Мастер-класс с видео Как написать портрет по технологии старых мастеров

Как написать портрет по технологии старых мастеров

Вот и миновал дачно-огородный сезон, а значит, не за горами долгие зимние вечера. А чтобы они проходили с пользой и интересно, я подготовила для вас новый мастер-класс «Как написать портрет по технологии старых мастеров».

С помощью этого мастер-класса вы сможете написать любой портрет, руководствуясь алгоритмом ведения работы, приведенным здесь.

Я писала эту картину 9 сеансов по 5 часов. Работала над ней только один день в неделю, чтобы краски могли просохнуть. Каждому сеансу соответствует 1 фото с пояснениями.

Для создания картины нам понадобятся:

1. Холст грунтованный. У меня был холст 75х55 см.

2. Набор масляных красок.

3. Кисти щетинные и колонковые (в общей сложности штук 5: 2 толстые, 1 средняя и 2 тонких — для уточнения деталей).

4. Разбавитель №4 — Пинен.

6. Палитра, дощечка, на которой будем замешивать цвета.

7. Масленка, емкость для разбавителя, маленькая баночка.

8. Тряпочка, чтобы вытирать об нее кисти, испачканные в краске.

1. Делаем имприматуру для холста (коричневый цвет). Я сделала ее акриловыми красками, потому что они быстрее сохнут, но можно и маслом. Смешала охру светлую, охру красную и сажу газовую. Наносим, оставляем для просушки. Название имприматура происходит от итальянского «primo» — первый. Это первичная подготовка холста. Нужна, чтобы холст своей белизной по глазам не бил, чтобы в тенях оставить на просвет где-то, и , главное, чтобы теплохолодность была!

Затем делаем рисунок сепией в карандаше.

Затем еще раз отрисовываем все кистью, как это хорошо заметно на лице. Уже появляется намек на объем, потому что уже есть свет и тень.

Теперь определяемся с самым светлым местом — это блик на скуле (но все же он уступает по своей светосиле белой блузе, поэтому ставим еще более светлый блик на плече). Определяемся с самыми темными местами на картине: левый нижний угол и волосы девушки. Приписываем их, стараемся взять в раз, все равно не получится :) и это будет ваш подмалевок! :)

Ну и платье я тоже в первый день немного пописала, очень хотелось нарисовать платье, не удержалась :) Оно выступает здесь как средний тон между самым светлым и самым темным.

Для первого дня достаточно, больше за 5 часов я не успела — музейный работник прогнал меня и не разрешил больше сегодня копировать.

2. День второй (неделю спустя).

Пишем лицо. Целенаправленно делаем гризайль. У вас на палитре белила титановые и кость жженая. Всё! Ставим блик на скуле и растягиваем краску, чтобы получались плавные переходы. В белила чуть-чуть подмешиваем кость жженую (черная краска) — отсюда холодные полутона. *Полутон — средний тон между светом и тенью. Тени стараемся сделать как можно жиже, не пастозим. *пастозно — много краски. Оставляем имприматуру в тени, не забиваем ее. То что вы видите в тени — это просвечивающая имприматура. Здесь удобнее взять 2 кисти примерно одинаковой толщины: одну для света, другую для тени. А там, где свет и тень будут встречаться, у вас автоматически получится полутон.

Появляется рука, а затем вторая! Принцип тот же. На ограниченной палитре делаем «черно-белый» тональный рисунок.

И в этот же день еще раз прописываем лицо, на этот раз уже с пятном фона, чтобы точнее найти силуэт (рисунок профиля). Исправляем ошибки в рисунке лица с прошлого сеанса.

Основная задача гризайли — сделать крепкий рисунок, который потом не составит труда жидкими лессировками (*лессировка — жидкая прописка краской поверх) перевести рисунок в живопись, «оживить» тело :)

4. День четвертый.

