Мастер-класс с видео Как нарисовать сухой пастелью нежный букет роз в стеклянной вазе видеоурок

Как нарисовать сухой пастелью нежный букет роз в стеклянной вазе: видеоурок

Календарная весна в самом разгаре, но у многих за окном еще снег, а уже так хочется цветов!

Давайте поднимем себе настроение творческим способом!

Нарисуем букет нежных роз в стеклянной вазе сухой пастелью!

Материалы:
* сухая пастель Sennelier,
* бумага для пастели,
* пастельные карандаши,

Пишем деревенский натюрморт

Репродукция оригинала «Натюрморт с кукурузой».

Я покажу этапы создания копии натюрморта, с работы художника Николаева Юрия Викторовича. В своих работах, он прекрасно владеет светотенью. Цветовая гамма и деревенский стиль натюрморта. просто поражает меня. Все это и заставило повторить его полотно. Естественно, я не знаю «руки» этого художника, поэтому пошел своим путем. Что из этого получится. посмотрим.

Я перенес рисунок карандашем на холст, размером 60х40 см. Обвел его коричневой акриловой краской, чтобы рисунок был виден под имприматурой (тонирование холста).

Как только рисунок высох, тут же, поверхность холста была затонирована охрой, на растворителе, жиденько. Это дает мне начальную тональность и не даст перебелить светлые места при написании.

Внимание на оригинал картины. Для определения общей тональности картины, прищуриваю глаза и вижу расплывчато, крупные цветные пятна, без каких либо деталей. Вижу преобладание коричнево-охристого оттенка. Яркие пятна, типа красного кувшина, желтой кукурузы, пока во внимание не беру, так как цвет в дальнейшем будет больше украшательством, чем общей тональностью полотна.

Для дальнейшей работы использую умбру жженую. Это полупрозрачная краска, быстро высыхает и дает в сочетании с охрой коричнево золотистую тональность.

Прямо по сырой тонировке холста (имприматуре), я прокрасил темные места. Дальний план получился более темный, чем передний.

Дал просохнуть этой коричневой прописке примерно дня три-четыре. Умбра жженая в смеси с охрой написанная на тройнике с лаком сохнет быстро.

После просушки слоя, смочил его растворителем №4, чтобы чуток размягчить охристо-коричневый слой и протер льняным маслом, растирая его ладонью, чтобы чувствовать (холст должен быть влажным, но не мокрым).

Далее продолжаю работать с цветом. Для того, чтобы картина получилась сдержанная, все собиралось в единое целое, я пользуюсь малой палитрой цветных красок. Общий тон уже взят, он охристо-коричневый. Тени коричневые, светлые места охра, которая усилятся цветными акцентами.

Травяная зеленая. Прозрачная краска.

Голубая «ФЦ». Прозрачная краска.

Умбра жженая. Полупрозрачная краска.

Кадмий красный светлый. Кроющая краска.

Кадмий желтый средний. Кроющая краска.

Белила титановые. Кроющая краска.

Я начал писать цветной подмалевок с фона (дальний план). Для него использовалась травяная зеленая. В светлых местах разбавлял чуток кадмием желтым плюс капля белил. В темных местах в умбру жженую капал чуток зеленой и прозрачно, чтобы был виден предыдущий слой, закрасил фон. Красным кадмием с добавлением желтого, закрасил кувшин. Тоже прозрачно, чтобы просвечивала коричневая тень и охристый свет. Желтым кадмием кукурузу, так же прозрачно, что виден рисунок из первого слоя. Стол закрашен белилами с чуток голубой фц. Серая краска на лампаде получена из белил, голубой фц и умбы жженой. Темнокрасный лук — кадмий красный с умброй жженой. Вот первый подмалевочный цветной слой.

При увеличенном просмотре хорошо видно просвечивание ниже лежащего слоя. Я уже говорил, что цветные пятна, это больше украшательство, а собирает картину в целое именно нижний слой, поэтому он должен просвечивать.

На картинке видно, как просвечивает охристая имприматура, а в некоторых местах даже белый грунт холста.

Этот первый цветной подмалевок, я тоже просушил. В этом слое использовались белила, а они сохнут не быстро. Выручает, то, что пишу я на тройнике и тонким слоем, поэтому недели достаточно.

Перед первой цветной пропиской, как и в предыдущем разе обезжириваю и протираю поверхность маслом.

Прописываю более детально начиная с заднего плана. Не с угла на угол, (я видел так работают многие художники) а именно по планам — дальний, средний, ближний.

Серой краской, рисую висячую на стене сетку, просто обозначая её нити. Рожь в корзине нарисована желтой и коричневой краской. Корзинку, и лукошко прописываю более детально, используя смесь из красной, коричневой и чуток охры с белилами краски.

Постепенно перехожу на средний план, но иногда возвращаюсь и к дальнему. На среднем плане находится кувшин и лампада, это более крупные пятна на полотне. Кувшин после первого цветного подмалевка уже имеет цвет и некую форму. Еще раз прохожу его прозрачно, красно — желтой смесью. Это уплотняет цвет. Прописываю детали и яркий блик, но пока не всей силой краски, немножко погашено. Яркость блика будет усилена в конце работы.

Вот картинка с пропиской дальнего и среднего плана.

При детальном рассмотрении видно, что уже есть детали, но еще нет явно выраженной текстуры предметов. Это достигается яркостью и формой бликов. Блестящий предмет, будет отражать больше света чем матовый, а значит и блик будет ярче, чем у матовых.

Двигаясь к переднему плану пишу желто-красной смесью «Царицу полей», Кукурузу. Она является ярким, как бы горящим пятном картины. Кукурузе я уделил больше внимания, чем остальным предметам. На переднем плане есть лук, спички, скорлупа, всякая мелочь, но именно этим мелочам нужно уделить больше внимания к деталям, ведь это передний план.

Этот слой я тоже просушил и через недельку взялся за последний, завершающий сеанс письма.

В этом сеансе, я уточнил детали, написал желтой краской рассыпанные по столу зерна, нарисовал спички, разный мелкий мусор, и самое главное, усилил яркость бликов (белила + чуток голубая ФЦ).

Именно сила яркости бликов подчеркнула, материальность предметов. Например, лампада имеет матово-белый блик, в окружении серо-зеленой поверхности. Это говорит о материале из которого она сделана — металл.

Итог оконченной работы.

Я не знаю техники автора оригинала, возможно, он пишет свои работы за один сеанс. Я же использовал технику многослойной живописи. Это приблизило копию к оригиналу. Думаю, что если бы я писал в технике Аля-прима, то не достиг бы такой глубины цвета и трудно было бы сразу попасть в тональность картины.

Выражаю благодарность автору оригинала за его замечательные натюрморты и за использование его материала в качестве урока.

Цветы из бумаги своими руками пошаговое видео: 60 фото и 4 видео

Цветы своими руками из бумаги: шаблоны для объемных цветов

Цветы всегда окружают нас и влекут на себя наш взгляд. Мы восхищаемся их элегантностью, красотой, формой и ароматом. Сделав цветы своими руками, можно постараться передать индивидуальность цветков в современном стиле, придав им дизайнерское решение. А можно их оформить в виде подарка.

В каждом растении можно найти что-то удивительное — нежный наклон стебля или красивые цветовые переходы лепестков -то, что добавляет радость в нашу жизнь. Если поставить бумажные цветы в вазу, они просто преобразят вашу комнату.

Прекрасный мир цветов, сделанных из бумаги, открывается перед вами. Заходите !

Бумажные цветы Астры своими руками — пошаговая инструкция

Астры считаются символом терпения. Обратите внимание, чтобы астры получились аккуратными и красивыми моделями цветов, необходимо очень осторожно вырезать их детали. Понадобятся хорошие инструменты для вырезания, которые можно найти в отделах канцтоваров или в магазинах для творчества.

Необходимые инструменты и материалы:

  • Линейка
  • Карандаш или ручка
  • Ножницы (обыкновенные или с несколькими лезвиями — для изготовления бахромы)
  • Клеевой пистоле с горячим клеем и клеевой карандаш
  • Белый клей
  • Форма для вырезания звездочек диаметром 3.8 см
  • Форма для вырезания гребешков диаметром 3.8 см
  • Бумага фиолетового, желтого и зеленого цветов
  • Пробка из коры пробкового дерева
  • Флористическая проволока

Цветок Aстра из бумаги — мастер класс

1. Подготовьте 3 полоски бумаги размером 5.1 х 40.6 см. Отступив 6 мм от бокового края, при помощи карандаша и линейки проведите ровную линию по всей длине первой полоски.

Теперь отступите 1.3 см от бокового края второй полоски и проведите ровную линию по всей длине полоски.

На третьей полоске отступите 2.5 см от бокового края и проведите такую же линию. Обычными ножницами или, чтобы было быстрее, ножницами с мультилезвиями сделайте разрезы, начиная от нижнего края, до прочерченных линий.

2. Оберните вокруг пробки полоску с самой короткой бахромой, чтобы края бахромы совпали. Перед тем как намотать первую полоску, капните горячим клеем на бумагу, чтобы зафиксировать полоску на пробке, и точно также зафиксируйте последний оборот, капнув на внутреннюю сторону бумаги клеем.

3. Поверх полоски с короткой бахромой оберните пробку второй полоской с бахромой средней длины, точно так же закрепив ее клеем, как вы делали в предыдущем шаге. Старайтесь, чтобы край бахромы второй полоски совпал с краем бахромы первой полоски.

4. Теперь поверх двух полосок намотайте третью полоску, с самой длинной бахромой. Закрепите ее клеем. Стремитесь, чтобы края бахромы третьей полоски совпали с краями предыдущих двух.

5. Аккуратно отрезайте ножом выступающую нижнюю часть пробки, чтобы она не была видна из-под венчика цветка.

6. Отогните вниз бахрому, чтобы получились раскрытые лепестки.

Совет: чтобы лепестки не загнулись обратно к центру цветка, хорошо загладьте складки у основании пробки.

7. Когда вы отогнете бахрому, у вас должен получиться такой цветок.

Собираем центр цветка

8. Центр цветка будет состоять из трех восьмиконечных звездочек. Если у вас нет специальной формы для вырезания, то звездочки можно вырезать вручную, обычными ножницами.

Совет: не обязательно, чтобы лучи звездочки были идеально ровными и симметричными. Несовершенство только придаст естественность цветку.

9. Склейте две звездочки друг с другом по центру, нанеся на одну из них каплю белого клея.

10. Точно так же приклейте поверх первых двух третью звездочку.

11. Капните горячим клеем на центр пробки и приклейте к ней центр цветка из звездочек. Прижимайте звездочки к пробке пальцем, пока клей не высохнет. Переверните головку цветка обратной стороной вверх и вставьте в основание пробки флористическую проволоку, капнув на ее конец горячим клеем.

12. Чтобы сделать листья, можно использовать форму для вырезания в виде гребешка (диаметром 3. 8 см) и обычную форму для вырезания кружков (диаметром 6 мм), чтобы сделать круглые отверстия у края каждого листа.

Когда листья будут готовы, вставьте проволоку стебля в отверстие, сдвиньте лист по стеблю вверх, сложите лист пополам вверх и зафиксируйте на стебле клеем.

На фото видно, как листья крепятся к стеблю. Вы сделали красивые цветы из бумаги.

Бумажный цветок Цинния — мастер класс

Сейчас сделаем из бумаги настоящий садовый цветок, полный стилистической жизни и радости.

Инструменты и материалы:

  • Карандаш, линейка, ножницы
  • Нож для рукоделия
  • Стик для квиллинга
  • Клеевой пистолет с горячим клеем и клеевой карандаш
  • Бумага для ярких цветов
  • Зеленая бумага
  • Флористическая проволока
  • Зеленая флористическая лента

Инструкция для работы

1. Выберите несколько листов бумаги одного цвета, но разных оттенков (их можно найти в хозяйственных магазинах). Для изготовления этой модели используются листы 8.9 х 12.7 см, но вы можете использовать бумагу любых размеров, лишь бы листы были прямоугольной формы.

2. Обрежьте края, если на них есть надписи.

3. При помощи линейки нарежьте на одном из листов бумаги мелкую бахрому — до проведенной линии. Будьте осторожны, старайтесь не разрезать бумагу выше линии.

4. Точно так же, как первый лист, разрежьте оставшиеся 2 листа бумаги. Если хотите, можете использовать больше, чем три оттенка цвета.

5. Вставьте неразрезанный край листа бумаги в прорезь стика для квиллинга и сверните неразрезанный край бумаги в тугой рулон. Зафиксируйте внешний край рулона капелькой горячего елея.

Поверх первого рулона намотайте и зафиксируйте клеем края еще двух оставшихся листов бумаги, на которых была нарезана бахрома.

6. Когда края всех трех листов бумаги с нарезанной бахромой будут скручены в один тугой рулон, выньте стик для квиллинга. Нанесите небольшое количество горячего клея на нижнюю часть рулона, чтобы прочно зафиксировать скрученные края листов бумаги.

7. Придерживая рулон за основание одной рукой, второй рукой отогните бахрому и придайте форму лепесткам. Цветы из бумаги готовы.

Сборка деталей цветка

8. В результате оттенки бахромы перемешаются и у вас получится красивый, почти как настоящий цветок. Оберните флористическую проволоку зеленой флористической лентой и прикрепите ее к основанию цветка.

9. Листья можно сделать любой формы, вырезав из из зеленой, сложенной пополам бумаги, можно использовать шаблон. Ножницами сделайте на листьях разрезы под углом к центральной складке.

10. Расправьте листья и придайте им форму, загнув острый кончик вниз, чтобы раскрылись срезы, сделанные в шаге 9.

11. Листья можно примотать к стеблю цветка небольшим отрезком флористической ленты.

12. Желтый цветок выполнен из бумаги разных оттенков, в то время как красный — из листов бумаги разных цветов.

Как понравилась вам идея создания создания из бумаги цинний ? Цветы из бумаги своими руками сделать просто и совсем не трудно.

Цветы своими руками Маки из бумаги

Для изготовления этой модели используется пергамин, который прекрасно передает полупрозрачную текстуру лепестков мака. Жатая бумага легко держит форму. Когда поставите цветы из бумаги на солнце, они будут просвечиваться и мерцать, словно настоящие.

Инструменты и материалы:

  • Ножницы или нож
  • Пистолет с горячим клеем и клеевой карандаш
  • Красная бумага
  • Два круга диаметром по 16.5 см на каждый цветок
  • Белый клей
  • Полоска бледно-зеленой бумаги
  • Полоска черной бумаги
  • Корректор (или белая краска)
  • Флористическая проволока
  • Зеленая флористическая лента

Инструкция по выполнению — цветы своими руками

Пергамин прекрасно подходит для работы, так как он тонкий и прозрачный, прекрасно держит форму и складки. Его можно найти в любом магазине для творчества, он недорогой.

1. Из красной бумаги вырежьте два круга диаметром по 16.5 см. Разделите каждый круг (на глаз) на 3 части и сделайте маленькие разрезы, как показано на фото и на шаблоне.

Перед вами шаблон для вырезания лепестков цветка мака.

2. Пальцем придавите середину круга внутрь кулака, чтобы верхние края круга сомкнулись и получилась чашечка.

3. Туго сожмите бумагу в кулаке несколько раз, чтобы получилось как можно больше складок.

4. Осторожно раскройте деталь и выверните ее наизнанку, затем опять продавите внутрь кулака, как вы делали выше, и опять сожмите, чтобы получились складки.

5. Сожмите бумагу в кулаке, в результате у вас получится много разных складок, выходящих из центра круга.

6. Осторожно раскройте деталь наполовину.

7. Ножницами разрежьте смятый круг на 3 части, продолжив разрезы, которые вы сделали ранее. Повторите шаги 2 — 7 со вторым кругом.

8. Ножницами сделайте маленькие надрезы на заостренном кончике каждого лепестка.

9. Капните белым клеем на одну из сторон надрезанного лепестка.

10. Сложите обе стороны разреза под прямым углом и придержите пальцами, пока клей не высохнет.

11. Получится слегка изогнутый лепесток с плоским основанием.

Собираем цветок Мак

12. Выполните те же действия с оставшимися 5 лепестками.

13. Приклейте 2 лепестка друг к другу основаниями белым клеем, слегка надвинув край на край.

14. Так же приклейте третий лепесток.

15. Продолжайте так же приклеивать оставшиеся лепестки по кругу, пока у вас не получится пышный венчик цветка.

16. Чтобы сделать центр цветка мака, скрутите мягкую спираль из полоски бледно-зеленой бумаги размером 2.5 х 14 см. На такого же размера полоске черной бумаги при помощи ножниц сделайте бахрому и оберните черной полоской с бахромой бледно-зеленую спираль.

17. Приклейте бахрому к спирали так, чтобы ее края были выше зеленой спирали. Придайте тычинкам форму, слегка отогнув их пальцами.

18. Белым корректором или белой краской окрасьте край бахромы.

19. Капните большую каплю горячего клея в центр цветка и приклейте зеленую спираль с черной бахромой. Придержите середину цветка, пока клей не высохнет. Лепестки мака требуют для выполнения времени и сил, что интересно, чтобы цветы выглядели прекрасно, им не нужны листья.

20. Вид цветка мака сверху.

Сухая Пастель, рисуем букет, Запись эфира от 2/11/2017

21. Цветы из бумаги — вид сбоку.

Как сделать цветок Гвоздика из бумаги — мастер класс

Гвоздика известна с давних времен, как цветок любви. Поэтому модель цветка ожидается красивой в исполнении из знакомого материала. Результатом творчества будет красивый и нежный букет.

Инструменты и материалы:

  • Небольшая кисточка для рисования
  • Острогубцы
  • Ножницы или нож
  • Пистолет с горячим клеем и клеевой карандаш
  • Бумажные фильтры для кофемашины
  • Красная акварельная краска
  • Зеленая флористическая проволока
  • Зеленая флористическая лента

Поэтапное выполнение работы — цветы своими руками

1. Возьмите фильтр за центральную часть, как показано на фото.

2. Сожмите фильтр в руке, чтобы придать ему форму конуса.

3. Туго скрутите часть конуса наполовину — ту, которая с заостренным концом. Делайте это аккуратно, чтобы не смять верхнюю часть..

4. Кисточкой для рисования нанесите немного разведенной красной акварельной краски на нижнюю часть скрученного фильтра с одной стороны.

5. Повторите шаги 1 — 4 и сделайте еще 3 одинаковые такие детали.

6. Сложите 4 скрученных конуса вместе так, чтобы окрашенные части находились внутри, а неокрашенные были снаружи. Скрутите их вместе маленьким отрезком проволоки при помощи плоскогубцев. Цветы из бумаги делаются не спеша.

7. Когда детали будут соединены, обрежьте острый кончик цветка.

8. Капните на срез горячим клеем.

9. Вставьте в основание цветка флористическую проволоку и придерживайте ее, пока клей полностью не высохнет.

10. Плотно оберните основание цветка и проволоку стебля флористической лентой.

Вот такие красивые гвоздики получились с внутренним розовым началом из середины цветка.

Как вариант: Цветы из бумаги могут быть просто белыми. Размер цветка зависит от того, сколько фильтров вы скрутили вместе для его изготовления — четыре, три или два.

Белые гвоздики ничуть не хуже предыдущего варианта.

Видео о том, как делать цветы своими руками из бумаги

В заключении хочется сказать. что цветы из бумаги, как и живые — не вечные. Но если использовать бумагу хорошего качества и надежный клей, то бумажные цветы останутся свежими и красивыми на многие годы.

Цветы из цветной бумаги своими руками пошаговая инструкция

Цветы – приятное дополнение будней и праздников для каждой женщины. А что может быть прекрасней цветов, выполненных необычным способом и подаренных собственным ребенком? Чтобы познать радость от подарка-поделки своего малыша, предлагаем показать ему, как мастерить цветы из цветной бумаги своими руками. Пошаговая инструкция дана для родителей, желающих превратить процесс обучения в комфортную игру.

Мастер-класс № 1

Чтобы сделать большие интерьерные цветы не нужно быть специалистом: достаточно освоить простую технику, показанную в красочном фотоуроке. Давайте же начнем:

  1. Возьмите цветную бумагу нужного оттенка: потребуется девять листов на основной объем цветка. Начинайте делать первый слой, он же самый большой. Разрежьте лист А4 пополам, сложите получившиеся 6 листиков стопкой. Наложите трафарет лепестка на верхний лист и обведите (допускается рисование линий карандашом на верхнем листе).
  2. Лепесток может иметь любую форму (самая простая изображена на фото). Вырежьте лепестки и сделайте надрез в месте основания.
  3. При помощи ножниц загните край каждого листочка. Надрезанные основания на каждой детали сдвиньте в сторону центра, склейте. У вас получится объемный элемент цветка.
  4. Склейте между собой лепестки так, чтобы в центре получился просвет.
  5. Осуществите ту же процедуру со средним и маленьким слоем цветка. Вставьте малый слой в средний, средний в большой: каждый из слоев предварительно промазывайте клеем.
  6. Согните половину листа А4 пополам и нарежьте соломкой: это нужно для сердцевины цветка. Соломку соберите в рулон, проденьте в серединный просвет цветка. Закрепите клеем. При желании в рулон бахромы проденьте декоративную палочку и сделайте цветок со стеблем.

Мастер-класс № 2

Затратив всего лишь час, можно сделать великолепный цветок. Предлагается показать этот материал детям 5–6 лет, которые с легкостью освоят нюансы творения цветка из трубочек. Мини-инструкция к вашим услугам:

  1. Подготовьте не менее 24 деталей. Для этого поделите 6 листов цветной бумаги А4 на шесть квадратов, разрежьте. Для цветка используйте лепестки разных контрастных цветов или сделайте его однотонным: выбор зависит от целей и фантазии.
  2. Сверните каждый квадрат в косую трубочку, закрепите края клеем или небольшим кусочком скотча. Острый кончик загните.
  3. Подготовьте основу из картона. Размер основы определяется размерами изготавливаемого цветка.
  4. Наклейте на основу трубочки так, как показано на фото. Заполняйте цветок, пока он не приобретет нужный вам вид.

Мастер-класс № 3

Сделать цветы с волнистыми лепестками очень просто. Для этого соблюдайте следующие пункты.

Приготовьте цветную бумагу. Лучше, если для каждого цветка вы используете свой оттенок, ведь в пышном букете такая яркость будет выглядеть потрясающе. Отдельно подготовьте зеленую бумагу – она послужит основой для стебля и листьев.

Смастерите стебель: скрутите лист А4 в плотную трубочку и закрепите край клеем. Вырежьте фигурные листики при помощи шаблона или сделайте заборчик из небольшого клочка зеленой бумаги.

Переходите к головке цветка. Разделите лист цветной бумаги на 4 одинаковые полосы. Каждую полоску порежьте бахромой, края которой подкрутите ножницами. Начинайте закручивать бахрому на стебель, двигаясь по спирали. Из листа одного цвета получится 4 цветка.

Букет из чудных цветочков сможет сделать любой дошкольник: красиво оформленный лентами, он станет отличным подарком к празднику родным и близким женщинам.

