Мастер-класс с видео Как работать с пером в цифровом редакторе

МК как сделать надпись в фотошопе.

Небольшой мастер-класс как сделать надпись в фотошопе.

Инструменты: обязательно наличие компьютера, программы «Adobe Photoshop» на любом языке.

Сложность: 1

Вашему вниманию предлагается один из способов как написать текст в Фотошопе.

Создаете новый лист с большим разрешением на белом фоне.

Ищите буковку «Т» на панели слева (1). Располагаете курсор в середине поля (2).

Набиваете нужный текст. При этом можно изменить дизайн шрифта (1), размер (2), толщину, наклон (3), цвет (4) — там еще много настроек, советую посмотреть!

Если Вас устраивает результат, сохраняем файл. Идем в меню «Файл» — выбираем «Сохранить как». В появившемся окошке не забываем выбрать нужный нам формат файла — JPEG.

Микро мастер-класс «Создание видео в среде игрового движка Unreal Engine 4»

Очень интересно, только не понятно назначение мастер-класса. Если надо подписать фотографию. тогда зачем создавать текст на белом фоне. А если текст потом использовать для подписи своих работ, то тогда зачем сохранять в JPEG, лучше в PSD.

Ирина, МК делался по просьбе мастеров под конкретную тему на форуме, которая была в апреле 2022 года.

А что делать если шрифт не хочет менятся , вот я набираю из типа шрифта ParkAvenuen ВТ , а шрифт идет как обычный — Что делать .

Я думаю, что надо добавить этот шрифт в коллекцию.

Как установить новый шрифт в Photoshop

Вы скачали файл с новыми шрифтами. Для того чтобы произвести установку, выполните действия как показано на скриншоте.

Когда вы откроете папку «Шрифты», то увидите списки уже существующих шрифтов. Перенесите свой новый шрифт в эту же папку.

Можете воспользоваться меню Файл — Установить шрифт.

Таким образом, новый шрифт появится как в Word, так и в программе Adobe Photoshop.

Возможности программы paint видео: Работа в Power Paint — Виртуальная ИТ-школа учителя

Работа в Power Paint — Виртуальная ИТ-школа учителя

Приемы работы в графическом редакторе PaintПервые шаги в мир компьютерной графики

Технология ввода, создания и обработки графических изображений — одно из направлений компьютерных технологий, которое заслуживает особого рассмотрения. При создании мультимедиа произведения, в котором непременно присутствуют элементы графики, пользователю приходится иметь дело с программными средами, с помощью которых он готовит необходимые графические материалы. Нас будут интересовать вполне прагматические вопросы: как создавать на компьютере иллюстрации к проекту, как вводить и обрабатывать фотографии, которые будут использоваться в мультимедиа проекте.

В нашем курсе мы будем рассматривать следующие способы подготовки графических материалов:

  • Создание изображений с помощью графических пакетов

Существует целый спектр таких программных средств – от простых инструментов для рисования на компьютере, до профессиональных пакетов. В состав оболочки Windows входит один из наиболее простых пакетов — Paint. На примере работы с этим пакетом можно составить начальное представление о приемах создания графических файлов. Далее мы познакомимся с возможностями пакета Adobe Photoshop. К сожалению, в рамках данного курса, мы не сможем в полной мере осветить все возможности этой программы. Но, получив первый опыт работы с таким профессиональным пакетом, слушатели далее смогут самостоятельно углубляться в изучение приемов обработки изображений.

  • Вставка картинок из библиотеки образов

В пакете Microsoft Office имеется коллекция картинок, которые можно вставлять в свои мультимедиа проекты. Если вам удалось приобрести компакт-диски с библиотеками образов, то это также будет хорошим подспорьем в работе.

  • Изготовление художественных надписей

Художественные надписи являются хорошим оформительским приемом. Такие надписи на компьютере можно легко изготовить с помощью текстового редактора Word.

  • Сканирование изображений

Этот способ особенно удобен для тех пользователей, которые готовят мультимедиа приложения на основе уже имеющихся фотографий или печатных материалов.

  • Ввод изображений, полученных с помощью цифровых фотоаппаратов и видеокамер

При наличии таких цифровых устройств можно быстро ввести в компьютер изображение, которое вы отсняли. Удобство цифровых камер очевидно: вам не нужно отдавать отснятые пленки в фотолабораторию. Здесь выгадывается не только время. В цифровой фотографии нет потери качества снимков, сопутствующей обработке фотоматериалов: вам не страшны царапины на пленке или дефекты, привнесенные процессом проявки и печати снимков.

Именно эти способы являются наиболее распространенными при вводе графических материалов.

Приемы работы в графическом редакторе Paint

Графические редакторы предоставляют пользователю удобные средства для рисования картинок. Создание картинки выполняется с помощью набора разнообразных инструментов. Редактор Paint, например, предлагает следующие возможности:

  • рисование линий и фигур (прямых линий, произвольных линий, кривых, эллипсов или кругов, прямоугольников или квадратов, многоугольников),
  • размещение текстов на рисунке,
  • работа с цветом — заполнение областей цветом, рисование с помощью кисти, рисование с помощью распылителя, изменение палитры, преобразование цветных рисунков в черно-белые, обращение цветных рисунков, изменение цвета нарисованных линий, копирование цвета объекта,
  • работа с фрагментами рисунков — выделение фрагмента, копирование фрагмента, сохранение фрагмента в отдельном файле, вставка рисунка или фрагмента из библиотеки или другого файла,
  • изменение рисунка — изменение размеров, изменение масштаба, отображение и поворот рисунка, растяжение и наклон.

Операции графического редактора представлены на панели инструментов и в главном меню редактора. Выполняемый пользователем выбор инструмента наглядно отображается на экране. Например, при выборе инструмента рисования карандашом курсор мыши принимает вид карандаша, а при выборе распылителя — вид баллончика. При рисовании геометрических фигур на экране появляется фигура, размеры которой можно изменять с помощью движения мыши, и фиксировать с помощью нажатия мыши.

Все такие приемы, отражающие идеологию WYSIWYG (What You See Is What You Get), создают удобную среду для рисования или художественного конструирования образов.

На приведенном рисунке показан вид экрана редактора и картинка, созданная с помощью элементарных операций редактора: создание эллипса или круга, создание многоугольника, заливка замкнутой области, копирование области, изменение размеров выделенной области.

В редакторе имеется такое понятие, как прозрачный фон. Это понятие дает возможность создать эффект наложения объектов. На приведенном рисунке звезда, расположенная в левом нижнем углу, была получена копированием верхней левой области рисунка с использованием эффекта прозрачного фона. Параметр рисунка «прозрачный фон» устанавливается редактором по умолчанию. Если пользователю эффект прозрачного фона не нужен, он может отключить этот параметр с помощью позиции главного меню «Параметры», щелкнув позицию «Непрозрачный фон».

При копировании областей рисунка использовалась еще одна полезная возможность — выделение произвольной области. При выполнении этой операции с помощью курсора можно обвести нужную область, не задевая при этом другие фигуры. Если бы в нашем случае мы выделяли область копирования прямоугольником, то невольно «зацепили» бы красный шар, и этот дефект пришлось бы потом устранять с помощью «ластика».

Для того чтобы создавать рисунки, приведенные нами в качестве демонстрации возможностей редактора, не требуется специальных умений или способностей к художественному творчеству. И в этом состоит большое достоинство компьютера как инструмента для рисования: человеку самым средних способностей он дает возможность почувствовать себя если не художником, то уж, по крайней мере, неплохим ремесленником.

Библиотека образов Microsoft Office

Когда пользователю не хватает времени или таланта нарисовать более сложные образы, он может воспользоваться библиотекой образов. Такие библиотеки часто предлагаются вместе с графическими пакетами. Большая библиотека образов — Clip Gallery прилагается к пакету Microsoft Office. В этой галерее имеется около 1000 профессионально выполненных рисунков по разным темам.

Если пользователь планирует использовать эту галерею в своей работе, он должен при инсталляции Microsoft Office указать ее в списке устанавливаемых компонентов. Очень часто в полном объеме галерею не устанавливают на жестком диске компьютера, поскольку она требует довольно много места на диске.

Для того чтобы воспользоваться этой библиотекой нужно при работе с инструментом Microsoft Office, например, текстовым процессором Word, нужно воспользоваться операцией «Вставка», выбрав далее позицию «Рисунок», а затем позицию «Картинки».

На экране появится форма «Microsoft Clip Gallery» для выбора картинки — клипа. В левой части формы представлен список тем, который дает представление о разнообразие тем рисунков. При выборе некоторой темы в центральной части появляется коллекция клипов, представленных в поле просмотра в уменьшенном размере. Содержимое коллекции можно просматривать с помощью линейки прокрутки. С помощью кнопки «Параметры клипа» можно узнать характеристики клипа: имя файла, тип и размер файла, имя раздела, куда включен данный клип, а также список ключевых слов, характеризующих содержание картинки.

Ключевые слова дают в руки пользователя еще один механизм поиска нужного клипа. В форме «Microsoft Clip Gallery» можно воспользоваться кнопкой «Поиск», введя в поле ключевые слова. По операции «Найти» будут просматриваться все клипы коллекции и отбираться те из них, которые содержат заданные ключевые слова.

Если пользователь планирует включить какой-нибудь клип из имеющейся коллекции Microsoft Office в картинку, создаваемую с помощью редактора Paint, он может скопировать картинку из документа в буфер Clipboard, а затем в редакторе воспользоваться операцией «Вставить». У вставляемого фрагмента можно поменять размеры с помощью перемещения обрамляющий объект рамки, а сам объект переметить на нужное место. Если в редакторе установлен режим «Прозрачный фон», то клип также будет добавлен с таким режимом. Результат вставки клипа из библиотеки образов в файл, создаваемый с помощью графического редактора иллюстрирует рисунок.

Создание художественных надписей

Еще одним видом художественного творчества, с которым приходится вталкиваться разработчику мультимедиа приложений, является создание эффектных надписей. Обычно эта задача возникает при оформлении титульного листа (начальной страницы) мультимедиа произведения. Понятно, что титульная страница по существу является визитной карточкой разработчиков, и красиво оформленные тексты играют немалую роль в формировании общего положительного впечатления от страницы.

В пакете Microsoft Office есть специальный инструмент для создания художественных надписей — WordArt. Этот инструмент можно вызвать, например, из текстового процессора Word. Для этого нужно инициировать позицию главного меню «Вставить», далее выбрать позицию «Рисунок», а затем позицию «Объект WordArt «.

На экране появится форма «Коллекция WordArt», в которой можно выбрать художественный стиль текста.

После выбора стиля на экране появится форма, в поле которой можно ввести нужный текст, выбрать шрифтовой файл и, возможно, задать жирность или наклон букв. После этого в тексте документа появляется набранный пользователем текст в соответствующем оформлении. Например, можно создать поздравительную открытку с красиво оформленной надписью «С новым годом!»:

Цветовое решение пользователь может выбирать сам — при редактировании объекта (позиция «Формат», далее позиция «Объект «) можно задать цветовые характеристики в появляющейся на экране форме.

При задании способа заливки пользователь может выбрать интересный для него вариант из предлагаемых в форме: градиентный с указанием цветов и направления изменения цвета, текстурный из набора предлагаемых вариантов, узор или рисунок.

Последним шагом отредактированный объект из документа Word можно скопировать с буфер обмена и затем добавить в рисунок, создаваемый в графическом редакторе.

Пять новых функций Paint 3D, которые вам понравятся

Мы серьезно усовершенствовали наш любимый графический редактор Paint. Можем сказать, что новая версия — лучшая в истории. В честь этого мы расскажем о пяти новых функциях, которые нравятся нам самим.

3D — это просто

Работайте с цветом и формой в новом измерении. Это так же просто и удобно, как редактировать «плоские» изображения в уже привычном Paint. Превращайте даже двухмерный рисунок в трехмерный объект. Для начала создайте объекты, которые можно вращать и рассматривать с любой стороны, затем добавьте цвета с помощью новых и улучшенных кистей. Рисунок прозрачной акварельной или масляной кистью выглядит настолько реалистично, что можно заметить разводы краски.

Работайте с цветом и формой в новом измерении

Найдите источник вдохновения в Remix3D

Paint 3D позволяет с легкостью перетаскивать в проект 3D-объекты из растущего каталога Remix3D, настраивать, редактировать их и делиться результатами. Веб-сайт Remix3D.com — это обширное хранилище 3D-контента и интернет-сообщество. Общайтесь с другими художниками, показывайте свои работы и ищите вдохновение.

Перетаскивайте трехмерные объекты с Remix3D — такие как эта лужайка с травой

Реалистичные текстуры

Добавьте к своим творениям впечатляющие новые текстуры или материалы, например, сияющее золото, старое дерево или мягкую траву. С ними оживет любой объект.

Оживите любой объект с помощью реалистичных текстур

Уникальный инструмент MEME Creator

Сделайте свои фигуры неповторимыми: украсьте их 3D-стикерами или даже поместите на них свои фотографии. Стикеры автоматически размещаются по всей поверхности объекта и подстраиваются под его форму и очертания. Веселитесь с друзьями, добавляя их фотографии на 3D-фигурки и смайлики.

Добавляйте стикеры, которые автоматически подстраиваются под форму 3D-объекта

Воплотите идеи в трех измерениях с 3D Doodle

Так вы еще никогда не рисовали. В новом Paint ваши рисунки станут трехмерными. Вращайте их, чтобы посмотреть на них с любого ракурса. Освободите свое воображение.

Нарисуйте объемные облака с помощью инструмента 3D Doodle

Исследуйте

У Paint гораздо больше возможностей, чем раньше. Мы рассказали только о пяти наших любимых функциях. Но стоит немного погрузиться в новую версию программы, и вы обнаружите гораздо больше инструментов. Начните исследовать Paint!

Примечание. Новые возможности Paint 3D станут доступны с выходом Windows 10 Creators Update.

Советы по Windows 10: как работать с основными инструментами Paint 3D

Paint 3D — бесплатное приложение для творчества, входящее в состав Windows 10*. Оно предоставляет вам простые в работе, но мощные графические инструменты. С их помощью вы можете комбинировать двумерные и трехмерные объекты, чтобы создавать творческие проекты любого уровня — для профессиональных целей или в качестве хобби. При этом вам не требуется никакой дизайнерский опыт: инструментами Paint 3D может пользоваться кто угодно. Доступный интерфейс позволяет легко перестраивать готовые трехмерные модели из встроенной библиотеки или создавать 3D-проекты с нуля.

Основные инструменты Paint 3D

  • Кисти. Уникальные перья и кисти, имитирующие настоящие материалы и не создающие беспорядка на столе, помогут вам проявить свои художественные способности. Попробуйте прозрачную акварель, которая красиво ложится на лист, или масляную краску, которая выглядит настолько реальной, что можно разглядеть каждый мазок. Эти художественные кисти можно использовать для рисования на двумерных и трехмерных моделях, применяя профессиональные эффекты, такие как полированный металл и матовый цвет, позволяющие персонализировать ваши проекты.
  • Двумерные фигуры. Набор 2D-фигур и инструменты для рисования прямых и изогнутых линий позволяют быстро рисовать фигуры любой формы. Изгибы и углы можно настраивать с помощью узлов управления, появляющихся на фигуре при выделении. Нажав Make 3D («Превратить в 3D»), можно превратить фигуру в слой с дополнительными параметрами вращения.

Попробуйте сами! Перейдите по этой ссылке, чтобы просмотреть модель монтажной платы на сайте Remix3D. Загрузите эту модель в Paint 3D и используйте 2D-фигуры, чтобы добавить символы в схему. Затем добавьте волнистые линии с помощью инструмента рисования кривых. Советы по рисованию двумерных фигур смотрите в этом видео.

  • Трехмерные фигуры. Начать работу в 3D можно разными способами. Например, можно создать новую модель на основе заготовок фигур. Или можно использовать инструмент 3D doodle, чтобы мгновенно превратить двумерные эскизы в трехмерные модели. Просто обведите объект на фотографии или нарисуйте что-нибудь самостоятельно — и вы мгновенно получите 3D-модель. «Остроконечный» 3D doodle позволяет создавать фигуры с острыми углами и идеально подходит, например, для рисования звезд. «Плавный» 3D doodle позволяет рисовать плавные линии, замечательно подходящие для изображения облаков.

Здесь вы найдете модель стула из библиотеки Remix3D. Загрузите ее в Paint 3D и попробуйте превратить в трехмерную модель, используя оба варианта 3D doodle. Посмотрите видео с советами по использованию инструмента 3D Doodle.

  • Стикеры. Это уникальный и очень простой способ добавить к вашей модели подходящую текстуру. Попробуйте использовать этот инструмент и поэкспериментируйте с разными материалами, такими как дерево или мрамор. Или загрузите собственную фотографию и создайте из нее свой текстурный стикер. Стикер мгновенно «обертывает» трехмерные объекты, для его наложения не требуется никаких особых умений! После применения можно изменять прозрачность стикера.
  • Текст. Добавляйте к моделям надписи, делая текст двумерным или трехмерным. Двумерный текст выравнивается по холсту и закрепляется на нем, тогда как трехмерный можно перемещать и вращать в разных направлениях.
  • Эффекты. Задавайте настроение проекта, изменяя окружение и освещение 3D-сцены с помощью эффектов. Например, создайте успокаивающую атмосферу с помощью эффекта Mist («Туман») или загадочную, применив эффект Night («Ночь»). Направление освещения можно менять, перемещая значок солнца по кругу.
  • Canvas («Холст»). Цифровой холст имитирует полотно художника. На этой вкладке можно изменять размеры и управлять измерениями, например, отключать двумерный холст, чтобы он не мешал работать с трехмерной моделью.
  • Magic Select («Волшебное выделение»). Этот простой в работе инструмент позволяет выделить часть изображения, которую вы хотите вырезать и удалить с фона. Выделение мгновенно перемещается на другой слой, а получившийся пробел устраняется интеллектуальными средствами автозаполнения.
  • Библиотека 3D**. В нашем огромном каталоге можно найти тысячи бесплатных 3D-моделей для редактирования. Чтобы быстро начать работу, выберите любую модель из тематических коллекций или найдите подходящий объект с помощью поиска на панели инструментов. Одним касанием вы мгновенно импортируете 3D-модель в свой проект и сможете сразу же изменять и настраивать ее.
  • Ползунок History («История»). Можно отменять и возвращать любые действия, без ограничений! Ползунок истории запоминает каждое изменение, позволяя возвращаться к предыдущим операциям. Можно даже записать видео о процессе редактирования, нажав на кнопку записи, а потом поделиться этим видео с друзьями.
  • Режим трехмерного представления (3D view). В этом режиме можно рассматривать виртуальные объекты под любым углом. Можно увеличивать и уменьшать масштаб отображения, в том числе задавать точное значение масштабирования.

Здесь вы найдете сцену с акулой из библиотеки Remix3D. Загрузите эту модель в Paint 3D и используйте режим трехмерного представления, чтобы правильно разместить плавники. Затем используйте инструмент 3D doodle, чтобы добавить верхний плавник и установить его в нужное место.
Посмотрите видео с советами по использованию режима трехмерного представления.

  • Смешанная реальность. Трехмерную модель, созданную в Paint 3D, можно запустить в приложении Mixed Reality Viewer («Средство просмотра смешанной реальности»), чтобы визуализировать ее в контексте реального мира. Сделайте фотографию или запишите короткий ролик о том, как ваш трехмерный объект взаимодействует с вами в реальном мире, а затем отправьте друзьям.

Paint 3D поможет вам проявить творческие способности и воплотить свои идеи в жизнь. Запустите приложение Paint 3D и поэкспериментируйте с его функциями и инструментами. Если вы еще не знакомы с этим приложением, посмотрите видеоинструкции по работе в Paint 3D.

* Чтобы получить доступ к новейшим функциям Paint 3D, надо установить последнее обновление Windows 10: April 2022 Update. Подробнее о том, как получить обновление April 2022 Update, вы можете узнать здесь.

** Библиотека 3D доступна не во всех странах. Подробности здесь.

Обзор бесплатного графического редактора Paint.NET

Официальный сайт: www.getpaint.net
Размер: 5338 КБ
Цена: бесплатный

Paint.NET, графический редактор фирмы Microsoft, часто позиционируется как замена MS Paint, приложению, входящему в состав операционных систем Windows. В результате может сложиться впечатление, что их отличия минимальны, что целевая аудитория обоих продуктов во многом совпадает. MS Paint – примитивный инструмент, предназначенный, скорее, для развлечений, чем для серьезной работы. Paint.NET является полноценным графическим редактором, без каких-либо оговорок. Он обладает широкими возможностями обработки фотографий. Большинство аналогичных программ имеют довольно высокую цену, что ограничивает их доступность. Paint.NET, напротив, бесплатен. Вы можете свободно установить программу и использовать ее неограниченное количество времени.

Paint.NET требует, чтобы в системе был установлен Microsoft .NET Framework 2.0. Графический редактор может переключаться между восемью языками интерфейса, среди которых, к сожалению, отсутствует русская локализация. Paint.NET быстро совершает первый старт и без загруженных в память фотографий занимает около 33 МБ оперативной памяти.

Рабочее окно Paint.NET

Интерфейс графического редактора представляет собой сочетание классической панели инструментов и серии плавающих окон, также являющихся носителями определенных функций продукта или отображающие какую-либо служебную информацию. Активная панель не прозрачна. Все остальные независимые окна имеют среднюю прозрачность, позволяющую видеть весь документ, несмотря на вынужденное перекрытие.

Любая операция над документом отображается в окне History. Вы можете свободно перемещаться по списку истории, тем самым, откатываясь на произвольное количество шагов назад. Кроме того, на панели присутствуют кнопки быстрой перемотки, позволяющие одной командой переходить на первый и последний элементы списка.

Paint.NET поддерживает работу со слоями. Можно создавать пустой слой, а также копию текущего документа. Допускается также импорт внешнего файла в качестве отдельного слоя. Его свойства довольно просты. Вы можете менять прозрачность слоя, метод смешивания данных, а также задавать ему произвольное имя. Во время работы над документом допускается временное включение и отключение отдельных слоев.

Отображение и скрытие отдельных окон с инструментами может быстро осуществляться с помощью горячих клавиш Fx. Их полный список можно посмотреть в меню Window. Вы можете включить отображение направляющей сетки, а также боковых линеек, как в текстовых процессорах. Во время масштабирования рабочего окна приложения, меняется масштаб открытого документа. Помимо его плавного изменения, можно приводить размер изображения к границам текущего окна, а также включать реальный масштаб документа.

Редактор позволяет работать с несколькими изображениями одновременно. Вы не можете как-либо минимизировать или изменить размер рабочего окна текущего документа. Все они отображаются в виде миниатюр у правого края панели инструментов. Если размеры рабочего окна приложения не позволяют разместить все элементы, то появляется новая кнопка, вызывающая список открытых изображений. Все документы показаны вместе с миниатюрами. Аналогичное меню вызывается при попытке вызова последних открытых изображений. Список Open Recent также содержит миниатюры.

Список открытых документов в Paint.NET

Paint.NET может извлекать фотографии из фотокамеры, а также получать данные со сканера. В первом случае поддерживается лишь JPEG, а также TIFF с 8 или 16 бит на канал. Если вы снимаете в RAW, то в любом случае необходимо предварительное преобразование в специальном конвертере.

Во время выбора какого-либо инструмента, в строке статуса отображается подсказка по его использованию. Например, во время выделения прямоугольных областей, вам рассказывается, что если удерживать клавишу Shift, то выделение будет квадратным, а Ctrl включает режим добавления новых регионов.

Раз мы заговорили о выделении, то нельзя не отметить одну неприятную особенность Paint.NET. Вы не можете четко указывать соотношение сторон. На официальном сайте проекта, в разделе FAQ задается подобный вопрос. Ответ на него довольно странен. Вам советуют включить линейки по краям кадра, назначить в качестве единиц изменения сантиметры или дюймы и на глаз ориентироваться в своем выборе области. Это неудачный ответ. Вам придется нелегко, если требуется подготовить фотографии к печати на бумаге или к загрузке в мобильный телефон.

Кадрирование осуществляется на основе произведенного выделения, не являясь полностью независимым инструментом.

Кадрирование в Paint.NET

Выделение может также происходить с помощью волшебной палочки. Вы указываете максимальное значение изменения цвета и щелкаете мышью по заданному фрагменту фотографии. При этом выделяется вся соседняя однородная область. Вы можете также воспользоваться интеллектуальным инструментом лассо. Удерживая левую кнопку мыши, вы рисуете кривую, которая автоматически прилипает к границам резкого перепада цвета. При этом вы в реальном времени видите, как часть изображения закрашивается в голубой цвет – индикатор выделения. Как только вы отпустите кнопку мыши, первая и последняя точка кривой соединятся. Выделение завершено.

Во время изменения линейных размеров фотографии вам предлагается либо ввод абсолютных значений конечного снимка, либо указание процентного соотношения. Можно включить режим сохранения пропорций кадра. Редактор обладает несколькими алгоритмами масштабирования. Разумнее всего использовать режим максимального качества, ведь скорость обработки материала в любом случае невелика. Вы можете также менять размер холста. Исходное изображение привязывается к любой из сторон кадра, а также может располагаться по центру будущего документа.

Для удаления царапин с фотографии можно использовать инструмент клонирования текстур Clone Stamp. Удерживая клавишу Ctrl, вы извлекаете исходную текстуру, после чего рисуете ей на поврежденном месте. Алгоритм работает не очень аккуратно, что не позволяет использовать штамп для деликатных целей, например, для удаления родинок на коже.

Базовая корректировка фотографии доступна из меню Adjustment. Первое, что необходимо отметить сразу – автоматический режим, который вызывается также с помощью сочетания Ctrl+Alt+L. Кроме того, вы можете быстро переводить фото в черно-белый режим, а также тонировать в цвета сепия.

Все инструменты управления цветом и экспозицией не имеют собственных окон предварительного просмотра результата. По мере изменения настроек, ваши корректировки отображается внутри открытого документа. Как было сказано ранее, диалоговые окна Paint.NET наполовину прозрачны, они не загораживают фото. В результате, заметно упрощен интерфейс многих инструментов корректировки изображений в сочетании с наглядным предварительным просмотром.

Вы можете управлять экспозицией с помощью уровней и кривых. В обоих случаях допускается управление отдельными каналами. Например, вы можете сделать более насыщенным красный цвет в тенях и убрать его влияние в бликах.

Управление экспозицией с помощью кривых в Paint.NET

Создание текстовых надписей происходит в текущем слое. При вызове инструмента Text можно всегда вернуться к старым надписям. Допускается сглаживание текста. Выбор цвета букв удобно осуществлять с помощью палитры, входящей в состав окна Colors. Графический редактор содержит большую библиотеку текстур, которыми могут закрашиваться буквы.

Работа с текстом не очень удобна. Полностью отсутствует инструмент его выделения. Все операции корректировки текста должны выполняться над каждым символом по отдельности. Простейшая операция – создание тени около текста. Ее осуществление в Paint.NET представляет собой сложную последовательность операций. Вы создаете надпись в новом слое. Затем в еще одном слое повторяете ее. После этого в предыдущем слое следует установка серого цвета, так как он является тенью. С помощью инструмента сдвига выделенных областей вы перемещаете надпись так, чтобы она была чуть ниже и в стороне от исходных букв. В результате получается неплохая тень. Но на ее создание потрачено немало усилий.

Paint.NET позволяет выполнять заливку областей не только одним цветом, но и с применением градиентов. Вы можете использовать переход между двумя цветами, а также плавное изменение прозрачности. Указывая исходную точку начала заливки, вы, удерживая левую кнопку мыши, перемещаете указатель, задавая степень и направление градиента. Программа предлагает несколько вариантов градиентов.

В состав Paint.NET входит довольно большое количество эффектов, применяемых к изображениям. Устранение красных зрачков при съемке со вспышкой выполняется в несколько этапов. Сначала вам необходимо выделить фрагмент снимка с глазом. Затем, вызвав специальный инструмент, вы указываете уровень допуска цвета и степень обесцвечивания красного канала.