Ну а теперь по отстающим! Смело приписываем фон, пока без узорочья, общо. Но, стараемся взять верные тональные отношения (насколько темнее-светлее лица и волос). И с цветом угадать :)

И блузку тоже прописываем, стараемся в раз взять, чтобы даже и не возвращаться к ней потом.

Весь день пишу закорючки на фоне, красоту навожу :) Тут же выхожу на волосы, пишу их относительно нового фона, замечаю, что они еще темнее.

Теперь, после левой, переходим к правой части холста. Тоже прописываем фон. Стараемся вывести его на законченный уровень. Чем больше деталей вы здесь изобразите — тем интереснее рассматривать вашу картину.

В этот же день прописываем платье, тоже стремимся выйти на финишную прямую по отделке платья :)

Проверяем рисунок рук, подготавливаем лицо и руки к переводу в цвет.

Прописываем еще раз рукавчик, восполняем то, что не заметили на предыдущем сеансе.

Переводим в цвет лицо и шею с плечевым поясом. Для этого замешивает цвет, такой какой вам покажется близким к цвету человеческого тела, с белилами (можно цинковыми) и прописываем поверх гризайли. Но так, чтобы гризайль тоже оставалась и просвечивала через слой краски. Не зря ж мы ее делали!

Прямо на ваших глазах изображение оживает :) Волшебство!

Теперь переводим в цвет руки, так же, как и лицо на прошлом сеансе.

Еще раз прописываем рукавчики, так чтобы вы сами были довольны полученным результатом!

Пишем натюрморт. Многослойная живопись, в технике старых мастеров. Урок 1 от Оксаны Яковлевой.

И последний сеанс — завершение работы. Все еще раз просматриваем, что бы вам хотелось добавить — добавляем, исправляем. Просмотрите всю работу целиком, лучше издалека, может быть что-то выбивается, это что-то нужно подчинить общему. И когда вы будете довольны полученным результатом — оставляйте работу! Вы молодцы! Я верю, что у вас все получится, или уже получилось :)

Ну вот, коротко, и все! Надеюсь, вам был чем-то полезен мой опыт.

Если появились какие-либо дополнительные вопросы, пишите, звоните — пообщаемся!

С уважением, Арина Шульпина.

* Картина является копией с картины неизвестного русского художника середины 19 века, хранящейся в частной коллекции.

Урок 3. Рисунок в стиле старых мастеров

Курс живописи маслом «Техника старых мастеров».

Если Вы хотите принять участие в обучении — заполните, пожалуйста, форму предварительной регистрации. О начале курса мы оповестим Вас по электронной почте.

Кто такие «старые мастера»? Так называют художников, начиная с Яна ван Эйка, который открыл для мира живопись маслом и показал ее потрясающую красоту. Своего расцвета живопись старых мастеров достигла в Голландии и Нидерландах в XVII столетии, когда работали непревзойденные до сих пор живописцы, такие как Рембрандт, Рубенс, «малые голландцы» и их последователи.

В XVIII столетии эта живопись постепенно сошла на нет, вытесненная академической школой, и, позже, импрессионизмом. К началу ХХ столетия секреты живописи старых мастеров оказались уже утрачены, и, казалось, навсегда канули в лету.
Многие художники ХХ века и нашего времени пытаются разгадать, какими живописными приемами пользовались «старые мастера» для достижения в своих работах потрясающей выразительности натюрмортов, жизненности портретов и завораживающего, почти мистического реализма.

Многие знают, что эта техника основана на лессировках – тончайших красочных слоях, словно фильтры покрывающих картины. Но сказать, что это живопись лессировочная – еще ничего не сказать о технике работы. Ведь в этой живописи секреты начинаются с самых, казалось бы, простых и заурядных процессов: с подготовки холста, выбора красок. И если в целом этапы работы над картиной общеизвестны, то собственно секреты и приемы работы остаются в тайне.

Арина Даур много лет изучает искусство старых мастеров, по крупицам собирая знания из старинных книг, в беседах с реставраторами, копируя шедевры прошлого в музеях. Она не только разгадала многие из секретов этой живописи, но и создала школу, где все желающие могут научиться этом мастерству.

