Мастер-класс с видео Как разбудить фантазию рисуем акварельный скетч

Рисуем подснежники акварелью

Понадобятся: акварельные краски; плотная акварельная бумага (у меня 14х20 см, плотность 300 г/м кв); толстая, средняя и тонкая кисточки (белка); старая зубная щетка (для набрызга); вода; палитра.

1. Делаем набросок карандашом.

2. Хорошо смачиваем бумагу водой толстой кистью в тех местах, где оставляем фон.
3. Быстренько замешиваем нужные для фона оттенки и толстой кистью наносим на бумагу. Оставляем высыхать.

4. Когда фон высох, приступаем к стебелькам. Покрываем их плотным слоем краски.

5. Затем смачиваем незакрашенные бутоны чистой водой. Краску наносим средней кистью, сильно разбавив водой.

6. Ждем, когда рисунок высохнет. Тонкой кисточкой прописываем делали.

7. Делаем набрызг зубной щеткой. Примерно в «чайной ложке» воды замешиваем краску нужного оттенка. Макаем щетку в раствор краски и трём щетиной об деревянную часть кисточки, брызгая на рисунок. Нежелательные капли сразу же промакиваем салфеткой.

Открытка с ёлочкой своими руками, мастер – класс с фото, пошагово

Новогодняя открытка «Ёлочка» своими руками – пошаговый мастер-класс с фото

Новый год, пожалуй, самый любимый и долгожданный праздник, в преддверии которого принято обмениваться подарками и поздравлениями. И детям тоже хочется поучаствовать в этом процессе. В нашем простом мастер-классе рассказано, как сделать новогоднюю открытку «Ёлочка» своими руками. Такую поделку из цветной бумаги можно подарить кому-нибудь из близких и друзей или отнести в школу или детский садик.

Материалы и инструменты

Для создания открытки на Новый год нам понадобится:

  • цветная бумага (голубая, салатовая или зелёная, коричневая, желтая);
  • белая бумага;
  • ножницы;
  • дырокол фигурный «Снежинка»;
  • клеящий карандаш.

Дырокол нам потребуется для самостоятельного изготовления снежинок. Если его не нашлось под рукой, то можно воспользоваться уже готовыми снежинками-конфетти или нарисовать их белой гуашью, акриловыми красками или серебристой гелевой ручкой с блестками.

Вместо голубой бумаги можно использовать белую, тогда снежинки можно нарисовать голубым карандашом или фломастером.

Как сделать открытку с объемной елочкой пошагово

1. В качестве основы этой новогодней поделки мы используем лист голубого цвета, сложенный пополам.

2. Для аппликации елочки нам понадобится квадрат салатовой бумаги. При его вырезании ориентируемся на то, чтобы диагональ квадрата была немного меньше высоты будущей открытки.

3. Далее при помощи ножниц делаем надрезы, которые не должны доходить до линии сгиба.

4. На развороте заготовка елки для открытки выглядит так.

5. Приступаем к ее формированию еловых веток, для этого потребуется клеящий карандаш. Наносим клей на середину заготовки, берем самую нижнюю полоску справа и приклеиваем ее конец в центре.

6. Так поступаем со всеми полосками, расположенными с правой стороны.

7. Затем клеим левые полосочки.

8. Такое дерево у нас получается.

9. Приклеиваем его на лицевую сторону открытки.

10. Вырезаем и наклеиваем коричневый ствол для елочки.

11. Украшаем верхушку лесной красавицы. Для этого вырезаем жёлтую бумажную звездочку и фиксируем ее на клей в верхней части дерева. Её можно сделать и другого цвета – красного, оранжевого, розового.

12. Теперь добавляем белые снежинки. Штампуем их фигурным дыроколом и приклеиваем. Или рисуем красками или глиттерной ручкой на голубом фоне.

Такая яркая новогодняя открытка с ёлочкой у нас получилась. Осталось только написать внутри своё поздравление.

Смотрите также ещё один вариант изготовления открытки с объемной елкой.

Один комментарий о “ Новогодняя открытка «Ёлочка» своими руками – пошаговый мастер-класс с фото ”

вспомнить детство – взять бумагу и клей, и отдохнуть душой

40 чудесных новогодних открыток, которые можно сделать из того, что под рукой

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

В магазинах сегодня можно найти новогодние открытки на любой вкус. Но редакция AdMe.ru считает, что самодельные гораздо теплее. Ведь когда мы делаем для кого-то вещь своими руками, то вкладываем в нее свою любовь.

Ниже мы собрали идеи красивых, оригинальных и, главное, «быстрых» новогодних открыток, для создания которых не требуется никаких редких материалов — красивая бумага, картон, да завалявшиеся в доме пестрые ленточки и пуговицы.

Рисуем акварелью ржавую лейку с цветами! #Dari_Art

Объемные елочки

Объемные елочки из белой и цветной бумаги настолько простые в исполнении, что можно сделать их в последний момент. Подробнее в блоге Bog&ide.

3D-елки делать еще быстрее. Вам понадобятся только линейка, острые ножницы и картон. В этом блоге показано, как их вырезать.

Пингвин

Нам очень понравился этот пингвин, удачно придумано. Вам понадобится черный и белый картон (или белая бумага), треугольник из оранжевой бумаги и 2 миниатюрные снежинки, которые все мы умеем вырезать. Глазки — это, конечно, изюминка открытки, и за ними придется заглянуть в магазин для хобби (или оторвать с ненужной детской игрушки, с согласия детей, конечно).

Подарочки

Для этой симпатичной и простой открытки нужны 2 листа картона, линейка, ножницы и клей. А также кусочки оберточной бумаги, которая у вас осталась от упаковки подарков, тесемки и ленточки. Принцип изготовления очень прост, но тем, кто хочет больше подробностей, советуем заглянуть в этот блог.

Дедушка Мороз

Приветливого Деда Мороза (или Санта-Клауса) можно смастерить буквально за полчаса. Красная шапка и розовое лицо — это полоски бумаги, наклеенные на открытку или подарочный пакет. Мех шапки и борода получаются так: нужно взять бумагу для рисования и просто оторвать полоски нужной формы, чтобы получились неровные края. Наклеить на открытку поверх красной и розовой полос. А затем нарисовать две закорючки — рот и нос — и две точечки — глазки.

Простые рисунки

Неотразимая в своем изяществе идея — нарисовать черной гелевой ручкой елочные шары с узорами. Главное тут — начертить правильные круги и разметить линии для узоров. Все остальное труда не составит — полосы и загогулинки, которые вы рисуете, когда вам скучно.

Тот же принцип, что лежит в основе открытки с черно-белыми шариками. Простые силуэты, раскрашенные несложными узорами, на этот раз цветными — лучше всего это сделать фломастерами. Тепло и очень мило.

Много-много разных елок

Еще пара идей из блога Bog&ide. Для первой понадобится декоративный скотч или цветной картон (с блеском или без блеска — сейчас такие запросто можно купить в магазине канцтоваров или в магазинах для хобби). Для второй — нарядные трубочки для напитков и хороший клей.

Здесь вам пригодятся бумага или картон с рисунком, оставшиеся от детских поделок, или оберточная бумага для подарков. Елочки пришиты по центру — это совсем не обязательно, можно их приклеить. Но если очень хочется, то нужно сначала проделать дырочки толстой иглой по линейке, а затем прошить ниткой в 2 ряда — вверх и вниз, чтобы не осталось пропусков. Снежок нарисовать белой гуашью.

Лаконичная и стильная идея — рощица елочек, одна из которых приклеена на вспененный двухсторонний скотч (и потому возвышается над остальными) и украшена звездой.

Для этой открытки нужны 4 или 3 слоя картона (можно обойтись без красного). В качестве цветного слоя можно использовать не картон, а бумагу. В верхнем, белом, вырежьте елочку (хорошо с этим справится канцелярский нож) и приклейте его на двухсторонний скотч для объема.

Хоровод елочек из разнообразных остатков картона, бумаги для скрапбукинга, оберточной бумаги перевязан простой тесемкой и украшен пуговкой. Попробуйте поиграть с цветами и фактурами — тут можно найти невероятное число вариантов, используя разного цвета тесемки, бумагу и даже ткань.

Чудесная акварель так в духе Нового года и Рождества! Несложный акварельный скетч под силу каждому, даже тем, кто последний раз рисовал красками в школьные годы. Для начала нужно наметить узоры карандашом, раскрасить их, а когда подсохнет — аккуратно подтереть карандашные наброски и дополнить узоры фломастером.

Зимний пейзаж

Для этой открытки лучше использовать структурированный картон, а можно обойтись и обычным, гладким, — все равно получится эффектно. Вырежьте острыми ножницами снежный пейзаж и луну и наклейте на черный или темно-синий фон.

Еще один, бело-зеленый, вариант зимнего пейзажа, который потребует немного больше времени. Если найдете бархатистый картон (помните, еще в школе из такого делали поделки), будет замечательно, если нет — можно просто раскрасить елочки фломастером. Снег — разобранный на горошинки пенопласт. Можно также дыроколом сделать кружочки из картона и приклеить их к открытке.

Обнимательный снеговик

Автор блога My kid craft делала этого снеговика вместе с детьми. Снеговик радостно вскидывает руки, когда открывается открытка. Пожелания можно написать внутри. Детям интересно будет сделать аппликацию (а руки и шапочку разрисовать), но для тех, кто хочет, чтобы все было быстро, в блоге есть готовые детали, которые можно распечатать на цветном принтере и просто склеить.

Еще снеговики

Снеговички, пытливо вглядывающиеся в звездное небо, будут выглядеть выигрышнее, если удастся найти яркую тесемку для шарфика.

Для той открытки, что слева, нужен неокрашенный картон, белая бумага для рисования и вспененный скотч, которым вы приклеите снеговика. Сугробы делаются просто: нужно отрывать бумагу для рисования так, чтобы получился рваный волнистый край. Его закрасьте синим карандашом и растушуйте чем угодно, хоть пальцем или кусочком бумаги. Также подкрасьте краешки снеговика для объема. Для второй потребуются пуговицы, кусочек ткани, глазки, клей и цветные фломастеры.

Такую открытку захочется сохранить надолго. А всего-то нужны кружочки из картона, нос и веточки из цветной бумаги. Все это надо собрать с помощью двухстороннего объемного скотча. Нарисуйте черной краской глаза и пуговицы, а белой гуашью или акварелью — снежок.

Новогодние открытки своими руками. Идеи новогодних открыток

На Новый год принято дарить подарки. Подарки, сделанные своими руками, обладают особой ценностью – они дарят праздник не только тому, кто их получает, но и тому, кто их создает. Самый простой подарок, который может сделать ребенок, – это новогодняя открытка своими руками. В этой статье мы хотим поделиться с вами идеями новогодних открыток своими руками.

1. Новогодние открытки своими руками (“Елочка”)

Новогодняя елка непременный атрибут праздника. Поэтому открытки с ее изображением будут особенно уместными. Кроме того, такие открытки могут быть очень простыми в изготовлении.

Новогоднюю аппликацию елочка можно выполнить из однотонных или разноцветных полос бумаги. Изготовление этой новогодней поделки своими руками под силу даже маленькому ребенку.

Полоски бумаги можно заменить цветным скотчем или тесьмой. Получаются тоже очень красивые новогодние открытки.

Вариант посложнее – новогодняя открытка “Елка” из бумажных трубочек. Эта оригинальная объемная открытка к Новому году “Елочка” выполнена из бумажных трубочек. Елочка украшена разноцветными пуговицами. Ствол у нее сделан из веточки. Для изготовления этой открытки к Новому году желательно использовать специальную бумагу для скрапбукинга или гофрированный картон.

Очень просто сделать новогоднюю аппликацию елочка при помощи покупных наклеек. Эту поделку к Новому году своими руками сможет выполнить даже двухлетка.

Просто и эффектно – самодельные новогодние открытки “Елочка” из обычных пуговиц.

Скетчинг маркерами. Базовые упражнения

А еще елочку можно вышить нитками. Только в этом случае новогодняя открытка должна быть сделана из бумаги повышенной плотности или картона. Предварительно дырочки надо аккуратно проделать шилом. Самый простой вариант новогодней елочки см. на фото ниже.

Ссылка на инструкцию >>>>

Более сложный вариант открытки к Новому году с елочкой из ниток см. здесь >>>> Для изготовления этой новогодней поделки своими руками вам потребуются также пайетки или бисер.

Кстати, вышить нитками можно не только елочку, но и что-нибудь другое, новогоднее. Например, вот такого симпатичного оленя.

Оригинальную новогоднюю открытку своими руками можно сделать из листа папоротника или любого другого растения, похожего на него. Например, веточки кипариса. Просто возьмите верхнюю часть листочка и приклейте ее на открытку. Это будет елочка. Вам останется только украсить ее пайетками или конфетти, сделанным при помощи дырокола из цветной бумаги. Вместо конфетти можно приклеить на елочку разноцветные кусочки пластилина. Эта часть работы по изготовлению самодельной новогодней открытки будет под силу даже малышу.

Можно сделать новогоднюю открытку либо из целого листа папоротника, либо только из его верхней части.

По этой ссылке можно посмотреть еще примеры новогодних открыток с листочками.

2. Объемные новогодние открытки “Елочка” своими руками

Предлагаем вам несколько способов изготовления объемных новогодних открыток “Елочка” своими руками.

Начнем с самых простых вариантов объемных новогодних открыток. Чтобы сделать открытку к Новому году как на фото ниже, надо лист зеленой бумаги треугольной формы сложить гармошкой. Приклейте к открытке только нижнюю и верхнюю части елочки. Украсьте новогоднюю открытку самодельным конфетти из цветной бумаги, сделанным при помощи дырокола.

Еще одна объемная новогодняя открытка. Елочка на открытке к Новому году украшена покупными декоративными стразами. Снег сделан из белой бумаги при помощи дырокола.

Если вы хотите сделать оригинальную новогоднюю открытку, то украсьте ее елочкой, выполненной из цветных карандашных стружек.