Вы можете применять один вариант повышения резкости и целый набор инструментов размывания изображений. Помимо популярного гауссова размывания, вы можете имитировать расфокусировку, смазывание при движении, радиальное размывание. Если вы во время съемки объективом с переменным фокусным расстоянием в момент экспонирования вы повернете кольцо «зума», то на снимке получится эффект увеличения размывания по мере приближения к границам кадра. Вы повторить его с помощью аналогичной функции Paint.NET. Разнообразные размывания в сочетании с понижением контраста очень удобно использовать для создания фоновых рисунков для обложек дисков, для открыток и других подобных целей.

Размывание масштабированием в Paint.NET

Все инструменты деформации изображения не могут настраиваться с помощью указания конкретных областей, точек. Вы лишь выбираете функцию, задаете некоторые ее параметры, а затем применяете эффект либо на все изображение, либо на заранее выделенную область.

Paint.NET позволяет создавать текстуру облаков, имитировать рисунок масляными красками, добавлять на фото зерно, создавать эффект гравюры на металле и многое другое. Настройки эффектов довольно примитивны. Предварительный просмотр результата работы всех функций отсутствует. Программа пытается сразу применить эффект на все изображение, что резко снижает скорость работы инструментов.

Меню эффектов Paint.NET

Графический редактор не содержит каких-либо инструментов пакетной обработки файлов. Для подобных целей лучше использовать либо менеджер изображений, либо другой, более мощный графический редактор. В меню Tool можно найти интересный инструмент Choose Defaults, позволяющий указывать настройки по-умолчанию для всех инструментов графического редактора.

Paint.NET – удачный продукт от корпорации Microsoft. Несмотря на то, что графическому редактору трудно придумать какое-либо серьезное применение, он удачно подойдет для начинающих фотографов, открывающих для себя возможности редактирования фотографий на компьютере. До систематизации данных еще далеко, полноценный менеджер изображений не нужен. В мощном графическом редакторе также пока нет необходимости, ведь его цена, скорее всего, будет серьезно бить по карману, а реальной отдачи можно будет добиться лишь в далекой перспективе. Для начала неплохо освоить какой-нибудь простой бесплатный графический редактор, чтобы понять всю прелесть обработки фотоматериала на компьютере. Какие могут быть варианты? GIMP? Этот редактор обладает богатыми возможностями, но далеко не прост и имеет необычный интерфейс, способный вызывать серьезные проблемы в освоении. Основное достоинство Paint.NET и положительное отличие от конкурента заключается именно в его доступности. Графический редактор не делает ничего лишнего, предоставляя пользователю лишь необходимый минимум, качественно упакованный в удобный, легко осваиваемый интерфейс.

Резюме:
+ Paint.NET – отличный инструмент для новичков
— Paint.NET – бесполезная программа для смелых творческих натур, для увлеченных любителей и профессиональных фотографов.

‎App Store: ibis Paint X

Это популярное полномасштабное приложение для рисования тиражей в 100 миллионов! Материал более 2500 точек! Более 1000 шрифтов! 381 вида кисти! 71 фильтров для обработки изображений! 46 видов экрана! 27 видов режима наложения слоев! Процесс рисования Функция видео! Функция коррекции встряхивания! Функция линейки! Прямая линейка! Симметричная линейка! Обрезающая маска!

*Рисование лекции Канал YouTube
Курс рисования На канале YouTube мы распространяем много полезных способов использования ibis Paint.
Пожалуйста, зарегистрируйтесь.
https://www.youtube.com/channel/UCo2EevPr79_Ux66GACESAkQ

*Концепция · Особенности
— Аутентичное приложение для рисования, превосходящее программное обеспечение для ПК!
— Чувство приятного рисования плавно, высокая скорость работы с использованием технологии OpenGL!
— Возможность сохранения процесса рисования рисунка в виде фильма!
— Прикладное приложение с функцией SNS, чтобы научиться рисовать изображение!

*Голос пользователя
Мы получили много голосов от пользователей.
— Я не думал, что до сих пор могу рисовать красивые фотографии с помощью смартфона!
— Самое простое в использовании приложение для рисования!
— У меня нет Mac / ПК, но теперь я могу рисовать цифровые фотографии!

*Функция
Ориентируясь на совместное использование видео в процессе рисования изображений, мы также улучшили функцию в качестве приложения рисования.

[Функция кисти]
— Гладкая, максимально 120 кадров в секунду
— 381 вида кистей, таких как G-перо, ручка, цифровая ручка, воздушная щетка, круглая щетка, плоская щетка, карандаш, масляная краска, уголь, карандаш, штамп

*Разница между ibis Paint и ibis Paint X
В ibis Paint X отображаются объявления.
Если вы приобретете надстройку для удаления рекламы, объявления больше не будут отображаться, и от платной версии ibis Paint не будет никакой разницы.

*Покупки в программах
Мы предоставляем вам два способа покупки ibis Paint: пакет «Удалить рекламные объявления» (один платеж) и «Премьер-членство» (ежемесячный платеж). Когда вы станете премьер-членом, рекламные объявления будут удалены. Если вы станете премьер-членом, вам не придется покупать покупать пакет «Удалить рекламные объявления».
Если вы уже приобрели пакет «Удалить рекламные объявления», даже если вы отмените «Премьер- членство», рекламные объявления будут удалены.
Чем больше людей становятся премьер-членами, тем быстрее мы можем разрабатывать наше приложение. Мы хотели бы создавать больше функций, поэтому, пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать премьер-членом.

[Премьер-членство]
Премьер-член может использовать основные функции. Вы можете попробовать его бесплатно один месяц с момента первой покупки.Премьер-член может использовать следующие функции и возможности
— Премьер-материалы
— Премьер-шрифты
— Фильтр Кривая оттенка
— Фильтр Карта градации
— Фильтр Облака
— Перестройка рисунков в Моя галерея
— Отсутствие рекламы на экранах, за исключением онлайн-галереи
* После того, как вы станете премьер-членом с бесплатной пробной версией на один месяц, если вы не отмените свое «Премьер-членство» по крайней мере за 24 часа до последнего дня срока действия бесплатной пробной версии, ваше «Премьер-членство» будет автоматически обновлено, и вы будете платить за автоматическое продление.
* Мы добавим премиум-функции в будущем, пожалуйста, обратите внимание на них.

[Удалить дополнение к рекламе]
В отличие от платной версии ibis Paint, в бесплатной версии ibis Paint X рекламные объявления отображаются. Если вы приобретете это дополнение (один платеж), рекламные объявления будут удалены.
Даже если вы станете премьер-членом, рекламные объявления будут удалены. Если вы станете премьер-членом, вам не придется покупать «Убрать рекламу».

* О вопросах и проблемах
Вопросы в обзоре, отчеты об ошибках не могут быть подтверждены и переписаны, поэтому обратитесь в службу поддержки ibis Paint.
https://ssl.ibis.ne.jp/en/support/Entry?svid=25

Глава 8 Осваиваем графический редактор Paint. Компьютер для тех, кому за…

Осваиваем графический редактор Paint

Paint — это программа, которую можно отнести к разряду классических. Многие поколения пользователей делали свои первые «пробы пера» в компьютерной графике, используя именно этот редактор. Хотя некоторым данная программа кажется примитивной, но с ее помощью можно решать вполне серьезные задачи. В разных версиях Windows внешний вид панели инструментов отличается, но все возможности программы Paint одинаковы во всех версиях. Программа Paint позволяет создавать рисунки на пустом листе или поверх других изображений.

Для запуска графического редактора Paint достаточно щелкнуть по его значку, который находится в меню «Стандартные», подменю «Программы» или же набрать слово Paint в строке поиска кнопки «Пуск». После этого открывается окно программы.

Большую часть окна приложения Paint занимает пустое пространство — область рисования. Слева от нее располагается группа значков — набор инструментов. Значки или кнопки набора инструментов изображают различные средства, которые помогут вам нанести на «холст» свое творение. В левой нижней части экрана лежит палитра, в ней показаны текущие цвета изображения и фона. При запуске программы устанавливается черный цвет изображения, а цвет фона — белый.

Как видите, у программы Paint, как и у WordPad есть две основные вкладки: главная и вид и синяя стрелочка, выводящая нас в меню файла.

Расположенные здесь кнопки позволяют нам многое: «Создать» — новый документ.

• «Открыть» — ранее сохраненный документ.

• «Сохранить» — изменения в ранее созданном документе. • «Сохранить как» — сохранить новый документ — при нажатии этой кнопки справа открывается дополнительный диалог, где вы можете выбирать в каком формате вам нужно сохранить этот документ.

• «Печать» — отправить созданный документ печатать на принтер и выбрать в дополнительном диалоге нужный вам способ отправки в печать.

• «Со сканера или принтера» — открыть документ, расположенный на окне сканера, если он подключен к вашему компьютеру.

• «Отправить по электронной почте» — отправка копии созданного документа по электронной почте в качестве вложения. Правда для этого, надо прежде установить на компьютер «Программу для электронной почты» и создать связь, этой программы с программой рисования, в панели управления «Программы по умолчанию».

• «Сделать фоном рабочего стола» — этот пункт мы подробно рассмотрим ниже.

• «Свойства» — открывающее окошко свойств вашего рисунка.

• «О программе» — выводит справку о правообладателе программы WordPad и о обладателе лицензии на эту программу на вашем компьютере, т. е. о вас, если у вас на компьютере установлена лицензионная OC Windows.

• «Выход» — дополнительная кнопка для выхода из программы.

Отметим, что при первом сохранении нового изображения ему следует задать имя файла.

Для этого нажмите кнопку «Paint», а затем наведите мышку на кнопку «Сохранить как» — справа появится вкладка. Выберите в этой вкладке желаемый формат файла. Откроется окошко, и в поле «Имя файла» введите имя и нажмите кнопку «Сохранить».

А чтобы сделать изображение фоном для рабочего стола сначала сохраните изображение. Если файл будет не сохранен, программа сама попросит вас сделать это.

Затем откройте изображение и затем наведите мышку в разделе кнопки Paint на «Сделать фоном рабочего стола». В открывшемся окне вы можете выбирать:

• «Растянуть» — означает увеличение изображения на весь экран.

«КАК БЫСТРО ПОДГОТОВИТЬ СЛОЖНЫЙ РИСУНОК под акварель».

• «Замостить» — означает заполнение копиями изображения всего экрана.

• «По центру» — вывод изображения в центре экрана.

Отметим, что рисование в Paint состоит из использования различных инструментов и команд. При этом чтобы начать что-то делать, необходимо выбрать инструмент. Для этого достаточно щелкнуть по соответствующей кнопке набора инструментов. Каждый инструмент предназначен для создания объектов определенного типа. Например, при рисовании прямых линий нужно пользоваться инструментом «Линия», а если вы хотите нарисовать прямоугольник — то «Прямоугольник» и т. д. О том, для каких целей служит тот или иной инструмент, можно судить по изображению на его кнопке. Если при взгляде на значок назначение инструмента не прояснится, наведите на него мышку и появится подсказка.

После того как выбран необходимый инструмент, надо установить ширину линии, форму кисти или тип прямоугольника. Это можно сделать в специальной области, которая располагается наверху. После того, как эта задача решена — необходимо выбрать цвет изображения. Для этого щелкните левой клавишей мыши по нужному цвету в палитре. Если нужный цвет в палитре отсутствует, создаем его как в WordPad.

Отметим, что некоторые инструменты, такие как «Прямоугольник» или «Эллипс» могут заполнять цветом фона рисуемые фигуры. Другие, например «Линия», рисуют цветом изображения, когда вы нажимаете левую клавишу мыши, и цветом фона — когда пользуетесь правой клавишей.

А теперь посмотрим, какие же возможности дает нам программа Paint, и какие инструменты мы можем использовать.

• «Выделение» — служит для выбора фрагмента рисунка правильной или неправильной формы.

• «Ластик» — предназначен для стирания отдельных частей рисунка.

• «Заливка» — заполняет замкнутые контуры цветом.

• «Выбор цвета» — изменяет цвет изображения или цвет фона на цвет любой точки рисунка.

• «Масштаб» — позволяет увеличить отдельные фрагменты рисунка.

• «Карандаш» — служит для рисования произвольных линий разной ширины.

• «Кисть» — предназначена для рисования произвольных линий. При этом можно выбрать подходящую форму кисти и размер.

• «Распылитель» (во вкладке «Кисть») — позволяет добиться эффекта пульверизатора.

• «Надпись» — помещает рисунок в тест.

• «Линия» — служит для рисования прямых линий.

• «Кривая» — позволяет изображать сглаженные кривые.

• «Прямоугольник», «многоугольник», «круг», «стрелка»

и др. — служат для рисования геометрических фигур. Отметим, что у панели инструментов есть еще несколько кнопок, среди которых можно найти такие как «Отразить», «Повернуть», но они названы настолько подробно, что говорить о них просто нет смысла.

Также отметим, что работать в Paint можно в «прозрачном» режимах. В первом случае фон фрагмента перемешается, копируется и размножается вместе с изображением и при этом может перекрывать те объекты рисунка, над которыми оказывается фрагмент или его копия. Когда вы делаете фон фрагмента прозрачным, все его части, закрашенные текущим цветом фона, исчезают, и поэтому нижележащие части картинки видны сквозь этот фрагмент. Для выбора «прозрачного» режима выберите команду «Прозрачное выделение». Эти два режима могут быть использованы и для инструмента «Надпись».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Иллюстрированный самоучитель по Microsoft Windows XP › Работа с программами в составе Windows › Графический редактор Paint [страница — 192] | Самоучители по операционным системам

Графический редактор Paint

Создание простых рисунков для поздравительных открыток или для небольших документов – достаточно распространенное занятие. Многие люди любят рисовать и если они работают за компьютером, у них есть возможность использовать его для своего хобби. В состав системы Windows включена программа для создания и редактирования простых рисунков, называемая графическим редактором Paint.

Знакомство с программой

Чтобы запустить эту программу нужно выбрать команду главного меню Windows Все программы › Стандартные › Paint (More Programs › Accessories › Paint). После запуска программы на рабочем столе Windows появится ее рабочее окно.

Рабочее окно программы Paint:

Заголовок окна, меню и строка состояния выполняют те же функции, что и в окнах других программ. Панель инструментов расположена в левой части окна вертикально. Инструменты выбираются щелчком мыши на соответствующей кнопке. В центре окна расположена рабочая область, предназначенная для рисования. Палитра расположенная внизу рабочего окна, позволяет выбрать цвет для рисования.

Рисовать в программе Paint можно с помощью мыши, точно так же, как вы рисуете карандашом на бумаге. Конечно, для этого требуется определенная сноровка. Выбрав инструмент, например, карандаш, вы нажимаете кнопку мыши и передвигаете мышь. На экране остается след от передвижения указателя мыши как будто вы рисовали карандашом.

В качестве инструментов рисования используются карандаш, кисть и пульверизатор. Стирать часть изображения можно с помощью инструмента «ластик». Для облегчения рисования геометрических фигур предусмотрены дополнительные инструменты. Вы можете легко нарисовать эллипс, прямоугольник или другую фигуру. Дополняет картину инструмент для заливки, то есть закрашивания, областей изображения выбранным вами цветом.

Научитесь рисовать с более чем 50 бесплатными видеороликами на YouTube!

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования

Вы когда-нибудь теряли счет времени, просматривая уроки рисования на YouTube? Я знаю, что у меня есть! И я нашел несколько действительно УДИВИТЕЛЬНЫХ видео с рисованием, которыми хочу поделиться.

Сегодня я собираюсь перечислить более 50 из лучших видео о том, как рисовать, , которые я смотрел за последние несколько недель. Я начну с видео, которые применимы ко всем средствам рисования, а затем поделюсь несколькими видео для конкретных сред (акрил, масло, гуашь и т. Д.).Наслаждаться!

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Видео по рисованию для всех сред

1. Самые большие художественные ошибки в рисовании и живописи

Джаред Каллум делится своими самыми большими ошибками, которые он сделал, когда учился рисовать, и которые он видит среди учеников своих мастерских.

2. Пять элементов визуального дизайна для улучшения любой картины

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Марк Мехаффи делится пятью советами по созданию лучших композиций. Это видео — отрывок из его мастерской по акварели на DVD, но он по-прежнему содержит ценную информацию для всех художников.

3. Как найти свой собственный стиль масляной живописи

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Стив Аткинсон из Draw Paint Repeat рассказывает о поиске собственного стиля рисования, пока он рисует скалистый пейзаж по фото.Картина написана маслом, но комментарии художника о том, как найти свой стиль рисования, одинаково применимы к акриловой живописи, акварельной живописи и любому другому художественному средству.

4. Как рисовать ПЕЙЗАЖИ ГЛУБИНОЙ в Атмосферной ПЕРСПЕКТИВЕ!

Научитесь точно рисовать атмосферную перспективу с художником Эндрю Тишлером, уравновешивая тона, значения и цвет.

5.Урок гуаши: 12 советов по рисованию с натуры

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Джеймс Герни делится 12 советами для художников, которые рисуют с натуры и выбирают много движущиеся объекты, делая три быстрых наброска. Среда — гуашь, но большинство советов применимы практически к любому средству и любому предмету.

Видео о Живописи Акрилом

6. Десять ошибок начинающих рисовать акрилом — Советы по рисованию с Lachri

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Лиза Клаф из Lachri Fine Art рассказывает о десяти ошибках, которые она чаще всего видит среди своих учеников.Она также делится способами преодоления этих ошибок или их полного предотвращения. Лиза — мультимедийный художник, у нее много отличных обучающих видео по рисованию животных, натюрмортов и других предметов акриловыми красками.

7. Пять советов, которые всегда следует делать при использовании акриловой краски Clive5Art

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Теперь, когда вы увидели, чего не следует делать при рисовании акриловыми красками, как насчет пяти советов о том, что вы всегда должны делать для каждой картины? Каждый этап подготовки к покраске демонстрируется и описывается.Воспользовавшись этими советами, вы не ошибетесь.

8. Техники рисования акрилом — свет и тень (часть 1 из 2)

Уилл Кемп из Художественной школы Уилла Кемпа демонстрирует форму живописи с простым натюрмортным этюдом яблока. Кемп начинает с тонирования холста, затем рисует грубую подрисовку, прорабатывает детали и, наконец, добавляет глазурь в качестве завершающих штрихов, чтобы нарисовать этюд с яблоком в классическом стиле.В сериале два видео.

Часть 1: 23 минуты

Часть 2: 5 минут

9. Рисование реалистичного заката акриловыми красками

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник-дикой природы и пейзажист Чак Блэк рисует реалистичный закат с помощью акриловых красок в этом видео в реальном времени с полным текстом повествования. Он использует ограниченную палитру из шести цветов, поэтому вы можете увидеть, как он смешивает цвета для этой яркой картины. Видео длинное, более двух часов, но оно содержит информацию, советы, предысторию и другую информацию, а также список материалов и расходных материалов (в описании.) Идеальный проект для рисования вместе.

2 часа 17 минут

10. Реалистичные советы по рисованию — как красить мех

Также от Чака Блэка есть это видео о рисовании реалистичного меха акриловыми красками. Его видео включает в себя то, как он составлял свою картину из различных справочных фотографий, а также пошаговые описания рисования меха. В части этого видео он использовал масло вместо акрила, но не указывает, когда он переключился.Тем не менее, он использовал одни и те же цвета и методы нанесения кистей для обоих, поэтому вы могли легко создать полностью акриловую (или масляную) картину, используя его метод рисования.

11. «Игра солнца» — лучший летний пейзаж, акрил

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Юшкевич Виктор Николаевич — русский художник-пейзажист-реалист. Видео представляет собой незамеченный таймлапс, но вы можете увидеть, как он рисует чрезвычайно реалистичный пейзаж с облаками, холмами и водой с фотографии.Степень реализма, которую он создает, делает это видео не только информативным, но и приятным для просмотра, если вы любите реализм или пейзажи.

12. Как нарисовать тропическую воду — Рецепты рисования Марком Уоллером

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Быстрое упражнение по рисованию для художников-акриловых художников. Марк Уоллер рисует тропическую воду с солнечным светом, сияющим на песке под водой. Я тебя предупреждаю! Методы Марка обманчиво просты.Это видео включено в этот список, хотя это «просто упражнение по рисованию», потому что в коллекции Explore Acrylics очень много отличных видео. Большинство из них очень короткие, интересно смотреть и содержат бесценную информацию для художников, работающих с акрилом.

Видео с рисованием гуашью

13. Мои 5 лучших советов по использованию гуаши! Гуашь для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Какие пять вещей вам нужно знать, прежде чем начать рисовать гуашью? Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать больше о красках, кистях и многом другом.

14. Как пользоваться гуашью // Учебное пособие для начинающих — метод приготовления чая и масла

Заинтересованы в изучении гуаши? Пятнадцатиминутное видео Мэри Санче предоставляет основную информацию о разбавлении краски, нанесении нижнего слоя краски и нанесении слоев краски для насыщенности и детализации. Художник также дает советы, когда использовать непрозрачный цвет, а когда оставить области более прозрачными.

Елена Афанасьева. Как попасть на ТВ.

Как пользоваться гуашью // Учебник для начинающих — Советы по рисованию градиентной размывкой — отличное продолжение видео того же художника.У Мэри также есть несколько обучающих видео по использованию гуаши для пейзажей, птиц и некоторых неодушевленных предметов (доспехов, костей и т. Д.).

15. Техника гуаши: мозаика, гризайль и полутона

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Хаджра Микс рассказывает о трех методах рисования гуашью. Она также рассказывает о некоторых различиях между гуашью и другими материалами, такими как акварель и масло.

16.Рисунок гуашью первого томатного бутерброда лета!

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как художница Кэрол Паскаль рисует натюрморт гуашью. Кэрол рассказывает поэтапно от базового наброска до готовой картины. Она включает названия используемых цветов, рассказывает о том, что делает на каждом этапе и почему, и делится советами по ценности рисования, света и тени. В описание видео также включен список расходных материалов.

17.Учебник по рисованию гуашью: 25 советов Джеймса Герни по созданию эскизов архитектуры

Художник Джеймс Герни рисует старый дом гуашью поверх казеина под росписью. Ролик не пошаговый, но художник использует в своем ролике советы мастерам гуаши. Демонстрационная картина была написана на пленэре, так что вы также можете мельком увидеть обстановку Гурни на открытом воздухе.

18. Портреты девушек гуашью

Fine Art Academy — это канал YouTube, посвященный китайским художникам всех мастей.Имя исполнителя на этом видео не указано. Нет повествования; просто художник, модель и портрет в разработке. Но видео идет практически в реальном времени от начальных мазков кисти до последних штрихов. Посмотрите внимательно, и вы заметите несколько необычных способов использования краски и кистей.

19. Живопись — демонстрация гуаши на пленэре

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник Аарон Блейз обладает более чем двадцатилетним опытом работы в качестве аниматора Диснея, чтобы рисовать пейзаж на месте, рассказывая о том, что он делает и почему, на каждом этапе процесса.Он делится общими советами по композиции и рисованию, а также конкретными советами по использованию гуаши.

20. Работа над ошибками: авокадо, лимон, натюрморт, гуашь, и демонстрация рисования

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Джаред Каллум по профессии иллюстратор комиксов и рассказов, но в этом видео рисует натюрморт. Во время рисования он говорит о выборе предмета, инструментов и советов, а также о том, как работать над ошибками.

21. Как рисовать гуашью — Урок

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Иллюстратор Тим Доулинг демонстрирует процесс рисования от первоначальной концепции до готовой работы. Видео включает советы по смешиванию гуаши, наложению, смешиванию, обрамлению композиции и многому другому.

Видео масляной живописи

22. Картина маслом для начинающих. Часть 1 — Основные техники + пошаговая демонстрация.

Флоран Фарж охватывает основы масляной живописи, начиная с причин попробовать масляную живопись вместо акварели или других средств рисования.Флоран также делится мнениями о том, почему масляная живопись считается сложной и почему это не должно быть правдой. Видео также включает демонстрацию рисования человеческого глаза в реалистичном стиле.

23. Советы по рисованию маслом — Учебное пособие с пошаговой информацией

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

В этом видео в реальном времени изображен фламандский художник Мартин Верстег (Фигуративный гиперреализм), рисующий на бумаге этюд.Видео снабжено подписями с информацией о цвете, предложениями по смешиванию и другими советами по его палитре и методам смешивания цветов по нанесению и смешиванию краски.

24. Как рисовать портреты: серия 1 Портрет Рассела Петербриджа

Эндрю Тишлер рисует масляный набросок с натуры, а затем создает студийный портрет на основе этого эскиза и фотографий своей модели. Он описывает мысли, лежащие в основе его метода рисования, выбор цвета и исправление портрета, который сбивается с пути.Это первое видео в серии из семи видеороликов серии «Великое арт-приключение». Сюжеты варьируются от реалистичных портретов Тишлера до птиц, пейзажей Новой Зеландии и морских пейзажей западного побережья Австралии.

25. Полное руководство по рисованию маслом — Как нарисовать собаку маслом

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Кэрол Родрике рисует маслом реалистичный портрет собаки. Видео представляет собой смесь реального времени и покадровой съемки, но Кэрол рассказывает от начала до конца.Она делится советами по инструментам и расходным материалам, которые она использует, а также передает свой рисунок и разрабатывает портрет от начального цветового блока до окончательных деталей.

2 часа 42 минуты

26. Иллюзия деталей

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник Стюарт Дэвис любит рисовать драматическое небо, и он делает это на необычных опорах (обычно из фанеры), используя необычные инструменты (кисти маляра). В этом видео он показывает и рассказывает, как нарисовать драматическое небо, наполненное огнями. и тьма, и сопутствующий пейзаж.Видео наполнено советами, хитростями и многим другим.

27. Я рисую три персика — демонстрация рисования

Марк Кардер демонстрирует свою попытку нарисовать определенную текстуру — персиковый пух — используя ограниченную палитру. Он также обсуждает важность получения правильных значений и смешивания цветов для создания текстуры без фактического рисования деталей поверхности.

28.В лесу Фангорн — Мастихин | Кисть масляная живопись — Мокрое по мокрому

Перт, Австралия Художник Душан Малобабич использует мастихин и кисть, чтобы нарисовать импрессионистический лесной пейзаж. Видео представляет собой замедленную съемку в реальном времени, демонстрирующую методы Malobabic по нанесению краски и манипуляциям на черном холсте.

29. Как нарисовать морской пейзаж, часть 1

В этом видео Майкл Джеймс Смит начинает процесс рисования небольшой пляжной сцены с разбивающейся волной.Видео в основном в реальном времени с инструкциями и описанием того, что он изменил по сравнению с его ссылкой, и почему он внес эти изменения.


И как нарисовать морской пейзаж, часть 2

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

31. Замедленная съемка масляной живописи | «Путешествие к Солнцу» | Искусство, вдохновленное НАСА

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Лена Даня делится своими впечатлениями от поездки в НАСА, чтобы увидеть запуск ракеты, а затем нарисовать космическую сцену с крупным планом солнца.Живописная часть видео — это интервальная съемка, но Лена рассказывает как о своем визите, так и о предыстории конкретного мероприятия, которое она посетила, и о своей крупномасштабной живописи. Процесс рисования Лены вызывает большой интерес, но еще больший интерес для художников должно быть то, как ее страсть к своему предмету привела ее в «середину дела». Какая у вас страсть?

31. Урок рисования портретов | Нарушение правил

В этом видео-портрете художник по-другому подходит к процессу рисования, начиная без предварительного наброска объекта.На протяжении всего видео он говорит о процессе рисования, а также о важности понимания принципов рисования, чтобы вы могли эффективно нарушать правила.

Видео акварельной живописи

32. Попробуйте эти 2 простых трюка для создания простых акварельных облаков

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник Стив Митчелл из книги «Разум акварели» делится двумя очень простыми способами рисования облаков акварелью.Эти методы идеально подходят для добавления неба в сложные пейзажи и / или для рисования неба и облаков на пленэре.

33. Идеи акварельной живописи для начинающих | Мокрый в мокрый | Art Journal, четверг, серия 39

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Изучите три способа использования метода акварельной живописи «мокрый по мокрому» для создания небольших этюдов. Это отличные упражнения для смешивания воды и акварели, независимо от вашего уровня подготовки.

34. 12 советов по акварели, которые нужно знать

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Кирсти Партридж делится 12 приемами, которые поднимут вашу акварельную работу на новый уровень. Возможно, вы уже знаете о некоторых из них и используете их, но вы также наверняка узнаете что-то новое, чтобы улучшить свои акварельные рисунки.