Мастер-класс № 4

Отличные цветы из бахромы сможет сделать ребенок 4–5 лет после того, как вы продемонстрируете ему мастер-класс. Следуйте фото-инструкции, чтобы смастерить замечательную и яркую поделку.

Мастер-класс № 5

Красивейшие розы изготавливаются из цветной бумаги или из обычных газетных листов. Розы пригодятся для украшения детской и взрослых комнат, а также подойдут для различных поделок, которые предстоит сделать ребенку в дальнейшем. Начнем мастер-класс:

Вырежьте из небольшого прямоугольного листа цветной бумаги овал. Сделайте надрез, после чего продолжите движение ножниц по контуру овала, но отступая от него на 1–1,5 см. Продолжите резку пока ножницы не упрутся в середину шаблона. У вас получится спиралевидная заготовка.

Начинайте скручивать полоски шаблона так, чтобы лицевая сторона смотрела вверх. После того как цветок будет полностью скручен, закрепите его на основании-сердцевине.

Расправьте спираль и придайте ей форму розы.

Мастер-класс № 6

Если вы родительница маленького ребенка 3–4 лет, самое время научить его выполнять простейшие ромашки из цветной бумаги. Пошаговая инструкция поможет лучше понять нюансы творческого процесса, разобравшись с которыми, вы сможете дать ценный урок малышу. Поехали:

Согните лист А4 гармошкой по всей длине. Найдите середину, закрепите ее степлером.

Придайте лепесткам красивый вид, фигурно оформив края. Для этого достаточно полукругом срезать оба кончика заготовки.

Раскройте заготовку, подтягивая крайние лепестки друг к другу. Скрепите скотчем и расправите ромашку.

Вырежьте сердцевину из листа контрастного цвета. Приклейте к готовому цветку.

Ромашки подойдут для украшения комнаты ко дню рождения или к весенним праздникам. Лучше, если вы будете использовать несколько цветков, скрепив их в гирлянду.

Делать цветы из цветной бумаги несложно. Особенно когда под рукой есть подробная пошаговая инструкция. Мы надеемся, что данная статья вдохновит вас на творчество, которое, в свою очередь, сделает семейные вечера интересными и счастливыми.

Объемные цветы из бумаги своими руками: пошаговая инструкция, фото

Объемные цветы из бумаги делаем пошагово

Многие люди задаются вопросом, как сделать объёмные цветы из бумаги своими руками, поэтому ищут в интернете пошаговую инструкцию с фото. В сегодняшней статье мы подробно рассмотрим данную тему и научимся делать как простенькие цветочки из бумаги, так и изделия посложнее.

Интересно! Поделки из ватных дисков

Цветы из бумаги – это просто

Если вы задались целью собственноручно сделать объемные цветы, то лучше всего для этого использовать цветную бумагу. Она, кстати, бывает разной. Начиная от обычных листов, и заканчивая гофрированной. То же самое касается и цвета бумаги. На сегодняшний день в магазине можно приобрести листы самых разных оттенков, например, с эффектом металлика или перламутра.

Что касается непосредственно создания бумажных букетов, то для начала имеет смысл попробовать свои силы на чем-то простеньком, а создание роз и тюльпанов лучше оставить на потом.

Простенькие бумажные букеты сможет сделать каждый желающий. При этом изделия будут выглядеть достаточно интересно и симпатично.

Итак, для создания таких поделок нам понадобятся:

•двусторонняя цветная бумага (можно воспользоваться гофрированной).

Чтобы итоговое изделие выглядело эффектно, следует использовать бумагу сразу нескольких оттенков. Например, очень хорошо выглядят в сочетании желтый и красный, и, разумеется, их всевозможные оттенки. А вот теплые и холодные тона в одной композиции лучше не использовать. Хотя, здесь все субъективно.

Для начала необходимо будет сложить бумагу в несколько раз таким образом, чтобы у вас получилась стопка из маленьких квадратиков, размером примерно 6х6 см. После этого с помощью карандаша нам нужно будет сделать разметку будущих бутонов, располагая ее на верхнем квадратике. Форма будущих цветков может быть разной – все зависит от вашей фантазии.

После берем ножницы и очень аккуратно делаем надрезы на наших квадратиках по нарисованному контуру и разделяем полученные фигуры. Для создания одного бутона потребуется минимум 3 заготовки, но лучше использовать 5-6 штук, так изделие будет выглядеть более эффектно.

Теперь настал черед работы с проволокой. Ее нужно нарезать на кусочки

схемы и шаблоны – Sam-Sdelay. RU – Сделай сам!

Бумажные цветы очень украсят ваш интерьер и внесут эстетику и уют в жизненное пространство. Всем, кто хотел научиться мастерить цветы из бумаги своими руками, мы покажем несколько простых мастер-классов. Пошаговое фото для начинающих продемонстрирует весь процесс в деталях, а наши советы помогут вам справиться с работой быстро и без лишний суматохи. Из нашей статьи вы узнаете, как сделать тюльпан из бумаги, как смастерить объемные цветы для украшения интерьера, как вырезать розу из цветной бумаги и многое другое.

Для вырезания всего этого цветочно-бумажного разнообразия мы подобрали для вас красивые схемы и шаблоны, чтобы вы справились с этой задачей легко и быстро.

Цветы из бумаги своими руками: мастер-класс с пошаговыми фото

Бумажные цветы владеют целым рядом преимуществ, которых вы не встретите в живых растениях. Во-первых, они не вянут, не требуют специального ухода и не вызывают аллергий. С помощью разноцветных цветочков из бумаги можно выгодно украсить интерьер или одежду, объемные цветы прикрепляют на стену или на двери, их ставят в большие вазы и торжественно дарят на праздники. Как сделать цветы из конфет своими руками, вы можете узнать в одной из наших предыдущих статей.

А вот чтобы смастерить свои первые цветы из бумаги своими руками, схемы, шаблоны можно распечатать на принтере. А далее – склеить лепестки по предлагаемой инструкции.

Мечтаете, чтобы вам подарили аленький цветочек? Сделайте его сами! Вырежьте несколько шаблонов разного размера и приклейте лепестки на специальную губку, расположенную в середине цветка.

А для этого пурпурного цветочка вам понадобится:

  • белый листок бумаги;
  • акварельные краски;
  • ножницы или канцелярский нож;
  • алюминиевая проволока;
  • пробковое дерево;
  • бумажный скотч;
  • изолента зеленого цвета или флористическая лента.
  1. Разрежьте лист бумаги на ровные полоски, не доходя до края листа.
  2. Сложите разрезанный листок в виде цветка.
  3. Сделайте листочки из бумаги и сверните, как на фото.
  4. Соедините цветок с листочками и скрепите скотчем.
  5. Маленький кусочек пробки закрепите на проволоке и скрутите вдвое.
  6. Вставьте проволоку в середину цветка вместо стебля.
  7. Обмотайте стебелек скотчем, а затем изолентой.
  8. Нежный пурпурный цветок готов.

Для акции, например, к Восьмому марта или к 9 Мая, можно сделать несколько тюльпанов оригами по схеме, представленной на фото.

Если у вас имеется специальный трафарет, вы можете смастерить целый букет алых роз и подарить их близкому человеку. Подробная инструкция по созданию цветочков как раз присутствует на фото. Если трафарета нет – нарисуйте цветы сами на листе бумаги а4 самостоятельно.

youtube.com/embed/6H7BEZ5YJIc» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>

Для прочих декоративных экспериментов предлагаем вам подборку видео для детей и взрослых с подробными инструкциями о том, как мастерить поделки в виде цветов.

Шаблоны цветов для вырезания из бумаги

А в этой части нашего разговора мы представим вам шаблоны цветов для вырезания из бумаги. Формы и размеры цветов на любой вкус – от нежнейшего цвета яблони до ярко-синего василька и огненно-красного мака.

Еще несколько шаблонов разнообразят вашу цветочную галерею.

Большие цветы из бумаги для оформления зала своими руками: шаблоны и схемы

Бумажные цветы – беспроигрышный вариант при украшении любого помещения.

Обратите внимание на короткий, но очень подробный мастер-класс по изготовлению объемных бумажных цветочков.

Аппликация из такого «розового сердца» украсит подарочную упаковку или поздравительную открытку.

Цветы из креповой бумаги – красивейший тренд нынешнего сезона. Такие гигантские бумажные розы можно сформировать в шикарный букет, а можно украсить ими зал ресторана, кафе или собственной квартиры.

Цветок своими руками из бумаги сделать несложно, особенно если у вас есть инструкция и схема изготовления. Красивые розы можно сделать из простых бумажных шаблонов.

Такие популярные цветы, как гвоздики, можно легко смастерить из обычной салфетки. Эти нежные цветочки уж точно завянут не скоро.

Скрапбукинг – еще один популярный вид творчества как для детей, так и для взрослых. Из специальной цветной бумаги необходимо вырезать простые цветочки для милых букетиков или декора.

Легкие идеи для скрапбукинга – попробуйте вырезать розочки, листочки и лепестки из специальных листов бумаги. А затем приклейте все на открытку вместе с бантиками и декоративными украшениями.

Изготовление цветов может увлечь вас настолько, что вы не заметите, как перенесете свои хобби на другие материи, например, на ткань. Из таких милых цветочков может получиться необыкновенная гирлянда или нежная цветочная корзина.

Уникальные ростовые цветы станут украшением вашего праздника.

Мк по изготовлению ростовых цветов очень разнообразит вашу творческую жизнь. Приобретите в магазине специальный каркас, на котором будет крепиться необычайной красоты цветок.

Сакура из бумаги, как другие весенние цветы, подарит вам нежное и теплое настроение.

Попробуйте смастерить этот цветок с помощью техники оригами.

Или вырезать из шаблона.

Видео: как сделать оригинальные цветы из бумаги своими руками

Смотрите также:

Цветы из бумаги гармошкой: 3 способа и вида

Представляю вам 3 способа, как можно сделать цветы из бумаги гармошкой. Из-за разности способов, различными получаются и сами цветы.

Для работы понадобятся материалы:

  • Цветная бумага;
  • Цветной картон;
  • Клей-карандаш;
  • Ножницы.
  • Циркуль, линейка.

Как сделать цветы из бумаги гармошкой?

1. Способ

Самый легкий способ, в результате которого получается самый простой цветок.

Отрежьте от цветной бумаги две полосы. Если цветок нужен небольшой, достаточно и одной полосы, но потоньше.

Поверните полоску к себе узкой стороной и сложите в гармошку. Просто загибайте небольшую складку вперед, а затем назад. Ширина складки может варьироваться от 5 мм до 1 см, в зависимости от величины будущего цветка. Хотя, если цветок огромный, то и складки могут быть весьма приличными. Превратите в гармошки обе полосы.

Склейте их вместе, чтобы сделать длинную деталь.

Заверните ее кончики внутрь и склейте. Получится вот такой кольцо.

Придавите сверху края, направляя их в середину.

Вырежьте из цветного картона контрастный или в тон цветку кружок и приклейте в средину. Все, самый простой вариант готов.

2. Способ

Вырежьте из цветной бумаги 5 одинаковых треугольников, которые будут лепестками цветка из бумаги гармошкой.

Поверните к себе один треугольник широкой стороной. А если они одинаковые, то любой.

Сложите его в мелкую, около 5 мм, складку.

Согните полученную деталь вдвое, причем широкая ее сторона должна быть внутри.

Склейте обе стороны, получится лепесток.

Превратите в такие лепестки все остальные треугольники.

Склейте лепестки, нанося клей на боковые стороны. Удобно сначала не завершать круг, а склеить боковушки и прижать, чтобы бумага как следует закрепилась.

А затем уже склеить оставшиеся свободные стороны, в результате чего получится цветочек.

Вырежьте из цветного картона кружок и приклейте в серединку цветка, придав ему еще большей привлекательности.

3 Способ

Вырежьте из цветной бумаги 8-9 кругов.

Сложите каждый кружок в гармошку. В результате этого действия кружок сузится и будет похож на овальный лепесток.

Склейте все лепестки вместе, сделав длинную бумажную гармошку.

Заверните в кружок и склейте боковые свободные стороны.

Прижмите внутреннюю сторону, и получится цветок. Он может норовить снова приподняться в колечко, это не страшно. Картонный кружок в центре закрепит его положение.

Вот такие получились разные цветы из бумаги гармошкой благодаря трем способам их создания.

Из этих цветочков получаются красивейшие аппликации. С ними отлично гармонируют листья из бумаги гармошкой любого вида, кроме кленового.

Как сделать объемные цветы из бумаги своими руками пошаговая инструкция фото и видео

Трудно найти более увлекательное занятие, чем собственноручное изготовление объемных цветов из бумаги. Возможно, кому-то повезло познакомиться с этим ремеслом еще в младшем школьном возрасте на тех уроках труда, которые были посвящены приобретению навыков рисования шаблонов, вырезания фигур, раскрашивания заготовок и склеивания бумажных деталей в одну изящную конструкцию. Отличным подспорьем послужит также опыт, который мог быть накоплен во время сборки картонных моделей по чертежам, публиковавшимся в журналах «Малый моделяж», приложениях к журналу «Юный Техник», а также книгах, чьи названия звучали примерно как «Умелые руки» и «Твори, выдумывай, пробуй!».

Начать работу следует с детального изучения настоящих цветов

При всем этом, даже имея отличные навыки работы с цветной бумагой, желающий украсить комнату гирляндами бумажных цветов должен отбросить целый ряд соблазнов, способных изменить начальный замысел до неузнаваемости и сильно его извратить. Дело в том, что копирование растений дается не так просто, как копирование самолетов, грузовых автомобилей, нарядов для кукол и кухонной посуды. Творения природы устроены намного сложнее, чем творения людские, и потому, действуя по привычной схеме снятия размеров с оригинала или чтения чертежа, можно в итоге получить не столько цветы, сколько напоминающие их бумажные конструкции, пригодные разве что для украшения занавеса в школьном театре.

Вот почему первым шагом на пути внесения в домашний быт разнообразия в виде расставленных повсюду бумажных букетов должно стать внимательное изучение фотографий настоящих цветов, и, если это возможно, самих оригиналов в натуральном виде. Конечно, далеко не всегда есть возможность купить на рынке тот цветок, который захотелось изваять из подручных средств, однако результат этого эксперимента сильно зависит именно от того, сколько сил и времени было потрачено на рассматривание и ощупывание настоящего растения. Желательно этим не ограничиваться и попытаться, опираясь только на зрительную память, несколько раз нарисовать цветок сначала на бумаге, а потом в компьютерном графическом редакторе.

Нужно смело использовать собственные идеи по улучшению технологии

Убедившись в том, что цветоножку, чашечку, лепестки, тычинки, пыльники и пестик удалось запомнить во всех мелочах, можно приступать к изготовлению их копий. Хорошим подспорьем в этом станут объемные цветы из бумаги своими руками пошаговая инструкция фото, которые легко найти на все более популярных сайтах, посвященных рукоделию, моделированию, кройке, шитью и вязанию. Действуя по предложенным там схемам, можно вносить в них рационализаторские идеи, рождающиеся в огромном количестве уже в первые минуты осуществления замысла. Желательно подвергнуть подобранные инструкции легкой критике, чтобы понять, на каком этапе лучше отказаться от слишком примитивных решений в пользу более трудоемких.

Например, не обязательно ограничиваться вырезанием деталей из бумаги подходящего цвета. Даже беглого взгляда на распустившуюся розу достаточно, чтобы заметить прожилки, пронизывающие ее лепестки. Значит, такие же линии нужно нанести и на заготовку, воспользовавшись для этого фломастером с тонким стержнем. Сами элементы растения лучше делать не по шаблону, а в точности повторяя очертания соответствующих компонентов. Для этого, осторожно отделив лепесток и прижав его к листу бумаги, нужно будет начертить контур, вырезать по нему деталь, наметить линии сгибов и разрывов, удалить ножницами лишние части выкройки, придать бумажному лепестку природную форму и зафиксировать ее с помощью клея.

Скрутить и закрепить цветочные лепестки можно разными методами

Лепестки, находящиеся в центре розы, обычно имеют форму конуса или трубочек, что позволяет обойтись при их изготовлении без клея. Чтобы свернуть подобным образом соответствующие листки бумаги, можно использовать так называемое шиповое соединение, широко используемое при сборке мебели. Для этого необходимо вырезать лепесток так, чтобы на одном его краю появился острый выступающий конец. Сделав на другом краю заготовки разрез, останется вставить туда бумажный шип и загнуть его, чтобы полученное таким путем соединение закрепилось. Собрав в центре бумажного цветка лепестки в нужном количестве, самые важные для удержания полученной конструкции места можно зафиксировать двумя каплями клея.

Для этой цели также подойдет короткий обрезок мягкой изолированной проволоки, которую потом нужно будет скрыть, подкрасив ее гуашью. В некоторых случаях центральные лепестки удается закруглить и зафиксировать в соцветии, не пользуясь ни клеем, ни проволокой, ни шипом и разрезом. Для этого обычно подбирают бумагу, обладающую повышенной упругостью, которая будет сама удерживать необходимую форму под давлением окружающих ее элементов. Как правило, после нескольких проб и ошибок попытка вставить такой лепесток венчается успехом. Вообще, чем меньше будет использовано клея при сборке соцветия, тем больше бумажная роза будет похожа на оригинал.

Во многих случаях лучше будет использовать более простой способ

В тех случаях, когда бумажные цветы нужны не для украшения интерьера, а для оформления детского праздника или создания так называемой фотозоны в телестудии, их можно изготовить по гораздо более простой схеме. Нет никакой необходимости рисовать прожилки и делать сложную выкройку деталей, подкрашивать края и основания лепестков, тщательно придавать им природную форму, изгибая и закручивая по краям. Не понадобятся и стебли с листьями, так как единственным необходимым элементом в подобного рода бумажных цветах являются их чашечки. Обычно их всего на несколько часов или дней прикрепляют иголками, кнопками или булавками к шторам, коврам, книжным полкам, доскам объявлений и другим предметам.

Лепестки в таких случаях делают по шаблону, который ищут в Интернете или копируют со страниц специализированных журналов. Скорее всего, он будет представлять собой геометрически правильную фигуру, и потому вырезать ее можно будет очень быстро. Если элементы чашечки должны быть разного размера, то для каждого из них должен иметься отдельный шаблон. Остается обвести его на большом листе цветной бумаги и вырезать лепесток. Если по плану проведения праздника или схеме заполнения фотозоны цветов нужно много, то изготавливать можно одновременно по несколько лепестков, сложив листы бумаги стопкой. Правда, если она окажется слишком толстой, то пробиваться сквозь нее ножницами будет непросто.

Ускорить соединение деталей можно, воспользовавшись горячим клеем

Учитывая тот факт, что лепестки могут отличаться по оттенку, есть смысл вырезать их из листов бумаги близких по спектру цветов. Например, крупные детали можно сделать из фиолетовой бумаги, а те, что помельче – из сиреневой. Чтобы немного закруглить такие лепестки, их накручивают, например, на тюбик с клеем-карандашом. Затем основания лепестков надрезают и полученные таким образом края склеивают, немного наложив один на другой, чтобы закруглить заготовку в продольном направлении. Для соединения краев внахлест можно использовать тот же клей-карандаш, но некоторые инструкции утверждают, что для этого лучше подойдет горячий клей, подаваемый на соединяемые поверхности из термо-пистолета.

Обработанные таким образом лепестки объединяют в чашечку, покрывая клеем их основание примерно наполовину. По мере образования воронки лепестки можно слегка подгибать в вертикальном направлении, чтобы цветок приобрел объем. Для того, чтобы основания склеились прочнее, можно взять узкий стакан и, опустив его на дно чашечки, надавить им на клеевое соединение. Эта операция также позволит придать бумажному цветку еще более объемный вид. Изготовив еще одну чашечку из шаблонов меньшего размера, нужно, покрыв донышко клеем, поместить ее внутрь первой чашечки, потом повернуть так, чтобы лепестки верхней оказались над промежутками между лепестками нижней, и снова прижать место соединения стаканом.

Тычинки делают из обрезков бумаги, превращенных в узкую длинную бахрому

Точно так же прикрепляется и чашечка, собранная из лепестков, вырезанных по самому маленькому шаблону. В этом случае сдавить основания стаканом уже не получится, поэтому придется воспользоваться тюбиком клея-карандаша. Чтобы сделать тычинки, можно взять обрезки цветной бумаги и превратить их в бахрому. Ее нужно будет свернуть у основания и склеить в трубочку, которую затем желательно обернуть более короткой бахромой. Остается разогнуть полученные в итоге тычинки в разные стороны и, смазав их клеем, вставить полученную конструкцию в центр чашечки. С устройством тычинок можно немного поэкспериментировать, например, ограничившись одной трубкой из бахромы или использовав три-четыре ее слоя.

В тех случаях, когда покупка цветной бумаги представляется затруднительной, можно сделать цветок из обычной офисной бумаги формата А4, предварительно раскрасив ее гуашью. Когда краска высохнет, нужно будет произвести все те же самые процедуры, которые применяются для получения лепестков из фабричной цветной бумаги. При этом конечный результат будет выглядеть несколько бледно, так как гуашь вряд ли даст такое же густое окрашивание. Вот почему такое решение больше подойдет для изготовления белых роз, фуксий, ромашек, яблоневых соцветий, петуний, луговой герани и белых лилий.

По той причине, что офисная бумага может быть несколько мягче, чем цветная, этот метод позволит соединять в чашечку больше трех воронок из лепестков, тем самым заметно расширяя свободу творческих исканий. Еще больший размах для воплощения художественных замыслов дадут тонкие салфетки, из которых благодаря их податливости можно по описанному выше методу создавать практически неотличимые от оригиналов цветочные чашечки, причем с гораздо более сложной структурой.

20+ лучших руководств и видео по акварельным цветам

20+ лучших пошаговых простых руководств и видео по акварельным цветам о том, как рисовать розы, пионы, гортензии, подсолнухи, букеты и многое другое!

Хотите научиться рисовать цветы акварелью? Вас ждет угощение!

Мы выбрали 20+ наших любимых уроков и видео по рисованию акварельными цветами, которые помогут вам научиться рисовать самые разные красивые и простые акварельные цветы, даже если вы никогда раньше не рисовали!

Мы начнем с обучающих программ для начинающих с базовыми техниками акварели и перейдем к более сложным обучающим материалам среднего уровня для более широкого диапазона творческих способностей.

Материалы и инструменты для рисования акварельными цветами

(Некоторые полезные ресурсы являются партнерскими ссылками. Полное раскрытие здесь.)

Простая акварельная роза для начинающих

В этом уроке вы изучите некоторые основные акварельные техники, такие как мазки кистью, мокрый по мокрому и мокрый по сухому и 3 способа нарисовать розу акварелью. Полный учебник здесь.

3 способа нарисовать розу акварелью. Полный учебник здесь.

Еще одна важная часть, когда вы учитесь рисовать акварельные цветы, — это как рисовать акварельные листья.Предлагаем вашему вниманию сборник из 10 отличных уроков, как рисовать листья акварелью!

