Мастер-класс с видео Как написать абстрактную картину «Любовь»

Как написать абстрактную картину

Вот так выглядит современная интерьерная живопись. И эта картина, можно сказать эталон абстрактной живописи. Именно такой образ возникает у зрителя в голове, если ему заговорят об абстрактном искусстве.

Абстрактная картина с золотой поталью за 10 минут

Некоторые еще, конечно, вспомнят Поллака, Пикассо, Малевича – их искусство неоднозначно, сложно для восприятия. А эта большая интерьерная картина написанная нами, есть реализация того, как подсознательно себепредставляет обычный человек абстракцию.

Работая в нашей мастерской мы сохранили фотоотчет процесса написания этой картины. Возможно, кто-то захочет создать что-то подобное индивидуально под свой интерьер и вкус, смешивая свои цвета и экспрессию.

Расскажу подробнее как происходит процесс создания картины на заказ. Сначала выбирается сегментация картины. Принцип разбиения картины на сегменты позволяет практически неограниченно изменять форму и настроение картины, поэтому такой вариант оформления наиболее «интерьерный» и подходит в современный дизайн.

Заранее подготавливается холст, который натягивается на подрамник и грунуется.

На холсте карандашом размечаются основные пятна и пути движения композиции.

В несколько приемов подбираются основные цвета и заливается фон будущей интерьерной картины. Пишется размашистыми движениями. Необходимо давать каждому слою краски просыхать каждый раз, оставляя на ночь.

На следующем этапе линиям придаются более отчетливые контуры, прорабатываются мелкие детали картины.

Возможно, только такие картины как у Сидни Поллака можно написать методом разбрызгивания краски по холсту. На самом же деле чтобы написать хорошую абстракцию необходима очень большая аккуратность и непременно чувство цвета. Далеко не каждый художник по классической живописи сможет написать изящную «взрывную» абстрактную картину.

Самыми последними наносятся четкие контуры и брызги.
Все, работа готова!

А вот фотография нашей художественной мастерской в процессе работы.

Мастер класс расчитан для тех, кто уже имеет навыки живописи и прошли хотя бы художественную школу. Удачи!

Мастер класс абстрактная живопись

Мастер-класс «Абстрактная живопись с золотой поталью»

Как вы уже поняли, выполняя мастер-класс «Абстрактная живопись с золотой поталью», вы гарантированно напишите отличную картину, даже если вообще не умеете рисовать. Кроме того, попробуете в деле такой декоративный материал, как поталь, почувствуете шпатель, пастозность краски. Даже не знаю, что тут более интересно для новичка, — всё интересно попробовать!

Вот такую картину мы с вами сейчас будем писать. Конечно, у каждого она получится своя, не такая как у других. Этим прекрасна абстрактная живопись!

❗ Кстати, чтобы работать с поталью, надо знать пару основных моментов, которые мы рассмотрим по ходу мастер-класса. Потому что это не просто какая-то фольга или какие-то золотинки. Тут есть свои тонкости.

Абстрактная картина акрилом с поталью. Бесплатный видео урок по интерьерной живописи.

Мастер-класс любезно предоставила автор картины, немецкая художница Julia «Cuckoo», проживающая ныне в Америке. «Cuckoo» — в переводе с немецкого «кукушка». Она взяла себе такой шутливый веб-псевдоним, потому что в немецком языке «кукушка» равно «сумасшедший, чудак». Так она с самоиронией подчёркивает свою творческую сумасшедшинку. И свой блог Джулия назвала соответственно: Cuckoo4Design.com

Итак, хватит лирических отступлений, приступим же скорее к чистому творчеству! Вот то, что вам понадобится для создания собственного полотна в абстрактном стиле:
  • подготовленный для живописи холст (натянутый на подрамник и грунтованный) размером 30х40 см
  • один лист золотой потали
  • лак для потали (обычно продается в комплекте)
  • художественный шпатель
  • акриловая краска достаточной густоты, чтобы не растекалась по холсту (бренд не имеет значения)
  • по желанию можете использовать любимые кисти. Но в этом мастер-классе автор обходится без кистей.

Все перечисленные материалы можно купить в магазинах для творчества.

Выдавливаем на холст кучки краски в случайном порядке. Не надо сразу выдавливать много. Потому что может получиться слишком тёмная картина. Сначала сделайте немного, потом всегда сможете добавить.