35. Как нарисовать реалистичную собаку-ретривер акварелью

Ребекка Роудс показывает, как она рисует реалистичный портрет собаки в этом видео в реальном времени с субтитрами.

36. Понимание суровой личности акварели

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Почему акварель делает края такими резкими? Почему светлые смывки часто сохнут с темным краем? Стив Митчелл из «Разума акварели» отвечает на эти и другие вопросы о природе акварели, акварельных краях и о том, как их избежать и удалить.

37.Сохранение чистоты и красочности смывки акварелью

Лорел Харт рисует модель на открытом воздухе при ярком свете акварелью. Основное внимание в этом видео уделяется созданию чистых красочных мазков, но в нем художник описывает изменения, которые она внесла в эталонную фотографию, эскиз ценности, с которого она начала, и некоторые инструменты, которые она использует для своих картин.

Рисование локации в цифровой графике на планшете | Adobe Photoshop

38. Канта Харусаки Акварель

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Небольшой видеоролик с тихой водной сценой с лодкой, нарисованной акварелью.Я включаю это видео, несмотря на то, что оно не озвучено и не содержит много дополнительной информации, потому что некоторые из методов, используемых для смешивания, уникальны и интересно смотреть.

39. Акварельный набросок холодного дня с демонстрации моей машины

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Если вы думаете, что все должно быть идеально, прежде чем рисовать, вам нужно посмотреть это короткое видео. Художник Джаред Каллум использует немного времени, чтобы рисовать из машины в холодный день.Даже не имея некоторых основных принадлежностей, он создает пейзажный этюд в акварельном журнале примерно за полчаса.

40. Использование нейтрального оттенка // Техники акварели гризайль

Линдси Вейрих, «Экономный ремесленник», демонстрирует использование акварели с гризайлем при рисовании — метод, который чаще всего ассоциируется с масляной живописью. Ее сюжетом является натюрморт со стеклом, поэтому вы также можете увидеть, как она рисует отражения и прозрачные предметы.Изначально он был опубликован в виде прямой трансляции, поэтому он довольно длинный.

1 час 22 минуты

Видео с росписью яичной темперой

41. Яичная темпера от начала до конца, Фергус А. Райан

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Фергус А. Райан описывает процесс рисования яичной темперой. Видео начинается с краткой истории рисования яичной темперой, включает в себя методы Райана по созданию собственной краски и левкаса, а затем следует за ним на протяжении всего процесса рисования.

42. Работы Колина Фрейзера в яичной темпера

Колин Фрейзер рассказывает о своей работе, методах работы и мотивах художника. Он также рассказывает о выбранном им носителе, его недостатках и окупаемости. Это не обучающее видео, но оно вдохновляет, независимо от того, какую среду вы предпочитаете.

Видео с рисунком казеина

43.Казеиновая живопись в дикой природе

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Это короткое видео — трейлер к гораздо более сложному видео-сериалу художника Джеймса Герни. Я не собирался включать «рекламные видеоролики», но в трейлерах достаточно информации, чтобы познакомить вас с казеиновыми красками и казеиновыми красками, если вы еще не знакомы с ними. У Гурни также есть много других видеороликов с изображением казеина в его плейлисте «Казеиновая живопись». В каждом видео рассматривается какой-либо аспект живописи в целом и казеиновой живописи в частности.Продолжительность варьируется от 14 секунд до более 10 минут.

44. Быстрая краска для казеина

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Это первая из серии коротких видеороликов с замедленной съемкой, в которых освещаются краткие тематические исследования Клиффа Крэмпа. Пишет казеином в студии и на натуре. Продолжительность видеороликов варьируется от трех до пяти минут, так что вы можете быстро рассмотреть несколько предметов.

45.Демонстрация учебного пособия по рисованию казеиновой краской: винтажный радио-флаер, трехколесный велосипед

Джаред любит рисовать Художник Джаред Каллум рассказывает об этой покадровой демонстрации казеина.

46. Четырехминутная роспись казеином

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Дон Лоу описывает с подписями к этому покадровому видео, как он рисует иллюстрацию через несколько слоев казеином.

Акриловая заливка

47. Советы и методы заливки акрилом Deco Art — Lachri

Семенов А.Л. Соловейчик А.С. Цифровое преображение образования

Лиза Клаф из Lachri Fine Art выполняет четыре небольших акриловых заливки в стиле ар-деко. Видео содержит множество советов и технических рекомендаций для художников, которые никогда раньше не занимались заливкой акрилом.

48. Акриловая заливка для начинающих — Пошаговые инструкции — Цвета чакр

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как сделать акриловую заливку от подготовки красок до лакировки и подписания готовой картины.Видео в основном в реальном времени, но содержит подписи, описывающие, что делается.

49. Капельное рисование акрилом шприцем — вы должны это попробовать!

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите в реальном времени, как рисовать акриловыми красками с помощью шприцев, чтобы нанести краску на влажный акрил на натянутом холсте. В основном в режиме реального времени с некоторыми информативными субтитрами.

Покраска смолой

50.Рисование смолой для начинающих

Узнайте все, что вам нужно знать о окраске смол, в этом 17-минутном видео, посвященном смолам, отвердителям, добавкам и методам.

51. Легкое пляжное искусство из эпоксидной смолы с использованием настоящего песка!

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Австралийская художница Сью Финдли смешивает настоящий пляжный песок с прозрачной смолой, чтобы создать пляжное искусство, в том числе пляж. Видео является покадровым, но Сью рассказывает, что она делает и почему, на протяжении всего видео, которое включает в себя два проекта.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

7 советов по использованию Clip Studio Paint для Galaxy «Видеоуроки на YouTube № 4» от babeoded

Если вы предпочитаете письменные шаги, прочтите этот пост для завершения.

# 1 Загрузка Clip Studio Paint для Galaxy

Давайте начнем.Возможно, вы запутались, потому что не нашли это приложение в Play Store. Чтобы загрузить Clip Studio Paint на устройство Galaxy, вы должны получить доступ к Galaxy Store.

Хорошо, я использую 8-дюймовый планшет Galaxy с S-Pen. Вы можете использовать любой телефон или планшет серии Galaxy с ОС Android 9/10 и объемом памяти 3 ГБ или более. Итак, давайте сначала загрузим и установим приложение.

Только для пользователей Galaxy, мы получаем 6 месяцев бесплатного использования всех функций в этом приложении. Итак, позвольте мне показать вам интересные функции, которые помогут вам работать как профессионал даже на мобильных устройствах.

# 2 Синхронизация работы на мобильном телефоне и ПК

Прежде чем мы начнем, рассмотрим технические особенности рисования в этом приложении.Во-первых, я объясню самые важные функции, которые вам следует знать, чтобы работать на мобильных устройствах как профессионал.

Мобильная работа — альтернатива, когда нам приходится на время путешествовать и оставлять рабочие места. Поэтому очень важно всегда синхронизировать нашу работу на ПК с мобильными устройствами, которые мы берем с собой в поездки.

В CSP для Galaxy вы можете найти значок с красным знаком на верхней панели команд. Нажмите на нее, появится панель управления нашей учетной записью CSP.

Этот дисплей очень похож на версию для ПК.В настоящее время открытая вкладка — это раздел «Управление работами», а посередине есть две вкладки с содержимым, которые мы можем настроить.

Вкладка «В этом приложении» — это место, где мы можем получить доступ ко всем работам, которые мы создали на нашем мобильном устройстве. На данный момент мы ничего не создали, поэтому он все еще пуст.

Далее идет вкладка «Облако», и это самая важная часть, которую мы должны использовать.Здесь вы можете находить и открывать рабочие файлы, которые вы создаете на своем ПК, и открывать их на своем мобильном устройстве.

Давайте попробуем.Это панель управления учетной записью CSP на моем ПК. Заходим во вкладку «Управление работами». На вкладке «Это устройство» я могу найти работу, созданную мной на ПК, затем я синхронизирую эту работу, чтобы получить к ней доступ на своем мобильном устройстве.

Отметьте работу, которую хотите синхронизировать.Затем нажмите «Переключить синхронизацию», как показано ниже.

После успешного завершения процесса синхронизации вы можете проверить его на вкладке «Облако» как на вашем ПК, так и на мобильном устройстве.

# 3 Настройка рабочего пространства в мобильной версии

Теперь организуем рабочее пространство на нашем мобильном устройстве.Конечно, наше рабочее пространство кажется уже, чем в версии для ПК. Но нам нужно знать, что рабочее пространство не влияет на качество и масштабы нашей работы. Даже с помощью крошечного устройства мы можем работать так же хорошо, как на ПК.

Это рабочее пространство, отображаемое по умолчанию.Я думаю, что если вы хотите испытать мобильную работу, которая ощущается как небольшая версия для ПК, вам не нужно ничего менять, потому что CSP действительно приносит все преимущества версии для ПК на мобильные устройства. Это действительно круто.

Но если вам нужно более гибкое рабочее пространство для навигации по холсту, вы можете сделать следующее.Вы можете скрыть «Строку меню», чтобы получить рабочее пространство без полей. Щелкните значок «бургер / раскрывающийся список» на панели команд, затем выберите «Скрыть строку меню». Не волнуйтесь, все параметры в строке меню находятся в этом меню бургеров. Так что мы можем его упростить.

Затем снова откройте значок «бургер» на панели команд и выберите «Окно»> [Прокрутка вниз], скрыть все поддоны.Так что все палитры будут закрыты до краев дисплея.

Чтобы время от времени открывать его, если вам нужны инструменты, вам просто нужно щелкнуть стрелки в следующих углах.

В отличие от ПК, где мы обычно используем клавиатуру для поддержки сочетаний клавиш.Вместо этого в этом мобильном устройстве есть много удобств, и одна из них, связанная с рабочим пространством, — это функция «Быстрый доступ».

Эта функция по умолчанию присутствует в палитре вспомогательных инструментов. Чтобы ускорить доступ, вы можете разделить и переместить его по разным сторонам обзора. Нажмите и удерживайте значок «Быстрый доступ», затем перетащите его к краю другой стороны дисплея. Вы можете щелкнуть стрелку в углу, если хотите ее скрыть.

В функции «Быстрый доступ» есть много сочетаний клавиш, которые действительно понимают наши потребности там, где нет клавиатуры для использования, например, сочетания клавиш для копирования и вставки, а также необходимость преобразования объектов.

# 4 Настройка S-Pen и альтернатив

Чтобы использовать CSP на мобильном устройстве, в идеале нам понадобится S-Pen.В этом приложении есть много специальных функций, которые можно сделать с помощью S-Pen. Самая крутая функция — Air Action, которая позволяет перемещать S-Pen в воздухе или без необходимости прикасаться пером к экрану.

Жаль, что не все устройства с S-Pen поддерживают эту функцию. Как и на планшете, который я использую, можно использовать только команду Air в целом и не может использоваться специально для CSP.

Но если вы используете устройство, поддерживающее Air Action, вы можете установить нужные вам команды.Откройте значок «бургер» на панели команд, затем выберите CLIP STUDIO PAINT> Настройки Air Action. Появится окно настроек, в котором вы сможете установить нужные вам Air-команды.

Прежде чем использовать S-Pen для рисования, мы можем отрегулировать уровень давления.Это очень важно, особенно если вы обычно используете графический планшет на ПК. Откройте значок «бургер» на панели команд, затем выберите CLIP STUDIO PAINT> Настройки давления пера.

В появившемся окне настроек установите флажок «Показать график давления пера», чтобы вы могли видеть график давления пера.

Чтобы установить давление, соответствующее вашему комфорту, все, что вам нужно сделать, это свободно рисовать на холсте.Вы увидите, что график давления в настройках будет меняться в зависимости от давления, которое вы оказываете на холст.

Если вы получили соответствующее давление, нажмите «Проверить настроенные настройки».

Альтернатива: если на вашем устройстве нет S-Pen или он у вас есть, но вам неудобно им пользоваться, вы можете использовать перьевой планшет.В настоящее время некоторые из новых графических планшетов совместимы с мобильными устройствами. Для подключения перьевого планшета к мобильному устройству вам понадобится дополнительный мобильный (OTG) USB-порт.

Некоторые графические планшеты необходимо подключить только к мобильному устройству, и их можно использовать сразу же без установки драйверов.Очень практично и удобно.

Независимо от S-Pen или альтернативы, преимуществом работы на мобильном устройстве является функция жестов касанием пальца.Вы можете щелкнуть значок «сенсорный» на панели команд и выбрать «Настройки сенсорного жеста».

Появится окно настроек, а затем отрегулируйте его в соответствии с вашими потребностями и удобством.Например: мне очень нравится выполнять «Отменить», просто касаясь экрана двумя пальцами.

# 5 Использование камеры на мобильном устройстве

Преимущество CSP на мобильных устройствах — интеграция функции камеры для поддержки рисования.При работе на мобильном телефоне нам понадобится эталон позы для работы, чтобы мы могли легко использовать камеру для съемки. Может быть, по результатам изображения вы сможете открыть его, а затем провести трассировку.

Но ваша мобильная версия функции CSP может работать более эффективно. Откройте значок «бургер» на панели команд, затем выберите «Файл»> «Импорт»> «Сканер позы» (камера).

Нажмите «ОК», когда появится всплывающее диалоговое окно.Затем откроется приложение камеры. Затем вы можете сделать селфи в определенной позе или принять позы других людей вокруг вас. Нажмите «ОК», чтобы подтвердить позу, которую вы приняли.

Затем появится окно параметров, в котором можно выбрать 3D-модель, которая соответствует вашим потребностям (мужская или женская).Нажмите «ОК» для подтверждения.

В случае успеха на холсте появится 3D-модель с той же позой, что и поза камеры.Это так здорово и полезно. Затем вы можете при необходимости отследить эту модель на новом слое.

# 6 Сохранение и экспорт работ в мобильное хранилище

Использование мобильного устройства означает привязку всех действий к приложению в нем.Точно так же с CSP, когда мы сохраняем нашу работу с помощью команды «Сохранить» или «Экспорт», это означает сохранение нашей работы для привязки к приложению.

В отличие от ПК, когда мы сохраняем нашу работу, файл будет храниться в хранилище на ПК, чтобы мы могли получить доступ к файлу, а затем открыть его через файл (не открывая сначала приложение). На мобильных устройствах к сохраненным файлам можно получить доступ через панель управления приложения на вкладке «Управление работами».

Таким образом, синхронизация работы на мобильных устройствах и ПК настоятельно рекомендуется для обеспечения безопасности хранения данных.Однако, если вы хотите сохранить рендеринг вашей работы на мобильном устройстве, вы можете сделать следующее. Откройте значок «бургер» на панели команд, затем выберите «Файл»> «Свести и сохранить в памяти устройства»> «Выберите требуемый формат [BMP / JPEG / PNG / TIFF]».

Укажите имя файла и нажмите «ОК».

Установите спецификации рендеринга изображения.

Затем укажите каталог хранения.

Затем к сохраненному файлу рендеринга можно будет получить доступ через нашу галерею изображений, чтобы мы могли опубликовать его или поделиться им в социальных сетях.

# 7 Публикация и распространение работ в социальных сетях

После того, как мы настроили рабочее пространство и S-Pen или альтернативы на мобильном устройстве, мы можем начать работать так же свободно и комфортно, как на ПК.Затем, если мы закончили создание работы, помимо сохранения, мы также можем быстро опубликовать и поделиться визуализацией нашей работы в социальных сетях. В этом преимущество работы на мобильном устройстве.

По окончании работы откройте значок «бургер» на панели команд и выберите «Файл»> «Быстрый обмен».

Появится окно параметров совместного использования мультимедиа.Пожалуйста, выберите желаемый носитель. Например: я поделюсь своей работой в Story в Instagram.

Наша работа будет напрямую связана с выбранным нами приложением для социальных сетей, а затем просто опубликуйте его.

ОК! Это все, чем я могу поделиться.Надеюсь, это будет полезно, и, пожалуйста, поддержите меня, чтобы дать больше советов.
Подписаться на мой канал на YouTube:

идей для рисования акриловыми красками — 28 отобранных видео демонстраций и уроков

Акриловая живопись нравится как профессионалам, так и любителям.Однако решение, что рисовать, может стать камнем преткновения для многих художников. У вас есть холст, готовы акриловые краски и кисти, а потом вы понимаете, что не можете придумать ничего, что хотите нарисовать, и ваш разум стал пустым.

Не волнуйтесь, вы не одиноки, такое случается со многими артистами, и поэтому мы решили помочь! На YouTube есть много талантливых авторов, которые создали видео-демонстрации и учебные пособия, которые отлично подходят для вдохновения новых идей или изучения новых методов.Мы выбрали некоторые из наших любимых и разделили их на популярные темы, чтобы вам не приходилось тратить время на рисование, просматривая их все! Уровни навыков варьируются от базовых до более сложных. Мы надеемся, что вам понравится смотреть видео, а также вы будете открывать для себя новых исполнителей.

Помните, что если вы ищете советы по началу работы с акрилом, мы опубликовали в блоге сообщение об этом ранее в этом году, поэтому прочтите его, чтобы помочь вам решить, какие краски и продукты вам нужны.

Закаты

3 Акриловая картина «Легкий закат» | Легкая картина акрилом на закате для начинающих Шаг за шагом от AhmadArt

Этот урок отлично подходит для начинающих и покажет вам, как нарисовать закат тремя разными способами. У AhmadArt есть множество различных туториалов по закату для начинающих, так что загляните на его канал, чтобы найти другие идеи.

Картина реалистичного заката акриловыми красками от Чака Блэка Art

Полное пошаговое руководство в реальном времени, которое включает снимок палитры, чтобы вы могли видеть смешанные цвета.Чак показывает нам, как рисовать облака и воссоздавать сияние солнца.

Картина акриловыми красками Красивый пейзаж заката пошагово Paint with Shiba

Еще одна для начинающих, это пошаговая демонстрация заката над озером, нарисованная акриловой краской.

Акриловая живопись: Закат акриловыми красками || Простая акриловая картина с закатом для начинающих от Charvi Ashtekar

В этом видеоуроке художник Чарви Аштекар показывает, как смешать акриловую краску, чтобы создать закат со звездным небом.

Закат над океаном с доком STEP by STEP Акриловая живопись от ColorByFeliks

Это очень подробное руководство, которое проведет нас через весь процесс рисования в режиме реального времени с подробными инструкциями, чтобы вы могли рисовать вместе с ним.

Смесь АКРИЛА для начинающих ЛЕГКО! «Закат» как писать пейзаж PaintyKat

Это руководство не только обучает основным акриловым техникам влажного смешивания, но также объясняет основы смешивания цветов.

Пляжи и океаны

РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ Акриловый океан для начинающих | Кэти Джоблинг, искусство

Кэти, художник-самоучка, рассказывает нам о своем процессе рисования акрилового морского пейзажа

Учебник по рисованию акрилом Easy Beach для начинающих от JK Paint

Этот простой урок покажет вам, как смешать краску прямо на холсте, чтобы создать сцену на пляже.

DIY Beach Acrylic Pour Painting от Тамары Хорн

Этот красивый абстрактный пляж создан в технике акриловой заливки. Посмотрите эту демонстрацию, чтобы увидеть, как она создается.

Как пошагово нарисовать тропический пляж. Автор: Джони Янг. Art

Научитесь рисовать небо, горизонт и красивую бирюзовую воду вместе с множеством прекрасных пальм.

Деревья

Рисование деревьев веерной кистью — пошаговая раскраска акрилом В этом видео рассказывается, как нарисовать простое дерево.

Из этого замечательного урока вы узнаете, как нарисовать несколько разных типов деревьев веерной кистью. Здесь также показано, как смешивать разную зелень для листвы.

Deer Forest / Легкая роспись акрилом для начинающих / Учебник по рисованию

В этой демонстрации используется акриловая краска на мини-холсте для создания этой красивой лесной сцены.

Импрессионистский пейзаж акрилом — Энрике Зальдивар

Посмотрите, как художник Энрике Зальдивар покажет вам процесс создания этой импрессионистической сцены в этом замедленном видео.

КАК ПОКРАСИТЬ ЛАДОНИ акрилом | Для начинающих с Debbie Avoux

В этом пошаговом руководстве показано, как смешивать ваши собственные цвета — 3 основных цвета плюс белый и черный, чтобы раскрасить эти пальмы.

Как нарисовать зеленые летние деревья акриловыми красками от WilliampArtSchool

На самом деле это очень подробный урок из трех частей, который проведет вас через все этапы рисования этого импрессионистского зеленого летнего пейзажа Уир-Гарденс в Херефордшире.

Горные пейзажи

Картина туманного горного пейзажа акриловыми красками за 10 минут! с Райаном О’Рурком

Райан О’Рурк показывает нам, как нарисовать эту туманную гору всего за 10 минут!

Как нарисовать пейзаж галактического неба акриловой краской с помощью Makoccino

Здесь мы узнаем, как нарисовать пейзаж с закатом и озером в галактическом небе с помощью акриловой краски, шаг за шагом, включая то, как растушевать акриловую краску для создания эффекта градиента на заднем плане.

Как нарисовать зимний пейзаж акриловыми красками

Если вы поклонник Боба Росса, но не хотите использовать масляные краски, этот урок по акрилу покажет вам, как воссоздать очень похожий стиль.

Пошаговая роспись акрилом | Красивый пейзаж | Урок рисования акрилом для начинающих от Chloe Art

В этом уроке показаны этапы рисования гор с озером и деревьями на переднем плане.Более простой, чем предыдущий, он отлично подходит для начинающих.

Северное сияние Аврора / Легкая картина акрилом для начинающих

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту красивую сцену с горами под северным сиянием, включая сочетания цветов.

Картина далекий горный пейзаж с искусством Корреа

Используя простые приемы, вы можете воссоздать этот далекий горный пейзаж, следуя этой демонстрации видео.

Цветы

Easy Floral Impressionist Acrylic Painting Tutorial LIVE Beginner Step by Step Lesson

В этом видео Анджела Андерсон покажет вам, как нарисовать эту простую импрессионистскую абстрактную вазу с цветами. Простые инструкции помогут вам шаг за шагом создать собственное красивое произведение искусства на холсте.

Пион в акриле с кистью и мастихином | Учебник по рисованию

Эта демонстрация рассказывает нам о важности тональности и использует только четыре цвета для создания этого пиона акриловой краской с помощью кисти и мастихина для большей текстуры.

Красные маки ШАГ ЗА ШАГОМ Акриловая живопись (ColorByFeliks)

Нарисуйте это красивое поле из маков, следуя пошаговым инструкциям из этого видео.

Как рисовать цветы | Учебник по рисованию акрилом от Createful Art

Это пошаговое руководство с художником Эшли Кригер отлично подходит для начинающих художников и показывает, как нарисовать эту свободную цветочную картину.

Картина Пионы акрилом от Джули Марриотт

В этом уроке художник Джули Марриотт расскажет нам обо всех этапах создания этой красивой акриловой цветочной картины.

Heritage Acrylic Rose — Lost and Found Edges by David Jansen

Художник Дэвид Дженсон, немного более продвинутая техника, учит нас мастерству овладения потерянными и найденными краями при рисовании роз.

Учебник по рисованию цветов | Легкое руководство по рисованию акрилом | Как нарисовать ромашку

В этом очень расслабляющем видео мы демонстрируем, как рисовать эти простые акриловые возвышения.

Рисование акриловыми красками может быть сложной задачей, поэтому не забывайте получать удовольствие от рисования. Заключительная часть не обязательно должна выглядеть точно так же, как идеи выше, они здесь только для того, чтобы пробудить ваше воображение.

Мы надеемся, что идеи рисования акрилом были для вас полезны, и если вы решите нарисовать одну из них, обязательно поделитесь ею с нами в социальных сетях.

На нашем веб-сайте представлен широкий ассортимент принадлежностей для рисования, а наш выбор акриловых красок подходит для любого уровня художника, независимо от того, начинаете ли вы или находитесь на более профессиональном уровне.

Как создавать Speedpaints в Ibis Paint X

Если вы хоть немного похожи на меня, то вы любите рисовать. Ibis Paint X — отличное приложение для рисования, которое можно использовать на вашем iPad, iPhone или устройстве Android.Его можно бесплатно загрузить из App Store. Вы можете загрузить свое искусство куда угодно и поделиться своим процессом рисования с помощью функции speedpaint. Существует более 142 видов кистей, включая погружные ручки, фломастеры, цифровые ручки, воздушные кисти, веерные кисти, плоские кисти, карандаши, масляные кисти, угольные кисти, мелки и штампы. Существуют различные параметры кисти, такие как начальная / конечная толщина, начальная / конечная непрозрачность и начальный / конечный угол кисти. Существуют быстрые ползунки, которые позволяют быстро регулировать толщину и непрозрачность кисти, а также предварительный просмотр кисти в реальном времени.

Доступно неограниченное количество цветов, масштабирование до 1000%, настройка цвета фона, вращающийся холст, 32 фильтра, стабилизация изображения и поддержка стилуса. Вы можете добавлять слои по мере необходимости без ограничений. Для каждого слоя можно установить прозрачность слоя, альфа-смешивание, сложение, вычитание и умножение. Также есть функция обрезки изображений.

Функция speedpaint встроена, поэтому, когда вы закончите рисовать, вы можете загрузить speedpaint на устройство, загрузить его на YouTube, Facebook или где-нибудь еще.Для быстрой раскраски вам не нужен экранный диктофон! Это так здорово!

  • Первый шаг — создание проекта. Вы делаете это, перейдя в свою галерею Ibis Paint X, нажав кнопку галереи при открытии приложения. Затем вы нажимаете кнопку с плюсом, которая находится в правом верхнем углу страницы галереи. Затем вы можете выбрать один из множества размеров холста или сделать снимок из рулона камеры, например, если вы хотите в цифровом виде перерисовать рисунок, который вы сделали карандашом и бумагой (вы должны сделать снимок рисунка, который вы хотите сначала перерисуйте в цифровом виде).
  • После того, как вы создали новый проект, пора рисовать.
  • Когда вы закончите рисовать, перейдите в свою галерею и выберите рисунок, который хотите раскрасить, нажав на него.
  • Затем вы нажимаете на коробку со стрелкой сквозь нее. Появится окно с вопросом, как вы хотите сохранить рисунок.
  • Чтобы сохранить его в Speedpaint, нажмите (Фильм) MOV.

10 лайфхаков для продвижения архитектора

  • Затем вы можете примерно указать, какой длины будет ваш speedpaint.Выбранный вами вариант влияет на то, насколько быстрой или медленной будет speedpaint. Вы можете выбрать временной диапазон от 6 секунд, 10 секунд, 30 секунд, 60 секунд, 120 секунд, 180 секунд, вплоть до 300 секунд. Если вы загружаете на YouTube, я предлагаю использовать опцию 300 секунд.
  • После того, как вы выберете параметр времени для speedpaint, вы должны позволить ему кодировать, нажав ОК, когда появится всплывающее окно с сообщением «Процесс кодирования занимает несколько минут. Хотите начать? ».Во время процесса кодирования он показывает, как работает speedpaint, и после завершения кодирования вы можете сохранить speedpaint на свое устройство, нажав «сохранить видео».
  • Чтобы загрузить Speedpaint на YouTube, войдите на свой канал YouTube через приложение YouTube. В правом верхнем углу есть кнопка с изображением камеры. Нажмите эту кнопку, а затем выберите свое видео Speedpaint в папке Camera Roll. Нажмите «Далее» и введите название и описание своего видеоролика Speedpaint. Нажмите «Загрузить», чтобы загрузить на YouTube.

Я использую Ibis Paint X на своем iPad, чтобы рисовать такие вещи, как персонажи, которых я создаю, существа разных видов, а также другие вещи. Я рисую пальцем на iPad. У меня есть перо для рисования, которое идет в комплекте с iPad, но я предпочитаю палец.

Некоторые идеи для рисования в Ibis Paint X объектов, отличных от персонажей, — это животные, пейзажи, городские пейзажи, архитектура, люди, природа, натюрморты или все, что вас интересует.Тебе решать! Моя мама всегда советует рисовать то, что вам нравится, и это то, что у вас получается лучше всего. Бонус в том, что вы будете счастливы этим заниматься, и, возможно, когда-нибудь вы сможете сделать из этого карьеру. P.S. Вот что я пытаюсь сделать.

