Мастер-класс с видео Как просто научить ребенка цветосмешению и объяснить азы цветоведения

Как просто научить ребенка цветосмешению и объяснить азы цветоведения

Вам понадобится обычный лист бумаги, краски любые художественные (акварель, гуашь или акрил), палитра, кисть одна средняя.

Рисуем такой вот круг.

Делим его на ячейки. Обратите внимание на расположение ячеек. Размер ячеек примерно одинаковый.

Из набора красок возьмите синий, красный и желтый цвета.

Начните свое объяснение с того, что это основные цвета и их смешать нельзя. Затем попросите закрасить ячейку, как показано на образце, желтым цветом.

Если ваш ребенок не имел дело с красками или мало рисовал, объясняйте одновременно, что кисточку надо мыть перед тем, как обмакнуть в банку с краской. Тогда краски будут чистыми и при смешении всегда будут получаться яркие цвета.

Дальше попросите закрасить ячейку с красным цветом.

Затем смешиваем желтый и красный цвета на палитре и закрашиваем соседнюю ячейку, добавляем в этот же цвет больше желтого и закрашиваем ячейку ближе к желтому цвету.

Так же поступаем с синим цветом, поочередно смешивая его сначала с желтым, а затем с красным цветами.

Пока закрашиваем ячейки, обязательно спрашиваем у малыша, как называются получившиеся цвета.

Когда круг закончен, обратите внимание крохи, сколько получилось разных цветов из всего трех — красного, синего и желтого.

Попросите назвать основные три цвета. После спросите, какой из трех основных самый светлый (ответ: желтый), а какой самый темный (синий). Расскажите, что цвета бывают холодными и теплыми. Какой самый холодный (синий), а какой самый теплый (желтый).

Так вы не только научите смешивать цвета, вы объясните ребенку сложные азы цветоведения. Не бойтесь говорить с ребенком о тепло-холодности цветов, дети хорошо впитывают и легко усваивают все новое. Закрывая половину круга, спросите его (ее), где самый холодный цвет из видимых, а где самый теплый цвет.

Этот круг обладает интересной и важной особенностью, которую можно использовать для грамотного сочетания цветов. Пары контрастных оттенков здесь всегда находятся напротив друг друга. Красный — напротив зеленого. Синий — напротив оранжевого. Фиолетовый — напротив желтого.

УЧИМ ЦВЕТА С РЕБЕНКОМ ♥ Как правильно учить ребенка цветам

Вот такой простой урок может вместить так много нужной и полезной информации. Берем на заметку!

Картинки рисования для детей: Рисование для детей, подборка из 53 шт.

Рисунок для детей 3 4 лет – рисование с дошкольниками картинки

Лучшие техники рисования в 3-4 года

Давайте рассмотрим некоторые техники рисования для детей 3-4 лет.

Как и чем рисовать?

Штриховки

Смысл этой техники в том, чтобы закрасить какую-либо область, не вылезая за границы рисунка. Штриховки лучше делать карандашом или ручкой.

Предложите ребенку раскрасить зайчика в серый цвет.

Лисичку раскрашиваем в рыжий.

Закраска

Закраска похожа на штриховку, но выполнятся красками. Смысл тот же – закрасить определенную область. Например, очень интересно нарисовать разноцветные круги с помощью пластиковых стаканчиков, а потом раскрасить их в подходящий цвет.

Линии

Прямые, волнистые, прерывающиеся, по спирали и т.д. Вот пример того, как можно нарисовать разными линиями небо, травку и солнышко.

рисунок линиями небо и трава

рисунок линиями солнце

Точки

Это одна из первых техник, которые осваивают дети и наиболее любимая. Детки могут рисовать этой техникой песок, дождик, снег, мух и др. Например, можно украсить точками ананас с помощью кисточки.

Точечный рисунок ананас

Или нарисовать клевер ватными палочками.

Рисунок ватными палочками

Брызги и кляксы

Если обычно за брызги и кляксы считается чем-то не аккуратными, то в этой технике все как раз наоборот. Вот пример красивой бабочки из кляксы. Мы нанесли кляксу разными красками на бумагу, а потом просто сложили ее вдвое. Однако, чтобы получился узор бабочки, надо немного потренироваться в нанесении краски.

Бабочка из кляксы

А вот такого монстра можно сделать, если нанести краску с большим количеством воды на лист бумаги, а затем подуть на капли краски в трубочку. Под давлением воздуха капля потечет, оставляя след на листе бумаги.

Монстр из кляксы

Интересная картина-размазня получается, если нанести пальчиковые краски или гуашь на лист бумаги.

Потом прижимаем их прозрачной пленкой.

Надавливая на краски пленкой, можно увидеть, как краски растекаются и смешиваются. А в результате у нас получается интересный узор!

Рисунок из размазанных красок

Акварель поверх рисунка из мелка

Смысл техники в том, чтобы нарисовать рисунок белым восковым мелком или свечой на белой бумаге. Его видно не будет. Затем, когда сверху наноситься слой акварели, то рисунок начинает волшебным образом «проявляться».

Малышам наверняка будет под силу нарисовать горизонтальными линиями дождик.

Рисунок мелками «Дождь»

Настоящее чудо, когда нарисованные мелком спиральки начнут проявляться .

Рисунок мелками «Спиральки»

Можно таким же образом нарисовать рыбок, а затем вырезать их.

Рисунок мелками «Рыбки»

Печати и штампы как техника рисования

Смысл техники в том, что рисунок на лист бумаги наноситься не кисточкой, а печатью. Давайте посмотрим из чего можно сделать печать для ребенка: Изумительный цветок может получиться, если для его нанесения будут использоваться сложенные листья сельдерея.

Из отпечатка сельдерея получается очень красивая роза.

Из картошки можно вырезать удобный штамп, например, в форме листочка.

Штамп из картошки

Природа сама подсказывает нам идеи. Если нанести на веточку цветной капусты зеленую и коричневую краски, то отпечаток цветной капусты очень похож на раскидистое дерево.

Дерево из цветной капусты

Штамп с помощью губки для мытья посуды. Для этого обмакиваем губку в краску и наносим рисунок на бумагу.

Осенний рисунок губкой

Отпечаток резинового мячика с колючками. Так же, как и при работе с губкой, опускаем мячик в краску и проводим им по листу бумаги, получая забавный точечный отпечаток.

Рисунок резиновым ежиком

Оживить наш рисунок помогут ротик, глазки и ушки из бумаги.

Рисунки пальчиками

Пальчиками можно наносить точки, линии, замазывать определенную область.

Осенний рисунок пальчиками

Пальчиками краску можно просто размазывать, заполняя выбранный контур.

Рисунок из отпечатка ручки

Смысл техники в том, чтобы из отпечатка ручки сделать удивительную картину, добавив к отпечатку несколько дополнительных штрихов. Например, мы можем сделать зеленые отпечатки и дорисовать к ним оранжевые прямоугольники – получиться морковка.

Рисунок из отпечатков «Морковка»

Или же приклеить к отпечатку игрушечные глазки и дорисовать ротик – получается настоящая золотая рыбка.

Рисунок из отпечатка «Рыбка»

Очень трогательная картинка, нарисованная ладошками и пальчиками «гнездо». Детки смогут нарисовать птичек, а так же узнать с какой любовью мама-птица высиживает яички и кормит своих деток.

Рисунок ладошками и руками «гнездо»

Очень интересный способ рисования – это рисовать что-нибудь объемное на большом плакате или обратной стороне ненужных обоев. Так можно выполнить групповую работу.

Мы рассмотрели несколько техник рисования для детей в возрасте от 3 до 4 лет. Однако, все может пойти не так. Может разлиться краска, перевернуться вода, испачкаться одежда. Постарайтесь не расстраиваться и не расстраивать ребенка. Верьте – в следующий раз все обязательно получиться! Многое просто приходит с опытом.

Посмотрите, как можно нарисовать с ребенком ежика:

Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки рисовать по образцу, как это делают на различных кружках по рисованию, и попробуйте спонтанные техники рисования, не стандартные.

Мы предлагаем вам 10 ВАРИАНТОВ подобных техник, подсмотренных на сайте http://chipolinka.ru/neobichnoe-risovanie/, которые помогут раскрыть индивидуальность ребенка.

1. Паспарту

Есть отличный способ превратить маляки в шедевры искусства.

2. Рисование ногами

Закрепите на полу клейкой лентой лист бумаги. Это могут быть пальчиковые краски, даже акварельные (они легко отмываются). Можно творить одновременно двумя ногами на одном листе бумаге. Главное — желание!

Можно обернуть стопу полиэтиленовым пакетом. А можно вложить малышу между пальцев ног карандаш и попросить что-нибудь нарисовать.

3. Фроттаж

Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Можно карандашную крошку точно так же растирать по рельефной поверхности.

Для того, чтобы рисовать в технике фроттаж, можно использовать абсолютно любые неровные поверхности.

4. Кляксография

Пусть малыш капнет краской на лист, наклонит его в разные стороны, а затем дорисует кляксу так, чтобы получилось какое-либо изображение. Или ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы «клякса» отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Еще можно раздувать кляксы через трубочку.

5. Рисование мочалкой/губкой

Определенные детали очень хорошо прорисовываются мочалкой. С ее помощью можно нарисовать, например, море, реку или крону деревьев. Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени, яблони.

Недостающие детали надо дорисовать кисточкой или фломастером.

6. Рисование по мятой бумаге

Работы, выполненные на таком листе бумаги смотрятся совсем по-другому, чем на гладком фоне, а используя растушевку водой можно добиться очень необычных эффектов.

Только нужно правильно смять лист. Лучше доверить эту работу взрослому: смоченной салфеткой протираем альбомный лист и аккуратно мнем и комкаем лист. Расправляем и рисуем на сырой поверхности.

7. Мыльная живопись

Краски вы можете смешать с мыльным раствором и затем наносить кисточкой узоры и формы. При рисовании образуются мыльные пузырики, которые создают фактуру красочных мазков.

Основы цветоведения

Детки по-старше могут выдувать рисунки яркой мыльной пеной.

8. Ниткография

Рисование нитками. Да-да! Шерстяные нитки тоже можно использовать в качестве средства рисования. Нитками можно рисовать извилистые линии, смочив их в краске. Просто волшебно!

9. Пуантилизм

Рисование точками. Взрослый намечает предварительный контур предмета, а малыш затем точечной техникой заполняет пространство внутри него, используя фломастеры, карандаши разных цветов или ватные палочки и краски. Чем старше ребенок — тем сложнее могут быть объекты.

Многие известные художники активно используют эту технику в своем творчестве. Последнее фото — Поль Синьяк. Капо ди Ноли.

10. Рисование брызгами

Самое основное здесь – освоить технику «набрызга». На сухую зубную щетку с достаточно жесткой щетиной нанесите гуашь, чуть меньше, чем вы обычно кладете зубной пасты. Консистенция краски – чуть гуще, чем паста, поэтому вода здесь обычно не нужна. Держите щетку в левой руке щетиной вниз на расстоянии 3-4 см от бумаги и палочкой скребите щетину по направлению к себе.

Очень красив разноцветный «набрызг» (салют) и желто-красный (золотая осень) на белом листе; белый «набрызг» на темно-синем фоне (зимний пейзаж).

Эту технику рисования освоили и профессиональные художники. Чуть ниже представлены работы китайского художника Chen Yingjie.

11. Бонус — Волшебные шарики

Рисование для детей

Рисование – первое, самое простое и увлекательное творчество, которое дети осваивают ещё в самом раннем возрасте.

В этом тематическом разделе мы собрали для Вас множество публикаций, которые будут полезными в организации уроков и занятий по изобразительному творчеству Ваших подопечных. Полистайте эти страницы в поисках свежих идей и творческого вдохновения для своих маленьких художников. Внести разнообразие в занятия по рисованию поможет удачный опыт коллег по внедрению в детский творческий процесс разного рода нетрадиционных техник рисования.

Как выучить цвета с ребенком [Любящие мамы]

Рисуйте вместе с МААМ!

Содержится в разделах:

  • ИЗО. Изобразительная деятельность в детском саду

Включает в себя разделы:

  • Зимние рисунки. Рисуем с детьми зиму
  • Рисунки к 23 февраля. Рисование на тему День защитника Отечества
  • Рисунки. Выставки детских рисунков
  • Космос. Занятия по рисованию, космические рисунки
  • Рисование. Конспекты занятий по рисованию, НОД
  • День победы, 9 мая. Занятия по рисованию, рисунки
  • Рисование на тему «Насекомые»
  • Эбру. Техника рисования
  • Весенний пейзаж. Рисуем весну с детьми
  • Дудлинг, зентангл

Показаны публикации 1-10 из 20310.
Все разделы | Рисование для детей

Конспект ООД по рисованию во второй группе раннего возраста «Красивый поезд» Конспект ООД (рисование) во второй группе раннего возраста на тему: «Красивый поезд» Цель занятия: 1. Закреплять умение правильно держать кисть, учить детей рисовать прямые линии горизонтально и вертикально в определённом месте, контролировать их длину; формировать интерес к…

Декоративное рисование по мотивам дымковских росписей «Украшение платочка» МБДОУ «Детский сад присмотра и оздоровления №108 Заводского района г. Саратова» Конспект занятия Декоративное рисование «Украшение платочка» (По мотивам дымковских росписей) Воспитателя средней группы Калякиной Татьяны Викторовны Г. Саратов 2022-2022 учебный год Декоративное…

Рисование для детей — Фотоотчёт о выставке рисунков к празднику Дню защиты детей «Подари ребёнку радость»

Публикация «Фотоотчёт о выставке рисунков к празднику Дню защиты детей «Подари…» 3 июня в нашем детском саду отмечался праздник «День защиты детей» Утром дети рисовали рисунки мелками на асфальте на тему «Пусть всегда будет солнце». В течение всего детей ждали сюрпризы: игры с разноцветными воздушными шарами, весёлые эстафеты, угощения. А вечером прямо на…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

Конспект занятия «Играем. рисуем, поём» СООБЩЕНИЕ НА ТЕМУ «ИГРАЕМ, РИСУЕМ, ПОЁМ» Интеграция в художественно-эстетическом развитии детей дошкольного возраста. Воспитатель Одинцова Н. В. Художественно-эстетическое развитие предусматривает введение детей в мир художественной культуры: речь идёт о знакомстве с деятелями…

Конспект НОД по рисованию «Картина про лето» в старшей группе Конспект НОД по рисованию «Картина про лето» в старшей группе. Задачи: Формировать умение детей отражать в рисунке признаки лета, используя нетрадиционную технику рисования (печать ладошками) . Продолжать знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования (печать ладошками) ….

Методические рекомендации по информированию родителей о рисках, связанных с детской смертностью МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ по информированию родителей о рисках, связанных с детской смертностью Систематическое обучение детей основам профилактики несчастных случаев включает: 1) информирование ребенка о видах и причинах несчастных случаев, рисках, влекущих за собой травматизм,…

Рисование для детей — Конспект НОД по рисованию «Мудрая змейка» в подготовительной группе

Статья «Конспект НОД по рисованию «Мудрая змейка» в подготовительной…» Конспект НОД по рисованию «Мудрая змейка» в подготовительной группе Цели: Создать условие для развития интереса о жизни змей. Задачи: -познакомить с некоторыми способами их защиты; -учить рассказывать об особенностях внешнего вида и поведения пресмыкающихся; — формировать умения…

Конспект занятия по рисованию «Опасный огонек» Пожарная безопасность- важная тема для детей младшего дошкольного возраста. На занятии по рисованию ребята попробовали изобразить «Опасный огонек» своими ладошками. Нам понадобились краски-гуашь, красного и желтого цветов. Кисточки и листы бумаги. Дети закрашивали свою ладонь…

План-конспект НОД с применением нетрадиционных техник рисования «Мои любимые рыбки» План — конспект НОД По художественно – эстетическому развитию — рисованию) По теме: «Водный мир (рыбы, аквариумные рыбки, водоросли)» «Мои любимые рыбки» 1 –ая младшая группа № 2 Взаимодополнение образовательных областей: «Художественно – эстетическое развитие», «Познавательное…

Использование разнообразных техник нетрадиционного рисования в работе с детьми младшего возраста Цель методической разработки: создать условия для развития художественно-творческих способностей детей младшего дошкольного возраста посредством использования нетрадиционной техники рисования. Задачи: — Знакомим детей группы раннего возраста с нетрадиционными способами…

Страницы: 2 3 4 … 2031

С чего начинать?

Первые уроки рисования могут проходить уже тогда, когда малыш научится держать в руках предметы. В этот момент мама может вручить ему карандаши и помочь провести ими на бумаге простую линию.

Пусть она будет не совсем ровная и даже «съедет» с альбома на стол. Гораздо важнее, чтобы ребенок понял: его «манипуляции» впоследствии способны превратиться во что-то действительно красивое!

Карандаши или фломастеры?

Давать малышам карандаши без контроля взрослых не стоит, чтобы они случайным образом ими не поранились. Однако под бдительным надзором дети могут рисовать фломастерами и кисточкой — тем более, что первые пробы «пера» они делают при помощи раскрасок.

Кто откажется нарисовать героя любимой книжки, готовое изображение которого лежит перед тобой на бумаге? Тут сложно ошибиться и сделать что-то не так!

А какие именно?

Некоторые считают, что карандаши или тонкие фломастеры не очень удобны в использовании. По-крайней мере, для малышей двух лет: у них часто ломается грифель, а стержень вдавливается внутрь.

Однако, только предоставляя ребенку возможность выбирать из многообразия вариантов что-то свое, вы поможете ему найти любимый «инструмент» для рисования.

Краски или мелки?

Двухлетний малыш может рисовать практически всем: пальчиковыми красками и жирными фломастерами — на бумаге, яркими мелками — прямо на асфальте или доске. Рисовать последними вообще удобнее всего, поскольку они мягкие, а линии после себя оставляют четкие.

Освоить гуашь и краски будет немного сложнее, потому что они предполагают под собой не только желание что-либо ваять, но и определенную технику творчества.

Чудо техники!

В последнее время в магазинах стали продавать и вовсе удивительные вещи для рисования: набор для творчества блеском по бумаге из бархата или удивительные фломастеры, в которые малыш может дуть. И это поистине прекрасно!

Уроки рисования для малышей от 2 до 4 лет

Учить рисовать ребенка, которому исполнилось 2-3 года, нужно с освоения простейших техник. При этом очень важно быть внимательным к потребностям малыша творить и не высмеивать его старательные чирканья карандашом по бумаге.

Снисходительное отношение взрослых к детским рисункам приводит к тому, что ребенок может посчитать рисование пустым занятием и отказаться от него.

Что потребуется?

Возьмите яркие краски, бумагу (чем большего размера будут листы, тем лучше), хорошие кисточки, мягкую губку и стакан воды. Лучше всего при этом одеться в то, что не жалко испачкать — даже купленный фартучек для рисования не спасет вас от пятен, когда юному художнику всего 3-4 года!

Сколько времени уделять занятиям?

Учить малыша рисовать нужно по 10-20 минут 2-3 раза в неделю, чтобы ему не надоело, но и тяга к изобразительности в итоге не потерялась.

Техники для развития навыков рисования

Свобода действий

Для проведения этого урока берется глянцевая бумага белого цвета и акварельные краски. Пусть малыш макает кисть в банку с краской и капает ей прямо на бумагу! Причудливые узоры, которыми она растекается, будут похожи на волшебные картинки!

Губка, но не Боб

Для этого урока берется гуашь и большой лист бумаги. Пусть ребенок обмакнет свою ручку в краску и немного отожмет ее. Пусть он оставит «подпись» на листе своей рукой, а губкой, скатанной в рулончик, сделает рядом завершающие художественные «штрихи».

Подобным образом можно рисовать на бумаге и пальчиками: разведите гуашь водой, чтобы она превратилась в «сметану», и вылейте ее на тарелку. При помощи широкой кисти нанесите краску на пальцы малыша и попросите оставить на листе свой автограф.

Мокрый стиль

Плотный и большой лист бумаги нужно намочить под водой в течение пары секунд. Теперь положите его на поднос и предложите ребенку покалякать на нем акварелью. Учитывая состояние поверхности, краска станет на ней растекаться, смешиваться и создавать удивительные «мокрые» рисунки.

Цветочек аленький

Чтобы научить ребенка рисовать что-то действительно запоминающееся, можно сделать так: обмакнуть палец ребенка в зеленый цвет и, придерживая его руку, провести вместе с ним на бумаге стебелек. В роли бутона выступит отпечаток ладошки, а в итоге получится замечательный цветочек!

Эту технику можно с успехом использовать и для изображения других объектов. Попробуйте изобразить с ее помощью с малышом дерево или веселого жирафа.

Уроки рисования с детьми старше 4 лет

Четырехлетний возраст — это благодатное время для осваивания более сложных техник рисования. Уже в этот период стоит отдавать малыша в художественную школу, но если сделать это по каким-то причинам не получается, можно научить его рисовать и самим.

Вдвоем веселее

Приготовьтесь к тому, что делать это придется вдвоем, так как именно с ваших рисунков он станет брать правильный пример. Старайтесь рисовать ярко, конкретно и не отвлекаться на слишком мелкие детали.

Рассказывайте обо всем

Сопровождайте процесс рисования увлекательным рассказом, чтобы ребенок понимал, что вы делаете.

Осваивайте фигуры

Самое главное — это научить малыша рисовать геометрические фигуры, которые станут основами нужных изображений, независимо от того, будет ли это животное или человек.

Как нарисовать дерево?

В 4 года начинать надо с простого: с обычной зеленой елочки, которой холодно зимой.

Ниже мы прилагаем пошаговую инструкцию для создания «художественного» дерева и картинку — чтобы ребенок понимал принцип работы.

  1. Рисуем на листе линию, ведущую сверху вниз. Проводим от нее немного изогнутые линии, которые будут ветками нашей елки.
  2. Теперь постараемся «обрисовать» эти линии иголочками: так, как показано на рисунке. Когда все ветки станут пушистыми, закрасьте елочку зеленым цветом.

Аналогичным образом можно изобразить березу и другие виды деревьев.

Учимся рисовать животных

Рисуем ежика
  1. Нарисуйте на бумаге иголки ежика с помощью зигзага, а затем добавьте ему уши.
  1. Соедините их с овалом, чтобы получилась голова.
  1. Нарисуйте ежу нос, глаза и рот и наградите ежа животом.
  1. Нарисуйте ему ножки и ручки.
  1. Остается прорисовать иголки так, как показано на картинке. Ежик готов!
Рисуем ослика

Изобразить на бумаге ослика тоже гораздо проще, чем вы думали.

Поэтапно выполняем следующие действия:

  1. Рисуем на бумаге простой овал, затем делим его линией на две части, в верхней из которых рисуем глаз ослика, а в нижней — ноздри и рот.
  2. Теперь прикрепляем ослику ушки, прорисовывая на листе два «огурца». Чуть ниже головы изображаем еще один овал — это будет туловище ослика, которое мы соединим с головой двумя «шейными» линиями.
  3. Теперь нужно добавить животному ноги, пририсовав их внизу туловища, и самый настоящий хвост, расположив его сбоку.

Ослик готов! Остается раскрасить его так, как подскажет фантазия!

Рисуем кошку и собаку

Тем же способом можно нарисовать и кошку с собакой. Пошаговая техника изображения кошки показана на следующем рисунке:

Главное: дать понять малышу, что рисовать животных — это не трудно, если брать за основу геометрические фигуры (в данном случае это круги и полукруги) и проявить толику фантазии.

Точно так же можно нарисовать и собачку:

Как научить детей танцевать? Видео-урок Baby Dance. Evolvers Dance School

Как нарисовать человека?

Как научить ребенка рисовать человечка? Не так просто, как хочется, но и не так трудно, как кажется. Начинаем!

Схема изображения человечка в полный рост

1. Рисуем на листе овал и прямоугольник (как показано на картинке), а потом присоединяем их линией друг с другом. Дорисовываем человечку ножки и ручки с пальцами.

2. Затем добавим к рукам по две линии, чтобы они казались толще. Так же поступим и с ногами. Теперь нарисуем человеку уши (два полукруга по бокам) и сделаем прическу.

3. Лицо человека заслуживает отдельного внимания, однако прорисовывать его черты — рот, нос и брови, будет просто, если перед этим взглянуть на рисунок. Добавляем человеку шею и дорисовываем рубашку с воротником.

5. Рисуем ему брюки и ботинки, прорисовываем ладошки. Остается всего ничего: стереть вспомогательные линии, обвести контуры и разукрасить человека.

Рисуем человеческую фигуру в движении и лицо

Аналогичным образом можно изобразить человека в движении или нарисовать его портрет. Пошаговый процесс подробно указан на следующей картинке:

Как научить ребенка рисовать человека?

Наверное, в каждой семье была ситуация, когда малыш просил нарисовать человечка, а у родителей или бабушек совсем нет опыта в этом, казалось бы, несложном деле. Оказывается, это настолько просто, что ребенок сможет легко нарисовать его самостоятельно.

Как научить ребенка рисовать человека, покажет простой поэтапный урок:

  1. Для начала вверху листа нарисуем овал.
  2. Ниже нарисуем прямоугольник и присоединим его к овалу маленькой линией.
  3. Внизу прямоугольника дорисуем вот такие примитивные ножки.
  4. Теперь очередь примитивных ручек. Это будут два отрезка с маленькими черточками-пальцами на концах.
  1. Усовершенствуем примитивные ручки, добавив по две линии к каждой руке.
  2. Превращаем примитивные ножки в красивые.
  3. Рисуем уши — это два маленьких полукруга по бокам нашей головы.
  4. Теперь делаем прическу. Здесь можно пофантазировать и нарисовать шевелюру на свой вкус.
  1. В каждом ухе прорисуем совсем маленькие завитушки.
  2. Подошла очередь к лицу нашего человечка. Рисование глаз, рта, носа и бровей — задача совсем несложная, если посмотреть на пример, и ребенок легко сможет их нарисовать.
  3. Дорисовываем шею и рубашку с воротником.
  4. Обводим черточки-пальчики и получаются ладони.
  1. Теперь нарисуем брюки с ботинками. На коленях брюк сделаем небольшие складочки, а ботинки — зашнуруем.
  2. Последний шаг — стираем ненужные линии, обводим основные контуры и разукрашиваем человечка.

Если посмотреть на готового человечка, можно и не поверить, что его нарисовал ребенок. Но теперь вы знаете, что это сделать очень легко. Главное — знать, как.

Видео как научить ребенка рисовать

Просмотрев следующее занимательное видео как научить ребенка рисовать бабочку, божью коровку, пчелку, улитку и других интересных персонажей, ваш малыш с легкостью сможет повторить все понравившиеся ему уроки.

Также родителям будут полезны советы опытного педагога:

А какой ребенок не любит смотреть мультфильмы о Спанч Бобе и его друге Патрике? Рисование любимых мультяшных героев доставит малышу настоящее удовольствие:

Как научить ребенка рисовать мультяшных персонажей?

Кто такие Крош, Бараш, Нюша — знает каждый ребенок и даже взрослые, ведь «Смешарики» сегодня очень популярный и любимый мультфильм. Как научить рисовать ребенка 7 лет этих персонажей, можно узнать из следующих уроков:

  1. Для начала следует нарисовать круг и две линии.
  2. Затем — два больших глаза и зрачки. Обратите внимание: размер одного глаза чуть меньше другого.
  3. Дальше — маленький носик, ротик, зубки и брови.
  4. Теперь следует нарисовать ушки и лапы. У Кроша одно ушко немного ниже другого.
  5. Поскольку Крош немного повернулся в сторону, его лапы должны отличаться одна от другой.
  6. Обведем контуры Кроша толстыми линиями и раскрасим готового кролика.
  1. Нарисуем круг с двумя линиями.
  2. Затем глаза (Бараш любит мечтательно смотреть вверх), нос, рот и брови.
  3. Дальше, вокруг тела, рисуем завитки.
  4. Следующий этап — рога и копыта.
  5. С готового рисунка ластиком стираем лишние линии, обведем по контуру и раскрашиваем.

Как научить ребенка рисовать красками?

Подготовка необходимых предметов для рисования

Детям дошкольного возраста, которые только осваивают азы рисования красками, следует приобрести подходящие краски — акварель или гуашь. Универсальным растворителем для них является вода, их легко отстирать от одежды и смывать с мебели. Эти краски не вызовут у ребенка аллергии и пищевого отравления в случае попадания их малышу в рот (у детей младшего возраста такое вполне возможно).

Также для рисования будут нужны кисти различных размеров с мягким ворсом. Относительно недорогими и достаточно мягкими считаются кисти, изготовленные из шерсти белки или пони.Кроме того, понадобятся листы бумаги, причем для совсем маленьких детей рекомендуется подготовить плотную бумагу большого размера. Например, подойдет формат А3.

И последний предмет, без которого не обойтись, работая с красками, — это емкость с водой. Малышам лучше сразу купить стакан-непроливайку. Специальная конструкция его крышки не позволит пролиться воде при его падении.