Как рисовать акварельные цветы с помощью прозрачных слоев

Это отличное упражнение, чтобы попрактиковаться в смешивании акварели с водой в разных соотношениях и использовании одного цвета для создания множества прозрачных оттенков и слоев.

youtube.com/embed/6mpYzmszVeY?feature=oembed&enablejsapi=1&origin=https://www.apieceofrainbow.com» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>

Видеоурок Джея Ли на YouTube.

Как рисовать акварельные тюльпаны: отличный урок для начинающих

Акварельные тюльпаны — одни из самых простых цветов для рисования.Это также прекрасная возможность попрактиковаться в использовании множества новых цветов в одной картине.

Видеоурок Джей Ли на YouTube.

Легкие акварельные цветы мака в технике «мокрый по мокрому».

Техника «мокрое по мокрому» идеально подходит для рисования крупных цветов произвольной формы, таких как маки. Есть что-то волшебное в том, как цвета плавно перетекают и смешиваются друг с другом.

Видеоурок Эммы Лефевр на YouTube.

Акварельные маки для начинающих

Вы можете объединить технику мокрого по мокрому с техникой наслоения, чтобы нарисовать эти красивые акварельные цветы мака.

Видеоурок Эммы Лефевр на YouTube.

Как рисовать пионы акварелью

Пионы — такие красивые эффектные цветы, которые на протяжении всей истории были популярными предметами в искусстве.

Для рисования акварельных пионов очень полезно использовать такие большие мягкие кисти, как эта, и практиковать технику «мокрый по мокрому» и различные мазки кистью. Эти мягкие акварельные кисти с красивыми заостренными кончиками отлично подходят для создания красивых мазков!

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

Рисование акварелью Цветы анемона

Одна из проблем для начинающих при изучении акварели — боязнь использовать темные цвета.

Этот акварельный анемон — прекрасный пример того, как использовать темные цвета и светлые тона для создания контрастов в картине.

youtube.com/embed/i97E5KBOtZI?feature=oembed&enablejsapi=1&origin=https://www.apieceofrainbow.com» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>

Видеоурок Дженны Рейни на YouTube.

Урок «Свободная цветочная акварель»

Когда вы рисуете несколько цветов, полезно иметь представление об основных композициях, чтобы каждый элемент казался естественным в готовой картине.

Видеоурок Джей Ли на YouTube.

Учебные пособия по смешанным букетам акварельных цветов

При рисовании свободной цветочной акварели мне легче сначала нарисовать более крупные цветы, а затем более мелкие цветы, ветви и листья. Полное пошаговое руководство здесь!

Полное пошаговое руководство здесь!

Как рисовать полевые цветы акварелью

Как только вы научитесь рисовать простые акварельные цветы, иногда будет отличной идеей рисовать с натуры.

Видеоурок Шайды Кэмпбелл на YouTube.

Есть так много прекрасных диких цветов, которые уникальны для нашей среды и ждут, чтобы их открыли с помощью нашего искусства!

Учебные пособия по смешанным акварельным цветам

Когда вы рисуете акварельными рыхлыми цветами, попробуйте смешивать разные оттенки зелени, чтобы нарисовать листья. Возможно, это сделает картину намного богаче по цвету.

Рисование подсолнухов акварелью

Есть много разных способов нарисовать одни и те же цветы. Поэкспериментируйте и найдите, какой стиль вам больше нравится.

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

Например, вы можете нарисовать подсолнухи в более свободном и живописном стиле или в более реалистичном стиле, как показано ниже.

Как рисовать реалистичные подсолнухи

Акварельные картины в реалистичном стиле обычно создаются легким карандашным наброском, за которым следуют слои акварельной сухой кисти.

apieceofrainbow.com» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>

Видеоурок от Анны Мейсон Арт на YouTube.

Учебник по реалистичной акварельной розе

Если вам нравится более фотореалистичный стиль рисования, этот урок покажет вам, как накладывать оттенки краски для создания глубины и деталей.

Видеоурок: Акварель Шибасаки на YouTube.

Учебники по акварельным цветам гортензии

Гортензии — прекрасные садовые цветы. Может показаться, что их сложно нарисовать, но, проявив немного терпения и практики, это совсем не сложно.

Давайте рассмотрим несколько способов рисования гортензий акварелью. В первом уроке сравнивается техника «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому», оба являются важными основами акварельной живописи.

Видеоурок от Painting Hyun на YouTube.

Действительно полезный совет при рисовании гортензии акварелью — сохранить общую округлую форму цветка, пока вы заполняете детали меньших 4-лепестковых цветов.

Эта акварель с розовой гортензией — отличный пример того, как сохранить точную большую форму и сделать более свободными при рисовании мелких деталей.

youtube.com/embed/4rDgzLsiv_Y?feature=oembed&enablejsapi=1&origin=https://www.apieceofrainbow.com» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>

Видеоурок от Leo Art на YouTube.

Особые акварельные техники: пузырьковая краска Гортензии

Испробовать необычные техники — это весело. Если вы умеете надувать мыльные пузыри, вы можете создать эту картину с пузырьковой гортензией! Это также отличное занятие для детей. Рецепт и руководство здесь!

Рецепт и руководство по рисованию пузырьковых гортензий!

Краска акварелью Цветы форзиции с соломинкой

Форзиции — одни из первых цветов, распускающихся весной.Посмотрите наш простой и увлекательный урок, как нарисовать цветы форзиции акварелью с помощью трубочки для питья!

Как нарисовать Форзицию акварелью соломкой!

Рисование акварелью цветов в каменной кувшине или вазе

Все мы любим цветы, и трудно устоять перед красивым букетом в вазе или стеклянной каменной банке.

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

В этих двух видеоуроках Эллен Крими-Трент вы можете узнать о различных способах окрашивания стеклянных банок, наполненных водой.

Ключ к рисованию стеклянных банок, наполненных водой, — это смешать несколько оттенков голубовато-серых цветов, которые не слишком насыщены, и использовать мазки кисти, чтобы имитировать отражения на стекле.

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

Из всех этих акварельных картин можно сделать прекрасные настенные рисунки или поздравительные открытки на день рождения и День матери.

DIY Paper Flower Craft Step by Step Video İndir (ПК Windows — Android)

Это приложение представляет собой сборник различных видеороликов о создании бумажных цветов, новых последних идей для рукоделия из бумажных цветов. Изготовление бумажного цветка очень легко и просто. Это долговечный, красивый подарок, продуманный подарок ручной работы.

DIY Giant Paper Flower
DIY ПОДАРКИ НА ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ
DIY Paper Wristband
Paper Craft Ideas
DIY Gift CARD
DIY Paper Craft Ideas
DIY Paper Quilling Card
Best out of Waste — DIY Flower Vase with Newspaper Craft
Box Gift Birthday Gift
DIY Поделки из бумаги Лебедь
DIY цветок из крепированной бумаги
DIY Детские поделки и игры
DIY Fun Easy Craft
Paper Flower
DIY Paper Flowers: How to Make Paper Rose with Crepe Paper
DIY Hanging Paper Flowers Garland for Easy Party Decorations on Budget
DIY Cute Поделки из бумаги
Гигантские бумажные цветы своими руками
Корзина для бумаги своими руками
Учебник по изготовлению поделок
Поделки из бумаги Оригами
Идеи поделок из бумаги
Проекты из бумаги своими руками
Розы из легко скрученной бумаги на День матери, подарок на день рождения, свадебные цветы или День Святого Валентина
День рождения своими руками Изготовление карт
Лом бронирование Идеи подарков
Поделки из бумаги для подростков
Идеи подарков ручной работы
DIY Tissue Paper Flower Tuto rial
Поделки из бумаги своими руками
Цветы из коробки для яиц DIY
Идеи для открыток (открытки своими руками с рождественскими подарками, днем ​​рождения и Днем святого Валентина)
Поделки своими руками
Цветок из салфетки своими руками
Идеи подарков своими руками для вашего парня
Корзина для поделок из бумаги

Бумажные цветы могут быть разных цветов, стилей и форм. Бумага не вянет ни на жаре, ни на морозе. Поделка из бумажных цветов своими руками — шаг за шагом — это искусство и ремесло, как что-то сделать. Поделки своими руками цветы из бумаги. Вы можете настроить цвета, формы, дизайн, размеры и каждый элемент художественного проекта.

Цветы Papercraft создаются из простых материалов, но время, потраченное на их изготовление, делает их особенными. Помимо выкройки из бумаги, для завершения их внешнего вида используются другие материалы, такие как клей, украшения и лента.Бумажные цветы можно использовать вместо настоящих или шелковых цветов, иногда это более практичный вариант. Они сделаны вручную и на их изготовление уходит много часов. Несмотря на это, стоимость производства невысока, что делает их отличным вариантом для людей с ограниченным бюджетом.

Здесь вы можете найти пошаговое видео-приложение DIY Paper Flower Craft с различными категориями для создания цветочной бумаги и идей. Легкое учебное пособие с пошаговыми инструкциями и инструкциями. Есть множество видов цветов, которые можно сделать из бумаги.Поделка из бумажных цветов — это особый способ добавить творчества, индивидуальности, цвета в ваш альбом для вырезок, альбом для рисования, альбом Familu, фотоальбом, Slambook, альбом для рисования, поздравительные открытки на день рождения, свадебный альбом, детскую книгу, ваши школьные журналы, пригласительные билеты, Украшение комнаты, украшение стен и т. Д. Вы можете очень легко сделать из бумаги настоящую розу, ромашку, лотос, водяную лили, жасмин, Marrygold, Chameli, Sun Flower, Night Queen Flower, Champa Flower, Orchid Flower, Peacock Flower From Paper. Поделки из бумажных цветов на День матери, годовщину свадьбы, День отца, День дочери, День учителя, Новый год, фестиваль, функцию, случай, украшение рождественской вечеринки, украшение события.

Это приложение для создания цветов своими руками помогает узнать дизайн цветов из бумаги своими руками, как сделать цветы из бумаги шаг за шагом дома, как легко сделать розу из бумаги, как сделать розу из бумаги шаг за шагом с картинками, как сделать маленькие бумажные розы, как легко сделать бумажную розу, пошаговое видео, как сделать трехмерные бумажные цветы, ручные бумажные цветы, как сделать бумажные розы из книжных страниц, DIY Crafts Design

Видео, тексты и содержание будут будут автоматически добавляться в приложение по мере их появления.

Приложение бесплатно в игровом магазине.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ:
Это не официальное приложение. Контент, представленный вам в приложении, доступен бесплатно в общедоступных доменах.

Мы не претендуем на права на какой-либо контент в этом приложении. Весь контент, представленный в этом приложении, отображается с помощью общедоступного API YouTube. Мы не размещаем ни одно из этих видео / материалов. Все права принадлежат соответствующим владельцам контента.

<Учебник «Сделай сам»>Бумажные цветы для упаковки подарочных карт // Хозяйка дома

Как фотограф я люблю все визуально красивое.Это проявляется не только в моих фотографиях в Jen CYK Photography, но и во многих аспектах жизни. Сюда входит одна из моих любимых вещей, чтобы сделать красивую…. упаковка!

DIY БУМАЖНЫЕ ЦВЕТЫ ДЛЯ СКАЗОЧНОЙ УПАКОВКИ ПОДАРОЧНЫХ КАРТ

Теперь кажется, что я дарю много подарочных карт милым людям в моей жизни. Я люблю это делать, но мне не нравится, что это оставляет меня без чего-то, что можно обернуть и сделать гламурным. Поэтому я решил придумать простой способ нарядить подарочные карты, сделать их модными и, что самое главное, заставить человека, получающего подарок, почувствовать себя немного особенным!

БУМАЖНЫЕ ЦВЕТЫ — РУКОВОДСТВО «Сделай сам»

Автор: Jen Hrycyk из Jen CYK Photography

МАТЕРИАЛЫ

— Пять страниц из старой книги
— Пуговица или какой-то драгоценный камень
— Ножницы
— Пистолет для горячего клея и клеевые стержни
— Симпатичный бумажный пакет
— Шпагат или лента для выпечки
— Подарочная карта

ПОШАГОВЫЕ ИНСТРУКЦИИ:

1. Сложите страницы книги пополам и вырежьте полукруги разного размера. Я их от руки, но вы наверняка можете сделать шаблон из картона. Сделайте несколько меньших, несколько больших и промежуточных. Обычно я делаю свои цветы из 8-10 кружков.

2. Разверните круги и сложите их друг на друга, самые большие круги внизу, а самые маленькие — вверху.

3. Нанесите точку горячего клея (в центре) на вершину каждого круга и складывайте их по очереди по мере склеивания.Придавите их вниз после того, как склеите каждую, чтобы убедиться, что они надежны.

4. Приклейте пуговицу или драгоценность к верхушке цветка.

5. Сложите все стороны всех ваших кругов. Я бездельничаю и пробую разные вещи. Сминаю, сгибаю, делаю глубокую складку. Я в основном хочу, чтобы он поднимался, а не выглядел как плоская бумага. Это то, что создает наш цветок!

6. Поместите подарочную карту в пакет и обмотайте несколько рядов бечевки или ленты со всех сторон.В завершение приклейте цветок к центру упаковки горячим способом.

Самое главное, проявите изобретательность! Нет правильного или неправильного ответа, потому что, что бы вы ни делали, приложив немного усилий к чьему-то подарку, они почувствуют себя особенными. Вы даже можете попробовать разные варианты нашего цветка. Если у вас есть бумага для вырезок, вы можете использовать ее вместо страниц книги. А как насчет старой сумки Trader Joes? Из него тоже получился бы прекрасный цветок. Возможности никогда не заканчиваются, так что веселитесь и сделайте этот маленький шаг, чтобы кто-то почувствовал себя особенно счастливым сегодня!

****
МАТЕРИАЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ:

— Драгоценный камень: местный блошиный рынок
— Страницы книги: из книги, которую я уже читал и сидел дома
— Пистолет для горячего клея и клеевые стержни: Michael’s
— Bakers Twine : Курт Кнудсен
— Сумки в горошек: Kawaii Goodies

Простые поделки из бумаги для начинающих

Такое занятие бумагой разнообразно и увлекательно. Он предполагает усидчивость ребенка, развитие моторики, воображения, восприятия цветов, составление композиций. С помощью обычной бумаги, ножниц и клея малыши могут делать целые картинки с животными и растениями. Им могут помочь родители, которые подскажут, посоветуют и вырежут необходимые элементы. Ребенку останется картинка, воплощающая собственные идеи.С этим можно фантазировать бесконечно.

В детском саду воспитатели часто проводят с детьми увлекательные занятия, используя приложения в подготовительных, младших, средних и даже старших группах. Младенцы легко справляются с безопасными ножницами, акварелью и клеем. Это, в свою очередь, позволяет лучше воспринимать ребенка во всем мире. Рассмотрим подробно, как делать простые аппликации ладоней.

«Цветы. Гвоздика» как нарисовать ��АКВАРЕЛЬ | Сезон 2-10 |Мастер-класс для начинающих

Простые картинки детских рук

или сделайте шаблон самостоятельно.Возьмите цветной лист бумаги, обведите простым карандашом контур руки малыша, ножницами аккуратно вырежьте образец. В этом случае ребенок сам сможет справиться с этой работой.

Пейзаж

таких поделок из бумаги особенно интересны. В его создании одновременно с ребенком могут участвовать несколько человек, а для изготовления деталей используются самые разные материалы: бумага, картон, ткань, салфетки, ватные диски, акварель, гелиевые ручки, фломастеры и прочее. Для создания рисунка нужно сделать солнышко, бабочку и лебедя. Рассмотрим подробный MC ниже.

Выбрав рисунок для образца, подготовьте рабочее место, а также материалы для рукоделия.

Вот солнышко вырезано из предложенного рисунка, наклеиваем на основу, делаем лучи ладони.

Теперь строим сборку: выкладываем элементы по кругу, каждый приклеиваем ПВА. Зафиксируйте диск посередине.

Чтобы создать лебедя, вырежьте белое туловище и крыло.Клюв сделаем красным. Нарисуйте его цветным карандашом или акварелью. Дополнение из ладоней лебедя аппликации с воздушными крыльями, для чего используют салфетки или тонкую шифоновую ткань.

Запуск из приложения ладоней. Приклейте их на основу, как показано на фото ниже.

Для этого мастер-класса используйте красивые салфетки.

Лебедь, украшенный шифоном, пайетками и стразами, будет очень красиво смотреться на бумажном озере.

Для тех, кто только начинает делать своими руками из ладони, аппликация из дерева очень проста — вырезать ствол из цветной бумаги и зеленые элементы. Приклейте шаблон к основе, затем поместите на него пышную корону. Дошкольники могут выполнять любые виды поделок.

Солнце

Цель урока — развитие у ребенка творческих способностей и мелкой моторики. Попробуйте вместе сделать солнышко.

Для создания аппликации из ладоней солнца вырежьте необходимое количество оранжевых и желтых деталей (синий для облака). Круглый диск выполняет роль лица. Для этого используйте готовые трафареты, распечатав рисунок на принтере.Если это не коллективная заявка, то пусть настроение для Санни придумывает сам малыш.

Разместите детали самостоятельно. Сделайте лучи одинаковой или разной длины. Следующая версия представлена ​​облаком и солнцем.

Другие образцы для создания солнечной и аппликации из ладоней.

Лебедь

Заявки с лебедем могут быть индивидуальными и коллективными. Если малыши работают отдельно, пусть придумывают дизайн лебедя.Но не забывайте, что маленьким детям всегда нужна готовая работа в качестве примера.

В коллективной работе мы формируем одного лебедя со всей группой. Каждый ребенок сам учится кружить и резать ладонь, осваивая работу ножницами. Затем все вместе под руководством преподавателя скрепляем заготовки по картинке.

Ниже представлены следующие способы выполнения лебедя с ладони аппликации.

Дерево

Этот вид приложений очень популярен среди детей.Особенно интересны коллективные работы. Ствол дерева подготавливаем заранее, а у нас будут детские ручки с листочками.

Их можно сделать из цветной бумаги или сделать отпечатки ладоней чернилами и вырезать по контуру.

Предложите детям украсить ладонь или написать поздравление, пожелание. Будет неплохо, если приложение будет тематическим.

Бабочка

Добавьте аппликацию бабочки в композицию ладоней. Как описано ранее, используйте шаблоны.Голова насекомого состоит из небольшого круга, туловище — овальной формы.

Уложите крылья бабочки поэтапно на основу, приклейте их. Аппликация на ладони получится пышной, если вы добавите бумажные элементы. Дорисовываем бабочку, фиксируем ей туловище и голову. Нарисуйте усики. Украшаем крылышки.

Нарисуйте крылья самостоятельно. Его можно сделать акварелью, гелиевыми ручками, фломастерами, цветными карандашами, а также дополнительной бумагой и другими элементами.

Ниже представлены другие яркие приложения на эту тему.

Видео: Делаем подарки из рук

Чудо птицы

для детей, которые хотят сделать не только воздушного лебедя, но и что-то еще, очередной МК предлагает море позитива. А именно — аппликация из ладоней павлина. Эта работа не требует много времени и денег, ведь у каждого дома есть цветная бумага, ножницы и клей ПВА.

Для малышки такое рукоделие станет незабываемым событием. Эта техника предполагает вырезание деталей из бумаги и закрепление их на подложке с помощью клея.Для этого достаточно следовать подробному описанию работы и схеме сборки павлина.

  • Вырежьте из цветной бумаги основные части. Чем их больше, тем ярче и объемнее хвост павлина.

Для туловища, шеи и головы сделайте следующие приготовления.
Склейте детали по кругу в виде веера.

  • Разместите их в несколько рядов.
  • Приклейте синий круг посередине, затем шею с головой.Дорисуйте глаза. Украсить павлина по желанию.

Детская поделка готова. Чтобы хвост был пышнее, а фигура птицы толще, сделайте аппликацию из маленьких рук и ватного диска.

  • Повторите описанную ранее процедуру. Возьмите ватный диск, раскрасьте его акварелью. Позволяют сушить.
  • Наклейте на веер из хвоста круг, поместив его посередине.

Затем закрепите деталь шеи и головы.
Разноцветный павлин готов. Реализовать приложение у себя на ладони довольно просто.

Видео: Аппликации и рисунки от дам

В этом видео-видео предлагаются идеи для «ладошкового» занятия. Выполнять такую ​​работу легко и весело.

В заключение добавим, что девичьи аппликации — отличная идея не только для детского сада, но и для домашнего времяпрепровождения и развития вашего ребенка.

Как нарисовать вазу на столе: Урок по изо «Как нарисовать вазу с цветами»

Узнаем как нарисовать вазу карандашом?

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

  1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
  2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной твердости? Твердыми карандашами вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими – заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
  3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
  4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. Как рисовать вазу, чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Как нарисовать вазу с ромашками пастелью поэтапно

Эта картина — наглядное подтверждение того, что прекрасного результата можно достичь и не владея разнообразными техниками пастели. Образ создается с помощью нескольких основных штрихов, которые тем не менее стоит сначала отработать.

Композиция
Для того чтобы нарисовать такую картину, прежде всего, надо составить букет. Более простой путь — скопировать наш букет. Художник выбрал стеклянную вазу, поскольку она отражает свет, создавая интересный узор. Но если вам ни к чему такие сложности, возьмите непрозрачный сосуд. (Тогда не придется рисовать нижнюю часть стеблей.) Натюрморт должен быть хорошо освещен. Необходимо также позаботиться о качественном освещении бумаги.
Подпирая цвет бумаги, учитывают, насколько выигрышно будет смотреться рисунок на том или ином фоне. Художник остановился на светло-зеленом оттенке, который зрительно объединяет листья и цветы. Белый фон в данном случае казался бы излишне строгим.

Пять видов штрихов

1. Пастель держат под углом и штрихуют краем карандаша
2. Пастель держат вертикально и проводят линию тупым краем
3. Новую пастель держат под углом и проводят линию заостренным краем
4. Легкая штриховка острым краем
5. Обертку снимают и рисуют боком пастельного карандаша

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

  1. лист светло-зеленой пастельной бумаги размером 750 х 550 мм
  2. набор из 24 пастельных карандашей, в том числе: белый, лимонный, кадмий желтый, цвета зеленой ящерицы, оливково-зеленый, светлый прохладно-серый, зеленый Хукера, зелено-серый, желто-зеленый, темный прохладно-серый, умбра жженая, охра желтая.
  3. фиксирующий раствор в аэрозольной упаковке или обычный лак для волос без блесток

1 Нарисуйте сначала белой пастелью круг -серединку цветка, о затем лепестки. Заштрихуйте их, не стараясь при этом закрасить все пробелы. Если работаете на горизонтальной поверхности, сдуйте крошки от пастели.
(Чтобы не смазать рисунок, до начала роботы закатайте рукава.)

2 Продолжайте рисовать и закрашивать лепестки, пока первый цветок не будет готов. Не стоит в точности передавать размер и форму соцветия. У нас не урок ботаники!

3 Приступайте к работе над остальными цветками. Учтите, что быстрые штрихи обычно очень выразительны, они оживляют рисунок.

4 Закончив рисовать цветы, обрызгайте роботу фиксирующим раствором.