В старину единственной школой для начинающего художника была практика копирования: ученик копировал работы учителя, постигая все секреты мастерства. И мы поступим также.

Что Вы будете делать на курсе? Будете копировать работу голландского художника Якоба ван Хульсдонка. Этот натюрморт с кувшинчиком стал своего рода визитной карточкой студии Арины Даур. Именно с копирования этой картины начинают здесь обучение все новички. Несмотря на небольшой размер, эта картина дает шанс узнать основы техники старых мастеров, провести исследование и написать собственный «Кувшинчик» со всеми подробностями этого натюрморта. Вы научитесь передавать фактуру теплой глины и холодного металла, живой блеск ягод и завораживающее мерцание стекла, узнаете, как «погрузить» изображение в таинственную дымку и показать свет на предметах. Этот натюрморт, наполненный золотым светом, станет основой для Ваших успехов в живописи маслом.

Нарисовать город, городской пейзаж.

И не важно, в какой манере Вы предпочитаете работать, даже если Вы пишите современные сюжеты, выбираете неожиданные композиционные решения и яркие краски для работы в технике a la prima (за один сеанс), умение работать в технике старых мастеров даст Вам огромное преимущество. Об этом лучше всего сказал Сальвадор Дали, художник, которого невозможно заподозрить в приверженности старине: «Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас будут уважать.»

Для всех, кто не может посетить школу живописи старых мастеров в Петербурге, предназначен наш online курс. А в этом видео Вы можете узнать рекомендации Арины Даур о том, какие книги будут полезны по этой теме.

Материалы и инструменты

• Холст на подрамнике (мелкозернистый), грунтованный водоэмульсионным или акриловым грунтом, размер 30х40 см.;
• грунтованный картон 24х30 см. для изготовления собственной палитры;
• деревянная овальная палитра для красок (или та, что у Вас есть);
• двойная масленка;
• акриловый грунт и акриловая краска (охра или сиена натуральная);
• полимеризованное масло;
• даммарный лак;
• «Пинен» без запаха или разбавитель № 4;

Кисти:
— № 1 круглая для мелких деталей,
— № 2 или 3 круглая колонок,
— синтетическая кисть, срезанная на уголок.

масляные краски «Мастер-класс»:
1) белила титановые;
2) охра светлая;
3) охра красная;
4) марс оранжевый;
5) ультрамарин;
6) индийская желтая;
7) оливковая;
8) умбра натуральная;
9) краплак темный;
10) кадмий светлый красный.

Есть художники, которые чувствуют призвание к одному виду творчества и увлеченно им занимаются всю жизнь. Они достигают высот в избранном направлении, но известны в одном единственном амплуа. Есть и другие мастера, которые пробуют многое и совершенствуются в нескольких видах искусства. Мир знает их одновременно как акварелистов и витражистов, архитекторов и графиков, иллюстраторов и скульпторов. Арина Даур – именно такой многосторонний художник.

Арина родилась в Краснодаре, но уже в раннем детстве оказалась в Ленинграде. По ее собственному признанию, художником ощутила себя в четыре года. И с этого момента делом жизни стало созидание.

Потом были яркие годы в художественной школе, трудное поступление в училище имени В. И. Мухиной в Ленинграде, было непонимание в Союзе Художников и счастливые стечения обстоятельств, которые давали надежу быть понятой зрителем и коллегами по профессии. Разными сложными путями жизнь привела к признанию обществом ценности того, во что Арина вкладывала силы и время, знания и энергию души.

Фламандская живопись. Лессировка. Как рисовать портрет

Как художник Арина занималась многим: рисовала находки и земляные стены в раскопах археологических экспедиций, работала над созданием мультипликационных фильмов, увлекалась лепкой и литьем из глины. Ее творческая энергия находила применение в создании кукол и театральных костюмов, в живописи и в графике. А вдохновение черпалось в культурной атмосфере тех мест, куда приводила судьба.