Урок №1 – ознакомительный

Первое занятие следует посвятить теме «Как научить ребенка рисовать красками», на котором, используя игровую форму, расскажите о том, какие бывают краски и кисти, как и когда нужно их применять и что ними рисуют. Тут же уместно будет рассказать малышу все о цветах, что и каким цветом можно нарисовать. Перед началом работы с красками ребенок должен научиться правильно держать кисть в руке. После того как он научится это делать, можно пробовать работать кистью. Для начала можно просто поводить чистой кистью по бумаге и отработать интенсивность нажима и точные движения. После этого приступаем к рисованию красками.

Урок №2 – рисуем одним цветом

Начиная работу с красками, пока можно использовать только один цвет. Пусть потренируется рисовать прямые и волнистые линии, штрихи, замкнутые контуры, которые можно раскрасить. Такие упражнения позволят малышу понять, как набрать краску на кисть, как её ополоснуть, отжать и как правильно поставить в подставку. Если для первых уроков вы приобрели гуашь, проследите, чтобы она не была слишком жидкой и не растекалась по бумаге.

Урок №3 – рисуем и закрашиваем легкие фигуры

После того как ребенок освоит основные, доступные его возрасту приемы работы с красками, можно ввести и другие цвета. Теперь можно рисовать простые фигуры — квадрат, кружок, треугольник с последующим закрашиванием этих фигур. Первое время рисунки малыша будут совсем не похожи на те предметы, которые он пытался изобразить. Первые уроки направлены на отработку аккуратности.

Урок №4 – рисуем более сложные фигуры

Когда навыки в рисовании усовершенствуются и ребенок научится аккуратно раскрашивать контуры, сможет правильно набрать краску на кисть (следите, чтобы он не пачкал одну краску другой в палитре), ополоснуть и отжать ее, и рисовать рисунки, не смешивая краски, тогда на последующих уроках учим детей рисовать поэтапно более сложные рисунки. Это могут быть кораблик, зонтик с использованием нескольких цветов, черепаха или любой другой понравившийся ему предмет. Можете научить ребенка, как нарисовать одуванчик.

Техника поэтапного рисования красками особенно не отличается от рисования карандашами или фломастерами. Главное правило здесь — после каждого этапа в процессе раскрашивания рисунка давать возможность подсыхать уже нанесенной краске. Это поможет избегать смешивания красок на рисунке.

Первые рисунки не должны иметь мелких деталей, которые малыш не сможет аккуратно раскрасить. Не забудьте подобрать правильную тонкую кисть для прорисовывания контура. А если у вашего малыша будет просматриваться художественный талант, обязательно отдайте его в художественную школу или хотя бы на уроки акварели для начинающих.

Советы родителям, как научить ребенка рисовать

Правила для родителей, которые хотят научить своего малыша рисовать:

  • Не стоит улучшать рисунок ребенка своей рукой — это его обидит.
  • Приучите малыша к своему рабочему месту. После того как он закончил рисовать, необходимо собрать карандаши в стакан, бумагу сложить в стопку, кисточки и стакан с водой помыть и убрать. Все это он должен делать самостоятельно. И не разрешайте проявлять свое творчество на обоях и других «подходящих» предметах. Порядок — прежде всего!
  • Помните, что первые творения малышей скорее можно назвать не рисунками, а «каляканием». Не стоит относиться с насмешкой к этим рисункам — так можно отбить охоту малыша к рисованию и обидеть его.

Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать, с чего следует начинать, как рисовать рисунки поэтапно, как работать с красками и чего не стоит делать. Творческих успехов вам и вашим детям!

Рисование гуашью для детей 3 — 5 лет с пошаговыми фото. Грибок на полянке

Мастер — класс по рисованию гуашью «Грибок» для детей 3 — 5 лет с пошаговыми фото.
Лонкина Любовь Николаевна
Место работы: воспитатель, МДОУ Детский сад №35 «Вырастайка» ,г. Серпухов
Описание: данный мастер — класс по рисованию предназначен для воспитателей и для детей 3-5 лет, родителей, творческих людей.
Назначение: Работу можно отправить на конкурс, представить на выставку, а так же в качестве подарка оформив картину в рамку.
Цель: знакомство с техникой рисования гуашью.
Задачи:
— развивать творческую фантазию;
— тренировать твердость руки;
— совершенствовать умения работать с гуашью;
— учить получать разные оттенки смешивая разные цвета гуаши;
— развивать зрительное восприятие.
— закреплять умение правильно работать гуашью: набирать на кисть, вытирать лишнюю о край баночки, наносить ровные плотные мазки без просветов;
Материалы:
— гуашь;
— простой карандаш;
— клеенка;
— палитра;
— баночки с водой;
— кисти.
— альбомный лист;
— хорошее настроение;
— желание научиться рисовать.
Для начала берем альбомный лист и рисуем шляпку нашему грибочку.

На шляпке рисуем кружок — это будет божья коровка.

Рисуем божьей коровке крылышки, разделяя круг пополам, голову и ножки. На крылышках не забываем поставить точки.

Смешиваем синюю и белую краску и голубым цветом рисуем небо вокруг нашего грибочка.
Белым цветом закрашиваем ножку у гриба.

Смешиваем зеленую и красную краску, получаем коричневый и закрашиваем шляпку нашему грибочку, не закрашивая круг (нашу божью коровку).

Красным цветом закрашиваем божью коровку.

Светло — коричневым цветом рисуем юбочку у гриба.

Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи

Дорисовываем черной гуашью голову, ножки и крылья божьей коровке.

Бутерброды Angry Birds. Вкусные рецепты для детей.

Белым цветом подкрашиваем ножки божьей коровке и рисуем глаза, светло — коричневым рисуем блик на грибочке.

Смешиваем зелёную и белую краску и светло — зеленым цветом мазками в произвольном порядке рисуем траву.

Добавляем темно — зеленую травку.

Рисуем белой краской облака и рисунок готов.

Получается очень красиво. Остается только убрать рабочее место и насладиться результатом.

Рекомендуем посмотреть:

Рисование ватными палочками во второй младшей группе. Мастер-класс с фотоРисование с помощью штампов в детском садуРисование акварельными красками для детей 4-6 лет поэтапно с фотоКак нарисовать ежика поэтапно с фото для детей 4-5 лет

Как заниматься с ребенком живописью?

Все, о чем мы говорили ранее, — это лишь предпосылки художественных способностей, которые существуют в психике ребенка именно как зачатки, а не как готовые творческие способности. Да, безусловно, все дети талантливы в этом возрасте, но чтобы из этого потенциала, пусть даже очень богатого, родились настоящие способности к художественному творчеству, необходимы специальные методики, закрепляющие и развивающие драгоценные свойства этого возраста.

Если вы решили самостоятельно заниматься с вашим ребенком живописью, проведите предварительную подготовку. Прежде всего, сходите в библиотеку или книжный магазин и возьмите альбомы по искусству и книги по цветоведению. Особую ценность для вас будут представлять книги, рассказывающие о культурной революции в области понимания значения цвета и света в живописи, которую совершили художники-импрессионисты в конце XIX века. До их появления цвет в картине, как мы уже говорили, имел зависимое от рисунка и формы предмета значение. С возникновением этого направления в искусстве мир увидел новую красоту, которая заключена в самом цветовом образе, независимом от рисунка.

По книгам можно проследить, как в истории искусств происходило раскрепощение цвета. Особенно интересно это сделать на примере творчества таких художников, как Поль Сезанн, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Василий Кандинский. Постарайтесь приобщиться к ценностям мировой художественной культуры в понимании образа цвета. Уяснив для себя основы цветоведения и художественные пристрастия великих живописцев, вы смело можете самостоятельно заниматься с ребенком основами живописи.

Цель занятий по живописи — научить детей видеть цвет, то есть развить навыки цветового восприятия и научить средствами художественного выражения, красками, передавать на изобразительной плоскости (картине) различные образные качества и свойства цветовых отношений.

Занятия живописью с дошкольниками включают несколько типов заданий.

1. Задания, мотивирующие интерес ребенка к восприятию, наблюдению и запоминанию многообразных качеств цвета, возникающих в природе и искусстве.

Мы живем в большом цветном мире. Нас окружает огромное количество цветов и их сочетаний. Однако, как правило, в повседневной практике используется не более 12 цветов. А наши дети знают и того меньше: в их цветных рисунках вы можете насчитать от силы шесть красок. Но вот другой пример: дети Японии к семилетнему возрасту способны различать до 150 цветов и при этом каждому давать название! Конечно, и наши дети способны различать не меньшее количество цветов, только в русском языке нет особых обозначений цветовых нюансов. Зато наш язык дает множество способов назвать цвет, используя понятия «темно-…», «светло-…», «ярко-…», «интенсивно-…», «насыщенно-…» и их противоположности: «бледно-…», «слабо-…» и т. д. А сколько цветов получится, если сочетать их друг с другом?! «Сине-голубой», «желто-розовый» и т. п. Или даже прибавляя совсем «нецветные» слова: «небесно-голубой», «песочно-желтый», «утренней зари», «вечернего заката»! Неправда ли, у наших детей не так уж мало шансов перегнать маленьких японцев? Что для этого нужно? Просто рассказать им о том, как это сделать.

С чего начать? Начните с коллекционирования цветных поверхностей или объемов — например, фантиков, этикеток, вырезанных цветовых кусочков из журналов, фотографий; приобретите наборы цветной бумаги, какая только существует в магазинах. Собирайте цветные стеклышки, камушки, другие природные материалы. Коллекцию важно не только собрать, но и классифицировать, создать подобие каталога. При этом важно стимулировать интерес ребенка к поиску названия для каждого из вновь обретенных цветов. Чтобы цвета лучше запоминались, используйте ассоциативные свойства нашей памяти, в основе которых, к примеру, знакомые ребенку ощущения по прикосновениям к поверхностям. Так, цвет может быть бархатистый, шершавый, пупырчатый, густой, жидкий, скользкий, вязкий, рассыпчатый и т. д. Есть цвета, напоминающие вкусовые ощущения: шоколадный, ореховый, лимонный, кокосовый, медовый, карамельный.

Как нарисовать ПЧЕЛ / урок рисования для детей КРАСКАМИ ГУАШЬ

Для названия цвета и его запоминания подойдут ассоциации с настроением и переживаниями ребенка, например: ласковый, добрый, веселый, таинственный, мрачный, праздничный.

С названиями цветов можно поиграть и внести сразу несколько эпитетов, например: кисло-лимонно-пупырчатый, ласковая малина с золотом, грустный цвет протухшего банана и даже цвет хрустящего малосольного огурчика.

Создание коллекции цветов имеет и живописно-практический выход: на ее основе вы сможете построить занятия, на которых ребенок будет учиться составлять красочные смеси, по своему цветовому тону соответствующие тому или иному цвету из вашей коллекции. В этих упражнениях коллекция используется как наглядная опора или натура для подражания в поиске разнообразных цветовых сочетаний. Различия в оттенках цвета можно находить, наблюдая и стараясь запомнить состояние цвета в природе и произведениях искусства.

Используйте прогулки с ребенком, обучая его видеть цвет. Например, гуляя в осеннем парке или лесу, обращайте внимание на то, как постепенно изменяют свой цвет листва и стволы различных пород деревьев. Изменчив и богат оттенками цвет облаков, небо не всегда бывает синим, и его тон зависит от времени дня и ночи, различных состояний природы, а трава состоит из огромного количества красок и т. д. Рассматривая вместе с ребенком репродукции картин художников, посещая выставки, театры и кинозалы, также акцентируйте внимание на цветовой выразительности картин, театральных декораций, красивых планов художественных и документальных фильмов и т. д.

Такие наблюдения обостряют внимание ребенка к цвету в окружающем его мире, мотивируют интерес к поиску новых оттенков, формируют навыки натурного восприятия, что в более старшем возрасте может пригодиться для занятий реалистической живописью или послужит формированию хорошего художественного вкуса.

2. Задания, направленные на изучение средств художественного выражения: краски и цветовая палитра, живописная каллиграфия, выразительные возможности изобразительной плоскости.

Цель занятий — показать ребенку выразительные возможности художественных материалов и инструментов, участвующих в живописном процессе.

Учим цвета | Обучающее видео для малышей | Как легко научить ребенка цветам | Часть 1

Краски и палитра. Многолетний опыт подсказывает, что лучшими красками для занятий с детьми в этом возрасте является художественная гуашь. Она неприхотлива в работе и может наноситься на любые поверхности: бумагу даже не очень качественных сортов, обои, картон, дерево, холст. У гуашевых красок хорошие покрывные свойства, и если вы допустили ошибку или строите живописную технику на многослойной красочной основе, то, используя ее кроющие возможности, можно очень просто закрасить один цвет другим. Краски разводятся водой, их слои можно наносить жидко, как в акварели, или густо, подчеркивая пастозность (рельефность) мазков, как в масляной живописи.

Гуашевые краски обладают самыми разными фактурными возможностями: их можно наносить на плоскость с помощью как кисточек, так и металлической лопаточки — мастехина или шпателя, а можно использовать технику набрызга с помощью пульверизатора или обычной зубной щетки. Губка или палец руки также способны давать интересные живописно-фактурные решения. Гуашь совместима и с другими красочными материалами: акварелью, пастелью, фломастерами. Яркий цвет красок созвучен эстетическим переживаниям ребенка. В то же время ее красочный слой имеет приятную матовую поверхность, цвет не блестит, что объективно способствует формированию у ребенка хорошего живописного вкуса.

В перечисленных возможностях техники гуашевой живописи уже сокрыты многочисленные темы для занятий.

Знакомя ребенка с красками, взрослый должен понимать, что коробочка гуаши — это волшебная шкатулка, открывая каждый раз которую можно приобщиться к чудесам!

Красочная палитра — это плоскость, на которой художник, подобно алхимику, готовит красочные смеси. Палитра выполняет роль посредника между красками и изобразительной плоскостью, на которую они наносятся.

Первые упражнения с красками допускают взятие цвета из баночки, минуя палитру, однако в дальнейшем надо стремиться перевести работу с красочными смесями на палитру.

Палитра — это наглядно выраженный способ мышления живописца. С ее помощью художник размышляет, ищет, принимает решения, находит цветовые отношения, постигает тайны гармонии. Палитры великих живописцев выставляются в музеях, по ним можно судить о цветовой кухне мастера, они хранят секрет создания цветового строя картины.

Для ребенка общение с палитрой — это стимул для развития зачатков технологического мышления. Технологическая часть живописного мастерства для художника имеет огромное значение. Можно прекрасно понимать и видеть цвет, но вот умение его «сделать», материализовать на плоскости его образ требует от художника развития иных, технических, способностей, и палитра позволяет решать и эту проблему.

В качестве палитры можно использовать плоскость дощечки, изготовленной из белого пластика, или обычную, уплощенную по форме фаянсовую тарелку с диаметром не менее 20 сантиметров.

В каждую баночку с краской положите палочку или пластмассовую ложечку для выкладывания краски на палитру. Подобная культура взятия краски из банки поможет детям не пачкать ее другими цветами и сохранять руки чистыми до конца занятий. Каждый цвет выкладывается по краям палитры на небольшом расстоянии друг от друга. Середина палитры остается чистой, на этом месте краски смешиваются с водой и друг с другом. Их надо выкладывать понемногу, добавляя по необходимости. Оставшиеся или неиспользуемые в работе краски надо возвращать обратно в баночки.

Следите, чтобы в краску, особенно гуашевую, ребенок не добавлял много воды. Краска должна замешиваться плотно, до густоты сметаны. Если на листе бумаги образовалась лужица от избытка воды, то ее можно высушить с помощью губки или тряпочки. Чаще меняйте воду в баночке для промывки кисточек, приучайте ребенка чувствовать «грязь» в воде, которая не должна застаиваться, как вода в болоте. Перемешивать между собой более четырех красок технологически не рекомендуется.

Также следите за тем, чтобы ребенок правильно держал кисточку: тремя пальцами чуть выше железного наконечника. Чтобы краска хорошо набиралась, надо осторожно обмакивать ее всем ворсом в краску, предварительно смочив водой. Приучите ребенка промывать кисти водой лишь по необходимости, во время смены краски, так как некоторые дети очень любят промывать кисточки просто так.

Давая какое-либо задание, необходимо указать соответствующий цвет краски и просить детей чаще повторять названия красок, которые находятся в работе.

Приемы работы с краской, кисточкой, палитрой надо показывать неоднократно, особенно тем детям, которые с трудом овладевают нужным навыком. Старайтесь, чтобы ребенок выполнял упражнения на технику медленно, сосредоточившись на способе действия. Если ваш ребенок действует верно, не следует лишний раз давать ему указания, чтобы не лишать его самостоятельности. Не приучайте ребенка действовать лишь по указке. Чтобы дети были уверены в том, что действуют правильно, их следует чаще хвалить.

Итак, палитра для юного живописца и самоценное задание, и живой образ, и место, где рождаются чудеса!

Живописная каллиграфия. Основным средством цветового выражения в живописи является мазок. Мазок — это пятновой след, который оставляет кисть или другой художественный инструмент на изобразительной плоскости, картине. В образовании пластики мазка участвует движение руки живописца. От того, насколько хорошо развита моторика руки, зависит и совершенство живописного мазка.

Например, китайская живопись начинается с разучивания совершенных в своем графическом выражении иероглифических знаков, образованных с помощью колонковой кисточки и черной туши. Подобный каллиграфический навык является основой живописного мастерства. Нанести краску мгновенно, как бы на одном дыхании, виртуозно по движению и разнообразно по характеру очертаний, с наслаждением и эстетическим вкусом — вот цель любого живописца. Плохой мазок — скучный, вялый, словно коровьим языком вылизанный или подобный следу веника, подметающего пол.

Способ образования мазка — силуэтное цветовое пятно. По своей сути и живопись как художественное творчество — это искусство создания изображения посредством цветовых пятен. Рисунок в живописи также осуществляется от цветового пятна. Если, к примеру, начинать изображение, предварительно разметив его контурной линией, то впоследствии, заполняя межконтурные пустоты цветом, художнику придется многое изменять в рисунке. Это происходит оттого, что каждое цветовое пятно имеет свой «размер»: так, красные цвета стремятся увеличить размер рисунка, а синие, напротив, сузить. Поэтому на начальном этапе обучения забудьте про карандаш, рисуйте с ребенком сразу кисточкой, минуя всякие предварительные разметки.

Мазки могут иметь самый разнообразный графический характер: наноситься раздельно, не смешиваясь друг с другом, посредством касания («примакивания») бумаги кисточкой с краской, быть слитными, то есть образованными наподобие пятнового красочного подтека («залива»), могут наслаиваться один на другой, менять свою насыщенность, фактурность, размер, динамику движения, выражать настроение живописца, его экспрессию.

Для ребенка мазок — это живое существо, волшебный цветовой ритм. Приучите малыша чувствовать его гармонию и красоту.

Кисточка — это волшебная палочка для ребенка. Он не только должен правильно держать ее в руке, но и чувствовать ее характер. Придумайте для каждой кисточки свое название, например: Ласковая, Неторопливая, Стремительная, Богатырская, Малютка и т. п. Используйте в работе не менее пяти кисточек, как мягкие (белка, колонок, барсук, ушной волос), так и жесткие — щетиновые, с номерами от самых маленьких (1–4) до больших (12–20).

Изобразительная плоскость. Лист бумаги, картона или холст, на котором художник живописует, называется изобразительной, или картинной, плоскостью. Плоскость обладает тоновыми, фактурными, форматными и компоновочными свойствами.

Тон картинной плоскости определяется ее окрашенностью в какой-то цвет или градациями оттенков от белого к серому. На начальном этапе обучения живописи хорошо брать тонированную бумагу или картон, так как маленький ребенок, используя белый лист, не воспринимает его как цветную пространственную среду — фон и цветовая окрашенность изображаемого по отношению к фону им не осознается. Цветовой тон листа помогает решить эту проблему, и красочные пятна, созданные ребенком, сразу погружаются в фоновую среду, формируя таким образом в представлениях ребенка иллюзию пространства. Многие известные живописцы, начиная работу над картиной, стремятся избавиться от белизны холста, перекрашивая его в цветовой тон, соответствующий общему колористическому замыслу картины.

Первые занятия по живописи должны осуществляться на цветных изобразительных плоскостях. И как только ребенок привыкнет чувствовать «пустые» места фона как цветовое отношение, то можно переходить к работе на белом листе.

Цветной лист, предназначенный под живопись, обладает самоценным художественным образом и может создавать, к примеру, ощущение холода или жары, туманной дымки или вечерней прохлады. Он может создать настроение тревоги, мрачной глубины, быть тихим и нейтральным или создавать настроение праздника и подъема.

Фактура картинной поверхности. Изобразительная поверхность обладает различными качествами. Она может быть гладкой, шершавой, пористой, песчаной, всасывающей краску или, напротив, выталкивающей ее на поверхность. Экспериментируйте вместе с детьми в поиске интересных по фактуре изобразительных поверхностей. Пробуйте различные материалы и их сочетания. Аппликация и коллаж в соединении с живописью дают очень выразительные художественные решения.

Форматные свойства картинной плоскости. Основными форматами детских картин являются А4 (20 на 30 сантиметров) и A3 (30 на 40 сантиметров). Однако размер изобразительной плоскости определяется содержанием живописи. Форма всегда находится в зависимости от содержания — такова закономерность гармонии прекрасного. Например, если вы стремитесь изобразить крупный образ великана или богатыря, то на маленьком листе бумаги ему будет явно тесно, но если для этого образа вы используете полный лист ватмана (60 на 80 сантиметров), то произойдет развитие содержания образа, и ваш персонаж предстанет перед зрителем во всей своей богатырской силе.

Прямоугольный формат листа также не является для художника догмой. Могут быть самые различные конфигурации картинной плоскости, в которых содержание подчиняет себе форму. Например, если мы изображаем портрет Колобка, то рамой для этой картины может быть овал, а если елочку, то возможна треугольная рама. Формат, вытянутый лентой в ширину, хорош для рисования паровозика с вагончиками, а ленточкой вверх — для изображения жирафа. Форматы для занятий с детьми даже могут приобретать очертания рыбки, птички, дерева, разделочной доски или блюда. Экспериментируйте в поиске интересных форматных решений, воспитывая при этом у ребенка живое, образное отношение к выбору формата листа.

Компоновка — это прием расположения изображаемого на картинной плоскости с учетом ее форматного ограничения.

Как правило, дети этого возраста располагают изображение на листе бумаги как получится и далеко не всегда удачно. Между тем от грамотного компоновочного решения зависит красота изображаемого. Пока у ребенка не развито пространственное воображение, он не чувствует формат листа, за компоновкой следит педагог (другой занимающийся с ребенком взрослый). Подбирая тематику заданий, необходимо заранее продумать, какой формат листа предложить; в какой из его частей будет размещаться главное в изображении, а в какой — второстепенные элементы; как в пропорциональном отношении будут соотноситься фон, фигура и форматные ограничения (картинная рама). На первых порах стремитесь к тому, чтобы ребенок организовывал изображение как можно более крупно и не мельчил размеры образов по отношению к формату листа. Избегайте смещения персонажей в угловые части изобразительной плоскости, а также их размещения у краев рамы картины. Следите за равновесием: нельзя допускать, чтобы одна половина листа была перегружена изображениями, а другая — пустовала…

3. Задания, знакомящие детей с жанровой живописью.

Цель этой группы заданий — развитие сюжетной составляющей живописного искусства. В них как бы происходит слияние изобразительного и литературного творчества, а цвет становится художественным образом, помогающим раскрыть содержание того или иного сюжета.

Сюжетная составляющая изобразительного искусства вписывается в исторически сложившиеся жанры художественного творчества, такие как натюрморт, портрет, пейзаж, анималистическая картина, бытовая, историческая, сказочно-фантастическая, батальная и т. д.

Для ребенка данного возраста сюжет картины не должен быть очень сложным по содержанию. Самые популярные жанры: портрет (изображение, представляющее крупным планом образ человека, животного, фантастического существа и даже предмета), пейзаж (раскрывающий образ окружающего человека пространства: природы, архитектуры), натюрморт (передающий цветовые отношения предметов и вещей) и сказка.

Развитие сюжетной составляющей изобразительного искусства — это уже иная грань в детском художественном творчестве, связанная в большей степени с развитием рисовальных навыков.

Как организовать занятия. Время, отводимое на проведение занятия живописью, зависит от индивидуальных особенностей вашего ребенка. Для одних детей и 15 минут достаточно, другие способны просиживать за интересным занятием часами. Из педагогической практики известно, что детям пятилетнего возраста на урок можно отводить по 35 минут, для шестилеток — 1 час 20 минут.

Важное условие для начала занятия — эмоциональное состояние ребенка: если нет желания заниматься, заставлять не надо. Занятия искусством — это по преимуществу эмоциональная сфера деятельности человека, и если нет соответствующего настроя, то нет и художественного творчества.

Хорошо, если занятия будут проходить ежедневно и в определенное время. Старайтесь не допускать больших перерывов между занятиями, так как у детей этого возраста слабо развита память и все, что они узнают, без закрепления быстро забывается.

Правильно организуйте рабочее место ребенка. Стол, за которым будет производиться работа, должен быть похож на школьную парту, где угол наклона рабочей плоскости составляет 20 градусов. Если нет такого столика, то лучше приучить ребенка работать за столом стоя, да и для развития осанки это будет лучше.

Идеальным рабочим местом для юного художника считается мольберт-«хлопушка», который может складываться и с легкостью переноситься из одного места в другое. За мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Очень ценное качество мольберта в том, что прикрепленная к нему изобразительная плоскость смотрится картиной на выставочном стенде; к мольберту можно приблизиться или удалиться. Научите своего ребенка, работая за мольбертом, временами отходить от создаваемого творения на некоторое расстояние и оценивать свою работу с иной точки зрения, уже как зритель, сторонний наблюдатель. Поймите, хорошая картина выразительно смотрится с большого расстояния.

  • Цените желание ребенка самостоятельно создавать изображение. Это проявление характера и активное стремление выполнить действие без помощи взрослого. Если ребенок попросит вас помочь что-либо ему нарисовать, не отказывайте ему, но, помогая, объясняйте методическую сторону своих действий. Если ему не понравился ваш рисунок — не злитесь, это нормальная реакция ребенка на взрослую изобразительную культуру. Но если после вашего показа начнутся постоянные просьбы нарисовать домик, зайчика, девочку, машинку, это плохо, так как приводит к потере у ребенка творческой инициативы.
  • Пусть вас не смущает отсутствие узнаваемых изображений в некоторых работах детей. Доверьтесь видению ребенка, ибо он способен уловить сходство, которое вам неведомо. Не спешите разрушить возникший у него образ, не говорите, что «непохоже». Отрицательное отношение взрослого к тому, что получилось у начинающего художника, может вызвать чувство неуверенности, огорчения и даже отказ заниматься живописью. Нужно, чтобы занятия доставляли детям радость, а недостаточная чуткость, требования в категоричной форме выполнять задания, без учета настроения и состояния ребенка, вызывают протест.
  • Обратите внимание на конкурсы детского изобразительного творчества. Не пропускайте эти мероприятия, живо интересуйтесь происходящими выставками. Пусть ваш ребенок примет самое активное участие в них и как зритель, и как участник.

В нашей жизни, где много нестабильного и даже страшного, ребенку необходимо создать психологический комфорт, иначе он не сможет нормально развиваться. Занятия искусством позволяют малышу погрузиться в иной, более прекрасный мир, который может помочь ему в дальнейшей взрослой непростой жизни.

Из этой книги на 7е опубликовано: «От цветного рисунка к живописи», «Художественное творчество и развитие ребенка».

Как читать детские рисунки? | Психология

Традиционно считается, что в первую очередь необходимо оценить цветовую гамму рисунка. Во многих источниках мне встречались более или менее вольные интерпретации главным образом исследований Люшера о связи «цвета и характера» — то есть состояния психики и цветовых предпочтений. О значениях цветов написано чрезвычайно много и без меня, при желании в Интернете можно найти достаточное количество информации, поэтому я сделаю акцент на другом. Фото: pixabay. com

Безусловно, цвет — это важно. Однако важно помнить и то, что нельзя категорично заявлять нечто вроде

если рисунок сделан черным — ребенок находится в состоянии депрессии, а если красным — он чрезмерно агрессивен.

Оценивая цветовую гамму детских картинок, следует обращать внимание вот на что:

  • Есть ли у ребенка достаточный выбор цветов, которые можно использовать? (Известны случаи, когда ребенок рисовал «мрачный» рисунок только потому, что коробка карандашей была на всех одна и ему как раз достался черный или серый.)
  • Как часто использует какой-либо цвет ваш малыш? Всегда ли он выбирает преимущественно красный, к примеру, карандаш, или же это ситуационный выбор? С какими цветами он его комбинирует?