На сайте www.hgtv.com можно найти инструкцию по изготовлению вот таких симпатичных объемных елочек.

Для того чтобы сделать такую объемную открытку на Новый год, надо распечатать на принтере и вырезать заготовки елочек >>>>

Техника изготовления объемных елочек аналогична способу изготовления новогодних шаров. См. ссылку >>>> Только вам не надо окончательно их склеивать, вместо этого наклейте елочки на открытку.

Объемная новогодняя открытка своими руками. Чтобы сделать такую объемную открытку с елочкой к Новому году, вам понадобятся три листа зеленой бумаги квадратной формы: большой, средний и маленький. Также, для того чтобы сделать елочке ствол, вам нужен будет лист бумаги коричневого цвета прямоугольной формы.

Сложите каждый квадратный лист бумаги сначала 2 раза пополам (по горизонтали и по вертикали), чтобы наметить средние линии. Потом сложите их еще два раза по диагонали. После этого каждый лист сложите в виде пирамидки (см. фото 3 и 4). Из получившихся пирамидок склейте елочку, вставив их друг в друга. Как сделать ствол для елочки показано на фото (8, 9 и 10). В конце приклейте елочку к вашей новогодней открытке.

Объемная открытка к Новому году своими руками. Сделать эту объемную открытку из бумаги гораздо проще, чем может показаться на первый взгляд. Сначала вам надо будет вырезать из бумаги зеленого цвета 5 половинок кругов разного размера: большой, поменьше, еще меньше и т.д. Согните каждую половинку круга пополам, потом еще раз пополам и еще раз пополам. Разверните каждую заготовку и сформируйте складки гармошкой (см. фото).

Теперь вложите одну заготовку в другую и склейте их между собой по трем центральным складкам.

Для ствола вырежьте из бумаги коричневого цвета прямоугольник и также сложите его гармошкой.

Приклейте вашу елочку из бумаги на основу для открытки. Снежинки проще всего сделать из белой бумаги при помощи дырокола или нарисовать ватной палочкой.

Очень красивая новогодняя поделка своими руками, доступная по сложности дошкольнику, – объемная новогодняя открытка “Елочка”. Елочка выполнена из полос бумаги прямоугольной формы, сложенных гармошкой. Но здесь есть один нюанс. Если вы внимательно рассмотрите фотографию, то увидите, что ярусы у елочки сделаны из полос бумаги разной ширины: внизу самые широкие, чем ближе к верху – тем уже. Кроме того, глубина сгиба гармошки тоже разная. Нижние полоски бумаги сложены в гармошку с крупным “шагом”. Чем выше к верхушке, тем глубина сгиба меньше.

Вот еще две объемные открытки с новогодней елочкой, сделанной из листа бумаги треугольной формы, сложенном гармошкой. Просто и со вкусом!

Еще одна объемная новогодняя открытка. Опять же, эта новогодняя поделка для детей привлекательна не только внешне, но и простотой изготовления.

Чтобы сделать такую новогоднюю открытку своими руками, распечатайте на двух листах картона или плотной бумаги шаблоны (шаблон-1 и шаблон-2) и воспользуйтесь подробной инструкцией из фотографий ниже. Лучше, если листы картона будут разного цвета.

Новогодние открытки своими руками: 30+ крутых идей

Лучший подарок на Новый год – это, конечно же, подарок, сделанный своими руками. И если носки или свитер на данный момент для Вас непосильный вариант, то с открыткой справится даже ребенок. Новогодняя открытка своими руками подойдет в качестве подарка абсолютно всем: друзьям, родственникам, самым дорогим и близким людям.

Открытки на Новый год могут быть сложными в изготовлении, а могут быть и очень простыми, но в тоже время не лишенными вкуса. В создании новогодней открытки самое главное – полет фантазии. В этой статье мы собрали для Вас более 30 оригинальных идей новогодних открыток, которые можно сделать своими руками.

#1 Елочка из гофрированной бумаги: делаем новогоднюю открытку ручной работы

Довольно простая в изготовлении, но очень оригинальная новогодняя открытка. Для изготовления Вам понадобится: плотная бумага для основы, гофрированная бумага, ножницы, украшения.

#2 Новогодняя открытка своими руками в технике скрапбукинг

В последнее время особой популярностью пользуется скрапбукинг, так почему бы не использовать эту технику для создания открытки на новый год. Вам понадобится: плотная бумага для основы, скрап бумага (можно ограничиться обычной упаковочной бумагой), клей ПВА, ручка или фломастер, украшения.

#3 Открытка на новый год из ниток

Оригинально выглядит открытка, сделанная с помощью ниток. Рисунки могут быть совершенно разные: новогодняя елка, олень, дед Мороз, просто надпись «С Новым годом». Для изготовления такой открытки Вам понадобится: плотная бумага для основы, нитка, иголка, карандаш, линейка, пайетки для украшения.

#4 Новогодняя открытка ручной работы в технике оригами

Отличным вариантом новогодней открытки станет объемная открытка, выполненная при помощи техники оригами. Для изготовления Вам понадобится: плотная бумага для основы, цветная бумага, клей, пуговицы, пайетки, ленты и прочее для украшения.

#5 Открытка на новый год в технике квиллинг

Удивить своих близких можно открыткой, выполненной в технике квиллинг. Потратить времени придется не мало, однако это того стоит. Вам понадобится: плотная бумага для основы, бумажные полоски для квиллинга, ножницы, клей, гофрированная бумага или салфетка, зубочистки.

#6 Объемные новогодние открытки своими руками: пошаговая инструкция

Новый год – самый сказочный праздник в году, в этот день все становится волшебным, поэтому очень символично будет подарить объемную открытку, которая словно ожила. Для изготовления новогодней 3D открытки своими руками Вам понадобится: плотная бумага для основы, ножницы, карандаш и линейка, украшения.

#7 Геометрическая елка: пошаговый мастер класс по изготовлению новогодней открытки

Для тех, кто любит порядок и контроль, отличным вариантом подарка станет новогодняя открытка ручной работы с геометрической елочкой. Для изготовления такого шедевра Вам понадобится: плотная бумага для основы, канцелярский нож, карандаш и линейка, клей ПВА или двухсторонний скотч.

#8 Новогодняя открытка из ленты и пуговиц: мастер класс и пошаговая инструкция

Для натур романтических строгие геометрические формы не подойдут. Здесь скорее нужны плавные линии, изгибы, дополнительное декорирование. В таком случае можно подарить открытку ручной работы, сделанную с помощью ленты и пуговиц. Вам понадобится: плотная бумага для основы, лента, пуговицы, ножницы, клей.

#9 Открытка на новый год из салфетки

Для изготовления такой открытки Вам понадобится: плотная бумага для основы, салфетка или двусторонняя бумага, клей или двусторонний скотч, ножницы, элементы декорирования (бусины, стразы, пуговицы и прочее).

#10 Новогодняя открытка елка из цветного скотча. Готовим открытки к новому году вместе с детьми

Если в доме есть маленькие жители, их обязательно нужно привлечь к созданию новогодних открыток своими руками. Делать что-то сложно вовсе не обязательно, малыши будут в восторге и от простых поделок, например, новогодней открытки с елкой из цветного скотча. Вам понадобится: плотная бумага для основы, ножницы, клей, разноцветный скотч (подойдут также декоративные ленты, полоски из старых журналов и открыток), наклейки или другие декоративные элементы.

#11 Простая новогодняя открытка, которую можно сделать с детьми. Пошаговый мастер класс

Еще одним вариантом новогодней открытки, которую можно сделать своими руками вместе с детьми станет открытка с елочкой-веером. Вам понадобится: плотная бумага для основы, блестки или стразы, оберточная бумага, ножницы, клей, степлер.

#12 Новогодняя открытка из пуговиц своими руками

Еще одна простая, но очень оригинальная идея создания открытки на новый год. Вам понадобится: плотная бумага для основы, пуговицы, клей, лента, карандаш или циркуль.

#13 Открытка на новый год своими руками: рисуем новогодние фонарики

Отличной идеей станет открытка с собственноручным рисунком. К примеру, Вы можете нарисовать новогодние фонари: обладать мастерством художника не обязательно.

#14 Делаем новогоднюю открытку с детьми. Мастер класс

С малышами новогоднюю открытку можно и нарисовать. Вам понадобится: плотная бумага для основы, маркер, линейка, краски.

#15 Открытка на новый год с объемной елкой-гармошкой. Пошаговая фото инструкция

Для создания такой открытки Вам понадобится: плотная бумага для основы, цветная бумага, ножницы, клей, блестки, стразы и пайетки.

#16 Открытка на новый год с объемной елкой: фото и мастер класс по изготовлению

Что необходимо: плотная бумага для основы, цветная бумага для елки, карандаш, ножницы, клей, элементы декора (бусина, пайетки, наклейки и прочее).

#17 Декорируем новогоднюю открытку пайетками

Для такой открытки Вам понадобится: пайетки разных форм и размеров, иголка, нитка, клей, лента для декорирования.

#18 Новогодняя открытка из фетра: мастер класс по изготовлению

Очень оригинально смотрятся новогодние открытки, декорированные фетром. Мы сделаем из кусочков ткани открытки с елочками, но Вы можете включить свою фантазию и сделать что-то более сложное. Вам понадобится: плотная бумага для основы, фетр, ножницы, клей.

Рисуем акварелью девушку в соломенной шляпке! #Dari_Art

#19 Очень простая новогодняя открытка своими руками

Вам понадобится: плотная бумага для основы, картон для круглых заготовок, цветные декоративные ленты, клей, блестки, фломастер.

#20 Новогодняя открытка с объемной елочкой. Пошаговая инструкция

Вам понадобится: 3 листа цветной бумаги разных размеров, клей, плотная бумага для основы.

#21 Новогодняя открытка ручной работы, декорированная блестками. Пошаговый мастер класс

Если времени на открытки осталось немного, можете попробовать такой вариант. Вам понадобится: плотная бумага для основы, шаблон елки, карандаш, блестки, клей, канцелярский нож, пайетки или бусины для декорирования.

#22 Открытка на Новый год с объемной елкой из бумаги для скрапбукинга

Очень милая и простая в исполнении новогодняя открытка. Для ее создания Вам понадобится: плотная бумага для основы, плотная бумага для скрапбукинга или картон, клей, лента для украшения.

#23 Открытка на Новый год с объемным елочным шаром

А вот и новогодняя открытка с объемным елочным шаром. Принцип изготовления такой же, как и в предыдущей открытке, единственное отличие — вместо треугольников из цветного картона Вам понадобятся круги. Кстати, в качестве расходного материала можете использовать старые открытки, но только те, которые не ценны для Вас как воспоминания!

#24 Новогодняя открытка в сад

Такая новогодняя открыта сделанная в буквальном смысле своими руками отлично подойдет в качестве подарка бабушкам и дедушкам, а также в детский сад. Малыши с большим удовольствием будут творить! Вам понадобится: плотная бумага для основы, краски, фломастеры.

#25 Красивая винтажная новогодняя открытка

Винтажную открытку на Новый год можно сделать из самых обычных материалов: старые ноты, плотная бумага, красивая старая открытка (можно вырезать любую картинку из журнала), клей и немного блесток. Пошаговая инструкция на картинке ниже.

#26 Новогодняя открытка с объемной гирляндой

Новый год — это, конечно же, елка и елочные украшения. На самом деле елочные игрушки бывают самых разных форм, но наиболее распространенные — шары. Именно поэтому елочные игрушки и Новый год у нас ассоциируются с шариками. Вот и сделаем открытку с объемной гирляндой из елочных шаров.

#27 Интересная открытка на Новый год

Если открытки с елочками для Вас неприемлемы, тогда стоит обратить внимание и на другие атрибуты новогоднего праздника, например, гирлянды. Гирлянду мы сделаем из кусочков фетра и в прямом смысле слова «повесим» на открытку.

#28 Открытка из фетра

Для изготовления открыток своими руками можно и нужно использовать различные материалы, в частности, обратите особое внимание на фетр. Нет-нет, не вся открытка будет из фетра, а только некоторые декоративные элементы. В данном случае — елочка. Как сделать открытку из фетра — смотри пошаговый МК с фото.

#29 Оригинальная открытка в форме елочки

Открытка на Новый год вовсе не обязательно должна быть квадратной или прямоугольной. Пофантазируйте и сделайте открытку, например, в форме елочки. Идея не нова, но согласитесь, весьма и весьма оригинальна! Кстати, с такой открыткой можно смело идти на конкурс в садик.

#30 Елочка-гармошка: делаем открытку с детьми

Открытка с елочкой-гармошкой станет отличным подарком для бабули и дедули. Все элементы поделки ребенок сможет сделать самостоятельно. Мамина помощь может понадобиться, разве что в приклеивании. Берите идею на заметку и весело проведите время со своим чадом.

#31 Новогодняя открытка из разных материалов

А вот идея для тех, кто хочет сделать красивую, простую и необычную поделку — открытка из разных материалов. Вам понадобится цветная бумага, ткань, можно также использовать бахрому, тесьму и прочие ненужные мелочи, которые валяются без дела, а выбросить руки не доходят. Пошаговая инструкция на фото ниже.

#32 Блестки и ничего лишнего

Стильную новогоднюю открытку можно сделать с помощью блесток. Для большего эффекта для основы возьмите темную бумагу, хотя можно делать и на светлой, только в таком случае блестки берите темные, золото на белом фоне потеряется. Для изготовления Вам понадобится клей, кисточки и блестки. Пошаговый мастер-класс смотри ниже.

#33 Открытка на Новый год из подручных материалов

А вот отличная идея для тех, кто занимается рукоделием раз в году. Из материалов для открытки в доме найдется разве что бумага? Не беда! Сделать отличную открытку можно из упаковки от кофе. Как сделать — смотрите на фото.

#34 Простая открытка для детей

Мастерить поделки с детьми — настоящее удовольствие. Вот ты, мамочка, когда в последний раз мастерила что-то своими руками? В детском саду, в начальной школе, на выпускном экзамене в художественной школе? Вот-вот, а ведь это так весело! Дети — не только наша радость, но и наши учителя, которые дают нам возможность вспомнить то, о чем мы с Вами порой забываем!