Берём шпатель и начинаем размазывать краску по холсту, как крем по торту. Короткими хаотичными движениями.

Случайность является здесь ключевым моментом.

Сначала разложим белую краску. А потом неспеша и по чуть-чуть будем работать с цветом.

Запрещено пытаться делать слой краски гладким и ровным! Надо делать его небрежным, бугристым. Мажем краску толстым слоем. Это называется «пастозность». Так вот, мы рисуем пастозно. оставляем за шпателем выпуклые, рельефные следы.

Краску смешиваем лишь слегка, нам нужны эти разводы и прожилки. Любуемся, как цвета переплетаются, какие разные по силе оттенки одного цвета располагаются рядом друг с другом, какие естественные линии и узоры получается при этом.

Джулия решила, что синий цвет надо сделать глубже, и добавила ещё немного тёмно-синей краски.

На этом этапе можно ввести ещё какие-то подходящие цвета. Джулия добавляет чуточку серо-синего в левый верхний угол. На следующей фотографии — немного бирюзовового в низ картины.

Отличная, качественная и очень красивая итальянская посуда фабрики Nuova cer s.n.c подходит абсолютно для любого мероприятия! Будь то свадьба, банкет, деловой приём или День рождения в тёплом семейном кругу. Посудные сервизы и керамическая посуда Nuova Cer имеют много различных дизайнов, созданных лучшими художниками. Вы можете купить итальянскую керамическую посуду Nuova Cer. В интернет магазине posuda-super.ru впечатляющий ассортимент посуды Nuova Cer и приятные цены!

Вот дошла очередь до золота. В работе мы используем поталь.

Поталь — это не настоящее сусальное золото, а его доступный заменитель. Точно так же, как и сусальное золото, поталь представляет из себя чрезвычайно тонкую металлическую фольгу, только сделанную из сплавов различных металлов: чаще всего меди с цинком или алюминием. Поталь может окислится со временем, поэтому её обязательно надо защитить специальным лаком.

❗ Лаки могут быть использованы разные, но ни в коем случае не на водной основе! Лак на водной основе сам способен окислять поталь, и вскоре она станет серо-буро-зелёная в крапинку. Чтобы не гадать, лучше купить поталь сразу в наборе с лаком.

Итак, чтобы ввести в картину золото, ничего ждать не надо. Делаем это прямо сразу, не прерывая творческого акта. Отрываем кусочек потали и приклеиваем случайным образом прямо к сырой краске.

У нас получаются такие чёткие несуразные края у фольги. Чтобы оформить её красиво, слегка пробежимся по её краям шпателем, вдавливая её в краску. И ещё немного краски можно кое-где набросать сверху по краю золотых пятен. Чтобы края выглядели более случайными.

Теперь, когда изображение на картине вас устраивает, краску надо хорошо высушить. А после нанесите лак-герметик на золотые области. Это надо сделать обязательно.

Кроме того, посмотрите другие работы Джулии в её интерьере, и вы увидите эту самую картину в том числе.

Похожие статьи

Как написать абстрактную картину

Вот так выглядит современная интерьерная живопись. И эта картина, можно сказать эталон абстрактной живописи. Именно такой образ возникает у зрителя в голове, если ему заговорят об абстрактном искусстве.

Некоторые еще, конечно, вспомнят Поллака, Пикассо, Малевича – их искусство неоднозначно, сложно для восприятия. А эта большая интерьерная картина написанная нами, есть реализация того, как подсознательно себепредставляет обычный человек абстракцию.

Работая в нашей мастерской мы сохранили фотоотчет процесса написания этой картины. Возможно, кто-то захочет создать что-то подобное индивидуально под свой интерьер и вкус, смешивая свои цвета и экспрессию.

Расскажу подробнее как происходит процесс создания картины на заказ. Сначала выбирается сегментация картины. Принцип разбиения картины на сегменты позволяет практически неограниченно изменять форму и настроение картины, поэтому такой вариант оформления наиболее «интерьерный» и подходит в современный дизайн.

Заранее подготавливается холст, который натягивается на подрамник и грунуется.

На холсте карандашом размечаются основные пятна и пути движения композиции.

В несколько приемов подбираются основные цвета и заливается фон будущей интерьерной картины. Пишется размашистыми движениями. Необходимо давать каждому слою краски просыхать каждый раз, оставляя на ночь.