Так, согласно исследованиям А. Л. Венгера, темно-коричневые, серые и черные цвета в качестве преобладающих, постоянно выбираемых — признаки депрессивного состояния. Слишком много красного свидетельствует об актуальном (здесь и сейчас) состоянии тревоги, эмоциональной напряженности. Но если красный — постоянно предпочитаемый цвет, это может говорить о невротизации или повышенной конфликтности. Обилие красного в сочетании с темными тонами — возможная тревожная депрессия. Фото: pixabay.com

  • Какие тона вообще преобладают в рисунке — теплые или холодные? Избыток темно-голубых и фиолетовых цветов может говорить о сниженном настроении или просто о высокой чувствительности. Выполнение почти всех работ «в пастельных тонах» также говорит о чувствительности либо о тревожности как личностной особенности.
  • Использует ли ребенок всю палитру, либо его цветовая гамма обычно бедна и он ограничивается парой-тройкой цветов? Если это так, то можно говорить об астении, усталости, пассивности или даже о депрессии.
  • Каким цветом кто нарисован? Постоянно ли ребенок выбирает именно этот цвет для данного члена семьи, животного? Сравните серию рисунков, выполненных ребенком в разное время. Появился ли вызывающий вопросы цвет только как тенденция последних дней, или так было всегда?

Фото: pixabay.com

Следующий важный момент — нажим на карандаш. Это — показатель психомоторного тонуса ребенка.

Если нажим слабенький, легкий, неуверенный — это говорит о робости, пассивности, астении (истощенности психики) малыша.

Если линии постоянно стираются — это свидетельство неуверенности, эмоциональной неустойчивости, тревожности. А когда штрихи делаются как бы эскизными — сначала легонькими штришками, потом наводятся жирнее — это попытка контролировать свою тревогу, взять себя в руки.

Если контуры изображений жирные, сильно продавливают бумагу, это может быть свидетельством эмоциональной напряженности, импульсивности. Ну, а если карандаш рвет лист — это признак возможной конфликтности, агрессивности, либо просто возбужденного состояния или гиперактивности.

Размер рисунков также немаловажен. В норме самый крупный объект рисунка занимает примерно 2/3 листа формата А4. Если рисунок человека или животного очень велик, занимает весь лист или даже выходит за его пределы (иногда ребенок переворачивает лист или приклеивает сбоку еще один, чтоб дорисовать то, что «не поместилось») — это может навести на мысль о тревожном или стрессовом состоянии малыша в данный момент (а еще такие рисунки характерны для импульсивных и гиперактивных деток). А вот малюсенький рисунок часто говорит о низкой самооценке или депрессии. Если же размер рисунков непостоянен — ребенок эмоционально нестабилен. Фото: pixabay.com

Задуматься заставит и расположение рисунка на листе. Рисунок в верхней части листа свидетельствует о высокой самооценке (либо о склонности к «витанию в облаках»), а вот мелкий размер в сочетании с расположением «внизу» может говорить об эмоциональном неблагополучии. Помните рисунок «очень одинокого петуха», который нарисовал Карлсон? Крошечное нечто в нижнем уголочке листа — и больше ничего…

Урок 1 Юбка. Уроки шитья для взрослых и детей.

Обратите внимание также на то, насколько тщательно нарисовано изображение, насколько оно детализировано. Если подробностей много — у ребенка, скорее всего, живое воображение, творческая направленность (хотя возможно, он просто демонстративен). Однако всмотритесь, какого рода все эти детали: если они однотипны и количество их велико (к примеру, ребенок не поленился нарисовать 39 пуговиц на мундире солдата или 154 чешуйки на рыбе) — это может быть свидетельством тревожности, ригидности, перфекционизма.

Важен и темп работы ребенка: если малыш рисует медленно, но старательно — значит, таковы особенности его темперамента, а вот медленное и вялое, без интереса рисование — признак пассивности, истощенности нервной системы или депрессивного состояния. Высокий темп говорит о том, что перед нами активный живчик. Если же при этом рисунок размашист и неаккуратен — ребенок, скорее всего, гиперактивен (либо негативно настроен и стремится поскорей «отвязаться» от вас и сделать все побыстрее и кое-как). Фото: pixabay. com

Подсказкой будут реплики ребенка во время работы. Если малыш делится в процессе создания сюжета своими мыслями, рассказывает о том, что рисовать любит — он настроен положительно и, скорее всего, психологически благополучен. Если малыш постоянно уточняет, что и как «правильно» надо делать — это маленький перфекционист, и/или он тревожен и не уверен в себе. Ну, а если просьба нарисовать что-либо вообще воспринимается «в штыки» либо сопровождается нытьем вроде «скучно», «надоело» — это может объясняться и робостью, и усталостью, и негативизмом, и неумелостью в общении, и стремлением уйти от трудностей.

Еще раз хотелось бы предостеречь от скоропалительных выводов о состоянии ребенка на основе одного признака: только если вы видите «симптомы» тревожности или депрессии в нескольких элементах сразу, и тем более — в разных рисунках, можно делать какие-либо выводы. Однако и в этом случае надо воспринимать ситуацию в общем контексте: к примеру, если нарисованное существо тщательно заштриховано — это, конечно, может быть признаком тревожности и неуверенности. Но может быть также свидетельством того, что ребенок посещает художественную школу и его там уже научили, «как рисовать правильно», т. е. передавать штриховкой оттенок и объем. Фото: pixabay.com

Чрезвычайно важным в рисунке является сюжет и то общее впечатление, которое он производит. Конечно, впечатление — дело тонкое: маму, допустим, картинка чем-то расстроит, а папу — вполне устроит. Однако есть такие рисунки, которые безусловно производят тягостное впечатление на любого зрителя: изображения сцен насилия, ран, крови, асоциальных сюжетов, агрессивных, «вооруженных изо всех сил» персонажей или же существ совершенно непропорциональных, с грубыми искажениям формы и пропорций (явно не по возрасту). Все это, по утверждениям признанных мастеров исследования детского рисунка Дж. Дилео и А. Л. Венгера, — признаки неблагополучия. Однако повторюсь — лишь признаки, и об истинном положении вещей следует судить, только тщательно проанализировав множество факторов.

Для этого существуют специальные проективные тесты — так называемые «рисуночные методики», с помощью которых детские психологи вместе со специалистами по психоанализу могут составить представление о состоянии ребенка. Речь о них и пойдет в следующих статьях.

Уроки рисования для детей 3-7 лет: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования для детей 3-7 лет: бесплатные видео для домашнего обучения

Многие дети начинают рисовать раньше, чем хорошо разговаривать. Творчество помогает зафиксировать индивидуальное понимание об окружающем или волшебном мире, реальных или придуманных героях, выразить мысли и эмоции. Можно воспользоваться возможностями сети интернет, чтобы помочь детям освоить художественный навык, расширить воображение, подарить вдохновение и новые идеи для реализации творческих стремлений.

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки по рисованию для детей дошкольного возраста.

Мелки + гуашь

Видеоролик Николая Аржаева обучает рисованию с применением смешанной техники, визуальным делением чистого листа на две зоны: земля – небо. Предварительно черным простым карандашом для правильного размещения наносятся контуры туловища, головы, ног цыплят. Показано, как правильно объединить небольшие линии для получения целой композиции, аккуратно работать с кисточкой. Сюжетом выбран разговор обращенных друг к другу, нарисованных в различных позах цыплят. Небо, трава и земля закрашиваются разноцветными мелками. Для экономии времени и захвата большей площади Николай пользуется не заостренной, боковой стороной. Правильная растушевка в вертикальном, горизонтальном положении производится при помощи обычной тряпки. Для получения различных оттенков, нужной яркости рекомендуется смешивать гуашь разных цветов (белую, желтую с охрой).

Кошка с сюрпризом

Автор канала «Давай нарисуем» дает интересный урок с целью получения первичных навыков рисования, освоения техники раскрашивания. При помощи черного фломастера и разноцветных карандашей показывает, как быстро и просто нарисовать любимого всеми детьми домашнего питомца – кошку. Видео предназначено для малышей и родителей. С музыкальным сопровождением, полной демонстрацией процесса и авторскими комментариями, в легкой игровой форме обучает рисованию несложных фигур животных. Ролик дополнен элементами мультипликации – после раскрашивания котенок и бабочка движутся, картинка «оживает».

Веселая ромашка

Канал Ирины Колобовой «Развитие ребенка» в простой, доходчивой форме поможет освоить маленьким детям технику владения акварельными карандашами, кистью. Автор рисует улыбающуюся ромашку на плотном листе бумаги, приклеенном к ровной поверхности. Обрамляющие круг полуовалы делает не ровно, чтобы картинка получилась реалистичной. Крупными штрихами рекомендует закрашивать края, не выходить за контур. Особенностью является дополнительное размывание карандашных линий кисточкой, смоченной в чистой воде, для придания объема лепесткам цветка. Ирина специализируется на разработке бесплатных курсов по рисованию с дополнительными бонусами – рабочими тетрадями с заданиями для развития ассоциативного мышления и воображения.

Школа дизайна

В видеоролике показана техника рисования неба, многоэтажных домов гуашью при помощи кисти. Интересная подача – обучение ребенка специалистом, доверительная беседа о сказках, доброй и злой волшебнице, временах года. Девочку учат правильно держать кисточку, различать похожие цвета: синий, голубой, ультрамарин. Наносить, не смешивая, краску равномерными крупными мазками по горизонтальным линиям, для эффекта перелива использовать различные оттенки. Для сказочности происходящего на звездном небе добавляется фея с волшебной палочкой. Показан порядок работы, чтобы не испачкать рукава одежды. Все снято в режиме реального времени. В конце ролика два рисунка: ребенка и профессионала.

Улитка

Девиз канала педагога И.В.Бычковой: «Давайте творить вместе!» Под веселую детскую песню «Мы любим чудеса и яркие картинки», без авторских комментариев, показано, как грамотно и быстро нарисовать улитку с закрученной, поделенной на секции ракушкой на спине, траву, цветок. После просмотра каждый ребенок захочет проявить фантазию, создать несложный рисунок, разукрасить его разноцветными красками. В конце ролика продемонстрированы красочные работы детей из творческих объединений.

Дерево

Канал преподавателя изобразительных искусств Елены Скулкиной создан для родителей, желающих развить у ребенка творческую фантазию, чувство композиции и цвета. Из познавательного занятия малыш узнает, как нарисовать дерево, каким образом оно растет, выглядит в разные времена года. Автор поэтапно рисует семя, прогревающие землю лучи солнца, появление маленького ростка на поляне с цветами. Добавляя постепенно веточки разной толщины и листья, визуально показывает рост дерева. Рекомендует научиться смешивать краски, делать их «нескучными». Для работы понадобятся кисточки разных размеров, палитра для смешивания цветов, гуашь, лист бумаги формата А3.

Мороженое

В видеоролике, набравшем большое количество положительных отзывов, дается пошаговый процесс создания рисунка на тетрадном листе в клеточку обычной гелевой ручкой Под легкую приятную музыку, без авторских комментариев, показано как можно интересно нарисовать любимый всеми десерт – мороженое в стаканчике, в вазочке, без ярких красок и цветных карандашей. При использовании клеточек, как ориентира для получения четких линий и кружочков, ребенок развивает мелкую моторику руки, учится рисовать несложные геометрические фигуры.

Машинки

Видео детского обучающего канала предназначено для мальчиков, любителей разнообразных машинок. Под музыкальное сопровождение, без текста и комментариев, показан небольшой урок, который пошагово научит рисовать корпус, колеса, окна легкового автомобиля фломастерами с использованием минимума цветов (серый, черный). В конце ролика добавлен игровой мультфильм. Нарисованная машина оживает, движется по трассе с красочным ярким пейзажем, помогая ребенку окунуться в атмосферу веселья и праздника.

Барби в розовом платье

Видеоролик из серии «РыбаКит – папа рисует» создан специально по просьбе родителей, чьи девочки любят сказочных принцесс. Автор в доступной форме рассказывает, пошагово показывает, как правильно нарисовать маленькую фигурку куклы, лицо, изящные руки, красивую прическу, платье с воздушными волнами. Раскрашенный художественной масляной пастелью рисунок получается ярким и красочным. Ролик с музыкальным сопровождением, легкий для восприятия.

Человек

Подробная инструкция рисования человека простым карандашом. Показан приблизительный вариант, который применяют для определения навыков рисования, творческих способностей малыша, тестирования при подготовке к школе. Процесс делится на несколько этапов. Автор показывает, как научиться визуально делить чистый лист, отмечать точками будущие линии для получения правильной пропорциональности тела человека. Подробно объясняет необходимость соотношения толщины рук, ног. Дает практические советы, как правильно нарисовать обувь, одежду, штрихами превратить варежку в 5 пальцев.

Мастер-классы

Детям важен не результат, а сам процесс, создание собственного волшебного мира и осмысление реальности. Нужно оберегать подобное стремление, похвалить, когда ребенок делает успехи, не ругать за неаккуратность линий, нелепо нанесенные краски.

Смотрите также:

Картинки для рисования пластилином | Аналогий нет

На чтение 2 мин. Просмотров 715 Опубликовано 18. 03.2022 Обновлено 19.11.2022

Картинки для рисования пластилином для детей — основа для многогранного творчества, фантазирования, развития и обучения.

Пластилин — замечательный материал, с которым стоит познакомить ребенка и включить лепку в творческие занятия дома.

Мягкий пластилин или масса для лепки — уникальный по структуре и удивительный материал для творчества и развития детской фантазии.

Цвета пластилина смешиваются не хуже красок, одна поделка движением пальцев превращается в другую — творческая игра с пластилином буквально не знает границ.

А еще пластилин — очень бюджетный и экономичный материал. Так как восковой пластилин не высыхает, старые поделки можно просто разбирать и создавать новые, а масса для лепки обретает новую жизнь после встречи с водой.

Чтобы работа с картинками-шаблонами была по силам детям, пластилин должен быть мягким:

Чтобы поделки с пластилином были эффектными, максимально развивающими и увлекающими для детей, и по минимуму энергозатратными для взрослых, используйте картинки-шаблоны для рисования пластилином.

Не забудьте укрепить шаблоны-картинки для пластилина ламинатором, самоклеящейся пленкой или вложите в файл. Тогда все недочеты на картинке можно будет исправить и пособие станет многоразовым.

Картинки для рисования пластилином «Весна»

Осень

Новый год

Погода

Все задания для детей в материале РАЗВИВАШКИ.

Новогодние картинки для детей и детские рисунки про Новый год

В преддверии Нового года родители и воспитатели задумываются о том, как сделать приближение праздника интересным для детей. Один из таких способов — красивые картинки и иллюстрации, в том числе созданные руками детей, на праздничную тематику.

Новогодние рисунки и иллюстрации

Канун Нового года — время ожидания маленького чуда. Это прекрасная возможность помочь ребёнку в развитии его представлений о зимних традициях, воображения и творческих навыков. Предлагаем подборки картинок, полезных для занятий с ребёнком как рисованием, так и изучением элементов предстоящего праздника в преддверии Нового года.

Для младшего дошкольного возраста (3–4 года)

В этом возрасте малыши крайне любознательны. Им нравится узнавать новую информацию, учиться работать с разными материалами для творчества, в том числе с карандашами и бумагой. Иллюстрации на занятиях должны быть яркими и красочными, при этом содержать довольно простые по форме и назначению предметы. То же относится и к сюжетам, которые малыш сможет нарисовать. К трём годам дошкольник начинает различать в своих каракулях силуэты знакомых предметов.

Галерея: подборка картинок для детей 3–4 лет

Для среднего дошкольного возраста (4–5 лет)

К 4-м годам у малыша появляется осознанное желание изобразить что-то конкретное. Однако внимание дошкольника в этом возрасте всё ещё неустойчиво, поэтому сюжеты должны быть простыми и интересными. Новогодняя тематика подходит здесь как нельзя лучше. А на занятиях с малышом можно использовать иллюстрации, чтобы больше рассказать о традициях празднования Нового года и новогодних персонажах.

Галерея: подборка картинок для детей 4–5 лет

Для старшего дошкольного возраста (5–6 лет)

К приходу в старшую группу детского сада ребёнок, как правило, уже владеет начальными навыками рисования и имеет развитое воображение, которое стремится реализовать в творчестве. Сюжеты для детских рисунков в этом возрасте могут быть более сложными и разнообразными. Смело опирайтесь на уже имеющиеся знания дошкольника новогодних сказок и традиций.

Галерея: подборка картинок для детей 5–6 лет

При изучении с ребёнком праздничных традиций картинки будут хорошим подспорьем и помощью, однако не забывайте дать волю собственному воображению ребёнка и его стремлению к творчеству и познанию нового.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов). Картинки для детей на тему “Цветы” Как нарисовать красивый и небольшой цветок

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Маленькие детки, а особенно – девочки, очень любят цветы. Картинки для детей с названиями различных цветов помогают им поближе познакомиться с этими восхитительными, невероятно красивыми, созданиями.

Если вы будете использовать, изучая цветы, картинки, для детей не составит труда запомнить, как они называются и как выглядят.

Для начала предложите ребятишкам изучить хорошо знакомые, часто встречающиеся и чем-то отличающиеся от своих собратьев, растения. Заострите внимание деток на особенностях каждого цветка:

роза – королева цветов, защищающая себя колючим стеблем;

подсолнух – крупный цветок, всегда следящий за солнцем, на головке его образуются плоды – семечки;

подснежники – цветы, которые не боятся мороза и появляются сразу же, как растает снег;

орхидея – самое прихотливое растение, которое любит влагу и тепло;

нарцисс – часто растет на берегу водоемов и наклоняется к воде, словно любуясь своим отражением;

мак – его сок раньше использовали как лекарство, которое снимает боль;

лотос – водяное растение со съедобными корневищами;

лилия – цветок, который символизирует роскошь и богатство;

кувшинка – на ночь погружается под воду, а с лучами солнца снова всплывает на ее поверхность;

крокус – не имеет стебля;

колокольчик – всегда наклоняется к земле;

ирис – в переводе его название означает «радуга»;

георгин – в природе достигает высоты 6 метров;

гвоздика – в Европе ее дарили воинам, чтобы они вернулись домой невредимыми;

анютины глазки – получили свое название за сходство с голубыми глазами девушек;

тюльпан получил свое название за сходство с тюрбаном;

сирень – на самом деле это не просто цветок, а куст;

ромашка – часто используется как лекарство.

Если превратить картинки в карточки, для детей цветы станут еще и возможностью поиграть в различные игры: например, можно, вытягивая по очереди картинки, произносить название цветка и вспоминать о нем что-то интересное.

Обязательно предложите ребятишкам внимательно рассмотреть, как изображены все цветы. Картинки для детей, нарисованные в простом стиле, в этом случае станут еще и пособием по рисованию. Так вы превратите несложные рисунки цветов в полноценный дидактический материал, который поможет малышам расширить кругозор и пополнить копилку знаний.

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.

Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.

Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.

Изображения растений представляют собой богатейший материал для развития речи. Одной из самых интересных и популярных у педагогов разновидностей этой большой темы является раздел, посвященный цветам. Яркие рисунки привлекают внимание, поэтому с ними речевые упражнения дошкольники выполняют с большим интересом. Различные картинки для детей по теме Цветы можно использовать как с малышами, так и с более старшими ребятами. Весь наглядный материал для детского сада по этой теме делится на 2 группы — предметные и сюжетные изображения.

Предметные картинки

Это небольшие карточки с реалистичными изображениями популярных садовых, а также полевых цветов. Чем с более младшими детьми используется такой наглядный материал, тем более известные цветы он должен представлять. В базовом наборе чаще всего есть:

  • одуванчик;
  • ромашка;
  • роза;
  • колокольчик;
  • тюльпан;
  • василек;
  • лилия.

Изображения должны быть яркими, максимально похожими на оригинал. Очень полезно использовать на занятиях предметные картинки для детей Цветы не только с рисунками, но также с названиями растений. Старшим дошкольникам можно также предлагать черно-белые нарисованные изображения тех или иных цветущих растений (конечно, наряду с цветными). Для этого отлично подходят раскраски, разобранные на отдельные листы. На занятиях цветы в картинках для детей можно дополнять фотографиями или отдельными листами на прозрачном фоне из гербария.

Дети 4-5 лет должны хорошо различать около 10-15 различных садовых, а также полевых цветов, уметь их подробно описывать. Для дошкольников 6-7 лет этот показатель увеличивается примерно вдвое, т. е. хорошо ориентироваться они должны в 20-40 наименованиях.

Колокольчик ромашки зверобой василёк
иван чай одуванчик мак лилия
астры пионы анютины глазки тюльпаны

Сюжетные картинки

Иллюстрации с сюжетными изображениями тоже обязательно должны быть в «методической копилке» педагогов. Родители также могут использовать такие картины для домашних занятий со своими детьми. Содержание сюжетных рисунков может быть самым разным, например:

  1. Сезонные изменения в природе (появление первоцветов или последних осенних астр в саду).
  2. Труд людей по созданию клумб на дачном участке или во время озеленения города (взрослые и дети сажают и поливают цветы во дворе дома или на приусадебном участке).
  3. Забавные ситуации (как мы собирали букет для мамы).

Картины по редким темам (луговые цветы или цветущие ядовитые растения лесов) можно купить готовым набором или заняться подбором подходящих изображений самостоятельно, выбирая их из специальных детских книг или журналов.

Задания для развития речи

Вот набор упражнений, которые можно использовать для проведения логопедических занятий с дошкольниками разного возраста:

  • Выбрать рисунок цветка и сосчитать по порядку (от 1 до 5), продолжая ряд:

один одуванчик — два одуванчика — три одуванчика…
одна ромашка –
один василек –
один мак –
одна маргаритка –

  • Запомни и опиши

Ребенок должен внимательно рассмотреть картинку с выбранным цветком, а потом перевернуть карточку и описать подробно то, что увидел. Затем карточку нужно перевернуть и проверить ошибки.

Попросите назвать как можно больше луговых или садовых цветов. Задачу можно усложнить, если дополнительно указать цвет или вспоминать только лечебные растения.

  • Посмотри и расскажи

Предложите внимательно рассмотреть одну из сюжетных картин, а затем описать ее максимально подробно или составить к иллюстрации как можно больше вопросов.

Возьмите одну предметную картинку с цветком, покажите ее детям. Пусть каждый из них, по очереди, придумает слово, которое описывает этот рисунок. Например: цветок василек — синий, яркий, маленький.

Выберите одну картинку из набора Полевые цветы, покажите ее детям. Пусть каждый назовет, что бывает такое:

васильковые — глаза, речка, букет;
ромашковые — поляна, чай, шампунь;
маковые — поле, рулет, румянец;
незабудковые — платье, лента, небо.

  • Про что я говорю

Попросите назвать цветы, про которые можно сказать, что они:

Предложите описать сходство и различия между парами:

Подберите соответствующие иллюстрации и попросите детей правильно назвать:

букет из ромашек — ромашковый;
поле с маками — маковое;
куст с розами — розовый;
венок из лютиков — лютиковый;
цвет василька – васильковый.

  • Рассмотри и расскажи

Нужно составить по сериям сюжетных картинок историю о том, как:

цветок вырастает из семечка;
посадить цветущее растение в горшок;
сплести венок.

С картинками по теме Цветы можно организовать множество полезных речевых игр. Вот несколько примеров:

  • Внимательный садовник

Ведущий должен описать тот цветок, изображение которого он возьмет со стола. Остальные дети угадывают название. Тот, кто первым правильно ответит, становится ведущим.

Первый играющий выбирает из набора Цветы одну карточку и произносит название того растения, которое на ней изображено. Следующий ребенок должен вспомнить название, которое начинается на последнюю букву названного слова, а потом подобрать подходящую картинку. (Пример: Роза-Астра-Анютины глазки-Ирис-Сирень и т. д.)

  • Большой букет

Предложите детям собрать большой букет цветов. Ведущий говорит, например, «цветок одуванчик» и выкладывает на стол соответствующую карточку. Второй участник игры должен повторить названное растение и добавить свое. Следующий участник произносит два предыдущих названия, добавляя свое. Игра продолжается до тех пор, пока дети запоминают и правильно повторяют последовательность.

  • Я — поэт, зовусь я Цветик

Предложите детям придумать короткие стихи про цветы по подобранным рисункам. Например, Летние цветы или Первоцветы. Это может быть как индивидуальное творчество, так и коллективное. Удачные стихотворения нужно записать и красиво оформить на особом стенде.

Пусть каждый ребенок выберет одну картинку с изображением цветка. Рисунок он не должен показывать никому. Из подручных материалов (ленты, платки, бумага) каждый должен создать подходящий костюм. Затем все герои приходят на бал и каждый участник рассказывает про себя небольшой рассказ (где растет цветок, в который превратился тот или иной ребенок, и другие его отличительные черты). Дети угадывают название. Если им это удалось, то автор костюма и рассказа получает жетон.

  • Маленькие сказочники

Предложите детям придумать сказку про тот цветок, изображение которого выберет ведущий. Каждый ребенок должен сказать одно предложение, по очереди. Готовую историю можно записать, попросив ребят сделать подходящие иллюстрации.

  • Художники-фантазеры

Раздайте детям бумагу и карандаши. Попросите нарисовать любые фантастические или мифические цветы, а потом придумать для своего «творения» название, особенности, место произрастания.

Ведущий выбирает одну предметную картинку по теме. Затем предлагает каждому играющему рассказать о том, что можно сделать с выбранным цветком. Например: вырастить, нарисовать, подарить, купить, найти и т. д. Рисунок переходит от одного игрока к другому. Если карточка прошла полный круг, то ее нужно начать передавать снова. Каждый ребенок повторят свое слово и дополняет его еще одним (вырастить на клумбе, нарисовать в блокноте, подарить маме, купить на рынке, найти в лесу). Если кто-то из участников забыл, что сказал раньше, то взрослый-ведущий должен ему подсказать (для этого лучше делать пометки в блокноте). Затем карточка отправляется в третий круг, детям нужно придумать третье слово к своей фразе. Если ребенок не может сделать этого, то он выбывает из игры. Победителем оказывается тот, кто составит самое длинное предложение.

Занятия и игры с предметными картинками очень нравятся детям и приносят большую пользу для их речевого развития. Компактные размеры наглядного материала позволяют использовать картинки не только в детском саду и дома, но и в путешествиях.

Детские рисунки | Gallerix Артклуб

Детский рисунок: по секрету всему свету

Рисунки детей — это невербальное послание взрослому миру. Их правильная интерпретация позволяет заглянуть в сокровенные глубины формирующейся психики.

Вы задумывались о том, почему малыши так любят рисовать? Дети рисуют на бумаге, асфальте, стенах и даже на собственном теле, изображая самые причудливые вещи, которые не всегда легко понять. Даже те дошкольники, которые неохотно выражают свои мысли вербально, легко и непринужденно берутся за фломастер или карандаш.

Самое первое оформленное изображение – круг, появляется в рисунках детей трехлетнего возраста. Позже эта распространенная в природе геометрическая фигура используется для рисования более сложных деталей – головы, ушей, глаз и т.д. С точки зрения психоаналитиков, круг — это первичный образ материнской груди. Однако круг рисуют практически все маленькие дети, в том числе и те, которые были брошены матерями и росли в специализированных учреждениях. Возможно, этот феномен является проявлением коллективного бессознательного человечества.

Детский рисунок считается одним из самых значимых материалов для проективных тестов, таких как, например, «Нарисуй человека» или «Моя семья». Он является своёобразным посланием ребёнка взрослому миру. О чем же могут говорить такие послания, можно ли научиться правильно их интерпретировать?

По мнению психологов, уверенные и хорошо адаптированные дети рисуют свободно и размашисто. Неуверенные и тревожные, напротив, склонны оставлять маленькие изображения, занимая лишь часть листа. Отсутствие рук может быть показателем застенчивости, а их преувеличенный размер – склонности к агрессии. Крошечные ноги у человеческих фигурок свидетельствуют о нестабильности личности и высоком уровне тревоги. Интересно наблюдать за тем, как дети изображают членов своёй семьи. Родитель, являющийся большим авторитетом, как правило, имеет преувеличенные размеры.

Чернокожие дети в возрасте от 6,5 до 13 лет не закрашивают тела людей в темный цвет, их рисунки практически невозможно отличить от картинок нарисованных белокожими сверстниками. Однако в тех детских заведениях, где наблюдалась расовая дискриминация, чернокожие изображали себя с неразвитыми руками, а белых ребят – с оскаленными зубами. Этот пример ярко свидетельствуют о том, что дети рисуют главным образом не то, что видят снаружи, а то, что чувствуют внутри.

Что же чаще всего изображают дети? Во-первых, то, что наиболее для них важно: близких людей, дом, животных. Ребенок переносит на чистый лист свои знания о себе и об окружающем мире, какие-то волнующие его моменты и идеи, реальность своёго внутреннего Я. Внешний объект, который берется за основу – это лишь матрица, на которой формируется собственная модель восприятия. Зачастую ребёнком руководят неосознаваемые импульсы, которые пытаются донести до окружающих нечто очень значимое.