#35 Для самых маленьких

А вот еще один вариант открытки для самых маленьких, для тех, кто еще толком и кисточку в руках держать не умеет. Ну а что, пусть ребенок начнет познавать искусство с арт-хауса!) Простая открытка с елочкой из отпечатка руки.

#36 Необычная открытка снеговик своими руками

А вот еще одна идея оригинальной открытки в форме снеговика. Простые идеи тем и хороши, что просты в исполнении, но при этом не лишены изящества.

#37 Необычная открытка на Новый год с детьми

И еще один вариант простой открытки для изготовления с детьми. Выгладит такая поделка весьма и весьма оригинально и вполне подойдет для конкурсной работы. Подготовьте плотный лист бумаги и много цветных лоскутков цветная бумага, фольга, кусочки ткани и прочее). Приклейте все это добро на основу, а затем вырежьте из полученного панно элементы для декора открытки: елочки, подарки, шары и другое.

20 интересных новогодних открыток своими руками

Их легко сделают и взрослые, и дети.

Новогодние открытки с объёмной ёлкой на обложке

Что нужно

  • Зелёная двусторонняя бумага;
  • линейка;
  • карандаш;
  • ножницы;
  • красный картон;
  • клей;
  • жёлтая бумага.

Как делать

Вырежьте из зелёной бумаги по одному квадрату со сторонами 12 см, 10 см, 8 см, 6 см и 4 см.

Один из них сложите пополам.

Слегка согните фигуру поперёк пополам так, чтобы в середине осталась едва заметная отметка. Загните к центру левый верхний угол прямоугольника.

Теперь загните точно так же правый верхний угол. У вас получится треугольник.

Сделайте такие же треугольники из остальных бумажных квадратов. Из красного картона вырежьте прямоугольник размером 26 х 15 см. Согните его поперёк пополам. На жёлтой бумаге нарисуйте много маленьких звёзд и одну побольше, вырежьте их.

Смажьте клеем заднюю сторону маленького зелёного треугольника. Приклейте его в верхней части будущей открытки. Повыше прикрепите большую звезду.

Смажьте клеем ту же сторону треугольника чуть большего размера. Прикрепите его так, чтобы вершина немного заходила на предыдущий приклеенный треугольник изнутри.

Таким же образом приклейте все остальные треугольники, формируя ёлочку.

Добавьте на обложку бумажные звёзды.

Какие ещё есть варианты

Похожую ёлку можно склеить из бумажных кружочков:

Новогоднее дерево легко смастерить из деревянной палочки и бумажной гармошки:

И ещё один очень простой вариант из гармошки:

Новогодние открытки с объёмной ёлкой внутри

Что нужно

  • Синий двусторонний картон;
  • белая бумага;
  • ножницы;
  • клей;
  • зелёная двусторонняя бумага;
  • жёлтая бумага;
  • розовая бумага.

Как делать

Согните синий картон поперёк пополам. Белую бумагу разрежьте вдоль примерно пополам волнообразной линией. Фигура должна напоминать снежные сугробы. Смажьте её клеем и прикрепите к нижней части синего листа. Снова согните будущую открытку по сгибу.

YouTube‑канал Paper Magic

Вырежьте из зелёной бумаги большой круг. Можно обвести тарелку или использовать циркуль. Согните его пополам и разрежьте по сгибу. Вам понадобится только одна половинка.

YouTube‑канал Paper Magic

Согните эту деталь пополам и разогните. Сгиб разделит её на две части. Загните один край к середине одной из них.

YouTube‑канал Paper Magic

Переверните и загните этот «треугольник» к сгибу.

YouTube‑канал Paper Magic

Продолжайте загибать бумагу таким же образом, каждый раз переворачивая её. На сгибе вырежьте несколько маленьких треугольников.

YouTube‑канал Paper Magic

Раскройте бумагу так, чтобы в середине была выпуклая часть с отверстиями. Приклейте ёлочку к середине открытки.

YouTube‑канал Paper Magic

Из жёлтой бумаги вырежьте звезду. Из жёлтой и розовой — маленькие круглые украшения на ёлку. Из белой — круглые снежинки. Приклейте детали на открытку.

Какие ещё есть варианты

Чтобы смастерить такую открытку, нужно вырезать много одинаковых бумажных ёлочек и склеить их между собой:

А вот какая пышная ёлочка получается из бумажных гармошек:

Новогодние открытки со снеговиком своими руками

Что нужно

  • Светло‑розовый картон;
  • синий картон;
  • линейка;
  • карандаш;
  • ножницы;
  • клей;
  • циркуль;
  • белый картон;
  • синий фломастер;
  • объёмный двусторонний скотч;
  • коричневый картон;
  • любой цветной или узорчатый картон;
  • оранжевый картон;
  • чёрные и красные стразы (можно взять фломастеры);
  • фигурный дырокол «Снежинка».

Как делать

Вырежьте из светло‑розового картона квадрат шириной 13 см, а из синего — 12 см. Если хотите, чтобы открытка раскрывалась, сделайте из розового картона прямоугольник размером 26 х 13 см и согните пополам. Приклейте синюю деталь на розовую так, чтобы по бокам получились одинаковые рамки.

YouTube‑канал IDEA OF THE DAY

На белом картоне начертите круги с радиусом 4 см, 3 см и 2,5 см. Вырежьте их.

YouTube‑канал IDEA OF THE DAY

Подкрасьте края кружочков синим фломастером.

YouTube‑канал IDEA OF THE DAY

Приклейте с обратной стороны большого круга два кусочка скотча. Приклейте круг в центр синего квадрата. Нарисуйте на коричневом картоне ручки‑веточки и прикрепите их с обратной стороны к среднему кругу. Его приклейте в центр первого.

YouTube‑канал IDEA OF THE DAY

С обратной стороны маленького круга приклейте две полоски цветного или узорчатого картона. Это будет шарфик снеговика. Прикрепите круг на средний ближе к верхнему краю. Сделайте пуговички и глаза из чёрных страз, а рот — из красных страз поменьше. Если страз нет, можно просто нарисовать всё фломастером. Из оранжевого картона вырежьте удлинённый треугольник и приклейте носик между глаз.

YouTube‑канал IDEA OF THE DAY

Вырежьте из белого картона снежинки и приклейте их вокруг снеговика.

Какие ещё есть варианты

Милый снеговичок из ваты:

Объёмный снеговик из бумажных кружочков:

Вот интересная открытка с объёмным снеговиком изнутри:

А ещё снеговика можно сделать из пуговиц:

Новогодние открытки с ёлочными шарами своими руками

Что нужно

  • Красный картон;
  • блестящий серебристый фоамиран;
  • карандаш или циркуль;
  • ножницы;
  • объёмный двусторонний скотч;
  • цветная лента;
  • клей‑пистолет;
  • цветная лента потоньше;
  • тонкая кисточка;
  • белая гуашь или акварель.

Как делать

Согните картон пополам. Из фоамирана вырежьте круг. Можно обвести что‑нибудь круглое или использовать циркуль.

Наклейте с обратной стороны круга пару кусочков объёмного скотча. Прикрепите деталь на обложку открытки.

Сделайте из ленты бантик и приклейте над шариком.

Из тонкой ленты сделайте ещё один бант и приклейте на предыдущий.

Над шариком нарисуйте много белых точек гуашью или акварелью.

Какие ещё есть варианты

Открытка с объёмными новогодними шарами:

В этом видео показано, как сделать шар из блёсток и страз:

Ещё один симпатичный вариант:

А вот необычный шар с наполнением:

Новогодние открытки с Дедом Морозом своими руками

Что нужно

  • Белая бумага или картон;
  • карандаш;
  • ножницы;
  • линейка;
  • чёрная бумага или картон;
  • оранжевая бумага или картон;
  • персиковая бумага или картон;
  • красная бумага или картон;
  • зелёная бумага или картон;
  • канцелярский нож;
  • дырокол;
  • светло‑голубой картон;
  • клей;
  • объёмный двусторонний скотч;
  • красные стразы;
  • розовая бумага или картон.

Как делать

Белую бумагу согните поперёк пополам, отрежьте половину. Нарисуйте на одной части бороду, как показано на фото и в видео ниже, и вырежьте её.

YouTube‑канал Shafeeka Hamit

На второй половинке белого листа нарисуйте усы и вырежьте их.

YouTube‑канал Shafeeka Hamit

Из чёрной бумаги вырежьте полоску размером 15 х 2,5 см, из оранжевой — квадрат со сторонами 4 см. На квадрате нарисуйте две параллельные линии на расстоянии друг от друга. Пройдитесь по ним насквозь ножом. На полоске примерно в середине проделайте дыроколом три отверстия. Вставьте полоску в квадрат так, чтобы получился ремень.

YouTube‑канал Shafeeka Hamit

Из персиковой бумаги вырежьте прямоугольник размером 9 х 4 см. Нарисуйте на нём фигуру, похожую на листочек, и вырежьте её.

YouTube‑канал Shafeeka Hamit

Из красной бумаги вырежьте два прямоугольника размером 10 х 4 см и 15 х 11 см. С одной узкой стороны большой детали слегка закруглите углы. На маленькой детали нарисуйте верхушку шапки, как показано на фото и в видео ниже.

YouTube‑канал Shafeeka Hamit

Из зелёной бумаги вырежьте два прямоугольника размером 3 х 1,5 см. Сложите их вдоль пополам. Нарисуйте на сгибе половину длинного рельефного листочка. Вырежьте и разогните. Небольшой квадрат из белой бумаги сложите по диагонали, затем согните ещё дважды. Нарисуйте в углу полукруг и вырежьте — у вас получится цветочек.

YouTube‑канал Shafeeka Hamit

Согните лист голубого картона поперёк пополам. Приклейте к нижней части обложки большую красную деталь закруглениями вверх. Верхнюю часть большой белой детали промажьте клеем, а к нижней прикрепите несколько кусочков скотча. Приклейте деталь чуть выше середины. Там, где находится скотч, будет борода.

YouTube‑канал Shafeeka Hamit

Сверху приклейте красную шапку. Сбоку между шапкой и бородой на скотч прикрепите белый цветок, на него — зелёные листочки, а в середине — стразы. Под шапкой приклейте персиковую деталь.

YouTube‑канал Shafeeka Hamit

Добавьте чёрные круглые бумажные глазки и круглый розовый нос. Пониже на скотч прикрепите усы.

YouTube‑канал Shafeeka Hamit

РИСУЕМ НАРЦИСC С НАТУРЫ ! АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

В нижней части открытки приклейте бумажный ремень.

Какие ещё есть варианты

Дед Мороз, выполненный в технике аппликации:

А здесь показано, как сделать новогоднего персонажа с ватной бородой:

Мастер-класс по изготовлению новогодней открытки с объемной елочкой внутри

Ольга Тарасова
Мастер-класс по изготовлению новогодней открытки с объемной елочкой внутри

Данный мастер-класс рассчитан для детей старшего дошкольного возраста

Выполненная работа будет прекрасным подарком к Новому году

Цель: развитие творческих способностей детей, приобщение их к созданию подарков своими руками.

Для работы понадобиться:

цветной картон, цветная бумага, клей ПВА, линейка, карандаш, ножницы, любые украшения.

Картон складываю пополам, это будет основа для открытки.

Другой лист цветной бумаги складываю вдоль пополам. Раскрываю лист и нижний край, сгибаю к середине и, снова не раскрывая, нижний край к середине. С другой стороны делаю тоже самое.

Раскрываю гармошку и прикладываю Нижний край к ближайшей линии. Следующий сгиб уже намечен, выгнуть его нужно в другую сторону. Теперь снова Нижний край к ближайшей линии согнуть. Так продолжаю до конца листа. Получается ровная мелкая гармошка. А теперь буду превращать её в ёлочку.

Беру линейку и делаю следующие отметки:7 см, 13 см, 18 см, 22 см, 25 см, 28,5 см. Получается 7 отрезков длиной 7 см, 6 см, 5 см, 4 см, 3 см, 2 см, и 1,5 см. Отрезаю в намеченных местах.

Беру основу открытки и начинаю клеить к ней гармошки. Намазываю одну из сторон и прикладываю к основе, недоходя 3 мм до сгиба открытки. Беру следующую по размеру гармошку и приклеиваю к основе на 0,5 см выше предыдущей. Итак приклеиваю все уровни ёлочки, соблюдая 3 мм до сгиба и 0,5 см между уровнями ёлочки. От самой последней 1,5 см гармошечки отрезаю несколько сгибов, чтобы она не была слишком пышной.

Дальше понадобится длинный предмет, который не жалко испачкать в клее. Я взяла линейку. Промазываю клеем другую сторону гармошки, прижимаю линейкой, чтобы она не раскрывалась. Когда все готово, закрываю открытку и вытаскиваю линейку. Хорошо прижимаю и рзглаживаю. Открываю,елочка готова. Для украшения взяла блестящую бумагу и пайетки.

Получилась вот такая новогодняя объёмная открытка!

Детский мастер-класс по изготовлению объемной открытки «Снеговик» Программные задачи: Совершенствовать работу детей с ножницами-умение разрезать полоски по длине,закруглять углы у квадрата путем плавного.

Мастер-класс изготовления объемной новогодней открытки «Елочка» к 13 декабря — выставке новогодних открыток на МAAM Дорогие друзья, доброе время суток! Предлагаю вам мастер-класс изготовления объемной новогодней открытки “Елочка” из картона и бумаги.

Мастер класс по изготовлению «Новогодней открытки» Приближается Новый год. Символ года по китайскому календарю – свинья. Мы все готовимся к встрече Нового года. Я предлагаю вам мастер-класс.

Мастер-класс по изготовлению объемной открытки к 23 февраля Приближается праздник День защитников Отечества. В детстве всем детям кажется, что их папа самый сильный, самый умный, самый смелый, и конечно,.