Одним из таких знаковых мест в ее жизни стали Пушкинские горы, где Арина проводила летние месяцы, «отдыхая» за работой в мастерской. Здесь она учила детей «всяким изобразительным штукам»: работать с особенной глиной тех мест, искать образы в бесформенных кляксах монотипий. Одновременно проникалась «духом места», вчитывалась в Пушкина. Как результат этого погружения появились иллюстрации к произведениям Александра Сергеевича. А в 2022 году роман «Евгений Онегин» был издан с рисунками Арины Даур.

НОВЫЙ ФОРМАТ ВИДЕОУРОКОВ! Игорь Сахаров » Портрет девочки»

Человек с философским складом ума, Арина старается осмыслить каждый свой практический опыт, «взять» тему глубокого и широко, изучая работы предшественников, устанавливая связи с разными явлениями в истории культуры, собирая вокруг единомышленников. Когда ее внимание привлекли силуэтные рисунки, за собственными упражнениями с бумагой последовали исторические изыскания. И закономерно случай свел Арину с потомками знаменитой художницы «Серебряного века» Елизаветой Кругликовой, гравюры, монотипии и силуэтная графика которой стали яркой страницей в истории отечественного искусства. А в апреле 2009 года Арина организовала в Петербурге Четвертый международный фестиваль монотипии, посвященный памяти знаменитой художницы.

Арина Даур умеет «заразить» своим интересом других – многих. Ее искренняя увлеченность, доброжелательность, понимание глубинной сути искусства поражают и привлекают не только творческих людей, но и совсем не-художников. Вокруг Арины бурлит и кипит энергия человеческих взаимоотношений, и совместные усилия дают поразительные результаты. Так были организованы множество фестивалей, в том числе международные, посвященные монотипии. Эта техника, которой всерьез занимаются профессионалы, привлекала многих художников прошлого, и просто приворожила Арину. С детства привлекала ее возможность «достать» образ из красочного хаоса. Умение смотреть и видеть, помноженное на художественный опыт и многолетнюю практику, дали свои результаты: в 2002 году на выставке в Совете Европы в Страсбурге имя Арины Даур прогремело и стало буквально открытием для европейской публики. «Королева монотипии», как ее презентовали на этом мероприятии, окрыленная успехом в дальнем зарубежье, основательно «погрузилась» в тему, изучив историю, найдя единомышленников. Выставки, мастер-классы, лекции, организация фестивалей заполнили 2000-е годы.

А в 2022 Арина открыла собственную студию, в которой преподает технику живописи старых мастеров. И это не внезапная смена интересов, это – другая грань жизни одного и того же человека.

Каждый разговор с Ариной открывает ее личность с неизвестной, часто неожиданной стороны: например, ее дипломный проект – фаянсовый сервиз для парусного судна «Надежда» из тридцати шести предметов находится в коллекции музея родного училища, уже давно сменившего имя на первоначальное — художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица. Еще она иллюстрирует сказки и ведет авторскую передачу на «Радио России», рассказывая о художниках в цикле «Наше Вам с кисточкой». Работы Арины находятся в коллекциях музеев разных стран. Фильм «Из дома вышел человек», в создании которого она участвовала как художник-мультипликатор, в 1990 году получил Большую золотую медаль на кинофестивале стран Балтии. Это – лишь некоторые яркие факты из биографии художника. Она работает в разных видах, техниках и жанрах искусства и увлекает ими других. Дети и взрослые постигают в общении с Ариной главное – умение видеть красоту: в картинах старых мастеров и в черной кляксе на бумаге. И увидев один раз, остаются увлечены бесконечным процессом познания художественного творчества в самых разных его проявлениях.

Хотите стать творческой личностью? Смотрите уроки Арины Даур.

Работы Арины Даур

Программа курса

Видеокурс «Техника старых мастеров» состоит из 21 урока. Это – теоретические и практические видео занятия с 16 заданиями для освоения материала. В каждом уроке Арина рассказывает и показывают одну стадию работы над картиной и вы повторяете ее самостоятельно с удобной вам скоростью. Через форму обратной связи Вы показываете результаты Арине, получаете ответы на вопросы и двигаетесь дальше, шаг за шагом осваивая материал.