В детских посланиях можно обнаружить самые потаенные секреты формирующейся личности. Так, дети с эмоциональными расстройствами часто изображают человека с разрозненными частями тела, что должно стать предупредительным сигналом и для родителей, и для психологов. Нелепые, эксцентричные рисунки без видимой взаимосвязи частей тела бывают у детей с компульсивными расстройствами. Энергичное зачеркивание, отсутствие людей на картинках характерно для малышей, чьи родители часто ссорятся либо находятся в состоянии развода.

Детский рисунок – это невербальный разговор с окружающим миром, содержащий много полезной для родителей информации, включаю ту, о которой ребёнок не решается или не умеет рассказать. Поэтому необходимо всячески поощрять творчество детей, их стремление выразить на безжизненном материале то, что является сокровенной сущностью развивающейся психики. Очень полезно хранить детские рисунки, периодически сравнивать их с более поздними работами и при необходимости показывать в беседе с психологом.

Плохих детских рисунков не бывает

Не знаете, что творится в душе Вашего малыша? Дайте ему бумагу и карандаши, а когда рисунок будет готов, рассмотрите то, что изобразил маленький художник.

Все, кто хоть раз в жизни видел, как рисуют маленькие дети, замечали, что ребёнок уходит в процесс творчества целиком, не замечает ничего вокруг. Перед маленьким художником есть чистый лист, кисти и краски, а внутри его детской головки уже сформировано своё видение мира, свои радости и горести, победы и огорчения. Психологи уже давно отметили, что дети рисуют то, что у них на душе. Для ребёнка не существует таких понятий, как стиль рисунка, красота и композиция. Маленький человек рисует то, что у него на душе, свои эмоции и переживания.

Для того, чтобы понять, что происходит в уме у маленького ребёнка, дайте ему бумагу и карандаши или краски, а затем просто наблюдайте за тем, что и как он рисует.

Давайте рассмотрим основные характеристики детского рисунка и их значение для анализа психологии маленького художника.

Яркие цвета, многоцветный рисунок свидетельствуют о веселом настроении малыша, в то время, как одноцветный рисунок, рисунок в темных тонах говорит о том, что ребёнка что-то тревожит. То же можно сказать о линиях. Плавные линии говорят о спокойствии, а множество острых углов о напряжении.

Обратите внимание на то, откуда начинает ребёнок свой рисунок. Если рисунок расположен в центре листа – это свидетельство того, что ребёнок чувствует себя свободно, в то время, как начало рисования из угла или с какой-то одной стороны листа является признаком того, что ребёнок чего-то опасается.

Очень важное значение в детском рисунке имеют пропорции объектов. Например, если Вы попросите маленького художника нарисовать свою семью, он, скорее всего, начнёт рисовать семью с того человека, которого он больше всех любит. Этот персонаж будет самым большим, малыш нарисует его во всех подробностях (вплоть до ногтей, наручных часов и других мелких деталей). Дальше будет изображен тот, кто идет следующим в «рейтинге» ребёнка. Тут тоже следует обращать внимание на цвета рисунка (те люди, кого ребёнок боится, будут темными, угловатыми).

Любопытным детям всегда мало одного листа, они стараются втиснуть своё творение в рамки одного рисунка, но жалуются, что что-то не поместилось. С другой стороны, замкнутый ребёнок нарисует что-то маленькое, но прорисует этот объект до тончайших подробностей. Эти особенности стоит учитывать воспитателям и учителям младших классов при общении с детьми, ведь все они разные и общаться с ними нужно по разному.

В целом, следует сказать, что нет универсального ключа для интерпретации детского рисунка, но каждый рисунок стоит внимания. Именно по этим творениям мы, порой, можем узнать огромные секреты, которые таятся в маленькой голове, порадоваться вместе со счастливым малышом или вовремя прийти на помощь.

Как рисовать с детьми

Фото: Стиви Ремсберг; Источник видео Getty

Персональный проект — это неделя о хобби и поиске скрытых талантов.

Хотя в большинстве случаев я просыпаюсь и боюсь этого, способность делать агрессивно приятные вещи со своими детьми — мое настоящее спасение. Мы готовили пирожные, охотились на червей, писали мелом заметки соседям и отправляли письма друзьям. Мы устраивали пикники и рисовали акварелью, и мы сделали свою долю Космической Йоги. Все эти действия отвлекают, заставляют сосредоточиться на них, вместо того чтобы думать о будущем или вообще думать. Наиболее эффективный из них я называю «вытягивание по требованию», и я думаю, что он дает больше для меня, чем для моих годовалых и пятилетних детей.

Вот как это работает: мой малыш кричит мне разные существительные, а я их рисую. Если я не начну сразу, без колебаний он повторяет слово снова и снова, пока я не начну шевелить пером.СОБАКА СОБАКА СОБАКА СОБАКА СОБАКА, — настаивает он, зажимая указательным пальцем разные точки на бумаге, отмечая, куда он хочет, чтобы каждая собака пошла. Рано утром, мой второй родитель работает в другой комнате, мой кофе остывает на столе, возможно, с пластиковым игрушечным животным, покачивающимся в нем, и мне не терпится спрятаться в ванной и пялиться на свой телефон или пойти на прогулку один.

Вместо этого я рисую собак, мышей, кошек и маленьких мультяшных младенцев со спиральным завитком волос.Некоторые бодрствуют, а некоторые спят, в зависимости от требований моего сына. Некоторые на скейтбордах. Некоторые горят. Некоторые едут. Есть мамы, папы и младенцы. На хоботах слона висят ленивцы, а поверх ленивцев — птицы. Где-то между верблюдом и моим воспитателем, который сказал мне, что глаза бегемота «не такие», мое сопротивление ослабевает, и я подчиняюсь тому, что находится перед нами. Я перестал думать о новостях или задаваться вопросом, писал ли кто-нибудь в моей групповой беседе или отправлял мне электронное письмо.Я рисую еще одного бегемота, на этот раз с глазами в нужном месте.

[email protected]» data-word-count=»63″> Затем мой малыш берет черный маркер и говорит: Hippo hippo hippo, пишет каракули, пока полуводное млекопитающее не перестанет существовать или бумага не разорвется надвое. Таким образом, рисование по запросу — это своего рода перформанс, медитация на темпоральность: я создаю образы, оживляя животных прямо у него на глазах, как по волшебству, и он визжит от восторга за мгновение до того, как уничтожить их.

В других случаях животные, которых от меня требовали, достаточно простые, или я помню какой-то ярлык из детских уроков рисования, что они получаются довольно хорошими.В таких случаях я встаю и восхищаюсь ими, держу блокнот в безопасном месте и наклоняя голову из стороны в сторону. «Давай покажем папу!» иногда говорит мой пятилетний ребенок, и я позволил ему ворваться в импровизированный кабинет-спальню. Жаждущий похвалы, я напрягаюсь, чтобы услышать, что его отец думает о моем рисунке, надеясь, что его коллеги не участвуют в видеочате и вот-вот станут свидетелями того, как пятилетний ребенок представит мою почти успешную попытку изобрести осьминога.

Однако в большинстве случаев мои рисунки до смешного плохи.На самом деле я не умею рисовать и сомневаюсь, что смогу сделать это без чрезвычайно низкой планки одобрения моих маленьких детей. Что-то в рисовании, в частности, всегда было для меня по-настоящему унизительным. Неадекватность и проявленные усилия прямо здесь и на виду. Если вы пытались нарисовать что-то конкретное и конкретное — может быть, человека или машину — посмотрите на оригинальные шоу, где вы ошиблись. Подростковый стыд, который я испытываю после неудачного рисования, связан не с тем, что я плохо рисовал, а это то, что я легко могу принять в себе без особого сожаления.Скорее дело в реальности, что у меня может получиться плохо, но я продолжаю это делать.

Я знаю, что это чувство незрело, но оно мощно до абсурда: если бы кто-то подошел и заглянул через мое плечо в мою записную книжку, я бы стал ярко-красным и, возможно, умер бы и / или убил его. Однако, когда я нахожусь в середине рисунка, я полностью поглощен задачей — смотреть и рисовать, в каком бы настроении рисование ни казалось. Я чувствую себя почти счастливым, настолько успокоенным, что риск стыда того стоит.

В прошлом году я купил на Рождество другу Линды Барри « Making Comics », но, пролистав его, я решил оставить его себе. Книга наполнена упражнениями, мало чем отличающимися от рисования по запросу. Например, Барри рекомендует установить таймер, а затем сделать четыре случайные завитки. Обменивайтесь бумагами с партнером и превращайте волнистые фигуры друг друга в монстров. Переключитесь снова, чтобы закончить их. В другом вы закрываете глаза и рисуете скелет.Выполнение этих упражнений с моим детсадовцем помогло нам пережить вторую неделю зимних каникул (которые в то время казались вечными — давайте не будем говорить о том, насколько мы были наивными), и теперь они действительно меня спасают.

Книги Барри — это прекрасное сочетание практичности и мистики, и ее понимание уязвимости художника никогда не бывает грандиозным, но надежно заставляет меня плакать. В книге Making Comics она напрямую обращается к стыду рисования: «Что-то в рисовании делает слишком большим для некоторых людей.Это больше, чем просто стыд . это страх . Есть побуждение разрушить рисунок — вырвать его, собрать комок и выбросить ». Человеческое стремление, о котором говорит Барри, — скрыть свидетельства неудачных попыток — когда-то казалось мне таким личным. Но дети берут на себя эту личную суматоху и, как если бы это был наполовину нарисованный осьминог, скомкали бы ее, прежде чем она возникнет полностью.

Крошечные воплощения моего суперэго, мои дети иногда буквально разрушают мою работу до того, как полностью сформируется побуждение сделать ее сам. Я думаю, что отчасти поэтому мне так нравится рисовать прямо сейчас: — это , посвященное процессу — нет привязки к конечному результату, нет времени слишком долго над этим думать. (Если вы сомневаетесь, значит, вы потеряли внимание своих детей, а когда вы их потеряете, вы должны придумать, чем им заняться.)

Рисование с детьми — это притворство, и это то, что мне было нужно. Мне нужен был маленький ребенок, который едва мог говорить, чтобы сидеть у меня на коленях и выкрикивать названия животных мне в лицо, пока я не рисовал их для него снова и снова, заставляя меня преодолевать свое застенчивость.

В этом заключается прелесть « Making Comics » Линды Барри или даже тех неизбежных «дудлов Lunch Doodles » Мо Виллемса: это становится заданием. Вы не неудачник, если попытаетесь. Вы человек, который пытается успокоить себя в чрезвычайных обстоятельствах, и в процессе вы нарисовали картину. Может быть, эта картина будет выброшена или уничтожена, как и все наши планы на эту весну. Неважно. Дело не в конечном результате.Дело в том, чтобы ни на минуту не думать ни о чем другом.

Мы все должны сегодня стремиться нарисовать что-нибудь глупое. Нарисуйте себя верхом на верблюде. А верблюд катается на скейтборде. Вы играете на саксофоне. Если хочешь, можешь прислать мне. Я буду смеяться над этим вместе с вами, а потом скажу, что это хорошо.

Детей рисуют картины нового коронавируса. Это хорошая вещь.

Эксперты, работающие над смягчением негативного воздействия стихийных бедствий на молодежь, подчеркивают, что искусство и другие творческие возможности играют важную роль, помогая детям осознать происходящее вокруг, и предлагают родителям важную возможность помочь им ориентироваться в потенциально травмирующих событиях.

«Если вы думаете о детях как о творцах смысла, они постоянно пытаются осмыслить это», — сказала психолог из Калифорнийского университета в Сан-Франциско Чандра Гош Иппен в бюллетене Bulletin . «И одна из вещей, которую они придают значение, — это опасность. Насколько я опасен? Что это значит для меня? Что это значит для нашей семьи? »

Последствия этого бедствия для детей еще только начали оценивать — масштабы кризиса и ограничения, налагаемые блокировкой на полевые исследования, сделают понимание психологических и эмоциональных последствий для сообществ особенно сложными.Но люди, которые учились и работали с детьми, пострадавшими от предыдущих стихийных бедствий, говорят, что некоторые вещи предсказуемы: семьи и сообщества, уже находящиеся в уязвимом положении, будут бороться больше. А справляться с тревогой станет труднее, поскольку взрослые и дети одинаково борются с последствиями социальной изоляции и почти постоянного воздействия средств массовой информации, освещающих катастрофу.

Робин С. Кокс — профессор программы для выпускников по вопросам управления стихийными бедствиями и чрезвычайными ситуациями в Университете Королевских дорог в Виктории, Канада, и возглавляет исследовательскую лабораторию ResiliencebyDesign Research Innovation Lab, которая использует искусство и другие творческие методы для привлечения молодежи к проблемам, вызванным стихийными бедствиями, климатом. изменение и конфликт.Она объяснила, что рисование помогает детям выражать эмоции, о которых они даже не подозревают. «У детей может быть меньше доступа к физической активности, что является еще одним способом справиться с тревогой и страхом», — сказал Кокс. «Так что [искусство] предоставляет другой способ справиться с тревогой и справиться с этими эмоциями».

Рисование также помогает детям осознать угрозу, которую сложно понять даже взрослым, придав ей физическую форму.

Гош Иппен — заместитель директора программы исследования детских травм в Калифорнийском университете в Сан-Франциско и член Национальной сети по борьбе с травматическим стрессом у детей. Она также написала несколько детских книжек с картинками о том, как справляться с травмами. «Рисуя, вы можете делать то, чего не можете делать в жизни», — сказала она. «У вас может быть коронавирус. Когда вы что-то олицетворяете, когда вы даете чему-то тело, вы можете говорить об этом, вы можете управлять этим. В игре дети могут победить это, они могут сесть в тюрьму, они могут кричать на это, они могут сказать: «Эй, уходи!» »

Детские иллюстрации давно служат душераздирающим напоминанием об ужасах, пережитых во время и после катастроф.Известно, что австрийский художник Фридл Диккер-Брандейс помог отвлечь детей, которых привезли в нацистское гетто Терезиенштадт в Чехоловакии, тайными уроками искусства, которые с тех пор считаются ранней формой арт-терапии. Рисунки молодых студентов, переживших ядерную атаку на Хиросиму, были представлены в документальном фильме 2022 года Pictures from a Hiroshima Schoolyard . Рисунки, созданные сирийскими детьми в школах, поддерживаемых ЮНИСЕФ, вселяют надежду и вызывают тревогу.

Социологи Лори Пик и Элис Фотергилл в течение семи лет изучали детей, которые непосредственно пострадали от урагана «Катрина», в результате которого в 2005 году с побережья Мексиканского залива было перемещено более миллиона человек.Хотя опыт состоятельных семей часто сильно отличался от того, что видели общины с низкими доходами, Пик сказала, что она и Фотергилл заметили, что многие дети, перемещенные ураганом, отразились на этом аналогичным образом.

«Все дети рисовали эти картинки, на которых всегда были черные или коричневые цветные карандаши, чтобы раскрасить эту темную, мутную воду», — сказал Пик, профессор социологии и директор Центра природных опасностей Университета Колорадо в Боулдере. «А иногда именно дети, которые были в воде, действительно видели воду.Иногда это были дети, которые этого не видели, но они знали об этом из средств массовой информации или просто из рассказов. Но в том, что раскрашивали дети, была удивительная последовательность ».

вещей для детей для рисования

Ваши дети задаются вопросом, что рисовать? Получите этот список подсказок для рисования и забавных вещей для детей!

«Мама, что мне делать?»

«Ну, ты любишь рисовать. Почему ты ничего не рисуешь? «

«Хорошо… Что я могу нарисовать?»

Цветоведение. Основы. Как комбинировать цвета

В какой-то момент у вас, вероятно, был подобный разговор со своими детьми.Даже самые креативные из детей — да, даже самые креативные из взрослых — иногда испытывают трудности, глядя на чистый лист бумаги и решая, что с ним делать. Я делаю.

Вот тут-то и пригодятся задачи по рисованию и дневники рисования, и это только начало. У них есть и другие преимущества.

Преимущества подсказок рисования

  1. Задачи рисования подталкивают человека к изучению новых тем и немного расширяют их границы.
  2. Они вдохновляют на частое творчество, что важно для развития художественных навыков.
  3. Подсказки для рисования позволяют, когда у кого-то есть время для рисования, можно быстро выбрать тему.
  4. Довольно весело выполнять такие задачи с друзьями, превращая рисование в общение.

52 Веселые игрушки для детей

Большинство задач предназначены для взрослых художников, и я хотел составить список забавных вещей для рисования детьми. Составляя его, я думала о том, что вдохновит моих детей.

Им нравится мечтать и фантазировать о роботах, драконах и о том, что они могут делать, когда вырастут.Итак, многие подсказки в этом списке связаны с воображением фантастических сценариев и превращением их в картинки.

Некоторые другие идеи рисования для детей предлагают попробовать определенную технику, например, попробовать буквы, ограничить цвета или использовать эталон. Одна из задач даже побуждает молодых художников выйти на улицу и нарисовать что-нибудь на природе!

Наконец, пара задач предполагает создание лабиринта или картинки из точек. Многим детям нравится собирать их в книжки-головоломки, но здесь им предлагается сделать свою собственную версию, а затем найти кого-нибудь, кто будет заинтересован в ее завершении.

Вы можете прочитать все задачи ниже. Затем, если вы хотите загрузить версию с высоким разрешением для печати, она будет доступна бесплатно в конце сообщения.

Приведенные ниже предложения включают партнерские ссылки на Amazon.

Лучшие принадлежности для рисования

Карандаши Prismacolor Premier считаются лучшими среди профессиональных художников. Но неважно, что ими могут пользоваться только профессионалы — пару лет назад я подарила своему семилетнему сыну, который любит рисовать, пачку из 72 карандашей, и с тех пор он ими пользуется. .Они мягкие, яркие и имеют большое разнообразие цветов! Для более молодых художников большие карандаши Lyra также являются хорошим выбором.

Гелевые палочки рисуют кремово-масляно-пастельным способом, а добавление воды создает эффект акварели. Поскольку они сделаны на водной основе, они легко очищаются. Они очень яркие, но, по нашему опыту, невозможно создать очень подробные изображения с их помощью. Тем не менее, это очень весело для экспериментов, а белая гелевая палочка создает очень толстый слой, поэтому они подходят для цветной бумаги.И мой муж, и моя трехлетняя дочь их большие поклонники!

Ручки Sakura Pigma Micron — это мои рекомендации для тех, кто любит рисовать тушью — черно-белые иллюстрации, каллиграфию, зентанглы и т. Д. Честно говоря, с тех пор, как я обнаружил их, я сделал очень мало художественных проектов, которых у меня не было. использовал их! Имея очень большой диаметр, они могут создавать как тонкие, так и толстые линии и хорошо сочетаться с карандашами, акварелью и акрилом. Если вы хотите рисовать белым на черном, ручки Sakura Gelly Roll отлично подходят для этого.

Маркеры Staedtler Dual-Tip, ручки Paper Mate Flair Tip также являются одними из наших любимых принадлежностей.

А как насчет альбомов? Нам нравятся альбомы Canson XL, но, честно говоря, мы часто используем бумагу для принтера для быстрых зарисовок детей.

Идеи рисования для детей

Приглашения для рисования — это незавершенные рисунки, которые приглашают молодых художников завершить их. Они великолепны в самых разных сценариях! Получите пакет из десяти бесплатных подсказок для печати здесь.

Если вы хотите попробовать что-нибудь в образовательном процессе, попробуйте подсказки для рисования животных! Дети откроют для себя забавные факты о животных и создадут пятнадцать картинок на научную тематику.

Нарисуйте недостающие половинки подсказки, которые нравятся моим детям — мы нарисовали насекомых, цветы, достопримечательности и автомобили. Они также хороши для объяснения концепции симметрии.

Если вам нужны другие занятия, сочетающие математику и искусство, попробуйте бесплатную распечатанную игру Robot Math. Бросьте кубик и посмотрите, какого робота вы нарисуете.Эта игра предлагает детям рисовать, работая над простой геометрией — рисованием фигур и распознаванием. Monster Math делает то же самое с числами и монстрами!

Ведение дневника природы — забавное хобби для тех, кто любит рисовать, рисовать и рисовать. С помощью этого бесплатного печатного журнала дети начнут вести дневник о природе, выполнив десять творческих задач. Это идеальное занятие STEM для детей, так как оно побуждает их выходить на улицу, научно исследовать природу, а затем художественно записывать свои природные находки!

А пока вы на улице, попробуйте нарисовать на листьях.

Ваши дети любят пазлы? Они могут создавать свои собственные с помощью этих простых подсказок для рисования головоломок!

Говорят, на формирование привычки уходит 21 день. Начните вести 21-дневный журнал к Детство 101 и выработайте привычку регулярно писать дневник и рисовать!

Дети любят сюрпризы. Они будут глупо хихикать, создавая этих неожиданно сложенных существ, созданных Craft Whack .

Урок шитья и рукоделия для детей от 7 лет. Шьём игрушку-антистресс.

Иногда обычные вещи могут вдохновить на рисование — попробуйте использовать помпоны, наклейки от Simple Everyday Mom , камень (Magamerlina) или пряжу (Picklebums).

Загрузите подсказки для рисования!

Внутри доступны три версии: одна с цветными карандашами, как показано выше, одна с акварельными брызгами, как показано ниже, и одна черно-белая, для экономии чернил.

Спасибо за чтение!

Легкие рисунки для детей

Иногда к одному и тому же замку ведут разные дороги. Пришло время рисовать милые вещи.

Как нарисовать мультяшный пончик Легкий рисунок для детей Youtube

Эта страница рисунка предназначена для детей всех возрастов.

Легкие рисунки для детей . Легкие картинки для рисования детей. Здесь представлены 53 простых рисунка для детей, которые можно бесплатно скачать распечатать или поделиться. Независимо от того, являетесь ли вы подростком дошкольного возраста или взрослым, любой человек может научиться этому, используя этот веселый и развлекательный онлайн-канал пошагового рисования.

Узнайте больше о картинках, чтобы рисовать картинки для глаз и человеческие картинки. Легкие картинки для детей, которые можно рисовать, узнайте больше о простых рисунках для детей, чтобы рисовать легкие картинки, чтобы дети могли рисовать, узнайте больше о простых рисунках для детей, чтобы рисовать рисунок эскиза.Находите и сохраняйте идеи простых картинок для рисования в pinterest.

Как нарисовать милого цыпленка простые картинки, чтобы нарисовать его, снова и снова. Хотите нарисовать замок. Легкие картинки для рисования детей.

Написал luqman kids drawing 22 июня 2022 0337. Вот лучшие, как рисовать пошаговые картинки для детей, чтобы использовать их бесплатно. Как рисовать поэтапные картинки для детей.

Легкое рисование для детей шаг за шагом. Кто не хочет учиться рисовать.Этот сайт howtodrawpics предоставляет вашим детям простой способ научиться рисовать в Интернете.

Научитесь легко рисовать для детей поэтапные картинки с помощью этих контуров или распечатайте их только для раскрашивания. Находите и сохраняйте идеи простых рисунков для детей в Pinterest. Узнайте больше о простых шагах рисования, легких рисунках для детей и простых рисунках для рисования.

Здесь вы можете найти большую коллекцию того, как рисовать такие изображения, как животные, птицы, вещи, дома, цветы, бабочки и т. Д.И я думаю, что одна из самых милых вещей — это куриное искусство. Возьмите наш пошаговый рисунок для начинающих детей и всех остальных.

Все о детях, которые учатся рисовать, как рисовать шаг за шагом, как рисовать карикатуры, как рисовать мультфильмы, как рисовать персонажей, как рисовать животных, как рисовать машины, как рисовать для детей. Это очень просто. Если вы хотите увидеть волшебный мультяшный мечтательный замок, посмотрите это.

Вы научитесь рисовать всевозможные милые мультяшные и даже реалистичные персонажи в кратчайшие сроки.Узнайте, как хорошо рисовать, с помощью видео hellokids, простых и творческих советов и приемов, которые помогут улучшить, улучшить и даже научиться рисовать. Все наши простые учебные пособия поставляются с очень удобным направленным рисунком для печати и идеально подходят для всех возрастов.

Как рисовать дораэмона в простых шагах для детей Начинающих Youtube

Как рисовать поэтапно для детей и начинающих Легко

Легкий бесплатный рисунок для детей на Paintingvalley Com Исследуйте

Как рисовать рисунок для детей Hellokids Com

Простой рисунок для детей Lastbummerrecords Com

Результат изображения для простого Пошаговые инструкции о том, как рисовать

Легкие рисунки для дошкольников в Paintingvalley Com Explore

Как рисовать поэтапно для детей и начинающих Легко

Легкий бесплатный рисунок Для детей Скачать бесплатно Лучший бесплатный легкий рисунок

Результат изображения для милых простых детских рисунков Персонализированные идеи подарков

Пошаговый рисунок для детей Lastbummerrecords Com

9000 2 Дети Легкий рисунок Golfpachuca Com

Простые рисунки для детей Henrystuart Co

Простые идеи рисования для детей Flower Grower Com

Как рисовать Doraemon Easy Drawing Children Day Spacial Youtube

Simple Sketch For Kids

Easy Animals Drawing At Paintingvalley Com Изучите коллекцию

простых рисунков для маленьких детей Скачать бесплатно лучшие легкие рисунки для

простых детских рисунков Livegreenhealthy Co

Простые идеи рисования для детей Информация о студенах

Как рисовать школьные автобусы Простое руководство по рисованию для детей Как

Легкие рисунки Для детей Фотографии Природа Рисование Художественная галерея Бесплатные и

Простые и легкие рисунки для детей Johnsimpkins Com

Легко рисовать мультфильм A nimals 26 Пошаговых рисунков Как рисовать

Как рисовать детей Простые пошаговые уроки рисования для детей

Рисование онлайн для детей Vitalmethod Co

6 лучших Как рисовать сайты для детей

Рисунки для детей

Черепаха Easy Drawing Ozamard Org

Easy Drawings For Kids Pasosvendrell Com

Огромная коллекция детских мультфильмов Рисунок Скачать более 40

Легко рисовать для детей Bahamasecoforum Com

Easy Drawing Pictures For Kids Sugarbucketink Com

Bird Draw Kids Drawing Kids Danquah

Как рисовать детский день Рисование Easy Dr Happy Children S Day

Простые идеи рисования Kawaii Симпатичный рисунок пингвина Tinkerlab

Детский рисунок из мультфильмов Скачать более 30 изображений

Как рисовать детей Простые пошаговые уроки рисования для детей

Как рисовать для детей Информация для детей

Рисунок для детей Информация на Reelradio

Легкий рисунок Kids Thefrangipanitree Com

Легкий рисунок Для детей природы на бревенчатой ​​стене

Легкое рисование для детей Reyesdentalgroup Co

Учебное пособие по рисованию Пошаговое рисование Овец Легко рисовать

Как рисовать Санта-Клауса для детей шаг за шагом Люди для детей

Easy Drawing Kids at Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Easy

Пошаговый рисунок для детей Lastbummerrecords Com

Рисунки животных для детей Viviendafacil Info

Easy Pictures For Kids To Draw Sharpball Co

Focus Маленькие рисунки для детей Как рисовать замок Easy Youtube

Картинки для рисования Easy Бесплатная загрузка Лучшие картинки для рисования

Детский рисунок животных Информация о персонаже дня

Простые рисунки для детей Haydanhthoigian Net

Basic Рисунок для детей Dogsandmore Info

Cool Easy Drawings For Kids Jeannettecliftgeorge Com

Веселые и легкие рисунки для детей Thishouseiscooking Com

Интересное вдохновение Как рисовать Shiva Lord Step By For Kids Easy

Easy Drawing Images for Kids Pasosvendrell How

Как рисовать простые картинки для детей Thepilotguy Co

Litigationedge Co Wp Content Uploads 2022 05 How T

Основы цветовой теории

Легкие простые рисунки для детей Dropsh ipwebsites Co

Легкий рисунок для детей Thefrangipanitree Com

Как рисовать для детей Universulprieteniei Org

Как рисовать Пошаговый рисунок для детей и начинающих Легко

Рисунок акулы для детей в Getdrawings Бесплатно для личного использования

Легкие рисунки Рисовать для детей Whak Info

Promising Draw A Monkey Drawing Children Easy Rhyoutubecom Valentineus

Easy Drawing For Children Suhogarinmobiliaria Co

Children Easy Drawing Contentpark Co

Halloween Easy Drawings Universidadcardone Co

thing Easy For Kids

Рисовать для детей Campradio Org

Как рисовать простые картинки для детей Kclwradio Com

Пошаговые уроки рисования для детей Manyfountains Com

Огромная коллекция рисунков павлина для детей Скачать более 40

Научитесь рисовать шаг за шагом для детей Paolosaporiti Com

Как рисовать для детей, бегущих вниз Com

Рисование для детей S Day Easy Artistica Hmong Video

Простые детские рисунки Студенческая информация

Детский легкий рисунок Golfpachuca Com

Детский легкий рисунок Panoramaonline Co

Простые рисунки для детей Роскошный шаг за 4 раскраски Dawsonmmp Com

Как рисовать фрукты для детей шаг за шагом Step Food Pop Culture Бесплатно

Легкие рисунки Шаг за шагом для детей Sarcaceramics Co

Рисунки животных для детей Viviendafacil Info

Легкие уроки рисования Для детей Ogny Info

Скачать бесплатно милый детский рисунок вектор

Простой рисунок для детей Nsso Info

Рисование эмодзи шаг за шагом с легкими учебниками по рисованию для детей A

355918 Простые рисунки для детей 5 Haydanhthoigian Net

Рисунки животных для детей Foraje Puturi Info

Простой пошаговый рисунок для детей Как нарисовать мультяшную собаку

Рисунок Павлина Точка в точку Легкий рисунок Павлина для детей Stock

Как легко нарисовать птицу Kathrynkaye Info

Бесплатный рисунок для детей Скачать бесплатный клип Art Free Clip Art на

Простой рисунок цветка для детей 2oclock Org

Easy Drawings Kids Ellisvillepd Org

Easy Drawing For Children Bahamasecoforum Com

Простой пошаговый рисунок для детей Shopleatherworks Com

Что детские рисунки говорят об их навыках мышления в будущем: кадры

Исследователи попросили четырехлетних детей нарисовать ребенка. Вот образец их работ. Исследование раннего развития близнецов / Королевский колледж в Лондоне скрыть подпись

переключить подпись Исследование раннего развития близнецов / Королевский колледж в Лондоне

Исследователи попросили четырехлетних детей нарисовать ребенка.Вот образец их работ.