На следующем этапе линиям придаются более отчетливые контуры, прорабатываются мелкие детали картины.

Возможно, только такие картины как у Сидни Поллака можно написать методом разбрызгивания краски по холсту. На самом же деле чтобы написать хорошую абстракцию необходима очень большая аккуратность и непременно чувство цвета. Далеко не каждый художник по классической живописи сможет написать изящную «взрывную» абстрактную картину.

Самыми последними наносятся четкие контуры и брызги. Все, работа готова!

А вот фотография нашей художественной мастерской в процессе работы.

Мастер класс расчитан для тех, кто уже имеет навыки живописи и прошли хотя бы художественную школу. Удачи!

Картина маслом на Холсте. Рисуем Полевые Цветы. Oil painting. Wild flowers. Galina Glikman.

Мастер-класс «АБСТРАКТНАЯ КАРТИНА»

Монотипия (как один из способов создания абстрактной картины) — удивительный жанр, который.по существу, занимает срединную позицию между живописью и графикой, между искусством и психологией. Монотипия — это способ свободного самовыражения, это проекция внутреннего мира.

Данное занятие развивает творческое воображение, креативность, свободу в творческом самовыражении.

Для взрослых, для взрослых с детьми от 6 лет. Уметь рисовать — НЕ НАДО. Совсем не в этом суть процесса!

ОТЗЫВЫ участников МК «Абстрактная картина, техника монотипии»:

«Спасибо большое! Спасибо за положительные эмоции, сразу возникли творческие порывы, хочется пробовать и пробовать, интересно, что же получится в следующий раз?»

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА», тел. 79-28-12.

Цель занятия — получить удовольствие от рисования ярких цветовых композиций, почувствовать связь с миром света, цвета, полутеней. Известно, что цвет и человеческая душа, аура, глубоко родственны друг другу. Холодная бесчувственность и серость городских будней, сухость чисто интеллектуального труда утомляют и опустошают очень многих. Рисование может стать отдыхом, желанной отдушиной, ярким моментом проявления свободы делать так, как душа велит. Однако препятствием часто становится форма (что и как изобразить)… В технике абстрактной живописи это противоречие успешно преодолевается: здесь получившаяся у вас картина ценится не за то, ЧТО именно на ней «красиво», «похоже» или «достойно» изображено, а за то, что ОНА — просто красива и необычна, оригинальна и загадочна ТАКАЯ, КАКАЯ ОНА ЕСТЬ. При этом формы не рисуются готовыми, а как бы сами рождаются, ищутся, что делает их живыми и неожиданными. Результат работы нельзя контролировать сознанием, что поначалу напрягает взрослых, но с первого же раза позитивно принимается детьми как свобода и возможность ПРОСТО ДЕЛАТЬ ЧУДО СВОИМИ РУКАМИ! Это хороший разовый творческий вид отдыха для Души! Удовольствие новых впечатлений и ощущений для Себя и своего ребенка! Уметь рисовать — не надо. Чем «давнее» вы вообще ничем таким не занимались — ТЕМ ЯРЧЕ будет ВПЕЧАТЛЕНИЕ: «Я ещё и это умею в своей Жизни делать!»

В тексте использованы материалы группы https://vk.com/art_therapy

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА», тел. 79-28-12.

МОНОТИПИЯ — это одна из техник ТВОРЧЕСКОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ. МонотИпия — это когда картина «читает» автора: она уже «создалась» и существует, а мы ещё не знаем, на что же это похоже…

Изобразительная техника «монотипия» позволяет и создавать вот такие шедевры, и заставляет задуматься, и очаровывает своей непредсказуемостью.

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА».

Попробуйте сами — это завораживает! Прелесть монотипии в том, что в ней существует Божественная непредсказуемость, которая и вносит в монотипию это удивительное ощущение ожидания чуда! Пусть небольшого, но все же чуда, которое и заставляет радостно трепетать сердце художника. Процесс создания в монотипии – наверное, самое захватывающее из всего действия!

Элемент непредсказуемости, уникальность, легкость выполнения, богатство возможностей… — почувствуйте всё это на нашем МАСТЕР-КЛАССЕ «МОНОТИПИЯ»!