Ibis Paint X прост в освоении и подходит для простых и сложных рисунков, поэтому это отличное приложение для начинающих с цифрового рисунка. Есть много других программ для рисования, которые более сложны, чем Ibis Paint X, но требуют большего обучения.Однажды я обещаю изучить Photoshop! Кроме того, дети с аутизмом, скорее всего, предпочтут рисовать пальцем, поэтому Ibis Paint X идеально им подходит. У меня синдром Аспергера, поэтому я предпочитаю рисовать пальцами. Иногда держать ручку в руке просто неловко и поеживаюсь! Я знаю, что нейротипикам это трудно понять, но поверьте мне, это так. Если у вас есть ребенок, который плачет, когда вы пытаетесь заставить его держать карандаш, позвольте ему рисовать пальцами или используйте приложение для цифрового рисования, такое как Ibis Paint X, пальцами.Ваш ребенок будет намного счастливее и может удивить вас тем, на что он действительно способен.

Я думаю, что speedpaint в Ibis Paint X отлично подходит для использования в художественном классе, потому что каждый ученик может закончить свой собственный творческий рисунок и использовать speedpaint для загрузки и публикации. Может быть, учитель мог бы показать работы каждого ученика (тех, кто хочет поделиться) на экране для одноклассников. Это было бы отличным способом для студентов увидеть, что у каждого есть своя сильная сторона рисунка ».Кто-то отлично справляется с пейзажами, кто-то — с городскими пейзажами, кто-то — с портретами, кто-то с персонажами, кто-то с натюрмортами, а кто-то с природой. Рекомендуется всегда поощрять учащихся рисовать что-нибудь из всего, чтобы они могли открыть для себя, в чем они хороши, и получать от этого больше всего. Кроме того, вам нужно научиться рисовать все, даже то, что вам не нравится. Например, я не люблю рисовать сложные предметы мебели на заднем плане комнаты, но я пытаюсь улучшить это благодаря миссис Х.Бетти, мой учитель рисования.

Персонаж, который является частью логотипа этого сайта, — Орбал, которого я создал и нарисовал в Ibis Paint X! Со временем вы увидите на этом сайте некоторых из многих моих других персонажей. У меня слишком много персонажей, чтобы перечислить, так как мое воображение довольно дико из-за синдрома Аспергера! А пока зайдите на мой канал на YouTube, чтобы увидеть быстрые раскраски некоторых персонажей, которые я нарисовал в Ibis Paint X, и получайте удовольствие, создавая свои собственные!

Вот одна из моих картинок на моем канале YouTube.

Вот ссылки Amazon на iPad и Apple Pencil, которые я использую.

Art Tutorials — ArtRage

ArtRage Tutorials

Уроки рисования и рисования для ArtRage

Практические руководства

Ребята из Avant-Novis создают карты и снимают видео! Ознакомьтесь с серией руководств о том, как рисовать фэнтезийные карты с помощью…

Профессиональный иллюстратор и художник Джим Павелек проводит нас через процесс создания заказного фэнтезийного портрета с использованием своего уникального смешанного подхода…

Получение традиционных акварельных эффектов с ArtRage: Художник по iPad Рэндел Уошберн объясняет различные настройки инструмента «Акварель» и методы получения смывки и…

Узнайте, как нарисовать простой выразительный пейзаж с помощью масел и мастихина в ArtRage для iOS с Элисон Джардин, автором…

Learn создать подземный ландшафт в стиле научной фантастики.Следуйте за профессиональным иллюстратором Стивом Гоудом, который создает уникальный пейзаж…

Как проиллюстрировать обложку книги (часть 3 из 3): Цвет и специальные эффекты. Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. Создайте книгу…

Как проиллюстрировать обложку книги (часть 2 из 3): наброски, плоскости и штриховка (тон). Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. Часть вторая…

Как нарисовать обложку книги (Часть 1 из 3). Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. В этом уроке из трех частей Ник Харрис использует…

Узнайте, как рисовать и раскрашивать в ArtRage Lite (простое рисование линий).Создайте простую иллюстрацию от эскиза к цвету. Этот видеоурок охватывает…

ArtRage 5

ArtRage Lite и ArtRage 4

ArtRage для iPad

Внешние сайты: Учебные ссылки и загрузки

Учебные пособия по ArtRage 4

Учебные пособия по ArtRage Некоторые исчерпывающие демонстрации 908 для всех настольных версий ArtRage, включая основные функции и расширенные советы по YouTube.com.
Цифровой рисунок и живопись Даниэля Ибанеза
Создавайте психоделическое искусство в цифровом виде с Artrage 4 от Ди Пей
Создание цифрового искусства для начинающих с использованием ArtRage от Джоэла Бауэрса
Artrage Paintovers Tutorial by Sophie Baer
Начало работы с ArtRage Гаэтон Лапрад (SomeoneSane на форумах)
Введение to ArtRage от Victor Osaka
Репликация материалов и текстур в ArtRage, Виктор Осака
Рисование портрета в ArtRage Виктора Осаки

Общие учебные пособия по ArtRage

Эти учебные пособия работают со всеми текущими версиями ArtRage, хотя некоторые элементы интерфейса могут немного отличаться. Учебные пособия по ImagineFX (можно найти на сайте creativebloq.com) Создать собственную кисть для наклеек в Artrage от Ника Харриса Как нарисовать атмосферные крыши в ArtRage от Ника Харриса Рисование искаженного стекла: 3 главных совета от Ника Харриса Развивайте свои карикатурные навыки: Натали Дормер от Йоанна Лори Художник фэнтези Ник Харрис показывает, как создавать атмосферные крыши в ArtRage в ArtRage Studio Pro, в этом уроке для ImagineFX. Стив Берри (пользователь форума Стив Б) показывает вам, как использовать инструменты ArtRage для создания реалистичных эффектов акварели в этой серии видеоуроков.Карикатурист Ганс Деконинк проведет вас через процесс создания карикатуры в ArtRage Studio Pro, от фотографии до завершения, и продемонстрирует ряд техник, которые вы можете использовать во всех своих картинах. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Карикатурист Ганс Деконинк демонстрирует приемы, которые он использовал в ArtRage Studio Pro для создания карикатуры на Лу Рида. Посмотрите, как эффекты и инструменты могут работать вместе, чтобы создать ряд естественных эффектов. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Узнайте, как с помощью инструментов ArtRage Studio Pro можно использовать различные техники для объединения фотографий и добавления эффектов, превращая мирный город в бушующий шторм.Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Поэкспериментируйте с комбинацией текста, режимов наложения и инструмента заливки в ArtRage Studio Pro, чтобы создать интересные запутанные эффекты. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Взгляните на эффекты, которые вы можете получить от каждого из режимов наложения в ArtRage Studio и Studio Pro. Каждый режим проиллюстрирован один за другим с примерами и пояснениями того, чего вы можете ожидать. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Узнайте, как использовать чернильное перо, малярный валик и фильтр размытия в ArtRage Studio Pro для создания простых мультфильмов с заливкой.Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Узнайте, как можно использовать выделенные области и слои в ArtRage Studio и Studio Pro для создания векторных эффектов вырезания. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Набор из 11 руководств пользователя форума Sweedie (художник Генри Стал). Учебники Sweedie знакомят вас с широким спектром возможностей ArtRage и обучают техникам, которые можно использовать для создания всего, от картин маслом и рисунков по трафарету до карандашных набросков и реалистичных текстур. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов.Учебник художника Андреа Бьянко по быстрому рисованию в ArtRage охватывает широкий спектр функций в текущих версиях, с акцентом на скорость рисования. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Учебник художника Андреа Бьянко по визуализации эскизов эскизов с помощью ArtRage наполнен полезными советами по использованию инструмента маркера. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Художник Генри Стал демонстрирует рисование яблока в ArtRage с использованием различных инструментов и техник. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Ник Харрис демонстрирует ряд передовых техник, которые он использует в ArtRage.Вы можете увидеть больше работ Ника на его сайте: www.nickillus.com. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов.

ArtRage 2 Tutorials

Эти обучающие программы предназначены только для версий ArtRage 2 и могут содержать ссылки на инструменты или функции, которые недоступны в ArtRage 2 Starter Edition. Анимированный учебник, в котором Ханс Деконинк демонстрирует некоторые особенности ArtRage 2 и помогает вам создать мультяшное лицо. Для этого урока требуется Flash-плеер для вашего веб-браузера. Краткое руководство, которое познакомит вас с основными функциями ArtRage, такими как рисование, и использование изображений и слоев для создания розы.Загружаемый файл в формате zip, включая файл .ptg. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Пользователь ArtRage Джудит Трамейн проведет вас по пошаговой экскурсии по ArtRage с этой серией видеороликов, в которых показано, что почти все в приложении делает и что вы можете ожидать, когда будете рисовать. Это особенно полезное руководство, если вы новичок в продукте и немного нервничаете перед началом работы! Для этого урока требуется Flash-плеер для вашего веб-браузера.

Руководства для iPad

ArtRage для iPad предлагает многие из тех же инструментов и функций рисования, что и программы для настольных ПК, поэтому большинство руководств для настольных ПК применимы к приложению для iPad.Однако есть некоторые отличия, и эти уроки должны помочь вам быстро начать рисовать! Вы можете перейти прямо по ссылкам ниже или просмотреть этот плейлист YouTube с уроками ArtRage для iPad Рахим Нельсон — опытный художник iPad, который создал серию краткие вводные видеоролики об ArtRage для iPad. В видеороликах рассказывается, как рисовать, раскрашивать и смешивать человеческий глаз, а также дается обзор таких функций, как слои, масляная кисть и другие инструменты рисования. Видео Барри Джона Рейбоулда из Virtual Art Academy показывает, как быстро подготовить этюды пейзажей и спланировать композиции в ArtRage для iPad 2.0, затем продолжите в программном обеспечении рабочего стола. Видео, демонстрирующее, как перекрасить фотографию, чтобы она выглядела как картина маслом в ArtRage для iPad 2.0

Мастер-класс с видео: Как работать с пером в цифровом редакторе

Современный мир цифровой графики предлагает дизайнерам и художникам для работы графические планшеты и интерактивные дисплеи. Красочных фотографии и видео самого процесса рисования прямо по «экрану» планшета создают впечатление у начинающих дизайнеров, что осталось только купить этот инновационное устройство и такие высокохудожественные картины выйдут из-под твоего пера! Давайте ответим на частый вопрос моих читателей «Нужен ли мне графический планшет?» Вначале поясню, что такое графический планшет – это устройство для ввода данных на компьютер при помощи чувствительной области и пера.

Это как ручка, карандаш или кисть на листе бумаги. Только в данном случае всё это — в виде электронных устройств, а результаты при этом будут появляться на экране вашего компьютера или сразу на дисплее.

Планшеты, которые совмещены с дисплеем – называются интерактивными, на них вы сразу можете увидеть результат своей деятельности.

Планшет — это просто инструмент, причем не дешевый, о целесообразности его покупки нужно подумать.

Стоимость простой модели от 5.000, интерактивные дисплеи – от 50.000 до бесконечности.

Безусловно, графическое рисование пером по оцифрованному листу бумаги делает процесс намного проще, приятнее и точнее, нежели с использованием компьютерной мышки. Можно сказать, что он получается более естественным — словно работа, выполненная кистью по мольберту, только в цифровом виде.

Планшет абсолютно незаменим для свободных движений рукой — то есть именно для рисования. Профессиональные Fashion иллюстраторы используют для рисования волос, лица и т.д.
А вот для инженерной графики (наших технических рисунков одежды, фурнитуры, машинных строчек) мышь гораздо удобнее. В данном случае вы работаете с инструментом «Перо» и покупку планшета пока можно отложить.

Почему планшет не используют для технических рисунков:

  • нет колеса, а оно используется очень активно;
  • не удобно перемещать элементы на чертеже;
  • намного труднее попадать в мелкие объекты, которые расположены далеко друг от друга;
  • у планшета не такой однозначный «клик», как у хорошей мыши (особенно двойной).

Еще одна трудность, с которой сталкиваются все пользователи — привыкание к тому, что движения пером вы выполняете на планшете, а результат отображается только на мониторе. То есть, нужно каждый раз поднимать голову на экран.

Стоит также отметить, что необходимо время для того, что бы привыкнуть к работе с электронным пером, которое реагирует на силу нажатия пера, угол наклона и на многие другие мелочи, которые важны при рисовании.

Перед тем, как начать пользоваться планшетом, нужно уметь работать в графическом редакторе и рисовать.

Подведем итог.

Вам не нужен планшет, если:

  • Вы только-только начали рисовать (вообще или за компьютером)
  • Вы рисуете исключительно пером
  • Вы думаете, что планшет решит все ваши проблемы

Планшет может вам пригодиться, если:

  • Вы давно и уверенно рисуете, владеете редактором , хотите научиться создавать цифровые иллюстрации как «рукописные» картины, но сразу на компьютере
  • Вы уже точно поняли, что с планшетом вам будет удобнее, чем без него

Участники моего курса «Adobe Illustrator в дизайне одежды» часто интересуются: «Какую модель лучше выбрать, чтобы рисовать также красиво или еще лучше?»

Я всегда отвечаю: «Вначале изучаем графический редактор и его возможности, а затем вы сами уже поймете, нужен вам планшет или нет для конкретных задач».

И если — «да», тогда обсудим с вами конкретную модель графического планшета))

Как перевести фото в рисунок для выжигания: пошаговая инструкция с фото и видео

Часто хочется сделать оригинальный подарок своим близким или даже самому себе, украсить свой дом чем-то, сделанным своими руками. Отличным способом сделать это будет выжигание по дереву любимой фотографии. А о том, как перевести фото в рисунок для выжигания, мы расскажем в сегодняшнем мастер-классе.

Выжигание по дереву или пирография является очень популярным видом рукоделия. В старину на Руси мужчины славились тем, что могут сотворять шедевры с помощью выжигателя и бруска дерева.

Сегодня же этот вид рукоделия доступен не только мужчинам, но и женщинам, и даже детям.

Можно даже купить специальный набор для выжигания в магазинах для хобби и рукоделия, а можно купить отдельно пирограф и деревянную доску или фанерку.

Несколько правил

Прежде чем приступить к работе, необходимо ознакомиться с некоторыми правилами, которые позволят сделать работы быстро, легко и без повреждений.

  1. Убедитесь, что доска, на которой вы будете работать, сухая.
  2. Накалите пирограф. Кончик его пера должен быть темно-красного цвета, чтобы пирограф хорошо «писал» по дереву. Регулировать температуру пера можно с помощью специального регулятора, расположенного на пирографе.
  3. Имейте опору для руки, в которой держите прибор. Это важно для того, чтобы перо не соскочило, испортив рисунок или повредив ваши руки или одежду.
  4. Начинающим лучше выбирать простые фото или картинки, которые вы хотите перенести на доску.
  5. Лучше всего держать пирограф как обычную ручку, это позволит вам надавливать на него с той силой, с которой вам нужно.
  6. Чтобы получить тонкую линию, проводите по дереву выжигателем быстро. Для получения толстой линии следует вести пирограф медленно.
  7. Гораздо удобнее использовать дерево светлых и мягких пород, на нем легко выжигать. К таким породам можно отнести липу, каштан, березу.

Основные техники

Существует два способа это сделать. Первый идеально подходит для выжигания по дереву, а второй — для перевода фотографии или картинки на дерево с дополнительным выжиганием.

Первый способ

Этот способ перевода фото в рисунок для выжигания является наиболее простым и оптимальным. Сначала выбираем нужное фото, распечатываем его по размеру деревянной поверхности.

Также нам понадобится копировальная бумага и простой карандаш, чтобы обвести рисунок. Можно также воспользоваться ручкой или зубочисткой.

Единственное, чем неудобна зубочистка — это то, что вы не увидите, какую линию вы уже обвели, а какую еще нет. Поэтому на рисунке может отпечататься несколько одинаковых линий с маленьким смещением.

Прикладываем копировальную бумагу к деревянной поверхности, сверху кладем распечатанное фото и просто-напросто обводим все линии, штрихуем волосы и так далее. Если вы хотите получить фотографию в стиле поп-арт или просто контурную, этого эффекта можно добиться в компьютерных или онлайн-программах по редактированию фото. Переводить такую фотографию будет намного легче.

Прочтите это: Игла для валяния своими руками: выбираем хобби по вкусу

После того как фото переведено на дерево, можно приступать к выжиганию. Действовать нужно аккуратно, не забывать о размахе штрихов и нажиме на перо. При сильном нажиме у вас получатся глубокие линии. По завершении выжигания картину можно раскрасить акрилом, а затем покрыть воском или лаком для дерева.

Второй способ

Перевести фото на дерево можно с помощью клея для декупажа и распечатанного трафарета. Можно также выбрать отредактированное фото с эффектом карандаша или обведения контура. Фото или картинка обязательно должны быть распечатаны в зеркальном отображении. Лучше всего распечатывать фотографию на лазерном принтере.

Тщательно промазываем клеем, разведенным водой, подготовленную доску. Промазать нужно все пространство доски, на которое будет приложена фотография. Затем прикладываем нашу картинку или фотографию к дереву. Сухой губкой прижимаем картинку плотнее к дереву, избавляясь от излишков клея и воздуха.

Прочтите это: Оригинальные подарки своими руками для самых родных и близких

Теперь ждем полного высыхания клея. Далее уже мокрой губкой начинаем стирать слой бумаги. Когда картинка достаточно намокнет, руками необходимо начать снимать оставшиеся слои, нужно тереть картинку аккуратно, но достаточно сильно, чтобы образовывались катышки.

Когда бумажный слой снят, мы видим, что рисунок с распечатки полностью отобразился на деревянной поверхности. Теперь, дождавшись полного высыхания, его можно довести до нужного вам состояния с помощью пирграфа, например, очертить контуры всего рисунка или мелких деталей, а также раскрасить с помощью акриловых или акварельных красок. Закрепить все это нужно мебельным бесцветным лаком.

И вот наше панно с переведенной и выжженной фотографией готово! Можно повесить его на стену, прикрепив сзади специальные крепления, или подарить близким в качестве сувенира. Удачного вам творчества!

Видео по теме статьи

  • Вдохновиться на создание подобной работы вы можете, посмотрев нашу видео-подборку.

Подготовка изображения для выжигания на станках с ЧПУ

  • Существует несколько методов выжигания:
  • 1. метод «точка к точке», когда изображение представляет собой совокупность черно — белых точек и лазер, соответственно рисунку, выжигает одинаковые точки в разных местах заготовки,
  • 2. метод «рисование по контуру»,когда лазер выжигает линией по контуру рисунка,
  • Рассмотрим подготовку изображения к каждому из методов выжигания.
  • Подготовка изображения к выжиганию методом «точка к точке» (на примере подготовки цветной фотографии в программе Photoshop).
  • Подготовку растрового изображения можно выполнить в любой графической программе (например, GIMP, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro), позволяющей:
  • — изменить разрешение рисунка,
  • — сохранить рисунок в оттенках серого,
  • — преобразовать изображение в битовый формат (изображения в битовом режиме содержат 1 бит на канал, либо черную, либо белую точку),
  • — изменить яркость, контрастность и резкость изображения,
  • — сохранить изображение в формате .bmp

1. Кадрируем фотографию

При необходимости ретушируем фотографию, а затем удаляем лишние области, т.е. кадрируем изображение. Выделить инструментом crop tool нужную область -> enter

2. Устанавливаем необходимый размер рисунка

! Для получения качественного результата выжигания методом «точка к точке» синим лазером необходимо помнить, что оптимальный размер рисунка — 4 точки (пикселя) на 1 мм или, соответственно, 16 пикселей на 1 кв. мм.

Преобразуем размер исходной фотографии под размер выжигаемого рисунка. В нашем случае, задаем нужный нам размер документа по высоте в 200 мм, при сохранении пропорций, ширина документа получилась 146,35 мм.

Затем выбирая разрешение 40 пикселей на сантиметр (= 4 пикселя на миллиметр) или, то же самое, 102 точки на дюйм, устанавливаем нужный размер документа в пикселях (точках) — 800 px на 585 px (200мм х 4 точки на 146,35 мм х 4 точки).

«Работа в Photoshop» Светлана Иванец

Image -> Image size -> ok

3. Преобразуем изображение в градации серого

Image -> Mode -> GrayScale

4. Регулируем регулируем резкость, яркость и контрастность изображения

Поскольку при выжигании резкость изображения падает, необходимо увеличить резкость фотографии. Filtre -> Sharpen -> Smart Sarpen

Подберите значения «умной резкости» оптимальные для Вашей фотографии.

Вебинар. AMP for Email: Всё, о чем вы хотели узнать, но боялись спросить

Отрегулируйте значения яркости и контрастности: чем рисунок более контрастен (но без преувеличения), тем более выразителен он после выжигания. Установите оптимальный для данного изображения баланс яркости и контрастности. В Photoshop это можно сделать инструментами

Яркость и контрастность Image -> Adjustments -> Brightness/Contrast

Уровни Image -> Adjustments -> Levels

5. Преобразуем рисунок в битовый формат

Image -> Mode -> Bitmap

Разрешение по- умолчанию (40 px/cm или 120 px/inch)Метод Difusion Dither (Случайный дизеринг -преобразует изображение с использованием метода диффузии, начиная с левого верхнего пиксела изображения. Если значение пиксела выше среднего серого (128), он становится белым, если ниже – черным. Поскольку исходный пиксел редко бывает просто белым или просто черным, неизбежно возникает погрешность, которая переносится на окружающие пикселы и случайным образом распределяется по изображению, образуя гранулярную, зернистую текстуру).

6. Сохраняем фотографию в формате .bmp

А вот конечный результат

Подготовка изображения к выжиганию методом «рисования по контуру». Здесь особой подготовки не требуется. Выбираем (подготавливаем) рисунок в векторах.

  1. Видео выжигания векторного рисунка на настольном фрезерном станке Моделист3040
  2. Далее переходим к подготовке файла для гравировки в программе ArtCam.
  3. Инструкция по сборке и подключению лазера для установки на фрезерно-гравироваьный станок

Как правильно делать выжигания по дереву — материалы, инструменты, фото, советы

Пирография или выжигание по дереву является одним из видов декоративно-прикладного искусства, позволяющий создавать настоящие шедевры. Процесс и результат всегда принесет Вам настоящее удовольствие.

Прежде чем начать увлекаться выжиганием по дереву, необходимо определиться с материалом, на котором будет выполняться будущее произведение искусства. Отличным холстом для пирографии будут дощечки из мягких пород деревьев, такие как: сосна, липа, береза, ясень, клен.

Выбор породы связан с тем, что выжигание на дощечке одной породы будет происходить при нагреве пера в 250 °C, а на более мягкой породе — всего лишь при температуре в 120 °C. Необходимо обращать внимание и на качество поверхности, она должны быть гладкой и ровной.

Инструмент для выжигания по дереву

Самым важным в пирографии является специальный инструмент для выжигания — пирограф, с помощью которого появляется возможность создавать всевозможные картинки, выжигая их на полотне.

В большинстве случаях пирограф состоит из:

  1. Контрольно-управляющий модуль – устройство, которое выполняет функцию преобразования и управления мощностью выжигательного инструмента.
  2. Рукоятка с пером — является непосредственно инструментом, которым происходит выжигание.

Существуют, такие модели, в которых контрольно-управляющий модуль объединен с рукояткой. Как правило, такие модели менее надежны и слабее по мощности.

Современное оборудование стало намного безопаснее своих предшественников. Пирографы, также подразделяются на два типа: с твердым пером и проволочным пером. Принцип работы у них практически одинаков, оба выжигателя работают от электросети в 220Вт.

Пирографы с твердыми перьями имеют стабильную температуру накаливания, а с проволочным пером имеют возможность регулировки. Как и любой электроинструмент, пирографы различаются по мощности. Чем больше мощность, тем быстрее и активнее происходит процесс выжигания. Но не стоит приобретать сразу мощный пирограф начинающим и неопытным мастерам.

Оба типа имеют большой выбор насадок для выжигания. Насадки для пирографов с проволочным пером различаются по толщине наконечника. Для пирографов с твердым пером, помимо наконечников различной толщины, можно найти насадки с различными формами.

Основными насадками являются наконечники для прожигания линий разной толщины. Затем, по популярности, идут клиновидные, конические и игловидные. Также существуют латунные печатки, помогающие составлять различные орнаменты, приводящие к интересным результатам.

Рекомендации перед работой

Определившись с материалом, выбрав инструмент, необходимо определиться с эскизом будущего творчества. Небольшие рекомендации перед работой:

  1. Если у Вас проблема с рисованием, то нанесите эскиз на поверхность материала при помощи копирки.
  2. При выжигании картинки, прикладывайте одинаковое усилие на паяльник, это поможет избавиться от изъянов в рисунке.
  3. Не задерживайте наконечник пирографа на одном месте долго, чтобы избежать искажение рисунка в окончательном виде.
  4. Расположите деревянную дощечку волокнами вниз, это позволит облегчить процесс выжигания, минуя сопротивление и препятствия.
  5. Для комфортного выполнения работ по выжиганию расположите и зафиксируйте дощечку под наклоном.
  6. Обязательно пирограф ставьте на огнеупорную подставку.
  7. Смену наконечников производите при помощи пассатижей.

Мастер-класс по выжиганию

Первый рисунок должен быть несложный и интересный, не требующий особых навыков, который простимулирует на дальнейшие творческие прорывы. Главный секрет успеха в выжигании – это неторопливость и внимательность выполнения процесса.

Определившись с рисунком, подготавливаем поверхность. Материал для этого отшлифовываем при помощи мелкой наждачной бумаги. Главное шлифовать материал необходимо по направлению волокон древесины, таким образом уберутся неровности и шероховатости. Далее протереть поверхность влажной тряпкой с водно-меловым раствором и дать ей подсохнуть.

Нанесите рисунок на дощечку карандашом, не забываем это делать неспеша и аккуратно.

Клубные встречи Wings of Art №13: каллиграфия, краска спрей для микс медиа, фоны и эффекты

Включить выжигатель в электросеть и дождаться, когда наконечник нагреется до нужной температуры. При начале выжигательного процесса, помните, что ошибки, совершенные пирографом невозможно исправить. Будьте предельно внимательны, а также не забывайте, что работа производиться горячим инструментом.

Как рисовать на графическом планшете

При длительном использовании инструмента, необходимо охлаждать насадки или наконечник. Охлаждение выполняется при помощи обыкновенного перерыва работы, в виде его отлучения. Также можно прибегнуть к охлаждению насадки при помощи воды.

Самой простой завершенной работой можно назвать рисунок, выжженный по контуру, затем покрашенный красками. Более сложные работы выполняться полностью пирографом, фон оформляются при помощи фигурных насадок. Оттенки рисунку придают при помощи заштрихованных областей под разными углами. Цветность оттенка придается при помощи применения разных усилий на пирограф.

  • Завершающим этапом в создании картины является покрытие рисунка защитным лаком, который позволит на длительное время сохранить своё произведение.

Фото идеи оригинального украшения путем выжигания по дереву

Доска для выжигания своими руками

Часто, приходя на новоселье, мы мыслим стереотипами и дарим чайные сервизы или посуду.

Но что делать, если каждый из гостей придет с набором чашек или тарелок? Советуем вам обратить внимание на такой замечательный подарок как разделочная доска, тем более, что ее можно расписать самостоятельно.

А точнее даже не расписать, а выжечь на ней свой собственный рисунок! Тема рисунков для выжигания на разделочной доске очень популярна сегодня, об этом мы и поговорим.

Инструмент ПЕРО в фотошопе

Даже если у вас нет опыта в пирографии или выжигании по дереву, ничего страшного, это занятие доступно для всех: и для взрослых, и для детей. Здесь совершенно нечего бояться, ведь пирография — это не сложно, а очень увлекательно. На фото можно увидеть пример.

Рисунки для выжигания по дереву легко найти в Интернете, там очень много разнообразных шаблонов и трафаретов, которые подходят для начинающих. Главное в этом деле — запастись терпением и иметь в запасе 1,5-2 часа для простого рисунка.

Уроки по фотошопу / Инструмент перо в фотошопе. Как пользоваться пером в Фотошопе? ОСНОВЫ работы!

Что понадобится

В первую очередь нужен пирограф. Это такой специальный выжигатель по дереву. Его можно купить в магазинах для рукоделия. Также пирограф идет в комплекте в специальном наборе для выжигания по дереву. В такой набор входит доска (не разделочная) и готовый трафарет для выжигания.