Исследование раннего развития близнецов / Королевский колледж в Лондоне

В возрасте 4 лет многие маленькие дети только начинают изучать свой художественный стиль.

Ребенок, которого я присматривал в старшей школе, предпочитал автопортреты, несомненно, вдохновленный более поздними работами Хуана Миро. Мой двоюродный брат, плодовитый молодой художник, работал почти исключительно над натюрмортами с 18-колесными автомобилями.

По словам исследователей, эти ранние работы могут быть полезны не только для украшения вашего холодильника и кабины.Согласно исследованию, опубликованному в журнале Psychological Science , похоже, существует связь, хотя и небольшая, между тем, как ребенок рисует в 4 года и его навыками мышления в 14 лет.

Результаты не означают, что родителям следует беспокоиться, если их малыши не начнут производить шедевры на раннем этапе. Но исследование предполагает, что интеллектуальные и художественные навыки могут быть связаны друг с другом таким образом, чтобы кое-что узнать о влиянии наших генов.

Исследователи из Королевского колледжа Лондона привлекли 7700 пар 4-летних однояйцевых и разнояйцевых близнецов в Англии, чтобы они нарисовали ребенка.Исследователи оценили каждый рисунок по шкале от 0 до 12 в зависимости от того, сколько частей тела было включено. Все дети также прошли тесты вербального и невербального интеллекта в 4 и 14 лет.

Дети с более высокими показателями рисования, как правило, лучше справлялись с тестами на интеллект, хотя связь между ними была умеренной. И это было ожидаемым, — говорит Розалинд Арден, когнитивный генетик, руководившая исследованием в Институте психиатрии Королевского колледжа. Тест на рисование, который использовали исследователи, был впервые разработан в 1920-х годах для измерения познания детей.Исследования показали, что этот тест полезен, но не всегда точен.

К удивлению исследователей, рисунки и результаты тестов однояйцевых близнецов (которые имеют все общие гены) были более похожи друг на друга, чем рисунки разнояйцевых близнецов (у которых общая только половина генов). «Мы думали, что любые братья и сестры, выросшие в одном доме, будут очень похожи», — рассказывает Арден Шотсу. По ее словам, полученные данные дополняют растущее количество свидетельств того, что гены могут играть роль как в художественных, так и в когнитивных способностях.

Это не означает, что генетическая предрасположенность ребенка обязательно снижает его или ее шансы на успех в творческой и интеллектуальной деятельности, говорит Арден. Как показали предыдущие исследования, на способности человека влияет бесчисленное множество факторов, и гены — лишь один из них.

Как бы Джексон Поллок и Марк Ротко справились с тестом по рисованию в детстве? Арден говорит, что она и ее коллеги пытаются выяснить, может ли оценка детского искусства каким-либо другим способом (возможно, основанным на творчестве, а не на точности) раскрыть что-то иное об их интеллекте.

Но мы не должны предполагать, что эти абстрактные мастера не могли рисовать реалистично, — говорит Арден. Пикассо был вундеркиндом, который в юном возрасте умел рисовать все, от птиц до бюстов, с удивительной точностью. На самом деле, как известно, художник сказал, что он легко научился рисовать, как Рафаэль, когда был молод, но ему потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать, как ребенок.

Самым удивительным в рисунках, собранных для этого исследования, является то, что они представляют такой диапазон как способностей, так и стиля, — говорит Арден.«Я прекрасно провел время, просматривая их».

Детские рисунки из изолятора показывают миру, чего они скучают больше всего.

(Рейтер) — Дети, которые находятся в изоляции дома, рисуют то, что им не хватает больше всего — друзей в школе, бабушек и дедушек, футбол и зеленые просторы.

Независимо от того, где они находятся, темы часто совпадают.

От Токио до Буэнос-Айреса и от Нью-Йорка до Катманду молодые люди выходили на свои балконы или лужайки перед домом, чтобы показать и объяснить сделанные ими рисунки фотографам Reuters.

Восьмилетний Реку Мацуи из Токио нарисовал себя между бабушкой и дедушкой, все трое улыбаются вместе.

«Я скучаю по бабушке и дедушке. Еще я хочу пойти в дом своей бабушки, — сказал он.

Его старшая сестра Яя, 12 лет, нарисовала себя и друга. «Больше всего я хочу сейчас проводить время с друзьями».

В немецком городке Бад-Хоннеф, недалеко от Бонна, шестилетний Том объясняет: «Я нарисовал картину дома бабушки и дедушки, потому что очень по ним скучаю.”

Помимо желанных бабушек и дедушек, дети также изображают те виды спорта, которые им не хватает.

Иван Пошта, 8 лет, и брат Винс, 11 лет, которые живут в столице Венгрии Будапеште, нарисовали огромные футбольные мячи.

«Я нарисовал футбольный мяч, потому что мы не можем играть в футбол в саду, потому что повсюду деревья и кусты», — сказал Винс.

В тысячах миль от нигерийского города Лагос 11-летний Олатунджи Адебайо также вытащил огромный футбольный мяч.

«Я скучаю по футболу с друзьями до карантина. Мне грустно из-за изоляции », — сказал он.

ПРИРОДА

Цветы, леса и зеленые насаждения также занимают важное место.

Джейн Хассебрук, которая живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, сказала: «Я решила нарисовать свой местный парк, потому что это место, где я и мои друзья можем тусоваться друг с другом вдали от школы и дома и просто веселиться».

«Эта изоляция заставила меня почувствовать себя в ловушке, потому что я живу в Нью-Йорке, поэтому трудно дистанцироваться от общества, когда вокруг так много людей», — добавила 13-летняя девочка.

Сандити Иллеперума 14 лет, он живет в столице Шри-Ланки Коломбо.

На снимке девушка сидит одна в правом нижнем углу, подтянув колени к подбородку, в маске для лица. Наверху группа женщин в развевающихся юбках танцует вместе, наслаждаясь.

«До карантина я рисовал забавные и творческие вещи. Но после блокировки . Я начал рисовать то, что мне не хватало больше всего . Я рисую свои эмоции. Мне было очень одиноко, потому что я единственный ребенок », — добавила она.

Некоторые молодые люди сами боролись с коронавирусом.

10-летний Нипун Киткраилард, проживающий в таиландской провинции Самутпракан, нарисовал вирус как монстра, который вторгается в мир, но медицинские работники и предметы, включая гель для рук и маски для лица, сдерживают его.

В Китае, где началась вспышка нового коронавируса и где изоляция была снята первым, 11-летний Ли Кончэн в Пекине сделал замысловатую серию рисунков, показывающих, что вирус прибывает на «летучую мышь». люди готовы отдать свои жизни, чтобы противостоять этому, и, в конце концов, люди побеждают его с помощью «вакцинного оружия».”

Чтобы фоторепортаж об этом, щелкните reut.rs/2x38YXY

Репортаж фотографов Reuters; Написано Александрой Хадсон; Редактирование Майка Коллетта-Уайта

Детские игры для рисования для девочек 6 в App Store

Замечательная развивающая игра для рисования с анимированными картинками для маленьких принцесс.
В нем есть все, что понравится юному художнику: милые зверюшки, красивые куклы и сказочные персонажи.
Шаг за шагом ваш ребенок научится рисовать, обводя контуры.
Drawing Game for Girls — это гораздо больше, чем просто игра. Каждая нарисованная картинка может волшебным образом ожить: красивая фея, порхающая над цветами, танцующая русалка, скачущий по радуге единорог или кувыркающийся медведь панда.
Волшебные котята с нетерпением ждут своих иллюстраций. А задорно танцующие животные делают эту игру чрезвычайно увлекательной.
Ваш малыш захочет нарисовать все эти картинки, чтобы увидеть, как они оживают.

Эта игра уникальна тем, что не только учит вашего ребенка рисовать, но также помогает развить мелкую моторику, творческое мышление, художественные способности и подготавливает руку вашего ребенка к письму.

«Рисование для девочек»:
1. Игра-рисование для детей 3-8 лет
2. Пошаговое рисование по контуру
3. Большой выбор очаровательных персонажей
4. Развитие мелкой моторики
5. Стимуляция творческих способностей и воображения
6. Подготовка руки ребенка к письму
7. Прекрасная анимация
8. Отличная фоновая музыка
9. Простой и удобный интерфейс
10. Родительский контроль
11. Никакой внешней рекламы

Небольшое волшебство может привести к большой страсти к искусству.

В бесплатной версии приложения доступна только часть контента. Чтобы получить доступ к полной версии, вам необходимо совершить встроенную покупку.

Сведения о подписке

Вы можете получить доступ к более чем 50 милым персонажам и рисункам после подписки на наш «Рисование для девочек». Просто скачайте и вперед!
У вас может быть бесплатный пробный период в течение недели или вы можете подписаться сразу после загрузки.
После бесплатной пробной версии ваша подписка будет автоматически продлена, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.
Для вашего удобства мы предлагаем разные варианты подписки: ежемесячная и годовая.
Если вы передумаете в любой момент, отменить подписку можно в настройках iTunes.
Оплата подписок будет снята с вашей учетной записи iTunes при подтверждении покупки.
Ваша Подписка продлевается автоматически, если вы не отключили автоматическое продление по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.
С вас будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода.
Вы можете отменить подписку в любое время в настройках учетной записи без какой-либо платы за отмену.
Вы можете использовать свою подписку на любом устройстве, зарегистрированном с вашим Apple ID.
Если вам нужна помощь, у вас есть вопросы или вы просто хотите сказать «привет!», Свяжитесь с нами по адресу [email protected]
http://teachdraw.com/terms-of-use/
http://teachdraw.com / privacy-policy /

Подробнее о Бини Бамбини:

Бини Бамбини — это группа увлеченных профессионалов, включая дизайнеров, художников, аниматоров, программистов и музыкантов.Мы создаем цифровые игры для детей. Наша цель — создавать развивающие и развивающие игры для детей. Установлено, что дети познают мир через игры и развлечения.

Игры для детей так же естественны, как дыхание. Вот почему мы сосредотачиваемся на разработке приложений, которые повышают творческий потенциал и стимулируют естественное любопытство детей.

Обратите внимание, что все наши игры безопасны и не собирают никакой личной информации. Наши игры интересны как детям, так и их родителям.

Спасибо за загрузку нашего приложения!

Если вам понравилось наше приложение, то оставьте нам положительный отзыв в App Store.

Мастер класс по живописи за и против

Эту статью начну с комментария моей читательницы, в ней постараюсь ответить на поставленный мне вопрос.

“ У нас — новичков в живописи возникает масса вопросов, на которые учебники не дают ответ. По поводу копирования картины за художником на мастер классе. За тебя выбрали сюжет и составили композицию, а ты повторяешь за художником. И тени на месте, и блики. Но стоит выбрать свой сюжет, и тут понимаешь, что ничего не понимаешь в живописи. Какая тень будет? Какой цвет выбрать? Нет глубины, перспектива размыта. Мало опыта, недостаточно ещё знаний, а так хочется изобразить именно свой выбранный сюжет.
На Вашем пути повстречался мастер, именно от него исходила инициатива поделиться опытом, подсказать. Прошу поднять тему потребности делиться опытом, осознания, что готов передать знания. Заранее спасибо ”.

Сейчас в интернете, да и вообще в реальной жизни стали популярны мастер классы. И тут, и там нас завлекают красочными картинками и обещают, что мы так же быстро и легко сможем их повторить.

Одна из новоявленных творцов мне прямо так и заявила, мол, у меня уже целых три картины и все они удачные. Сказано это было в форме ультиматума, а значит, никакие возражения с моей стороны даже не предполагались.

Надо полагать, сии творения были исполнены на подобных мастер классах, данный опыт позволил ей сделать вывод, что она без пяти минут художник.

Вот так всё просто и легко! Каждый может назваться художником в одночасье. Что для этого нужно — посетить вживую или онлайн мастер класс, получить сертификат и всё!

Я уже писал о том, что мы как зрители любим фокусы, как ученики мы любим их ничуть не меньше.

А что, если не фокусы нам показывают?

Час — полтора совместного творчества с художником — и вот нами создана картина — реальная, пахнущая незнакомыми запахами. Мы подарим её своим родственникам, друзьям или повесим на стену в собственном доме. Чудо свершилось, мы вне себя от счастья!

Всё это так, и я обеими руками за, но ровно до того момента, когда мне начинают говорить, что это обучение.

Это что угодно — театр, фокусы, чудеса, но не учебный процесс! С какими конкретно знаниями ученик, посетивший данный урок, останется один на один?

Попробуйте ответить на этот вопрос сами, а я Вам помогу!

Предвижу со мной не согласившихся, поэтому хочу быть объективным. Ни в коем случае я не против данного времяпрепровождения, после трудовых будней отличный способ отвлечься, почувствовать себя художником. В данном контексте очень даже может быть!

Вот ещё что интересно: педагоги выдают свои мастер классы, точнее, те работы, которые они выполняли в качестве примера, за законченные произведения.

Можно напрочь запутаться в данной чехарде, и те немногие, кто относится к такой учёбе серьёзно, блуждают во тьме сомнений.

Вы знаете о том, что в официальном учебном процессе нет такого предмета, где педагог показывал бы свой мастер класс, а ученики за ним повторяли. Что это — упущение тех, кто составляет учебные программы, или намеренное исключение такого метода обучения?

Давайте попробуем разобраться. Плюсы мастер классов очевидны: мы можем видеть весь процесс своими глазами, не надо ни до чего доходить самому, мучиться творческими поисками. Хотя на стадии обучения речи о творчестве, как правило, не идёт, то есть данный пункт мы исключаем.

Повторяй за мастером мазок в мазок, и будет тебе счастье! Можно задать тот или иной вопрос, если вдруг он возникнет, и, конечно, получить ответ тут же, в процессе работы. Что бы у Вас не получилось, Вас обязательно похвалят и ни в коем случае не назовут Ваш первый блин комом.

Конечно, самый главный плюс — это в одночасье почувствовать себя художником , перепрыгнув через все стереотипы, связанные с процессом обучения.

Я даже не стану спорить, пусть в это верят те, кто обманываться рад!

Не забудем про минусы, которых, конечно, больше, чем плюсов, здесь следует ещё раз привести текст моей читательницы.

“За тебя выбрали сюжет и составили композицию, а ты повторяешь за художником. И тени на месте и блики. Но cтоит выбрать свой сюжет, и тут понимаешь, что ничего не понимаешь в живописи. Какая тень будет? Какой цвет выбрать? Нет глубины, перспектива размыта. Мало опыта, недостаточно ещё знаний, а так хочется изобразить именно свой выбранный сюжет”.

Думаю, тут комментарии излишни, лучше не скажешь. Вот Вам и минусы, и это только видимая часть айсберга.

То есть все, кто относится к данной учёбе не как к релаксации, игре и театру, мало чему смогут научиться, и если быть совсем объективным, только себе навредят.

«Как можно себе навредить?» — спросите Вы. Это банально, но я повторю известные истины.

Не понимая последовательности создания картины, Вы строите здание не с фундамента, а с верхнего этажа. Такие ошибки очень сложно исправлять, переучивая горе-учеников.

Я был на мастер классе Зураба Церетели. Не хочу давать оценку его творчеству, потому как только ленивый не высказал своё мнение о произведениях художника, но сейчас я не об этом.

То, что мне довелось лицезреть — и есть настоящий мастер класс. В тишине битком набитого зала мастер исполнил своё произведение так, как он видит, понимает, чувствует. В данном случае мастер класс — популяризация творчества автора, направленная на более тесный контакт со зрителем, и ни в коем случае не несёт учебных функций.

Чему можно научиться на данном мероприятии начинающему художнику?

Абсолютно ничему, потому что сам по себе мастер класс — творческий акт, и картина, созданная таким путём, лишь продолжает череду авторских произведений.

Чтобы создать что-то подобное, нужно пройти путь, пройденный художником.

Попробовать повторить — да, создать некое подобие — да, но научиться — нет! Я уже приводил такой пример. Вы же не станете поэтом, просто переписав строки, зачитанные Вам.

От базовых знаний никуда не деться. Какой из Вас музыкант, если Вы не знаете ноты? Просто так, в двух словах невозможно объяснить, что такое композиция, художественный образ, колорит.

Я не призываю Вас заканчивать высшие учебные заведения, но хотел бы посоветовать повнимательней выбирать учителей.

Многие из тех, кто сейчас взялся учить, сами не понимают того, чему учат, вот, интересно, далеко ли пойдут их ученики?

Часть заданного мне вопроса звучит так:

“На Вашем пути повстречался мастер, именно от него исходила инициатива поделиться опытом, подсказать. Прошу поднять тему потребности делиться опытом, осознания, что готов передать знания”.

На этот вопрос, по-моему, очень просто ответить. Как правило, потребность делиться опытом сводится к потребности заработать денег, и здесь совершенно неважно, есть ли у тебя данный опыт. К сожалению, большая часть современных учителей исходит из такого принципа.

Как научить ребенка цветам. С чего начинать? Ребенок 1 г. 5 мес.

Если Вы ученик, то эта проблема легко решается. Выбирайте себе хороших учителей, не давайте себя обманывать. Если же Вы учитель, то будьте честным с учениками.

Соглашусь с тем, что хорошие знания должны быть платными. Я против халявы в принципе, и раз уж пришлось к слову, то упомяну про закрытую часть моего блога, которая будет платной. Совсем скоро я буду набирать небольшую группу учеников, с которыми планирую хорошо поработать. Следите за новостями. Тот, кто действительно хочет учиться, добро пожаловать! Фокусов показывать не стану, однако будет гораздо интересней.

Возвращаюсь к нашей теме. Кто Вы? Тот, кто плывёт по течению или тот, кто делает выбор ежедневно? Сколько бы мастер классов Вы не посетили, все они будут для Вас только развлечением, но никак не учёбой.

Если не путать учёбу и отдых, то здесь нет противоречий, просто всё нужно называть своими именами.

Гораздо важнее уметь задавать вопросы, а не отвечать на них. Автор приведённого выше комментария на верном пути!

Хочу пожелать вам творчества. Лето — прекрасное время для этого. Когда, как не сейчас, видно разницу между копированием фотографий и работой с натуры.

Спасибо всем, кто комментирует мои статьи и, конечно, жду новых комментариев.

Этот блог читают 3875 начинающих (и не только) художников, пока пьют кофе у мольберта. Читай и ты.

Полностью согласна! Как только дело доходит до самостоятельного шага, не знаю что делать, с чего начать, но я люблю акварель!)

Спасибо, Александр, хорошая статья. На мастер-классах не была, да как-то и не хотелось. Куда важнее, считаю, научиться передавать образы с натуры. Вот, как раз, Вы правы — лето в помощь.:)

А педагог начинающему художнику нужен. Порой не знаешь ничего, подступиться к холсту боишься, потом — долгие попытки, безуспешные. Ищешь видео, смотришь, как они (художники) это делают, пытаешься повторить и снова ничего не получается. Потому что нужен живой контакт, что б человек взял и показал, тебе показал, не кому-то.

Спасибо за пожелания. И Вам творческих успехов!:)

Вы подняли замечательную тему. это зрело и внутри меня. не понимая, что здесь не так. я как и многие,новичок. рисовала только в школе. ). и вдруг новое веяние. почта завалена приглашениями на МК по рисованию. (и не только)Я сперва с недоверием. а потом с удовольствием укунулась в них. была и правда счастлива. Еще бы. у меня. никогда не рисующей, вдруг стало что то получаться. (по словами моих близких). один мк. второй. третий. потом решила сама что- нибудь нарисовать пастелью. написать маслом ( вот одно из понятий, которые я получила на мк. что значит рисовать и писать )))))))

и что же ? а ничего. тормоз. пшик. непонятки. и тд и тп. и разочарование. оказывается, я ни на миллиграм не приблизилась к каким то знаниям.

польза то же есть можно научиться приёмам и увидеть с чего мастер начинает работу постепенно от общего к частному и т д . и потом всё подробно рассказывается, понятно что нужно самому много работать я так и делаю. У меня больше 80 работ я их уже не считаю, но с каждым годом у меня получается лучше чем раньше и впереди конца не видно учиться прийдётся всю жизнь сколько Бог даст.

Здравствуйте, мастер! Я делала так. Какое-то время долго смотрела уроки Боба Росса, потом муж подарил мне мольберт и я начала повторять за Бобом, а через время я взяла фотографию природы и попробовала нарисовать ее в стиле Боба Росса. Сейчас я уже не смотрю уроки,я поняла принцип, у меня 2 ученика- ребенка, и им радость и я продолжаю учиться вместе с ними дальше. Несколько моих картин висят в нашем областном оперном театре.

Вполне согласна, что МК можно посещать с бОльшим пониманием и пользой уже что-то зная, имея базовое образование — им вполне может быть обычная художественная школа (при условии, что вы учились, а не отсиживали часы, и вас учили ХОРОШО). Можно сказать, что у человека ищущего, определенная тяга к знаниям порождает его искать пути самостоятельно: поступать в художественные студии и школы для взрослых (если поздно, например, дальнейшее профобучение в училище) приобретать и прочитывать от корки до корки множество литературы — благо сейчас это не проблема, посещать художественные выставки, знакомиться с картинами и художниками в печатных альбомах и в инете. Вот тогда МК принесет пользу — и выбирать Мастера человек уже сможет сам, не станет учиться у того, кто малоопытен и предлагает сомнительные знания, а некоторые МК, действительно, предлагаются для тех, кто впервые взял в руки кисть, на таких МК уже неинтересно, отвлекаться на элементарные вопросы 1 класса жаль времени. Впрочем, здесь, как и во всем другом, . каждый выбирает по себе.

Я отчасти соглашусь с Александром: только следуя за кистью мастера, своей рукой не овладеть. Но очевидный плюс есть. Я поучаствовала- достаточно активно, добросовестно, рисуя почти каждый урок- в трех живописных вебинарах. Сначала жадно училась у каждого учителя, в процессе работы понимая- мое-не мое. У каждого педагога выискивала жемчуга знаний среди «фокусов». К третьему вебинару училась уже только у тех, кто жемчугов на-гора выдавал покрупнее и погуще))) Но самое важное- во мне самой произошел волшебный перелом, когда сломалась граница « я этого никогда не смогу». Я не намерена называть себя настоящим художником, я учусь. Но я уже вижу иначе, чувствую, у меня есть счастливое время для себя и рисования. И за этот волшебный пендель к себе самой я искренне благодарна всем фокусникам интернета))))

Со мной было также!

Подпишусь под каждым словом Елены.

Александр, хороший вопрос был задан. Но , если есть спрос, то будет и предложение. Но если предложение бесплатное ( например, модные сейчас вебинары) ,то и условия диктовать не нужно тем, кто приходит на них. Лучше идти на вебинар или на МК платный , познакомившись хотя бы с основами рисунка и живописи, почитав книги по живописи, почитать в блогах о современных художниках Т .е. , на мой взгляд ( а я первый раз в жизни взяла в руки кисть и краски в декабре 2022 г) сначала нужно напитаться информацией , попробовать воплотить в своих учебных работах , занимаясь ежедневно ,не раздражаясь по поводу неудач и только тогда, когда наступит хоть какое-то понимание рисунка, композиции, цветоведения, света и тени , только тогда можно посещать МК бесплатные, платные. Я например, однажды проделала путь в 2000 км , оплатив МК 13, 5 тыс, зная заранее, что получу там лишь крупицу знаний для себя , а конкретно: мне нужно было «живьем» посмотреть степень разведения краски на палитре и влажность кисти . Смешно? А меня эта крупица знаний сдвинула с места. Т.е. вывод: идти на МК не для того, чтобы узнать какие краски смешать, какую бумагу применять и пр., а для того , чтобы УВИДЕТЬ. Вы привели очень хороший пример с МК Церетели. Так же работает на своих МК китайский художник Liu Yi . Он ничего не комментирует, он пишет. Хочу сказать еще вот что: найти нужную информацию сложно, для этого нужно быть еще и аналитиком в некотором роде. Например, я целых 2 года! не могла понять вопросы цветоведения , читала, покупала курсы, но все не то. И только моя способность анализировать привела меня к знанию в этом вопросе, а потом это было подкреплено официальной информацией, добытой в интернете за долгие месяцы упорных поисков. Так что, никто не поможет самоучке стать художником — только он сам. С уважением, Людмила

Людмила,я с Вами совершенно согласна. Все не однозначно. И для каждого — свое. Вы правы.

Людмила, ну как же Вы здорово рассказали свою историю! Она перекликается с моей. Не буду повторяться, скажу лишь, что умение просеивать информацию помогает мне, как молодому художнику, не тратить мое драгоценное время на пустые фокусы, а черпать то ценное, по крупинкам и делать себя самой. Не испытываю ни малейшего сомнения, что все получится. Скорее всего, я не смогу остановиться на достигнутом, продолжая искать себя, совершенствуясь. Но это и к лучшему! Всем удачи! Спасибо Александру за возможность обсудить такие актуальные темы с единомышленниками))

Людмила, я тоже смотрю мастер-классы онлайн, но недавно побывала на живом МК художника. Это незабываемо оказалось. И не то, чтобы он рассказывал основы живописи, все было построено «написал — повторяйте». Я конечно задавала вопросы (одна из всех) и мне было все разъяснено. Но какое же значение имеет именно ЖИВОЙ мастер-класс, общение с зудожником, за плечами которого стоят долгие годы работы над собой, взлеты и падения, у которого один мазок стоит всей вашей картины, который мастер своего дела. Смотреть КАК он владее кистью, КАК он смешивает краски, КАК он подходит к холсту — это удивительно для меня, я с упоением наблюдала за всеми его движениями. Это был мой первый живой МК. Мне так не хватает учителя рядом, встреч и уроков в «живую». У меня такое огромное желание рисовать, но все заканчивается желанием. Есть около 15 работ, но это не то, чего бы хотелось.

Мастер-классы онлайн кое-в чем помогают конечно, для начинающих очень даже помогают, но дальше то что? Хочется же большего, хочется выразить себя, свои мысли и эмоции.

Увы с подобными вопросами я уже столкнулся, писал по мастер-классам, но без палитры, так научился смешивать цвета,как составлять композицию изучал по книгам, задавал вопросы художникам. и авторам мастер-классов. Самое главное нужно понять чего ты хочешь, риовать картинки с учителем и повторять их все время или научиться писать самому то что тебе нравиться и что тебя волнует, и исходя из этого искать знания, а твое желание уже поможет приобрести нужные умения.Именно так я начинал и продолжаю работать.

Срабатывает магнитность мысли. Притягивается то, что ты хочешь.

Очень симпатичная и правдивая статья. Согласен полностью.

Александр, я не пойму, вы осуждаете подобные мероприятия? Но вы ведь тоже проводите такие мастер-классы. А как быть нам, тем кто просто получает удовольствие? И как искать правильных учителей, какие у них отличительные признаки? Мне вот, сын советует рисовать больше карандашом, а мне скучно. и понимаю, что нужно, и стараюсь, но это не интересно, мы ж не дети, нам нужен результат здесь и сейчас. Нужно видеть дело рук своих сегодня, завтра может и не случиться ( заботы, хлопоты. ) В вашей статье я не нашла подсказок, как же быть?

Здравствуйте, Ирина! Я мастер классы не провожу, наверное, Вы меня путаете с моим тёзкой, тоже Александром Григорьевым. Я провёл один единственный мастер класс и больше таковых не планирую. Данный опыт позволил мне увидеть проблему изнутри, а, следовательно, знаю, о чём говорю. Результаты здесь и сейчас — это и есть фокус, правильные учителя Вам никогда так обещать не станут. Спасибо за отзыв!