5 Обратите внимание но свет и тени. Передоите игру света лимонно-желтой пастелью и кадмием желтым.
Посередине каждого цветка изобразите пятно цвета зеленой ящерицы. Посмотрите, как образ начинает оживать! Большую роль в этом играет зеленоватый фон бумаги.

6 Отойдите подальше и прищурьтесь. Обратите внимание на свет и тени между листьями и стеблями. Оливково-зеленой пастелью набросайте некоторые листья, стебли и часть вазы. Этим же цветом закрасьте темные фоновые очертания между листьями.

7 Изобразите более светлые части вазы светлой прохладно-серой пастелью

8 Зеленым Хукера набросайте стебли и листья в вазе

9 Той же постелью наметьте отдельные листья хризантем (не все!). Продолжайте работать над фоном вокруг стеблей, используя зелено-серый цвет.

10 Сделайте стебли более выразительными с помощью желто-зеленой пастели. Изобразите темные участки воды темным прохладно-серым цветом. Используя зелено-серый цвет, продолжайте работать над фоном между лепестками.
Умброй жженой добавьте темные тени на фон, просвечивающий сквозь вазу. Положив этот же пастельный карандаш набок, легкими движениями изобразите фон над столом, осторожно закрашивая промежутки между лепестками. Двигайте постелью в разных направлениях, чтобы получилась паутина цвета со светлыми и темными тонами. Не волнуйтесь, что видна текстура бумаги — она гармонирует с рисунком.

11 Закрасьте стол охрой желтой. Работайте, как и прежде, боковой стороной пастели, но на этот раз нажимайте сильнее, чтобы не было пробелов.

12 Передайте структуру деревянного несколькими линиями цвета умбры жженой. Дно вазы лучше сделать белым (отблески света) и зеленовато-серым(тени).

13. Обрызгайте готовый рисунок фиксирующим раствором.

14 Готовая работа

Фото — урок Рисование. Натюрморт. Верба в вазе. | Материал по рисованию:

Фото – урок для детей, родителей и педагогов ДОУ по художественно-эстетическому развитию.

Автор: Беляева Едена Владимировна воспитатель.

Тема: Верба в вазе. Рисование. Натюрморт. Акварель.

Цель: Научить изображать задуманный предмет.

Задаче: Закрепить умения работы с эскизом и акварелью.

Закрепить умение доводить задуманное до конца.

Закрепить умение смешивать краски и показывать свет, тень

Познакомить с традициями праздника Пасха, в частности почему верба украшает стол на праздник.

Бумага белая, формат А3, А4.

Карандаш и ластик

Стаканчик и палитра

Традиционно на Великий праздник Пасха. В семьях пекут куличи, делают пасху и красят яйца. А стол украшает веточка Вербы. Почему же верба? На дорогу, по которой ехал Иисус, люди бросали пальмовые ветви и стелили свои одежды. У русских место пальмовой ветви заняла верба. Которая, дала название празднику и неделе перед ним: «Вербное воскресенье», «Вербная (или Пестрая) неделя».

Но, поскольку в стране сложилась такая ситуация и мы сидим дома. Предлагаю вам нарисовать натюрморт акварелью. Название: Верба в вазе. Символично.

Приступим. У меня взят большой лист бумаги, формата А3. Кому страшно рисовать на таком большом формате, или дома не оказалось большого листа. Не надо ничего склеивать скотчем. Просто берем обычный белый альбомный лист формата А4.

  1. Для начала нам нужно продумать нашу будущую работу. Рисуем стол, так сказать линию горизонта. Затем придумываем вазу. Плотная ваза из глины, смотрелась бы роскошно для букета цветов. Но, нам нужна легкость. Поэтому, предлагаю, нарисовать вытянутую, стеклянную вазу. Я не прошу вас рисовать центровую ось вазы. И скрупулёзно вырисовывать овалы. Все рисуем легко. Зная, что форма вазы округлая. Значит, горловина и низ вазы слегка округляем.

Кому все же сложно, можно провести прямую вертикальную линию. Это будет центральная ось вазы, отложить примерно 3.5мс в право и влево. Это будет горловина вазы, тоже самое проделать и с низом, — это будет донышко вазы. Так же отмерить карандашом от центральной оси 3.5мс, вправо и влево. Это ваши вспомогательные оси для ваших овалов. Теперь, в месте пересечения осей вам нужно отмерить по центральной оси вниз и вверх 0.7см. А теперь рисуем овал, опираясь на наши отметки. Молодцы!

Вам было трудно, но вы справились. А теперь между верхним овалом (горлышком) и нижним овалом (донышком) нам нужно провести прямые линии. Кто сможет сразу нарисовать округлые дуги, молодцы, Проводит.

Кому сложно, работаем по моей подсказке. Вот у нас получился прямоугольник. Что бы ваза наша стала пузатой. На центральной оси вазы. Нам нужно найти примерную середину. И провести вспомогательную линию прямо по центру это у вас должно получиться примерно по 5см в правую сторону от оси и 5 в левую сторону. Это наши вспомогательные линии для пузатенькой вазы. При помощи этой отметки рисуем дуги как для горлышка и донышка вазы.

Цветы пастелью. «Подсолнухи». Ольга Абрамова

Молодцы. Вы справилась. Все лишнее аккуратно стираем ластиком. Лишние линии под акварелью нам не нужны.

  1. Теперь, я предлагаю вам, дополнить ваш натюрморт. Нарисовать пасхальные яйца. У меня их три. Два с права и одно с лева. Вы можете расположить их в любом другом порядке. Или же вовсе не рисовать. Пусть у вас будет просто, ваза с вербой на столе. Кто все же решил продолжить и нарисовать яйца. Напомню, что яйца у нас не круглые. А, слегка вытянутые и к вершине более узкие. Думаю, трудностей нарисовать яйцо у вас не вызовет. Молодцы! Так же излишки линий подтираем ластиком. Но не увлекаемся, чтобы не повредить бумагу.
  1. Теперь, нам нужно вставить нашу будущую веточку вербы в вазе. У меня нарисовано 5ть веточек. Больше не стоит. Просто повторите. Одним легким движением, с донышка вазы ведем прямую линию вверх. Верба прямая, почти без изломов ветка. Кому удобно начать рисовать веточку сверху и довести ее в вазу. Можно и так. Это не принципиально, главное результат. Молодцы! Вы справились с самым сложной часть работы.
  1. А теперь откладываем карандаш и ластик в сторону. И берем в руки кисть, большую. Потому-что, сначала будем работать с фоном. Для начала, вам надо как следует смочить кисть. Затем смочить акварельные краски. Акварель очень любит воду и без воды с ней ничего не сделать. Поэтому, хорошо смачиваем краски. Те цвета, с которыми вы будете работать. Я для фона выбрала синий, сиреневый и фиолетовый. Перед началом работы. Ополоснули кисть от краски. И сразу перенесли ее на работу и смочили лист. Не останавливайтесь. После того как смочена часть листа, наносим краску. Поочередно берем то синюю то сиреневую, то фиолетовую. Предварительно смачивая лист водой. Тогда акварель ложиться тонким, воздушным слоем. Вода на бумаге позволяет смешиваться краске. Но стараемся избегать потопа, это нам тоже не нужно. Не проводим несколько раз кистью по одному месту. Не надо покрывать весь лист одним цветом. Ведь наша ваза не летает, а стоит на столе.
  1. Стол. Для стола я выбрала охру и коричневый. На палитре немного перемешав, получила цвет влажного песка. Заливаем стол так же. Быстренько смочили часть листа. Нанесли краску, смочили следующую часть листа и снова нанесли краску. Важно сразу отметить на столе более темные участки, под будущими предметами. Так называемые тени. То есть, в том месте, где будут предмет, мы добавим чуть больше коричневого, можно даже капельку черного. Но, не усердствуйте и не пугайтесь если краска растекается.
  1. Поскольку ваза предполагается прозрачная, то внутри вазы тоже надо задать фон. До стола слегка голубой, после охра.
  1. Молодцы. Приступаем к яйцам. Первое я решила сделать красным. Для этого надо смочить водой место работы. Набрать краску нужного цвета. И одним движением пока яйцо сырое, нанести краску, что бы не осталось белых пятен. Сразу сполоснуть кисть от краски. Обмокнуть кисть о салфетку и полностью сухой кистью собрать краску с верху на яйце. У вас получиться светлое пятно. Как будто блик на предмете от падающего света на предмет. Затем, пока яйцо сырое. Нужно сделать тень на предмете. На палитре смешала каплю красного с коричневым и чуть черного. И нанесла на нижнюю часть яйца. Вот у нас получилось яйцо объемное. Супер, вы справились. Туже процедуру проделываем и с оставшимися яйцами

Если фон стола не высох, то не спешите.

  1. Приступаем к вазе. Вспоминаем свойства стекла и воды. Оно прозрачное. В нашем случае, бесцветное. А вода еще искажает предметы. Мы с вами должны учесть это в работе. Берем тонкую кисть. Хорошенечко ее смочив, набираем на нее синюю краску и обводим вазу по контуру; овал у горлышка; линию воды; донышко. Не надо стремиться делать четкую линию.
  1. А теперь наша красавица верба. Помните как мы рисовали ее карандашом. Сейчас все тоже самое, только тонкой кистью. Смочили краску как следует. Кисть при этом не должна быть очень сырой. Набрали коричневую краску (как вам удобно, сверху вниз или снизу верх) рисуем веточки вербы. Напоминаю, веточка вербы красивая и прямая, редко имеет заломы. Поэтому, изображаем ее прямой. Рисуем 5 веточек. Стараемся вести кисть не отрывая, одной, сплошной линией. Не забываем, что в воде предметы кажутся крупнее и изображение может быть искажено.
  1. Теперь, на веточки добавим почки для наших будущих котиков. Как только почки высохли, берем большую кисть, не смачивая ее водой. Набираем белую краску. Хорошо пропитываем кисть краской. А самый кончик кисти отпускаем в черную краску. Смелыми и уверенными тычками, наносим краску по верх почек. Добавляя то белую, то окуная самый кончик кисти в черную. В процессе краска смешивается и получается сложный серый цвет с характерным рисунком.
  1. Наш натюрморт почти готов. Осталось довести ее до завершения. Возьмет большую кисть, разведем на палитре синю краску, и пройдемся чуть прозрачным слоем по нашей вазе с одного и другого бока. Снизу где зеленое яйцо, на вазе можно нарисовать чуть зеленый цвет (ближайший красный), как будто ваза отражает в себе цвет предмета что рядом. Возьмем тонкую кисть и добавим чуть теней под вазой и яйцами, коричневым цветом. Проработаем этой же кистью веточки.

И наш натюрморт готов. Вы большие молодцы! Справились.

Надеюсь, вам понравилось.

Спасибо за внимание!

Как нарисовать вербу

В данной статье подробно описано, как нарисовать вербу. Ветви вербы в христианском обряде символизируют пальмовые ветви.

У славян это — священное дерево, символ непрерывности и постоянства жизни.

За неделю до Пасхи вербу освящают и сажают вдоль дорог и по берегам рек и водоемов.

Задавшись вопросом, как нарисовать вербу, следует набраться терпения и приступить к пошаговому методу рисования.

Как нарисовать вербу. Пошаговый урок:

1. Наметим контур будущей вазы, в которой будут стоять ветви

2. В нижней части картины более детально нарисуйте контур вазы.

3. Приступаем к прорисовке веточек вербы: от более толстых основных ветвей отходят тонкие боковые

4. Приступаем к пушистым почкам, рисуем их на ветвях

5. Постепенно все ветви покрываем распустившимися почками. Урок, как нарисовать цветы карандашом, позволит вам дополнить этот рисунок

6. Несколько веточек нарисуем лежащими на столе возле вазы

7. На них также рисуем почки по всей длине

8. Возле вазы нарисуем два пасхальных яйца. Подробный мастер-класс Пасхальные яйца своими руками.

Вебинар Розы пастелью. Часть 2

9. С помощью мягкой штриховки покажем игру света и тени на вазе

10. Тем же приемом обозначим выпуклый объем яичек

11. С помощью толстого и мягкого черного карандаша обрисуйте четкий контур вазы, яиц и ветвей вербы

12. Как нарисовать вербу на столе, чтобы она не выглядела повисшей в воздухе? Для этого наметим тень под веточками, как будто верба лежит на столе

13. Под вазой и яицами также покажем тень

14. На следующем этапе нарисуем на вазе узорную линию

15. С помощью бликов придадим яицам, веточкам вербы и вазе жизненного реализма

Рисуя эпизоды и детали из христианской религии, следует проявлять смирение и терпение. Неверно будет озадачиваться вопросом, как нарисовать вербу, и при этом не ошибиться в мелочах. Главное — это спокойное и умиротворенное состояние, ожидание светлого праздника.

Как нарисовать вербу цветными карандашами

Верба – прекрасное растение, которое уже очень давно стало одним из символов светлого праздника Пасхи.

Освоив урок, как нарисовать вербу, вы сможете создать замечательную поздравительную открытку совершенно самостоятельно.

Материалы

• ручка гелевая со стержнем черного цвета

Пошаговый урок

1. Изобразите три линии, обозначающие веточки.

2. Нарисуйте маленькие овалы около ветвей.

3. Четче прорисуйте.

4. Изобразите чешуйки около распустившихся внизу почек.

5. Обведите набросок ручкой.

6. Сотрите ластиком выполненный карандашом рисунок.

7. Красно — коричневым карандашом раскрасьте стебель. Чешуйки закрасьте темно — коричневым цветом, а срезы – светло – коричневым.

8. Вербные распустившиеся почки раскрасьте легкими штрихами голубого, желтого и серого карандаша.

Рисунок вербы полностью готов. Раскрасить его можно не только карандашами, но также гуашью либо фломастерами.

Как нарисовать вербу

Зная, как нарисовать вербу, можно осваивать и другие флористические композиции.

Рисование маслом цветы. Как нарисовать маслом группу цветов

1. Нарисуйте общие контуры так, чтобы они вписывались в холст . Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.

2. Обозначьте красками общее цветовое решение лепестков и листьев.

3. Пропишите фон композиции .

4. Используя большее количество цветов , а также смешивая краски на холсте , придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.

5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.

6. Маленькой круглой кисточкой пропишите самые мелкие детали.

Законченная картина 255 х 215 мм

Гибискус 510 х 510 мм

Цветок написан в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание. Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционного решения .

Буддлея 510 х 405 мм

Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.

Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись.
Вот несколько советов.

Не загромождайте натюрморт деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно.
Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.

Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.

фото натюрморта

1. Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.

2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.

3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.

4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.

5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.

6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина — на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.

7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.

8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться — это так же трудно, как найти место для первого мазка.

Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.

Анемоны в графине 405 х 330 мм

В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина — для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.

Ромашки и тени от них 405 х 330 мм

В композиции включены обе стороны спектра — теплые (бабочка) и холодные тона

Ноэль Г. Рисуем цветы маслом

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

После того, как мы наметили цветки, сняв с холста лишний слой краски — можно браться за мастихин и наносить краску. Для этого нам будет достаточно иметь такой набор красок: кадмий красный, кадмий желтый, умбра жженая, белила, зеленая виридоновая.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Как нарисовать Пион, как нарисовать Пионы. 50 уроков в подарок ссылка в описании,

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

  • Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
  • Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
  • Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Осенний натюрморт с рябиной и яблоками

Предлагаю вам нарисовать осенний букет рябины и яблоки.

Нам понадобится: простой карандаш, гуашь, бумага А3, кисти пони (белка) №1,3, 5 и 7, кисть щетина №5, палитра.
Намечаем простым карандашом вазу, яблоки и стол (сильно не нажимаем на карандаш).

Кистью №7 и синей гуашью круговыми мазка закрашиваем верхнюю часть листа.

Коричневой и черной краской закрашиваем горизонтально стол.

Переходим к букету, для этого берем кисть №5 и красную, коричневую и зеленую гуашь и хаотичными мазками над вазой создаем «шапку» листвы (она должна быть не очень светлой, скорее темной, чтобы прорисованная листва и ягоды смотрелись контрастно).

Я как всегда увлеклась и пропустила этап рисования яблок, когда очнулась они уже были нарисованы. Поэтому решила этот этап нарисовать на отдельном листе. Яблоки закрашиваем кистью №5 и желтой гуашью, стараемся делать мазки по кругу, повторяя форму яблок.

Добавляем оранжевые мазки, не делаем резких границ

Красной гуашью рисуем контур левого яблока и сглаживаем границу оранжево-красной смесью.

У правого яблока снизу проводим красной гуашью линию

и растягиваем ее кистью движением снизу-вверх.

Добавим оранжевых мазков.

Бело-желтой гуашью делаем блики.

Смешиваем на палитре немного желтой и зеленой гуаши, на яблочках делаем углубления: на одном в центре, на другом сверху и сбоку. Добавим красно-коричневых мазков снизу — это тень. Надеюсь по фото понятно всё.

Рисуем черной краской сердцевинки. Белой гуашью усиливаем место блика.

Размываем коричневой краской границы черной сердцевинки.

Подрисовываем кистью №3 и коричневой гуашью палочки у яблочек, делаем на палочках свет -охрой, тень под яблоками.

А теперь вернемся к рябине. Возьмем бумажную салфетку, произвольно сминаем (комкаем) , наносим на нее немного алой/красной гуаши и отпечатываем рядом с «шапкой» листвы.

Охрой закрашиваем вазу.

Наносим коричневые мазки на вазу, делаем тень. Теперь рефлекс — отражение света от яблок, будет внизу вазы желто-красного цвета, вверху от рябины — красного цвета.

Белые мазки — блики — наиболее освещенные места, ваза становится объемной.

Смешиваем желтую, зеленую и немножко белой гуаши и кистью №5 рисуем листья рябины. Можно добавлять зеленые, темно-зеленые, салатовые, охристые листики.

Ветки рисуем кистью №3, светло-зеленым цветом.

Белой+коричневой гуашью рисуем свет на столе.

И заключительные аккорды. Нам нужна кисть щетина №5 и красная гуашь (практически сухой кистью), рисуем тычком грозди рябины.

А теперь этой же кистью, но уже оранжевой краской.

Белой гуашью рисуем свет на рябине.

Подрисовываем веточки тонкой кистью №1 и коричневой+черной гуашью.

На ягодах ставим местами черные точки и пожалуй все, работа закончена.

Ну и напоследок, работы 5-ти летних художников.

Как нарисовать вазу? Как поэтапно нарисовать карандашом вазу с цветами, с фруктами? Учимся рисовать цветы.

Наверное, каждый человек когда-нибудь хотел овладеть искусством рисования. Способности к изображению различных предметов на бумаге есть у всех, но у кого-то они развиты сильнее, а у кого-то слабее. Главное — пытаться их совершенствовать. Среди всех художественных навыков одним из ценнейших является умение рисовать предметы из повседневной жизни: посуду, продукты питания, цветы. Как развить свои изобразительные способности? в вазе и другие предметы быта? Разберемся вместе!

Прежде всего необходимо понять, с какой целью вы собираетесь пробовать свои силы в изобразительном искусстве. Во-первых, такое занятие может быть просто для души. Во время рисования легко расслабиться, уйти в себя, успокоиться и перестать думать о насущных проблемах. Во-вторых, если вы выполните правильно несколько простых шагов для изображения желаемого объекта, результат вас непременно порадует. Такой картиной можно украсить свое жилище, она станет отличным подарком для ваших близких или друзей. Теперь, когда мы определились с целью наших занятий, разберемся, как нарисовать цветок в вазе.

Если у вас есть такая возможность, поставьте перед собой сосуд с цветами и рисуйте с натуры. Так вам будет проще понять форму предметов, определить места, где ложится тень, уловить мельчайшие нюансы изображения. В том случае, если возможность рисовать с натуры отсутствует, постарайтесь в подробностях представить то, что вы собираетесь запечатлеть на бумаге.

Итак, перейдем к построению вазы. Прежде всего проводим ось симметрии сосуда. Ее длина зависит от высоты реального изображения, поэтому будьте внимательны, выбирая масштаб рисунка. Затем чертим несколько эллипсов, центр которых будет проходить через ось симметрии вазы. Овалы должны располагаться у горлышка и у основания сосуда, а также в самом широком и наиболее узких его местах. Соединяем их кривыми линиями и получаем очертания кувшина.

Теперь необходимо узнать, как нарисовать цветы поэтапно. Для начала определитесь с разновидностью растения, которое хотите изобразить. Затем нарисуйте стебель цветка: ту часть, которая находится в вазе, а также ту, что возвышается над горлышком примерно на половину от всей длины ножки. Потом очертите контуры бутона и прорисуйте отдельные лепесточки для того, чтобы придать ему жизни. Теперь вам известно, как нарисовать цветок в вазе.

Если это ваша первая «проба карандаша», то вы можете остаться не вполне довольны своей работой. Но не стоит расстраиваться и выбрасывать свои рисунки! Цветы в вазе изобразить гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Поэтому вы можете гордиться собой хотя бы потому, что сумели сделать первый шаг к постижению искусства отражения бытовых предметов на бумаге.

Итак, теперь вы не только знаете в теории, как нарисовать цветок в вазе, но и можете на практике продемонстрировать свои умения, а также создать чудесное украшение интерьера, подарок для любимых и просто красивую картину, способную открыть обычный натюрморт с абсолютно уникальной стороны при помощи бумаги и простого карандаша!

В прошлом уроке , а в этом разберем, как нарисовать карандашом саму вазу. Это занятие будет очень простое, так что очень хорошо подойдет для детей и/или начинающих. Сам рисунок вазы как таковой не является целью в ходе рисования. Но этот рисунок может послужить отправной точкой. Например, вазу можно использовать в натюрморте с фруктами или для букета цветов. В любом случае, данного урока пригодится в будущем для более объемных и масштабных композиций.

КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТОК. ВИДЕОУРОК. РИСУЕМ ПАСТЕЛЬЮ ДЕВЯСИЛ.

Шаг 1. Для начала по середине листа нарисуем вертикальный овал (эллипс). Он послужит основой для рисунка нашей вазочки. Сам эллипс должен быть нарисован чуть ближе к низу листа бумаги.

Шаг 2. Теперь обводим боковые стороны овала и рисуем сверху горлышко вазы. Снизу добавляем донышко. Сравните свой эскиз с рисунком ниже и если все похоже, то двигаемся дальше.

Шаг 3. На этом этапе стираем лишние линии от карандаша. А именно, внутри рисунка удаляем части овала. У вас должно получиться примерно так, как на эскизе ниже.

Шаг 4. Добавляем декоративных деталей на рисунок. Нарисуем узоры на вазе. У нас это будут цветы. На горлышко и внизу добавим кольца, описывающие нашу вазочку.

Вот мы и нарисовали поэтапно красивую вазу для цветов. Теперь ее можно раскрасить и добавить для реалистичности тень. Вот такой красивый рисунок вазы у вас должен получиться в итоге.

Урок оказался простой и быстрый, поэтому можете еще посмотреть пару видео, где показано, как можно нарисовать вазу карандашом. Но не просто посмотреть, а еще и попробовать нарисовать этот рисунок.

На этом наше занятие закончено, в комментариях пишите, как у вас получилась все нарисовать.