Купить набор очень легко, они сегодня распространены практически во всех хобби-гипермаркетах и магазинах для рукоделия.

Также, конечно, понадобится разделочная доска. Лучше всего выбрать доску из светлого дерева. Отлично подойдет липа или береза. Следующее, что необходимо — это наждачная бумага. Также пригодятся акриловые или акварельные краски, чтобы задекорировать доску цветом.

Дополнительно понадобится воск, чтобы произвести процедуру вощения по окончании раскрашивания готового рисунка. Вощение придаст изображению насыщенность и сохранит цвета как дерева, так и краски надолго.

Понадобится также трафарет и простой карандаш, чтобы перевести рисунок на дерево.

Учимся переводить

Многие задаются вопросом «Как перевести рисунок на доску?», так вот это делается с помощью трафарета. Необходимо найти и скачать интересующие вас картинки с изображением фруктов, цветов или животных, так как это наиболее часто используемые узоры для выжигания по дереву. Лучше всего выбирать простые шаблоны, особенно, если вы занимаетесь пирографией впервые.

Распечатываем скачанный трафарет и вырезаем фигурку, если фигурка на картинке пустая. Если есть дополнительные внутренние детали, нужно воспользоваться копировальной бумагой. Приложите ее на дерево, сверху положите распечатанный трафарет и обведите рисунок. Старайтесь, чтобы изображение не смещалось.

Есть еще один способ перевода картинки на доску. Также нужно распечатать понравившийся трафарет, распечатанный в зеркальном отображении. Приготовьте чашу с водой, клей для декупажа, лак для дерева, акриловые краски, кисть и губку.

Вырежьте трафарет или готовый рисунок, затем тщательно промажьте его клеем для декупажа и приложите к деревянной поверхности рисунком вниз. Разгладьте рисунок губкой, чтобы он не «пузырился», а также чтобы не осталось излишков клея. Дайте высохнуть. Лучше всего оставить работу сохнуть на всю ночь.

Пылесосы для строительной пыли

После высыхания смочите мотив влажной губкой и начинайте стирать бумагу, пока рисунок не проявится на дереве. Аккуратно избавьтесь от всей бумаги. Затем пальцами начинаем тереть оставшуюся бумагу, делая катышки, которые остаются на деревянной поверхности. Смахиваем их с дерева, и остается готовый рисунок, который после полного высыхания можно дополнить выжиганием (например, выжечь его контуры) или просто задекорировать красками. Затем покройте работу лаком.

Осваиваем технику

После того как рисунок обведен на доску, пора приступать к выжиганию. Убедитесь, что доска абсолютно сухая. Затем раскалите выжигатель, чтобы его перо стало темно-красным.

Будьте аккуратны в работе с раскаленным пирографом, это очень опасно! Лучше выполнять все медленнее, зато не будет никаких последствий.

Выжигание лучше всего совершать от контура к центру. То есть сначала обводим все внешние края и только потом переходим ко внутренним.

Лучше всего производить выжигание на отдельных участках: проработали один, переходите к следующему, но уже в другой части рисунка. Это позволит рисунку равномерно остыть и не образует лишних линий или случайных штрихов.

Когда работа завершена, ее можно декорировать красками. А после — обработать воском, чтобы доска имела блеск.

Позвольте хозяину дома самому решить, использовать ли ваш подарок в быту или же повесить на стену или поставить на полку. В любом случае, вашему подарку найдется достойное место на кухне и в сердце вашего приятеля!

Видео по теме статьи

Для большего вдохновения предлагаем вашему вниманию ознакомиться со специально подобранными видео-роликами на тему выжигания по разделочной доске.

Разделочная доска может стать хорошим подарком практически на любой праздник. Конечно, не стоит дарить простую доску, купленную в магазине. Такой презент едва ли придется по душе кому-нибудь. Предлагаем мастер-класс с пошаговыми фото, который поможет сделать полезный и красивый подарок своими руками.

Мастер-класс с фотографиями

Перед началом работы приготовьте следующие предметы:

  • Деревянную разделочную доску;
  • Прибор для выжигания по дереву;
  • Простой карандаш;
  • Набор акварельных красок;
  • Ластик и точилку;
  • Кисточки;
  • Лак акриловый;
  • Емкость с чистой водой;
  • Белый лист (его используют в качестве палитры).

Пошаговая инструкция по декорированию разделочной доски

  1. Простым карандашом нарисуйте контуры растений и насекомых. По краям доски и вокруг отверстия нарисуйте кайму.

Если вы не обладаете большим художественным талантом, а также не хотите тратить время на вырисовывание каждого цветка, то просто переведите понравившиеся вам объекты при помощи копировальной бумаги.

Подходящие для копирования рисунки вы можете найти в различных книгах и журналах, посвященных цветоводству. Главное, составляя свою композицию, будьте логичны.

Не стоит сочетать, например, цветы, которые встречаются в совершенно разные времена года (например, астры и подснежники).

Включите прибор для выжигания в розетку и подождите, пока нагреется наконечник. Приступайте к выжиганию, аккуратно обводя контуры каждого элемента рисунка. Не торопитесь, ведь удалить лишнюю выжженную линию не удастся.

Снеговая лопата на мотоблок своими руками

Закончив выжигать, выключите прибор из розетки. С помощью ластика сотрите все карандашные линии.

Теперь приготовьте баночку с водой, набор акварельных красок, лист бумаги и кисточки. Для раскрашивания подойдут круглые кисточки, сделанные из волосков колонка или белки. Более экономичный вариант – это кисти с синтетическими волосками.

Начните раскрашивание с листьев и стеблей. Для этого различные оттенки зеленого смешивайте с желтыми и коричневыми цветами.

Затем приступайте к раскрашиванию цветов и ягод. Для того чтобы раскрасить лепестки шиповника, смешайте розовую и белую краску.

Потом раскрасьте улитку и бабочек. Коричневым цветом раскрасьте кайму.

  • Отложите доску на час, чтобы она хорошо просохла.

Приготовьте лак акриловый и кисть. Лак может быть как глянцевый, так и матовый, в зависимости от того, какой эффект вы планируете получить в итоге.

Нанесите лак на поверхность доски. Во время нанесения не нажимайте сильно на кисть, чтобы не размазать краски. Оставьте доску сохнуть на пару часов. Когда она высохнет, можете нанести еще один слой лака.

Разделочная доска своими руками готова. Такой подарок порадует любую хозяйку, ведь он не только красив, но и функционален.

Декоративное выжигание по дереву — искусство, появившееся в 700 году до н. э. В том или ином виде встречалось практически у всех народов. Родина — Перу. В Россию пришло в конце XX века. Техника применялась для украшения матрешек.

Уроки фотошопа. Инструмент Перо / Pen Tool. Основы работы в фотошопе

Первый инструмент, предназначенный для выжигания по дереву, работал на бензине. За счет этого топлива происходило накаливание платиновой иглы. Мастер, выжигающий узор на деревянной поверхности, был вынужден постоянно обеспечивать подачу горючего, управляя ножной педалью.

На смену выжиганию пришла декоративная роспись. Полюбившаяся многим техника отошла в тень, хотя преданные своему ремеслу мастера продолжили украшать шкатулки, сундуки, кувшины, другие деревянные предметы.

Современный инструмент

В СССР широко распространились кружки рукоделия. Школьники начали массово посещать уроки выжигания по дереву для начинающих.

У многих и сейчас можно отыскать на кухне красиво украшенную разделочную доску. С появлением прибора нового образца выжигание стало доступным и безопасным. Сфера использования устройства постепенно расширилась.

С его помощью стали украшать кожу, текстиль, костяные поверхности, бумагу.

Самый простой электровыжигатель состоит из:

  • понижающего трансформатора;
  • рукоятки;
  • насадок различного типа: перьев, нитей накаливания.

Электрический прибор для выжигания не всегда удовлетворяет конструкционным и функциональным наполнением. Некоторые предпочитают заменять встроенный реостат более надежным лабораторным трансформатором, позволяющим качественнее осуществлять выжигание картин с различной интенсивностью тона.

С чего начать

Начинать процесс необходимо со знакомства с тонкостями прикладного искусства. Нужно научиться правильно подбирать деревянный материал. Лучше отдавать предпочтение мягкой древесине лиственных пород. Хорошо подходит тополь, липа, осина.

Одни виды деревьев выдерживают температуру в 250 °C, другие воспламеняются при 120 °C. Чем мягче древесина, тем качественнее и комфортнее выполняется выжигание.

Перед работой обрабатывается доска. Поверхность должна быть ровной. После этого с помощью трафарета, карандаша или ножа с тонким концом переносится изображение. Эскиз можно нарисовать и от руки.

Алмазная нить для лобзика

Инструмент перо в фотошопе: контуры и фигуры

Для выполнения сложного рисунка рекомендуется использовать копировальную бумагу.

Чтобы поверхность поделки оставалась чистой, не пачкалась от копирки, рисунок можно перевести на прозрачную папиросную бумагу. Затем зафиксировать картинку на дереве или фанере.

В качестве клеевой основы используется заваренный крахмал или пшеничная мука. Пирография выполняется непосредственно по папиросной бумаге, эскиз удаляется после выжигания.

Для начинающих художников проводятся мастер-классы, где можно научиться азам рукоделия, получить советы. Первой работой должен быть рисунок, для выполнения которого не требуется особых навыков.

Используется инструмент, купленный в специализированном магазине. В продаже можно найти огромный выбор сменных скобок для выжигания из нихромовой проволоки диаметром 0,3–1,5 мм. Этот материал хорошо переносит термические нагрузки.

Наконечники на выжигательный паяльник можно изготовить и самостоятельно из проволоки.

Под рабочий инструмент необходимо подготовить подставку из негорючего материала: керамическую тарелку, кружку, стакан из толстого стекла. Включать прибор нужно заранее, положив его на подставку: насадки нагреваются быстро.

Способы выжигания

К выжиганию на доске приступают после того, как паяльный элемент пирографа раскалится до требуемой температуры. Неравномерное прогревание наконечника в момент выжигания свидетельствует о неполадках инструмента или необходимости провести смену рабочей насадки. Чтобы избежать перегрева выжигателя, периодически его нужно отключать.

Стереть или удалить нанесенные линии невозможно — нужно избегать помарок, ошибок. Для удобства древесину фиксируют под наклоном, рабочей руке с выжигателем обеспечивают устойчивую опору.

Объем художественным работам придают с помощью оттенков. Их добиваются линиями разной толщины, различной интенсивностью прожига.

Чем быстрее перемещается раскаленный наконечник по доске, тем тоньше получается выжженный контур. Регулировать оттенок рисунка можно варьированием температуры пера. Чем она больше, тем темнее получается узор.

Выжигать необходимо легко, без натиска, резких толчков, долгих остановок.

Если нужно нанести штрих под углом, то его прорисовывают сверху вниз, не прожигают древесину на полную глубину. Можно предварительно формировать углубления долотом. Оформляют декоративный фон рисунка при помощи фигурных насадок.

Инструкция для начинающих

  • Необходимо занять удобное положение. Спина, шея, руки не должны уставать при работе. Доску располагают на столе таким образом, чтобы любой участок рисунка можно было легко достать.
  • Начинать рекомендуется с внешних линий: ошибки на них будут не так заметны (к тому же их можно зашлифовать). Затем следует сделать переход на основную часть рисунка, только после его завершения — к второстепенным фрагментам.

Производят выжигание сразу в нескольких участках холста поочередно.

  • После окончания выжигания можно раскрасить изображение или покрыть его лаком.

О чем нужно помнить во время работы:

  • Движения рук должны быть точными.
  • Скорость проведения инструмента по дереву, интенсивность нажатия влияют на толщину линии, глубину цвета.
  • Насадки на паяльник позволяют получать линии разной формы, толщины.
  • Насадки нужно периодически очищать от нагара шлифовальной колодкой.
  • К насадке во время работы следует прикасаться только пассатижами.

Как превратить фото в рисунок онлайн — подробная инструкция

Вам приходилось обрабатывать фотографии? Задумывались ли вы над вопросом, как превратить фото в рисунок онлайн. Рассмотрим популярные сервисы, которые позволяют это сделать.

Для чего это нужно

Обработав при помощи сервисов картинку, используйте ее на сайте как элемент дизайна:

  • миниатюры статьи;
  • шапки сайта;
  • изображения публикации.

У вас есть друзья и знакомые, которые отмечают дни рождения, Новый год, свадьбы. Поздравьте их с этим событием. Поместите полученный результат в рамку. Такой способ популярен в соцсетях. Рассмотрим подробно какие сервисы использовать.

Photofacefun

Чтобы превратить фото в рисунок, предлагается 1400 вариантов. Чтобы превратить фото в карандашный рисунок онлайн переходим в соответствующий раздел. Сервис предлагает разные варианты. Выбираем понравившийся. Далее добавьте файл. Обрежьте картинку чтобы она поместилась в коллаж. Вот что получилось. Photofacefun предлагает переделать фото в рисунок онлайн, сделать коллаж.

Photo Phunia

Эффект преобразования происходит автоматически. Выберите текстуру: цветная, белая, особая. Работа происходит следующим образом:

  1. Выберите файл;
  2. Задайте цветовую гамму (цветная или черно-белая);
  3. Выберите текстуру;
  4. Нажмите «Создание»;
  5. После завершения работы создастся ссылка чтобы скачать готовый результат с сайта.

Pho.to

Как перевести фото в рисунок для выжигания: пошаговая инструкция с фото и видео

Как часто случается, что вы находите в интернете картинку, которая западает вам в душу, и очень хочется нарисовать подобное своей рукой, или хочется подарить товарищу на день рождения его портрет, но, к сожалению, вы просто не умеете рисовать? Зато вы можете создать картину своими руками на дереве! Для этого не нужно быть великим художником — достаточно перенести желаемую картину на дерево проработать все детали выжигателем. А как перенести картинку вы сейчас научитесь.

Этот способ самый простой и применим к легким контурным рисункам. Все люди в детстве пользовались копировальной бумагой. Вот и в этом деле она вполне может сгодиться!

Самым главным в этом деле ровно и плотно закрепить рисунок с эскизом к копирке и к дереву, что бы во время переноса рисунка он не “поехал” и не исказился.

От копирки этот способ отличается не слишком сильно. Для этого переноса рисунка понадобится калька. Приложив кальку к понравившемуся рисунку обведите контуры, затем переверните лист и положите его на доску, вновь обведите контуры. На дереве останется грифельный отпечаток.

Минусы этого способа в том, что отпечаток получается не очень четким, по этому переводить сложные рисунки этим путем довольно тяжело. К тому же рисунок получится на дереве в зеркальном отображении, а это не всегда удобно.

И конечно же в этом способе тоже необходимо очень плотно фиксировать кальку к дереву.

  • Для него вам понадобится лазерный принтер, утюг, и куча различных глянцевых журналов.

Распечатываете необходимую вам картинку ли листе из журнала. Ставьте разрешение и контраст печати на максимум.

  1. Поверхность дерева необходимо хорошенечко отшлифовать- от этого зависит качество отпечатывания рисунка.
  2. Затем просто кладете трафарет на доску и через лист чистой бумаги (допустим, кальки) проглаживаете утюгом.

Минус этого способа в том, что трафарет выходит одноразовым, но ничто не мешает напечатать новый на другом листе и продолжить. Затраты тонера в этом случае несущественны, а бесплатных каталогов или журналов вокруг предостаточно.

Все три первых способа прекрасно подходят для перенесения контурных или черно-белых рисунков. А что делать, если вы хотите нанести на дерево не просто картинку, а фотографию?

В интернете по запросу “Как перевести фото в рисунок?” можно найти невообразимое количество программ, которые с помощью наложения различных фильтров создаст необходимый вам эффект. Например, сейчас очень популярна программа “Sketch Drawer”.

Так же существуют сайты, которые переведут ваше фото в карандашных рисунок онлайн. Среди таких выделяется “ФотоФания” “http://funny.pho.to/” и многие многие другие.

Но конечно самым лучшим вариантом будет обучится работе в программе “Photoshop”. Этот навык может быть очень полезен не просто для перевода фотографии в рисунок, но и возможности создания новых рисунков самостоятельно, или редактирования уже существующих.

Главное — для любого, из указанных выше способов, перевода фотографии в рисунок необходимо очень хорошее качество самой фотографии. Если у вашего фото маленькое разрешение, или расплывчатые края, то, скорее всего, хорошего четкого рисунка из нее сделать не выйдет. Поэтому подойдите к выбору фотографии ответственно.

Видео материалы, которые помогут вам перевести фотографию в картинку

  • Вот замечательные видео-уроки, которые помогут вам создать рисунок, пригодный для выжигания по дереву из понравившейся фотографии:

Как перевести картинку на дерево: перенос рисунка и фото в домашних условиях

Дерево — отличный материал для декоративной отделки и для строительства, поскольку обладает прочностью, экологической чистотой и придает при внешней обработке стен и полов в помещениях некого шарма.

Иногда дерево используют и для размещения на нем разных изображений, которые могут служить, как отдельные картины или размещаться на стенах в качестве элементов декора. При этом сделать изображение на дереве или перенести его из обычной фотографии, имея под рукой некоторые инструменты и распространенные вещества, довольно просто.

Методы переноса

Но как перевести фото, картинку или узор на деревянную поверхность, чтобы не испортить ее, а получить красивый результат? Есть несколько распространенных способов, как перевести изображение на дерево своими руками.

Чаще всего используется определенный вид бумаги, рисунок или фотография в электронном формате, а также подготовленное к переносу деревянное основание — доска, на которую нужно перенести картинку.

Методы переноса рисунков:

  • сублимационной бумагой;
  • бумагой и утюгом;
  • клеем ПВА;
  • гелем;
  • пленкой для декупажа.

Сублимационная бумага оставляет изображение на деревянной поверхности быстро. Поэтому способ, как перенести изображение с ее помощью не требует детального описания. Достаточно будет простой инструкции по ее использованию.

Во всех случаях перед тем, как перенести фотографию на дерево, ее обрабатывают в фоторедакторе, и лишь потом наносят на бумагу. Зависимо от вида бумаги используют определенные вещества для перевода изображения на дерево.

Подготовка к переносу рисунка

Важно должным образом подготовить деревянную поверхность перед тем, как перевести рисунок на дерево.

Подготовка к переносу обычно не отличается для каждого вида перевода и включает следующие шаги:

  1. Сначала очищается рабочая поверхность. Лучше, чтобы она была светлой, очищенной. Цвет дерева может влиять на качество будущего рисунка, поэтому надо учитывать, какой именно материал и порода дерева подбирается.
  2. Чтобы получить идеальный рисунок, нужно отшлифовать или обработать наждачной бумагой деревянную доску, чтобы ее волокна не искажали качество изображения.
  3. При переводе картинок нужно использовать зеркальное отражение рисунка. Практически в каждом из случаев нужно учитывать способ перевода изображения, поскольку часто правильный рисунок с бумаги требует зеркального отражения.
  4. Фотографии должны быть при возможности в цифровом виде высокого разрешения. Это не всегда гарантирует хороший результат, но в противном случае может привести к искажению рисунка.
  5. Тексты и цифры перед тем, как перевести картинку на дерево, всегда нужно отражать в зеркальном виде. Если портреты или пейзажи еще можно оставить как есть, то читабельность текста напрямую зависит от расположения текст на переводной бумаге.

Переводка горячим утюгом

Это самый дешевый способ перевести изображение на древесную доску. Лучше всего он подходит для переноса простых изображений с последующей обработкой поверхности.

Для этого способа перед тем, как перенести рисунок, нужно иметь распечатку изображения с лазерного принтера, а также отшлифованную мелкозернистой наждачной бумагой или машинкой для шлифования поверхность под рисунок.

Сначала узор или рисунок растягивают до нужных размеров, после чего распечатывают. Лист бумаги нужно разместить на доске в том месте, в котором будет осуществляться перенос, и зафиксировать. После этого следует прогладить бумагу утюгом.

Бумагу для лучшего переноса пигмента можно предварительно смочить небольшим количеством ацетона, но при этом нужно соблюдать правила безопасности, чтобы не надышаться испарениями. Следует использовать марлевую повязку, а также хорошо проветрить помещение, где происходит перенос изображения на дерево.

Обычно такой способ используется для выжигания узоров и простых изображений с помощью паяльника по дереву. Узор также можно нарисовать от руки и с помощью копирки нанести рисунок на бумагу, а потом на дерево, или же непосредственно через листок бумаги и копирку на поверхность.

Перенос изображения клеем ПВА и гелем

При переносе изображения клеем или акриловым гелем-медиумом процедура практически не отличается. Рекомендуется предварительно перед тем, как нанести рисунок, обезжирить поверхность, отшлифовать до гладкого состояния.

Разница присутствует в процедуре нанесения клея или геля. В первом случае клей наносится на фотографию, после чего ее размещают на древесном основании. В случае с гелем вещество наносят на доску непосредственно, после чего поверх него размещают изображение. В любом случае важных наносить вещество ровным слоем, не толстым, но и нельзя оставлять при этом пробелов или сухих пятен.

После этого поверхность фотографии или бумаги с рисунком можно разровнять, выгнать пузырьки воздуха и зафиксировать в нужном положении. В этом случае используется валик, которым листы разглаживаются, как, например, обои на стенах после поклейки.

Для высыхания клея или переноса изображения с помощью геля может потребоваться 12-24 часа, чтобы полностью перенести фото на дерево. Через сутки лист можно снимать. В случае с клеем можно немного смочить бумагу губкой, чтобы она лучше отделилась от деревянной поверхности. Клей приходится осторожно стирать пальцами. От геля отделить бумагу будет гораздо проще — достаточно просто ее смотать.

Гелю нужно дать немного времени подсохнуть, после чего его покрывают парафином. Клею ПВА также нужно несколько высохнуть, после чего его покрывают лаком.

Переводка пленкой для декупажа

Это неплохой способ переведения изображений на древесину без помощи клея или геля, который так уже оставляет достаточно сочные краски и яркие рисунки.

В этом способе используются подготовленная наждачной шкуркой поверхность доски, на которую наносится акриловая краска белого цвета. Краску сначала немного разбавляют водой, после чего наносится один ее слой на поверхности доски в продольном направлении, а позже — второй слой в поперечном направлении. После этого краске позволяют высохнуть.

В это же время используется пленка для декупажа, на которой отпечатана фотография или нужное изображение. Сначала ее смачивают в воде комнатной температуры примерно на полминуты. После этого ее размещают на поверхности доски, а затем снимают основание.

Обрабатывая губкой пленку, с нее убирают излишнюю влагу так, чтобы не растереть рисунок. После того, как она подсохнет, можно с помощью маркера исправить дефекты изображения. Окончательный вид доска приобретает после ее покрытия лаком.

Из всех доступных примеров становится очевидно, что перевести изображение на дерево своими руками не так уж и сложно. Достаточно иметь аккуратные руки и, возможно, некоторые навыки работы с фоторедакторами, а также хотя бы немного хороший цветовой вкус.

После создания рисунка на дереве его можно поместить в любой комнате дома или использовать как элемент декора, размножая его несколько раз.

Некоторые мастера превратили это простое занятие в неплохой бизнес. Но прежде всего главной задачей такого перенесения является красивый рисунок на дереве, создание красивого предмета, подарка или декора, который будет доставлять удовольствие его собственнику.

Перенос рисунка

Аккуратный перенос рисунка имеет большое значение для успешного выполнения работы. Ниже описаны способы, с помощью которых можно это осуществить.

Первый способ: неострым мягким карандашом обведите рисунок с обратной стороны и прижмите бумагу к поверхности древесины, чтобы на ней остался карандашный отпечаток. Можно прокатать бумажный лист резиновым валиком, чтобы следы графита лучше перешли на заготовку.

Другой способ: сделайте подходящую по размеру копию рисунка, после чего прикрепите ее к заготовке с помощью клейкой ленты, предварительно подложив лист старой, уже не раз использованной копировальной бумаги красящей стороной к рабочей поверхности.

После этого будьте очень осторожны, не оставьте нечаянно лишних следов на дереве. Очень легко оставить следы от копировальной бумаги там, где они совсем не нужны, а удалить их весьма сложно.

Будьте вдвойне осторожны, если носите перстень или браслет, – ими легко, зацепившись, создать ненужные штрихи.

Острым карандашом твердостью 2Т начните осторожно обводить контур рисунка. Чем острее будет карандаш, тем лучше. Проведя первую линию, приподнимите бумагу и посмотрите, что у вас получится. Линия на древесине должна быть тонкой и бледной, трудноразличимой.

Если вместо этого у вас получилась темная толстая линия, скорее всего, вы слишком сильно давите на карандаш или он недостаточно остро заточен.

Кстати, сильно нажимать на карандаш не следует еще и потому, что он может оставить вмятины на древесине, что тоже нежелательно.

Обведите весь рисунок, в процессе работы периодически посматривая, какая получается линия. Там, где должны проходить прямые линии, можно отмечать только их начало и конец – соединить эти точки вы сможете и потом с помощью карандаша. Учтите, если копировальная бумага до начала работы была уже не раз использована, скорее всего, краска будет ложиться неравномерно.

После того как рисунок будет обведен, проверьте, не упустили ли вы какую-нибудь деталь, и только убедившись, что все на месте, отклейте бумагу.

Вы можете сами сделать себе графитовую копирку, причем любого цвета. Для этого вам понадобится только лист бумаги и черный или цветной карандаш твердостью М или 2М.

Возьмите бумагу и положите на ровную поверхность. Заштрихуйте всю поверхность листа карандашом во всех направлениях, чтобы он был полностью покрыт графитом.

После этого мягкой тряпочкой смахните графитовую пыль с листа. Ваша копирка готова к использованию.

И все же пользоваться копиркой для переноса вашего шаблона или рисунка нежелательно. Линии, проведенные с ее помощью, могут расплываться при нагреве, и их будет трудно, если вообще возможно, стереть. Если вы все же выбрали этот способ, ошкурьте свежеперенесенный рисунок так, чтобы от него осталась только едва заметная линия.

В отличие от канцелярской копирки, черная графитовая бумага не расплывается, ее можно стереть или ошкурить, чтобы осветлить участок, который после переноса оказался слишком темным. Графитовую бумагу выпускают не только черного, но и белого цвета, что очень удобно, если вам нужно перевести рисунок на очень темное или предварительно обожженное дерево.

Третий способ – тепловой перенос. Им можно воспользоваться, если шаблон сделан на лазерном принтере или ксерокопировальном аппарате. Такую копию нужно положить на заготовку лицевой частью вниз. Когда изнанка нагревается, рисунок копируется на подлежащую поверхность.

Для копирования можно использовать перо вашего пирографа (ретушер или каллиграфическое перо), однако им трудно с изнанки попасть на нужную линию, а это дает крайне неровное, рваное изображение. Лучше для такой работы взять обычный утюг и пройтись его кончиком поверх рисунка.

Это позволит предупредить перенос рисунка лоскутами. Недостаток этого метода состоит в том, что на дереве получается изображение, обратное оригинальному.

Если вы хотите, чтобы изображение получилось точной копией, вам придется его сначала развернуть в графическом редакторе вашего компьютера и лишь потом распечатывать.

Четвертый способ – перенос с помощью уайт-спирита. Изображение, отпечатанное на лазерном принтере, или ксерокопию можно перенести, поместив их лицом вниз и потерев уайт-спиритом по обратной стороне.

Он растворит чернила, которые затем скопируются на поверхность под ними. Если вы хотите, чтобы образ был точной копией оригинала, вам опять же придется развернуть изображение на компьютере, прежде чем переносить его.

Этот метод быстрее, чем тепловой перенос рисунка, но менее аккуратный. Образ получается не такой четкий, с тенденцией расплываться, если вы немного переусердствуете с трением. Поэтому, прежде чем начать выжигать, дайте уайт-спириту испариться и слегка ошкурьте рисунок, чтобы на поверхности остался только легкий контур.

Пятый способ удобен, если вы хотите выжечь на дереве изображение, запечатленное на негативной или слайдовой фотопленке.

Для этого понадобится фотоувеличитель, которым массово пользовались в эпоху пленочной фотографии.

Заряжаете в фильмовый лоток вашу пленку, включаете лампу, вместо фотобумаги на стол кладете заготовку и карандашом обрисовываете линии фотографического изображения.

И наконец, пара классических способов переноса рисунка. Они наиболее трудоемкие и занимают много времени.

