда вы берете сухие вещи. Он рисует почти так же хорошо, как холодный фарфор; Вы можете увидеть неокрашенные предметы из двух моих первых партий выше и из последней партии ниже.Предметы из этой глины немного менее прочные, чем холодный фарфор — мне удалось разбить все «любовные» предметы на фото — но все же довольно упругие. Недоваренная (более влажная) глина дает более хрупкий результат.

    Очистка: Я использовал кастрюлю из нержавеющей стали, и мне было трудно удалить остатки, пока я не наполнил ее водой и не добавил щедрую порцию белого уксуса; после небольшого замачивания ему все еще нужна была губка, но она сразу сошла.

    Прочие примечания: Песчаная глина — это вариация этого (эти ингредиенты плюс песок с пропорционально большим количеством кукурузного крахмала), которую я не пробовал.

    Ниже приводятся общие замечания о воздушно-сухой глине — в частности, два вышеупомянутых, но, вероятно, их можно будет передать и другим — и краткое изложение других четырех рецептов, которые я пробовал и бездушно отвергал.

    Общие ноты по воздушно-сухой глине

    Процесс сушки

    По мере высыхания глина теряет объем воды, что является источником растрескивания и скручивания. Нельзя обойти стороной тот факт, что предметы будут сжиматься по мере высыхания — вы просто должны принять это во внимание, например, сделав стороны чаши выше, чем вы в конечном итоге хотите.На фотографиях изображен кукурузный крахмал и глина из пищевой соды.

    Вы можете уменьшить скручивание двумя способами: сделав глину более сухой (это очень помогает в случае с кукурузным крахмалом и пищевой содой) и помогая предметам высыхать более равномерно. Положить их на бумажное полотенце вместо вощеной бумаги или полиэтиленовой пленки для сушки, кажется, достаточно, чтобы иметь большое значение; слегка накрыв их другим бумажным полотенцем, может немного помочь. Если вы сделаете это, примерно через 24 часа переставьте предметы — кукурузный крахмал и пищевая сода оставят немного влажное пятно, а холодный фарфор немного прилипнет (но не настолько, чтобы оторвать бумажное полотенце).Также помогает двойной слой бумажной салфетки под большими предметами, особенно с кукурузным крахмалом и содой. Мои фотографии выше — это мои тесты сушки предметов из кукурузного крахмала и пищевой соды без покрытия (вверху слева) и покрытия их вощеной бумагой (вверху справа) и бумажным полотенцем (внизу).

    Взлом, с другой стороны, более сложный вопрос. Холодный фарфор не склонен к растрескиванию, но глина из кукурузного крахмала и пищевой соды очень склонна к растрескиванию. Просеивание сухих ингредиентов для их смешивания и удаления комков должно помочь, а предметы, поверхность которых вы тщательно выровняли, могут меньше трескаться.Более тонкие предметы также более эластичны — например, мои маленькие стержни для проверки завивки не потрескались. Я попробовал положить несколько кусочков между бумажными полотенцами (как одинарный с каждой стороны, так и двойной слой с каждой стороны), что не повредило, но мне не ясно, насколько это помогло предотвратить растрескивание — эти кусочки показаны выше. Первые два снимка — это частично высушенные предметы, по одному каждого вида глины на каждой фотографии (холодный фарфор справа). Последний снимок полностью высох, и я хотел включить обе фотографии этих маленьких звездных блюд из-за того, как холодный фарфор менял форму при уменьшении, и как две глины по-разному сжимаются.

    Раскраска

    У вас есть несколько вариантов раскраски пластилина. После того, как он высохнет, вы, конечно, можете его раскрасить, а чтобы раскрасить саму глину, в сообщениях в блоге предлагается смешать с ней пищевой краситель; Думаю, вы также можете использовать акварельную краску. Я тоже не пробовал.

    Можно также добавить специи, что я и пробовал. Это, конечно же, изменяет текстуру, делая ее более сухой и потенциально песчаной. Гвоздика придаст вам прохладный коричневый цвет; паприка придаст приятный кирпичный цвет; молотая горчица дает прекрасный ярко-желтый цвет — по крайней мере, во влажном состоянии! Они немного смываются при высыхании; они показаны на первом рисунке выше в глине из кукурузного крахмала и пищевой соды.Я не пробовал все, что есть в шкафу, в частности, держаться подальше от острого перца и всего, что больше похоже на кусочек листа, чем на порошок. Когда я попробовал это сделать, мне показалось, что для достижения такой же разницы в цвете в холодном фарфоре требуется больше специй, чем в глине из кукурузного крахмала и пищевой соды, но поскольку клей при высыхании становится полупрозрачным, цвет становится богаче по мере высыхания изделия. Мне не удалось сделать реальное «до», но второй снимок выше — это частично высушенный холодный фарфор с добавлением специй — вы можете видеть, что более сухой край темнее, чем более влажная середина.