Мастер-класс по изготовлению объемной открытки на 8 Марта В этом году в подарок любимым мамам и бабушкам на 8 марта мы с детьми решили сделать объемную открытку. Конечно же, с цветами. Для того.

День: 29.09.2022

Тюльпаны рисунок акварель: Картинки d1 82 d1 8e d0 bb d1 8c d0 bf d0 b0 d0 bd d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 82 d1 8e d0 bb d1 8c d0 bf d0 b0 d0 bd d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c

Мастер-класс рисования акварелью «Букет тюльпанов» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Букет тюльпанов»
Художник-преподаватель: Александра Головина

Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из февральской акварельной коробочки, Александра была художником-обозревателем этой коробочки!

Александра Головина – прекрасный профессиональный художник/иллюстратор/скетчер. Художник-любитель (закончила художественную школу). Одна из самых любимых техник –акварель, которой она увлекается уже очень давно.

В этом видео уроке рисования акварелью, Александра расскажет основные принципы работы!

Вы научитесь
✔ Научитесь работать акварелью
✔ Работать с ограниченной палитрой
✔ Смешивать новые цвета акварели
✔ Рисовать с лист растения
✔ Рисовать цветы
✔ Рисовать тюльпаны

Вы узнаете
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как рисовать натюрморт акварелью
✔ Как правильно композиционно располагать рисунок на бумаге

Итогом видео урока станет эффектный натюрморт с весенним букетом тюльпанов.

Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 1 час 02 минуты

Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы:

✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Акварельные краски любого производителя. В уроке Александра использует акварельные краски VanGogh, следующих цветов:
— 623 Sap green
— 269 Azo yellow
— 366 Quinacridone rose
— 535 Церулеум
— 506 Ultramarine

✔ КИСТИ
— кисть колонок микс, круглая, №3
— кисть белка имитация, круглая, №8
— кисть синтетика, круглая, №1

✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ,
Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin
(холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист.
В видео уроке рисования акварелью Наталья использует бумагу Fabriano Waterolor, фактура Fin, 200 гр, 25% хлопок, 18*26 см

✔ КАРАНДАШ
✔ КЛЯЧКА
✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ
✔ ВЛАЖНЫЕ САЛФЕТКИ

Уровень подготовки
Любой. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам, не имеющим навыков и желающим освоить акварель.

Все видео уроки от АртПрофессора Александры Головиной вы можете найти на ее персональной странице ниже.

Как нарисовать акварелью тюльпаны — мастер-класс с пошаговым фото для детей, родителей и педагогов

Сегодня в нашем мастер-классе мы поэтапно покажем, как нарисовать акварелью тюльпаны. Это не сложный рисунок, и с ним справится любой желающий.

Такой скетч можно использовать как картину или в качестве открытки.

Для рисования скетча нам понадобятся:

Сначала необходимо сделать набросок. Рисуем овалы и сразу рисуем стебли цветов.

Начинаем раскрашивать цветы. Смачиваем кисточку в воде и берем совсем чуть-чуть красной акварели. Прокрашиваем первый цветок.
А снизу добавляем желтой акварели, пока бутон не высох. Краска плавно перейдет от одного цвета к другому.

Так раскрашиваем еще 2-3 цветка.

Оставшиеся лепесточки раскрасим в светлый желтый цвет. А снизу добавим зеленой акварели.

Теперь краска должна чуть-чуть подсохнуть. И красной акварелью прорисовываем бутончик. На желтых цветках рисуем желтой акварелью.

И немного делаем цвета более насыщенными, но не слишком темными. Добавляем желтого оттенка на желтые тюльпаны и красного на красные по нижней части бутонов и по бокам. Это тени.

После этого снова добавляем насыщенности цветочкам. Кисточкой растушевываем краску.
Добавляем внизу на желтых цветах зеленого и хорошо растушевываем его, чтобы он плавно переходил в желтый. А на красных тюльпанах снизу добавим желтого и сделаем плавный переход в красный. Желтого должно быть совсем чуть-чуть.

Кисточкой рисуем листики (зелень). Рисуем их сначала зеленой краской, а потом добавляем чуть желтого оттенка прямо на зеленую акварель. И можно также добавить коричневого цвета. Прокрашиваем и стебельки тоже.

И осталось нарисовать прожилки. Ждем, когда краска высохнет. И на красных тюльпанчиках рисуем прожилки красной акварелью. А на желтых желтой акварелью.

Скетч тюльпаны акварелью готов!

Как нарисовать тюльпан, карандаш+акварель | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 3 мин. Опубликовано 19.01.2022

Урок рисования на тему: “весенний цветок карандашом и акварелью поэтапно”.

Для рисования подойдут такие простые материалы, как

  • альбомный лист для рисования;
  • любые акварельные краски;
  • простой карандаш.

Если рисовать акварелью, конечно брать лучше специальный лист бумаги для акварельной живописи или альбом для рисования акварелью. Простой карандаш HB.

Начинаем с простых форм: овала и линий. Размещаем на листе бумаги наш тюльпан.

Можно следовать моим урокам рисования и делать поэтапно шаг за шагом, а можно взять живой тюльпан или фотографию и срисовывать с него. Но лучше, если нет еще опыта, учится по легким урокам, а следующий тюльпан рисовать уже с натуры.

На овале карандашом обозначаем лепестки цветка.

Подправляем форму тюльпана, корректируем лепестки – они имею не прямые, изогнутые линии, исправляем если есть такая необходимость, ведь при работе с акварельными красками исправить форму тюльпана не получится.

И берем акварельные краски: красный, желтый, розовый, зеленый, коричневый, черный и синий. Это основные цвета, которые можно смешивать и получать различные оттенки.

Начинаем с красной краски, разбавив сильно ее водой, начинаем разрисовывать наш тюльпан.

Теперь берем розовую краску и заполняем цветом дальние лепестки тюльпана, а желтым цветом средние.

Теперь просто усиливаем цвет, добавляем теже цвета, но более насыщенные. Все лепестки к основанию прорисовываем более темным и насыщенным цветом. Тут главное не перестараться с цветом, необходимо добавлять цвет поэтапно.

Переходим к стеблю тюльпана, а то цветок выглядит подвешенным в воздухе. Берем зеленую краску. А еще я добавила лист в рисунок для гармонии и добавила к лепесткам немного синего и сиреневого цвета.

Закончить свой рисунок можна на любом из этапов – как только вам он начал нравиться и Вы посчитали его завершенным. Я решила добавить, для контраста, темную линию по контуру всего рисунка – это можно сделать черной краской или темно синей, или черным маркером.

Рисунок завершен, его можно исполнить на любой поздравительной открытке.

Можно создать букет из тюльпанов, рисую по такой же технологии.

Творите Смело.

Полезное! А если Вы рисуете тюльпаны для поздравления своих любимых женщин, можете еще и обновить свой стиль и создать неповторимую и стильную прическу. Где это можно сделать и какие именно стрижки, – узнаете перейдя по ссылке http://www.eleonora-golovina.com/prices/uslugi-dlya-muzhchin/. Парикмахер-стилист создаст из ваших волос произведение искусства, которое будет нравиться Вам и окружающим!

Вам будет интересно:

Как нарисовать тюльпан, рисуем тюльпан поэтапно акварелью

На 8 марта научимся рисовать нежные весенние цветы, которые ассоциируются с женским днем. Это будет ярко-розовый тюльпан с характерным широким листом. Рисовать будем пошагово, начиная с наброска на акварельной бумаге нужного формата. Затем постепенно будем прокрашивать акварелью все участки рисунка, чтобы получить красочную иллюстрацию на тему весны.

Материалы:

  • акварельный лист бумаги;
  • кисточки;
  • стакан воды;
  • салфетки сухие;
  • палитра;
  • акварель;
  • карандаш;
  • линер.

Как рисовать тюльпан поэтапно:

1. Проводим вертикальную дугу. В верхней части рисуем окружность для получения бутона. Дорисовываем овал вверху бутона.

2. Намечаем простыми линиями форму листа, которая имеет широкую часть. Утолщаем стебель.

3. Прорисовываем лепестки.

4. Разводим карминовый оттенок акварели с большим количеством воды на палитре. Полученный легкий оттенок наносим на все лепестки весеннего цветка. По мокрому добавим в некоторые участки более насыщенный цвет.

5. После частичного высыхания лепестков ярким карминовым цветом прокрашиваем второй слой. Затем смешиваем его на палитре с любым темным оттенком коричневого. Такой цвет помещаем кисточкой на нижние участки.

6. Разводим с водой зеленый цвет акварели и прокрашиваем широкой кистью крупный лист тюльпана вместе со стеблем. В некоторых фрагментах усилим тон.

7. Прокрашиваем лист вторым слоем, где смешиваем зеленый цвет с оранжевым. Полученный новый теплый тон зеленого помещаем на бумаге.

8. Также прорабатываем лепестки, где для насыщенности смешиваем коричневый цвет с карминовым.

9. После полного высыхания весеннего акварельного рисунка дополним иллюстрацию черными линиями и штрихами при помощи тонкого профессионального линера.

10. На акварельном листе бумаги получаем красивый живописный рисунок тюльпана с ярко-розовыми лепестками.

( 2 оценки, среднее 3 из 5 )

%d1%82%d1%8e%d0%bb%d1%8c%d0%bf%d0%b0%d0%bd%d1%8b %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

поп арт 80 х патч стикер

естественный цвет bb крем цвета

поп арт 80 х патч стикер

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

поп арт 80 х патч стикер

ма дурга лицо индуистский праздник карта

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

рисованной радио 80 х

поп арт 80 х патч стикер

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

поп арт 80 х патч стикер

поп арт 80 х патч стикер

3d модель надувной подушки bb cream

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

80 е брызги краски дизайн текста

поп арт 80 х патч стикер

Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

поп арт 80 х патч стикер

Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

поп арт 80 х патч стикер

поп арт 80 х патч стикер

Ретро ретро пиксель

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

в первоначальном письме вв логотипа

ТВ игра 80 х в стиле ретро

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

bb крем ню макияж косметика косметика

в первоначальном письме вв логотип шаблон векторный дизайн

мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

bd письмо 3d круг логотип

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

Рождество 80 х годов ретро пиксель

Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

в первоначальном письме ба логотипа

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский

скейтборд в неоновых цветах 80 х

ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн

Многоцветный тюльпан акварелью

Весна, как обычно, вдохновляет художников рисовать цветы всевозможных оттенков. Вот и на этой практике мы вместе со Светланой Лансе мы сделаем сами себе очередной акварельный вызов!

Запись онлайн-практики от 4-го апреля

НА ПРАКТИКЕ МЫ:

научимся сочетать в одном цветке несколько оттенков без эффекта грязи.

узнаем как добиваться объема на сложных цветах

потренируемся рисовать складочки на лепестках

поговорим про свойства цвета в ботанике

научимся не бояться цветов сложной формы

ПРОГРАММА ПРАКТИКИ

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ

    Разбираем про подготовительный рисунок для цветов сложной формы.

Поговорим про смешивание нескольких оттенков в одном объекте.

Первый этап работы с цветком и алгоритм работы для многоцветных цветов. ,

ВТОРАЯ ЧАСТЬ

    Начинаем добавлять в основной оттенок дополнительные цвета. Попутно прорабатывая объем.

Добавляем тюльпану фактуру и складочки.

Прописываем прожилки и детали.

РАЗБОР РАБОТ, ЗАГРУЖЕННЫХ В ПРЯМОМ ЭФИРЕ

ССЫЛКА

НА РЕФЕРЕНС

Как подготовиться по ссылке выше вы найдёте референс для онлайн-практики и подготовительный рисунок. Сделайте такой же рисунок на акварельной бумаге формата А4 до начала практики — так у нас останется больше времени для акварельной живописи.

Необходимые материалы

Акварельные краски – Цвета: пригодятся все краски какие есть.

НО! Иметь обязательно карминовую, рубиновую или гераниевую и розовый хинакридон

Хлопковая бумага, 300гр. Поверхность сатин или фин.

    Saunders Waterford ( cp и hp)

Moulin du roy fin

Winsor and Newton Satin/Fin и другие

Тюльпаны в вазе (рисунок акварелью)

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.

Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.

Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия
разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия
разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об
условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях
разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений
дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)

Размер оригинала:
4031×5546 пикс.
(22.4 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.

Рисунок тюльпана в технике свободной наложения акварели —

Тюльпан рисунок. Кто устоит перед тюльпанами? Или вообще цветы?

Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты и сайты, которые я рекомендую и использую. Я могу получить комиссию (без дополнительных затрат для вас), если вы воспользуетесь этими ссылками для совершения покупки. Эти ссылки помогают мне покрыть расходы на создание контента, который я предлагаю на этом сайте.

Когда становится тепло, я открываю окна, срезаю и выставляю все распустившиеся цветы и впускаю наружу. Когда я перестаю рисовать, происходит то же самое, внешность входит внутрь в виде цветов. Я тяготею к их рисованию, как погода тяготеет к теплу.

Сегодня я хочу поделиться с вами еще одним способом использования одной из техник акварели, о которых мы узнали несколько сообщений назад. Я назвал это техникой разноцветных пятен. Он очень влажный, позволяет цветение (некоторые люди избегают цветения акварелью, но мне это нравится), и он может добавить прекрасную рыхлость вашей картине, если дать ей немного направления.Конечно, я совмещаю это с маленьким рисунком тюльпана пером. Действительно, вы можете использовать любое перо, но мне нравится эффект, создаваемый контрастированием толстых и тонких чернильных мазков.

Приступим.

Что понадобится:
Шагов:

Сначала окуните кисть в обычную воду и нарисуйте им свободную форму тюльпана на акварельной бумаге.

Вы видите на бумаге форму тюльпана в воде?

Рисуем акварельный скетч! Тост авокадо и яйцо #Dari_Art

Затем смешайте немного розовой краски с небольшим количеством оранжевой краски, пока не получите коралловый цвет. Возможно, вам придется проверить это на отдельном листе бумаги, чтобы проверить свой цвет. Затем возьмите немного краски кончиком кисти и добавьте ее к лепесткам водяного тюльпана. Если вы загрузите кисть, у вас будет слишком много цвета. Для этого проекта лучше всего подойдет полупрозрачный цвет.