Одним из них является так называемый припорох, который издавна использовали мастера художественной росписи архитектурных сооружений. Они рисовали линии будущей картины на листах картона, а затем прокалывали их по всей длине шилом.

После этого картон прикладывали к стене и набивали красящим порошком, например углем: пигмент проникал сквозь пробитые отверстия и оставлял рисунок в виде точек. Достоинством этого метода переноса изображения на заготовку является отсутствие вспомогательных линий построения.

Недостаток только один: затраченное время.

Многие рисунки старых мастеров, например Ганса Гольбейна младшего, – это всего лишь подготовительные картоны к живописи: на них можно увидеть ряд мелких точек.

Вариантом такого способа является перекалывание рисунка. Шаблон накладывается на заготовку и очень тонким шилом или иглой накалывается в ключевых точках. После этого остается отыскать следы иглы на заготовке и соединить их карандашом в нужном порядке. Оставлять глубокие следы нельзя – след пирографа может не справиться с маскировкой таких отверстий.

Еще один способ – перенос рисунка по клеткам. Его можно применять не только для копирования, но и для увеличения или уменьшения изображения. Принцип прост: исходное изображение разбивается на клетки, заготовка также разбивается на такое же количество клеток.

Глядя на оригинал, вы перерисовываете содержимое каждой клетки в соответствующую клетку заготовки. Чем большее число клеток содержит изображение, тем легче его перерисовать, поскольку каждая из клеток будет содержать простейшие формы.

Достоинство этого способа состоит в том, что можно использовать подручные материалы, а регулируя соотношение размера клеток оригинала и копии, легко изменить масштаб всего изображения; недостатком является быстрота переноса.

При небольшом опыте рисования возможны искажения, и приходится расчерчивать рисунок на большее число клеточек.

Перенести рисунок на фанеру за 60 секунд

Собираясь воплотить в жизнь очередную задумку, перед нами возникает задача — Как нанести рисунок на фанеру? Когда любимому хобби получает уделять не так много времени, можно сэкономить на этом процессе.

  • Сегодня, я хочу поделиться с вами довольно простой и быстрой технологией нанесения рисунка на фанеру.

Технология нанесения рисунка

Способ основан на термо-переносе тонера и довольно часто используется для изготовления печатных плат в домашних условиях. Мы же применим этот способ для нанесения рисунка на фанеру. Итак, приступим.

Для начала нам нужно подготовить чертеж и бумагу.

Чертеж

Можно скачать у нас на сайте среди понравившихся вам поделок, либо прочитать, как подготовить чертеж самостоятельно в следующей статье.

Бумага

Нам понадобится глянцевая бумага, главным качеством которой будет низкий коэффициент удержания тонера. Например, это может быть бумага из глянцевого журнала, но лично я использую подложку от бумаги для этикеток. Если под рукой нет ничего из выше рекомендованного, то можно взять обычную бумагу, эта технология будет так же работать.

Печать рисунка

При печати нужно не забывать, что изображение будет переведено зеркально, поэтому необходимо заранее подготовить ваш макет, «отразив его горизонтально». Сделать это можно программно либо выбрать в настройках принтера соответствующую настройку, при условии, что ваш принтер поддерживает данную функцию.

Так же, в настройках, стоит включить качественную печать — это даст большее количество тонера на листе и как следствие более быстрый перевод рисунка на фанеру.

Перенос рисунка

Для переноса рисунка поместим распечатанный макет тонером вниз на фанеру, и не спеша разгладим обратную сторону утюгом. На перенос рисунка формата листа А4 требуется около одной минуты.

В качестве печки для переноса тонера можно использовать обычный утюг. В случае если вы решили взять утюг, который так же используется в быту, тогда позаботьтесь о его сохранности — используйте прокладку из бумаги и ткани во избежание образования нагара на его поверхности.

Что касается меня, то я использую утюжок для обтяжки авиамоделей, он довольно удобен, так как на нем можно выставить необходимую температуру — 190 градусов. Поверхность утюжка давно привыкла к разным экспериментам, поэтому прокладку я не использую.

В качестве альтернативы для переноса рисунка можно использовать строительный фен и валик.

Удаление бумаги

После равномерного разглаживания макета утюгом, перед удалением бумажного слоя, следует выждать некоторое время, давая остыть перенесенному тонеру.

Когда бумага удалена, следует проверить линии рисунка, насколько успешно они перенеслись и при необходимости недостающие элементы дорисовать карандашом. На этом этап перевода рисунка на фанеру закончен.

Рисование на графическом планшете: 3 совета, с чего начать

100+ бесплатных видео для начинающих

Рисование — не только увлечение, которое приносит удовольствие. Это возможность зарабатывать приличные деньги. Представьте, вы рисуете, создаете иллюстрации и картинки, и вам за это платят деньги. Хотите воплотить в жизнь мечту о заработке на хобби? Рисование — одно из направлений, с помощью которого вы можете это сделать. Если вы уже умеете рисовать, осталось найти работу. Посмотрим, какие предложения есть на рынке труда:

Специалисты, умеющие хорошо рисовать востребованы, но с одной оговоркой. Холст и карандаш — это не те инструменты, которыми пользуются современных художники. К ним предъявляются новые требования, они должны владеть навыками рисования в специальных программах, ведь абсолютное большинство изображений будет использоваться в диджитал-среде.

Если навыков вообще нет, но вы очень хотите рисовать, добро пожаловать к просмотру базовых уроков рисования для начинающих в нашей free-подборке. Видеоуроки познакомят с различными инструментами и техниками рисования, пошагово продемонстрируют их применение. Обучение рисованию в Фотошопе и Иллюстраторе даст представление о современных инструментах художников и научит основным приемам.

Как рисовать в Photoshop

Начало пошагового знакомства с программой: разбор интерфейса и всех инструментов для рисования в программе, а также их использование на примере несложного рисунка.

Как начать рисовать в Photoshop

Обучение первичным настройкам для работы с программой и разбор нужного функционала, необходимого иллюстратору, а также горячие клавиши для удобной работы.

Как начать рисовать в Photoshop

Обучение первичным настройкам для работы с программой и разбор нужного функционала, необходимого иллюстратору, а также горячие клавиши для удобной работы.

Уроки рисования в Photoshop — урок 1

Базовые настройки: разновидности кистей, как их использовать, настраивать и сохранять, а также некоторые хитрости, которые упрощают работу.

Уроки рисования в Photoshop — урок 2

Разбор наиболее часто используемых инструментов программы для иллюстратора и их назначение на наглядных примерах.

Уроки рисования в Photoshop — урок 3

Краткий, но крайне полезный разбор правил работы с пространством для рисования + настройки кнопок и плагины для удобной работы с программой.

Уроки рисования в Photoshop — урок 4

База знаний по рисованию в Photoshop. Основы понятий формы, ракурса, перспективы, композиции, работа со светотенями + домашнее задание.

Уроки рисования в Photoshop — урок 5

Практика рисования контурных изображений. Полезный урок, который даст вам первый инструмент для заработка на Photoshop.

Уроки рисования в Photoshop — урок 6

Этот урок поможет начать рисовать сложные вещи через простые формы. Методика поможет освоить функционал и использовать его машинально.

Как рисовать в Photoshop

Видеоурок по рисованию для начинающих и продвинутых иллюстраторов. Использование горячих клавиш, инструменты и техники, которые помогут рисовать немного лучше.

Как рисовать в Photoshop

Пошаговый разбор рисунка от профессионального иллюстратора. Олег Герт показывает свою работу и рассказывает, как это сделано.

Настройка кистей Photoshop

Кисти — это главный инструмент для работы иллюстратора в Photoshop, важно использовать его правильно. Олег Герт расскажет, как это делать.

Этапы рисования в Photoshop

Начало работы со скетча, лайнинг и проработка деталей, заполнение рисунка цветом + использование цветов и их компоновка.

Рисовать в Photoshop с помощью планшета

С чего начать практику рисунка, какими клавишами удобно пользоваться в процессе рисования. Разбор на примере переноса готового рисунка.

Урок рисования в Photoshop для новичков

Видеогайд с пошаговой инструкцией, как рисовать в Photoshop на примере. Начинающий иллюстратор найдёт много полезного.

Горячие клавиши Photoshop

Настройки горячих клавиш для оптимизации работы.

Как рисовать в Photoshop с Игорем Лободой

Подробный видеоурок по цифровой иллюстрации, интерфейсу и функционалу программы. Пошаговая инструкция по рисованию в Photoshop.

Рисование в фотошоп на простом примере

Урок по рисованию простых изображений в Photoshop. Разбор инструментов для рисования на примере их применения в работе.

Как научиться рисовать быстро

Советы новичкам на тему, как повысить скилл за минимальное время. Пять методик для быстрого развития в диджитал-иллюстрировании.

Рисуй как скульптор

Как сделать рисунок объёмным. Что такое плоскости и как с ними работать, эксперименты в рисовании и инструментарий иллюстратора.

Объёмное рисование в Photoshop

Как создавать тени, полутона, работать со светом в изображениях. Урок подходит для новичков в цифровом иллюстрировании.

Мастер-класс правильные тени

Мастер-класс от Романа Горелика: стандартные методики рисования качественных теней в Adobe Photoshop. Урок для новичков и опытных иллюстраторов.

Как писать маслом

Пошаговые видеоуроки рисования масляными красками. Теория: всё о материалах для живописи маслом. Что и когда использовать. Практика: разбор применения красок на практике.

Как рисовать в технике масляной живописи

Как начать работу и получить нужные цвета. Подробный разбор смешения цветов. Как подготовить холст к работе на примере реальной работы.

Кисти для масляной живописи

Как выбрать кисти для масляной живописи. Инструменты для новичка и профессионала, как кисти и краски влияют на качество работ.

Урок рисования от Александра Южакова

Как рисовать цветы масляными красками. О подготовке основы и весь цикл работы над картиной на реальном примере от мастера масляной живописи.

Живопись маслом для начинающих

Смешение красок, подготовка холста, использование разных инструментов в работе от мастера масляной живописи Александра Южакова.

Пейзаж масло для начинающих

Стартовая разметка холста и правила нанесения красок, которые позволяют создать красивый пейзаж. Разбор на примере реальной картины.

Портрет маслом мастер-класс

Правила живописи для начинающих художников. Информация о смешивании красок, как получить нужные цвета и не ошибиться с восприятием.

Простой мастер-класс по живописи

Урок, который позволит преодолеть страх перед первой картиной. Берите холст, краски и кисти, у вас получится крутая картина, за которую не стыдно.

Живопись для начинающих

Мастер-класс по рисованию морского пейзажа. Рассвет у моря: правильный подбор и смешивание красок. Всё от подготовки холста до готовой картины.

Урок живописи для продолжающих

Разбор материалов для работы, подбор цветов и разбавителя, какие кисти использовать. Как написать красивый натюрморт.

Рисуем персонажа с помощью пера в Adobe Illustrator

Рисуем акварелью, урок для начинающих

Разбор красок и инструментов для рисования акварелью.

Акварель для новичков

Теоретическая часть: материалы, бумага, кисточки, палитра — что выбрать. Практическая часть: два этюда, техники рисования на практике.

Рисование акварелью для новичка

Видеоурок-туториал по рисованию цветов. Разбор техники рисования для новичков. Следуя инструкции, вы нарисуете простой, но красивый рисунок.

Акварельная техника «по-мокрому»

Как рисовать осенний пейзаж в мокрой акварельной технике. Подробный разбор рисунка для новичков в изобразительном искусстве.

Пейзаж акварелью

Дарья Куцаева учит пользоваться разными кистями и смешивать краски, показывает как создавать картины, за которые не стыдно.

Картина акварелью за 10 минут

Техника рисования простого натюрморта. Вы получите простой рисунок за 10 минут. Основы работы с цветом и формированием игры света.

Кисточка-расческа: текстурный рисунок

Мини-лайфхак о том, как рисовать текстуру дерева акварелью.

Мастер-класс по акварельной живописи

Все этапы создания красивой картины с цветочными мотивами. Основы рисунка и подбор материалов + работа со светом и тенями.

Урок по акварели для продвинутых

В ходе написания картины опытный художник расскажет о подборе красок, всех материалов и инструментов для работы с акварелью.

Картина гуашью за 20 минут

Практический мастер-класс по рисованию гуашью. Видеоинструкция рисования несложного пейзажа гуашью, который займёт 20-30 минут.

Пейзаж гуашью для начинающих за 15 минут

Простая, но очень красивая картина гуашью за 15 минут. Нужны толстые кисти, набор красок и вы почувствуете себя художником.

Как рисовать гуашью?

Как использовать гуашь, как работать с цветами, какие материалы использовать, где их взять. Особенности работы с материалом.

Белый натюрморт. Живопись гуашью.

Решение живописных задач в ограниченной цветовой палитре. Практическое занятие в художественной школе для преподавателей.

Как нарисовать букет сирени

Разметка рисунка, как правильно пользоваться гуашью и какие инструменты применять, чтобы получить качественно проработанную картину.

Рисунок с нуля

Скетчинг, зачем он нужен и как начинающему художнику овладеть искусством зарисовок (скетчинга). Правильные карандаши и материалы.

Как правильно точить карандаши

Правильные карандаши и техники штриховки для скетчинга. Как точить карандаш, чтобы рисовать было удобно и в удовольствие.

Основные ошибки в штриховке карандашом

Разбор часто встречающихся ошибок в штриховке у новичков, а также методики, которые помогут исправить недостатки работ.

Штриховка, тушевка и растушёвка

Блок теории о каждой технике рисования карандашом + разбор штриховки, тушёвки и растушёвки на примере реального рисунка.

Светотени в рисунке карандашом

Игра света в рисунке, что такое рефлекс и как правильно обрабатывать каждый эффект в рисунке карандашом. Сделайте рисунок более реалистичным.

Как штриховать карандашом

Как штриховать, тушевать и растушёвывать карандаш в рисунках. Разбор особенностей работы с каждой методикой заполнения рисунка.

Рисунок карандашом для начинающих 1

Базовые принципы рисунка карандашом. Разбор каждой техники рисования и упражнения для развития скилла работы с карандашом.

Инструмент перо в фотошопе. Как пользоваться пером в Фотошопе

Рисунок карандашом для начинающих 2

Построение базовых геометрических фигур: шара и конуса. Упражнение позволяет освоить навык правильной штриховки по форме предмета.

Рисунок карандашом для начинающих 3

Рисунок неба карандашами. Разбор каждого состояния природы и методик их изображения простыми карандашами разной мягкости.

Как научиться рисовать карандашом

Рисование карандашом портрета человека. Все базовые принципы и шаги для развития навыков в этом направлении рисунка.

Оригинальные методы и приёмы рисования

Нестандартные подходы к использованию приёмов рисования простым карандашом. Опытный художник делится своими секретами.

Весенние цветы простым карандашом

Разбор рисунка цветов для общего понимания рисования карандашом. Берите на вооружение приёмы из видео, они помогут развить свой скилл.

Как нарисовать объём для начинающих

Специальное задание для новичков, которое поможет понять как строится объём в рисунках простыми карандашами: штриховка по круглой форме и плоскости.

Скетч портрета карандашом

Видео поможет понять как рисовать скетч портрета человека в профиль. Вы увидите весь цикл создания качественного рисунка карандашом.

Как штриховать от профессионала

Ответ для начинающих на все популярные вопросы. 7 важных правил штриховки простым карандашом для формирования формы, объема, передачи светотеней.

Лайфхаки рисования простым карандашом

10 приёмов для рисования графитным карандашом от профессионального художника Андрея Маркова. Всё от подбора материалов до техник рисования.

Как рисовать на графическом планшете

Основы рисования на графическом планшете. Как подобрать графический планшет + база для освоения диджитал-иллюстрации.

О рисовании на графическом планшете

Видео для новичков о том, как пользоваться графическим планшетом, как настраивать + основы рисования для начинающего диджитал-иллюстратора.

Учусь рисовать на графическом планшете 1

Базовые принципы рисования на графическом планшете. Смотрите и осваивайте digital art вместе с начинающей художницей.

Учусь рисовать на графическом планшете 2

Пример прохождения туториала по рисованию бутылочки с зельем. Берите на вооружение и повторяйте путь новичка в использовании графического планшета.

Рисование на графическом планшете

Упражнения, которые помогут развить креативное мышление и создавать уникальные скетчи и персонажей. Поступательное развитие от простого к сложному.

Постановка рук на планшете

Специальные упражнения, которые помогут в развитии рисования на графическом планшете. Они помогут «поставить руку» для рисования на планшете.

Как привыкнуть к графическому планшету

Специальные упражнения, которые помогут привыкнуть к графическому планшету так же, как вы привыкли к ручке с карандашом.

Графический планшет для начинающих

Как начать рисовать на графическом планшете легко и быстро. Легкий старт в диджитал-иллюстрации. После этого видео, вы начнете рисовать по-новому.

Урок работы с графическим планшетом

Видеоурок по рисованию эскиза лица и портрета человека с указанием инструментов для работы и построение правильных пропорций.

Учимся рисовать в Adobe Illustrator

Разбор базовых инструментов программы для начинающего диджитал-иллюстратора на примере простых векторных изображений.

Рисуем кистями на графическом планшете

Работа с кистями в Adobe Illustrator с использованием графического планшета. Разбор инструментов на примере реальной работы.

Простые иллюстрации в Adobe Illustrator

Несложный рисунок с использованием популярной программы Adobe Illustrator. Все нужные инструменты для старта работы.

Сопряжение фигур Adobe Illustrator 1

Теория сопряжения фигур для создания графических элементов. Как её использовать, чтобы создавать сложные иллюстрации.

Сопряжение фигур Adobe Illustrator 2

Разбор техники рисования для создания логотипов, стоковой графики и более сложных иллюстраций. Смотрите и применяйте на практике.

Сопряжение фигур Adobe Illustrator 3

Правильное использование окружностей для построения сложных рисунков и векторных изображений. Обязательно закрепляйте на практике.

Текстурные тени кистями в Illustrator

Текстурирование рисунков в Adobe Illustrator. Тени, цвета, свет — все элементы для лучшей передачи объемов и форм в иллюстрации.

Векторная иллюстрация персонажей

Построение простых изображений. Как использовать те или иные инструменты для получения более качественных векторных изображений.

Рисуем девушку с фото в Adobe Illustrator

Перерисовка фотографии в иллюстрацию. Построение скетча, правильные пропорции, заполнение цветом, работа с тенями — полезно и познавательно.

Векторный арт портрет

Весь цикл разработки портрета с помощью программы Adobe Illustrator. Используйте наушники, есть проблемы со звуком. Смотрите и применяйте.

Рисунки кистями в Adobe Illustrator

Посмотрите на новый вид акварельного искусства. Создавайте уникальные картины в иллюстраторе, используя подсказками опытных иллюстраторов.

Рисунок по наброску

Как легко и быстро рисовать векторную графику по уже имеющимся наброскам. Разбор необходимых для работы инструментов.

Скетчинг для начинающих

Короткий, но крайне полезный рисунок про характер линий. Как рисовать линии, чтобы рисунок оживал и оставался качественным.

Как научиться делать скетчи

Что такое скетчинг, что для него нужно, как думать при создании скетча. Разбор приёмов для развития навыков скетчинга, независимо от используемых инструментов.

Наброски людей

Как рисовать скетчи человека. Разбор инструментов для работы на бумаге карандаши, маркеры, ручка + пример работы в Adobe Illustrator.

Линейный скетчинг лайнерами

Как рисовать линейные скетчи. Какие лайнеры использовать, как рисовать предметы с максимальной передачей формы, света и тени.

Скетчинг маркерами

Урок для начинающих: как использовать маркеры для рисования скетчей. Как создаются градиенты и как смешивать разные маркеры.

Как научиться рисовать с нуля

Скетчинг на бумаге. Популярные инструменты, разновидности бумаги и техники для упрощения рисования без потери смысла и композиции.

Как рисовать Sketch

Скетчинг с нуля для себя. Все этапы рисования, работа с инструментами, цветами, тенями, светом. Советы новичкам в рисовании.

5 секретов скетчинга

Как использовать карандаши в работе правильно. Что делать, чтобы улучшить качество своих скетчей и как избежать распространенным ошибок.

Как нарисовать человека

Видеоурок поможет понять как рисовать тело человека. Вы узнаете как нарисовать человека с правильными пропорциями тела и головы.

Как нарисовать человека в полный рост

Сжатый, но информативный видеоурок о рисовании человека в полный рост в правильных пропорциях. Ваши рисунки станут более естественными.

Как нарисовать тело

Правильные пропорции для рисования тела человека. Работа с рисунком простыми словами. Полезный урок для начинающих художников.

Как нарисовать человеческое тело

Техника рисования тела человека для начинающих художников. Вы научитесь рисовать человека с правильными пропорциями.

Как нарисовать лицо человека

Построение человеческого лица в рисунке. Глаза, губы, нос — как научиться рисовать все и объединить это в единую композицию.

Как рисовать голову человека

Построение головы поэтапно, шаг за шагом: начинаем с шара, обрезаем шар, рисуем центральную линию и все детали в одном видео.

Как нарисовать лицо

Способ построения правильных пропорций лица для начинающего художника. Основные линии частей лица для портретного рисунка.

Как нарисовать портрет

Портрет карандашом: базовые стандарты рисования портретов с разметкой для новичков. Построение правильных пропорций головы и лица.

Как нарисовать лицо человека

Построение портрета, как рисовать контур лица и сформировать правильные пропорции лица. Урок поможет улучшить свои работы.

Всё зависит от целей, которые вы преследуете, осваивая новое для себя направление. Рисование — не обязательно метод зарабатывания денег, однако получать от этого финансовую отдачу хотелось бы. Если вы планируете использовать свои навыки изобразительного искусства для заработка, вам нужно пройти путь от карандаша к стилусу.

В нашей подборке курсов компьютерной графики для дизайнеров, фрилансеров, новичков собраны лучшие уроки рисования для начинающих и продвинутых специалистов. В ней вы найдёте курсы для дизайнеров и иллюстраторов. Некоторых пугает обучение рисованию с нуля, взрослым, не рисовавших ранее, это кажется недоступным. Но если в вас есть потребность творческой реализации, подробные видеоуроки научат рисовать пошагово «вживую» или воплощать свои замыслы с помощью Фотошопа. А там и до новой профессии недалеко!

Как рисовать на графическом планшете

В процессе рисования на графическом планшете изображение наносится на поверхность устройства специальным пером. Одновременно все действия пользователя транслируются на экран ноутбука или компьютера.

Как рисовать на графическом планшете?

Шаг 1

Для того, чтобы начать рисовать на графическом планшете, нужно установить на компьютер программное обеспечение. Самый популярный графический редактор, которым пользуются дизайнеры и цифровые художники — это Adobe Photoshop, но есть и другие варианты. Мы уже делали обзор основных программ для графических планшетов здесь.

Анимация в Premiere Pro. Инструмент «Перо»

Шаг 2

Если ты пользуешься планшетом впервые, то кроме графического редактора нужно установить на компьютер драйвера. Их можно скачать на официальном сайте производителя устройства. Еще один важный шаг — настройка чувствительности и других параметров пера, а также программирование клавиш Express Keys для более быстрой работы.

Шаг 3

Выбери инструмент, которым ты будешь рисовать. У кистей есть свои характеристики, которые можно менять в зависимости от того, что ты хочешь изобразить.

Шаг 4

Теперь можно приступать к рисованию. Техника при этом такая же как при обычном рисовании, только вместо ручки или кисти ты используешь стилус, а бумагой служит поверхность планшета. Твои действия будут дублироваться на экране компьютера.
Линии получаются разной толщины и насыщенности, если нажимать на перо с разной силой.

Ты можешь использовать перо не только как инструмент для рисования, но и как компьютерную мышь. Для того чтобы открыть папку или выбрать нужный инструмент, нужно просто нажать на объект.

Шаг 5

Чтобы удалить неудачный элемент рисунка, воспользуйся ластиком. Он расположен на обратной стороне современных моделей стилусов. Если ластика нет, можно ускорить свои действия, установив на одну из экспресс-клавиш кнопку «назад».

Как научиться рисовать на графическом планшете?

Процесс рисования на планшете в целом похож на традиционный способ нанесения изображения на холст или бумагу. Но существует множество обучающих видео-уроков для цифровых художников. Обучение предлагают и некоторые разработчики графических редакторов. Например, на русскоязычном сайте Inkscape можно найти уроки по работе с этим софтом.

Как рисовать на планшете Wacom, Huion или XP-Pen ты можешь узнать также в закрытом сообществе PixelPen.ru. Доступ в сообщество получает каждый, кто приобрел графический планшет на нашем сайте. Перед покупкой ты можешь получить бесплатную консультацию наших специалистов, которые помогут определиться с моделью.

Программы для графических планшетов

Для создания шедевров с помощью графических планшетов вам потребуется установить специальные программы. Сегодня их существует великое множество: есть платные и бесплатные приложения. Отличаются они между собой набором функций и интерфейсом.

Чтобы разобраться, в какой программе рисовать, нужно определиться с потребностями. Одни программы идеально подходят для обработки фотографий, другие — для рисования комиксов. В данной статье мы расскажем вам о популярных программах для рисования.

Платные приложения

В современном мире существует множество платных программ для рисования на графическом планшете. Рассмотрим самые популярные.

Adobe Photoshop

Это самый продвинутый из существующих редакторов. В нем можно создавать практически любые изображения. В «фотошопе» можно пользоваться своими кистями и стилями на всех своих устройствах, поскольку все настройки синхронизируются в «облаке».

Corel Painter

Один из мощнейших софтов для создания рисунков с помощью графических планшетов. Удобство заключается в том, что процесс рисования максимально приближен к традиционному рисованию кистями на холсте.

Бесплатные приложения

Помимо платных программ, существует огромное количество и бесплатных приложений. Немного поговорим о самых популярных.

Данная программа предназначена для работы с растровой графикой. Одним из достоинств программы является ее небольшой вес — в любой момент ее можно скачать на флешку и установить на любое необходимое устройство. Gimp отлично подойдет для иллюстраторов и художников.

Krita

Так же предназначена для растровой графики. Преимуществом является инструмент, который позволяет работать с покадровой анимацией.

Inkscape

Это векторный графический редактор помогает художникам воплотить в жизнь все самые смелые идеи. Данная программа, можно сказать, является своеобразным миксом Corel DRAW и Adobe Illustrator. Также Inkscape отлично подходит для занятий калиграфией.

Paint Tool Sai

Если вы увлекаетесь рисованием аниме, Paint Tool Sai — идеальная для этого программа. Редактор имеет два слоя — векторный и растровый. Программа также подходит для рисования манги.

Clip Paint Studio

Изначально данная программа предназначалась исключительно для рисования комиксов. Однако со временем Clip Paint Studio стал применяться и в других областях изобразительного искусства. Главной «фишкой» этой программы является наличие фигурок людей в разных позах.

Мы перечислили далеко не все существующие программы для работы на графическом планшете. В мире их существует великое множество.

Узнайте, как рисовать с помощью 10 простых упражнений

Рисование может показаться пугающим, особенно если вы не брали в руки карандаш и альбом для рисования с самого детства. Но, практикуясь с простых форм и объектов, вы можете быстро разобраться в основах и найти свой собственный стиль. Мы сделали подборку 10 лучших вещей, чтобы научиться рисовать, если вы новичок.

Руки-это идеальный предмет для начинающих, в различных положениях и жестах, обеспечивающие идеальную практику для перспективы, масштаба, кривых и линий. Используйте любую фотографию или модель руки, которые могут быть перемещены в разные положения. Новички должны попробовать нарисовать основной контур открытой руки, начиная с ладони.

Эта основная форма должна вписываться в широкий прямоугольник, используйте круги, чтобы представить костяшки пальцев в верхней части, с костяшками большого пальца в нижней части левой стороны прямоугольника.

Нарисуйте линии из кругов в виде пальцев, обеспечивая правильную пропорцию с количеством кругов на каждом пальце, чтобы придать им форму. Теперь вы можете нарисовать контур руки вокруг этой фигуры. После того, как вы освоили это, попробуйте рисовать другие жесты.

Собаки

Навык рисования собак требует понимания основных форм, которые составляют их профиль. Итак, используйте круг для представления своей головы, большой овал для представления верхней части тела и меньший овал или круг для нижней части тела. Затем они могут быть соединены изогнутыми линиями. Рассматривайте перспективу при рисовании ушей и морды, используя линии сетки, чтобы гарантировать, что туловище и голова остаются в пропорции.