Секреты живописи старых мастеров. Работа над копией.

Программа:

1 часть. Подготовительная. Теория. Разговор о красках и холсте. Изготовление собственной палитры. Подготовка холста. 6 уроков, 3 практических задания.

2 часть: «Призрак» картины. 1 урок, 1 задание.

3 часть: Основная стадия письма. 7 уроков, 4 задания.

4 часть: Живописная стадия письма. 7 уроков, 8 заданий.

Что Вы получите в конце курса? Самостоятельно написанную копию картины в технике старых мастеров и огромный багаж знаний, с помощью которых Вы сможете создать еще много копий и самостоятельных работ в технике старых мастеров.

Необходимые навыки: этот курс не требует навыков в живописи маслом.

На кого рассчитан этот курс? Он подойдет:

  • тем, кто восхищен живописью старых мастеров и хочет освоить их метод работы,
  • творцам, которые любят пробовать новое, чтобы разнообразить свои умения, для обогащения собственной манеры письма.
  • и даже новичкам в живописи, которые еще мало практиковались, или едва прикасались к кистям. Не верите? Смотрите видео с учениками петербургской школы старых мастеров, в котором они рассказывают о себе и обучении в студии.

Кому точно не подойдет этот курс?

Тем, кому не нравятся натюрморты старых мастеров, кто равнодушен к живописи малых голландцев, Рембрандта и Рубенса, кто уверен, что уже знает все и его ничем не удивить.

Копии старых мастеров.

Классическая живопись. Мастер класс живописи маслом. Технология живописи старых мастеров.

Копии картин. Музейные картины в ваш дом. Видео уроки живописи. Как рисовать? Живопись маслом. Портрет, натюрморт

«ОДИН ИЗ СЕМИ МИЛЛИАРДОВ, РАСКРЫВШИЙ СЕКРЕТЫ СТАРЫХ МАСТЕРОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ»

Живопись на заказ

Категории

  • Видео детям
  • Видео уроки взрослым
  • Рисование для детей
  • Технология живописи старых мастеров

Комментарии

  • maiko: Срасибо вам!
  • валентина: Спасибо-все поняла.
  • IRINA: Здравствуйте Антон. Спасибо большое за ваши уроки. Я собирала информац
  • admin: Можно смазывать, а можно и не смазывать. Если имприматура имеет водну
  • валентина: Здравствуйте Антон! Спасибо за интересное видео.У меня вопрос — перед
  • Шаун: Доброго дня ! Большое спасибо за советы и очень полезные видео ! Бла
  • admin: Добрый вечер. Там есть два варианта этой картины и каждая из них в реп

Лессировка в многослойной живописи. Часть 6

Лессировка в живописи. Многослойный метод. Заключительная часть видео посвященная натюрморту. Первая лессировка после подмалевка. Подготовка к моделирующим, многоцветным лессировкам.

Как написать портрет. Этюд «Девочка с книгой» William Adolphe Bouguereau

How to Paint a Rose. Technique of the Old Masters. Part 5.

Paint a rose. Technique of the Old Masters. Oil Painting Glazing Techniques. Tutorial. Multilayered painting.

Paint a Rose. Flowers. Technique of the Old Masters. Part 4

How to paint a rose. Technique of the Old Masters. Glaze Painting. Oil Painting Glazing Techniques. Workshop. Tutorial. Multilayered painting.

Живопись цветов. Розы. Часть 3.

Продолжение копирования натюрморта. Розы в стеклянной вазе. Натюрморт на столе. Ускоренная съемка, тайм лапс. Технология живописи старых мастеров. Уроки живописи онлайн.

Рисуем цветок, розу. Фрагмент. Часть 2

Рисуем цветок, розу. Фрагмент. Часть 2. Цветочный натюрморт. Полное видео. Натюрморт с розами. Копия картины. Технология живописи старых мастеров.