Обмакните краску в воду там, где вы хотите получить коралловый цвет.

Добавьте немного красной краски на кончики, чтобы затемнить их.

Добавьте оттенок красного к краям, чтобы затемнить эти области.

Нанесите немного зеленой краски на кончик кисти и прикоснитесь к стеблю и листу водяного тюльпана.

Добавьте зелень к влажному стеблю тюльпана.

Как видите, цвет быстро движется по стеблю и может стать мутным там, где цвета смешиваются. Если вы заметили, как это происходит, возьмите бумажное полотенце и слегка промокните им место встречи. Он подберет достаточно цвета, чтобы предотвратить слишком сильное смешивание. Ничего страшного, если их немного смешать, это добавит рыхлости, но мы не хотим, чтобы вся стебель стала коричневой, как при смешивании розового и зеленого.

Промокните воду / краску бумажным полотенцем, если она станет слишком мутной в местах наложения.

Когда он высохнет, добавьте свободный рисунок тюльпана поверх акварели, но старайтесь не совмещать края чернил с краями акварели.

Добавьте рисунок тюльпана для дополнительной привлекательности.

C’est Fini!

Отойдите и наслаждайтесь своей работой! Попробуйте еще раз и выберите собственные цвета для смешивания. Что еще можно использовать для рисования с помощью этой техники смешивания акварелей?

Я хотел бы увидеть ваши результаты. Поделитесь ими в Instagram и отметьте меня @ the.paintedpen, чтобы я знал, где их найти!

Надеюсь, этот урок скрасил ваш день!

Как рисовать реалистичные цветы тюльпанов акварелью — румянец

Принадлежности: *

Ссылка на фото: Tulips

Ластик с коленом: https: // amzn.to / 2VaJ1zj (Подойдет любой бренд, но я не рекомендую Fabercastle — он липкий!)
Бумага: Strathmore 300
Большая палитра: https://amzn. to/2NMsJZD
Кисти для акварели: (круглые , размер 4, 6 и 8) https://amzn.to/2vU9gzF

Вверху: (справа налево)

Сиена жженая: https://amzn.to/2UoERCW
Умбра жженая: https: // amzn. to / 2Un00xo
Piemontite Genuine: https://amzn.to/2QT0qJR
Deep Scarlet: https://amzn.to/39pxWxF
Alizarin Crimson: https: // amzn.to / 2QU0NUr
Красный кадмий (глубокий): https://amzn.to/2UoZr6f
Красный кадмий (бледный): https://amzn.to/3dxuBQu
Оранжевый кадмий: https://amzn.to/2QRTmND

Сторона: (сверху вниз)

Желтый кадмий: https://amzn.to/2JnWjBe
Желтый лимонный Оттенок:
https://amzn.to/2JoldAK
Охра желтая:
https://amzn.to/3dEfbKb
Сырая Сиена: https://amzn.to/2JitA0K
Terre Verte (желтый оттенок): https: // amzn.to / 33SBCXz
Sap Green: https://amzn. to/39rMVHA
Hooker’s Green: https://amzn.to/3atQhLi
Подлинный жадеит: https://amzn.to/2WRSz30

Внизу: (справа налево)

Бирюзовый оттенок: https://amzn.to/3arbw0u
Насыщенный синий (Фтало): https://amzn.to/3alKCHf
Ультрамарин: https://amzn.to/3dzetxT
Подлинный синий майя: https://amzn.to/2JlSfSb
Индиго: https://amzn.to/2xvJFh7
Подлинный аметист: https://amzn.to / 3aqN3ID
Permanent Rose: https://amzn.to/2QSZrt9
Rhodonite Genuine: https://amzn.to/3bwCqUH

Off Screen:

Ivory Black: https://amzn.to/ 39rOCEG
Hematite Genuine (теплый черный): https://amzn.to/2WNGKe2
Chinese White: https://amzn.to/3bwRt0B
Green Apatite Genuine: https://amzn.to/3aYBmJm

* Как партнер Amazon, я получаю небольшую комиссию за некоторые из указанных выше ссылок, если вы совершаете покупку — без каких-либо дополнительных затрат для вас! Прочтите мое полное раскрытие здесь

Пошаговое рисование цветов: белые тюльпаны

Обычный способ рисования белых цветов — это закрашивание негативного пространства вокруг цветка. Другой метод заключается в том, чтобы обращаться с белым цветком, как с любым другим цветком, только с гораздо меньшим количеством краски, позволяя белой бумаге отображать самые яркие оттенки. Основная идея в последнем методе — нарисовать линии, которые подразумевают форму, и позволить белому цвету бумаги представлять цветок.

Чтобы нарисовать белый цветок, нужно сделать его простым. Не переусердствуйте! Обычно в ведре для стирки достаточно пигмента, чтобы разрушить чисто-белую бумагу; вам, возможно, потребуется лишь добавить немного цвета, чтобы подчеркнуть форму лепестка.Другое общее правило — работать в такой последовательности: нанесите воду, а затем раскрасьте.

1. Я нарисовал цветы карандашом на листе 300-фунтовой бумаги холодного отжима Arches. Используя кисть № 30, работая по лепестку за раз, я нанесла воду почти на карандашную линию. Оставшегося цвета воды из ведра для стирки было достаточно, чтобы разбить белоснежную бумагу.

2. Я нарисовал цветы карандашом на листе 300-фунтовой бумаги холодного отжима Arches.Используя кисть № 30, работая по лепестку за раз, я нанесла воду почти на карандашную линию. Оставшегося цвета воды из ведра для стирки было достаточно, чтобы разбить белоснежную бумагу.

3. Убедившись, что каждый цветок имеет форму, я взял круг № 20 (смесь натуральных и синтетических волокон), чтобы начать добавлять тени смесью французского ультрамаринового синего и жженой умбры.

4. Затем я работал над ценностями. Я немного менял значения каждый раз, когда рисовал тень: более темный цвет внизу, более светлый оттенок ближе к вершине.

5. Тени имеют решающее значение, поскольку они определяют цветы и передают эффект прозрачности. Чтобы эти области не выглядели плоскими, я во время работы менял темные и светлые области.

6. Добавление стержней добавит больше цвета и поможет сделать картину более заземленной. Как и с цветами, я сначала применил воду, а затем цвет. Для этого зеленого я смешал стойкий зеленый сок и синий французский ультрамарин; Я использовал № 8, чтобы нанести цвет на внешний край стебля.Затем я позволил цвету вернуться в центр. Чтобы сделать стебель более интересным, я нанесла мазок пурпурного хинакридона вдоль одной стороны.

7. Добавление стержней добавит больше цвета и поможет сделать рисунок более заземленным. Как и с цветами, я сначала применил воду, а затем цвет. Для этого зеленого я смешал стойкий зеленый сок и синий французский ультрамарин; Я использовал № 8, чтобы нанести цвет на внешний край стебля. Затем я позволил цвету вернуться в центр.Чтобы сделать стебель более интересным, я нанесла мазок пурпурного хинакридона вдоль одной стороны.

Никогда не пропустите новую акварельную технику или совет, подписавшись на бесплатную рассылку по электронной почте Акварель Художник. Зарегистрируйтесь сейчас и получите бесплатно загружаемый выпуск Акварельного художника.

8. В качестве фона я использовал кисть № 30 и технику «мокрый по мокрому», чтобы помочь распределить цвет по участкам и удалить нежелательные линии.

9. Чтобы цветы казались белее и ярче, я сделал цвет фона более глубоким. Обратите внимание, как некоторые карандашные линии все еще видны местами, факт, который меня никогда не беспокоит, потому что оставлять следы процесса — это часть искусства в White Tulips (акварель, 40 × 30).

Палитра белых тюльпанов

  • Неаполитанский желтый
  • Индийский желтый
  • постоянный хинакридон пурпурный
  • Французский ультрамарин синий
  • сиена жженая
  • перманентный сок зеленый
  • индиго

Художница-самоучка Биргит О’Коннор показала свои светящиеся картины по всему миру, включая Китай.Ее новая книга, Акварель в движении (North Light Books, 2008), появится в книжных магазинах в марте. Постоянный и давний автор статей в журналах The Artist’s Magazine и Акварель Художник (ранее Watercolour Magic ), она ведет семинары в своей студии в Болинасе, Калифорния. В настоящее время она работает над второй книгой, Основы акварели (North Light Books, 2008), которая выйдет осенью. Для получения дополнительной информации посетите ее веб-сайт www.birgitoconnor.com.

Эта демонстрация взята из книги Биргит О’Коннор Акварель в движении (North Light Books, 2008). Демонстрация также появилась в статье Биргит О’Коннор «Необычные цветы» в мартовском номере журнала The Artist’s Magazine за 2008 год. Не пропустите другие ее онлайн-демонстрации :

Щелкните здесь, чтобы просмотреть видео-семинар Artistnetwork.tv «Основы акварели» с Биргит О’Коннор.

акварельный рисунок розовых тюльпанов Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.

акварельный рисунок розовых тюльпанов Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 97202979.

акварельный рисунок розовые тюльпаны Акварель рисованной розовые тюльпаны на розовом фоне. Ручной обращается розовый и розовый тюльпан. Розовые тюльпаны с акварелью на светлом фоне. Ручной обращается розовые тюльпаны.

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

5243 x 5595 пикселей
|
44. 4 см x
47,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5243 x 5595 пикселей
|
44,4 см x
47,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Купить одно изображение

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

за изображение любой размер

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Черника. Уроки рисования для новичков. Акварельный скетчинг

Настоящей тюльпановой лихорадки никогда не было |
История

Когда тюльпаны пришли в Нидерланды, весь мир сошел с ума. Моряк, принявший редкую луковицу тюльпана за лук и съевший ее со своим бутербродом с селедкой, был обвинен в уголовном преступлении и брошен в тюрьму. Лампа под названием Semper Augustus, известная своими пламенеющими бело-красными лепестками, была продана по цене, превышающей стоимость особняка в фешенебельном районе Амстердама с каретой и садом.По мере того, как рынок тюльпанов рос, спекуляции взлетели: торговцы предлагали непомерно высокие цены на луковицы, которые еще не зацвели. А затем, как любой финансовый пузырь, рынок тюльпанов лопнул, в результате чего трейдеры с любым доходом разорялись.

На протяжении десятилетий экономисты указывали на тюльпаноманию 17-го века как на предупреждение об опасностях свободного рынка. Писатели и историки упивались абсурдностью произошедшего.Этот инцидент даже стал фоном для нового фильма « Тюльпановая лихорадка », основанного на одноименном романе Деборы Моггач.

Единственная проблема: ни одна из этих историй не соответствует действительности.

Что произошло на самом деле и почему история голландских спекуляций тюльпанами стала настолько искаженной? Энн Голдгар обнаружила историческую реальность, когда она покопалась в архивах, чтобы исследовать свою книгу Tulipmania: Money, Honor, and Knowledge in the Dutch Golden Age .

«Я всегда шучу, что книгу следует называть« Тюльпаномания: скучнее, чем вы думали », — говорит Голдгар, профессор истории раннего Нового времени в Королевском колледже Лондона. «Люди так заинтересованы в этом инциденте, потому что думают, что могут извлечь из него уроки. Я не думаю, что это обязательно так.

Но прежде чем вы попытаетесь применить то, что произошло в Нидерландах, к более недавним пузырям — пузырю Южных морей в Англии 1700-х годов, пузырю железных дорог 19 века, пузырю доткомов и биткойну — вот лишь несколько сравнений, которые видел Голдгар — вы нужно понять голландское общество на рубеже 17-го века.

Во-первых, страна пережила серьезный демографический сдвиг во время войны за независимость от Испании, которая началась в 1560-х годах и продолжалась до 1600-х годов. Именно в этот период купцы прибыли в портовые города, такие как Амстердам, Харлем и Делфт, и основали торговые предприятия, в том числе знаменитую голландскую Ост-Индскую компанию. Этот взрыв в международной торговле принес Нидерландам огромное состояние, несмотря на войну. В новом независимом государстве голландцами руководили в основном городские олигархии, состоящие из богатых купцов, в отличие от других европейских стран того времени, которые контролировались помещиками.Как пишет Голдгар в своей книге: «Полученные в результате новые лица, новые деньги и новые идеи помогли произвести революцию в голландской экономике в конце 16 века».

По мере того, как менялась экономика, менялись и социальные взаимодействия, и культурные ценности. Растущий интерес к естественной истории и увлечение экзотикой среди купцов означало, что товары из Османской империи и дальнего востока продавались по высоким ценам. Приток этих товаров также побудил мужчин всех социальных классов приобретать знания в новых востребованных областях.Один из примеров, который приводит Голдгар, — рыбный аукционист Адриан Коенен, чья акварель-иллюстрированная рукопись Whale Book позволила ему встретиться с президентом Голландии. А когда в 1590-х годах голландский ботаник Карол Клузиус основал ботанический сад в Лейденском университете, тюльпан быстро занял почетное место.

Тюльпаны, первоначально найденные в дикой природе в долинах гор Тянь-Шаня (на границе Китая и Тибета с Афганистаном и Россией), выращивались в Стамбуле еще в 1055 году.К 15 веку султан Османской империи Мехмед II имел столько цветов в своих 12 садах, что ему потребовался штат из 920 садовников. Тюльпаны были одними из самых ценимых цветов и в конечном итоге стали символом османов, пишет корреспондент по садоводству The Independent Анна Паворд в The Tulip .