Особых высот в технике монотипии достиг современный мастер в стиле фантастической живописи Лоуренс Янг (Lawrence Yang):

Картины-монотипии от художника-фантаста Лоуренса Янга (Lawrence Yang) можно посмотреть вот здесь:http://petukhova-art.com/?p=1757

А наши — в альбоме http://vk.com/album-64156928_199862476?rev=1

Мастер-класс «Абстрактная картина» 25.01.15. в Центре «АФИНА».

Мастер-класс «Абстрактная картина» 25.01.15. в Центре «АФИНА».

Вы хотите добавить в свою жизнь ярких сочных красок и вновь почувствовать вкус жизни? Хотите избавиться от накопившегося стресса, негативных эмоций и апатии? Тогда тренинг по арт-терапии — это то, что Вам нужно! В Центре «АФИНА» Вы испытаете на себе эффективность арт-методик и научитесь новым приятным способам избавления от стресса.

На нашем мастер-классе Вы сможете:

* эмоционально раскрепоститься и отдохнуть за творческим процессом создания красочных отпечатков; * испытать море позитивных эмоций и чувств – от предвкушения радости до творческого восторга; * освоить технику «монотипия» под руководством опытного мастера и психолога; * получить серию разнообразных не похожих друг на друга картин и монотипий;

* выбрать наиболее интересные для Вас отпечатки и научиться оформлять их в готовую завершенную картину с паспорту и рамой.

Автор работы — Кристина Сельдина, организатор группы https://vk.com/art_therapy

Автор работ — Кристина Сельдина, организатор группы https://vk.com/art_therapy

Весь необходимый инвентарь и художественные материалы уже включены в стоимость мастер-класса.

Так что, все, что вам остается – просто записаться и быть на занятии, наслаждаясь процессом и результатом своего творчества!

Посмотрите замечательное видео о монотипии как технике творчества — https://vk.com/monotipija?z=video-14888494_170957785%2Fd465e3706393bbd941

ABSTRACT PAINT FROM ACRYLIC — WITH POTAL…АБСТРАКТНАЯ КАРТИНА ИЗ АКРИЛА — С ПОТАЛЬЮ…

Автор работы — June Rollins

«Существует масса чудесных вещей, которые можно увидеть, если хорошенько присмотреться. Жизнь в чем-то похожа на картину. На очень странную абстрактную картину. Можно смотреть на нее и думать, что это просто расплывшееся пятно. Можно так и прожить всю жизнь, думая, что это просто расплывшееся пятно. Но если хорошенько вглядеться, то все-таки можно увидеть, что там изображено. Если сконцентрироваться и использовать воображение, жизнь может стать для вас чем-то гораздо большим. На этой картине может, например, оказаться море, небо, люди, здания, сидящие на цветах бабочки — все, что угодно, а вовсе не расплывшееся пятно, как вам когда-то представлялось».

Автор работы — June Rollins

АБСТРАКЦИЯ • Как нарисовать абстрактную картину мастихином

Вот такую красоту можно создавать с использованием техники «монотипия». Ну, может, не прямо с первого раза, но…не Боги горшки обжигают… Автор работ — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

37 ГИПТОЧЕСКИХ ТЕХНИК АБСТРАКТНОЙ ЖИВОПИСИ

Автор работы — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

История увлекательной художественной техники «Монотипия»

Монотипия существует давно, более трехсот лет. Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне.

Монотипия — уникальная нетиражная техника, сочетающая в себе качества эстампа и живописи.

Монотипия — Техника свободы и Божественного вмешательства! Монотипия: Два слова: «моно» и «типия». Монотипи́я (от «моно» — один и греч. «τυπος» — отпечаток, оттиск, касание, образ…) — вид печатной графики.

Если просто сказать: одно касание, прикосновение, надавливание…… наверное, можно найти много еще словесных аналогов. Но, главное, это художественное произведение, выполненное за один прием!

Абстракция акрилом / Абстрактная картина / Интерьерная картина

Первыми монотипистами, наверное, были еще древние люди, оставившие следы отпечатков своих рук на стенах своих пещер… Лик Христа на плащанице — тоже своего рода монотипия! Можно найти много всевозможных вариантов монотипии в природе…

Для произведений, выполненных в технике Монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью. Техника монотипии известна с 17 в., однако распространение получила только с конца 19 в. Среди наиболее известных мастеров: итальянец Джованни Кастильоне (1616-1670), англичанин Уильям Блейк (1757-1828), француз Эдгар Дега (1834-1917).