Я не против мастер -классов.Я закончила художественное училище лет 20 назад и почти не рисовала.Но после просмотра мастер классов ( некоторые присылают мне на сайт рисунки и просят описать ошибки в их рисунках) я поступила на вечернее отделение графического дизайна в институт в этом году-просто , что бы рисовать для себя.Это был толчок.Мастер классы считаю неплохим добавлением к художественному образованию. Как просмотры фильма на иностранном языке при изучении его

Здравствуйте,Александр! Что вы думаете о том, что на мастер-классах по живописи маслом копируют картины художников современных чаще. и делают на их творчестве себе деньги. Это пиратство и плагиат.Так поступает и игорь сахаров и ольга базанова и судия пробуждение.

Добрый день, всем. Я согласна со многими вещами, упомянутыми выше. НО, хочу показать плюс таких МК (для меня). Я считаю, что для людей, которые идут по пути становления себя как «художник», такие МК могут дать одну очень замечательную вещь — ЭТО поиск себя. Ну вот ходите Вы на занятия по ИЗО, живописи, рисуете куб, лицо в карандаше, пробуете пейзаж маслом. а потом? Создание картин с фото — здорово, но где здесь Я? Трудно сразу взрослому человеку выразить себя на картине. А благодаря таким онлайн МК, я нашла свой стиль письма (пробуешь и густо мастихином, и тонко многослойно, и кистью и руками. и пр пр пр. ) теперь вот развиваюсь в нем, и преобразую для себя. Благодаря МК я встретила художника — схожего по духу восприятия мира. Заказала у него платные МК. Повторила. Училась переносить свои сюжеты в этом стиле. Теперь нарабатываю свою технику письма. И я очень благодарна этому человеку, и тем, кто организовать онлайн МК с ней.

Здравствуйте, Александр! Спасибо за замечательную статью. Хотя я ни на один мастер класс не сходила, но получила достаточное представление об этом процессе в студии, где училась. При всём моем уважении к учителю (а это просто изумительная художница), достаточных знаний я там не получила. Причем осознание этого стало приходить позднее, после нескольких лет учебы. Я заметила такую тенденцию: люди, учившиеся в студии делились на две категории: те, кто выучившись, уходил, и тех, кто оставался на всю жизнь (студия существует с 50х годов прошлого века). То есть люди, ищущие знаний уходили, а те, кому нужна постоянно помощь — оставались. Педагогу было проще поправить своей кистью твою работу, разжевать где что не так именно в этой работе, чем давать знания, позволяющие самостоятельно до всего дойти. Я стала остро ощущать, что сама ничего сделать не могу, мне постоянно нужен «костыль» в виде помощи учителя (то же самое с мастер-классами). И я ушла. Мне было очень тяжело (да и сейчас не легче), уровень работ резко упал. Но я потихоньку выбираюсь с Вашей помощью из этой ямы))

Полностью согласна с Вами насчет платных знаний. То, что получается на «халяву», обычно не ценится и на пользу идет редко. С удовольствием запишусь к вам в ученики (если примите)). Вы предлагаете не знания-костыли (подпирающие шаткое строение), а знания-кирпичи, позволяющие выстроить «дом» с фундамента.

Спасибо за науку! Творческих успехов и Вам тоже))

Александр, спасибо за замечательный пост!

Мы возвращаемся к предыдущей дискуссии о художниках самоучках.

Я согдасна с Вами, развелось невероятное количество «учителей» и всевозможных школ, а тут уже наш выбор у кого учиться и чему,

В моем варианте, мне был доступен только интернет, и я начала с того , что там находила. Год назад была в Петербурге и посетила 5 занятий школы рисования для взрослых. Вот это было полное разочарование!

И, не имея ничего лучшего там где я живу, я начала рисовать с вебинарами. Сейчас я уже гораздо лучше понимаю что я ищу, я познакомилась с замечательными художниками, завела друзей по интересам, мы обмениваемся информацией. Я вдруг поверила в себя, и с каждой картиной поражаюсь, неужели это я.

Сейчас я уже выбрала преподавателей у которых хочу учиться, скоро я буду в Питере и Москве и уже записалась на уроки.

Тут я руководствуюсь Вашим советом — находить правильных учителей и задавать правильные вопросы ;)

На Ваш платный обучающий курс с удовольствием запишусь.

Спасибо, Александр, за разговор о животрепещущей теме. Теневая сторона, якобы «обучения» по МК, затронута справедливо. Личный пример — посетила немало Мк онлайн, посмотрела в инете творения художников в разной технике, а сама так и не могу написать картину самостоятельно , по своему видению. Это как из детства — привык ходить, держась за руку мамы, и потом боишься ее отпустить. Эти Мк — настоящий наркотик. Кажется, что начинаешь что -то понимать, чему-то обучаешься, а когда остаешься один на один с собой, то знаний нет, если ты не одарен от Бога! Действительно, нужен другой путь. А МК это только попытки понять, как творят другие. Спасибо за статью и за то, что «приоткрываете глаза» на суть явления.

Возможно, мы вкладываем в понятие «мастер-класс» разные значения. Я за последние три месяца «побывала» (онлайн) на сотне вебинаров (или мастер-классах) в рамках нескольких конференций, посвященных живописи. В записи я посмотрела чуть ли не тысячу видеоматериалов, на которых художник пишет картину. Когда речь идет о записях, некоторые видео не содержат комментариев (иногда на видео просто накладывается музыка); задача таких материалов не столько в том, чтобы научить зрителя повторять такие приемы, а скорее показать что-то красивое просто для удовольствия, или, скажем, ради арт-терапии. В большинстве же записей большого формата (от получаса до 4 часов) то, что происходит в студии или на пленэре — это именно урок. Художник рассказывает не только о том, какие кисти он (она) берет и какие краски смешивает в определенных пропорциях. Если бы это сводилось только к демонстрации, то ваша статья была бы ближе к истине. Однако большинство художников, взявшихся вести мастер-класс (или вебинар) онлайн, берут на себя и образовательную миссию, много внимания уделяя композиции, перспективе и прочих важнейшим вещам. Многие не только делятся секретами мастерства (это тонкости для опытных мастеров). но и учат новичков практически с нуля. Есть, конечно, и такие, кто умеет рисовать, но не умеет преподавать, тогда они просто рисуют перед камерой, отвечают на вопросы, а зрители пытаются копировать. Это тоже полезно — как дополнение к другим урокам.

Есть еще одна сторона вопроса. Ученик — не объект, а субъект обучения.

Есть люди, которые до многого способны дойти своим умом (про самоучек вы правильно говорили). Такие люди могут самостоятельно впитать все, что может дать мастер-класс: посмотрят, послушают, проанализируют, не ограничиваясь только мастер-классами (я, к примеру, параллельно читаю множество статей, книг и учебников, а также активно ищу в сети и в частности на Ютьюбе все, что только может пригодиться для самообразования в этой области).

Но есть и такие, кто, как вы заметили, скопировал три картины на мастер-классах и радуется. Ну, можно пожать плечами и не мешать им или попробовать объяснить разницу, тут уж как пожелаете. Я по профессии переводчик и тоже не раз сталкивалась с мнением, что каждый владеющий языками способен переводить. Поэтому я вас понимаю, когда вы видите новичка, считающего себя художником. Бывают редкие исключения (и среди переводящих, и среди рисующих), но для 99 % необходимо основательное обучение.

Попросту говоря, «йогурты бывают разными», и мы это понимаем.

Пользуясь случаем, хочу поблагодарить вас за то, чему я (и, несомненно, другие читатели, зрители и участники ваших мастер-классов) научилась за это время. Хорошая идея для блога, отличные объяснения, прекрасные картины — все это нам, новичкам, на радость и на пользу :)

(опытный переводчик и начинающий любитель порисовать)

Александр, наконец то ,что грызло изнутри прозвучало словами компетентного человека .С нетерпением буду ожидать продолжения.Спасибо.

как все верно написано. это все о том что я всегда думала. и вопрос и ответ. жду дальнейшего развития этой темы. с уважением Валентина

Я самоучка. Причем живописью занялась буквально последние 2 месяца. Сижу в декрете , начался творческий зуд. Некоторые знания черпаю из мастер-классов он-лайн, поскольку с ребенком на курсы не походишь. Могу вот что сказать по этому поводу: такие вещи как мастер-класс и существуют для людей, у которых нет возможности посвящать этому более 2 часов в день. Но дают они много. Кстати, ни разу не было, что я сижу и повторяю за преподавателем мазок в мазок, блик в блик ( попугай тоже слова говорит, но не понимает их смысла) — в общем это крайность, уж совсем уж)). Наоборот, рисуешь сама и слушаешь комментарии, изредка поглядываешь. Мастер-класс дает базовое знание и понимание того, как рисовать определенную тему: море, дерево и т.д. или освоить какую-либо технику. После него начинает получаться самостоятельное воспроизведение того, чего без этого урока я бы не смогла, просто из-за незнания 2-3 нюансов. Я думаю, что можно научиться неплохо рисовать, просто наблюдая за другим художником и потом повторяя за ним. Но если человек решил освоить академическую живопись, стать в этом профессионалом, создавать Произведения с большой буквы, то, несомненно, хороший учитель необходим.

Абсолютно с Вами согласна. Я тоже очень категорически отношусь к подобным учителям. Хотя попадаются учителя, которые дают именно знания, и их очень интересно смотреть и слушать, а потом пробовать их приемы и объяснения применить уже в своем творчестве. Но таких к сожалению единицы.

: ))) Мастер класс по живописи за и против ? — я лично двумя руками ЗА .

… при том, что конечно понимаю, — «в НАШЕ время художник не должен быть голодным!».

но, увы, не у всех желающих учиться, в нужное время имеются необходимые возможности. : )))

А считать ли себя художником после трёх МК, так это время + зритель рассудят, -тут как в музыке, много было песен и песенок, и много ли осталось в памяти …

Имеет ли право на существование картина, написанная на первом МК? а почему нет ?

УЧИМ ЦВЕТА И ЦИФРЫ Цветная Гусеница | Учимся считать от 1 до 10

Кто и каким мерилом, и по какому закону, с какой степенью категоричности, et cetera… об этом судить может? Да и какие только картины не увидишь в продаже… и безмерно удивляешься за какие суммы порой покупают «некоторые шедевры»… но, как писано у классика: «у всякого свой вкус: один любит арбуз, другой свиной хрящик».

Впрочем, вряд ли кого-то интересует мнение таких рисовальщиков, как я, с огромным наслаждением плывущих по течению вдоль несказанно живописных разноцветно-разноярких берегов…

Здравствуйте, Людмила! Очень даже интересно Ваше мнение. На тему различия вкусов, я уже много написал в других постах, почитайте ранее опубликованные. Спасибо за отзыв!

Всех приветствую здесь, и в первую очередь Вас Александр. Не знаю имею ли я право писать об этом у Вас, но всё же осмелюсь. Александр, Вы очень тонко, доступно и интересно излагаете о процессе творческом. Всё подчинено взрастить в каждом художника. Всё или многие учатся, кто-то больше, а кто меньше. С усилием или без . Всё художники учились и учатся до сих пор, самостоятельно или получая образование в различных художественных заведениях. Но Вы, Александр даже лучше меня понимаете, нельзя всех научить чувствовать на одинаковом уровне . Как и быть музыкантом, поэтом и пр. Можно технически добиться каких-то результатов, но художник не фотограф, одной техники мало. А научить чувствовать цвет, чтобы лепить объём, фактуру, настроение — нельзя! Я уже не говорю о начальном замысле художника, который хочет донести до своего зрителя. Вы делаете хорошее и доброе дело, а именно сеете свет в души людям, которые тянутся видеть и отображать прекрасное по своему. Я благодарен Вам лично Александр, думаю понимаете меня. И если из сотни желающих учиться выйдет хотя бы один художник — это уже результат! С уважением к Вам, Владимир.

Здравствуйте, Владимир! Спасибо за Ваш отзыв и за то, что видите в моём блоге много позитива. Быть честным, не заискивая, не желая угодить, очень просто, но, вместе с тем, тяжело. Голливудская улыбка — это не про меня, я улыбаюсь, когда для этого есть повод. Если всё действительно так, как Вы пишете, то я на правильном пути. Буду стараться!

Александр, я прям ваше выражение себе запишу «Голливудская улыбка — это не про меня, я улыбаюсь, когда для этого есть повод.» Это прям про меня)) Истина! Спасибо)

Здравствуйте ))) М.К. дают какие-то подсказки,чужие навыки письма,но творить после них врят ли получится. Это как чужой жизненный опыт,который мы не используем никогда ))) Живопись,творчество-это самовыражение,а что бы знать как это делать.надо учиться.получать классические знания,все остальное просто развлечение,самообман

Совершенно правильные выводы!

Александр, тема настолько актуально, что пройти мимо, не оставив комментарий сложно )). Отличное сравнение мастер-класса, как некий фокус — в 10-ку! Уверена академические знания нужны, техника особо. Но лишь для того, что бы найти в искусстве написания и выражения в искусстве живописи себя. Как обидно и абсолютно не понятно, когда художники по образованию не могут самовыразиться и большинство, пройдя академ-азы с нуля так и не могут найти себя и растворяются в в огромной массе акадимечки выраженных Художников. Техника потрясающа, виртуорзы-молодцы, но. так похожи они друг на друга, техничные, красивые, быстрые, но бездушные. В противовес им — творцы, люди без худож.образования, но не бесталантные, способные видеть и создавать настоящие шедевры увиденного. Почему так? Возможно это уже совсем другая тема. Я не профессиональный художник, это взгляд со стороны . возможно не совсем со стороны )) Два года назад принята в СХПодмосковья. Я горжусь этим и понимаю, как далеко мне еще для коллег-академистов до их отточенной техники. Я хочу и стремлюсь к знаниям грамотным, но не уверена, смогу ли я сохранить желание собственного почерка, получив академический уровень рисования. Как сохранить баланс техники и работы с душой.

Считаю, что академический подход необходим, но не стоит на нем зацикливаться. Может кому-то сначала надо научиться выражать свои эмоции через кисти, а потом уже переходить к улучшению техники ))). И еще, Александр, мне оооочень понравилось Ваше пожелание «Лето — прекрасное время для творчества. Когда, как не сейчас увидеть разницу между копированием фотографий и работы с натуры» . Спасибо за Ваш прекрасный блог!

Здравствуйте, Ирина! Истина, как всегда, где-то посередине. Если Вы научитесь сначала выражать свои эмоции через кисти, Вам потом незачем переходить к улучшению техники, ведь Вы добьётесь главного. Боюсь, это невозможно, если Вы не гений. Спасибо за отзыв.

Александр Вячеславович, большое человеческое спасибо за подробные ответы на мои, как я полагала, наивные вопросы. А тема для новичков — актуальная. Вы — единственный художник, который дал ответ, из тех, к кому я обращалась.

Моё увлечение живописью началось 5 месяцев назад, когда я случайно попала на живой мастер-класс. Картина с этого мастер-класса не закончена только из-за того, что художник порывался дописать за меня какие-то детали, а я ему мешала в этом, останавливала его руку с кистью и говорила, что в таком случае это будет не моя картина, а — Ваша.

Продолжения живых мастер-классов не последовало по этой причине. В феврале этого года попала на художественный вебинар. Вначале довольна была тем, что всю картину пишу самостоятельно., но по подсказке с экрана монитора. А когда поймала себя на том, что иду по улице и вот нашла сюжет для будущей своей картины, сделала фото, а затем постаралась передать свои ‘впечатления’ на холст, оказалось, основ живописи я не знаю.

Я критически оцениваю не совсем свои — по вебинарам написанные картины. И в последнее время обычно просто смотрю выступления художников. Считаю, что такой опыт все же лучше, чем никакого. Как и у поэтов ‘ ни дня без строчки». Возмете такую упрямицу в ученики?

Здравствуйте, Виктория! Вам спасибо за хорошие вопросы. В ученики возьму!

Да, Александр, вы все верно пишете. Вы профессионал и хорошо понимаете, что к чему. Труд художника-это очень сложный путь. Но большинство людей считают, что достаточно иметь только талант. И люди без худож. образования идут на эти мастер-классы, получают там радость и счастье. И гордятся своей работой. Но оставшись один на один, они ничего не смогут написать.

Но на мастер -классы ходят и люди, которые имеют художественное образование. И если педагог хороший, они многому научатся на этих занятиях. Потому как художники -профессионалы вообще не любят открывать свои тайны, то помощи от них и не жди. А видео-уроки или мастер-классы очень помогают людям с художественным образованием ( может, даже и с художественной школой). а лучше с училищем или с худграфом.

Здравствуйте, Евгения! Вы хотите сказать, что данные мастер классы делаются для людей с художественным образованием, тогда вопрос: что это за художники такие, и где они учились, если такой уровень обучение им в пользу? Спасибо за отзыв!

Я написала, педагог должен быть хорошим. И про обучение тоже написала ( худож. школы, заочные отделения). Вы хотите сказать, если человек закончил худож. заведение, он уже и художник? Нет практики, и здесь нужен Учитель индивидуальный. Кому-то повезет-его наставят, а кто-то сам будет биться. Вот такому человеку и помогут мастер-классы, но сначала надо просмотреть видео-записи и станет понятно, настоящий это Учитель, или так- малярной кистью тычет и что-то там получается. Вы же не будете отрицать, что Игорь Сахаров-хороший Учитель.

В общем я с Вами согласен — каждому будущему художнику нужен наставник. Смутно представляю себе Сахарова, не нашёл в интернете ни одной его творческой работы, только мастер классы. Не знаю, какой он педагог, к сожалению, а может, к счастью, у него не учился. Спасибо за отзыв!

Здравствуйте,Александр! Огромная благодарность за статью!Все,о чем думает и сомневается начинающий и жаждущий рисовать,Вы облекаете в грамотную статью!Для истинно жаждущего рисовать,МК словно затравка,толчок к расширению своих возможностей. Вы совершенно правы: МК-видение конкретного учителя на конкретную тему.А дальше без самообучения или обучения у правильного учителя МК бесполезны-одноразовый фокус. Кто ты есть в живописи-чужими руками (кистью) не понять. Только свой собственный опыт даст ответ. Правильный учитель научит тебя азам,направит,если ошибся,но не станет за тебя рисовать. Уходя на летние каникулы,в ушах стоят рефреном слова учителя-натура,рисуй с натуры,изучай предметы,свет-тень,а главное-постоянно работай. Как чудесно составлять самому натюрморты,усложнять каждый раз задачу,наблюдать и делать зарисовки животных в зоопарке! Лето-прекрасное время для пленеров! Я их так полюбила! Спасибо Вам за прекрасный блог!

Здравствуйте, Виктория! Вы правильно всё понимаете. Спасибо за отзыв, буду стараться!

Так захотелось «лайк» поставить)). Согласна с Вами.

Лайки ставить возможности нет, но есть кнопочка «поделиться», вверху над статьёй. Буду признателен за репост.

Спасибо, так и буду делать.

Мое приветствие Вам Александр и всем участникам дискуссии! Подойду к данному вопросу несколько с другой стороны. Нужны ли мастер классы? И кому нужны? Опытному Мастеру и художнику, или начинающему, жаждущему реализовать и проявить свои творческие потребности? Думаю и тем и другим. Художники передают свой опыт, знания. Плохо или хорошо, каждый оценит по своему. А начинающий может найдет своего преподавателя и свое направление к чему лежит душа. Пусть методом проб и ошибок.

Кроме того, не у каждого есть возможность пообщаться с Мастером вживую. И хороший помощник здесь интернет. Многие недавно подружились с ним. А тут такая возможность поучиться онлайн да подружиться с такими же жаждущими знаний и собственной реализации. После таких мастер классов они общаются и поддерживают друг друга. А это очень важно в начале пути. А для тех, кто живет в глубинке — это вообще как глоток воздуха. Конечно, онлайн педагог руку не «поставит» и за тебя не нарисует. Приходится многим самим стараться и трудиться. И книги по теме тоже нужны! Когда не было интернета, многие учились по ним. И сейчас они верные помощники. Я сама когда-то брала в библиотеке, так как не было возможности купить.

Так, что пуст Мастер Классы будут! Может они нам нового Пабло Пикассо или Винсента ван Гога подарят).

Александр, Вы заинтриговали набором в свою группу! Очень интересно.

Здравствуйте, Галина! Здесь я с Вами соглашусь — новый Пабло Пикассо будет популяризировать своё творчество, в том числе, и с помощью мастер классов. По поводу набора в группы будет подробная информация, следите за обновлениями. Спасибо за отзыв!

Здравствуйте,Александр.Мастер-классы ,тем более бесплатные ,очень нужны,не у всех есть возможность заплатить и посетить в реальности мастер-класс художника ,а то и времени нет -дела,семьи ,дети ,работа и т.д.Интернет большая помощь и в обучении и в знакомстве со многими интересными художниками и их техниками,а что каждому нужно,тот то и находит в этих мастер-классах , кто мотает себе на ус ,кто просто интересуется,кто знакомится с людьми по интересам.Я благодарна всем ,кто делится с нами своими знаниями ,отвечает на наши вопросы,а углубляться дальше в изучение или нет ,личное дело каждого.

Здравствуйте, Елена! Я не против мастер классов, конечно, они нужны. Мой текст посвящён тому, какую роль они могут играть в учебном процессе. Спасибо за отзыв!

Александр, спасибо за статью. Для меня рисование, живопись не просто хобби. Я очень хочу этому научиться, отношусь к обучению серьезно. Но я не умею задавать вопросы. Как правило, я внимательно слушаю учителя, читаю комментарии и вопросы других учеников, пытаюсь разобраться, вникнуть в ответы и таким образом учусь. Взяли бы вы такую ученицу? Если да, то хотелось бы узнать, в будущем вы планируете наборы таких групп? Просто сейчас я вряд ли смогу оплатить обучение.

Здравствуйте, Наталья! Спасибо за Ваш отзыв, у Вас есть все шансы попасть в мою группу, до набора учеников ещё есть время. Детали сообщу позже.

Интересная тема! Спасибо.

У меня есть желание высказаться по этой теме, если Вы не против. В моем случае, МК стал толчком к живописи после долгого перерыва. Я заметила, что мастер классы производят очеь разный эффект. После некоторых, казалось бы удачных, в смысле результат симпатичный, вподаешь в коллапс. Это бывает тогда, когда художник очень индивидуален и узнаваем и требует идти точно за ним. Тогда ты теряешься. Не знаешь куда и как тебе идти в творчестве. А после других, напротив, хочешь много и смачно работать. Как бы тебя заводит посыл художника. Ты пишешь с ним параллельно. Пишешь свою работу, которая получается не похожа на его результат. но применяя при это его художественные приемы и технику. .Думаю, если мастеру есть чему учит, если он щедрый и хочет учить, и он талантен как зудожник и как преподаватель, то ты научишься доброму.

Здравствуйте, Александр! Пока прочитала только эту Вашу статью, в ней Вы озвучили мои мысли. Меня на вебинарах удивляло то, что люди берутся за кисти не зная рисунка, перспективы и пр. Или то, что художник подходит к картине ученика и начинает исправлять, и, разумеется, после таких мастер-классов ученик выходит с готовой картиной и считает , что он самостоятельно написал её. Я просмотрела несколько разных конференций, писала только с С.Андриякой, после Ибряева написала свой сюжет. Я думаю, что ко всем мастер-классам надо подходить с умом и находить для себя полезное, смысл всё-таки в них есть, не только зарабатывание денег спикерами. Я люблю акварель, изучаю всё самостоятельно, параллельно и рисунок и живопись, всё только по интернету(пару тройку раз присутствовала у К.Стерхова ). Вам желаю талантливых учеников!

Уважаемый Александр! Что за надрыв в риторике? Ну, против Вы этого способа подачи материала, понятно. И вдруг, после всех изливаний, что мы не так, и не то делаем, и не умеем — заявление, что у Вас, как Учителя, все будет правильно, и Вы научите нас! Что же это за двойные стандарты? Не берусь судить. Но скажу Вам: «У каждого из нас, кто дерзнул взять кисть в руки вопреки всему и всем, свой путь в жизни. Нам свойственно желать воплотить в жизнь что-то заветное, на что раньше не было времени. С годами нам все тяжелее проявить себя, просить совета и помощи, не говоря о том, что нет учебных заведений, где бы учили «классике» тех, кто не молод. Я уверена, что мы знаем, как писать стихи. Многие из нас пишут. Мы поем, потому что душа просит, хотя не знаем нот. И чего же мы ждем от мастеров кисти? Помощи и вдохновения на этот труд. Хороший спортсмен не всегда может быть гениальным тренером. Художник также не всегда личность и учитель.

Здравствуйте, Светлана! Я не против такой подачи материала, всё это есть в моём тексте. Я уверен, лично Вы делаете всё так! Если Вы сомневаетесь в моём профессионализме, мотивируйте, я обязательно Вам отвечу. Спасибо за отзыв.

Как я с Вами согласна!

Мастер классы подходят тем, кто хочет быстрого и яркого результата. Напоминают клубы по организации и проведению вечеринок. Приходите в такой клуб (чаще женщины, конечно), общаетесь, пьёте вино, и рисуете картину под руководством художника. Вечером все довольные возвращаются домой, да еще и с яркой картинкой, которую с гордостью можно повесить в доме.Быстро и всем приятно :) Можно ли будет создать свою собственную работу после этого? Вряд ли. Чтобы начать создавать свое, нужны знания по композиции, перспективе, тонах, о химическом составе красок и т.д. Обязательно нужен человек , который обьяснит и ответит на все ваши «почему», и «как», и «зачем»

И по моему опыту (принимала участие в пленэрах), уровень вопросов у всех будет разный: кто-то понимает лучше свет, кто-то структуру. Кстати, именно работа под руководством опытного преподавателя, дала мне понять, что мне не хватает базовых знаний.Поэтому я решила проходить курсы в профессиональном колледже, где дается и отрабатывается базовая техника. Да, она скучна, но необходима! Видели ли вы когда нибудь людей, достигших успеха без монотонных ежедневных отработок, без поиска в котором рождается свой собственный стиль и характер?

Подписываюсь под каждым словом Елены Воробьевой! Правда мастер-классы я стала смотреть на тот момент, когда было перелопачено уйма литературы по живописи и выполнена самостоятельно не одна работа. Я не рвусь в художники и не считаю себя таковой, но, когда видишь сияние глаз держащих в руках твою картину, вдохновляет и окрыляет. Мне лично мастер-классы дали очень много, как-будто ерунды. НО! Такой значимой. Из серии «зачем изобретать велосипед, когда он уже есть». Мастер-классы открыли мне на многое глаза, заставили по-другому видеть и даже мыслить))) Конечно, не все! Я выбираю художников, которые действительно делятся знаниями, а не устраивают презентацию своего творчества, хоть это тоже интересно. Я ищу тех, кто даст мне удочку, а не рыбу))) Картины пишу самостоятельно и по своим сюжетам (не считая нескольких ранних работ), никогда не повторяю за спикерами (просто мне нравится делать что-то свое, а знания не помешают). Но, при этом очень всем благодарна, особенно А. Жиляеву и Кулагину. Не все нравится, не все хочется так как они, но главное не в этом! Главное, что они великолепные педагоги и при этом очень щедрые на знания. Статья Ваша очень понравилась и заставила задуматься о многом. И как итог могу сказать, что все начинается с потребностей и оценки себя и своего места в этом мире живописи. Когда увидела цены, выставленные за картины, написанные свежеиспеченными художниками, то подумала, что сумасшедший дом отпустили на каникулы))) А что удивительного? Ведь этому учит Сахаров Игорь! Вероятно чтобы посмеяться)))

Здравствуйте, Галина! Соглашусь с Вами! Спасибо за отзыв.

Видео лекция. Цвет. Основы цветоведения

Галина, добрый день! А я подпишусь под Вашими словами. А.Жиляев и А.Кулагин мне тоже дали многое в копилку моих знаний, а их похвала вообще окрыляет.

Галина, я тоже с Вами согласна! Юмор в тему!))

Я тоже смотрела, как Сахаров советовал своим произведениям ставить цены ого-го. Ну и повелась дурочка)). Выставила свои картины. Что теперь делать. занижать цены? Чувствую себя бездарностью(

Здравствуйте, очень хорошая, дельная статья. Прошу Вашего разрешения на её публикацию под Вашим именем в нашей городской газете. А то здесь «знатоков» доморощенных хватает, и интересующихся много.

Здравствуйте, Всеволод! Спасибо за отзыв, но Вы не назвали город, газету и т.д. Напишите мне на почту, обсудим. info@grigoryevalexandr.ru

И некоторые из предыдущих тоже, пожалуйста!

Ну, слава Богу! Я уже думала, что это со мной не совсем то. Я не люблю участвовать в мастер-классах, даже если выбранный сюжет мне нравится. Во-первых, потому что не вижу смысла создавать одну из нескольких тысяч одинаковых картин. Я их просто смотрю, чтобы перенять какие-то хитрости, приемы, узнать что-то новое. Во-вторых, по указанной в статье причине.