Голландцы узнали, что тюльпаны можно выращивать из семян или почек, выросших на материнской луковице; луковице, вырастающей из семян, потребуется от 7 до 12 лет до цветения, но сама луковица может зацвести уже в следующем году. Особый интерес для Клузиуса и других торговцев тюльпанами вызвали «сломанные луковицы» — тюльпаны, на лепестках которых виднелся полосатый многоцветный узор, а не одноцветный. Эффект был непредсказуемым, но растущий спрос на эти редкие тюльпаны с «сломанными луковицами» заставил натуралистов изучить способы их воспроизводства. (Позже было обнаружено, что эта картина является результатом вируса мозаики, который фактически делает луковицы болезненными и снижает вероятность их воспроизводства.) «Высокая рыночная цена тюльпанов, к которой относится текущая версия тюльпаномании, была ценой на особенно красивые сломанные луковицы, »Пишет экономист Питер Гарбер.«Поскольку ломка была непредсказуемой, некоторые производители охарактеризовали тюльпаноманию как авантюру, когда производители стремятся производить более качественные и причудливые сорта и оперение».

После всех денег, потраченных голландскими спекулянтами на луковицы, они выращивали цветы только около недели, но для любителей тюльпанов эта неделя была великолепной. «Как предметы роскоши тюльпаны хорошо вписываются в культуру как богатого капитала, так и нового космополитизма», — пишет Голдгар. Тюльпаны требовали опыта, умения ценить красоту и экзотику и, конечно же, больших денег.

Вот где миф вступает в игру. Согласно популярной легенде, повальное увлечение тюльпанами охватило все слои голландского общества в 1630-х годах. «Ярость голландцев по поводу их обладания была настолько велика, что обычная промышленность страны была оставлена ​​без внимания, а население, даже до минимума, занялось торговлей тюльпанами», — писал шотландский журналист Чарльз Маккей в своей популярной работе 1841 года . Чрезвычайно популярные заблуждения и безумие толпы . Согласно этому повествованию, все, от самых богатых торговцев до самых бедных трубочистов, вступили в борьбу с тюльпанами, покупая луковицы по высоким ценам и продавая их еще дороже.Компании образовывались только для того, чтобы заниматься торговлей тюльпанами, которая достигла апогея в конце 1636 года. Но к февралю 1637 года дно рынка упало. Все больше и больше людей нарушали свое соглашение о покупке тюльпанов по обещанным ценам, а торговцы, которые уже внесли свои платежи, остались в долгах или обанкротились. По крайней мере, так всегда утверждали.

На самом деле, «в этом участвовало не так много людей, и экономические последствия были довольно незначительными», — говорит Голдгар.«Я не мог найти никого, кто обанкротился бы. Если бы действительно произошло полное разрушение экономики, как предполагает миф, с этим было бы гораздо труднее столкнуться ».

Нельзя сказать, что в этой истории все неверно; торговцы действительно вели бешеную торговлю тюльпанами и платили невероятно высокие цены за некоторые луковицы. И когда ряд покупателей объявили, что не могут заплатить заранее согласованную высокую цену, рынок действительно развалился и вызвал небольшой кризис — но только потому, что он подорвал ожидания общества.

«В этом случае было очень сложно справиться с тем фактом, что почти все ваши отношения основаны на доверии, и люди говорили:« Мне все равно, что я сказал, что собираюсь купить эту вещь, я не хочу » Я больше не хочу этого, и я не собираюсь за это платить. «На самом деле не было механизма, чтобы заставить людей платить, потому что суды не хотели вмешиваться», — говорит Голдгар.

Но торговля не затронула все слои общества и не вызвала краха промышленности в Амстердаме и других местах.Как пишет экономист Гарбер: «Хотя отсутствие данных не позволяет сделать твердый вывод, результаты исследования показывают, что спекуляция о лампочке не была очевидным безумием».

Итак, если тюльпаномания на самом деле не была бедствием, почему это было так? В этом мы виноваты раздражительных христианских моралистов. С большим богатством приходит большая социальная тревога, или, как пишет историк Саймон Шама в книге «Смущение богатств: интерпретация голландской культуры в золотой век »: «Потрясающее качество их успеха всколыхнуло их головы, но также сделало их немного тошнотворно.Все диковинные истории об экономическом разорении, о невинном матросе, брошенном в тюрьму за поедание луковиц тюльпана, о трубочистах, заходящих на рынок в надежде разбогатеть, — все они взяты из пропагандистских брошюр, опубликованных голландскими кальвинистами, и опасались, что тюльпан . .. подстегиваемый бум потребления приведет к упадку общества. Их утверждение, что такое огромное богатство было безбожным, осталось с нами по сей день.

«Некоторые вещи не продлились долго, например, идея о том, что Бог наказывает людей, которые переусердствуют, заставляя их болеть чумой.Это одна из вещей, которые говорили в 1630-х годах, — говорит Голдгар. «Но идея, что вас накажут, если вы переусердствуете? Вы все еще слышите это. Это все, «гордость предшествует падению».

Голдгар не завидует писателям и режиссерам за то, что они позволили себе вольности с прошлым. Ее раздражает только то, что историки и экономисты забывают проводить свои исследования. Сама она не собиралась быть разоблачителем мифов — она ​​наткнулась на правду только тогда, когда села, чтобы просмотреть старые документы популярной легенды.«У меня не было возможности узнать об этом до того, как я начал читать эти документы», — говорит Голдгар. «Это было неожиданное сокровище».

Можно ли научиться рисовать если не умеешь: Возможно ли научиться рисовать, если совсем нет способностей?

Возможно ли научиться рисовать, если совсем нет способностей?

Давно доказано, что рисовать может каждый, вопреки распространённому убеждению, что художник видит натуру как-то иначе. На эту тему есть замечательная книга Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника», адресованная людям, которые «совсем не умеют рисовать». Из неё выросла целая школа правополушарного рисования.
Сегодня я хочу затронуть один из секретов, как раскрыть в себе тот самый особый художественный взгляд, которого, скажу забегая вперёд, не существует.
Итак, почему же кто-то может срисовать, скажем, яблоко с картинки, а у кого-то любое яблоко выглядит как кружок с палочкой и классическим листиком в сторону? Оказывается в рисовании нам очень мешает… мозг! Точнее, левое полушарие, которое отвечает за логику и анализ, и связано с речью.
Когда мы ставим себе в уме задачу срисовать яблоко с картинки, мозг анализирует информацию и выдаёт нам наше общее представление о яблоке. И мы подсознательно изображаем этот символ: кружок с палочкой. Для того чтобы разорвать эту цепочку, нам нужно выключить левое полушарие в процессе рисования. Для этого просто прекращаем давать названия предметам и отвлекаемся от их смысла и назначения. Нет таких понятий как «яблоко», «хвостик», «листик». Есть только линии, располагающиеся по отношению друг к другу определённым образом.
Изображайте только линии. Будьте очень внимательны. Следите за их движением. Обращайте внимание на повороты, изгибы, углы, под которыми они пересекаются. Как линии располагаются по отношению к краю листа. Даже после первого эксперимента вы заметите прогресс в рисовании. Чтобы наглядно показать, как это работает, я попросила мужа, который «не умеет рисовать», срисовать с картинки грушу. Результат на картинке слева. Затем я попросила его забыть о груше, и полностью сосредоточиться на срисовывании линий. Результат на картинке справа. Первый вариант нарисован под большим влиянием той самой «обобщённой груши». Второй вариант уже имеет неоспоримое сходство с грушей на картинке. Появился ли у моего мужа вдруг «художественный взгляд»? Нет. Просто в процессе создания второго рисунка работало правое творческое полушарие, которое отвечает в том числе и за способности к изобразительному искусству.

Конечно, никто не обещает, что у вас сразу будут получаться шедевры. Как и в любом деле, здесь нужно тренироваться, так сказать, качать худжественную мышцу Но положительный результат вы заметите уже после первого упражнения. А для того чтобы ваше левое полушарие не пыталось включиться во время творческого процесса, (а оно будет отчаянно пытаться), рисуйте под музыку. Это и приятно и полезно )

Можно ли научиться рисовать если нет таланта?

Научиться рисовать – мечта или реальность

Уметь красиво рисовать – это талант или, вырабатываемый годами, навык? – задаются вопросом многие люди. Пожалуй, однозначного ответа здесь нет, сколько людей – столько и мнений. Одни думают, что любовь к живописи – это дар природы; а другие – что научиться рисовать можно в любом возрасте благодаря своему упорству и постоянному труду.

Головной мозг и рисование

Однажды произошел неприятный случай с немецким художником Ловисом Коринтом – он перенес инсульт, после чего разучился рисовать. Таким образом, ученые смогли установить, что способности к живописи зависят от того, как функционирует головной мозг человека.

Многое зависит также от памяти: тот, кто не может запомнить форму и цвет объекта, размеры углов между линиями, не сможет правильно изобразить его на рисунке. К этому относится и зрительное восприятие. Если оно идеальное, то совсем несложно определить, какие элементы нужно прорисовать, а какие упустить.

Некоторые художники утверждают, что профессионал должен правильно видеть края предмета, его место в пространстве и отношение к окружению, тень и свет около него, его цельность. И всему этому можно научиться.

Вообще, считается, что все люди рисуют с детства. Но некоторые просто влюбляются в рисование и становятся художниками, а остальные поддаются житейским заботам или увлекаются чем-то другим.

Также к своеобразному отказу от рисования может подбить общество (родители или учителя), которое своей негативной критикой заставляет человека думать о себе, как о неуспешном и бесперспективном художнике.

Существует такой научный метод правополушарного рисования, указывающий на связь головы и умения рисовать. Он основывается на том, что люди, использующие левое полушарие головного мозга, обречены на неудачу в творческой деятельности. Это связано с тем, что левая сторона отвечает за мышление и речь, математический склад ума, а правая – за восприятие цветовой гаммы и сопоставление предметов.

Основы в рисовании!

Ученые утверждают, чтобы научиться хорошо рисовать, нужно подавлять работу левого полушария на некоторое время. Это значит, что каждый может научиться рисовать, даже если на это нет видимого таланта. Просто так устроен мир – в обществе больше поощряется логическое мышление, а развитие интуиции и творческих способностей отходит на задний план.

В мировой практике существует много примеров, когда люди, рисующие много лет, создают работы хуже, чем те, которые впервые взялись за кисть или карандаш. Не талант ли это? И как объяснить то, что одним не стоит прилагать усилий для рисования, а другие трудятся многие годы, чтобы у них что-то получилось?

Возможно, причина скрывается в излишней критике, ведь передать реалистичную картину на бумаге не означает, что она должна выглядеть, как фотография. Здесь, главное – передать свое личное восприятие, чувства и эмоции.

Многое в таком случае зависит от учителя, который может сконцентрировать внимание на самых сильных сторонах начинающего художника. И только тогда упорная работа над собой покажет, что количество неизменно перейдет в качество.

По опыту художников отмечено, что рисование развивает зрительную память и восприятие обстановки, мелкую моторику рук художника, вещи рассматриваются намного глубже и всесторонне. Во время рисования происходит духовное обогащение, просыпается любовь к тому, что изображается (природа, люди, животные). Художники получают восхитительные эмоции от своей работы и стараются творить добро и красоту взамен на это.

Для каждого человека рисование означает что-то свое: поднятие настроения, релаксация и отхождение от обыденных проблем, возможно, даже смысл жизни. Многим такой вид творчества помогает самоутвердиться, избавиться от каких-то страхов, решить психологические проблемы в семье. Можно даже ощутить счастье, когда все получается. Но для этого приходится проходить через самые неприятные моменты, особенно если это несправедливая критика. Нужно научиться справляться с неудачами, какими-то разочарованиями, и рано или поздно все приложенные усилия покажут свои плоды.

Некоторые люди боятся покинуть свою зону комфорта, избавиться от проблем и на время войти в другую реальность. А если это все-таки происходит, то, по словам художников, рисование приравнивается к медитации, когда внешний мир просто отключается.

Как нарисовать акварельный скетч завтрак! #Dari_Art

Как научиться рисовать?

Главное, в таком деле – иметь желание и пробиваться к своей цели. Можно это делать посредством посещения мастер-классов по рисованию или использования самоучителя. Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно делать это постоянно, так же, как и в любом другом занятии.

Многие рекомендуют рисовать с натуры, поскольку фотография или картинка не может полностью отобразить форму и глубину предмета. Для этого нужно всегда иметь при себе блокнот и делать в нем зарисовки понравившихся образов.

Не следует пренебрегать походами на групповые занятия по рисованию, на художественные выставки. Можно познакомиться с работами известных художников и найти среди них близких по духу. Это абсолютно не значит, что нужно перерисовывать их работы, а просто узнать их успехи и ошибки на творческом пути.

Немаловажно испробовать разные техники рисования: карандашом, тушью, гуашью, акварелью или другими материалами. Начинать необходимо, рисуя самые простые вещи – геометрические фигуры, посуду или фрукты, предметы интерьера простым карандашом. Затем, можно приступить к изучению цветов, их сочетания для получения необходимого оттенка.

В общем, прежде чем стать настоящим художником, придется изрядно потрудиться и наработать много навыков в рисовании.

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов профессиональных художников и дизайнеров, чтобы ответить на такие вопросы, как:

  • почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
  • зачем нужно рисовать?
  • можно ли этому научиться?
  • если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись талант или навык?

Мнение эксперта:

Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. �� Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2022 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:

Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.

Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:

На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

  • видение края;
  • видение пространства;
  • видение отношений;
  • видение тени и света;
  • видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:

Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.

Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:

Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.

Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:

Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Вреж Киракосян

Рисование способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!

Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:

Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.

Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:

Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.

Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:

Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…

Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Акварельный скетч девушка и маки!

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

    Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.

Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Как научиться рисовать в зрелом возрасте: художники дали советы

Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: «О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.

Для начала рекомендую рисовать карандашом на бумаге. Большую роль играет размер листа. Чем он крупнее, тем лучше, тем увереннее вы будете рисовать потом. Надо рисовать обычные, неподвижные предметы, начиная с простых; грамотно нарисовать куб — уже достаточно сложная задача.

Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива

Фото: Анастасия Гавриленко

У меня есть методика, которую я рекомендую всем, кто занимается рисунком: у любого предмета есть верхняя и нижняя точка, между ними линия наклона. От верхней и нижней можно найти любую боковую точку (она будет на пересечении направлений) . От любых двух точек ловится любая третья.