При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла (листа меди и др.), на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный (стоха) характер. Художник после печати выбирает те оттиски, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. Из многих оттисков выбираются лишь совсем немногие. Поэтому художники редко используют технику монотипии: она довольно трудоемка и требует большого количества материалов и терпения.

Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой, заново «открывшей» эту технику в начале XX века и создавшей собственную школу. В начале ХХ века русская художница Елизавета Кругликова, работавшая над цветным офортом, самостоятельно «открыла» монотипию. Лирические созерцательно-спокойные пейзажи, букеты роз, ромашек, маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени художницы. Её парижская мастерская была притягательным центром, где учились и работали М.А. Добров, К.Е. Костенко, М.Н. Волошин, И.С. Ефимов, Н.Я. Симонович-Ефимова, Л.В. Яковлев, В.П. Белкин. Прославленными мастерами стали также ее ученики-французы Моро и Дюнуайе де Сегонзак. После 1914 года Елизавета Кругликова жила в России, продолжая заниматься педагогической деятельностью. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера передавался ученикам — многие из них стали работать в цветной гравюре и монотипии благодаря ее руководству.

В ХХ веке художники обращались к искусству монотипии в те периоды своего творческого развития, когда их особенно интересовал цвет и фактура материала. Так, в 1932 году талантливый ученик Е. Кругликовой Юрий Великанов создал цикл монотипий, посвященных строительству электростанции на реке Свирь. Черно-белые и красочные листы отражают напряженные поиски в области цвета и композиции, сохраняя непосредственность и живость восприятия.

В семидесятые годы прошлого столетия американский математик Беноит Мандельброт написал книгу по фрактальной геометрии (Benoit Mandelbrot, The Fractal Geometry of Nature, 1983). Она сразу же стала бестселлером в научном мире, а самого его автора стали величать «Эвклидом ХХ века». Не будем углубляться в дебри математики, а лишь отметим, что под фракталами понимаются геометрические фигуры, состоящие из последовательно уменьшающихся фрагментов, повторяющих (хотя бы приблизительно) исходную фигуру. Мандельброт показал, что большинство объектов природы и космоса являются фракталами (растения, облака, горы, береговая линия, снежинки, галактики и др.).

Подробнее об этой технике можно прочитать в статье: http://afinacentr.ru/priglashayu-na-master-klass-pravopolusharnoe-risovanie-i-texnika-monotipii-guash-zavtravo-vtornik-29-iyulya-nachalo-v-18-00/

Мастер-класс «Абстрактная картина (техника монотипии — одного отпечатка)» 05.09.15.: Центр «АФИНА», Советская, 12; тел. 79-28-12.

Мастер-класс «Абстрактная картина (техника монотипии — одного отпечатка)» 05.09.15.: Центр «АФИНА», Советская, 12; тел. 79-28-12.

Мастер-класс «Абстрактная картина (техника монотипии — одного отпечатка)» 05.09.15.: Центр «АФИНА», Советская, 12; тел. 79-28-12.

Цикл мастер-классов «Живопись акрилом»

Архипова ТД ВЕЧЕР Мухаметова Александра 16 лет УТРЕННИЙ ГОРОД Добрыгина Дарья 15 лет СОВА Архипова Лена 14 лет ДАША Толченицына Анастасия 15 лет ПЁС Прохорова Софья 15 лет СИНИЙ ГОРОД

Мастер класс по интерьерной живописи

Мастер класс по интерьерной живописи акрилом и другими техниками.

В нашей школе живописи Вы сможете создать картину для интерьера в разнообразных техниках и любой цветовой гамме. Для регистрации на мастер класс интерьерной картины, необходимо перезвонить по телефону указанному ниже или написать нам в чат, а так же можно заполнить форму для регистрации.

В мастер класс по интерьерной живописи входят такие материалы как:

  1. Краски акриловые
  2. Кисти, палитры, все сопутствующие принадлежности, мольберт, фартук, полотенца для вытирания кисте
  3. Поталь золото или серебро
  4. Для нанесения предварительного рисунка мы используем уголь
  5. Для выбора абстрактной или сюжетной композиции для картины мы предоставляем свои каталоги примеров, однако обсуждаем и любые Ваши предложения заблаговременно.