Рисуем листья розы. Полное видео. Часть 1. How to paint a rose leaves.

Рисуем листья розы. Фрагмент. Полное видео — от рисунка до завершения. Натюрморт с розами. Копия картины. Технология живописи старых мастеров.

Рисуем портрет. Примеры старых мастеров. Часть 2

Портрет в примерах старых мастеров.

Примеры многослойной живописи в портретах старых мастеров. Чтобы научиться писать портрет — необходимо изучать опыт и методы живописи великих художников. Часть 1 — https://www.youtube.com/watch?v=eZOUnSFrvkM

Портрет по технологии живописи старых мастеров. Часть 1

Часть 2 — https://www.youtube.com/watch?v=aPsVmbiGsDE Пишем портрет. Техника живописи старых мастеров. Особенности человеческой кожи, спектр света и цвет.

Рисуем розы маслом. Натюрморт. Техника живописи. How to draw a rose.

Урок живописи масляными красками. Розы в стеклянной вазе. Как писать розы масляными красками. Техника и технология живописи. Видео уроки онлайн. Техника живописи старых мастеров

Секреты живописи старых мастеров

Секреты живописи старых мастеров Старые техники живописи маслом

Техника живописи старых мастеров. Как нарисовать город, Венецию, дома, воду.

Фламандский метод письма масляными красками

Сфумато-прием живописи для создания реалистичных композиций. Как используется в технике живописи

Фламандский метод письма масляными красками в основном сводился к следующему: на белый, гладко отшлифованный грунт переводился рисунок с так называемого картона (отдельно выполненного рисунка на бумаге). Затем рисунок обводился и оттушевывался прозрачной коричневой краской (темперой или масляной). По свидетельству Ченнино Ченнини, […]

Классическая живопись. Мастер класс живописи маслом. Технология живописи старых мастеров.

Копии картин. Музейные картины в ваш дом. Видео уроки живописи. Как рисовать? Живопись маслом. Портрет, натюрморт

Живопись на заказ

Категории

  • Видео детям
  • Видео уроки взрослым
  • Рисование для детей
  • Технология живописи старых мастеров

Комментарии

  • maiko: Срасибо вам!
  • валентина: Спасибо-все поняла.
  • IRINA: Здравствуйте Антон. Спасибо большое за ваши уроки. Я собирала информац
  • admin: Можно смазывать, а можно и не смазывать. Если имприматура имеет водну
  • валентина: Здравствуйте Антон! Спасибо за интересное видео.У меня вопрос — перед
  • Шаун: Доброго дня ! Большое спасибо за советы и очень полезные видео ! Бла
  • admin: Добрый вечер. Там есть два варианта этой картины и каждая из них в реп

Лессировка в многослойной живописи. Часть 6

Лессировка в живописи. Многослойный метод.
Заключительная часть видео посвященная натюрморту.
Первая лессировка после подмалевка. Подготовка к моделирующим, многоцветным лессировкам.

1 урок. Пишем портрет маслом. Нарышкина. Копия картины Боровиковского Как нарисовать портрет девушки

How to Paint a Rose. Technique of the Old Masters. Part 5.

Paint a rose. Technique of the Old Masters.
Oil Painting Glazing Techniques.
Tutorial. Multilayered painting.
Смотреть далее >

Paint a Rose. Flowers. Technique of the Old Masters. Part 4

How to paint a rose. Technique of the Old Masters.
Glaze Painting. Oil Painting Glazing Techniques.
Workshop. Tutorial. Multilayered painting.
Смотреть далее >

Живопись цветов. Розы. Часть 3.

Продолжение копирования натюрморта. Розы в стеклянной вазе. Натюрморт на столе. Ускоренная съемка, тайм лапс.
Технология живописи старых мастеров. Уроки живописи онлайн.