Таким образом можно рисовать довольно точно; не просто, куда рука поведет, а туда, куда указывает направление. Для этого вы сверяете это направление с натурой (при помощи длинной палочки или линейки на вытянутую руку) и переводите на свой рисунок. Достаточно аккуратности и вы будете верно рисовать даже сложные предметы. Более всего пользы приносит практика, и если вы начнете какие-то моменты проверять геометрически, то успехи пойдут еще раньше — это я видел по своим студентам. К примеру, отчеркнули две равные доли на обратной стороне линейки и, наведя края на натуру, вы точно увидите (к примеру: глаз выше или ниже середины головы?). Несмотря на то, что это механистично, польза налицо.

Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся». А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.

Лев Нецветаев с учениками. Фото из личного архива

Фото: Анастасия Гавриленко

Работа с натуры — лучший учитель. Главное — начинать с простых вещей, а в сложных искать крупные формы, из которых они состоят. Можете на спинку стула кинуть полотенце, оно уляжется прихотливыми формами; порисовать их — сложное и очень полезное упражнение. Тот же Чистяков сбивал спесь с молодых дарований так: комкал лист бумаги, бросал на стол и велел нарисовать.

Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : «А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись». Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».

Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.

Новичкам стоит начать обучение с рисования гипсовых фигур. Добиться, чтобы конус на листе стал объемным, — это уже достаточно много.

Учиться рисовать самому — неплохой вариант, однако, если взрослый человек идет к педагогу-художнику, программа упрощается и адаптируется под ученика, и это большой плюс. Грамотный преподаватель просто направляет его туда, где быстрее пойдет становление творческой личности.

Чтобы научиться рисовать, необходима практика. Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.

Картина Ольги Гуревич. Фото из личного архива

Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.

Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.

Если у человека есть желание рисовать — рисовать нужно постоянно. Всегда носите с собой небольшой блокнот, карандаш и гелевую ручку, и в любой свободный момент — стоите в пробке или едите в метро – делаете какие-то зарисовки».

По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.

Фото: Анастасия Гавриленко

“Определенно, есть способности, но видно много технических недочетов в работах. Обязательно нужно оставлять «воздух», пустое пространство — картине с домом и машиной этого не хватает. Есть ошибки по композиции», — объяснила художница.

Фото: Анастасия Гавриленко

«Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру».

Фото: Анастасия Гавриленко

«Деревья, выполненные карандашом — более слабые работы, но здесь хочу похвалить художницу за внимательность и терпение, что необходимо в нашей профессии».

Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.

Для начала поэкспериментируйте с красками. Сначала напишите картину только теплыми красками — оранжевым, красным, бордовым, затем-только холодными — синим, зеленым, фиолетовым. В процентном соотношении в картине всегда должно быть больше или горячего, или холодного. Красок много не выдавливайте. Также пробуйте себя в графике; для этого лучше использовать цветную бумагу, черную и белую краску.

У меня есть знакомая, которая никогда не рисовала. И вдруг появилось у нее совершенно спонтанное решение купить краски. А когда краски лежат в доме, они покоя не дают. И она начала учиться рисовать. Мой собственный первый опыт с масляными красками случился в 17 лет; мне их подарили, а я не знала тогда еще, что нужно грунтовать холст, использовать разбавитель, у меня просто было сильное желание творить. Так вот желание — самое главное.

Картина Сйды Афониной. Фото из личного архива

В интернете есть море мастер-классов, и, несмотря на то, что программы наподобие “Рисуем за один день” живописи не научат, начать нужно отсюда. Это уберет ваш страх. Хорошо иметь в окружении знакомых художников, которые могли бы помочь советом. Если таковых нет, выезжайте на пленеры, о которых в Сети много объявлений — рядом с вами будет профессионал, который укажет на ошибки и лично ответит на интересующие вас вопросы. Если радуешься процессу — это то, что нужно.

Знаю историю одной московской художницы, пришедшей к живописи в довольно зрелом возрасте — в 40 лет. В девяностые она занималась продажей КАМАЗов, но глубоко в душе всегда чувствовала, что станет художницей. И вот в удобное от работы время она стала ходить в художественное училище как вольнослушательница. Сейчас она пишет много портретов, делает выставки.

Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва…»

Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.

Москва в акварелях Владимира Тупоршина: от Парка Горького до Тверской

Смотрите фотогалерею по теме

Кому никогда не научиться рисовать?

Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.

Вот два примера из последней почты:

Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.

Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?

Поэтому я хотела бы спросить у вас.

Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию?

Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?

И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?

И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?

Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.

Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!

Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.

А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…

Поэтому вот просто тезисно:

Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.

Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?

Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?

Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?

Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.​

Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.

Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.

​Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.

Вопрос усидчивости, желания и исходных ​данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.

Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! ​ Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.

Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».

Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель

Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах… Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой.

Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.

Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка​, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается. »

В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения.

А НУЖНО ли вам учиться?

​Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.

Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят.​ Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.

Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.

​Мои курсы ДАЮТ результаты.

Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки.

Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.

Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.

И да, конечно, ​будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…

​Так кто же никогда не научится рисовать?

ТОТ, кто не пробует это делать!​

Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.

И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.

Можно ли действительно научиться рисовать?

Здравствуйте, сегодня я хочу поделиться с Вами некоторыми своими размышлениями о возможности научиться рисовать на профессиональном уровне. Как человек, постоянно находящийся в поисках знаний (навыков, умений, новых техник…), некоторое время назад серьезно задумалась над этим вопросом.

Я очень люблю рисовать. Любовь эта проявилась в самом раннем детстве, когда рассматривая купленные для меня красивые детские книжки, я пририсовавала в них дополнительные персонажи или «улучшала» уже нарисованные. Потом мы переехали в новый дом, с еще не поклеенными обоями, и я цветными карандашами разрисовывала белые оштукатуренные стены. Далее я рисовала на полях школьных тетрадей. Рисовала, как и все девочки наверно, женские силуэты, цветы, дворцы и туфельки, и еще кошек … и очень хотела учиться у настоящего художника, но время шло, заниматься живописью и рисунком так и не довелось, гениальных картин я не писала, все вокруг говорили, что настоящему художнику уроки не нужны, настоящих художников и так видно, талант-то не спрячешь. Не верить таким доводам оснований не было.

Но мечта-то была. И как-то я увидела в интернете курс по рисованию он-лайн, потом практически такой же в реальном магазине в книжном варианте. Оба стоили очень и очень нескромно, и сводились к тому, что необходимо ознакомиться с некоторыми терминами и теоретическими азами рисования, нарисовать квадрат, вазу и яблоко, а потом приступать к сложным формам … портретам, например. Портреты были такого уровня, что было сложно поверить, что я нарисую их сразу после того, как осилю карандашные наброски вазы и яблока.

Позже, гораздо позже, я начала вышивать картины бисером, придумывала свои сюжеты и дизайны, в некоторых из которых, по задумке, должны были быть нарисованные красками и незаполняемые бисером участки. Как-то спонтанно решила рисовать маслом (потому что заранее не читала форумов про то, как маслом рисовать и как это трудно. Прочитала бы – никогда не начала бы!), купила необходимые цвета, спросила у продавца, что мне еще нужно для рисования маслом, он посоветовал растворитель, белую краску, льняное масло, — и начала рисовать.

И, видимо, отсутствие страхов и отсутствие завышенных требований к конечному результату дали свой положительный эффект – результат был замечательный (на мой взгляд). И он заставил меня поверить, что рисовать не так сложно.

О том же говорит и американский преподаватель искусств Бетти Эдвардс (Betty Edwards, Drawing on the Right Side of the Brain). Она разработала теорию правополушарного рисования, позволяющую не заострять внимание на технической стороне рисования, а рассматривать сам процесс как возможность раскрыть свое «я», представить миру свое видение реальности и рассказать о своих чувствах.

Ежели кратко, то суть теории в следующем: у большинства людей больше развито левое – аналитическое – полушарие головного мозга. Научившись обращаться к своему правому, отвечающему за креатив, полушарию, Вы сможете преодолеть доминанту левого полушария, и руководствоваться исключительно тем, что Вы видите, а не тем, как это должно выглядеть с точки зрения здравого смысла, за который и отвечает левое полушарие.

Рисуем пончики. Уроки рисования для новичков. Акварельный скетчинг

Интересная методика. Прогрессивная, никак нас – непрофессиональных художников — не ущемляющая, позволяющая нам верить в себя и свои творческие способности.

Можно ли надеяться, что после прохождения подобного курса, у меня тут же начнут получаться гениальные произведения? Наверно, нет. В чем же дело? В изначально неправильном понимании того, каков должен быть результат. Что Вы хотите получить на выходе – просто картину, которая нравится Вам и является красивой с Вашей точки зрения? Или картину «вот как у вон того художника, и чтобы все ее восхищались и говорили, что она замечательная»?

«Как у вон того художника, и чтобы продавалось, как у него» у Вас не может получиться априори, ибо:

1) Любое произведение – отражает душу своего создателя, как бы пафосно это не звучало. Ваше – будет отражение именно Вас, с Вашим жизненным опытом и надеждами, эмоциями, страхами, сомнениями в себе или верой в свой талант. Поэтому изначально имеет смысл отказаться от пустого копирования, которое смажет и Вашу индивидуальность, и от оригинала в этой картине тоже ничего не будет.

2) Продается и покупается не только и не столько материальная составляющая картины – холст и краски на нем, пусть и наложенные определенным хитрым способом – а нечто большее. Тут и харизма художника, и его известность (в узких или широких кругах), и желание покупателей подпитаться энергетикой его картин, и долгая работа и удачно сложившиеся обстоятельства, которые позволяют этим картинам продаваться на данный момент.

Можно дать информацию о технике рисования, можно «поставить руку», научить копировать, но нельзя научить рисовать. Можно научить, а скорее научиться, свободно проявлять свое собственное я, избавиться от навязанного извне, влияния стереотипов, и прислушиваться к себе.

1) Рисуйте не для кого-то, а для себя. Чтобы Вам нравилось.

2)Не позволяйте себе пугаться предстоящей трудной работы, читая и узнавая, «как это трудно, ах, почти невозможно, а новичкам вообще тут ловить нечего, если у Вас за плечами нет художественной академии». С одной стороны, конечно, теор. подготовка (откуда падает свет, как нарисовать тень, как накладывать краски, техники и приемы) может сберечь Вам массу нервов и материалов, но в другой она программирует Вас на определенный алгоритм действий. По моему опыту, оптимально – первый раз просто попробовать! Что получится – все Ваше. А перед вторым разом – почитать теорию и проанализировать свою первую работу.

3) Рисуйте суть вещей, а не их внешнюю оболочку. Есть очень интересная техника работы с детками на уроках рисования – их просят нарисовать радость, время, смех, грусть, боль (которая ва-ва), песню. В этом есть смысл!

4) Не представляйте заранее результат, не продумывайте картинку. Будьте спонтанны – ищите свою картину внутри себя. Постарайтесь не думать ни о чем лишнем, отпустите свои мысли – и у Вас получится гениальное отражение Вашего гениального «Я».

5) Хвалите себя и восхищайтесь собой. Искренне. Позвольте сами себе быть талантливыми.

Как только Ваши картины перестанут вызывать в Вас дискомфорт и желание начать за них извиняться перед теми, кто их рассматривает, можно начинать интересоваться теоретической частью предмета.

Спасибо всем, кто дочитал до конца. Искренне надеюсь, что эти размышления окажутся Вам полезны ��

Рисунки в тексте не мои — найдены в Интернете и призваны проиллюстрировать идею статьи.

«Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.

Лет до 29 я вообще не рисовал. Я был абсолютно уверен, что я не умею рисовать.
Здесь надо сразу сделать пометку: убеждение «я не умею рисовать» — всегда ложное. Может быть «я не могу рисовать как художники, работы которых висят в музеях» — верное. Но «я не умею рисовать» точно ложное. Оно справедливо только для людей с тяжёлыми физическими или нервными повреждениями, кто действительно не может удержать карандаш в руках. И то, есть пример, когда человек без рук замечательно рисовал, держа кисть во рту.
Если Вы можете держать карандаш, значит можете оставить им на поверхности след. И это уже начало рисунка. Может не быть умения красиво (кстати, а что такое «красиво»? Вы русский радикальный авангард видели??) рисовать, техники рисунка, чего-то, что называют талантом (это упорство и тяжёлый труд, как правило). Но рисовать Вы умеете.
Не так как хотелось бы? Тогда нужно учиться. Это как раз не сложно.

Итак, убеждение «Я не умею рисовать» — всегда ложно.
Думаю, Вы убедитесь в этом, дочитав до конца эту статью.
(под катом МНОГО картинок)

До 2005 года история рисования в моей жизни сводится к подобным шедеврам.

Это совместно с братом, года в 4, наше видение карты мира. Для 4-х лет, думаю, вполне прилично.
Последующие шедевры не сохранились.
Но школу я помню. Школа только поспособствовала тому, что я никогда больше не пытался рисовать.
В школе вместо обучения было что-то другое (но это точно не обучение рисованию). Скорее моральное уничтожение любых ростков творчества. Эдакая рабоче-крестьянская школа №899, где готовили «советских исполнителей». Почему я не жалею, что меня оттуда выгнали после 9-ого класса?? :))

В общем, я не рисовал. И не пытался. Зачем пытаться, когда «знаешь», что «я не умею рисовать!»?

Году в 2005, работая на государственной службе и деля кабинет с одним рисующим человеком, я поймал себя на мысли, что если не начну делать хоть что-то творческое, то правая половина мозга, которая за это отвечает, просто усохнет. И постепенно, по-тихоньку я начал делать попытки. Получалось плохонько, но выручала фотография — тоже визуальная деятельность и вполне себе творческая. Больше внимания уделял фотографированию.

2007 год.
Всё случилось внезапно. Мне захотелось копию работы Копейкина «Короткое замыкание». Кто-то из знакомых порекомендовал мне художницу, которая и выполнила заказ. В ответ на мои вопросы, она спросила, не хочу ли я, чтобы она меня научила рисовать? Конечно хочу!
За несколько занятий она объяснила мне общие принципы, рассказала про перспективу, композицию и смешивание красок.