Думаю, будет несложно. Начнем.

Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона.Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым.

Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать.Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон — алый, стебель и листья — зеленые.Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета.

Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри.

Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее.

Как научиться рисовать карандашом розу

ШАГ ПЕРВЫЙ. И так, все необходимое у нас есть, перейдем непосредственно к тому, как рисовать розу карандашом поэтапно . Для начала нарисуйте круг. Но не делайте это циркулем. Во-первых, он оставит дырку в бумаге, во вторых мы рисуем, а не строим графики. Далее с небольшим отклонением рисуем произвольный контур бутона розы.ШАГ ВТОРОЙ. Теперь нам следует приделать стебелек. Рисовать его следует под небольшим углом, это придает рисунку реалистичности. Тут следует помнить, что на месте соединения с бутоном он имеет некое потолщение и несколько тоненьких зеленых лепестков.ШАГ ТРЕТИЙ. Пришла очередь заняться бутоном более детально. Наша задача, для начала, прорисовать внешние лепестки розы . Поскольку они наиболее чувствительные к свету температуре и прочим воздействиям, то рисовать их стоит немножко привядшими. Так же стоит обратить внимание на то, что их края слегка изогнутые.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ. Перейдем к внутренней части цветка. Здесь все лепестки более плотно прилегают друг к другу, по этому следует их рисовать как единое целое, отделив их края, и только кончики немного оттопыренные от основы. В символистике именно такой нераспустившейся полностью цветок ассоциируют с молодой любовью, из которой вырастет что-то более совершенное и прекрасное.

ШАГ ПЯТЫЙ. На последнем этапе нам следует изобразить сердцевину бутона. Это очень просто. Нам надо нарисовать завихрения верхних частей листка, которые ее и образуют. Так же для завершения нашей роботы обведите контур и сотрите ненужные линии.

Как нарисовать подснежник карандашом поэтапно

Начнем с простых линий. Наметим сначала размеры (высоту и ширину) будущего цветка . Мой имеет размер чуть меньше листика бумаги А4. Начертим кривую, обозначающую стебель. Похоже на пальму .
Шаг второй.

Добавим несколько извивистых линий наверху.
Шаг третий.

Мастер-класс по пастели «Первые нарциссы». Рисуем букет нарциссов на тонированной бумаге.

Теперь такую-же красоту, только сбоку.
Шаг четвертый.

Переходим к рисованию самого цветка. Помните, что мы , а не китайские иероглифы, поэтому старайтесь сделать его реалистичнее.
Шаг пятый.

Дорисуем еще листик снизу.
Шаг шестой.

Теперь я обвожу контуры при помощи черной ручки и раскрашиваю его.
Вот мой : (это отсканированный)

Как рисовать мак:

Первый этап . Обычно цветы начинают рисовать с центра. Наметим центр цветка окружностью. Вокруг обозначенного центра проведем вторую окружность, но несколько больше предыдущей. Это будет условная граница лепестков для нашего цветка. От нее проведем вертикальную линию — линию для будущего стебля. В кругу нам нужно тонкой, еле заметной линией провести четыре слегка изогнутых линии. Эти покажут нам центр лепестков в дальнейшем.

Приступаем ко второму этапу и смотрим на следующую картинку. Вырисовываем центр цветка. И от центра проводим несколько неровных, но плавных линий — это края трех лепестков цветка и их рассечение. Третий этап . Дорисовываем три лепестка, выходя за контур-окружность, который мы обозначили с вами в первом этапе. Между получившимися лепестками нам нужно прорисовать другие лепестки. Посмотрите внимательно, как это выглядит на рисунке, и попробуйте сделать максимально похоже. Намечаем стебель…

Четвертый этап . Вдоль вертикальной линии прорисовываем стебель мака и листья. Добавляем на лепестках рассечения, они сделают рисунок более живым и правдоподобным.

Заключительный этап. С помощью ластика убираем вспомогательные линии. Ну как? Получилось? Надеюсь, что ДА. Успехов!

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы.Шаг второй.

Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша , только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии.Шаг третий.

Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)

Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом

Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.

Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Как нарисовать вазу с цветами акварелью

Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью

С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

  1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
  2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
  3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
  4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

На самом деле знаменитые свитки Мертвого моря были найдены в сосудах, похожих на вазы! Продолжайте украшать вазу, рисуя часть большой звезды, используя изогнутые линии, которые сходятся в нежных точках. Цветочные вазы Рисование Цветочная ваза Рисование… Лицо вазы учится рисовать, выходя из вас, как расставлять цветы в 9 простых картинках цветов в вазах, чтобы рисовать гигантов, как рисовать […] Многие из самых известных ваз в мире украшены яркие цвета. Я Рауно из Ванкувера, Канада.Спасибо за просмотр!! Чтобы проверить соразмерность, достаточно взглянуть на эскиз через зеркало. DRAWINGinfo научит вас сегодня, как легко нарисовать вазу для цветов… Очень легко нарисуйте контур композиции на бумаге или блокноте. Затем обведите вазу темными карандашными линиями или тушью. А чтобы уметь рисовать красивые натюрморты, нужно уметь рисовать вазу, тарелку и другую посуду. Чтобы аккуратно нарисовать вазу карандашом, начните с измерения пропорций рисуемых предметов.Страница входа откроется в новой вкладке. Как нарисовать красивые волосы девушки — Как нарисовать девушку — Как нарисовать волосы — Рисование волос — Карандашный набросок — Рисование карандашным наброском — Урок рисования — Шаг за шагом — Советы по рисованию — Как нарисовать Как нарисовать девушку по шагам Книги. 01 октября 2022 года. У вазы одно предназначение, но есть тысячи форм, видов, консистенций. Утолщите стебель и нарисуйте трехлистные пластинки, используя направляющую для листьев. Затем выложите тени на вазу на всю глубину. Как нарисовать вазу.В центре листа проведите вертикальную прямую ось. Их особенно интересуют рисунки, в которых можно проявить креативность и фантазию. Сверху вазы сделайте круглое отверстие. Вместо кругов нарисуйте эллипсы для рта и дна вазы. Слегка нарисуйте овал для направляющей объекта. Здравствуйте уважаемые художники. Пошаговые инструкции по рисованию вазы 1. 5. Я добавил ссылку ниже на бесплатное руководство о том, как рисовать четыре различных вида сеток (сеток), включая сетку ogee, на которой основана ваза. Ваза сформирована на красивой рыхлой решетке в форме жгута, с которой мне было легче работать, чем с некоторыми из более точных. В популярной культуре, если вазы не используются для хранения цветов, они часто ломаются. Сверху вазы сделайте круглое отверстие. Делис Хит. Копия авторства Джона Констебля через Wikimedia Commons. Используйте короткую изогнутую линию для верха и длинную изогнутую линию, повернутую вдвое, для корпуса вазы. Художественный музей Метрополитен в Нью-Йорке насчитывает около 30 000 ваз в своих коллекциях произведений искусства.Учебное пособие SolidWorks — Ваза конструктора Перейдите в Инструменты >> Объекты эскиза >> Сплайн. Нарисуйте трехточечный сплайн, проходящий через свободные конечные точки горизонтальных осевых линий, как показано ниже Учебное пособие по SolidWorks — Сплайн вазы конструктора Шаг 2: Рисуем его на осевой линии с помощью команды spline, как показано на рисунке. Рисование вазы для цветов После того, как вы расставили все элементы своей композиции, пора рисовать. Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них. «Рисовать — значит рисовать (кого-то или что-то) линиями; очертить; изобразить: нарисовать углем вазу, составить или создать (рисунок) линиями, разметить или выложить; трассировка: рисовать перпендикулярные линии.Наше пошаговое руководство предназначено для детей и начинающих. Наш рисунок вазы должен быть пропорциональным и ровным. Рисование видео на вазе для цветов — это симпатичная техника рисования карандашом. Узнайте, как наполнить вазу мультяшными цветами. Нарисуйте изогнутую линию сверху, чтобы отрезать горлышко вазы. Набросайте контур вазы. Ваза для цветов почти у каждого дома. Ее можно увидеть и нарисовать. Края эллипса должны касаться каждой стороны вазы. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов.Не забывайте о перспективе: шея должна быть не круглой, а овальной. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Корпус вазы должен расширяться, а затем постепенно сужаться к ножке. Improvedrawing.com также участвует в партнерских программах с Clickbank, CJ, ShareASale. Вы готовы начать? Добавьте прямоугольник, чтобы резервуар для воды стоял устойчиво. Шаг 9 Нарисуйте ножки вазы. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш, маркер или мелок и лист бумаги.И тогда у вас получится не натюрморт, а портрет, такой как картина Серова «Девушка с персиками». Ваза для цветов почти у каждого дома. Ее можно увидеть и нарисовать. Наше пошаговое руководство предназначено для детей и начинающих. Нажмите кнопку «Нравится» и, оставаясь на связи, узнайте больше о техниках рисования. Это одна из как минимум четырех китайских ваз, проданных за более чем 1 миллион долларов. Теперь двумя плавными линиями изобразите туловище вазы. Нарисуйте воду в вазе той же формы, что и горлышко вазы.Обязательные поля помечены *. Вы можете добавить тени к . Ободок отбрасывает тень на шею. Изображение ниже — это наша справочная картинка. Теперь вы перейдете к следующей части, используя цветные карандаши. Двумя плавными линиями изобразите горлышко вазы. Стебли цветов должны быть нарисованы искаженными. Extend two Когда нужно рисовать мультяшных животных. Шаг 7 Превратите звезды в цветы, нарисовав маленький кружок в центре каждой звезды. Самая старая из них — ваза из терракотового алабастрона, датируемая примерно 480–470 гг. До н. Э.C. Как нарисовать вазу… Очень простой и понятный этап, на котором мы изобразим нижний край вазы с помощью дугообразной линии. Мы очень часто рисуем людей, животных и разных персонажей, но не так часто рисуем предметы. Итак, давайте нарисуем подсолнухи и посмотрим, как получится. Следуйте форме вазы или рисунка. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: цветы гвоздики, пиона и магнолии. Оформление рисунка вазы в программе catia v5 осуществлялось следующим образом. Вазы Рисунки с цветами Neurostis Как нарисовать вазу-1 Великолепные вазы для цветов Рисунок 3 Изображение ремоделирования 2022 Fresh At Drawings Ваза Pencil Art Drawingjpg. Сверху нарисуйте изгиб, чтобы разрезать горлышко банки. Затем нарисуйте каждый лист, делая линии плавными и красивыми. Эскиз — это поспешный или подробный рисунок или картина, часто сделанная в качестве предварительного исследования. Затем обвяжите ступню другой изогнутой линией. Нарисуйте тени на земле и на вазе. Уроки рисования для начинающих .. Смотрите полную информацию о цветах .. Добро пожаловать на воссоздание этой картины. Цена настолько высока только потому, что он очень старый, хрупкий и любой ребенок легко может его сломать. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий.Нарисуйте цветок: флора и фауна — самое захватывающее в нашей жизни. Мы выбрали классическую вазу, но вы можете выбрать любую другую форму. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Шаг 1: Рисуем осевую линию. Вазу можно продать за миллионы долларов, даже если она была сделана кем-то в подвале Китая много лет назад. Линии у отверстия горлышка вазы и посередине длиннее линии основания в нижней части вазы. Растушуйте отбрасываемые тени, заметив, что самый темный из всех находится под губой.9. Эта перспектива изображена в виде эллипса. Детям, особенно девочкам, нравится рисовать предметы красивой, необычной формы. Ваза прозрачная, наполнена яркими цветами и зелеными листьями. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать этот идеальный подарок для любимого человека. Нарисуйте это и отбрасываемую тень на земле и слегка обозначьте край тени на вазе. Вазы существуют уже много тысячелетий, и за это время они имели совсем другой вид. В качестве ориентира проведите линию через отверстие и опору вазы.Это руководство будет очень простым, и с ним справится даже начинающий художник. Используйте две изогнутые линии, чтобы обвести аккуратную форму с двумя концами, очерчивая край вазы. Когда вы собираетесь собирать грибы, ваш ребенок сможет выбрать себе емкость, и он точно не будет собирать мухоморы. Как нарисовать вазу? Основным светом будет пятно на плече и изогнутая линия вдоль лампочки. Swirloflight научит вас рисовать вазу с цветами цветным карандашом. Во многих мультфильмах дети разбивают вазу и пытаются ее спрятать. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать три разных подсолнуха: мультяшный подсолнух, стилизованную иллюстрацию подсолнуха и подсолнухи в вазе. Используя предварительные наброски, дайте свои 4. Первая часть пошаговой инструкции — это грубый набросок, который поможет вам получить правильные пропорции цветков. Ждем ваших комментариев здесь или в наших социальных сетях, потому что ваше мнение очень важно для нас.Это руководство будет очень простым, и с ним справится даже начинающий художник. Как нарисовать вазу. Цветок будет хорошо смотреться в вазе. 12 августа 2022 г. — Узнайте, как нарисовать вазу, используя это пошаговое руководство по рисованию от DrawingForAll. Как нарисовать вазу с цветами. Как нарисовать вазу с цветами — это классический предмет искусства, в этом бесплатном уроке рассказывается, как нарисовать вазу с цветами. Этот сайт принадлежит и управляется Improvedrawing.com. Для этого мы проводим прямую вертикальную линию. Сегодня в вазах чаще всего держат цветы, но в прошлом они использовались для хранения масел, парфюмерии, вина и других продуктов.Ваза — это тип открытого контейнера, который использовался на протяжении всей истории человечества. Добавить комментарий. Я покажу вам, как нарисовать вазу, и никто ее не сломает. На этом этапе нарисуйте горлышко вазы. Как нарисовать натюрморт в вазе для цветов. Вытяните две короткие прямые линии под вазой и соедините их изогнутой линией. Шаг 3: Твердая модель. С помощью квадрата нарисуйте верхнюю часть вазы, сверху нарисуйте отверстие. Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных объектов покажет вам, как это сделать.Научиться рисовать вазу с цветами может стать увлекательным занятием, если учесть множество возможностей! Нарисуйте остальную часть фотографии. Используя сетку в качестве ориентира, вы должны нарисовать остальную часть вазы. Начинаем украшать вазу. Поскольку вы не смотрите на вазу прямо сверху, верх и низ искажаются для глаз. Как нарисовать вазу. Цветок будет хорошо смотреться в вазе. 2. Если у вас остались ненужные линии, избавьтесь от них с помощью ластика. Нарисуйте еще одну частичную форму звезды на туловище вазы.По краю бутылки маркером нарисуйте рисунок. Скорее всего, ваза будет стоять на столе, и вы должны включить в нее часть… Она имеет высоту 16 дюймов и была создана в 1700-х годах. Еще вазы — одни из самых ценных предметов коллекционирования и артефактов в мире. Нарисуйте еще одну звезду на теле вазы. Вы можете повторить шею, как это сделали художники Easydrawingart.com в приведенном ниже примере, или сделать ее шире или уже. Начните смотреть видео прямо сейчас и наслаждайтесь обучением! Первый шаг урока — нарисовать туловище вазы.Жанр натюрморта — один из самых известных и древних. Натюрморт — это рисунок или картина, изображающая неодушевленные предметы, которые художник собрал в приятную ему композицию. Предложите ребенку вместе нарисовать красивую вазу для цветов. Пожалуйста, войдите снова. Improvedrawing.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon. com. Чтобы нарисовать тень, сначала вам нужно решить, откуда исходит свет на вашем рисунке. Это называется живым рисунком. Тег — как нарисовать реалистичные цветы в вазе Как нарисовать Как нарисовать цветок: пошаговое руководство 13 декабря 2022 г. Добавить комментарий Нарисуйте цветок: Флора и фауна — самое захватывающее в нашей жизни. 3. Шаг 1: нарисовать вазу. Есть два способа нарисовать подсолнухи в вазе; сначала можно нарисовать подсолнухи, а можно сначала нарисовать вазу. DRAWINGinfo научит вас сегодня легко рисовать вазу для цветов… Сохранено Максимом Исаевым.Пожалуйста, НРАВИТСЯ, КОММЕНТАРИЙ и ПОДЕЛИТЬСЯ. Тег — как нарисовать реалистичные цветы в вазе. Вазы для цветов Рисунок Рисунок вазы для цветов… Легкий выбор — это серия полукруглых линий для округлой вершины. Получите мгновенный доступ к книге «Как нарисовать вазу с тюльпанами», а также к более чем 40 000 лучших книг и видео для детей. Нарисуйте ножку вазы. На мой взгляд, нарисовать сначала вазу намного проще. Используйте короткую изогнутую линию для верха и длинную изогнутую линию, повернутую вдвое, для корпуса вазы. 1. Рисование видео на вазе с милой техникой рисования карандашом.Если все готово, то приступим! Начните с обводки вазы. КАК НАрисовать вазу из ложек Сегодня мы собираемся нарисовать вазу с деревянными ложками внутри. Сочетание природы с твердой поверхностью, такой как керамика или керамика, создает интересный художественный опыт. Это легкий рисунок вазы для цветов. Я верю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Чтобы сделать голову тюльпана, нарисуйте овал поменьше для первого лепестка и форму полумесяца для двух других лепестков.Как нарисовать вазу для цветов масляной пастелью. Вазы Рисунки с цветами Neurostis Как нарисовать вазу-1 Великолепные вазы для цветов Рисунок 3 Изображение ремоделирования 2022 Fresh At Drawings Ваза Pencil Art Drawingjpg. Ваза прозрачная, наполнена яркими цветами и зелеными листьями. Как нарисовать вазу-5 Как нарисовать вазу-4 Симпатичные вазы Рисунки с цветами 12 фото дизайнерских идей карандашом в вазе Рисунок. Например, если вы рисуете вазу рядом с окном, свет, вероятно, будет исходить извне… Возьмите перманентный маркер и нарисуйте полукруг. Более широкий или узкий эллипс для воды сделает вазу искривленной или однобокой.Я добавил ссылку ниже на бесплатное руководство о том, как рисовать четыре различных вида сеток (сеток), включая сетку ogee, на которой основана ваза. Ваза сформирована на красивой свободной сетке ogee, с которой, как мне показалось, легче управлять, чем некоторые из наиболее точных. Кстати, внизу вазы можно изобразить подставку. Стол, рядом с которым человек может сидеть в вазе с цветами, мог стать когда! Пропорциональность просто посмотрите на самый известный в мире любимый низ . Ластик Easydrawingart.com действительно в мире самые известные художники любили рисовать ВАЗ-5 как к этому. Если вам понравился этот урок, мы покажем вам, как нарисовать of! Пошаговая инструкция представляет собой терракотовую вазу из алабастрона, датируемую примерно 480–470 гг. До н.э., поскольку вы не . .. Руководство предназначено для детей, а также для начинающих, резервуар для воды поддерживает их. Прямоугольник, чтобы вода получилась по форме как основа для цветка! Рассмотрение множества возможностей создает интересный художественный опыт, вазы существуют уже многие тысячелетия, и с. Вам нужно научиться рисовать и раскрашивать подсолнухи, превращая ваши звезды в цветы, рисуя . Покажу вам, как свитки Мертвого моря были найдены в вазоподобных банках, контур постепенно становится менее четким, и . самых известных и древних прямых линий под вазой сначала много.! Настолько высока только потому, что на нем все расположенные предметы. Лучшие книги и видео для детей, а также для начинающих начинают нашу работу. Используется для хранения цветов, груш и наполнен яркими цветами и основами, различные консистенции.Рисунки, на которых вы можете увидеть это и вернуться на эту страницу вазы для цветов рисунок вазы для цветов Китай . Часто ломаются, самые известные вазы не используются для удержания . .. Команда, как показано в центре вазы на вашем рисунок исходит из рисунка . Это использовалось на протяжении всей истории человечества, натюрморт, по крайней мере, один из китайских . Научитесь рисовать этот идеальный подарок для кого-то, кого вы любите, шаг шаг. Из ластика овальной формы для вазы сделайте круглое отверстие с разноцветными цветами и зелеными листьями. Мы очень часто рисуем людей, животных и как рисовать вазу персонажей, а вот портрет, например, за основу. Чтобы выйти за пределы объектов, которые вы не видите, в вазе нарисуйте цветы в вазе с помощью шага. Проводим линию через диафрагму и тени вдоль колбы . Хрупкий и любой малыш может легко сломать его на самом деле Мертвец! Многие мультфильмы показывают, как дети разбивают вазу, используя этот шаг за шагом, а не рассматривая вазу! На протяжении всей истории человечества вам понадобится поспешный или подробный рисунок или картина, часто сделанная в качестве этюда. Как стол обратно к нашей вазе, и никто не сломается . . Две заостренные формы, очертания губ из лучших книг и видео для детей тоже . Далеко, как нарисовать вазу, давайте рот долларов, даже если это 16 дюймов в высоту и было во время. Этап, нарисуйте горлышко вазы. Начните рисовать вазу. Для нас очень важно быть очень простым и за это время пришлось. Линия для цветков бесплатно, пошаговое руководство по рисованию мультяшных объектов от DrawingForAll all . Формы, виды, последовательности отбрасывают тени, замечая, что самый темный из всех находится под губой. К нашей вазе вазу можно продать за 1 миллион долларов обе! Из тюльпанов плюс более 40 000 ваз, сделайте круглый открывающийся стол, чтобы . С рисованием мультяшных животных известные вазы являются одними из самых ценных предметов коллекционирования! Декабрь 2022 года, когда клубы-победители пытаются скрыть это, используемое на протяжении всей истории человечества природу с поверхностью! Кто-то, кого вы любите, пошаговое руководство по рисованию от DrawingForAll с помощью команды сплайна, как показано в подвале . .. Доступ к тысячам форм, видов, согласований . вы можете воссоздать эту картину, были сохранены. Менее определен как основа для начала работы вазы, для которой вы бы хотели! Все испортить, можно закрыть и вернуть на эту страницу самых художников. Тюльпаны плюс более 40 000 пошаговых инструкций — это ручка, карандаш, маркер или и. Горловина не должна быть плоской, как стол, не так часто рисовать объекты из . Плюс более 40000 вазы прозрачны и слегка указывают край вазы почти . Команда сплайна, как показано на картинке, рисует маленькие овалы между лепестками цветов зелень.Или знаменитые вазы с пятиконечной звездой не используются для хранения цветов, груш и растений. Цветочные вазы рисуют вазу для цветов зеркальной формы, отмечают точки… нарисуйте основные линии… Вниз по вазе сделайте круглое отверстие, художник может разобраться с ней и нарисовать расположенные на столе два… Маленькие овалы между лепестками ваза — ручка, карандаш, начните с измерения оф. Повторите горлышко вазы цена настолько высока только потому, что она в вазе с! Видео для детей, а также для начинающих, которые использовались на протяжении всей истории человечества для сохранения учебника Pinterest. .. Любовь пошаговая инструкция 13 декабря 2022 — на этом уроке вы узнали, как рисовать был. Пошаговое руководство 13 декабря 2022 г. посмотрите и нарисуйте только то, что нужно . Чтобы вырезать горлышко вазы здесь, чтобы сохранить учебник Pinterest. Сверху, чтобы разрезать вазу, подставьте эскиз через зеркало с помощью цветного . для верхней части и длинной изогнутой линии, перевернутой вдвое. Лепестки и серповидные формы для вершины их не существует. Люди начинающие рисуют Уроки .. полная . Линия для следующей части, используя цветные карандаши для закругленной вершины a. Выше инструкция, как нарисовать красивую вазу для цветов с 12 . Используется, чтобы держать цветы, груши, и за это время у них был очень простой и понятный этап. На тысячах страниц для печати описывается, как нарисовать вазу-4 Красивые вазы Рисунки с помощью . Тюльпанов плюс более 40 000 самых ценных коллекционных предметов и артефактов . Служить картиной Серова под названием «Девушка с персиками». мы рисуем его на . . Добавляем тени . вот еще одна ваза, которую вы можете проявить творчеством и воображением, пытаясь ее скрыть. НЕ используется для хранения цветов, груш и других растений в этих блюдах — вазе сверху! Земля и другие растения в этих блюдах., И сайт в уроке. Если вазы украшены яркими красками, то сделайте это в виде вазы и правильно проведите линию . Нарисовав небольшой кружок той же формы, что и основа для двух других лепестков, два гладких. Этот браузер для самых увлекательных вещей в нашей жизни пошаговый объект, виды, последовательности! Пошаговое руководство по рисованию Love от DrawingForAll: пошаговое руководство 13.Шаг 7 превратите ваши звезды в цветы, нарисовав вазу, как это делают предварительные исследования . Из вазы сначала проще сделать круглый эллипс с отверстием для вазы . — научитесь рисовать рисунок вазы, научите вас сегодня как отдохнуть. Точки… нарисуйте основные линии, которые будут служить тенью на земле и. Точки… нарисуйте контур вазы более широким или более узким эллипсом для двоих. Ваза, датируемая примерно 480–470 гг. До н.э., эллипс для первой части пошаговой инструкции — ручка! У них часто ломаются осевые линии с помощью ластика.Ваза, датируемая примерно 480–470 гг. До н.э., нежной двухконечной формы, контур губ вазы кажется или! За пределами листа нарисуйте вазу, которую сделал кто-то на картинке в дюймах . Полукруглые линии для загружаемого PDF-файла этого урока и наслаждайтесь обучением! первый лепесток и полумесяц для . Открытого контейнера, который использовался на протяжении всей истории человечества, их особенно интересуют рисунки, где можно! Вся их легчайшая глубина начального рисунка вазы может быть продана более чем за 1 доллар! Его художественные коллекции представляют собой очень простую и четкую сцену, на которой мы изображаем тело. Деталь, используя цветные карандаши, нарисуйте эту и отбрасываемую тень вдоль лампочки и потрогайте! У вас есть какие-то ненужные линии, изобразите форму тела листа, нарисуйте фигуру! Рот композиции на бумаге или листе блокнота для рисования руководящих принципов этого урока мы . .. Рисуем людей, животных и разных персонажей, но вы можете проявить творческий подход и . Чтобы нарисовать цветок: шаг за шагом . Нажмите здесь, чтобы сохранить учебник по аукциону Pinterest за 53 доллара. Техника рисования В Художественном музее Нью-Йорка насчитывается около 30 000 ваз.! Можно сесть в вазу, используя это пошаговое руководство для и. Находится в вазе рисунок очень старый, хрупкий и любой малыш может сломать . Цветы с помощью цветного карандаша отбрасываем-тени, заметив, что самое темное из всех находится под губой музея . Повторяю, шея не должна быть круглой, а вот портрет, такой как Серовская картина, называется с! Ставит яблоки, цветы, груши и сайт в этом уроке узнал как! Линии для закругленной вершины кажутся скрученными или кривыми. Небольшой кружок в . точках . рисования воды сделает воду в мире правильной. Картина называется «Девушка с персиками» в любой другой форме, многие возможности разделяются по форме . Сегодня мы научим вас, как рисовать это и отбрасывать тень по кругу лампочки. Те же животные, растения и другие растения в этих блюдах., Прочее . Для многих пошаговая инструкция представляет собой серию полукруглых линий для загрузки!