Как записаться на мастер класс по интерьерной живописи?

Мы предлагаем несколько размеров холстов:⠀ ⠀

⠀�� ФОРМАТ 50*60 ( 900 грн) ⠀

�� интерьерная картина большого формата — 80*100 см ( 1650 грн.)

�� Продолжительность 3 часа

➡ Все материалы входят в стоимость включая поталь

➡ Возможен рисунок одной картины для пары

Студия находится: ул. Костельная, 9, оф. 47, код двери (4747)

а так же в директ по соцсетям))

Как абстрактные картины созданные на мастер классе по интерьерной живописи могут украсить любой интерьер

Недавно мы были в галерее в Киеве, любуясь большими абстрактными картинами украинского художника Александра Застанченко. Молодая пара также была в галерее, и через несколько минут мы услышали, как они комментируют, что хотели бы купить большую абстрактную картину для своего дома, но они понятия не имели, как она будет вписываться в остальную часть их декора.

Мастер класс / Абстрактная картина в оригинальной технике / Акрил по золоту

Молодая пара также выразила обеспокоенность по поводу величины картин и возможность физического размещения на стене. Для нас выбор того, покупать ли то или иное произведение искусства, обычно не имеет ничего общего с размером произведения или будет ли оно соответствовать другим вещам. Выбор обычно определяется чем-то более интуитивным — например, мы слушаем свое сердце. Но практические заботы этой пары заставили нас задуматься.

Такие преимущества приносит в дом большая абстрактная картина? И о чем следует помнить художникам, чтобы создавать картину удобную для пространства большинства интерьеров? Поразмыслив, мы пришли к нескольким идеям, которыми, если бы мы могли, мы бы вернулись и поделились с этой парой в галерее.

Сначала интерьерная живопись, потом мебель

Самой большой проблемой для пары было то, не будет ли одна из больших картин, которые они рассматривают, конфликтовать с их мебелью. Мы бы сказали им сейчас, что на самом деле очень редко люди пользуются мебелью более десяти лет. Сегодня довольно часто при создании интерьера необходимо полностью избавляются от мебели и начать все сначала. Тенденции дизайна приходят и уходят. Цветовые предпочтения меняются по прихоти. Но ваше искусство, скорее всего, останется с вами до конца жизни.

Интерьерные картины легко и быстро

Если вы видите большую абстрактную картину, которой хотели бы владеть, не стоит сильно беспокоиться о том, подойдет ли она к остальной вашей мебели или декору. Большая часть частей интерьера имеет ограниченный срок службы. Начните с искусства. Покупайте то, что любите. Затем, когда неизбежно придет время заменить вашу мебель и цвет стен, вы сможете сделать выбор, который будет соответствовать вашей коллекции интерьерных картин возможно созданный на мастер классе по интерьерной живописи Вашими руками.

Большие картины создают эстетический язык

Одна из самых сложных вещей, которую нужно сделать с комнатой — это определить ее с помощью общей эстетики, которая связывает пространство и его обстановку. Большие абстрактные картины идеально подходят для этой цели, поскольку с ними можно взаимодействовать исключительно в соответствии с их эстетическими ценностями. Формальные художественные элементы в картине, такие как линия, цвет, текстура, форма и узор, могут задавать тон, так сказать, для общего дизайна, создавая визуальный язык для комнаты.

Например, большая красная абстрактная картина с горизонтальными линиями может создать визуальную стилистику, которая может быть поддержана в комнате на мебельных обивках, декоративных подушках, напольных покрытиях и акцентирующих элементах, таких как вазы или скульптуры. Фактура поверхности картины может повторяться в тканях или личных вещах, занимающих комнату. Какой бы эстетический язык ни установила интерьерная картина созданная на мастер классе, вы создадите сплоченный и гостеприимный тон для пространства и привлечете еще больше внимания к искусству.

Большие картины соединяют объекты с пространством

Небольшие произведения искусства могут добавить интимности комнате. Но часто пространство настолько велико, что небольшая картина может потеряться. В таких пространствах особенно ценны большие абстрактные картины. Например, если в комнате есть двухэтажные высокие потолки, большая абстрактная картина, размещенная в нужном месте, высоко от пола, может помочь преодолеть разрыв между величием комнаты и человеческим масштабом декора.