Техника живописи. Особенности применение наждачной бумаги в живописи. Живопись старых мастеров

Рисуем цветок, розу. Фрагмент. Часть 2

Рисуем цветок, розу. Фрагмент. Часть 2. Цветочный натюрморт.
Полное видео. Натюрморт с розами. Копия картины.
Технология живописи старых мастеров.
Смотреть далее >

Рисуем листья розы. Полное видео. Часть 1. How to paint a rose leaves.

Рисуем листья розы. Фрагмент. Полное видео — от рисунка до завершения. Натюрморт с розами. Копия картины.
Технология живописи старых мастеров.
Смотреть далее >

Секретная техника старых мастеров

Технология копирования картины. Федерико Дель Кампо. Уроки живописи.

Уроки живописи, технология копирования картины.
Федерико Дель Кампо. Federico del Campo (1837-1927)
От начала и до завершения копирования картины.
Технология живописи. Видео

Площадь Сан Марко. Венеция. Окончание копии картины. Часть 10

Окончание работы над копией картины. Венецианский пейзаж.
Площадь Сан Марко в Венеции. Дворец Дожей.

Как фотографировать картину.

Как сфотографировать картины. Как осветить картину. На что лучше сфотографировать. Как получить соответствующий цвет картины. Raw или Jpg. Как исправить искажения.
— Если снимать в RAW, то настройки почти не имеют значения. Следим только за выдержкой (скорость съемки), диафрагмой (объем света попадающий на матрицу, глубина резкости) и сама резкость. Потом все остальное в фотошопе или другом обработчике рав файлов. Там и баланс белого и светлей/темней и насыщенность. От диафрагмы еще частично зависит резкость деталей. Если на открытой дырке, то много света и может свет что-то «съесть».
Смотреть далее >

Как написать портрет по технологии старых мастеров

Вот и миновал дачно-огородный сезон, а значит, не за горами долгие зимние вечера. А чтобы они проходили с пользой и интересно, я подготовила для вас новый мастер-класс «Как написать портрет по технологии старых мастеров».

С помощью этого мастер-класса вы сможете написать любой портрет, руководствуясь алгоритмом ведения работы, приведенным здесь.

Я писала эту картину 9 сеансов по 5 часов. Работала над ней только один день в неделю, чтобы краски могли просохнуть. Каждому сеансу соответствует 1 фото с пояснениями.

Для создания картины нам понадобятся:

1. Холст грунтованный. У меня был холст 75х55 см.

2. Набор масляных красок.

Как написать портрет как старые мастера? Уильям Бугро/3 урока копирования.

3. Кисти щетинные и колонковые (в общей сложности штук 5: 2 толстые, 1 средняя и 2 тонких — для уточнения деталей).

4. Разбавитель №4 — Пинен.

6. Палитра, дощечка, на которой будем замешивать цвета.

7. Масленка, емкость для разбавителя, маленькая баночка.

8. Тряпочка, чтобы вытирать об нее кисти, испачканные в краске.

1. Делаем имприматуру для холста (коричневый цвет). Я сделала ее акриловыми красками, потому что они быстрее сохнут, но можно и маслом. Смешала охру светлую, охру красную и сажу газовую. Наносим, оставляем для просушки. Название имприматура происходит от итальянского «primo» — первый. Это первичная подготовка холста. Нужна, чтобы холст своей белизной по глазам не бил, чтобы в тенях оставить на просвет где-то, и , главное, чтобы теплохолодность была!

Затем делаем рисунок сепией в карандаше.

Затем еще раз отрисовываем все кистью, как это хорошо заметно на лице. Уже появляется намек на объем, потому что уже есть свет и тень.

Теперь определяемся с самым светлым местом — это блик на скуле (но все же он уступает по своей светосиле белой блузе, поэтому ставим еще более светлый блик на плече). Определяемся с самыми темными местами на картине: левый нижний угол и волосы девушки. Приписываем их, стараемся взять в раз, все равно не получится :) и это будет ваш подмалевок! :)

Ну и платье я тоже в первый день немного пописала, очень хотелось нарисовать платье, не удержалась :) Оно выступает здесь как средний тон между самым светлым и самым темным.