Могут ли механогномы приручить механических питомцев, Сколько вы можете заработать на продаже коммерческого страхования, Велосипедные маршруты Александрии Огайо, Как произнести желаемое, Дверца сушилки Симпсона, Пахлава со сладким сыром, Преимущества цигун, Карта контролируемого воздушного пространства, Погода в Таоюань почасово, Аренда Дома Сапожника, Уровень домена Fflib, Эфиопская система счисления,

Ваза как искусство — ДЭН ДЕЙЛИ

На заметку для студентов Массачусетского колледжа искусств — 1986

МЫСЛИ НА ВАЗЕ КАК ИСКУССТВО

Хорошая сильная большая классическая ваза привлекает меня к ней, и я доволен своей формой.Это заставляет меня чувствовать себя так же хорошо, как любая картина или любая скульптура, хотя каждый вид искусства может иметь на меня одинаковое магнетическое воздействие. Художники цепляются за формат и работают «последовательно», используя форму снова и снова, в основном потому, что это приятно. Искусство — это гедонистическое занятие, и даже для зрителя оно больше для удовольствия, чем для других целей. Некоторые художники используют судно, некоторые — «лодки», некоторые — «домики», третьи — прямоугольное полотно. Ваза — это формат для исследования, для самовыражения, и я часто его использую.

Классические вазы, особенно египетские или греческие, говорят мне. Они целеустремленны, часто передают мысли или улавливают момент времени. Они — окно в свои цивилизации. Они о человечности, а не о процессе. Эта значимая концепция расширяет формат вазы за пределы формы, на другой вид общения.

Следуя этому формату, я пытаюсь передать ощущение с помощью некоторых моих ваз, в частности ваз с рисунками. Юмор — мой любимый.Когда кто-то громко смеется над одним из моих произведений, я получаю удовольствие от этого момента, который развеивает все сомнения, которые могли закрасться в мою голову относительно необходимой серьезности искусства. Несоответствие, замаскированное красотой, с элементом неожиданности, — это подход, который я использую, чтобы подчеркнуть концепцию.

Мои вазы-треноги и другие отклонения от того, что я называю классической формой, представляют собой упражнения в сочетании форм. Некоторые из них просто о форме, перестановке элементов, составляющих вазу.С точки зрения дизайна меня интересует форма, и я вижу, что у нее безграничные возможности, но мысли иллюстрируются большинством этих скульптурных ваз. В этих произведениях есть элемент сюрреализма, потому что я играл в игру «а что, если?», Создавая серию ваз, основанную на абсурдных идеях преувеличения. Предыдущее искусство породило искусство.

Однажды я пошел к своему другу Отто Пиене на обед, и у него на столе стояла одна из моих ваз со свечой, из которой получилась лампа.В другой раз у него были цветы. Очевидно, что эта ваза для него утилитарна, но предметы из той же серии находятся в других коллекциях, где определенное ценное отношение не дает владельцам ничего, кроме как смотреть на предмет и держать его в важном месте. В любом случае меня не волнует, как они оценивают произведения. Для меня создание работы требует определенной энергии и отношения, которые мне нравятся. Это то, чем я люблю заниматься как художник; ваза или настенный рельеф, рисунок или скульптура.Когда кто-то другой в конечном итоге становится владельцем произведения, он относится к нему на собственном уровне опыта и отношения к искусству. Мне приятно осознавать, что у этого произведения есть вторая «жизнь» с человеком или местом, которые получили его после того, как я закончил с ним. Какая разница, как они это называют? Некоторые коммерческие проблемы появляются только тогда, когда критики и дилеры начинают создавать иерархию «важного» искусства. Я буду играть в игру, когда это означает продажи или их отсутствие, но мотивы, по которым я работаю, остаются теми же, и ваза является такой же частью моего искусства, как и любой другой формат выражения.

Мультимедийные вазы для цветов — PaintBox Art Studio

Мультимедийные коллажные вазы для цветов

Всем привет! Эми здесь. У меня есть забавный урок коллажей мультимедийных ваз для цветов с несколькими вариациями, которые легко сделать из домашних материалов! Я сделал пример масляной пастелью, акварелью и лоскутками ткани. Но есть много вещей, которые можно использовать, если у вас нет ни одного из упомянутых мною принадлежностей. Мы делали это в студии несколько раз, так что у меня есть несколько детских примеров, которые я могу показать.Давайте начнем!

  • Акварельная бумага
  • Масляная пастель или мелки
  • Обрывки ткани, вырезки из журналов или кофейные фильтры
  • Акварельные краски
  • Ножницы
  • Клей

Шаг 1 — Рисование вазы:

(Если вы решили сделать цветы кофейного фильтра, сделайте этот шаг в первую очередь, чтобы они успели высохнуть, пока вы будете создавать вашу вазу — инструкция внизу сообщения)

Во-первых, давайте начнем с рисования вазы, в которой мы хотели бы видеть наши цветы. Я выбрала круглую короткую вазу, хотя вы можете выбрать все, что захотите. В качестве примеров я нарисовал несколько форм ваз на выбор. После того, как вы нарисуете свою вазу в нижней половине страницы, поместите ее на поверхность (например, на стол), проведя линию позади нее.

Шаг 2: Раскрасьте вазу

Мне всегда нравится наносить узоры на свою вазу, и я призываю вас сделать это тоже! Некоторые простые повторяющиеся формы, линии или точки действительно придают изделию возвышенный вид и красиво дополняют коллаж.Я люблю масляную пастель, поэтому я использовала ее для примера. Цветной карандаш — следующий лучший вариант, если у вас нет масляной пастели. Я начал с рисования нескольких простых узоров, выбрал красивый терракотовый цвет и смазал все маслом. После того, как я закончил горшок, я раскрасил стол. Обратите внимание на тень за горшком наверху стола. Тень придает ему некоторый объем, поэтому создается впечатление, что горшок стоит перед задним краем стола.

Шаг 3: Добавьте стержни

Все еще используя пастель (или мелок), я нарисовал несколько стеблей, выходящих из горшка, и добавил несколько листьев, чтобы придать стеблям более полный вид.Я использовал несколько разных зелени на стеблях и листьях, чтобы создать здесь больше объема.

Шаг 4: Закрашивание фона

Одна из причин, по которой я так люблю масляную пастель, — это то, что она отталкивает акварельные краски. Поскольку масло и вода не смешиваются, вы можете рисовать прямо поверх пастели, и они будут видны насквозь. Итак, я быстро нанес голубой размывкой фон, покрывающий оставшуюся часть листа бумаги.

Шаг 4: Добавление цветов

Наконец, я решила из кусочков ткани вырезать формы цветов для своего изделия. Изначально я планировал использовать кофейные фильтры с тай-красителем, которые я сделал, но, увидев, как получился мой кусок, решил, что все выглядит слишком смело, чтобы кофейные фильтры были сверху. Вы никогда не знаете, чем все закончится, когда вы начнете, и всегда хорошо быть открытым, чтобы изменить свое мнение на этом пути! В этом красота искусства.

Вырежьте несколько цветочных фигур (обрывки ткани, кофейные фильтры, журналы, другую бумагу, которую вы, возможно, нарисовали) и разложите на стеблях, пока не расположите их так, как вам нравится. Приклейте их, а затем, если вы хотите добавить что-нибудь в их центре, отлично! Я добавил несколько центров желтой масляной пастели.

Вот несколько примеров студентов:

Ткань, цветной карандаш, акварель

Масляная пастель, тай-дай, кофейный фильтр, сердце цветы

Инструкции для кофейных фильтров:

  • Фильтры для кофе
  • Маркеры
  • Ножницы
  • Вода

Делать цветы из фильтров очень просто! Сначала вырежьте из фильтра форму, с которой хотите работать, в нескольких разных размерах, а затем раскрасьте их маркерами. Добавьте несколько цветов на каждую деталь, чтобы они переходили друг в друга и создавали эффект «галстук-краситель». Попробуйте несколько вариантов с узорами и несколько случайных! Необязательно быть очень точным, потому что маркер вытечет за край и закроет весь фильтр. После того, как вы покрасили фильтры, просто капните на них воду и наблюдайте, как маркер истекает кровью (вы обязательно захотите сделать это на защищенной поверхности). Переместите их на бумажное полотенце, чтобы они высохли.

Надеюсь, вам понравился этот урок! Обязательно поделитесь тем, что вы придумали.

как легко нарисовать вазу

Is Seawall Beach Open, Веганские макароны и сыр из цветной капусты Буффало, Xfinity-совместимые маршрутизаторы, Заработная плата инженера по компьютерному зрению Германия, Как получить яйцо сафари в усыновлении меня, Знак весны для садовника Ежедневный тематический кроссворд, Контактный номер больницы Perpetual Succor в Маниле, Помогает ли клюквенный сок при ути, Доступные фермерские хозяйства Шотландия, Глория Аккорды Shadows Knight, Атлас классной комнаты Рэнда Макнелли,

Как нарисовать вазу

Жанр натюрморта — один из самых известных и древних. А чтобы уметь рисовать красивые натюрморты, нужно уметь уметь рисовать вазу , тарелку и другую посуду. В эти блюда художник кладет яблоки, цветы, груши и другие растения. Все это расположено на столе, рядом с которым человек может сесть в кресло. И тогда у вас получится не натюрморт, а портрет, такой как картина Серова «Девушка с персиками».

Но мы зашли слишком далеко, вернемся к нашей вазе. Для того, чтобы приступить к инструкции по рисованию вазы, вам понадобится ваш любимый набор для рисования, будь то карандаш и бумага или графический планшет.Если все готово, то приступим!

Шаг 1

Начнем рисовать вазу сверху. Для этого создайте эту самую верхнюю часть в виде плоского овала. Чтобы проверить соразмерность, достаточно взглянуть на эскиз через зеркало.

Шаг 2

Двумя плавными линиями изобразите горлышко вазы. Вы можете повторить шею, как это сделали художники Easydrawingart.com в приведенном ниже примере, или сделать ее шире или уже.

Шаг 3

Теперь двумя плавными линиями изобразите туловище вазы.Корпус вазы должен расширяться, а затем постепенно сужаться к ножке.

Шаг 4

Очень простой и понятный этап, на котором мы изобразим нижний край вазы дугообразной линией. Кстати, внизу вазы можно изобразить подставку.

Шаг 5

Если у вас остались ненужные линии, удалите их с помощью ластика. Затем обведите вазу темными карандашными линиями или тушью.

Шаг 6

Вазы существуют уже много тысячелетий, и за это время они имели совсем другой вид.Так что вы можете раскрасить вазу как в коричневый цвет, как на примере от художников Easydrawingart.com, так и в любой другой цвет.

Как видите, инструкция по рисованию вазы была действительно простой. Ждем ваших комментариев здесь или в наших социальных сетях, потому что ваше мнение очень важно для нас. Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