Здания

Здания являются идеальным предметом для развития в 3D. Начните с использования линии горизонта, от которой будут исходить «исчезающие линии». Представьте себе, что вы рисуете здание, создавая серию кубов, добавляя вертикальную линию от горизонта, а затем, с дальнего конца горизонтальной линии, рисуете угловые линии, которые встречаются. Это создаст правильную перспективу и сделает рисунки более реалистичными. Добавление затенения на одной стороне здания также даст представление о том, откуда исходит свет.

Бабочки

Бабочки могут показаться трудной вещью для рисования. Но рисовать человека с распростертыми крыльями-это то, чему все новички могут быстро научиться. Начните с небольшого овала, через который проходит вертикальная линия. Добавьте более узкий овал ниже для живота и круг выше для головы, используя слегка нарисованные, изогнутые линии, чтобы соединить все три. Используйте горизонтальную линию поперек туловища в качестве основы для верхних крыльев. Для нижних крыльев используйте простые треугольники, линии которых должны быть изогнуты, чтобы готовое изделие выглядело реалистично.

Автомобили

Автомобили могут быть невероятно сложными объектами для рисования. Чтобы правильно представить в перспективе, используйте линии сетки. Начните с колес, которые должны быть примерно на три длины колеса друг от друга. Помните, что это по факту эллипсы, которые находятся в перспективе, поэтому не рисуйте их плоскими. Добавьте контуры для нижней части автомобиля, а затем кривые, чтобы представить кузов. Используйте затенение и более мягкие линии, чтобы добавить такие детали, как окна, дверные ручки и передняя решетка.

Цветы

Цветы-это отличный способ свести воедино уроки, полученные о линиях и кривых. Попробуйте рисовать цветы, которые имеют простые лепестки, поскольку их форма может варьироваться, и они могут быть не симметричным, а это означает, что вы можете потратить много времени, пробуя новые подходы, разрабатывая свой собственный стиль, а не создавать что-то фотореалистичное сразу.

Деревья

Легко объяснить, почему деревья являются фаворитом, когда мы рисуем в детстве. В самом простом виде они могут прорисовываться двумя линиями для ствола и кругом, чтобы представлять ветви и листья. Но тот факт, что они могут представлять с различными деталями, означает, что вы можете рисовать одно и то же дерево снова и снова и каждый раз получать другой результат. Их ветви отлично подходят для работы над кривыми, в то время как листья могут помочь вам практиковать нелинейные узоры.

Фрукты

Фрукты-это классическая вещь в рисовании для начинающих. Рисование вазы с фруктами, полной яблок, апельсинов и бананов может помочь развить лучшую координацию рук и глаз, благодаря их неправильной форме и повторяемости кривых. Попробуйте повернуть чашу или нарисовать ее под другим углом, чтобы увидеть, как меняются.

Глаза

Глаза могут показаться сложной задачей, но их основная форма относительно проста, с двумя простыми кривыми, окружающими идеальный круг. Получение правильной основной формы требует времени, но, рисуя глаз повторно, вы сможете приноровиться к получению нужной формы. Возможность добавить детали здесь тоже бесконечна, от затенения радужной оболочки, добавления ресниц и рисования бровей.

Губы-отличный предмет для перевода рисунков кривых на другой уровень. Они требуют базового понимания симметрии, используя осевую линию и треугольник. Внутри этого вы можете добавить дополнительные детали, такие как затенение и свет, чтобы сделать ваши губы более реалистичными. Трудно нарисовать губы правильно с первого раза, поэтому продолжайте, пока вы не будете довольны тем, что вы сделали.

Подборка программ для рисования на графическом планшете

Итак, вы купили графический планшет. Помимо того, что вам еще предстоит к нему привыкнуть и «набить руку», нужно сразу определиться с графическим редактором, который по максимуму раскроет все возможности вашего нового девайса. И если вы думаете, что рисовать можно только в Adobe Photoshop или Illustrator, то сильно заблуждаетесь.

Большинство профессионалов пользуются всемирно признанными и, бесспорно, крутыми продуктами компании Adobe. Например, дизайнеры Everypixel Studio работают в том числе в After Effects, Premiere, Photoshop и Illustrator.

  • Стоп-моушн реклама для газировки VIP’S
  • Анимация для социальных сетей Ritter Sport
  • Анимационная видеореклама глюкометра Contour

Но есть немало графических редакторов, предлагающих такой же функционал за меньшие деньги, а иногда и вовсе бесплатно. Кроме того, некоторые программы могут похвастаться уникальным интерфейсом со множеством интересных фишек, их точно оценят дизайнеры и иллюстраторы.
Мы составили список программ, где можно полноценно рисовать с помощью графического планшета, имитируя разные художественные техники, делать скетчи, создавать растровые и векторные изображения, а также практиковаться в леттеринге и каллиграфии.

Corel Painter

Painter имитирует традиционные кисти, текстуры, сухие и мокрые эффекты до невероятной точности. Благодаря этому происходит практически полное погружение в настоящую мастерскую художника, где нет компьютера и монитора, только мольберт и холст.

Painter Lite

Облегченная и более дешевая версия Painter предлагает все необходимые инструменты для рисования, но за более низкую цену. Отличный вариант для тех, кто только начинает рисовать и не готов к существенным тратам.

Clip Paint Studio PRO

Не смотря на то, что эта программа была разработана специально для рисования манги, Clip Paint Studio довольно далеко пошел и может с таким же успехом использоваться в промышленно-стандартной цифровой живописи. В программе есть невероятно удобные фишки, например, готовые фигуры, которые можно использовать в качестве натуры для рисования поз.

Autodesk Sketchbook

SketchBook Pro — профессиональное приложение для рисования, оптимизированное специально для планшетных устройств. Рисовать в нем легко и приятно, что несомненно оценят начинающие пользователи.

ArtRage

Программа с невероятными инструментами и самым привлекательным интерфейсом. Рисовать в ней легко и приятно. Ориентирована на создание реалистичных изображений.

Xara Photo and Graphic Designer

Редактирование фотографий, рисование, необычные эффекты— далеко не все возможности Xara Photo. Пользователи оценят совместимость форматов файлов и невысокую цену продукта.

Affinity Designer

Программа поддерживает работу со слоями, импортэкспорт разных форматов файлов, удобный навигатор и все инструменты по работе с векторной графикой, которые только можно придумать. Affinity Designer — своего рода «убийца» Adobe Illustrator. Единственным недостатком этой программы может стать то, что она есть только для MAC. Зато цена более чем приятная.

Inkscape

Бесплатный и удобный векторный иллюстратор, который по сути является симбиозом Corel DRAW и Adobe Illustrator. Замечательная поддержка чувствительности к давлению пера, — большой дефицит в векторном мире иллюстраций, — делает Inkscape мощным инструментом для тех, кто всерьез увлекается каллиграфией.

Кстати, у Inkscape есть отличный ресурс на семи языках, в том числе на русском, что большая редкость даже для коммерческих графических программ. На сайте Inkscape можно не только скачать программу, но и почитать статьи, изучить уроки, поучаствовать в обсуждении и многое другое. Также есть возможность стать одним из разработчиков и тестеров продукта и привнести в него полезные функции.

Красочная и функциональная растровая программа для рисования, иллюстрирования. По внешнему виду интерфейса и возможностям похожа на Corel Painter. Широкая поддержка планшета Wacom.

Artweaver

Программа растровой графики, внешне напоминающая симбиоз Painter и Photoshop. В сравнении с GIMP более медленная в обработке, но с гораздо большим набором кистей. Широкая поддержка планшета Wacom.

MyPaint

Нетребовательная к ресурсам и простая в использовании open-sourсe программа для цифровых художников. Позволяет концентрироваться на творчестве, а не интерфейсе программы. Хорошо реализована поддержка планшета.

SmoothDraw

А вот еще одна стоящая внимания программа для рисования — скачать бесплатно эту чудесную разработку успели десяти тысяч начинающих и профессиональных художников. Вам не придётся тратить время на изучение меню и инструментария — просто открывайте новый файл и демонстрируйте свои таланты, пользуясь понятно визуализированными функциями.

Пользователям доступны режимы смешивания, слои, вращение виртуального холста, субпиксельный уровень сглаживания. Кроме стандартных средств живописи приложение содержит специальные инструменты, такие как граффити, капли воды, звёзды, трава. Синхронизация с планшетами также реализована.

Paint Tool SAI

Не пугайтесь чистого интерфейса SAI, так как это фактический стандарт программы для большинства японских художников аниме. Она также снабжена функцией коррекции линий для создания более четких контуров.

Serif DrawPlus (starter edition)

Serif DrawPlus предлагает все инструменты для работы с растровой и векторной графикой. Здесь можно создавать интересные принты, делать логотипы, редактировать фотографии или рисовать, используя массу нестандартных эффектов, включая 3D.

К сожалению, с 2022 года программа больше не поддерживается разработчиком и отнесена в разряд устаревших. В новую линейку входит графический редактор Affinity.

Все программы из списка станут отличной альтернативой продуктам Adobe. Но кроме умения пользоваться графическими редакторами важно тренировать свою насмотренность, развивать художественный и эстетический вкус. О том, как это лучше сделать, можно узнать на нашем YouTube-канале «Каждый пиксель важен». Там делимся опытом и лайфхаками в создании визуального контента, и рассказываем, где черпать идеи и вдохновение.

Related

Рисуем дым с помощью графического планшета

Автор: Тимофей Трефилов

Довольно часто на просторах интернета можно встретить причудливые картинки из дыма. Скульптуры из дыма сделал широко известными немецкий художник Томас Хербрих. Он фотографирует дым и из полученных фотографий создает свои композиции. Из фотографий дыма также можно создавать кисти и шаблоны для последующего использования в своих задумках. А можно не раздражать пожарную инспекцию и, ничего не поджигая самим, рисовать дым средствами графических редакторов при помощи графических планшетов.

Прежде чем приступить к работе, оптимизируем наше рабочее пространство. Графический планшет Wacom Intuos4 L, который я использовал в этом уроке, достаточно велик и занимает немало места на рабочем столе, а ведь есть еще и клавиатура. Очень много времени экономится при использовании в работе Shortcut Keys (горячих клавиш). Но далеко не всегда есть возможность удобно расположить на столе перед монитором и клавиатуру, и планшет. Решение достаточно очевидно. Практически все современные модели графических планшетов Wacom имеют дополнительные программируемые клавиши — ExpressKeys, а серия Intuos4 еще и TouchRing, которое имеет четыре программируемых режима работы, а так же Radial Menu (довольно удобное меню, вызываемое ExpressKeys и имеющее возможность создавать подменю). ExpressKeys можно как настроить одинаково для работы со всеми приложениями, так и применить собственные параметры для каждой программы в отдельности.

По умолчанию клавиши и меню Intuos4 уже настроены на часто употребляемые команды, но, с учетом специфики работы в конкретном графическром редакторе, мы немного модифицируем эти настройки. Изменения, которые я внес в первую очередь: команды cmd/ctrl+T (трансформация) и shift+cmd/ctrl+N (создание нового слоя) назначены кнопкам ExpressKeys. А также я дополнил Radial Menu планшета командами, вызывающими настройки Curves (cmd/ctrl+M), Levels (cmd/ctrl+L), Hue/Saturation (cmd/ctrl+U), Fade (shift+cmd/ctrl+F).

Подменю Command я оставил без изменений.

Изменения не коснулись и настройки кольца TouchRing, которое позволяет управлять масштабом изображения (то есть почти совсем отказаться от использования инструмента Zoom), перемещаться между слоями, изменять размер кисти, а также поворачивать холст. Но, к сожалению, еще далеко не все приложения поддерживают эту функцию.

Для урока я использовал несколько фотографий, специально снятых в студии. Учиться дорисовывать дым на фотографиях мы будем постепенно усложняя задачу. Нарисуем дымок идущий из пальцев, как-будто из ствола пистолета после выстрела. На новом слое (тут-то нам и пригодились ExpressKeys с запрограммированным сочетанием shift+cmd/ctrl+N) с помощью инструмента Brush (кисточка) и настроек на панели Brashes нарисуем несколько штрихов пока еще отдаленно напоминающих дым.

При рисовании используем следующие настройки кисти: Shape dynamics (динамика формы) – отвечает за изменения диаметра кисти. В данном случае толщина кисточки была поставлена в зависимость от силы нажатия пером (Pen Pressure). Wet Edges – имитирует работу водными красками и создает штрих, более плотный по краям и полупрозрачный в центре. Smoothing – сглаживание. Теперь применим фильтр Wave (волна) из меню Filter/Distort/Wave.

Следует использовать приблизительно следующие параметры:

Number of Generators — 5;

Используем кнопку Randomize для получения вариантов применения фильтра. Теперь ослабим действие фильтра с помощью уже запрограмированной в ExpressKeys команды Fade.

Попеременно повторим действия с применением фильтра Wave и ослабления Fade до достижения желаемого результата. Для придания дыму нужной формы может понадобится использование трансформаций или применение фильтра Liquify. В итоге у меня получилось следующее.

За довольно сложную комбинацию из колец дыма, выпущенных изо рта, даже обещана внушительная премия. Попробуем и мы попускать их, но используем не рот, а графический планшет Wacom. Опять же, на новом слое, но уже на другом изображении и уже известным способом нарисуем несколько колец.

Также как и ранее, мы многократно попеременно применим к этому слою фильтр Wave и команду Fade, но для достижения наилучшего результата в промежутках между применением фильтра будем слегка размывать инструментом Blur некоторые детали дымных колец. В первую очередь, для придания перспективы, – внутреннюю (в данном случае, верхнюю) часть обода кольца. Кроме того, я применил эффект слоя Bevel and Emboss, придавший должный объем этим кольцам.

При необходимости получения более сложных рисунков из дыма могут понадобится и другие доступные нам в графических редакторах инструменты. Попробуем нарисовать рыбку. В новом документе с черным фоном нарисуем рыбку.

Снова используем фильтр Wave и команду Fade.p>

Но так как фильтр довольно сильно искажает первоначальный рисунок, то периодически необходимо подправлять его с помощью инструмента Smudge. Этим же инструментом можно дорисовать детали, которых ранее не было. Так же, как и в случае с другими инструментами рисования и ретуши, не лишним будет использование настроек инструмента, поставленных в зависимость от нажима пера.

Перенесем получившуюся картинку на фотографию с радостно-мечтательным лицом.

ExpressKeys, TouchRing, Radial Menu планшета

Теперь пропустим дым сквозь уши. В новом файле с черным фоном создадим новый слой и нарисуем в нем спираль. Сразу ослабим внутреннюю видимую часть спирали с помощью инструмента Eraser (ластик). Кстати, ластик есть на обратной стороне пера Wacom. Он чувствителен к силе нажима так же, как и наконечник пера, и «включается» простым переворотом пера (выбирать «Eraser» в панели инструментов Photoshop для этого не нужно). При этом очень удобно использовать настройку Opacity (непрозрачность).

Теперь применим уже традиционные фильтр Wave и команду Fade.

Для более четкого изображения может понадобится еще один слой с исходным рисунком, наложенным на измененное фильтром изображение с использованием прозрачности слоя.

Снова может понадобится помощь инструмента Eraser. Переносим получившееся изображение на фотографию с девушкой.

Ко всем изображениям я применял тонирование, используя диалог Black and White из меню Image/Adjustments/Black and White с настройками, как на следующей иллюстрации, и предварительно склеивал все слои.

Пришло время научиться делать изображение из дыма, используя в качестве исходника фотографию. В данном случае это будет фотография мужского кулака, предварительно переведенная в черно-белое изображение.

Для достижения необходимого результата нам понадобится несколько копий слоя, полученного из выделения, сделанного из общего RGB-канала или Grayscale-канала, если изображение имело соответствующую цветовую модель.

Удерживаем ctrl/cmd и кликаем на пиктограмму канала. Используя полученное выделение, копируем (Cut) только светлые части кулака и вставляем их в новый слой (Paste). Обе команды имеются в нашем подменю Command в Radial Menu.

Из этого слоя нам предстоит получить несколько дубликатов. После этого один из слоев преобразуем, используя фильтр Wave и команду Fade.

Другой слой размоем фильтром Gaussian Blur из меню Filter/Blur/Gaussian Blur.

К третьему слою необходимо применить фильтр Glowing Edges. Путь к фильтру: Filter/Stylize/Glowing Edges.

Также нам понадобится неизмененный слой со светлыми участками кулака. Комбинируем эти слои, используя различную степень прозрачности слоев и режимы смешивания слоев (в первую очередь Soft Light). Склеив задействованные в этом изображении слои, переносим получившийся слой в финальную картинку и подгоняем по масштабу. Скорее всего, понадобится слегка дорисовать некоторые детали и приглушить слишком резкие участки. И здесь нам снова придет на помощь графический планшет и инструменты рисования и ретуши, которые гораздо удобней использовать, если настройки размера и степени прозрачности ставить в зависимость от нажима пера.

На том, как дорисовать недостающие части дыма я уже не буду останавливаться подробно. Надеюсь, из выше описанных примеров все достаточно ясно. Поэтому только приведу полученный мной результат.

Остались последние штрихи. Дым всегда имеет какой-нибудь оттенок и редко бывает чисто белым. В данном случае для тонирования дыма я буду использовать новый слой, на котором я рисовал разными цветами пятна, повторяющие общий силуэт кулака из дыма.

После этого я наложил его в режиме смешивания слоев Color на финальное изображение.

Таким образом, иногда бывает проще нарисовать некоторые элементы изображения при помощи графического планшета, чем использовать дополнительные фотографические изображения в качестве исходного материла для этих элементов. Мне же остается лишь пожелать вам успехов в ваших творческих экспериментах.

Вернуться к списку

Полезен ли графический планшет для рисования?

Давать определение графическому планшету мы не станем, так как наверняка современный человек, имеющий доступ в интернет, знает, что из себя внешне представляет планшет. Фактически о первом графическом планшете люди узнали в середине прошлого столетия, в 1957, когда он использовался для распознавания рукописного текста. Постепенно графические планшеты стали совершенствоваться в части их использования с различными ПК.

Сегодня графический планшет создан для разных целей, но мы остановимся на нем, как на устройстве, созданном для рисования. Так, графические планшеты пользуются популярностью среди художников, фотографов, творческих и деловых личностей.

Рисование на графическом планшете осуществляется с помощью специального пера, который, как правило, идет в комплекте. Перо – это ваш карандаш, нажимая на который определенным образом на планшете появляются линии, завитушки, рисунки. Такое перо было впервые создано японской компанией Wacom еще в далеком 1980м году. Сегодня разнообразие стилусов просто поражает, а скорость их совершенствования завораживает.

Для того чтобы рисунок получился красивым и качественным, нужно привыкнуть к перу, к силе нажатия, положению вашей руки.

Использование современных графических планшетов – это настоящее удовольствие, ведь они создаются тонкими, удобными, красивыми и очень чувствительными.

Какая разница между мышкой для компьютера и пером в планшете? Огромная. Перо — это чувствительный элемент, который позволяет создавать художественные шедевры, а мышка не обладает таким набором качеств, и с ее помощью даже умелый художник не нарисует шедевра. Сила нажима на перо дает художнику огромное количество шансов регулировать толщину линии, подобно кисточке или карандашу для рисования. Перо может заряжаться от планшета и его вес минимальный, а может быть снабжено специальными батарейками. Во втором случае вес пера увеличивается, оно становится менее динамичным и чувствительным.

В некоторых планшетах помимо пера в комплекте есть мышь, которая не является аналогом компьютерной мыши и значительно лучше последней. Она позволяет наладить связь между компьютером и графическим планшетом.

Графический планшет используется практикующими иллюстраторами, а также детьми и художниками. Причем, дети могут рисовать и на бумаге, и на планшете. Доказано, что перо развивает моторику рук и фантазию, как бумага и карандаш. Графический планшет обучает ребенка технологиям и навыкам использования современных устройств, а этот навык просто необходим в современной жизни.

Если вы решили купить графический планшет, то обратите внимание на его размер. Самым оптимальным вариантом и для начинающих, и для продолжающих иллюстраторов является размер A4 и A5. Популярной фирмой графического планшета является Wacom. Графический планшет требует подключения к компьютеру через USB, а вся информация с планшета будет отображаться на мониторе компьютера.

советов, которые необходимо знать, чтобы улучшить рисование на планшете

Многие люди хотят знать, что лучше — цифровой рисунок или традиционный рисунок.
Приступая к работе с цифровым искусством, вы можете почувствовать, что лучше рисовать ручкой и бумагой.

В этой статье приводятся советы, которые помогут вам адаптироваться к новому планшету для рисования!
Попробуйте их, чтобы улучшить свои навыки рисования!

Эта статья знакомит с лучшими планшетами для начинающих в цифровом искусстве!

Метод 1 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сопоставьте движения руки с движениями на экране

Первое, что вы можете захотеть исправить, — это соотношение размера вашего планшета для рисования и размера вашего экрана.

Например, если вы используете маленький планшет для рисования вместо большого монитора, небольшое перемещение пера приведет к значительному перемещению мыши.
И наоборот, если вы используете большой планшет для рисования вместо маленького монитора, вам нужно будет переместить перо на большое расстояние, чтобы переместить курсор на экране.

Одной из основных причин дискомфорта является несоответствие между расстоянием, пройденным рукой, и расстоянием, перемещаемым на экране.
Чтобы исправить это, вам нужно настроить среду рисования.

Для художников, которые рисуют с запястья

Среднее расстояние хода пера при рисовании на запястье составляет около десяти сантиметров.
Таким образом, планшет для рисования не должен быть слишком большим. Этот небольшой планшет ставим перед монитором.
Если слегка отодвинуть монитор назад, экран станет меньше, что уменьшит дискомфорт из-за несовпадения руки и курсора.

Для художников, рисующих от локтя

Крупные мазки требуют, чтобы вы рисовали всей рукой.Такие линии могут достигать 30 см в размере, но купить огромный коммерческий планшет нереально. Вместо этого просто найдите большой планшет для рисования.
Штрих пера на большом планшете должен хорошо совпадать с движением курсора на 15-дюймовом мониторе.
Если размер вашего монитора больше 15 дюймов, попробуйте немного отодвинуть его назад, чтобы он выглядел меньше.

Wacom Intuos Series
Wacom Intuos Pro Series

Метод 2 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сядьте прямо перед монитором и планшетом

Если вы все еще чувствуете дискомфорт после устранения несоответствия между вашими руками и курсором, проблема может быть в угле наклона монитора и планшета.

Если вы поместите планшет под наклоном к монитору, вы почувствуете «несоответствие углов» между движением ваших рук и движением курсора.

Например, вы хотите нарисовать одну вертикальную линию. Если планшет для рисования расположен под другим углом от монитора, на экране появится диагональная линия, даже если вы нарисовали вертикальную линию на планшете. Это называется несоответствием углов.

Чтобы решить эту проблему, помните об этих двух вещах при рисовании.

・ Положите планшет для рисования прямо перед монитором
・ Лицом к монитору прямо

Сопоставив направление монитора, планшета и себя , вы можете исправить это несоответствие углов.

Это позволит вам нарисовать нужную линию.

Углы важны!
По мере того, как вы поправляетесь, вы сможете исправлять эти несоответствия в процессе работы.Однако это может быть не так, если вы теряете концентрацию из-за долгих часов работы. Чтобы уменьшить нагрузку, рекомендуется по возможности класть планшет прямо к монитору.

Метод 3 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Проверьте трение между планшетом для рисования и ручкой

Одна общая проблема — планшет для рисования «скользкий» по сравнению с ручкой и бумагой.

Поскольку планшеты для рисования сделаны из скользких материалов, трение между ними меньше.Если главная проблема — скользкость, то все, что нам нужно сделать, это остановить поскользнуться, верно?
Прежде всего, это защитные накладки для увеличения трения. Покупка одного из них и использование его сделает его менее скользким.

Если вы все еще чувствуете, что перо скользкое, можно также заменить острие пера.
Некоторые перья могут увеличивать трение.

Например, Wacom Intuos Pro «Фломастеры» на ощупь более грубые.
Использование этих перьев создает ощущение рисования как на бумаге.

Настройка планшета и ручек другими продуктами может вызвать трение и создать ощущение, будто вы рисуете на бумаге.
Примечание. Доступность защитных листов и наконечников зависит от производителя и номера модели планшета или пера. Перед покупкой всегда проверяйте номер модели вашего устройства.

К скользкому планшету можно было просто привыкнуть!
Хотя в этой статье представлены способы имитации ощущения бумажного полотна, большее трение вызывает большую нагрузку на руки.Чем дольше вы рисуете, тем сильнее устаете. Вы также можете получить спазм или опухоль в руках. Если вам приходится рисовать много часов, не стоит тратить на рисование слишком много энергии. Таким образом, в конечном итоге может помочь привыкнуть к гладкому графическому планшету.
Многие люди, перешедшие от традиционного рисования к цифровому, говорят, что их руки стали меньше уставать. Поскольку трение меньше, для перемещения пера требуется меньше усилий. Это означает, что рисование становится намного более эффективным. Возможно, сначала будет проще иметь такое же трение, как ручка и бумага, но в конечном итоге будет лучше, если вы привыкнете к средам с низким трением.

Проверьте толщину ручки

Мы представили множество методов, но если ни один из них вам не подходит, попробуйте проверить толщину пера.
Например, перья, поставляемые с Wacom Intuos Pro, немного толще. Эта толщина может быть идеальной для мужчин, но может быть слишком толстой для женщин.
Wacom Intuos Pro имеет немного более тонкую модель под названием Wacom Pro Pen slim, так что, возможно, вам стоит попробовать это.

Метод 4 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Настройки — Регулировка давления пера

При создании планшета для рисования необходимо учитывать три вещи: 1.Угол штриха, 2. трение пера и 3. уровень давления пера. Если вы прочитали эту статью с самого начала, вы, вероятно, уже выполнили первый и второй шаги, поэтому мы рассмотрим последнюю настройку «давления пера», чтобы устранить дискомфорт.

Есть два метода настройки давления пера, но многие люди используют только один из двух.

・ Через драйвер графического планшета
・ Через программное обеспечение для рисования

Настройки драйвера позволяют программному обеспечению для рисования легко обрабатывать информацию с планшета.С другой стороны, настройки программного обеспечения для иллюстраций позволяют точно настроить тактильные ощущения для каждого инструмента.

Таким образом, рекомендуется отрегулировать общее давление пера из драйвера планшета , а затем отрегулировать давление пера для каждого инструмента из программного обеспечения для рисования .

1. Регулировка давления пера с помощью драйвера планшета.

Сначала откройте драйвер графического планшета. Для планшетов Wacom выполните поиск «Wacom», найдите «Свойство планшета Wacom (драйвер)» и щелкните, чтобы открыть.

Вам может показаться, что перо настолько твердое, что вам нужно сильно надавить на него, чтобы начать рисовать. С другой стороны, вам может показаться, что перо настолько мягкое, что при простом прикосновении к нему планшетом оно начинает рисовать. Эти проблемы можно решить с помощью ползунка «Чувствительность наконечника» в драйвере планшета.
Примечание. Параметры драйвера зависят от типа планшета и его версий.

Если вы чувствуете себя некомфортно из-за слишком твердого пера , переместите ползунок «На ощупь» влево, чтобы смягчить перо. Если вы чувствуете дискомфорт из-за слишком мягкой ручки , переместите ползунок «На ощупь» вправо, чтобы ручка стала жестче.

Под надписью «На ощупь» есть кнопка «Настроить». Щелкнув по нему, вы сможете настроить дополнительные параметры. Однако, поскольку вы также будете изменять эти настройки в программном обеспечении для иллюстраций, вы можете оставить это в покое.

2. Регулировка давления пера с помощью программного обеспечения для рисования.

Когда вы закончите настройку давления пера в драйвере, пора настроить давление пера с помощью программного обеспечения для рисования.Мы собираемся использовать в качестве примера Clip Studio Paint.

・ Регулировка уровней давления пера для всего программного обеспечения
После запуска Clip Studio Paint создайте новый холст (настройки здесь не важны), затем выберите меню Файл> Настроить настройки давления пера, чтобы отрегулировать уровень давления пера все программное обеспечение. Заметка. Если вы уже установили 1., вам не нужно изменять этот параметр.