Для первого дня достаточно, больше за 5 часов я не успела — музейный работник прогнал меня и не разрешил больше сегодня копировать.

2. День второй (неделю спустя).

Пишем лицо. Целенаправленно делаем гризайль. У вас на палитре белила титановые и кость жженая. Всё! Ставим блик на скуле и растягиваем краску, чтобы получались плавные переходы. В белила чуть-чуть подмешиваем кость жженую (черная краска) — отсюда холодные полутона. *Полутон — средний тон между светом и тенью. Тени стараемся сделать как можно жиже, не пастозим. *пастозно — много краски. Оставляем имприматуру в тени, не забиваем ее. То что вы видите в тени — это просвечивающая имприматура. Здесь удобнее взять 2 кисти примерно одинаковой толщины: одну для света, другую для тени. А там, где свет и тень будут встречаться, у вас автоматически получится полутон.

Появляется рука, а затем вторая! Принцип тот же. На ограниченной палитре делаем «черно-белый» тональный рисунок.

И в этот же день еще раз прописываем лицо, на этот раз уже с пятном фона, чтобы точнее найти силуэт (рисунок профиля). Исправляем ошибки в рисунке лица с прошлого сеанса.

Основная задача гризайли — сделать крепкий рисунок, который потом не составит труда жидкими лессировками (*лессировка — жидкая прописка краской поверх) перевести рисунок в живопись, «оживить» тело :)

4. День четвертый.

Портрет маслом по технологии живописи старых мастеров. Часть 1

Ну а теперь по отстающим! Смело приписываем фон, пока без узорочья, общо. Но, стараемся взять верные тональные отношения (насколько темнее-светлее лица и волос). И с цветом угадать :)

И блузку тоже прописываем, стараемся в раз взять, чтобы даже и не возвращаться к ней потом.

Весь день пишу закорючки на фоне, красоту навожу :) Тут же выхожу на волосы, пишу их относительно нового фона, замечаю, что они еще темнее.

Теперь, после левой, переходим к правой части холста. Тоже прописываем фон. Стараемся вывести его на законченный уровень. Чем больше деталей вы здесь изобразите — тем интереснее рассматривать вашу картину.

В этот же день прописываем платье, тоже стремимся выйти на финишную прямую по отделке платья :)

Проверяем рисунок рук, подготавливаем лицо и руки к переводу в цвет.

Прописываем еще раз рукавчик, восполняем то, что не заметили на предыдущем сеансе.

Переводим в цвет лицо и шею с плечевым поясом. Для этого замешивает цвет, такой какой вам покажется близким к цвету человеческого тела, с белилами (можно цинковыми) и прописываем поверх гризайли. Но так, чтобы гризайль тоже оставалась и просвечивала через слой краски. Не зря ж мы ее делали!

Прямо на ваших глазах изображение оживает :) Волшебство!

Теперь переводим в цвет руки, так же, как и лицо на прошлом сеансе.

Как писать (рисовать) портрет как старые мастера? Уильям Бугро.

Еще раз прописываем рукавчики, так чтобы вы сами были довольны полученным результатом!

И последний сеанс — завершение работы. Все еще раз просматриваем, что бы вам хотелось добавить — добавляем, исправляем. Просмотрите всю работу целиком, лучше издалека, может быть что-то выбивается, это что-то нужно подчинить общему. И когда вы будете довольны полученным результатом — оставляйте работу! Вы молодцы! Я верю, что у вас все получится, или уже получилось :)

Ну вот, коротко, и все! Надеюсь, вам был чем-то полезен мой опыт.

Если появились какие-либо дополнительные вопросы, пишите, звоните — пообщаемся!

С уважением, Арина Шульпина.

* Картина является копией с картины неизвестного русского художника середины 19 века, хранящейся в частной коллекции.

Рисуем портрет. Примеры старых мастеров. Часть 2