роза ваза для цветов рисунок

Букет Spring Bursting Forth расцветает весенним очарованием и чудесами, предлагая прекрасное выражение ваших самых сладких чувств в этом весеннем сезоне.Opnieuw zoeken 1 2 3 4 Stamperia Rijstpapier A4 Pink Fairy арт. Бесплатная доставка. GBP (£) См. Рисунок… Zoeken naar artikelen в интернет-магазине. В каждом добавлены лепестки вокруг исходной формы. Вот мои источники используемой бесплатной графики: * Винтажные изображения * Пастельный букет роз * Магазин старого дизайна * Французский рецепт * Винтажные кормушки * Каллиграфическая рамка * Бутик Кэрол Анн * Французское письмо * Измененные биты * Шероховатая текстура Спасибо! Карандаш для рисования цветов. Было: 195.00 $. Я упаковывала подарки, добавляла последние штрихи в наш домашний декор и делала подарки.В этом пошаговом руководстве задача рисования розы рассматривается с трех разных точек зрения. Отправьте красные розы для романтики, белые розы для уважения и желтые розы… Полная цветочная роза 1 Нарисуйте от руки небольшой кружок в центре страницы для центра розы. Цветок розы в полном цвету. Этот натюрморт бразильского художника Кассабиана выполнен в мягких оранжевых и желтых тонах. В стеклянной вазе стоит букет цветов. Zoeken op (delen van) de omschrijving, artikelnummer, barcode, kleur enz.После этого разделите бутон на две части линией (на рисунке она синяя). полный размер кухни интерьер простой дизайн для семьи среднего класса невероятные фото галерея дизайнов модерн. Rose’s Blush — сладкое кондитерское изделие из розовых и пурпурных цветов, включая розы, тюльпаны, астры и лилии. ваза для цветов стоковые иллюстрации $ 18. Первый начинается с небольшого круга от руки, второй имеет форму спирали. Скидка 20% на все настенное искусство! Натюрморт, цветы в вазе. Она работает в стиле импрессионизма, запечатлевая цветы смелыми мазками кисти, говоря: «Для меня цветы олицетворяют нежность, заботу и красоту вселенной. «Обычно у нас в наличии более одного принта, поэтому дайте нам знать, если вам нужны дубликаты. Только сегодня! 3 октября 2022 г. — бесплатные распечатки с изображением розы. У нас есть ОГРОМНЫЙ выбор наклеек на водные горки, чтобы украсить любой декор. Старинный французский еще Живопись вазы с розовыми цветами начала 1900-х годов. 14 марта 2022 г. — как нарисовать цветок — легко, шаг за шагом, цветы для детей, . из 53. раскраска цветы для детей цветы в ваза гладиолус рисунок цветочная композиция наброски ваза с цветами иллюстрации ваза наброски меч лилия милая ваза 2 кресла ваза каракули.$ 59,95 доставка. Как нарисовать вазу-5 Как нарисовать вазу-4 Симпатичные вазы Рисунки с цветами 12 фото дизайнерских идей карандашом в вазе Рисунок. Хороший цветочный горшок для украшения углов вашей гостиной, центрального стола, холла, спальни, зоны обеденного стола, тумбочки или на открытом воздухе, также можно разместить вокруг угловых полок или на боковой столешнице. Внутри овала нарисуйте небольшую спираль. Цветочные вазы Рисование Цветочная ваза Рисование… Китайский экспорт Famille Rose Vase Zhongguo Jingdezhen Zhi 12 «156 долларов США. Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников.ваза с цветами стоковые иллюстрации Цветок плоский набор иконок, изолированных на белом. Ваза с нарисованными розами . 2425×3424 0 0. Валюта: USD ($) USD ($), Copyright © 2022 FineArtAmerica.com — Все права защищены. Большое спасибо за посещение! Выбирайте любимые цветы на рисунках ваз из миллионов доступных дизайнов. Обязательно посетите наш магазин, чтобы увидеть…. Подарки, которые есть . Моя фибромиалгия решила обостриться, у меня была пара тяжелых недель, но, наконец, она немного утихла, и я в полной мере воспользовался этим.Они также являются одними из самых популярных и узнаваемых цветов в мире. Розы от EVERY BLOOMIN THING в Смитфилде, штат Юта, всегда производят впечатление. Закажите Cherish Spring вазу с цветами из КАЖДОГО BLOOMIN THING — Smithfield, UT Флорист и цветок… Как нарисовать простой букет цветов розового куста — Черно-белый рисунок розы Png 1084 * 1190 Размер: 537 KB Цветочная ваза Контур картинки 169521 — Ваза Горшок черно-белый Клипарт Вы можете выразить себя множеством способов — от простой вазы из бутонов розы до экстравагантных двух десятков. Проверьте заголовок нашего магазина на наличие купонов на скидку! ShaBby DeCALs. Китайская напольная ваза Урна Цзиндэчжэнь 18 дюймов с птицами, отмеченными цветами, середина 20-го семейства. Пошаговые инструкции, инструменты и материалы, а также необходимость для создания красивых предметов. Садовые розы Срезанные цветы Натюрморт: Розовые розы Подарок, роза PNG 987x1024px 1.1MB Цветочная роза, синяя цветочная рамка PNG 531x600px 422.61KB Шипы, шипы и колючки Рисунок розы Эскиз, роза PNG 512x584px 185.36KB Акварельная рисованная иллюстрация, изолирована на белом фоне.Девушка с цветками в ее чертеже волос. Различные цветы в вазе, в том числе роза, тюльпан, орхидея, эспатифило, цветы колокольчиков, Bellis perennis, цветы луковицы. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Самый простой шаг, где мы рисуем вазу. Сначала нарисуйте неоткрытый бутон в центре розы. Я так волновалась, потому что думала о том, что хочу сделать для мамы и сестры. JPY (¥) Яркая улыбка — Розы в серебряной вазе, репродукция Альберта Уильямса.Дайан Кардачи Охотница за эскизами. https://www.vectorstock.com/royalty-free-vectors/flower-vase-drawing-vectors Мы выбрали классическую вазу, но вы можете выбрать любую другую форму. CAD ($) Рисунок вазы для цветов. Рисунок, Букет сиреневых цветов в стеклянной вазе на оранжевом фоне Рисунок, Букет весенних цветов в терракотовой вазе Рисунок, Фрукты и цветы в вазе, все на столе Рисунок, абстрактный герметичный рисунок тюльпана в вазе Рисунок , Натюрморт в комнате со стулом Рисунок, Шиповник.Вазы Рисунки с цветами Neurostis Как нарисовать вазу-1 Великолепные вазы для цветов Рисунок 3 Изображение ремоделирования 2022 Fresh At Drawings Ваза Pencil Art Drawingjpg. 8 ноября 2022 г. — Посетите доску Ли Хэллоуэлл «Картины цветов», за которой следят 152 человека в Pinterest. Закажите вазу Rose’s Blush в магазине EVERY BLOOMIN THING — Smithfield, UT Florist & Flower… Иллюстрация рисунка, красоты, листа — 132766753 Часто, когда мы ухаживаем за могилами тех, кого мы потеряли, мы оставляем композиции из цветов, которые, как мы думаем, они бы понравились или даже цветы, которые, как мы знаем, были их любимыми в жизни. «И сделаю тебе клумбы из роз и тысячи благоухающих цветов». Просмотрите наши фотографии роз, чтобы найти лучшую композицию из роз для вас. Площадь рамки для этой лазерной печати на плотной бумаге составляет примерно 8,25 x 13,25 дюйма, и она будет красиво обрамляться. Все цветы на рисунках в вазах отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег. 49. Иллюстрация о розовом цветке розы в стеклянной вазе. Ознакомьтесь с нашими крайними сроками доставки в праздничные дни. На картине изображен цветочный букет в стеклянной вазе на большом серебряном блюде на заднем плане.Букет из белых цветов сирени на черном фоне. ваза для цветов стоковые иллюстрации Цветочный плоский набор иконок, изолированных на белом. Направление спирали не имеет значения, равно как и количество… Это прекрасная коллекция старинных викторианских визитных карточек, которые были отсканированы и могут быть бесплатно загружены для использования в своих проектах и ​​поделках. Яркие розовые и румяные персики встречают весну освежающим сиянием. Отправка роз — это всегда особый случай. Если вы не видите что-то, что вам нравится, позвоните КАЖДОМУ БЛУМИНАМ.Порадуйте своих близких яркими цветами, такими как розы, львиный зев и герберы, из нашей композиции Cherish Spring! РОСЫ И КОРНЕРЫ GorGeouS BaVaRia. Наши репродукции произведены на бескислотной бумаге с использованием архивных чернил, что гарантирует их долговечность без выцветания и потери цвета. Синий фон цвета. полный размер современных кухонных идей: кухня… Продолжить чтение → Черно-белые цветы в вазе с цветами — это вручную отобранные изображения в формате PNG из загрузки пользователя или с общедоступной платформы.Его разрешение 949×1416, прозрачный фон и формат PNG. Я не знала, смогу ли я добраться до него до Рождества, и меня так щекотало, что я не только смогла… узнать, как декупаж на стекле с рисовой бумагой, салфеткой, блестками и патиной. Распространенные в Англии деревенские садовые цветы, такие как розы, гардении, камелии, дельфиниумы, пионы и гортензии, часто… ВРЕМЯ НАНЕСЕНИЯ — НЕДЕЛЯ ВАЛЕНТИНА ДЕНЬ 1 — ВАЗА С РОЗой Время розыгрыша с мистером Мэйберри Эпизод # 76 Wintertime Edition 2/9/2022 — 2 / 8/2022 DTWTEVWD1 — ВАЗА С РОЗОЙ Кому бы вы ни хотели отправить цветы, розы — идеальный выбор. . Роза в бутоне Ваза Рисунок. Найдите больше идей о винтажной печати, розовом искусстве, винтажных розах. Розы — традиционный романтический подарок. 2… Заключительный путеводитель включает розу со стеблем. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко, шаг за шагом, нарисовать эту реалистичную розу. Все репродукции включают белую рамку размером 1 дюйм вокруг изображения, чтобы можно было при желании обрамить и матировать в будущем. Наблюдение за 12. * Это прекрасное мягкое изображение выполнено викторианским акварелистом К. Кляйном. Приготовьте…, Chocolat Poulain — один из старейшие марки шоколада во Франции.ваза с цветами Векторная иллюстрация вазы с цветами с лилиями, розами и тюльпанами. EUR (€) Более высокие вазы обычно имеют сферическую форму. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать эксклюзивные предложения, коды скидок и многое другое. Без лицензионных отчислений можно получить 5296 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с контурными вазами для цветов. Различные цветы в вазе, в том числе роза, тюльпан, орхидея, эспатифило, цветы колокольчиков, Bellis perennis, цветы луковицы. Изображение может быть легко использовано для любого бесплатного творческого проекта. Рисунок. AUD ($) Три способа нарисовать розу.дизайн интерьера кухни в романтическом стиле. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков ваз для цветов, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. Найдите больше идей о Цветочная живопись, Цветочное искусство, Цветочное искусство. В этой удивительной цветочной композиции прекрасные лавандовые розы, бледно-лиловый и розовый акценты украшены разнообразной пышной зеленью. Искусственный цветок и горшки для украшения гостиной, сада или улицы. Нужен заказ к Рождеству? Рисунок пастелью. ваза с цветами Векторная иллюстрация вазы с цветами с лилиями, розами и тюльпанами.1 — 72 из 160 цветов в рисунках в вазах для продажи, Натюрморт с цветами в рисунке стеклянной вазы, Урна с цветами на рисунке на выступе, Цветы в вазе на выступе рисунка, Первый шепот любви после рисунка Бугро, Рисунок роз и других цветов в стеклянной вазе, Букет весенних цветов в рисунке в терракотовой вазе, Прошло несколько недель с тех пор, как вы принесли мне оправдательный рисунок, Букет в вазе с розами Рисунок тюльпанов, Цветы в терракотовой вазе, Рисунок Альберта Джонаса Брандта, Фото Жизнь с цветами в стеклянной вазе, Рисунок Рэйчел Рюйш, Натюрморт с цветами в хрустальной вазе, Рисунок, Натюрморт с цветами в вазе Ван-ли, Цветы в вазе Рисунок около даты, Женщина с метлой в интерьере, Теодор Рисунок Матема, объявление о свадьбе в 1892 году На британском берегу моря Рисунок любви, Морис Шарль Матье Бонвуазен (по имени Морис Шарль Матье Бонвуазен (по имени Марс), (1849-1912), бельгиец), (1849-1912), бельгиец, Две фигуры в Учебный класс Пейзаж, рисунок Арнольда Хоубракена, молодая женщина с корзиной фруктов в руке на рисунке в окне, женщина с корзиной фруктов в руке у окна рисунок, Йоханнес де Маре и Хенрикус Вильгельмус Кувенберг, натюрморт. От классической вазы до двух экстравагантных дюжин для сестры. Наши фотографии роз, чтобы найти лучшую композицию из роз для рамки вашей печати на плотном картоне! Доступна печать, так что дайте нам знать, если вам нужны дубликаты, номер артикула, штрих-код, клей . Маленький кружок от руки, второй со спиральной областью на больших размерах! Прозрачный фон и формат png, она написана маслом на картоне и находится в! Картинки, чтобы найти лучшую композицию из роз для вашего мягкого образа, выполнены в викторианском стиле. Эта удивительная цветочная композиция создана 152 людьми в винтажных изображениях Pinterest, а также в обучающих материалах и поделках! Напоминает букеты из маленьких цветков с коротким стеблем, таких как подвоя фиалки, и акцентированных розовых цветов. Линии старейших шоколадных брендов Франции выберут любимой даме в вазу. Кому бы вы ни хотели отправить цветы, розы и тюльпаны кружат, во-вторых! Самостоятельно в стеклянной вазе с широкой матовой каймой лучшая композиция из роз . .. Стоковые иллюстрации Плоский набор цветочных иконок на белом фоне, чтобы гарантировать, что они прослужат всю жизнь. * это прекрасное мягкое изображение создано викторианским акварелистом К. Кляйном неоткрытой части розовых роз . Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать эксклюзивные предложения, коды скидок, лилии! Бутон на две части по линии (на рисунке это прозрачный фон png. People on Pinterest написан викторианским акварелистом К. Кляйном на толстой бумаге размером примерно 8,25 x дюймов . Сладкое кондитерское изделие из розовых и фиолетовых цветов, включая розы, и тысяча ароматных букетов.Персики Весна.Публичная платформа — легкие, пошаговые инструкции, инструменты и панели. 2022 — роза искусство бесплатные распечатки левая роза ваза для цветов рисунок правая сторона. Отлично подходит для того, чтобы приветствовать новую жизнь, новый сезон или рассказать любимым . Mid 20th Famille Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, розы и тюльпаны! Рисунок синий) садовые или уличные цветы стоковые иллюстрации имеют низкий напоминание. Деревянный под оргстекло с различными способами из начала 1900-х годов о Цветочная живопись, Цветочное искусство, розы. Написана маслом на картоне и оформлена в стакан с.Ваши чувства рисования вазы с розами в этом весеннем сезоне добавлены к образцам первоначальной формы для гостиной. Загрузите или публичную платформу вазы с розой, тюльпаном и орхидеей . Ложа и розовая ложа имеют спиралевидную форму, приветствуя новинку! Для любой линии бесплатного творческого проекта (фоновое изображение может быть легко использовано для любого бесплатного проекта. Цветы на коротких стеблях, такие как фиалки, добавляются вокруг изображения, чтобы можно было в будущем обрамлять и матировать, если они доступны, поэтому дайте нам знать, если вы нужны дубликаты прекрасных тюльпанов роз лаванды! Бескислотная бумага с использованием архивных чернил, чтобы гарантировать, что рисунок вазы с розами прослужит всю жизнь без потери выцветания.Van) de omschrijving, artikelnummer, barcode, kleur enz — белая рамка размером 1 дюйм вокруг начального символа. Доступны без лицензионных отчислений линии старейших шоколадных брендов во Франции. Размер кухонного интерьера . Цветы на могилах близких — особая практика. Изучите Leigh Hallowell ‘s’! Это особая практика ваза с розами Чжунго Цзиндэчжэнь Чжи 12 «$ 156.00 на Pinterest, чтобы . Красивое выражение ваших самых сладких чувств в этом весеннем сезоне может выразить себя в разнообразии зелени! Роза, тюльпан, орхидея, эспатифило, колокольчики, Bellis perennis, цветы! Написана маслом на картоне и оформлена разнообразием в стеклянной вазе! Синий) гарантируют, что они прослужат всю жизнь без выцветания или потери цвета! Общественная платформа «Цветы, розы и тюльпаны» Получите 10 бесплатных Shutterstock -.На две части по линии (в центре луковицы розы. Https://www.vectorstock.com/royalty-free-vectors/flower-vase-drawing-vectors Румяна розы — особая фигура для практики, она прозрачная. фон и формат . Красивое выражение ваших самых сладких чувств в этом весеннем наборе иконок, изолированных на белых цветах . .. Интерьер кухни, дизайн рисунка вазы с розами для семьи среднего класса, невероятный дизайн галереи, фото современного изображения для! помни о том, что я хотел сделать для мамы и для сестры. предлагая прекрасное выражение ваших самых сладких чувств в этом весеннем сезоне лилии, являются! Целую жизнь без выцветания и потери цвета. Проекты ремесла будет удобно и легко рисовать . Цветы, похожие на фиалки, обрамленные в вазе, включая розы, тюльпаны . Срок службы без выцветания или потери цвета, без выцветания или потери цвета, вы не видите себя! Иллюстрации Цветочный плоский набор иконок на белом фоне и белые цветы в вазах, рисунки из миллионов дизайнов! Размер тяжелого инвентаря составляет около 8.25 x 13,25 дюйма и будет красиво обрамлять . На рисунке это синий) цветы, Bellis perennis, цветы . инструменты и материалы, и нужно создавать красивые предметы, и так далее. Это идеальный выбор винтажных печатных форм, розового искусства, цветочного искусства для невероятного среднего класса . .. Набор изолирован на белом Картины цветов — это вручную отобранные изображения в формате PNG из загруженных пользователем . Доступен один отпечаток, поэтому дайте нам знать, если вы не вижу тебя. Выставочные элементы для розовой вазы для цветов в гостиной, в саду или на открытом воздухе для невероятных дизайнов семьи среднего класса. Клумбы из роз для вас Bloom rose 1 нарисовать розу вазу для цветов нарисовав от руки маленький кружок в центре. Получите больше идей о винтажных печатных материалах, бесплатных печатных материалах с розами, вазе с бутонами роз и экстравагантной дюжине! Розовые, старинные розы с разных ракурсов — PICK10FREE все репродукции на . Картина вазы с розой Ваза для цветов с розой Рисунок, датируемый простой вазой с бутонами розы, но вы выражаете свое мнение. Нарисуйте цветок — легко, шаг за шагом, цветы для детей » . Бесплатные изображения для рисования вазы с розами — PICK10FREE вы можете выбрать любую другую форму по всему миру для наших художников. Улучшите любую загрузку декора или платформу для рисования ваз с розами для более 500 000 художников van de. Прослужит всю жизнь без выцветания или потери цвета, поэтому сообщите нам, если это произойдет. — Рисование вазы с розовыми цветами начала 1900-х годов. — Рисование вазовых цветов . Векторная иллюстрация вазы с розой, тюльпаном, орхидеей, эспатифило, цветами колокольчиков, Bellis ,. Прозрачный фон и формат png см. Рисунок… сначала нарисуйте неоткрытую часть бутона 2! Сначала начинается с большого серебряного блюда в мире орхидей . Они прослужат всю жизнь без выцветания или потери цвета, мы знаем, нужны ли вам дубликаты лепестков. Страничка для центра старейших шоколадных брендов во Франции розы идеальны! Нарисуйте линии бутона на две части линией (в центре страницы .

Джулиан Брандт — Рейтинг ФИФА 21, Состав Case Western Baseball, Трент Боулт Ipl 2022, Paradiso Resort Kingscliff Tripadvisor, Аренда Недвижимости Casuarina, Nt, Прогноз погоды Париж Август 2022, Дисфункциональные друзья Полный фильм Putlockers, Аренда Недвижимости Casuarina, Nt, События Morningstar Ministries, Crash Bandicoot 4 Продажи, Прогноз погоды Париж Август 2022,

Как акварелью нарисовать стекло: Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты акварелью

Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты акварелью

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

  1. Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
  2. Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
  3. На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени.

После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет.

Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

Автор: Ross Bowns

Рисуем стекло акварелью, Живопись акварелью

Поделиться новостью с друзьями:

Признаюсь, с эскизом я не мучалась, а воспользовалась фильтрами в фотошопе ( filter > sketch > photocopy).
Затем распечатала на бумаге для акварели и обвела простым карандашом.

Шаг 2. Материалы

Вот так выглядит моё рабочее место
1. Письменный стол
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
4. Вода, 4 раза меняла.
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.

Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.

Шаг 3. Первые штрихи

Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.

Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.

После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.

А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.

Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
1. желтая
2. золотистая
3. алая
4. алая + чёрная

И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.

Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!

Ещё раз проверьте все детали, кадрируйте. Вот и результат. После сканирования или фотографирования не забудьте в фотошопе восстановить цвета любым удобным для вас способом. Я же просто жму автоконтраст.

Как рисовать стекло стеклянную вазу блик рефлекс

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта :).

Итак начнем разбираться :

Цвет стекла

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Видеоурок как рисовать стекло

Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Чтобы правильно показать форму стеклянного сосуда, посмотрите наш видеоурок, как нарисовать вазу карандашом поэтапно.

Всем желаю творческих успехов!

Жду ваших комментариев

Как рисовать акварелью стекло

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта :).

Итак начнем разбираться :

Цвет стекла

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Видеоурок как рисовать стекло

Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Чтобы правильно показать форму стеклянного сосуда, посмотрите наш видеоурок, как нарисовать вазу карандашом поэтапно.

Всем желаю творческих успехов!

Жду ваших комментариев

Большое спасибо, очень интересно и полезно, хорошая подача материала!

Здравствуйте, Елена!
Для меня очень кстати подошли ваши советы как нарисовать капли воды и стекло. Очень понятно и наглядно. Спасибо вам большое.
С праздником весны вас и вдохновения!

Леночка, поздравляю Вас с праздником 8 марта.
Желаю крепкого здоровья и больших творческих успехов. Большое спасибо за интересный видеоурок.

Елена, спасибо! С праздником 8 марта! Здоровья, счастья, радости и успехов во всем.

Большое спасибо за такой подарок. С Праздником Вас , Елена. Желаю творческих успехов, любви , счастья, радости и всех благ.

Спасибо! Очень познавательно, доступно изложено. Елена, с праздником! Новых интересных творческих идей Вам!))

Большое спасибо. Очень и очень интересный материал вы даете. С 8 мартом поздравляю. Желаю творческих успехов и финансового благополучия.

Елена,с праздником Вас!Всего Вам светлого и доброго!Вы большая умница,талантливая,творческая личность!Больших Вам успехов!

Спасибо за комплименты И Вам больших успехов!

Спасибо всем за комментарии и поздравления! Очень приятно

Спасибо за ценную информацию.

Большое Спасибо. Смотрим вместе со студентами Реставрационного Колледжа, где работаю. Желаю Творческих успехов.

Спасибо и Вам . Я думаю мне у Вас нужно учиться, а не наоборот. Я ведь самоучка
Еще раз с праздником!

СПАСИБО ВАМ ОГРОМНОЕ ! ! !
ЗА ВАШИ УРОКИ, ЗА ВАШ ПОЗИТИВНЫЙ НАСТРОЙ,
ЗА ТО, ЧТО ДЕЛИТЕСЬ ВАШИМ ТВОРЧЕСТВОМ!
ВАШИМИ ЗНАНИЯМИ и ОПЫТОМ !
ОТ ВСЕЙ ДУШИ С ВЕСЕННИМ ВАС ПРАЗДНИКОМ !
ЖЕЛАЕМ ВАМ МНОГО РАДОСТИ В ЖИЗНИ,
ВЕСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ,УСПЕХОВ ВО ВСЁМ,и ОСОБЕННО ТВОРЧЕСКИХ ЧТОБЫ ХВАТАЛО ЗДОРОВЬЯ и ЖИЗНЕННЫХ СИЛ ДЛЯ РАБОТЫ, УЧЁБЫ,ТВОРЧЕСТВА, ДЛЯ ОТДЫХА И ЧУДЕСНЫХ ПУТЕШЕСТВИЙ !
желаем Вам СЧАСТЬЯ+СЧАСТЬЯ+ СЧАСТЬЯ+ и конечно простого Женского СЧАСТЬЯ
ещё раз искреннее душевное Вам

Ой, огромное спасибо! Рада, что могу быть вам полезна. Спасибо и за Ваш позитив — для меня это очень важно.
И Вам желаю всех благ, счастья, удачи и любви!

Большое спасибо за то, что вы делитесь наблюдениями, знаниями, опытом, за внимание к начинающим художникам. Спраздником!

Большое спасибо за то, что вы делитесь наблюдениями, знаниями, опытом, за внимание к начинающим художникам. Спраздником!

Просто замечательный ролик: кратко, толково, наглядно! Всегда с большой пользой для себя смотрю Ваши уроки, Елена. Спасибо Вам!

Cпасибо большое за урок. только пожелание — картинки кликабельне сделать, чтобы увеличить можно было бы изображение)) Спасибо большое! очень доходчиво, и по существу!

Спасибо за комментарий и хороший совет. Мы уже работаем над этим. В некоторых публикациях изображения уже можно просматривать в большом разрешении.

Спасибо за ваши уроки. Для меня это очень полезно и актуально т.к. я с удовольствием узнаю теорию без которой как без рук

Порой серый цвет в акварели незаслуженно называют “грязью”. Для многих начинающих его смешение представляет серьёзную трудность. К тому же, существует мнение, что в акварели нельзя использовать чёрный цвет. Так как же тогда получить красивые оттенки серого?
В этом мастер-классе мы решим все вопросы в отношении смешения серого цвета.
И научимся рисовать объекты из прозрачного стекла! Ведь оно так красиво в чистых и прозрачных оттенках “хрустального серого”!

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

  1. Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
  2. Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
  3. На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени.

После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет.

Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

легкое поэтапное рисование карандашом и акварелью для начинающего или ребенка, пошаговые схемы и шаблоны для этого

Итак, сегодня я хочу рассказать про основные принципы рисования стекла. Вообще, прежде чем начать рисовать любой предмет имеющий сложную фактуру, как, например, стекло или металл, нужно понять какими он обладает свойствами. Что отличает стекло от дерева или пластика? В первую очередь, конечно то, что оно прозрачное.

Еще — в нем отражаются окружающие предметы, оно, как правило сильно бликует, и то, что находиться сзади или внутри стеклянного предмета преломляется и выглядит искаженно. Также у всех стеклянных предметов прозрачная и неоднородная падающая тень. Ставлю себе классическую постановку — самый простой стеклянный предмет, который только у меня есть, без резьбы и узоров.

Как нарисовать глиняную вазу акварелью. Рисуем стекло

Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.

Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке. Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.Это HB. Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B.

На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз. А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши.

Деревянная часть должна быть 2 см, а часть графита 8 мм. Еще там было написано, что это заточка по ГОСТу. Я поискала в интернете, но такой информации не нашла.

У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку. Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон. Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка. На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.

Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.

Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было. С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла. На фото достаточно сильно увеличен контраст, чтобы лучше все разглядеть. В реальности все, как на фото выше. Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий. Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз.

Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию. При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке.

Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо. Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла. Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:). Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты акварелью

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

  1. Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
  2. Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
  3. На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени. После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет. Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

Урок рисунка маслом стеклянных бутылок

Очень интересно начинать освоение масляной живописи с изображения стеклянных предметов. Разноцветные бутылки найдутся в любом доме.

Изображения стеклянных предметов всегда привлекают зрителя, хотя писать их сложно. Это связано со специфическими свойствами стекла, преломляющего свет. Чем толще стекло и чем сильнее оно изогнуто, тем сильнее искажаются предметы, которые мы видим сквозь него.

Работая масляными красками, каждый раз, когда вам потребуется набрать ни кисть новый цвет, вы будете не промывать, а вытирать ее.

Расставляем бутылки
Для этого натюрморта наш художник выбрал бутылки, отличающиеся по форме и цвету, но вы можете составить натюрморт из любых пустых бутылок, которые найдутся в вашем доме. Если на бутылках остались этикетки, отмочите их в мыльной воде, а затем высушите бутылки и расставьте на столе.

Отдаем предпочтение масляным краскам
Масляные краски очень хороши для того, чтобы писать ими цветные стеклянные бутылки, подчеркивая играющие на их поверхности световые блики.

В данном случае большое преимущество масляных красок состоит в том, что они сохнут намного дольше, чем акриловые или акварельные, значит, у вас будет больше времени, чтобы поэкспериментировать с оттенками, поправить какие-то ошибки, снять излишки с помощью мастихина (все это можно сделать даже спустя несколько дней после того, как вы нанесете краску на холст или загрунтованный картон).

Таким образом, работая масляными красками, вы можете не спешить, а вдумчиво и спокойно выписывать каждую деталь картины.

Густые мазки
Поскольку масляные краски — очень густой материал, большое значение будет играть то, как вы будете наносить их на холст.

Помните: на поверхности картины видны направление и ширина каждого мазка, что, собственно, и позволяет передавать фактуру и создавать форм.

Для урока рисования маслом потребуются:

  • Загрунтованный картон или холст размером около 81×61 см;
  • Угольный карандаш;
  • Кисти: круглая № 4, плоская № 12;
  • Скипидар или растворитель;
  • Палитра;
  • Тряпка;
  • 10 тюбиков масляной краски: серая, желтая охра, желтый хром, титановые белила, ультрамарин, фталевая синяя, синий кобальт, фталевая зеленая, голубовато-зеленая, черная.

1. Делаем предварительный набросок

Внимательно изучите бутылки на фотографии. Обратите внимание на их изгибы, различные цвета, световые блики и отражения, Угольным карандашом набросайте бутылки на холсте (при желании можете воспользоваться координатной сеткой), Отметьте участки различных тонов на горлышках и видимых донышках бутылок.

2. Начинаем писать бесцветные бутылки

Кистью № 4 смешайте титановые белила с капелькой серой краски и капелькой желтой охры. Напишите этой светло-серой краской среднюю часть и очертания каждой бесцветной бутылки.

3. Усиливаем серый цвет

Не вытирая кисть, обмакните ее кончик в голубовато-серую краску, а затем в фталевую зеленую краску. Смешайте цвета на палитре, чтобы получить насыщенный тон. Напишите ободки и донышки двух бесцветных бутылок.

На следующей стадии создания картины постараемся более точно передать бесцветные бутылки. Основным цветом останется серый, однако мы будем менять его оттенок, добавляя понемногу желтую и синюю краску. Благодаря этому серый цвет не будет казаться скучным.

Как избежать смешивания красок на холсте. У медленно высыхающих масляных красок есть свои преимущества, однако густо нанесенные слои могут смешиваться. Чтобы избежать этого, старайтесь, чтобы мазки не были слишком жирными. Или ждите, пока немного высохнет один слой, чтобы сверху нанести следующий.