・ Регулировка настроек давления пера для каждого инструмента
С помощью некоторых программ для рисования, таких как Photoshop и Clip Studio Paint, вы можете установить индивидуальные кривые давления пера для каждого инструмента.
В этом примере мы собираемся использовать Clip Studio Paint для настройки давления пера, уникального для инструмента.

С помощью вспомогательного инструмента Clip Studio Paint найдите наиболее часто используемое перо, чтобы просмотреть его свойства инструмента.
При нажатии на маленькую кнопку в правом конце параметра размера кисти появится диалоговое окно «Динамика размера кисти». Это позволит вам настроить давление пера.
Если параметр «Давление пера» не установлен, установите этот флажок, а затем настройте график давления пера ниже.

По горизонтальной оси отложено давление пера, по вертикальной оси — толщина кисти.
По умолчанию график представляет собой прямую диагональную линию, поэтому давайте настроим ее, чтобы ее было легче рисовать. Вот два примера, пожалуйста, используйте их как ссылки!

Настройки давления пера для более мягкого ощущения
Перо начнет рисовать с того момента, как вы поместите перо на планшет. Размер кисти значительно увеличится, даже если вы немного надавите. Размер кисти почти достигнет максимума после 50% давления пера и почти не увеличится после этого.

Настройки давления пера для большей устойчивости
Размер кисти останется маленьким во время рисования и будет увеличиваться только после того, как вы приложите достаточное усилие пера. При почти максимальном давлении пера размер кисти резко увеличивается.

Научитесь пользоваться полезными функциями планшета для рисования

Таблички для рисования — это больше, чем просто рисование.

На боковой стороне пера есть боковые переключатели, функциональные клавиши на самом планшете и элементы управления на экране, которые можно использовать, выбирая определенные кнопки и функциональные клавиши.
Эти кнопки и функциональные клавиши обычно используются для настройки сочетаний клавиш.

Сочетания клавиш обычно помогают уменьшить разочарование и сократить время, но они могут показаться немного продвинутыми. Не волнуйтесь, вы привыкнете к ним по мере их использования!

1. Используйте боковые переключатели пера

Откройте свойства планшета Wacom. Щелкните Устройство ввода> Перо, чтобы зарегистрировать сочетания клавиш для двух кнопок сбоку пера.

Что мне прописать на боковых переключателях?
Зарегистрируйте наиболее часто используемые ярлыки и функции на боковых переключателях.Многие люди регистрируют на своих кнопках такие команды, как «Отменить», «Вернуть», «Пипетка», «Размер кисти» и «Ластик». Ластик также находится на другом конце пера, но нажимать кнопку намного легче, чем переворачивать перо.

2. Используйте функциональные клавиши!

В свойствах планшета Wacom выберите Устройство ввода> Функция, затем щелкните вкладку Функциональная клавиша, чтобы настроить функциональные клавиши.

Это поможет зарегистрировать часто используемые инструменты и клавиши-модификаторы для использования холста.
Поскольку при использовании функциональных клавиш вы будете использовать другую руку, вы можете эффективно работать, используя обе руки одновременно.

3. Использование экранных элементов управления

В дополнение к аппаратным кнопкам графический планшет Wacom также оснащен цифровой функцией, называемой «Управление на экране», которая позволяет использовать цифровые кнопки, временно отображаемые на экране.
Экранный элемент управления имеет множество кнопок, поэтому вы можете зарегистрировать еще больше инструментов и операций.В этой функции есть различные настраиваемые меню, такие как радиальные меню и раскрывающиеся меню. В этой статье мы рассмотрим простое круговое меню.

Вы можете зарегистрировать до 8 инструментов и операций одновременно и использовать дальнейшую иерархию для регистрации до 8 × 8 = 64 инструментов и операций. Зарегистрировав операцию по вызову кругового меню для бокового переключателя пера или функциональных клавиш планшета, вы можете эффективно использовать множество инструментов и операций только с перьевым планшетом.

Настройки ключа модификатора Помощь!
В дополнение к настройкам ярлыков, в Clip Studio Paint есть функции «Настройки клавиш-модификаторов». Клавиши-модификаторы, такие как Shift, Ctrl, Alt и пробел, можно использовать для изменения инструмента (т. Е. Удерживая клавишу Alt, чтобы временно отобразить инструмент «Пипетка»), но вы можете изменить это на что-то другое (т. Е. Изменить Клавиша Alt от пипетки до ластика).
Кроме того, вы можете установить инструменты для нескольких клавиш-модификаторов (т.е.е. удерживание Shift + Ctrl + Alt временно меняет инструмент на ведро). Это позволит вам зарегистрировать еще больше функций. Если вы используете Clip Studio Paint, мы советуем вам настроить эти параметры в соответствии с вашими потребностями и использовать боковые переключатели и функциональные клавиши планшета по своему усмотрению.

Всегда имейте запасные части расходных деталей планшета

Такие детали, как защитные листы и наконечники пера, являются расходными материалами. Обычно они со временем ухудшаются. Если защитные листы изнашиваются, они теряют трение.Если наконечник изнашивается, это повлияет на давление пера и комфорт.
Пополнение запасов этих расходных материалов может занять некоторое время в зависимости от региона. Обычно рекомендуется хранить запасные части до того, как они изнашиваются.

・ Где купить замену?

Запасные части для планшетов для рисования Wacom можно купить в Интернете в магазине Wacom Store, на Amazon или в розничных магазинах, где продаются продукты Wacom.

Сводка

Изменяя настройки, ваш планшет для рисования может стать вашим лучшим партнером в искусстве.Огромная разница в рисовании на планшете, на котором есть все ваши любимые настройки, и в рисовании на планшете, где их нет.
Если вы думали, что ручка и бумага — единственный выход, попробуйте еще раз с новыми и исправленными настройками!

планшетов и блокнотов для рисования. Развивайте свои навыки рисования.

Что нужно для рисования?

Никогда не поздно начать учиться рисовать. Лист бумаги, ручка и терпение — все, что вам нужно. Конечно, вы также можете использовать цифровые инструменты, такие как планшеты для рисования или перьевые дисплеи, которые воспроизводят знакомое ощущение пера на бумаге.

Несколько советов и приемов для начала рисования

Лучший способ — изучить основные принципы рисования простых предметов или животных, используя геометрические фигуры для получения основного контура, а затем добавляя пропорции и перспективы. Вы можете использовать книги и фотографии, чтобы найти животных и растения для рисования, а просмотр видеоуроков также может облегчить этот процесс и сделать его очень увлекательным.А если вы будете заниматься регулярно, вы увидите быстрый прогресс и улучшения.

Преимущества использования планшета для рисования

Использование планшета для рисования полезно, если вы хотите создавать в цифровом формате естественным образом и хотите улучшить свое цифровое выражение. На планшетах с помощью программного обеспечения можно сделать перо любым инструментом: кистью, маркером, карандашом, мелом или ластиком. Наличие цифровых версий всех этих инструментов и цветов означает, что вам не нужно покупать физические предметы.Создание в цифровом виде также означает, что вы можете мгновенно делиться своими новыми творениями с друзьями и подписчиками в социальных сетях, не сканируя их.

Зачем переходить с пера и бумаги на цифровой планшет для рисования?

Если вы привыкли работать с ручкой и бумагой, вас ждет новый цифровой мир. Цифровое перо Wacom выглядит и удобно лежит в руке. Он работает без батарей и очень точен, поэтому то, что вы рисуете, — это именно то, что вы видите на экране. Цифровое перо действует как разные карандаши и кисти во всем диапазоне цветов, благодаря программному обеспечению, которое позволяет легко изменять цвет или размер кисти и даже стирать — и все это одним пером.

Какой инструмент цифрового рисования использовать?

Вы можете выбирать между планшетом для рисования и перьевым дисплеем. Используя планшет для рисования, вы делаете наброски или рисуете на адаптивном блокноте и видите, как ваши творения появляются на экране. С перьевым дисплеем вы творите прямо на экране точным пером. И планшеты для рисования, и перьевые дисплеи доступны в разных размерах. Маленькие планшеты для рисования легко переносить без ущерба для качества. Вариант среднего размера компактен с большей активной площадью.Самые большие планшеты для рисования предлагают свободу в самой обширной области рисования. Перьевые дисплеи варьируются от компактных 13,3-дюймовых размеров, позволяющих сэкономить место на столе, до практичных, но мощных 15,6-дюймовых дисплеев, вплоть до самого большого профессионального экрана 31,5 дюйма, идеально подходящего для 3D-моделирования и иллюстраций для разработки игр и анимации.

Использование цифрового пера требует практики, но оно того стоит

Цифровое перо может выполнять те же функции, что и компьютерная мышь, и многое другое, включая рисование с естественным ощущением.Вы можете перемещаться по экрану, наведя перо на планшет для рисования или перьевой дисплей. Курсор показывает положение пера на экране. Прикосновение пера к поверхности планшета или дисплея позволяет выбрать место на экране, с которого вы хотите начать или продолжить работу над рисунком. Во время рисования вы сможете определить толщину штрихов, сильнее или слабее нажимая пером на поверхность, как если бы вы использовали ручку на бумаге. Вам понадобится один или два рисунка, чтобы познакомиться с вашим новым творческим инструментом.Чтобы раскрыть все возможности вашего цифрового пера, вам понадобится программа для рисования. На рынке существует множество простых в использовании программных приложений для начинающих, некоторые из которых бесплатны, например Bamboo Paper от Wacom.

против планшетов для рисования (перьевые дисплеи) — Archisoup

Введение

Как художник, стремящийся проникнуть в цифровое пространство, вы, вероятно, слышали термины «графический планшет» и «планшет для рисования». Если вы не понимаете, что они означают и в чем разница между ними, вы будете рады узнать, что вы не одиноки.

Многие новички часто понятия не имеют, какие возможности им доступны с точки зрения устройств цифрового рисования. В результате они не знают, какие из них принесут наибольшую пользу их творчеству в качестве художников.

Мы определенно столкнулись с той же загадкой, когда только начинали, и нам пришлось провести много исследований, прежде чем выяснять, какой планшет выбрать.

Здесь мы сэкономим ваше время и нервы, а также, возможно, сотни долларов неправильно потраченных денег, углубившись в тему.В частности, мы рассмотрим графические планшеты и планшеты для рисования, включая подробное описание обоих, их основных функций, преимуществ и недостатков, а также обсудим, какой из них лучше всего подходит для вас, в зависимости от ваших потребностей.

Что такое графический планшет?

Графический планшет — это тип аппаратного устройства ввода. Это способ для художников выполнять свою работу в цифровой форме. Большинство графических планшетов имеют чувствительную к давлению поверхность, на которой художник рисует. Сам графический планшет должен быть подключен к компьютеру или ноутбуку для полноценного использования.

Только так вы сможете увидеть все, что рисуете.

Графические планшеты из-за особенностей своей работы требуют некоторого обучения. Подключив устройство к компьютеру, вы должны научиться смотреть на компьютер, а не на планшет во время рисования.

Большинство людей находят это очень нелогичным, поскольку мы привыкли смотреть на страницу во время рисования.Необходимость смотреть на другую поверхность и интуитивное понимание того, куда должны идти наши руки, когда мы обводим линии и формы, несколько чужды, когда мы пробуем это в первый раз.

Еще один аспект графического планшета, к которому вы, возможно, захотите привыкнуть, — это ориентация. Хотя вы можете вращать рукой на листе бумаги, чтобы рисовать элементы, которые не находятся в вертикальном положении, вам нужно всегда оставаться в вертикальном положении, когда вы рисуете на графическом планшете.

Это помогает правильно сориентировать то, что вы рисуете, относительно того, что вы видите на экране компьютера. При рисовании элементов, которые не находятся в вертикальном положении, вам нужно вращать сам графический планшет, а не руку.

При этом через некоторое время привыкаешь и это становится почти второй натурой.

Графические планшеты используются в сочетании с различными программами, включая программы для работы с графикой, анимацией и эскизами. Если он совместим с графическим планшетом, вы можете использовать их вместе.

Благодаря своей универсальности графические планшеты используются многими разными профессионалами, например:

Дизайнеры — Дизайнеры, использующие программное обеспечение для дизайна, такое как Photoshop или Illustrator, могут получить много преимуществ от графических планшетов.Независимо от того, являются ли они главным образом художниками-эскизами или графическими дизайнерами в более общем плане, графические планшеты дают им много возможностей для вывода на экран объектов своего воображения.

Инженеры и архитекторы — Хотя эти профессии носят высокотехнологичный характер, у них действительно есть визуальный аспект, который значительно выиграет от графических планшетов. Инженеры и архитекторы могут значительно улучшить свой рабочий процесс, если они будут использовать графические планшеты для быстрого создания эскизов.

Так из чего же состоит графический планшет? Хотя дизайн меняется от одного производителя к другому и даже от моделей одного производителя, есть некоторые элементы, которые вы всегда найдете в графическом планшете в той или иной форме. К ним относятся следующие:

Поверхность для рисования

Графические планшеты имеют поверхность для рисования, которая составляет большую часть площади верхней части планшета. Эта поверхность чувствительна к давлению, записывая каждую линию и кривую, которую нарисовал на ней дизайнер.Часто он бывает очень большим, чтобы можно было разместить рисунки, чтобы художник не чувствовал, что им не хватает места.

Стилус

Графические планшеты поставляются со стилусами, которые представляют собой специальные ручки для рисования, которые активируют чувствительную поверхность для рисования. Стилус будет вашим самым важным инструментом, поэтому вам следует покупать только тот, который удобно лежит в руке. Если это кажется даже немного неуклюжим, избегайте этого; это только снизит вашу эффективность. Хороший стилус должен быть легким и беспроводным, чтобы вы могли свободно перемещать его.

Горячие клавиши

Графические планшеты часто поставляются с горячими клавишами, которые выполняют различные функции. Горячие клавиши есть в каждом купленном вами графическом планшете. То, что может отличаться от одного к другому, — это функция горячих клавиш. Важнее всего то, что наиболее важные для вас функции при рисовании отображаются на горячие клавиши.

Портативность

Хороший графический планшет должен быть легким и достаточно маленьким, чтобы его можно было носить с собой, но при этом он не должен быть слишком маленьким, чтобы рисовать.

Чем планшет для рисования отличается от графического планшета — Artfixed

Основное различие между планшетным ПК и графическим планшетом очевидно в том, что на планшетных ПК есть экраны, на которых можно рисовать. Хотя графические планшеты не требуют и дополнительно требуют для работы компьютера, но есть еще несколько деталей, о которых вам также следует знать. В этой статье мы обсудим эти различия.

Что это значит для вас

Обычно художники начинают заниматься традиционным искусством.Следующим логическим шагом является графический планшет, который позволяет вам работать быстрее и сохранять вашу работу или исправлять ее так, как это было невозможно до цифровой эпохи. В наши дни последний шаг современного художника — монитор-планшет или планшет.

Если вы новичок, вам будет проще начать рисовать на планшетном ПК, однако они немного дороже, чем их аналоги с графическими планшетами. Это было бы проще, потому что между вашей способностью рисовать на графическом планшете и необходимостью смотреть на монитор существует определенная разница.

Мне потребовалось 2 месяца, чтобы привыкнуть к нему, но я знаю, что есть другие, кто все еще боролся с этим даже через несколько месяцев и в конечном итоге вместо этого перешел на перьевой дисплей. Это не значит, что рисовать на графическом планшете сложно. Это не так. Это просто требует практики и привыкания.

Преимущества графического планшета:

  • Экспресс-клавиши (механические клавиши, функции которых можно атаковать, например, стирание или заполнение)
  • Дешевая цена
  • Большой срок службы (годы и годы)
  • Отсутствие параллакса
  • Они созданы для долговечности, в отличие от их экранные аналоги
  • Вы никогда не закрываете обзор рукой
  • Активный стилус

Преимущества планшетного ПК:

  • Смотрите, где вы рисуете
  • Легче рисовать
  • Рисовать быстрее, чем на графическом планшете
  • Портативный, эскиз на ходу
  • Большинство обычных планшетов работают с пассивными щупами.Но для рисования требуется активный стилус.

Заключение:

Как правило, планшетные ПК не предназначены для рисования, но в настоящее время мы видим, что все больше и больше производителей планшетов также пытаются уловить сущность графических планшетов. Как всегда, мы хотим подчеркнуть, что не инструменты делают художника. Художник заставляет инструменты раскрывать свой потенциал.

Как работает графический планшет

1.Планшет работает при подключении к компьютеру через порт USB. К планшету аналогично крепится стилус. Когда пользователь рисует линию стилусом, рисунок не отображается на планшете. Вместо этого действие генерирует сигнал, который поступает на вертикальную сетку проводов, проходящих через планшет.

ФАКТЫ ИЗ ПРОШЛОГО
1888: Первым устройством передачи электронного рукописного ввода был телавтограф, запатентованный Элишей Грей.
1957: Первым графическим планшетом, напоминающим современные планшеты и использовавшимся для распознавания рукописного ввода компьютером, был Stylator.
1980: В 1980-х годах несколько поставщиков графических планшетов начали включать дополнительные функции, такие как распознавание рукописного ввода и меню на планшете.
1981: В 1981 году музыкант Тодд Рундгрен создал первое программное обеспечение для цветных графических планшетов для персональных компьютеров. Она была лицензирована Apple как графическая планшетная система Utopia.

В планшетах с сенсорным экраном весь монитор становится поверхностью для письма, и пользователь взаимодействует непосредственно с дисплеем, вместо того, чтобы рисовать на одной поверхности и смотреть на другую.

2. Перо может питаться от батареи или иметь шнур. Когда пользователь рисует линию с помощью стилуса, цепь катушки передает сигналы основной цепи внутри стилуса. Это вычисляет количество длин линий, в то время как чувствительный к давлению конденсатор измеряет давление линий. Сигнал данных генерируется стилусом и обнаруживается сеткой проводов в планшете, называемой сенсорной платой.

3. Горизонтальные и вертикальные провода планшета работают как передающая, так и как принимающая катушки.планшет генерирует электромагнитный сигнал, который принимается схемой в стилусе. стилус работает как антенна, которая принимает сигнал и генерирует другое электромагнитное поле, которое «разговаривает» с планшетом.

Мастер-класс по цифровой графике «Градиент»

4. Используя электромагнитные сигналы, планшет может передавать строки на экран компьютера или используемый дисплей.

Эффект стилуса: Эти таблетки имеют разную чувствительность к давлению на поверхность пера дигитайзера или стилуса.Приложенное давление на поверхность рисования графического планшета дает отметку или линию его толщины. Если сильно прижать перо дигитайзера к поверхности рисунка, линия или отметка станут очень темными. Легкое прикосновение пера к поверхности графического планшета приведет к появлению более светлого пятна или линии. Благодаря чувствительности к давлению пользователь может более естественно рисовать на компьютере.

Размеры: Планшеты Wacom бывают разных размеров, самый маленький — 7.6 см на 12,8 дюйма и более крупные таблетки, размеры которых превышают указанные. Цена пера и планшета Wacom зависит от их размера.

Предоставлено : Гаджеты и устройства

Обучение использованию графического планшета и пера

Вы новый пользователь графического планшета? Вас раздражает перо и большая часть времени тянется за мышью? Для некоторых людей переход от использования мыши к использованию планшета и пера затруднен. Конечно, при письме на бумаге держать ручку в руках более естественно и менее напряженно.Поначалу использование его с компьютером может показаться неестественным и нелогичным.

Прежде чем начать

С ручкой или карандашом вы обычно смотрите на бумагу. Используя планшет и перо, вам нужно смотреть на экран, чтобы увидеть, что вы делаете. Поначалу это может сбивать с толку. Не сдавайся. Давние пользователи графических планшетов доверяют своим планшетам большинство задач, особенно в графическом ПО. Перо не только более эргономично, но и обеспечивает точное управление.

Услышав все о преимуществах пера перед мышью, переключиться не станет проще. Мышь знакомая. Мы знаем, как использовать мышь с компьютером со всем нашим программным обеспечением.

Прежде чем бросить перо и взять мышь в руки, выделите время, чтобы познакомиться с планшетом и пером, не подвергаясь нагрузке на реальной работе. Поиграйте с этим, когда сроки еще не приближаются. Поэкспериментируйте с настройками. Как и в случае с программным обеспечением, вы не выучите все навороты за одну ночь.Графический планшет и перо использовать несложно, просто все по-другому.

Советы по переходу на графический планшет и перо

  • Не пытайтесь переключиться под давлением крайних сроков проекта. Когда у вас есть информационный бюллетень, который нужно отправить, или дизайн визитки, который должен быть доставлен, не время для изучения новых инструментов.
  • Попрактикуйтесь в использовании пера и планшета с настройками по умолчанию, чтобы получить базовые знания.
  • Настройте параметры пера и планшета, такие как чувствительность и функции кнопок, по своему усмотрению.Не уверены, что работает лучше всего? Экспериментируйте. Вы можете вернуться в любое время и изменить настройки, если обнаружите, что они вам не подходят.
  • Используйте перо для навигации по рабочему столу. Практикуйтесь в открытии и закрытии окон, щелчке и перетаскивании, а также щелчке правой кнопкой мыши по элементам.
  • Играйте в игры. Играть в игры с помощью пера и планшета — это легкий, но интересный способ попрактиковаться в перетаскивании.
  • Откройте текстовый документ в любом текстовом редакторе. Потренируйтесь использовать перо, чтобы выделять текст и перемещать его.Потренируйтесь выбирать абзацы, слова и даже отдельные символы и перемещать их на новое место в документе. Это может помочь вам освоиться с небольшими точными движениями, даже если вы планируете снова переключиться на мышь для обработки текста.
  • Откройте свою любимую графическую программу и научитесь писать свое имя и рисовать простые формы.
  • Откройте фотографию или фрагмент клипа в графической программе. Обведите пером элементы на изображении. Практикуйтесь в использовании инструментов маскирования для выделения различных частей изображения.Управляйте фотографией с помощью различных инструментов, особенно тех, которые вы используете регулярно. Никакого давления, это просто для развлечения и обучения.
  • Откройте картинку и пустое изображение бок о бок в графической программе. На пустом изображении попробуйте нарисовать другое изображение с помощью пера и планшета. Используйте разные ручки, карандаши и кисти, чтобы попытаться имитировать оригинал.
  • Ежедневно делайте небольшую разминку, например, напишите свое имя и поиграйте в пасьянс перед началом работы, пока вы не почувствуете себя достаточно комфортно с пером и планшетом, чтобы сначала автоматически не хватать мышь.

Также важно помнить, что вам не обязательно использовать только планшет и перо. Вы можете использовать мышь или другое устройство ввода для программ, в которых перо не дает дополнительных преимуществ.

Спасибо, что сообщили нам!

Другой Недостаточно деталей Трудно понять

7 лучших программ для рисования планшетов

Планшеты для рисования, несомненно, являются подарком для художников по всему миру. Он изменил то, как художники создают произведения искусства, которые сбивают с толку публику.Благодаря этому изобретению они могут работать точно и эффективно. Планшеты для рисования помогли облегчить рабочий процесс каждого художника и будут продолжать делать это. Он упростил весь творческий процесс, и по мере того, как планшеты для рисования продолжают развиваться и улучшать свою функциональность, художники смогут исследовать новые области своего потенциала и подтолкнуть себя к тому, чтобы стать нестандартным творцом.

Иметь лучший планшет для рисования будет недостаточно для раскрытия творческих способностей.Вам также понадобится лучшее и подходящее программное обеспечение для планшета для рисования. Вам может быть интересно, какое из доступных программ является лучшим, а какое лучше всего для вас. Тогда все, что вам нужно сделать, это прочитать приведенный ниже список программного обеспечения, подготовленного для вас.

Autodesk Sketchbook : этот инструмент для создания эскизов является бесплатным для личного использования, это недавнее обновление компании, но платное для коммерческих целей. Autodesk Sketchbook идеально подходит как для начинающих, так и для опытных пользователей, так как в нем есть множество вариантов настройки. Исключительный интерфейс помогает максимально увеличить пространство для рисования на каждом устройстве. Механизм рисования в альбоме для рисования может обрабатывать холст 100 mpx, сохраняя при этом ощущение увеличения, которое возникает при работе на традиционном холсте. Профессиональный художник выбирает Autodesk Sketchbook, потому что он быстрый и точный.

Affinity Designer : Программное обеспечение для векторного графического дизайна, которое является точным, быстрым и плавным. С помощью высокоточного перьевого инструмента вы можете полностью контролировать свои изгибы, а новейшие дисплеи с широкой гаммой гарантируют, что ваш цвет будет выделяться и привлекать внимание.В Affinity Designer есть множество настраиваемых живых фигур, которые можно использовать для создания различных геометрических узоров, которые будут формировать элементы вашего дизайна. Он также имеет возможность переключаться в пиксельную среду. Это означает, что вектор и пиксель работают вместе. Когда вы работаете в Affinity Designer, вы работаете гибко, когда элементы можно перемещать и автоматически масштабировать для разных устройств.

Бесплатный мастер-класс по цифровой графике «Соседи».

Adobe Photoshop CC : Это одно из широко используемых и рекомендуемых программ для редактирования фотографий цифровыми художниками во всем мире.В Photoshop есть множество инструментов, от простого текстового инструмента до инструмента карандаша и ряда различных кистей, он может предложить все, что вам когда-либо понадобится, чтобы вывести свои работы на новый уровень. Вы можете легко и точно рисовать с помощью Adobe Photoshop. Возможно, вам придется приложить немного усилий для изучения программного обеспечения, но, учитывая результат, который оно может производить, приложить некоторые усилия для изучения не должно быть большой проблемой.

Corel Painter 2022 : Corel позволяет настраивать все, что угодно, будь то кисти, палитры, бумагу, цвета, узоры, градиенты и т. Д. В нем есть все профессиональные инструменты, позволяющие легко рисовать. В Corel Painter имеется более 900 кистей, а также 36 новых кистей для различных требований к рисованию. Он также предлагает ряд удивительных инструментов для создания идеальной композиции. Кроме того, вы также можете импортировать контент от других, чтобы завершить рисунок.

Clip Studio Paint : это графическое программное обеспечение, используемое иллюстраторами и художниками комиксов для создания своих работ.Создатели манги, комиксов и мультфильмов широко используют это программное обеспечение, поскольку оно предлагает специализированные функции для рисования комиксов и мультфильмов. В нем улучшены функции раскрашивания комиксов, мультфильмов и других произведений искусства. Художник может настроить кисти в соответствии со своими требованиями. Сложные узоры можно нарисовать с помощью инструмента для украшения. Пользователь также может получить доступ к обширной библиотеке бесплатного загружаемого контента, который включает кисти, тона, 3D-модели и многое другое.

ArtRage 5 : это полнофункциональное программное обеспечение для цифровой живописи от Ambient Design с новыми инструментами цифрового редактирования, обеспечивающее улучшенную производительность.Расширенные функции делают создание произведений искусства увлекательным и легким занятием. В ArtRage 5 вы можете настроить свою бумагу, чтобы получить желаемый эффект, и позволяет создавать кисти, инструменты композиции, узорную и градиентную заливку, фильтры и т.д. с предыдущими инструментами. Пользователь может все настроить и адаптировать программное обеспечение под свои нужды.

Krita : Krita — это бесплатная программа для рисования с открытым исходным кодом, разработанная для художников, иллюстраторов и для индустрии визуальных эффектов.Он имеет множество инновационных функций, которые помогут как новичкам, так и профессионалам. Пользователь может без проблем рисовать, а пользовательский интерфейс позволяет пользователю перемещать докер и панели, чтобы они не мешали рисованию. Стабилизаторы кисти, предлагаемые Krita, сглаживают и стабилизируют мазки кисти. Более 9 уникальных механизмов кистей позволяют настраивать кисть для выполнения конкретных задач.

  • Pixaki
    Если вы увлекаетесь пиксельной графикой, Pixaki может быть правильным инструментом.Экспортируйте свои творения в файлы GIF и другие простые анимационные формы. Программа может открывать и сохранять во всех популярных форматах, включая Photoshop, PNG и ZIP-архивы.
  • Это одни из лучших программ для рисования, доступных на рынке. Выбирая программу для рисования, внимательно проанализируйте, насколько она соответствует вашим требованиям. С подходящим планшетом для рисования и программным обеспечением нет предела в раскрытии вашего творчества. Так что сделайте правильный выбор и наслаждайтесь счастливым розыгрышем!