По моему скромному мнению, новичку до мастер класса важно основательно изучить геометрию, изометрию, физику света, законы построения перспективы и теорию цвета, тогда вопросы о том, с чего начать, какой цвет использовать и где ляжет тень, не возникнут. Мастер класс предлагает некоторые приемы и хитрости, но они предполагают базу, которую новички зачастую игнорируют.

Я считаю, что уроки рисования не стоит судить строго!) Во-первых, они — для детей и тех взрослых, которые после трудов праведных берут кисточку и повторяют за хуудожником понравившийся сюжет. Это, знаете, такая отдушина, такое уовольствие! Есои хотите — игра взрослого ребенка в художника! То, что приносит радость имеет право на жизнь! После множества таких рисовашек у меня появилось желание нарисовать пейзаж, на который я залюбовалась однажды. Самой, без «костылей»! Моя любимая работа — очень творческая, особенно инъекционная контурная пластика: сродни работе скульптора! Но очень энергозатратная и ответственная! А когда я беру кисточку и палитру — расслабляюсь. )

Александр, согласна с Вами. Писать самой без мастер — класса сложно. Стоишь перед холстом в абсолютном тупике и боишься сделать шаг вправо, шаг влево. Я прошла на своем опыте. Четко понимаю что ни чего не знаю. И надо тренироваться и до многого доходить самой.

Здравствуйте! То? что мастер-классы — игра для взрослых, это правда. И писать самостоятельные работы очень тяжело, но есть художники, которые действительно учат. Вот Вугар Мамедов ничему не учил, он просто писал, а ты как угорелый пытаешься за ним повторить и поскольку это невозможно, начинаешь писать самостоятельно.А Денис Никонов учит, очень подробно объясняет, дает интересные приемы и навыки. Весной была на пленэре в Крыму. Было две группы по 6-8 человек и два преподавателя. Для меня это был первый реальный пленэрный опыт. Многому научилась , мозги основательно повернули. Преподаватель забрала у меня коричневые краски и я скалы писала без них, хотя глаз видел их коричневыми.

К чему я все это пишу —

» каждый выбирает для себя женщину, религию, дорогу.

Дьяволу служить или пророку —

каждый выбирает для себя. «

Я и в худ.студию для взрослых ходила — мне там было не интересно, не познавательно. Лично я большим художником становиться не собираюсь, конечно, для меня это игра для взрослых. Почему нет? К своим «художествам я отношусь с юмором. Никому их не навязываю. Я не отказываюсь ни от каких предложений, если ваша программа мне будет интересна, с радостью поучусь.

Здравствуйте! Поделюсь своим опытом. Год назад я даже не знала с какой стороны подойти к масляным краскам. Наверное года за три до события (первая работа маслом), я все думала, читала, смотрела, параллельно посещала художественную школу, группу для взрослых, морально готовилась.

Начала с поиска учителя. И каково было мое удивления, что на мое коммерческое предложение брать уроки у преподавателя в моей же школе, но на индивидуальной основе, получила не сильно заинтересованный положительный ответ. Занятия были такими же. Тогда я оставила эту затею, ведь в моем городке, кроме этой школы и обратиться некуда, не будешь же писать в газету, что ищу наставника, хорошего, который хотел бы поделиться своими знаниями, секретами мастерства, так сказать. Отсюда появились интернет уроки, вебинары, затем СD уроки. Немало средств потрачено, сил положено. Результат: На сегодняшний день я считаю, что начальное образование мной получено. Теоретическая основа взята из книг классиков, академистов (и продолжает браться). Практические азы взяты от опытных, практикующих, обученных художников, я имею ввиду ту практическую часть, о которой не пишут в литературе, скажем какие холсты для каких работ? стоит не стоит их грунтовать самостоятельно? чем лучше оттереть руки? на каких составах пишется картина?кисти ? техники: работа руками, мастихинами, тряпками, носками, газетами, губками. список можно продолжить. вам кажется это само собой разумеющимся, для меня это было — открытием. Конечно, каждодневная самостоятельная практика по правилам проб и ошибок снова и снова. Я понимаю, что не обязательно всем этим работать, но знать в принципе, что это возможно, это и есть секреты, скрываемые от нас нашими учителями в художественных школах. Я не имею ничего против этих учителей, но мой учитель, отшучиваясь, мне сказала, что незачем ей растить конкурента. Я не поверила в ее слова поначалу, а сейчас уверена, что говорила она искренне, и так многие считают, потому так сложно с учителями сейчас.

Что же я поняла об интернет учителях? Важно то, что именно молодой художник для себя ищет: развлечения или опыт. Я нашла для себя много полезного, но на сегодняшний день мне этого уже не достаточно, я хочу двигаться дальше, я хочу работать со знанием дела, самовыражаться через живопись, хочу радовать и восхищать людей своими работами, хочу, чтобы мое хобби было моей профессией. Хочется понять, что именно Вы предлагаете на своих закрытых коммерческих группах. Тенденции современности таковы, что людей с потребностью самовыражения через живопись становится все больше, люди устали от политики, им нужна отдушина. И рынок дает им эту возможность. Жаль, что многие пользуются этим с целью личностного обогащения. И это я тоже поняла в процессе своего обучения.

Благодарю Вас, Александр, за Ваши статьи, за Ваше участие. С нетерпением буду ждать подробной информации об организации обучающих групп на платной основе.

Здравствуйте, Ольга! Меня всегда поражали художники, заявляющие, что будто бы учат конкурентов. Оправдываю это тем, что они сами недалеко ушли в своём развитии, а, проще говоря, мыслят только на уровне ремесла. Ремесло — часть важная, безусловно, но то, зачем оно Вам, куда важнее. Если Ваша цель — выразить себя как художник, а не как ремесленник, то нужно ещё понимание, что со всем этим делать! А вот здесь не существует никакой конкуренции, только плагиат и жалкое копирование, если Вам нечего сказать как личности и как художнику. Как мне кажется, Вы всё это понимаете и хотите большего, нежели то, что Вам было предложено ранее. Я готов Вам это дать, на днях будет подробная информация по моей группе, следите за новостями. Спасибо за отзыв!

Александр, благодарю за Ваш ответ. До встречи.

Здравствуйте, Александр! Прочла несколько ваших тем. Спасибо вам, за то, что делитесь своим мнением и опытом. Данная тема очень актуальна сегодня , т. к. многие мастер-классы несут в себе скрытый обман под прикрытием ошеломляющей эйфории. Большинство зрителей и начинающих прикасаться к живописи и рисунку не представляют себе какой необходим предварительный труд для созидания чего-то достойного. На мой взгляд, каждый художник, даже состоявшийся, на протяжении всей своей творческой жизни остаётся учеником, т.к. всегда в поиске чего-то нового. А новомодные мастер-классы хотят убедить, что за несколько уроков можно стать художником без особых усилий — достаточно повторить за преподавателем, как в школьных прописях. Вы правильно подметили, что это шоу. шоу для непросвещённых.

Добрый вечер,Александр. Я очень рада, что попала на эту страничку. Полностью согласна с вами. К сожалению потратила много времени на эти самые Мастер-классы. Но потом поняла, что топчусь на месте, развития ни какого. Ну или самый минимум. Чувствую, что делаю не то и не так, а как «так» не знаю и не понимаю. Спасибо вам. Если получится, с удовольствием поучавствовала бы в платных занятиях. Хочется настоящего, серьезного подхода, а не тупого копирования чужих идей.

Согласна с вами. что копируя чужие работы себя художником назвать- это слишком.НО! Вот уже полтора года. как я рисую по вербинарам. И я безмерно благодарна возможности выйти из затяжной депрессии, обрести новых друзей-единомышленников. Если кому то мало этого. есть где учиться и только порадуюсь за них. Не отбивайте желание творить. очень прошу! Всего вам доброго.

Здравствуйте, Светлана! Вот уж в чём меня обвинить точно нельзя, так в том, что я против творчества. Давайте с этого и начнём! Вы уверены, что правильно понимаете смысл термина «творчество»? Для начала возьмём определение из Википедии. «Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Творчество направлено на решение проблем или удовлетворение потребностей.» Думаю, здесь что-то добавить сложно, но я попробую. Пошагово копируя за кем-либо, Вы очень далеки от творчества, как, в принципе, и от учёбы. Всё остальное есть в моём тексте. Ни в коем случае я не против Вашего увлечения, копируйте! Спасибо за отзыв!

Смотрю на комментарии к, Вами поднятой теме. и очень жаль, что нельзя «лайкнуть» под многими. Я сама преподаватель и нас просто вынуждают использовать в обучении интернет-технологии, так что, на мой взгляд, все зависит от того, с какой целью человек участвует в онлайн-мастер-классе. На самом деле. сейчас очень сложно разобраться как нужно учиться и где. Художник в широком смысле слова — творец, а творчество не возможно без ремесла. МК дают возможность постичь многое из этого ремесла. Сейчас ведь очень много и из общепризнанных художников таких, что и в помине не знакомы с академическими законами живописи.

Здравствуйте, Елена! Разочарую Вас, возможно, своим ответом, но заполонившие интернет мастер классы также далеки от академической живописи, как и некоторые общепризнанные художники. Спасибо за отзыв!

Я вот тоже частично согласна с автором, а частично не совсем. Аргументы в статье конечно весомые, но нельзя не отметить и положительные стороны мастер классов:

1. Можно не имея возможности (из-за расстояния или финансов) работать с реальным учителем, можно поработать с опытным человеком, понаблюдать за всем процессом от начала и до конца.

2. Попробовать повторить (это лучше чем вообще ничего), понять что именно не получается.

3. Опять же это наработка опыта, все-же лучше, чем самому набивать шишки. На МК разъясняют, почему там свет, там тень, какие-то основы композиции.

Здравствуйте, Татьяна! Вы правы, лучше, чем вообще ничего, но мой текст не об этом. Я разделил одно действо на два процесса: обучение и шоу. Вам решать, что важнее и чего здесь больше. Спасибо за отзыв!

Ну и зачем быть такими серьёзными? Мягко говоря, опрометчиво думать, что после какого-либо мастер-класса тот, кто впервые взял в руки кисти, стал художником. Но — прикоснуться к чему-то новому, открыть в себе что-то ранее не испытанное, заразиться чужим энтузиазмом, удивиться результату не только своих усилий, но и умению передачи опыта наставником — как это прекрасно! А я обожаю мастер-классы! И уже выбираю тех художников, после работы с которыми я создам что-то красивое. Как мне показалось, талант художника и талант педагога — разные вещи. И если после какого-либо мастер-класса захочется разобраться в художественных принципах — может быть, мастер-класс был небесполезным?

Здравствуйте. Меня тоже порою мучают сомнения по поводу того, что я иду не тем путем. Но пока он единственный. Менять жизнь, не зная есть у тебя к этому делу талант или нет, я думаю слишком необдуманно. У меня есть подруга ( по несчастью)) она начала рисовать в 46 . Сейчас ей 55. Она пишет прекрасные портреты своих родственников, артистов разных. Постоянно испытывает муки творчества, бросает и снова начинает. Работает над собой постоянно, пробует новые техники, пишет с натуры. Начинала с МК Артыковой. Конечно что -то получается, что-то не всегда.

Если у человека есть тяга и он когда- то попробовал творить, то его навряд ли можно ограничить рамками мастер класса. Я конечно всегда обеими руками за классическое фундаментальное образование. Конечно, если бы я начала сейчас учиться играть на фортепиано. ко скольки бы годам я вышла на большую сцену? И что тупик? Может лучше разучить одну Лунную сонату и радовать иногда семью , чем с утра до вечера изводить (в моем возрасте и с моей памятью) их гаммами. Слушая чужие стихи у меня может в голове что-то подключится к именно тому высшему облаку со стихами и может я и сама напишу пару строк. Иллюзий не надо конечно больших испытывать. Как говорили мои знакомые художники — мы себя-то не можем назвать художниками, а вы куда.

Добрый день! А мне посчастливилось найти серию вэбинаров, в которых не было шоу, это вэбинары Андрея Кулагина. Я даже назвала бы это действо лекциями: о перспективе, об атмосферном свете, о тоне, о композиции, о колорите. и пр. Показывал на примерах картин великих художников. Я ещё удивлялась, почему так мало присутствует людей (40-70чел), а после Вашей статьи, Александр, я поняла — большинству людей нужно «шоу». Скажу, что мне эти лекции оказались очень полезны. В конце темы художник предлагал прислать свои работы для разбора, а прислали не больше двух десятков ( мне повезло, что так мало). Теперь я жду осеннего продолжения. Мне много лет, я многое умею, но тяга к учёбе сохранилась с молодости. Может и научусь живописи таким вот способом. Всех благ!

Проблема «хорошего учителя» есть, и еще как есть! Я занималась в студии где принцип обучения был «давай,давай сама» Естественно пришло к тому ,что сама я и дома могу. Кстати, на расстоянии стало понятно, что чему то я все же научилась,но могла бы большему, если бы учитель был заинтересован. А рисовать то хочется !А сколько разных техник,приемов. Куда бежать? В интернет,конечно! Сколько материала на ютюбе! прямые трансляции мастер классов! Книги! У меня нет амбиций вдруг стать художником,а просто есть желание рисовать для себя и весь этот материал помогает! В результате я нашла хорошую,добротную школу в и-те и сейчас устраивает все. На вопросы ,которые у меня были я нашла ответы и счастлива! А предлагают услуги обучения многие и как узнать какой учитель? Как узнать какой Вы учитель,к примеру? Например мне очень хочется на мастер класс к Елене Базановой,но так же понятно ,что в акварель надо вписаться заранее, иначе смысл? Ехать к такому художнику,что бы узнать как делать заливки? Одним словом, вопрос насущный и не однозначный. Видите! Каждый решает его по своему. Есть спрос-есть предложения! И я, как музыкант. :а вы точно ПОРАДУЕТЕ семью лунной сонатой? (че то меня задело. )

Здравствуйте, Мила! Прежде чем узнать, какой я учитель, узнайте, какой я художник. Возможно, я никогда кисти в руках не держал. Или, наоборот, я всегда с кистью на мастер классе и показываю Вам фокусы, которые, как правило, эффектны, как в цирке. При этом я не имею реального выставочного опыта, и меня никто не знает как художника. Очень просто разобраться, кто есть кто, если Вы увидите всё своими глазами, а не призывами рекламных текстов. Спасибо за отзыв!

Я только «за» хорошего художника и хорошего преподавателя !Увидела упоминание о вебинаре,но не смогла найти,подскажите пожалуйста где? Работы посмотрела,статьи почитала,очень интересно. не просто. подумать надо. Спасибо за ответ!

Здравствуйте, Мила! Вебинар уже был, я набрал группу желающих обучаться.

А куда же остальные,если вы уже затеяли такой проект?

Здравствуйте, Мила! Кто остальные, поясните? Если Вы по поводу набранной группы, то уже скоро Вы сможете приобрести записи проведённого мною курса, следите за новостями.

Во многом с Вами согласна,но если у человека есть желание рисовать то МК хоть что-то и у человека появляется надежа . Конечно лучший вариант как в Москве ,Питере при художественных вузах создаются

художественные школы ,курсы ,но как провинции туда попасть ?

Наверное все же есть разные мастер классы и все зависит от восприятия человека, который в них участвует и может впитать в себя ту информацию, которую дает человек (учитель) который помогает научиться новому. Мне не так давно удалось побывать онлайн на мастер классах , скажу что это однозначный плюс для меня. Фокусы или нет, решать каждому самому для себя, но чудо точно было. И чудо состояло в пробуждении желания рисовать, да с своими ошибками, косяками, но при познании знания они неизбежны, ведь все идет по степенно. В МК были объяснения и про линию горизонта, про свет, тени и перспективу, в других про отражение в воде предметов и как они должны отображаться на листе бумаги . Да, работы человека профессионала и начинающих постигать азы совсем разные, но все же это толчок к малым шагам, к новому. За 3 часа создания картины при наблюдательности и умении слушать, впитывать информацию можно научиться, пусть немногому, но все же можно. Я не скажу, что после трех часов кто — то стал профи художником, который вжик вжик и создаст произведение для галереи, но скажу что мк — это толчок, который может привести к самостоятельному изучению живописи при помощи книг, либо это будет поиск своего личного учителя или просто поступление в художественное училище, а возможно и наоборот все желание завянет, ведь каждый выбирает свой путь сам.

П.с. спасибо автору за ваши мысли.

Отличная статья, Александр! В детстве я неплохо рисовала. Без всякого образования. Меня даже рекомендовали в художественное училище после 8-го класса. Но я была глупа и еще не понимала, что мне надо. Прошла жизнь. И вот я снова вспомнила, что когда-то неплохо рисовала. Я никогда не рисовала красками (только на очень примитивном уровне). Мне хотелось хотя бы одним глазочком посмотреть, как пишут красками. Что это такое? В этом плане МК мне очень помогли. Это действительно находка! Завеса была приподнята. Я скопировала два МК и поняла, что копии мне не интересны. И вот я сталкиваюсь с МК А.П. Кулагина. Я словно попала в академию художеств. Я поняла — надо учиться. И вот я учусь. Продолжаю слушать А.П. Кулагина, читаю информацию о живописи — композиция, цвет, тон, свет и т.д. и т.д. — азы!. Без них никуда! Без них нет творчества! Только свой опыт поможет найти себя в этом сложнейшем и прекраснейшем творчестве. Сейчас весна, а впереди лето. Готовлюсь набивать свои шишки на пленерах :). Еще раз большое спасибо за очень верную статью!

Здравствуйте, Александр! Статья Ваша хоть и написана летом прошлого года, но актуальна, как никогда! Как говорится: «на злобу дня». Сколько же «учителей» развелось на просторах «сети», которые объединившись в различные интернет-сообщества, вещают и демонстрируют нам своё понимание «прекрасного» по принципу — делай как я! Почему я так саркастически? Да просто становится смешно, когда ещё вчерашние «новички», чьи дилетантские работы выставлялись на обсуждение в социальных сетях таких же «начинающих художников», сегодня с серьёзной миной уже учат других на бесплатных вебинарах! Но! Становится не смешно, когда «плоды» этих вебинаров за реальные деньги выставляются как «учебный» видеоматериал! Вот это уже, как говорится, — полная «жесть»! Как люди не понимают, что современные «остапы бендеры» от живописи, раскопав золотую жилу, оболванивают их и просто «разводят» на деньги! Конечно, встречаются среди серой массы «спикеров», как отдельные жемчужины, несомненно талантливые художники, имеющие к тому же и дар обучения. Но, это — сущие единицы, увы. Тот, кто хочет реально получить базовые знания, после интернетовских мастер-классов обязательно будет искать своего Учителя, не забывая при этом самому штурмовать теорию и подкреплять её практикой.

P.S. Про себя скажу, что мне толчок дали популярные мастер-классы на YOUTUBE года три назад. Это — как фокус какой-то, действительно магическое воздействие, что всё так просто, только начни! Через полгода я побывала на «живых» групповых ( 6- 10 человек) мастер-классах этих активнейших носителей живописи в массы. Сказать, что я разочаровалась — мало! Я осталась с подмалёвками, которые потом ещё долго самостоятельно доводила до ума, и со своим заметно облегчённым кошельком. Вот так, господа! Я попала на откровенную «халтуру». А теперь вот смотрю, что кое-кто из бывших учеников этих педагогов сами теперь преподают!

Ольга, относитесь к мастер-классам как к товару. Товар может быть хорошим, а может быть плохим. Вы идете в магазин покупать продукты. Какие продукты вы стараетесь покупать? Наверное такие в которых не содержится разной вредной химии в виде добавок «Е» и ГМО. Используйте данный принцип и в выборе мастер-классов. А если вы не разборчивы в продуктах, то тут уже и советы не помогут.

Алексей, вижу, что Вы не поняли моего посыла в моей ремарке. Извините, что не удалось его донести!

Мастер-класс с видео: Как просто научить ребенка цветосмешению и объяснить азы цветоведения

В жизни каждого человека рано или поздно случаются кризисы. Мы очевидно признаем наступление кризиса при нестабильной ситуации в экономике, при столкновении с серьезными жизненными вызовами как потеря близкого человека, развод и прочее. И уже в этой ситуации стоит уметь поддержать себя и пройти к возможностям, которые приносит жизнь. Однако многие не подозревают, что кризис наступает и когда достигаются финансовые, материальные, жизненные цели. И вы обнаруживаете себя в одной из ситуаций:

Как научиться рисовать гуашью

Как правильно рисовать гуашью

Итак, вы решили овладеть техникой по рисованию гуашью. Для начала нужно разобраться, что это за материал, какими свойствами он обладает и как его безукоризненно использовать. Данная краска широко известна, с ней работают профессиональные художники и зачастую уже в школе нас учат рисовать ей.

Гуашь – материал, состоящий из неорганических красителей с клеевым раствором и добавлением различных видов белил.

Также в стандартный состав входят пластификаторы, чаще всего это глицерин, антисептики, поверхностно-активные вещества, растворимая камедь и декстрин.

Для придания цветового насыщения и плотности добавляют каолин и искусственно осажденный сульфат бария, так как гуашь склонна к осветлению, после высыхания нанесенного рисунка.

Ее разделяют на художественную, плакатную, детскую и акриловую. Первая предназначена непосредственно для живописи, содержит гуммиарабик, вторая для оформления транспарантов, плакатов, с добавлением каолина.

Детская имеет в своем составе клей ПВА, а последняя, соответственно, содержит художественный акрил, такая краска после высыхания рисунка не смоется водой.

Как смешивать цвета. Обзор видеоуроков по цветоведению. Основы ЦВЕТОВЕДЕНИЯ.

Также существует флуоресцентная гуашь, со светящимся эффектом, для декоративных работ.

Гуашь легко восстанавливать путем разведения водой (порой туда добавляют желатиновый клей или глицерин), после нанесения она быстро сохнет, не имеет сильного резкого запаха. В отличие от акварели, с ней необязательно соблюдать баланса перехода цветов от светлого к более темному.

Предварительно можно создавать эскиз карандашом и рисовать сразу же на нем. Некоторыми видами гуаши возможно нанесение на различные материалы: бумага, ткань, грунтованный холст, фанера, глина и прочие. Она матовая, непрозрачная, при высыхании приобретает более светлый оттенок.

Какие дополнительные материалы необходимы для работы

Для начального уровня лучше всего взять бумагу для акварели, размер выбираете сами А3, A4 и другие. Если, конечно, вы не планируете рисовать на иной поверхности, например: холст. Еще часто используют картон хорошего качества.

Кисти понадобятся самые разнообразные как круглые, так и плоские, маленькие, большие. При рисовании без воды больше подойдут щетинные кисти. А при стандартной технике нужно использовать мягкие, но эластичные и упругие кисти: искусственные из синтетики, волос колонка или ушной (быка либо коровы).

Мягкий ворс пони не подойдет, в процессе работы будет впитывать краску с водой и загибаться. При покупке кисточек, нужно провести по ним рукой. Тем самым проверить, выпадают ли ворсинки. И если это происходит, лучше не брать некачественный товар, потому что в будущем весь этот ворс будет оседать на ваших картинах.

Чтобы кисти прослужили долго, за ними нужно ухаживать и по окончании работ сразу хорошо промывать.

Для смешивания краски и получения других необходимых вам оттенков используют палитру. Конечно, можно использовать старую тарелку и другую емкость, кто-то берет бумагу, но на ней большой консистенции не добьешься. Готовые палитры бывают пластикового и фарфорового типа.

Причем пластиковые бывают плоские – в них смесь быстро высохнет, и другие с углублениями – более удобные. К сожалению, гуашь имеет свойство впитываться в пластиковые емкости, которые со временем меняют свой цвет.

Фарфоровая палитра легко отмывается от краски, но будет значительно тяжелее и дороже стоить.

Понадобится обычная тряпочка для протирания кисточек во время работы, снятия излишек воды и прочего.

Также нужны банки с водой, для промывания кисточки, прежде чем обмакивать ее в другой цвет, для разбавления краски. Можно использовать емкость любого размера, все зависит от ваших пожеланий и еще имеются в продаже профессиональные банки-непроливайки.

Для создания набросков и эскизов пригодятся карандаш, ластик, точилка.

В самом начале пути редко кто использует фанерные планшеты либо стираторы. Они не представляют собой сложного приспособления, это специальные устройства для натягивания бумаги на доску, которые закрепляются рамкой.

Их удобнее всего использовать для работы над крупными изображениями с мольбертом или если вы решили пойти рисовать на свежем воздухе, а также когда смачиваете материал водой, бумага при этом сворачивается.

Чаще всего при небольших форматах подойдет старый проверенный способ – расстелить листы газеты на столе.

Первоначальные основы, которые должен знать каждый

Данная краска имеет свойство расслаиваться, для этого ее всегда нужно перемешивать перед работой. Разводить и получать новые оттенки в палитре или другой банке до образования густой консистенции похожей на майонез.

Дело в том, что если перестараться и она будет напоминать масляные краски, то и ложиться на бумагу будет с бороздками, которые при засыхании потрескаются.

А при слишком жидкой смеси, оттенок и покрытие будут светлыми почти прозрачными, сквозь них будет заметен эскиз.

Гуашь после высыхания на холсте приобретает более светлый цвет. Нужно помнить об этом заранее и использовать для работы более яркие оттенки. Старайтесь начинать с более темного оттенка. Не нужно размачивать краску в одном месте, постоянно растирая ее кистью, тем самым просто создадите пятна.

Когда задействуете крупный фон, который нужно нанести одним слоем. Используют мокрую кисть и нужный пигмент замешивают в отдельной емкости. Если брать краску напрямую из банки, густота будет отличаться, на рисунке будут видны полосы.

Нанесение гуаши должно происходить ровными слоями, которые не успевают высохнуть, прежде чем вы добавляете новые цвета, но не нужно делать «сэндвич» из оттенков. Старайтесь вначале наносить поперечные мазки, а потом по вертикали.

Изучите цветовой круг, чтобы легко ориентироваться, как правильно смешивать и получать те или иные цвета. Любые исправления вносите после высыхания красок кистью, просто намочив ее и предварительно отжав тряпкой. Некоторые используют для этого лезвие.

Всегда после работы закрывайте емкости, храните их при комнатной температуре, не допуская переохлаждения. Если краска все-таки засохла, залейте ее водой примерно на двенадцать часов, после размешайте.

Техники и процесс рисования

Дальше можно приступать к самому процессу работу. Тренируетесь в смешивании, выявлении оттенков, правильном нанесении общего фона. Выбираете, что именно вы хотите нарисовать.

Это может быть что угодно: натюрморт, пейзаж, рисование с фотографии и многое другое. Все зависит от ваших личных предпочтений и фантазии. На текущий момент в интернете есть много бесплатных поэтапных фото- и видеоуроков.

Не нужно ограничиваться ими, изображайте, что пожелаете.

Ознакомьтесь с готовыми работами и необычными техниками, которые предлагает гуашь:

  • смешивание разных материалов.
  • пастозность – использование густого состава для работы, создавая слои мазками.
  • сграффито – поочередное нанесение, в начале светлого, потом темного тона. Причем каждому предварительно нужно просохнуть, а потом шилом, иглой либо канцелярским ножом начинают рисовать по этому темному фону.
  • лессировка – когда поверх основного тона наносят другие, более полупрозрачные.

Видео урок рисования гуашью

Admin

Учим цвета. Урок 1. Развивающие видео для детей (раннее развитие ребенка).

Как рисовать гуашью

Начинающие живописцы любят выбирать технику рисования гуашью, потому что она представляется им самой простой. Гуашью хорошо рисовать на картоне, бумаге, дереве и холсте. Холсты для рисования по минимальным ценам можно приобрести в магазине Masterica.

Плюсы рисования гуашью

Гуашь — это краска на водной основе. К её плюсам относится то, что она быстро сохнет и тем экономит время. Но из-за этого сложно редактировать мазок, пока краска влажная.

Художник Jeremy Mann.

Гуашь хороша, если нужно почувствовать цвет и привыкнуть к густым краскам. Кроме того, для некоторых декоративных работ она очень хороша. Выбирайте профессиональную гуашь, чтобы получить качественную работу. Разница с ученической краской может быть огромна.

Она не нуждается в растворителе и проста в обращении. Ошибки легко исправить новым слоем. Кроме того, она стоит дешево по сравнению с акриловыми и масляными красками. Но на самом деле рисование гуашью имеет свои особенности.

Художник Oxana Zaika

Минусы гуаши

Пигменты и мел в составе краски плохо разбавляются водой. Из-за этого гуашь может собираться комками и её сложно растворить водой равномерно. Может выпасть осадок, а смешивать сильно разбавленные водой краски лучше не стоит, потому что получится грязно. По этой причине гуашь должна быть густой, чтобы через мазок не просвечивалась бумага.

Добиться плавности перехода тонов можно только с большим опытом, так как при рисовании гуашью больше выделяется мазок и его контур, чем при рисовании акварелью. Как правило, художники не очень ценят гуашь, лишь изредка пользуясь ей для эскизов.