Если комната особенно доминирует по своему стилю, например, чрезмерно богато украшенная, чрезмерно минималистичная или чрезмерно геометрическая, живописные формы в картинах для интерьера созданных на мастер классе по живописи, могут помочь преодолеть это влияние. Например, биоморфные формы на большой картине могут смягчить агрессию точной, модернистской, геометрической комнаты или наоборот. А поскольку большую абстрактную картину легко читать издалека, зрителям не обязательно находиться вплотную к ней, чтобы насладиться ею.

Настроение, отношение и свет

Все мы знаем, как важно создать правильную атмосферу в нашем доме. Вот примеры связей формы с тематикой картины, обратите на них внимание на мастер классе по интерьерной живописи. Картина созданная для интерьера, особенно большое произведение абстрактного стиля может сразу создать настроение комнате с помощью элементов цвета, узора и композиции. В комнате, где будет происходить общение, энергичный рисунок или композиция, предполагающая движение, могут создать живое настроение. В комнате, предназначенной для отдыха, абстрактная картина, определяемая приглушенными цветами или гармоничной композицией, может создать атмосферу спокойного самоанализа.

Освещение — еще один важный фактор, определяющий настроение комнаты. Большая абстрактная картина может максимизировать ценность окружающего света. Поверхность картины будет отражать любой непрямой свет в комнате. А если покрасить стену в более темный тон, картина привлечет больше света и станет тонким источником освещения. Если вы оформляете большую картину после создания ее на мастер классе, следует иметь в виду, что нужно использовать стекло, чтобы картина отражала свет, а стекло — нет.

Какой размер холста выбрать на мастер классе по интерьерной живописи?

Последнее, что беспокоило супругов в галерее, было то, где в их доме могла бы разместиться большая абстрактная картина. Они были особенно обеспокоены тем, что он может не поместиться у них на стене.

Основой лимитов высоты и ширины служит распространенные пространственные предпочтения. Например вытянутые в высоту картины, особенно большого размера, могут быть размещены только в коридоре, а большинство горизонтально ориентированных живописных произведений подойдут для комнат. При создании шедевров на мастер классе по интерьерной живописи, стоит обращать внимание на ориентиры габаритов уже существующего интерьера, а так же результатов продаж популярных художников вашего региона.

Примеры мастер классов проведенных в студии Артакадемия

Мастер класс по живописи Акрилом — с видео примерами живописи натюрморта с яблоками в стиле импрессионизм

Мастер-класс «Абстрактная живопись с золотой поталью»

Как вы уже поняли, выполняя мастер-класс «Абстрактная живопись с золотой поталью», вы гарантированно напишите отличную картину, даже если вообще не умеете рисовать. Кроме того, попробуете в деле такой декоративный материал, как поталь, почувствуете шпатель, пастозность краски. Даже не знаю, что тут более интересно для новичка, — всё интересно попробовать!

Вот такую картину мы с вами сейчас будем писать. Конечно, у каждого она получится своя, не такая как у других. Этим прекрасна абстрактная живопись!

❗ Кстати, чтобы работать с поталью, надо знать пару основных моментов, которые мы рассмотрим по ходу мастер-класса. Потому что это не просто какая-то фольга или какие-то золотинки. Тут есть свои тонкости.

Мастер-класс любезно предоставила автор картины, немецкая художница Julia «Cuckoo», проживающая ныне в Америке. «Cuckoo» — в переводе с немецкого «кукушка». Она взяла себе такой шутливый веб-псевдоним, потому что в немецком языке «кукушка» равно «сумасшедший, чудак». Так она с самоиронией подчёркивает свою творческую сумасшедшинку. И свой блог Джулия назвала соответственно: Cuckoo4Design.com

Итак, хватит лирических отступлений, приступим же скорее к чистому творчеству! Вот то, что вам понадобится для создания собственного полотна в абстрактном стиле:

  • подготовленный для живописи холст (натянутый на подрамник и грунтованный) размером 30х40 см
  • один лист золотой потали
  • лак для потали (обычно продается в комплекте)
  • художественный шпатель
  • акриловая краска достаточной густоты, чтобы не растекалась по холсту (бренд не имеет значения)
  • по желанию можете использовать любимые кисти. Но в этом мастер-классе автор обходится без кистей.