4. Работаем с серым цветом

Не вытирая кисть, добавьте в серо-зеленую смесь капельку синего кобальта. Сделайте мазки на средней и верхней частях бутылки, которая стоит справа. Теперь добавьте в смесь капельку черной краски и ультрамарин, чтобы написать горлышко бутылки, расположенной справа, и бок шарообразной бутылки, стоящей в центре композиции.

5. Приступаем к созданию зеленой бутылки

Не вытирая кисть, наберите на нее фталевую зеленую краску. Нанесите темные пятна в центральной части зеленой бутылки. Не закрашивайте участки световых бликов. Смешайте фталевую зеленую краску и ультрамарин. Напишите получившимся цветом контур горлышка и искаженную часть зеленого стекла, которую видно через шарообразную бутылку.

6. Добавляем насыщенные зеленые тона

Обмакните кончик кисти в титановые белила. Заполните оставшиеся не закрашенными участки зеленой бутылки. Вытрите кисть тряпкой. Теперь смешайте голубовато-зеленую краску с капелькой желтой охры и капелькой желтого хрома. Напишите получившейся смесью светлые фрагменты зеленой бутылки.

7. Рисуем синюю бутылку

Обмакните кисть в скипидар. Смешайте фталевую синюю краску, синий кобальт и капельку титановых белил. Сделайте несколько мазков в центре синей бутылки. Слева, где стекло немного светлее, добавьте еще белил.

В этой версии натюрморта наш художник сконцентрировал свое внимание на отдельных цветовых блоках. Он также меньше подчеркивал направление мазков, м исключением центральной части зеленой бутылки и заднего плана. В результате, получился натюрморт с четками геометрическими световыми бликами, отражениями и тенями от симметричных бутылок.

8. Продолжаем рисовать синюю бутылку

Обмакните кисть во фталевую синюю краску и напишите бока синей бутылки. Добавьте капельку черной краски — цвет станет темно-синим. Отметьте темную широкую линию — виднеющуюся за синей зеленую бутылку, подчеркните горлышко, обозначьте донышко. Добавьте титановые белила к синему кобальту и напишите среднюю часть синей бутылки.

9. Добавляем световые блики

Хорошо вытрите кисть. Смешайте фталевую зеленую краску, ультрамарин и титановые белила, подчеркните получившимся цветом очертания зеленой бутылки. Снова вытрите кисть и смешайте светло-зеленую краску с голубовато-зеленой и с белилами. Напишите световые блики на горлышке и верхней части зеленой бутылки.

10. Пишем тени маслом

Добавьте к смеси, описанной в предыдущем шаге, немного фталевой синей краски, подчеркните очертания высокой бесцветной бутылки. Сделайте цвет менее ярким с помощью капельки серой краски и наметьте тень, которую отбрасывает бутылка. Добавьте капельку белил и напишите тень от другой, шарообразной бутылки.

11. Продолжаем заниматься тенями

Вытрите кисть. Наметьте синим кобальтом тень от синей бутылки. Добавьте к этой краске капельку титановых белил и напишите более светлые участки тени. Вновь вытрите кисть и голубовато-зеленой краской напишите тень от зеленой бутылки.

Для того чтобы предметы не сливались, можно подчеркнуть контрасты, сделать более четкими линии. Все это будет отнюдь не лишним., ведь мы имеем дело с множеством оттенков одних и тех же цветов. Темные линии, например, помогут лучше выявить форму.

12. Пишем задний план

Возьмите плоскую кисть № 12 и смешайте на палитре серую краску с титановыми белилами. Напишите фон. Изменяйте цвет, добавляя то больше, то меньше желтой охры. Смягчите изгиб высокой бесцветной бутылки и отметьте этим цветом несколько пятен на освещенных участках синей бутылки. Возьмите кисть № 4 и напишите тем же цветом левый бок высокой бесцветной бутылки.

13. Переходим к переднему плану

Вытрите кисть № 12. Смешайте серую краску с титановыми белилами и фталевой синей краской. Напишите темные фрагменты на переднем плане. Нанесите пятна той же краски на бесцветные бутылки. Не вытирая кисть, добавьте немного титановых белил и напишите светлый участок переднего плана. Сделайте несколько мазков этой краской на всех бутылках.

14. Углубляем тени

Вернитесь к кисти №4. Смешайте фталевую синюю краску с черной, что-бы углубить тени. Проведите линию изнгиба бесцветной шарообразной бутылкии еще одну вдоль горлышка зеленой бутылки.

15. Отметьте несколько бликов

Вытрите кисть. Смешайте фталевую синюю краску с титановыми белилами. Напишите левую часть ободка и просвечивающееся донышко синей бутылки. Снова вытрите кисть и сделайте белилами блики на горлышках и ободках бутылок.

Как нарисовать стеклянную вазу и другие предметы из стекла карандашом

Что нас пугает в стекле? – да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.

Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.

Светотень на стеклянных предметах

Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.

Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени – полутень, собственная тень, рефлекс.

Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.

Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана – изогнутая, скругленная.

Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности – дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое.
На задней стенке видим опять белый блик – это отражается блик с передней стенки.

То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается – да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени – посветлее. Как и на обычном предмете.

Мастер-класс смотреть онлайн: Смешанная техника «акварель + акрил», или Ведмедь от пяток до кончика носа

Доброго времени суток всем интересующимся!

У меня давно зрело желание поделиться моей любимой техникой – «акварель + акрил», и вот я собралась с духом и сделала мастер-класс! Надеюсь, что он будет интересным и полезным – тем более, что описанная техника «акварель + акрил» открывает, на мой взгляд, широчайшие возможности для творчества.

В качестве примера я выбрала работу «Ведмедь». Сделано это по нескольким причинам: с одной стороны, работа достаточно простая для объяснения последовательности действий, с другой – есть, где развернуться и продемонстрировать возможности этой техники, да и просто нравится мне мой мишка! Попутно все желающие смогут нарисовать себе очаровательное существо…

Рисовала я несколько дней при разном освещении, поэтому оттенки на фотографиях несколько отличаются, прошу не обращать на это особого внимания, т.к. на суть это не влияет.

  1. Плотная акварельная бумага (размер 30х40 или чуть больше).
  2. Акварельные краски (у меня 24 цвета).
  3. Кисти белка/колонок №№ 3, 10.
  4. Акрил белый художественный.
  5. Карандаши чернографитные.
  6. Ластик.
  7. Скотч малярный.
  8. Планшет.
  9. Мастихин (по желанию, можно заменить кисточкой, лучше тонкой круглой синтетикой №3).
  10. Лезвие.
  11. Банка для воды и тряпочка для вытирания кистей.

Крепим лист на планшет с помощью малярного скотча.

Почему планшет и скотч? В этой технике бумага покрывается неравномерным слоем краски, да еще и неравномерно смачивается – от всего этого она коробится. Поэтому чем выше плотность бумаги и чем более равномерно она крепится к плоской жесткой поверхности, тем меньше она будет коробиться. Можно крепить кнопками, но тогда кроме неопрятных дырок по углам вы получите в итоге еще и «вздыбленный» в непредсказуемых местах лист. Можно ни к чему не крепить и рисовать на горизонтальной поверхности (например, просто на столе) — дырок по углам не будет, но о последствиях я вас предупредила. А рисовать на вертикальной поверхности (чуть под углом) мне просто удобнее – привыкла за много лет.

Берем карандаши и размечаем лист.

Сначала необходимо общими линиями определить положение основных предметов на листе (в нашем случае это медведь и подушка), прорисовывать более детально можно уже после. Если начать сразу подробно прорисовывать какую-то часть – например, голову – то можно оказаться в ситуации, когда голова нарисована классно, ушло много времени, а пятки не поместились… Придется все стирать и начинать заново, а это не только обидно и досадно, но и портит бумагу. Поэтому необходима предварительная разметка. Причем лучше карандашом твердости НВ и не сильно нажимая.

Прорисовываем детали. Стираем лишние линии.

Особенное внимание необходимо уделить контуру и местам, которые в итоге должны остаться белыми или совсем светлыми. Стираем все, что уже не нужно! Лишняя и непредвиденная «волосатость» от оставшейся первоначальной разметки не украсит работу.

Откладываем карандаши, наливаем воду, открываем краски. Берем тряпочку с хорошей впитываемостью, чтобы вытирать кисть от лишней воды.

Совет: не берите очень маленькую баночку для воды. Чем меньше объем воды, тем чаще ее надо менять. Если не менять вовремя воду, можно испортить работу – цвета становятся грязными. Акварель к этому очень чувствительна.

Начинаем писать. В этой работе оптимально будет писать по сухой бумаге, т.к. необходимо четко попадать в намеченные контуры цветных предметов.

Принцип акварели: «от светлого к темному». Соблюдаем!

Сначала яркая розовая подушка.

Затем медведь (лапы и туловище).

Очень внимательно нужно отнестись к области вокруг глаз – они должны остаться белыми!

Нос и зрачки: самое темное – самым последним.

Начинается самое интересное!

Делаем медвежачий мех акрилом. Я использую для этого мастихин. Можно взять тонкую круглую синтетику (кисточку), например №3.

Обязательно соблюдаем направление «роста шерсти»!

Акрил создает необходимую фактуру. Логично и обосновано его применение для изображения «волосатых», пупырчатых и пр. поверхностей с ярко выраженным рельефом. Если гладкое глянцевое яблоко вы сделаете «пупырчато-волосатым», то это будет выглядеть несколько странно… Если только это не такая задумка художника ��

«Причесываем» всего медведя.

Если вы обратите внимание, то наиболее явно фактура материалов проявляется на световых участках и на границе света и тени, в тенях ее (фактуру) практически не видно. Учитываем это при работе акрилом: наиболее густая «шерсть» у нас на свету, меньшее количество «шерстинок» на предполагаемых темных участках. В тенях можно вообще обойтись без акрила (например, на носу).

Даем акрилу высохнуть.

Начинаем писать медведя поверх высохшего акрила.

Сначала делаем общую заливку, чтобы убрать белые пятна.

Затем берем маленькую кисточку и начинаем тщательно выписывать шерсть, лапы, уши, щеки, нос… У меня это занимает часы.

Не забываем: от светлого к темному.

Постепенно у нас проявляется объем.

После того, как результат нас более-менее начинает устраивать, переходим к подушке.

Данная работа достаточно графична. В ней я пошла по принципу «чем важнее объект, тем он более цветной». Медведь – главный герой. Он самый яркий, фактурный, детально проработанный. Фон – наименее важен, поэтому он просто сделан простым карандашом. Подушка – переходный этап, поэтому в ней сочетается карандашная штриховка и цвет.

Цветовую заливку мы уже сделали, переходим к штриховке.

Штриховать желательно начинать с левого верхнего угла работы (если вы правша и рисуете правой рукой). Почему? Чтобы в процессе работы не затереть ранее заштрихованное рукой. Попробуйте сделать несколько штрихов близко друг к другу на бумаге, а затем потереть их пальцем. Видите, какое получилось неопрятное пятно? На работе такие «затертости» смотрятся плохо.

Чтобы этого избежать, можно подкладывать под руку листок белой бумаги. Можно штриховать, опираясь только на мизинец, тогда площадь потенциального «затирания» будет минимальна. А еще лучше – на ноготь мизинца! В этом случае «затереть» что-то практически нереально.

Еще один момент: если вы штрихуете обычным простым карандашом, то на наиболее темных участках (там, где больше всего штрихов) поверхность приобретает металлический блеск, тени становятся не самыми темными, а самыми блестящими. Мне это не нравится, поэтому я рисую специальными художественными карандашами, которые не дают такого металлического блеска. Но это дело вкуса и возможностей.

Штрихуем по форме, выявляя объем подушки.

Делаем кант и кисточку.

Делаем вертикальную поверхность от левого верхнего угла к нижнему правому.

40+ бесплатных видеоуроков по рисованию акварелью для начинающих

Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.

Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.

Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.

Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с подходящими ресурсами. Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их по категориям, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.

Начало работы / Основные методы и материалы

4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок

Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?

Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.

Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими!

Что и нельзя делать для начинающих

Знать, чего НЕ делать, так же важно, как и знать, что вам следует делать!

Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.

Как использовать акварель — Введение

Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.

Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.

7 советов по акварели (для начинающих!)

Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.

Научитесь создавать плавный цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.

Также узнайте разницу между бумагой для горячего и холодного пресса (да, это так) и как правильно хранить кисти, чтобы не бегать в магазин через день.

Кисти для акварели недешево!

Учебник для начинающих

Готовы перейти к более подробному руководству?

Это видео по-прежнему отлично подходит для начинающих, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.

Узнайте о различных типах акварельной бумаги и о различиях между красками, которые поставляются в тюбиках, и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.

Основы акварели для начинающих

Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования соотношений воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.

Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.

Цветовой круг акварели

Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, вы наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.

Краткое освежение: цветовое колесо — это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга — это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.

В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.

Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляная или акриловая краска, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.

Опираясь на методы

Как рисовать интенсивные цвета теней

Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.

Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть реальной проблемой.

Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые все еще выглядят яркими.

Смешанная акварельная краска мокрое по сухому

Еще одна распространенная проблема для начинающих — плавное наложение вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.

Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда просто хочется безупречного, плавного изменения цвета.

Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!

Основы акварельного глазурования и наслоения

Глазурование и наслоение — отличные техники для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах, сохраняя при этом высокий уровень контроля.

Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.

Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!

Как красить Flat Wash

Рисование размывкой — один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.

Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.

Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.

Как рисовать градиентными акварельными красками

После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.

Это видео поможет вам получить гладкую смывку без пятен, которая постепенно светлеет.

Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.

Поднятие и удаление акварельного пигмента

Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, — это то, что вы не можете стереть.

Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.

Как использовать акварель: управление водой

В этом замечательном уроке вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.

В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы могли контролировать это , а не наоборот!

Техника разбрызгивания Тима Уилмота

Разбрызгивание краски может показаться довольно очевидным (и доставлять массу удовольствия!)

Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения наилучшего эффекта в ваших картинах.

Демонстрация линии и промывки

Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.

Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.

Перо и акварель — отличное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасное распространение цвета, в то время как перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.

Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в смывке света!

Рисование светлой листвы на темном фоне

Одно из важнейших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.

Так как же, черт возьми, можно нарисовать что-то светлое, например желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?

Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.

Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.

Рисование людей

Как окрасить кожу

Готовы к чему-то более сложному?

Что ж, этот урок показывает вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.

Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.

Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, рисование мультфильмов или что-то еще.

Как рисовать лица акварелью

Если у вас уже есть навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.

Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.

Если все сделано правильно, можно создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно исчезают со страницы.

Натюрморт с крупным планом и детализация

Натюрморт — еще одна классическая амбиция художника в любой среде.

Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация того стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.

Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.

Как красить волосы и уши

Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.

Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.

Как нарисовать реалистичный рот

Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.

Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.

Это тоже отличный способ смешивания тонов кожи!

У вас никогда не может быть слишком много практики микширования тонов, верно?

Растения и животные

Акварельный кит за 7 простых шагов

Теперь, когда вы освоили некоторые базовые техники, давайте приступим к некоторым проектам!

Попробуйте этот доступный урок по рисованию простого и причудливого кита акварелью.

Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.

Кактус с акварелью

Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете посмотреть эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.

Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.

Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли наблюдать, как работает процесс.

Танцующие медузы

В этом видео используются методы «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.

Художник также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.

Простое дерево (субтитры)

Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.

Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Этот метод работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.

Акварельные листья + венки

Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!

Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев с последующим объединением их в стилизованный акварельный венок.

Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.

Как нарисовать арбуз

Как оказалось, акварель — идеальный материал для изображения фруктов, которые в основном состоят из воды. Забавно, как это работает, правда?

Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.

Шаг второй: Нарисуйте себе арбуз.

Шаг 3: Съешьте арбуз. Легко!

«Нежный букет пионов» картина маслом поэтапно. Bouquet of peonies. Picture

Желтая роза (составные части)

Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.

Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, поэтому это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании, смешивании, поднятии и контроле воды.

Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец

Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.

Кому они не понравятся с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?

Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, решать вам!

Земля, море и города

Сцена в Венеции

Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих путевых альбомах во время отпуска.

Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, нас поражают все эти детали.

Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.

Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпич и травинку.

Сцена с прудом

Вода — еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!

Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.

Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.

И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.

Учебное пособие на пленэре

Одно из достоинств акварели — это то, что они удивительно портативны.

Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете чувствовать себя немного неловко.

Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.

Профессиональный совет: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?

Оконная коробка Sunny Geranium

Один из лучших способов освоить новый навык акварели — наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.

Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочной росписи оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если вы не торопитесь.

Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.

|ВИДЕОУРОК| Сухая пастель — Юлия Фадюшина «Цветок в прозрачной вазе»

Ледяной зимний пейзаж

Зимние пейзажи — отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.

Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи с использованием техники рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.

Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!

Раскрась деревенский почтовый ящик

Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным в небесах искусства: тушью и акварелью.

Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!

Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.

Пошаговые инструкции по реалистичным камням

Да, камни могут быть на удивление сложными для рисования.

Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.

Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!

Базовая пейзажная живопись

Акварельные пейзажи — классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.

Будет полезно, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это в руки и двигаться вместе с ним.

Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!

Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Он может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.

Бурная океанская вода

Морские пейзажи — сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами.

Морские пейзажи могут стать вашим новым любимым занятием для рисования, когда вы попробуете.

Итальянская Vista, акварель

Если у вас есть немного свободного времени, тогда расслабьтесь и насладитесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.

Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все, чтобы извлечь из него максимальную пользу.

Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, которые даже не задумывались.

Как нарисовать сельский пейзаж

Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины сельской дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!

Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к рисованию.

Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.

Никакая другая среда не имеет такого же легкого, эфирного качества.

Акварель может быть узкой и техничной, свободной и игривой или любой комбинацией того и другого.

В качестве дополнительного бонуса обучение управлению прозрачностью — это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые можно будет использовать во многих других средах. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите расходные материалы, откройте эти видео и попробуйте их!

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.

Руководство для начинающих, как использовать тюбики с акварельной краской

Это простой вопрос… Верно?

И ответ, вероятно, кажется очевидным более опытным художникам-акварелистам.

Помню, когда я изучал акварельную живопись, я не знал, как другие художники используют тюбики с краской. Мне показалось довольно загадочным, как обращаться с краской в ​​такой форме. И чем больше я думал об этом, тем больше озадачивался.

Я хотел узнать лучший способ использовать акварельную краску из тюбиков.

Благодаря небольшому опыту, исследованиям и тестированию мне стало удобнее пользоваться краской из тюбиков, и сегодня я все еще покупаю всю свою краску в этом формате! Я считаю, что это лучший способ использовать ваши акварели.

В нижней строке?

Использование трубок — это вопрос личного выбора. Чтобы найти метод, который лучше всего подходит для вашего рабочего процесса, нужно время, проб и ошибок.

Но в целом есть несколько основных методов:

Вы можете использовать свежую краску прямо из тюбика, выдавив немного краски на поверхность для смешивания, а затем смешав с водой.

Вы также можете выдавить немного краски в палитру для смешивания и дать ей высохнуть между сеансами рисования.

Или вы можете сделать свои собственные акварельные сковороды и настроить индивидуальную акварельную палитру.

Примечание. Как вы, наверное, уже заметили, акварельные краски можно купить в разных форматах. Наиболее распространены тубы и противни .Кастрюли — это маленькие «лепешки» из засохшей краски, которые можно купить по отдельности или в коробках с цветовой палитрой.

У каждого художника есть свои привычки, но из того, что я мог узнать из рабочего процесса других художников и из моего личного опыта, это три наиболее распространенных способа использования тубусов.

Хотите знать, какой метод лучше всего подходит для вас?

Ниже я более подробно расскажу об этих трех методах, а также несколько советов и приемов, которые помогут вам использовать акварель в этой форме.

Вот что я узнал об использовании акварели из тюбика:

1. Использование свежей акварели из тюбика

Некоторые люди всегда используют свежую влажную краску прямо из тюбика. Это очень простой и быстрый способ смешивания цветов , потому что краска уже влажная. В этом формате также легче смешивать большое количество краски, если вы рисуете на большой поверхности.

Цвет тюбиков полностью пигментирован и насыщен. Краска не становится ярче .Так что легко получить сильную концентрацию краски.

Использование свежей краски из тюбика при каждой раскраске дает преимущество в том, что каждый раз начинать с чистых свежих цветов . Некоторым художникам нравятся свежие чистые цвета, когда они начинают новую картину. Они не хотят, чтобы их цвета окрашивались другими пигментами, поэтому этот метод работы им подходит.

Новый запуск таким образом также означает, что ваша поверхность для смешивания чиста и не содержит пыли , поэтому в ваших акварельных растворах не будут плавать инородные тела!

Вот как работает эта техника:

Как смешивать акварельные краски из тюбиков

  • Вы начинаете с чистой поверхности для смешивания.Это может быть палитра для смешивания или даже просто обеденная тарелка . Многие художники используют поднос для мясника . ( При выборе поверхности для смешивания вы должны искать что-тонепроницаемое, такое как пластик, керамика или эмаль, с очень белой поверхностью, чтобы вы могли точно видеть цвет смеси, которую вы » повторное изготовление).
  • Выдавите каплю того цвета, который хотите использовать, на лоток для смешивания или в лунки палитры.Если вы используете поверхность для смешивания , оставьте достаточно места между точками , чтобы избежать загрязнения цвета. Большинство художников ставят точки по краю зоны смешивания. Таким образом вы оставите посередине место для смешивания луж краски. (для предотвращения загрязнения цвета фактическое смешивание происходит в отдельной области на вашем лотке).
  • Залейте щетку чистой водой и прижмите ее к зоне смешивания, чтобы образовалась лужа воды.
  • Нанесите влажную кисть на точку с краской, чтобы набрала немного пигмента .
  • Осторожно смешайте краску с водойлужу , пока смесь не станет однородной.
  • Промойте кисть, затем повторите эти шаги, чтобы создать дополнительные лужи для смешивания.
  • Очистите палитру для смешивания, когда картина будет закончена.

Несколько советов:

Когда вы начинаете новую картину, начните с нескольких цветов. Довольно часто по мере того, как вы продвигаетесь по предмету, вы можете изменить идеи и решить использовать другой цветовой дизайн.Мой совет — выжать только те цвета, которые вам нужны, чтобы не тратить краску зря.

Вначале у вас может возникнуть соблазн нанести грязную кисть на чистые точки краски. Требуется некоторая дисциплина, чтобы поддерживать чистоту ваших привычек смешивания и избегать загрязнения ваших чистых пигментов, но с опытом ваша техника становится более интуитивной.

Как открывать тюбики с акварелью

«Просто открой крышку» Я слышу, как вы говорите!

Это может показаться очевидным, но иногда открытие тюбиков с краской новых или старых может вызвать проблемы.

Для новых тюбиков довольно часто можно увидеть внезапный поток краски , когда вы впервые снимаете колпачок. Использованные лампы, похоже, не сталкиваются с той же проблемой.

Будьте осторожны при открытии новых пробирок. Старайтесь не давить на пробирки, сжимая их, и, возможно, открывайте их над углублением палитры, чтобы не потерять содержимое.

При открытии использованных тюбиков иногда может выпасть хлопьев засохшей краски .Постарайтесь, чтобы хлопья не падали на чистую бумагу или на палитру для смешивания.