Советы по работе с гуашью

  • Разбавляйте краску до сметанообразной консистенции, тщательно перемешивая. В противном случае слой может растрескаться.
  • Так как гуашь плохо ложится на фактурную бумагу, её нужно хорошо загрунтовать или покрыть слоем краски, разбавленной водой.
  • При рисовании учитывайте, что из-за белил при высыхании гуашь светлеет.
  • Аккуратно используйте белый цвет. Он может убить насыщенность. Достаточно выделить блики и не увлекаться белилами.
  • Понадобится опыт, чтобы учитывать изменение цвета после высыхания. Полезно сделать выкраски.
  • После высыхания краски можно различить мазки. И если воды было добавлено больше, чем нужно, то они будут выделяться ещё больше.
  • Гуашь лучше класть в два слоя. Один горизонтальными мазками, а второй — вертикальными.
  • Если хотите разбавить краску, делайте это не в банке, а в отдельной ёмкости. Даже если вы не хотите смешивать капли, используйте палитру, чтобы нанести на неё краску, проверить густоту и смешать с каплей воды.
  • Для рисования гуашью не подходят жёсткие и слишком мягкие кисти. Выбирайте кисточки из белки или колонка.
  • Для плакатных работ разбавленную краску можно наносить перьями и аэрографом.

Художник Oxana Zaika

Как хранить работы

  1. Храните банки гуаши плотно закрытыми. Не допускайте их охлаждения до отрицательных температур. Если краска высохла, добавьте воды и подождите несколько суток. Потом тщательно размешайте.
  2. Готовые работы храните в папках. Скручивать нежелательно, чтобы не повредить красочный слой.

Также не должны соприкасаться раскрашенные стороны работ. Лучше проложить между ними слой папиросной бумаги. Если на рисунок попадёт вода, он будет испорчен, поэтому храните работы бережно.
Вы можете покрыть рисунок лаком, чтобы защитить от воды.

Убедитесь, что он хорошо просох, чтобы лак ещё больше не разбавил краску и та не потекла.

Уроки рисования гуашью — отличный старт для познания искусства

Не держали кисточки в руках со времен школьной скамьи? Это совершенно ничего не значит! Уроки рисования гуашью будут отличным стартом для познания мира искусства с нуля.

Рисуем гуашью: желание творить не зависит от возраста

Искусство – это безграничный мир волшебства, погружаясь в который, каждый из нас обретает бесценную возможность самовыражения.

И живопись в этом аспекте – пожалуй, самый «благодарный» вид искусства: на ваших глазах рождается настоящий шедевр, созданный вашими собственными руками.

Наш гуашевый мастер-класс «Уроки рисования гуашью» для начинающих подходит как взрослым, так и детям от 7 лет. Уровень подготовки значения не имеет, научим рисовать с нуля!

Мастер-классы по гуаши в нашей студии проходят регулярно

каждую субботу в 14:00 и воскресение в 13:00

Урок ИЗО в школе. 6 класс. Урок № 5. «Основы цветоведения».

Позвоните по телефону: (495) 162 24 15, пройдите быструю регистрацию

С чего начать?

Не держали кисточки в руках со времен школьной скамьи? Это совершенно ничего не значит! Так, к примеру, рисунки гуашью будут отличным стартом для познания этого мира «с нуля». Под чутким вниманием опытных педагогов, которые предварительно оценят уровень ваших навыков, вы быстро освоите уроки рисования гуашью.

Почему именно эта техника?

Гуашь – идеальный материал для старта. Во-первых, она очень доступная и купить ее можно на каждом шагу (в сравнении с маслом или акрилом), во-вторых, водная основа краски позволяет легко варьировать густоту краски, степень ее нанесения, образование на холсте фактур.

В-третьих, немаловажен и тот факт, что гуашь – нетоксичная краска, а значит, уроки рисования гуашью для начинающих безопасны для детей, а также людей с определенными медицинскими диагнозами и наличием аллергических реакций.

В-четвертых, гуашь гибко сочетает в себе некоторые свойства акварели и, в отдельных случаях, даже масляных красок, а значит, рисование гуашью позволит отработать практические навыки в других техниках.

Что делать, если времени на обучение совсем мало?

Факт: современный темп жизни оставляет нам все меньше времени на хобби и творческую реализацию. Мало кто обладает достаточным ресурсом времени для посещения школы живописи в полном объеме.

Идеальный способ удовлетворить свою потребность созидать прекрасное, повышать уровень мастерства, развивать творческие способности и параллельно осваивать азы академической живописи – мастер-класс станет идеальным решением.

В ходе занятий продолжительностью 3 часа в удобное вам время, вы не заметите, как картины гуашью начнут выходить все профессиональнее и экспрессивнее.

Секрет эффективности такого способа обучения кроется в том, что какую бы технику вы ни выбрали – акварель, пастель, акрил или гуашь, мастер-класс будет проходить под руководством преподавателей, которые в ходе практического процесса будут объяснять вам все теоретические подоплеки и приемы живописи.

Учет ваших индивидуальных особенностей и способностей со стороны преподавателей позволит вам не просто понять, как рисовать гуашью те или иные сюжеты, но и освоить понятия построения композиции, цветоведения, академического рисунка и многое другое.

«Мне поздно начинать учиться, талантом не наделен с детства, а склад ума у меня математический…» — просто отговорки.

Мы докажем вам — рисовать может абсолютно каждый!

Дискомфорт на пороге нового и неизведанного – обычное дело. Любой успешный человек скажет вам, что все самое значимое начинается тогда, когда выходишь за границы своего привычного, уютного и обыденного мира.

Только подумайте – великий Гоген впервые взял кисть в руки в 23 года! И уже к 35 он был признанным мэтром своего дела. Ван Гог сделал свои первые шаги в мире искусства еще позже – в 27.

И поспорить с тем, что они стали великими, невозможно!

Даже если вы не ставите пред собой задачу прославиться на весь мир, то помните, что нет лучшего пути к постижению гармонии с миром и самим собой, чем живопись.

И рисование гуашью может стать вашим первым, но таким значимым шагом, к новой, творческой и яркой жизни.

Искренне считаете себя сугубо «технарем»? Замечательно! Математический склад ума и прагматичный способ мышления сделают вас гением конструктивного рисунка, а гуашь для начинающих инженеров-художников станет отличным практическим подтверждением этого факта.

И самая популярная отговорка – «нет таланта и всё тут!»

НО! Руки и глаза есть у каждого, а рисование гуашью легко дается даже дошкольникам. Если так вышло, что в свое время некому было подсказать вам с чего начать и что делать, то это совершенно не значит, что вы не наделены талантом.

Это значит лишь то, что вы еще не пробовали!

Что мешает вам попробовать прямо сейчас?

Запишитесь на занятия:

С нами можно связаться по тел. 8 (495) 162-24-15

Трекбэк с Вашего сайта.

Картина гуашью — радость для себя и подарок для других :

Возможно ли, чтобы человек никогда не рисовал гуашью, или же не держал кисточки в руках? Верится в это с трудом, так как в школах рисование – обязательный предмет, и рисуют там чаще всего гуашью.

А если проявлен интерес хотя бы к названию данной статьи, то рисование кое-что значит для человека. Можно ли самому создать живописное произведение, которое можно потом подарить близким? Картина гуашью, сотворённая своими собственными руками…

Кажется невозможным? Тем не менее это вполне реально.

Удовольствие от процесса

Для начала можно просто приготовить материалы и краски и попробовать наносить мазки разных цветов на разные поверхности.

Рисование может оказаться увлекательнейшим процессом, который сам по себе будет приносить несказанное удовольствие. Не зря же все дети так любят рисовать.

Ведь погружаясь в чудесный, таинственный мир рисования, человек обретает способность выразить себя, свой внутренний мир, и создать что-то уникальное и необыкновенное.

Если же навыки и опыт рисования уже имеются, то вы наверняка знаете, что особая радость возникает именно от рисования красками – живым материалом, которым творить гораздо увлекательнее и интереснее, чем, например, рисовать на графическом планшете или даже карандашом.

Выбор краски: почему именно гуашь?

Само слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В её состав входят:

  • Красящие пигменты, растертые до состояния мелко-дисперсного порошка.
  • Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, которая выделяется на белой акации и на фруктовых деревьях: сливах, вишнях, абрикосах, легко растворяется в теплой воде), иногда пшеничный крахмал.
  • Белила. Наиболее распространены цинковые и титановые.

Какие же выводы напрашиваются из вышесказанного?

Краска эта легко разводится водой, а значит, можно без дополнительных усилий варьировать её густоту, создавать различные фактуры на картине.

Гуашь совершенно нетоксична, а значит, безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красива, но и абсолютно безопасна.

Этой краской легко рисовать начинающим, так как из-за её непрозрачности неудавшиеся места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. Кроме того, она неплохо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит научиться творить сразу в нескольких техниках.

И, наконец, гуашь – самая доступная краска, её можно купить везде.

Какую именно гуашь выбрать?

Существует художественная и плакатная гуашь. Плакатная гуашь очень быстро сохнет, и поэтому трудно избежать разводов на картине. С ней совсем неудобно работать даже опытным художникам, тем более новичкам.

Бывает ещё ученическая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество её невысоко. Она может повести себя совершенно непредсказуемо при написании картины гуашью.

Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При её производстве тщательно соблюдаются все нормативы, поэтому создавая свой первый шедевр, можно быть уверенным, что краска тебе не подведет. А это очень важно для новичков.

Выбор материала: на чём рисовать?

Если перед человеком встает вопрос о том, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисования станет не менее сложной проблемой, чем выбор краски. К счастью, гуашь не слишком капризна в этом отношении. Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдёт ватман. Также ею можно создавать картины на холсте, дереве, камне.

Можно начинать творить прямо на поверхности ватмана или картона. Но картина гуашью, созданная на специально подготовленной основе, будет и создаваться легче, и выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкую кисть чистой воды, обработать ею всю поверхность и оставить сохнуть. Можно также обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой.

Картина гуашью: выбор сюжета

Не менее сложным для новичков в живописи будет и выбор темы. Что же лучше нарисовать? Самыми несложными в исполнении будут картины летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них отсутствовали мелкие детали на переднем плане.

Хорошей идеей послужит также изображение разнообразных ярких цветов, растущих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновился бы выбранным сюжетом для своей картины гуашью.

Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и… начать творить!

Как рисовать гуашью?

Рисование – это любимейшее занятие многих детей. Сейчас есть возможность выбирать из огромного количества материалов, которыми можно творить свои шедевры. Давайте подробно рассмотрим один из таких материалов для рисования – гуашь.

Как научить ребенка рисовать гуашью? Для этого, родителям необходимо самим иметь хотя бы базовые знания и освоить основные правила работы с гуашью.

Техника работы с гуашью и рисования

Существует два вида гуаши: детская и художественная. Детская гуашь, иначе называемая плакатная, самый распространенный вариант среди «любителей», она, в сравнении с художественной, не такая дорогая.

Чем отличается гуашь от акварели?

Основным отличием является то, как выглядят обе краски на картине. Акварель на бумагу ложится прозрачными водянистыми слоями. Работая с ней, обычно накладывают несколько слоев, тем самым играя с конечным результатом. Гуашь же краска более плотная. Накладывать несколько слоев гуаши бессмысленно, так как будет виден лишь верхний плотный слой.

Из чего состоит гуашь?

В ее состав входят:

  • тонко растертые пигменты;
  • водно-клеевая связующая, состоящая из гуммиарабика (прозрачная вязкая жидкость, которая при смешивании с водой образует клейкий раствор, добывается из некоторых видов акации), пшеничного крахмала, фруктовой камеди и глицерина;
  • белила, которые и делают гуашь более плотной.

На чем можно рисовать гуашью?

Гуашь – это такая краска, которая ложиться буквально на все: бумагу, ткань, фанеру, картон и даже стекло. Многие родители должны помнить, как в школьные годы украшали окна рисунками из гуаши.

Как смешивать гуашь?

Лучше всего будет, если вы станете смешивать или разводить гуашь на палитре. Если нет палитры, то вовсе не обязательно ее покупать, можно воспользоваться обычной тарелкой. Гуашь с нее очень легко отмоется.

Перед началом работы хорошенько перемешайте краску до однородного состояния. Небольшое количество нанесите на палитру и уже там делайте с ней все, что необходимо: подбирайте оттенок, смешивайте с водой и пр.

Разбавляя краску водой учтите, что если сделать ее сильно жидкой, то цвет может получиться прозрачным, похожим на акварель, но слой, скорее всего, будет неровным и некрасивым. Также неравномерно ляжет краска, если использовать слишком густую гуашь.

Поэкспериментируйте с консистенцией, чтобы гуашь легла ровно и без комочков, у вас должна получиться консистенция жидкой сметаны. При подборе тонов также учитывайте, что после высыхания гуашь светлеет.

Что делать если гуашь засохла?

Дети очень часто не закрывают баночки с краской так, как это необходимо, поэтому гуашь очень часто засыхает. Чтобы привести ее в рабочее состояние необходимо:

  1. Налить немного воды, так чтобы она лишь чуть-чуть прикрыла краску сверху.
  2. Плотно закрыть крышечку и оставить баночку на сутки.
  3. Если на следующий день краска покажется вам слишком густой, то можно капнуть еще немного воды и оставить все еще на один сутки.

Таким несложным способом можно восстанавливать засохшую даже до состояния стука гуашь не один раз. Конечно, для профессиональных картин восстановленная краска не годится, а вот для детского творчества в самый раз.

Рисуя с малолетним художником, наверняка не обойдется без каверзных случаев, а потому сразу рассмотрим две самые распространенные ситуации, которые могут случиться.

Ребенок съел гуашь

Как правило, детская гуашь не токсична. Если ребенок съест ее, то максимум, что может ему грозить – это аллергия сыпь, которая высыпает достаточно быстро. Если ничего подобного не происходит, то просто дайте ребенку как можно больше жидкости. И длясобственного успокоения что-нибудь типа активированного угля.

Как отстирать гуашь?

  1. С обычным мылом застирать вещь в холодной воде. Основная часть краски вымоется.
  2. Можно использовать мыло «Антипятин».
  3. Средство БОС.
  4. Специально разработанное средство против пятен гуаши — Dr.Beckmann Fleckenteufel.

Секреты рисунка гуашью. Учимся рисовать подсолнухи гуашью

Дата: 03 апреля 2022. Опубликовал: Трозо.Ру

Слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo. Технику рисования гаушью мы называем так же, как и краску — водорастворимую субстанцию, состоящую из тонко растертых пигментов, клеевого связующего (гуммиарабика или пшеничного крахмала) и белил.

Краски «гуашь» сами иногда исправляют некоторые недочеты начинающего художника, так как новички любят все чернить, еще не чувствуя насыщенности цвета. Смотрите все уроки нашего журнала, посвящённые рисованию, в разделе «Живопись. Секреты мастрества«.

Советы мастера по рисованию гуашью.

Поскольку при высыхании гуашь станет на несколько тонов светлей и приятней глазу, можно будет исправить даже грубую ошибку следующим слоем, нанесенным поверх предыдущего.

Чтобы найти нужный оттенок цвета, все красочные пигменты (краски в баночках или тюбиках) смешивайте с белилами.

Гуашь — это акварельные краски с добавлением белил, но по эффекту она больше похожа на пастель. Так как гуашь растворима в воде, в процессе рисования вы должны пользоваться водой для обмывания кисточки и доведения краски до консистенции жидкой сметаны.

Рисовать гуашью лучше на картоне хорошего качества, так как обычная бумага тонка для этого и будет деформироваться.

Когда на бумагу неравномерно наносится влага в виде мазков жидкой краски, высыхает она так же неравномерно, отчего лист меняет форму. Такое поведение материалов (бумаги или холста) у художников называется «повело». В результате гуашь лопается и крошится на неровных местах.

Впрочем, этой краской можно работать и по грунтованным поверхностям тканей и картона. А чтобы она ложилась ровно, в разведенные краски на палитре добавляется капля клея ПВА. Но с ним будьте осторожны.

Только небольшое количество клея сослужит пользу, передозировка же сделает слои краски пятнистыми.

Гуашью мы будем учиться рисовать подсолнухи. Я предлагаю нарисовать целый букет этих чудесных цветов — ведь мы уже научились запечатлевать подсолнух в разных ракурсах. Пусть вас не пугает сложность работы, даже новичок способен с ней справиться.

Если бы вы побывали в художественной школе, то увидели бы, что один и тот же натюрморт рисуют сначала ученики начинающих классов, потом средних и, наконец, старших. Все изображают одну и ту же композицию, просто требования к рисунку разные. Такой подход позволяет меньше уделять внимания мелочам и больше обдумывать композицию в целом.

Техники рисования гуашью для детей. Урок начинающим

Уроки рисования гуашью для детей младшего школьного возраста

Гуашь наиболее распространенная и любимая всеми начинающими художниками краска, имеющая следующие характеристики:

  • плотность;
  • непрозрачность;
  • хорошая растворимость;
  • пригодна краска для рисования, как на бумаге, так и на холсте и дереве;
  • достаточно быстро сохнет, после чего приобретает матовость и бархатистость;
  • не имеет запаха, потому более всех остальных красок подходит для детей и именно по этой причине большинство учителей в школе предпочитают проводить уроки рисования гуашью для детей чаще всего.

Дети младшего школьного возраста очень любят рисовать красками, поскольку нет ничего легче и интереснее, чем взять в руки кисточку, обмакнуть в краску и провести на бумаге несколько линий, которые постепенно по мере роста мастерства превратятся в рисунок.

Правила рисования гуашью

Провести первый урок рисования гуашью со своими детьми могут и сами родители, памятуя о следующих правилах:

  1. Правила чистоты

Прежде, чем начать обучение ребенка рисованию при помощи гуаши следует вместе с ним подготовить необходимые материалы и инструменты: кисточки, краски, емкость для разведения гуаши, стаканчик с водой, несколько тряпочек для рук, бумагу для рисования, а также бумагу для того, чтобы устелить поверхность. Первый раз можно даже не приступать непосредственно к рисованию, а просто показать ребенку как раскладываются и в каком порядке убираются инструменты для рисования.

Начинать работать с гуашью маленький художник должен всего с одной кисточкой и с одним цветом по выбору ребенка. Малышу можно предложить нарисовать что-либо конкретное, а можно просто показать, как переливаются краски под воздействием на них воды.

Следует показать ребенку, что при помощи всего одной краски можно получить несколько совершенно разных цветовых оттенков, для чего следует разбавить краску в разных емкостях и в разной мере, так чтобы получились наиболее темный и светлый оттенки.

Начинать рисование следует с объяснения того, как правильно держать кисточки, для чего понадобиться немало усилий, вне всяких сомнений того стоящих.

Первый рисунок, который планируется нарисовать с ребенком, можно придумать самостоятельно, выбрав наиболее простые вещи и предметы: цветы, домик, звездное небо, колосящееся поле, закат и тому подобное, а можно воспользоваться специальными изданиями типа — рисуем гуашью для начинающих и тому подобным.

Вне зависимости от простоты, либо сложности рисунка начать его следует с карандашного наброска, либо этого же наброска но практически бесцветным цветом краски. В этом плане у гуаши есть неоспоримое преимущество, поскольку краска эта хорошо ложиться не только на бумагу, но и еще на не успевший высохнуть предыдущий слой краски, вне зависимости от его цвета.

Техника работы с гуашью

Гуашь бывает плакатной и художественной, разница в основном проявляется в густоте краски и способе ее нанесения. Чтобы провести урок рисования гуашью для маленьких детей будет вполне достаточно художественной гуаши, потому техника рисования гуашью сводиться к следующему:

  1. Гуашь – краска, разводящаяся обычной питьевой водой, но, тем не менее, сохраняющая свой цвет даже при максимальной концентрации воды;
  2. Один цвет краски легко можно перекрыть другим, в большей, или меньшей мере контрастным;
  3. При рисовании гуашью рекомендуется использовать белила, цвет выйдет более насыщенным;
  4. Для придания краскам густоты в них можно добавить обычный канцелярский клей.

При помощи гуаши ребенку можно предложить изобразить любимого сказочного, или же мультипликационного героя, родного человека, любимую игрушку.

Прямой Стежок. Черепашка из фетра/ Уроки шитья|Рукоделие для детей|

Главное, что следует запомнить при работе с гуашевыми красками – это то, что они хоть и безопасны для здоровья, но позволять детям их употреблять вовнутрь не следует, о чем необходимо поставить их в известность едва начав первый урок.

Уроки рисования гуашью для начинающих самостоятель

Знакомство с изобразительным искусством в школах и садиках начинается с акварели и гуаши. О медовой акварели, с которой сталкивался каждый ребенок, сейчас не будет идти разговор.

Акварельные рисунки требуют некоторых навыков и аккуратности. А для новичков идеальным вариантом станут гуашевые краски.

Как правильно выбрать и рисовать гуашью пойдет речь в статье, уроки рисования гуашью для начинающих.

Уроки рисования гуашью для начинающих

Для начала нужно выбрать, какая краска вам больше всего подойдет
Сейчас в канцелярских магазинах огромный выбор гуаши, но их можно разделить на два основных вида:

  • плакатная и
  • художественная.

Художественная гуашь более дорогая, она часто используется профессионалами. Основное ее преимущество в том, что работы, написанные ею, дольше хранятся. Для первых тренировочных рисунков это не обязательная особенность, ведь в данном случае основная цель – освоить технику и привыкнуть к материалу. В этом случае подойдет обычная плакатная гуашь, которую можно купить по доступной цене.

Как организовать рабочее место, и какие нужны принадлежности?

Помимо красок, вам понадобятся дополнительные принадлежности. Перед уроком рисования гуашью нужно убрать посторонние вещи.

  1. Первым делом, установите лампу так, чтоб она не слепила глаза, но при этом вы все видели.
  2. Вода должна стоять со стороны той руки, которой вы работаете. Там же поставьте палитру, чтоб вам было удобно до нее дотянуться.
  3. В процессе рисования, вы можете взять палитру в левую руку, так вы будете лучше видеть нужные оттенки и работать быстрее.

Важный момент:

Перед рисованием откройте все баночки с цветами, так вам будет проще создавать более интересные оттенки, ведь вы не будете ограничены в выборе.

Кисти для гуаши подходят плоские, они лучше набирают краску и больше ее отдают на лист.

Что нужно знать о гуаши начинающему художнику?

Перед началом рисунка нужно ознакомиться со свойствами материала, вот некоторые из них:

  • Консистенция краски густая, за счет этого можно перекрывать один уже высохший слой другим, при этом цвет не будет «грязным»;
  • Так же можно смешивать новый слой со старым прямо на рисунке, чтобы создать другой оттенок;
  • Лучше не использовать белила (или белую краску) в больших количествах, так как после того, как рисунок высохнет, он и так будет выглядеть намного более «разбеленным», чем в мокром виде;
  • Так же избегайте черного цвета в чистом виде, он, как правило, выглядит неестественно;
  • Не делайте много слоев краски, так как она, скорее всего, потрескается после высыхания работы;
  • Как и в работе с любой другой краской, не используйте чистые цвета, обязательно смешивайте их на палитре. Сложные оттенки всегда выглядят более «живо».

Как же рисовать гуашью новичкам?

Ну что же, начнем уроки рисования гуашью для начинающих. Неважно, что именно вы хотите нарисовать: натуру, рисунок «из головы» или перерисовать чей-то рисунок или фотографию.
Первое дело – это эскиз карандашом. Не стоит недооценивать этот шаг, он задает мотив работы, упрощает и организовывает ее. Только после точного композиционного решения можно приступать к работе с цветом.

Важно запомнить, что работа гуашью, допускает перекрывание слоев. Поэтому вы можете для начала сделать подмалевок – заполнить лист общими объемными цветовыми массами. Этот шаг не обязателен, но он так же, как и предыдущий, определяет и организовывает дальнейший ход рисунка.

Дальше можно создавать определенные формы, более точные.
Последующие шаги – постепенное уточнение формы предметов, дело ваших навыков и самого рисунка, который вы ведете. Перекрывайте, если допустили ошибку, уточняйте, смешивайте цвета…

В конце работы важно расставить контрасты: самые темные места затемните и расставьте блики.

Этот шаг обязателен, он делает работу более яркой и интересной!
Рисование гуашью можно воспринимать как некую подготовку к работе с масляными красками, так как у них похожая консистенция.

Соответственно, и основные приемы в работе с ними подобны. Рисовать гуашью совершенно не сложно. Главное – посвятить этому делу некоторое время и серьезно к нему отнестись!

Поделитесь статьей в соц. сетях:

Видео для детей. Мастер класс по оригами.

Гуашь

Опубликовано 16 мая 2022 в рубрике «Уроки рисования»

Для первых живописных работ обычно выбирают гуашь (кстати, гуашью называются не только сами краски, но и живописные работы, выполненные этими красками). Техника гуаши кажется наиболее простой для начинающего художника, но у этой техники есть некоторые особенности, которые нужно обязательно учитывать. Эти особенности тесно связаны с физическими свойствами краски.

Итак, что же собой представляет гуашь?

Гуашь — это клеевая краска на водной основе. Она растворяется водой и быстро высыхает, за что ее так любят новички и учителя рисования в школах. Но в то же время, эти ее достоинства являются и недостатками. Попробую объяснить.

В гуаши содержится значительное, по сравнению с другими красками, количество пигмента, связанного гуммиарабиком. И если клеевая составляющая растворяется в воде, то цветные пигменты — нет.

Кроме того, при производстве, в краски может добавляться мел, который тоже разбавить водой, как вы догадываетесь, трудно. В результате, растворяется гуашь не равномерно, жидко разведенная краска не будет однородной, может появиться цветной осадок.

А смесь нескольких сильно разбавленных цветов выглядит совсем непривлекательно.

Отсюда вывод: гуашь — не должна быть прозрачной! Это кроющая краска, и она должна быть достаточно густой, настолько, чтобы бумага и ранее сделанные мазки не просвечивали из-под верхнего слоя.

Однако, многие в начале работы делают подмалевок именно жидкой гуашью.

Дело в том, что густая краска не слишком хорошо ложится на бумагу, особенно, если эта бумага имеет глубокую фактуру. Это вполне допустимо, при условии, что мазки верхнего слоя будут достаточно плотными.

Еще я встречала такой совет: до начала работы прогрунтовать лист разведенной краской или акриловой грунтовкой.

Хотя сама по себе гуашь не требует специального грунта, на подготовленной основе рисовать может быть легче.

Вот как выглядит тот же фрагмент, прописанный более густой краской:

Поскольку гуашь в разбавленном виде выглядит неважно, она не годится для лессировки.

Лессировка — живописный прием, при котором полупрозрачные слои краски наносятся поверх основного цвета.

То есть, гуашью можно только перекрашивать работу, писать так, чтобы просвечивали более глубокие мазки, не получится.

Другой недостаток гуаши заключается в том, что при высыхании она заметно светлеет. Дело в том, что для лучшей укрывистости, при изготовлении гуаши, в нее добавляют белила. Это же придает гуашевой живописи особую мягкость и бархатистость — в случае, если вы не забываете об этом свойстве красок.

На палитре гуашь выглядит совсем не так, как после высыхания, и даже капля белил, добавленная в краску, может буквально убить цвет. Поэтому я советую использовать белила очень аккуратно, только для выявления света и в бликах. Если в замес для теней попали белила, то когда работа высохнет, вы можете обнаружить, что тени пропали вообще.

Высыхает гуашь очень быстро. С одной стороны, это удобно для внесения правок в уже готовую работу.

С другой стороны, практически теряется возможность менять или дополнять цвет прямо на бумаге, пока слой краски еще влажный.

Кроме того, на готовой работе видны все мазки, а если в гуаши воды больше, чем требуется, то эти мазки будут высыхать в виде не слишком красивых полосок.

Итак, подведем итоги:

Плюсы гуаши:

  • Цена. Гуашь дешевле масла или акрила, но и самую дешевую покупать я бы не советовала. Лучше выбрать краску, предназначенную для художественных работ, чем для ученических. Разница между дешевой и более дорогой гуашью может быть огромной.
  • Плотность. Хотя я гуашь не слишком люблю, начинать, наверное, лучше все же с нее. Просто, чтобы привыкнуть к работе густой краской. Вернуться к разбавленной почему-то оказывается легче.
  • Простота и универсальность. Гуашь не требует специальной подготовки холстов, грунтов и растворителей. Ею можно писать на бумаге, картоне, холсте, дереве.
  • Гуашь быстро высыхает — это удобно для правки, а также в плане экономии времени.
  • Плохо растворяется водой — если писать сильно разведенной гуашью, останется впечатление грязи в работе.
  • Светлеет при высыхании — иногда очень заметно.

Плюсов, как видите, получилось больше. Минусов в гуаши для меня только 2, но значительных. Художники уже несколько веков используют гуашь в работе, правда, в основном, для эскизов. Но для того, чтобы попробовать свои силы, почувствовать цвет, для каких-то декоративных работ, гуашь подходит просто идеально.