Все перечисленные материалы можно купить в магазинах для творчества.

Мастер-класс «Абстрактная живопись с золотой поталью»

Выдавливаем на холст кучки краски в случайном порядке. Не надо сразу выдавливать много. Потому что может получиться слишком тёмная картина. Сначала сделайте немного, потом всегда сможете добавить.

Берём шпатель и начинаем размазывать краску по холсту, как крем по торту. Короткими хаотичными движениями.

Случайность является здесь ключевым моментом.

Сначала разложим белую краску. А потом неспеша и по чуть-чуть будем работать с цветом.

Краску смешиваем лишь слегка, нам нужны эти разводы и прожилки. Любуемся, как цвета переплетаются, какие разные по силе оттенки одного цвета располагаются рядом друг с другом, какие естественные линии и узоры получается при этом.

Джулия решила, что синий цвет надо сделать глубже, и добавила ещё немного тёмно-синей краски.

На этом этапе можно ввести ещё какие-то подходящие цвета. Джулия добавляет чуточку серо-синего в левый верхний угол. На следующей фотографии — немного бирюзовового в низ картины.

Как нарисовать стильную картину акрилом. Мастер-класс / How to paint abstract roses.

Отличная, качественная и очень красивая итальянская посуда фабрики Nuova cer s.n.c подходит абсолютно для любого мероприятия! Будь то свадьба, банкет, деловой приём или День рождения в тёплом семейном кругу. Посудные сервизы и керамическая посуда Nuova Cer имеют много различных дизайнов, созданных лучшими художниками. Вы можете купить итальянскую керамическую посуду Nuova Cer. В интернет магазине posuda-super.ru впечатляющий ассортимент посуды Nuova Cer и приятные цены!

Вот дошла очередь до золота. В работе мы используем поталь.

Поталь — это не настоящее сусальное золото, а его доступный заменитель. Точно так же, как и сусальное золото, поталь представляет из себя чрезвычайно тонкую металлическую фольгу, только сделанную из сплавов различных металлов: чаще всего меди с цинком или алюминием. Поталь может окислится со временем, поэтому её обязательно надо защитить специальным лаком.

❗ Лаки могут быть использованы разные, но ни в коем случае не на водной основе! Лак на водной основе сам способен окислять поталь, и вскоре она станет серо-буро-зелёная в крапинку. Чтобы не гадать, лучше купить поталь сразу в наборе с лаком.

Итак, чтобы ввести в картину золото, ничего ждать не надо. Делаем это прямо сразу, не прерывая творческого акта. Отрываем кусочек потали и приклеиваем случайным образом прямо к сырой краске.

У нас получаются такие чёткие несуразные края у фольги. Чтобы оформить её красиво, слегка пробежимся по её краям шпателем, вдавливая её в краску. И ещё немного краски можно кое-где набросать сверху по краю золотых пятен. Чтобы края выглядели более случайными.

Теперь, когда изображение на картине вас устраивает, краску надо хорошо высушить. А после нанесите лак-герметик на золотые области. Это надо сделать обязательно.

Картины для интерьера своими руками

Пожалуй, картины являются одним из древнейших способов украшения собственного жилища. Картины, написанные профессиональным художником, — это стильно, красиво, современно. Картины для интерьера своими руками — это та изюминка, которая сделает скучный дизайн более живым и наделит его душой. Из этой статьи вы узнаете, как сделать свой маленький шедевр с наименьшими затратами денег, времени и сил, даже не обладая талантом художника. Сегодня речь пойдет о том, как сделать картины для интерьера своими собственными руками.

С чего начать и где искать вдохновение

Решили украсить интерьер, сделанными своими руками? Нет ничего невозможного! Все, что вам нужно для начала, — это вдохновение! Но где искать идеи? Ищите источники вдохновения повсюду. Даже если какая-то идея покажется вам слишком банальной или, наоборот, вычурной, не отбрасывайте ее. Возможно, это так раз то, что вам нужно. Копите впечатления. Заведите себе отдельную коробку или емкость, куда будете складывать те вещи, которые смогут вам пригодится при создании картин для интерьера своими руками. Пробуйте новое. Испытайте себя и свои скрытые творческие резервы в разных жанрах. Если вы поймете, что да, тема вызывает в вашей душе отклик, ничто не помешает в нее углубиться и продолжить творческие эксперименты.