    Если вы используете краску, которая не создает какой-либо печати, вы можете красить ее, пока она еще влажная. В частности, акварельные краски не должны мешать процессу высыхания глины.

    Уплотнение

    Если с вашими вещами придется много работать или они могут намокнуть, вам следует заклеить их чем-нибудь водонепроницаемым. Если изделие достаточно маленькое, можно использовать прозрачный лак для ногтей. В вашем местном магазине для рукоделия вы найдете полиуретаны на водной основе среди акриловых красок, которые являются хорошим выбором (или вы можете использовать краски, которые сами предназначены для использования на открытом воздухе).Mod Podge также имеет формулу, которую можно мыть в посудомоечной машине. Меня познакомил с ним кто-то, кто сказал, что он им нравится, потому что он никогда не остается липким после высыхания, как это иногда бывает с Mod Podge. Я не знаю, действительно ли его можно мыть в посудомоечной машине, но он наверняка защитит ваши вещи от влаги и рук.

    Однако, как бы хорошо ни было покрыто герметиком, я бы не рекомендовал класть сухую на воздухе глину там, где она будет просто мокрой.

    Рецепты из глины: также ранги

    Соль и мука

    (Керамика на колесе)

    Ингредиенты: По 1 части соли и горячей воды, 2 части муки, при желании небольшое количество растительного масла (1 столовая ложка, если часть — чашка).

    Инструкции: Тщательно перемешайте, а затем тщательно вымешайте, пока не остынет. При желании можно выпекать при температуре 250 ° С в течение 50 минут или при 300 ° С в течение 40 минут (последнее подрумянивает куски).

    Примечания к тестированию: Я сделал это в жаркий дождливый день с маслом, и оно было ОЧЕНЬ мягким, хотя и не липким. К сожалению, с этой партией я не мог работать в течение нескольких недель, она стала коричневой и протекла вокруг себя какая-то жидкость в полиэтиленовой пленке. Следующая партия, которую я заметил, была уже немного коричневой по сравнению с другими глинами.Это было в день, который не был ни жарким, ни дождливым, и он был мягким и липким, но не из-за того, что руки засорялись. Однако на следующий день он был слишком жидким, чтобы с ним что-либо делать.

    Соль и кукурузный крахмал

    (два набора пропорций, из блога Factory Direct Craft и книги Эдварда Л. Маттила «Смысл в ремеслах»)

    Состав: Блог: по 1 части воды и кукурузного крахмала, по 3 части соли. Книга: 2 части кукурузного крахмала, 3 части воды, 4 части соли.

    Инструкции: Блог: вскипятите воду, постепенно растворяйте в ней соль, постепенно добавляйте кукурузный крахмал. Снимите с огня, замесите, пока не остынет. Книга: Смешайте все ингредиенты в верхней части пароварки и нагрейте, постоянно помешивая, до консистенции хлебного теста. Вынуть из кастрюли и дать остыть; перед использованием вымесить несколько минут.

    Примечания к тестированию: Я пробовал рецепт блога дважды и рецепт книги один раз. В результате соль для меня так и не растворилась.«Глина» была песчаной, липкой и жесткой, и хотя она также была блестящей, она не высыхала блестяще!

    Клей и кукурузный крахмал

    Состав: 1 часть белого клея, 2 части кукурузного крахмала.

    Инструкции: Перемешайте и вымешайте.

    Примечания к тестированию: Это не впечатлило. Он был одновременно липким и рассыпчатым, и хотя некоторое дополнительное замешивание помогло с этим, он все еще очень быстро высыхал и становился порошкообразным.Он был жестким, и с ним трудно было работать, и хотя он был очень гладким и белым во время работы с ним, он высыхал очень грязно (конечно, белый клей не высыхает белым) и, несмотря на мои усилия, имел крошечные, но видимые комочки. кукурузный крахмал. Если вы решите попробовать это, я бы порекомендовал просеять кукурузный крахмал, смешивать его порциями с клеем, тщательно вымешивать и сразу же использовать. Он будет прилипать к тому, на что вы кладете, чтобы высохнуть, поэтому убедитесь, что это что-то вроде полиэтиленового пакета или полиэтиленовой пленки, которую можно легко снять.

    Клей, мука и кукурузный крахмал

    Состав: По 1 части белого клея и воды, по 2 части муки и кукурузного крахмала.

    Инструкции: Смешайте влажные и сухие ингредиенты по отдельности, а затем перемешайте и вымесите на посыпанной мукой поверхности.

    Примечания к тестированию: WOW был такой софт. Как влажное тесто для хлеба мягкое. И липкая, как все вылезает — месить еле. На следующий день, когда я открыл ее, она была довольно гладкой, но слишком влажной, чтобы с ней что-либо делать.