Первая картина.
В качестве модели выбран плюшевый заяц, который и оказался увековечен в масле.

Рядом сидела художница Маша и объясняла мне, что и как делать.

Через несколько дней пришло время освоить мастихин. Тут объекты я выбирал уже я.
«Треугольная бутылка виски и сушённый гранат.»

Эту нарисовал уже сам.

В это же примерно время с друзьями практически случайно оказались на курсе «Правополушарное рисование». Тренинг шёл 5 дней (два блока по: вечер пятницы, сб и вс по 8 часов).

Вот рисунок моей руки (в полную силу, я старался), выполненный перед первой частью тренинга:

Вот мой же рисунок через 2 часа. И я могу утверждать, что это не просто рука, а именно моя рука.

Вот ещё два, выполненных во время остальных дней тренинга:

В конце тренинга учат рисовать автопортрет (себя в зеркале).
Вот мой автопортрет на входе в модуль тренинга:

Вот через пару дней на выходе из тренинга:

Забавно, но некоторым знакомым художникам больше понравился первый автопортрет. :))

Как можно перейти от криво нарисованной руки к автопортрету (по которому можно опознать)? На тренинге дают упражнения, способствующие «отключению» ряда процессов в мозгу: внутреннего диалога, оценки, вербализации объекта и т.д. Состояние очень похоже на гипнотический транс или то, как описывают медитацию. Начинаешь видеть чистые формы, цвет, оттенки. Ваза становится не вазой, а формой, тенями, цветом, светом, падающим на поверхность, но уже не вазой. Когда не оцениваешь объект, перестаёшь домысливать, одновременно, перестаёшь оценивать свои действия — просто рисуешь.

Далее следует перерыв, во время которого рисовал, но не много.

2022 год.
«Скопировал» мастихином «Крик» Мунка. На фотографии (сделана при боковом дневном свете) видна фактура мазков. Изначально хотелось добавить экспрессии. Резкие мазки оказались единственным доступным мне способом.

И нарисовал ЭТО:

В двух версиях висит у меня на кухне.

Где-то в это же время, на курсе НЛП-Мастер сокурсник попросил показать навык рисования.
Прошло почти 2 года, но за несколько часов изобразил (по фотографии).
Портрет Фёдора Яровенко. Он похож и узнаваем.

Это важный момент: если навык и «затирается» со временем, то не сильно. Его можно восстановить самостоятельно, практикуясь.

В 2022 году захотелось возобновить обучение. Сделал несколько заходов, но не сказать, что они оказались удачные.

С одной стороны, первый опыт рисования стекла и металла, с другой, как-то уныло.

К концу 2022 года решил воплотить давнюю мечту и пойти на курс аэрографии.
Оказалось, что рисование может быть достаточно утомительным, если рисовать целый месяц, по 8 часов в день, да ещё и в респираторе и защитных очках (краска разводится растворителем).
За месяц я был морально выжат. �� Временами я думал, что у меня съедет крыша (от психологической перегрузки рисованием или растворителя в воздухе — вопрос). Но курс я прошёл.

первая проба аэро-пера. жутковато, но тем, кто не пробовал учиться рисовать, нравится. ��

хомячка «мучил» дней 5. Светлую мелкую шерсть рисовать аэрографом оказалось сложновато. Скоро выяснилось, что я прослушал ту часть задания, в которой сказали, что если животные, выбранные для изображения, будут с короткой и/или светлой шерстью, то это усложнит жизнь рисующему. Так что все выбрали волков и львов, а я хомячка.
Кто-то из сокурсников заметил, что «Джоконда» нарисована меньшей палитрой, чем я намешал для изображения хомяка. :))

Это упражнение на многослойные трафареты:

«Выпускная» работа. ширина почти метр. кадр из фильма «Автостопом по галактике».

Для меня, впервые взявшего в руки аэрограф, не учившегося рисовать (долго и системно) — это очень приличный результат. Но не идёт ни в какое сравнение с тем уровнем, которого достигли при обучении аэрографии те, кто уже хорошо рисовал до этого.

И тут надо обозначить тему, которая является одной из ключевых в освоении рисования:
не надо сравинивать свои работы с чужими. Это просто процесс обучения. У каждого свой стартовый уровень, у каждого свой взгляд, свои навыки, своя нервная система. Результат и качество всегда будут разными. Но смотреть на чужие работы — надо. И наблюдать, как другой человек достигает такого результата — надо. И расспрашивать других тоже надо.

Это ведь не только про рисование, правда?

Результат в освоении аэрографии достигнут жутковатым упорством и жаждой результата. Одновременно, обозначилась вторая важная тема: рисование — это не та деятельность, на мой взгляд, в которой получают результат «прямой кавалерийской атакой». Системное обучение на протяжении года по два часа три раза в неделю эффективнее, чем 8 часов в день 30 дней подряд. А по 30 минут каждый день — ещё эффективнее. Мозгу надо привыкнуть к незнакомой (лично для меня) деятельности, которая не очень рациональна, создать новые модели обработки и анализа информации — это требует времени. Тона, полутона, линии, смешение оттенков — это не так рационально, как хотелось бы. ��

«Отойдя» от аэрографии, решил освоить академический рисунок.
Сказалась перегрузка аэрографией, шло тяжело, выносил мозг преподавателю вопросами, к которым в художественной среде, видимо, не привыкли — попытка рационализировать и алгоритмизировать весь процесс (В НЛП это называется моделированием). Замечу, что преподаватель Сергей Долгин держался крепко и объяснял, объяснял, объяснял.
Было как-то так:

Результат в академическом рисунке достигается попо-часами — упорством и усердием. Для меня это точно так. В упорстве и усердии показал себя не на высоте.
Больше мне нравилось рисовать свободно:

Примерно в это же время, художественная вечеринка и меня в гостях, делали наброски друг-друга. Быстрый портрет Николая Котяша.

Увы, Сергей закончил преподавать и не стал восстанавливать курс со следующего года. Хочу верить, что дело не в количестве заданных мной вопросов. ��

UPD 2022: Сергей Долгин вернулся к преподаванию и теперь у него своя студия: «Студия рисунка и живописи Сергея Долгина»
Смело рекомендую его тем, кто решится будучи взрослым впервые взять в руки карандаш. Видел работы его учащихся и очень впечатлён. Обучение стоит весьма недорого для Москвы.
Сергей, помимо того, что он очень хорош как преподаватель, уникален в моём понимании вот чем. В отличие от барышень, пытающихся преподавать рисунок, в ответ на заданные вопросы он не закатывает глаза и не отвечает: «ооо! ну это надо почувствовать. » (после чего иногда хочется забить карандаш преподавателю в голову). На вопросы он отвечает. Понятно и подробно. Да, это реклама, но реклама искренняя и совершенно заслуженная, о которой Сергей меня не просил.

Моё обучение продолжается сейчас в 2022 году, теперь уже в Академии Андрияки на курсе «Академический рисунок и акварельная живопись». О том, как учат там (вернее, как я учусь), можно будет прочитать в записях с меткой «рисование» (как и под этой записью).
У меня нет сверх-амбиций в этой области. Я не стремлюсь к славе, восторгам и выставкам. Это делается «для себя», для души.
Вот результаты на конец 2022 года. Если бы кто-то в 2008 году сказал мне, что это будет для меня возможно, я хохотал бы ему в лицо. ��

Выдержавшим и дошедшим до конца статьи, почёт и уважение. У обладающего таким терпением есть шанс освоить не только рисование! ��

И, напоследок, одна мысль, которую я считаю важной.

(Из разговора с человеком, которого в 55 лет я научил кататься на роликах и пользоваться ноутбуком. Научился он за 3 занятия. Сейчас ему 59 лет и он пробегает на роликах по набережным по 30 км за раз, освоил скайп, фэйсбук, торренты и т.д.
«- ты же понимаешь, что многие люди могут сказать, что я занимаюсь в жизни %%йнёй..
— кто эти люди?
— те, кто старики в 30 лет.»).

Вот эта мысль: Я думаю, что старость начинается тогда, когда человек перестаёт учиться, стремиться, познавать новое. Рисунок — это только пример. Это мой опыт. Поверьте, если мне в 37 удаётся учиться рисованию (смотри первую иллюстрацию и первый рисунок руки), то Вы способны научиться всему! Вы действительно можете выбрать в любом возрасте что угодно и научиться этому. Удачи Вам!

UPD 2022: Иногда люди, которые читали эту статью и смотрели рисунки говорили мне «это потому, что у тебя талант!». :))))
Во-первых, это значит, что они не видят недочётов работ, которые вижу я. Поверьте на слово, ни о каком «таланте» речь не идёт.
Во-вторых, то, что принято называть «талантом», чащё всего просто сумма = желание + время + усилия. И ничего более.
Да, бывают люди, которым изначально, от рождения, дано более точное вИдение форм, оттенков, полутонов и т.д. Это видно на детских работах, которые дети лет 9-10 сдают при поступлении в художественные учебные заведения. Но и это не талант. Это предрасположенность. И она, если её не развивать, просто останется на детком уровне. А если развивать, имеет шанс превратиться то, что потом другие назовут «талантом».
Преподаватели сами говорят, что бывает, что приходят учиться разные студенты, одни сильнее («талантливее»), другие значительно слабее. Но если «талантливый» расслабится и будет лентяйничать, а более слабый будет стараться и вкладываться в учёбу, то к окончанию обучения «талантливым» назовут второго.
Талант = Желание+Время+Усилия.
И эта формула относится тоже не только к рисунку, а к большинству видов деятельности.

Продолжение темы, часть 2
Отчёт за 4й семестр обучения в Академии акварели и изящных искусств им. Андрияки.
5й-6й семестры обучения, 2022-2022 учебный год.

дальнейшие новости об обучении рисованию

Упражнение №1 — Раздел 2 по Английскому языку 7 класса

Эти упражнения относятся ко второму разделу учебника (Блок 2 «Английский язык — язык мира») по английскому языку для школьников 7 класса. Правки, дополнительные вопросы по упражнению и теме можно оставлять на странице обсуждения.

Ответьте на эти вопросы.

1. Как долго вы изучаете английский язык? 2. Вы изучаете английский только в школе? 3. Где еще можно выучить иностранный язык? 4.Вы когда-нибудь пытались выучить английский самостоятельно (читать книги, смотреть образовательные программы по телевизору, видео и фильмы на английском языке, слушать радиопрограммы)? 5. Какой из этих способов изучения языка вы считаете наиболее эффективным? Почему? 6. Как вы думаете, сколько времени человек должен выучить иностранный язык, чтобы иметь возможность сказать: а) «Я могу говорить по-английски», б) «Я свободно владею английским»? 7. Как вы думаете, можно ли знать второй язык так же хорошо, как его знают носители языка? 8. Почему вы изучаете английский язык? Вам это интересно? Жесткий? Полезно? Чем это может быть полезно? 9.Как вы думаете, почему люди изучают иностранные языки? 10. Как вы думаете, изучение языков в последнее время стало менее или более популярным? Попробуй доказать это.

Ответь на эти вопросы

1. Как долго ты изучаешь английский язык?
2. Ты изучаешь английский только в школе?
3. Где ещё возможно изучать иностранный язык?
4. Ты когда-нибудь учил английский язык самостоятельно (читать книги, смотреть образовательные программы по телевизору, видео и фильмы на английском языке, слушать радио)?
5.Какие из этих способов ты считаешь наиболее эффективными? Почему?
6. Сколько времени, ты считаешь, человеку нужно изучать иностранный язык, чтобы он мог сказать:
a) «Я могу говорить по-английский», б) «У меня свободный английский»?
7. Ты считаешь это возможно знать второй язык точно также, как носитель языка?
8. Почему ты изучаешь английский? Он тебе интересен? Сложным? Полезным? Как он может быть полезен?
9. Как ты считаешь, почему люди учат иностранные языки?
10.Считаешь ли ты, что изучение языков стало менее популярным в последнее время? Попытайся и докажи это?

На вышеперечисленные вопросы можно ответить по-разному, в зависимости, в каком ключе хотите ответить, предлагаем следующие варианты ответов:

1) Я изучаю английский 3 года.
Я изучаю английский в течении трёх лет.
2) Да, я учу английский только в школе.
Да, я изучаю английский только в школе.
3) Также можно изучать иностранные языки в разговорных клубах.
Также возможно изучать английский язык в разговорных кружках (клубах).
4) Да, я пытался выучить английский самостоятельно, просматривая фильмы и слушая радио на английском языке.
Да, я изучал старался английский самостоятельно, смотря фильмы и слушая радио на английском языке.
5) Самый эффективный способ выучить английский — это смотреть фильмы, потому что есть возможность слушать носителей языка.
Смотреть фильмы самым эффективным способом изучать английский, потому что возможно слушать носителей языка.
6) Человек должен выучить иностранный язык 6 лет, чтобы иметь возможность сказать «Я могу свободно говорить по-английски».
Человек должен изучать английский язык шесть лет, чтобы мог сказать «Я говорю по-английский свободно».
7) Да, я думаю, что второй язык можно знать не хуже, чем его носители.
Да, я считаю, что возможно знать второй язык также, как носитель языка.
8) Я учу английский, потому что хочу разговаривать с иностранцами. Мне это очень интересно, но сложно.Может быть полезно понять американцев.
Я изучаю английский, потому что я хочу общаться с иностранцами. Он мне очень интересен, но сложный. Он может быть полезен, чтобы понимать американцев.
9) Люди учат английский, чтобы понимать друг друга.
Люди учат английский язык, чтобы лучше понимать друг друга.
10) Я думаю, что изучение языков в последнее время не стало менее популярным, потому что все больше и больше людей путешествуют и работают за границей.
Я думаю, что в последнее время изучение языка не стало менее популярным, потому что люди все больше и больше путешествуют и работают зарубежом.

Олимпиадные задания по английскому языку по теме: Подготовка к олимпиаде (7-8 класс).

Подготовка к олимпиаде 2022-2022 учебный год. 7-8 класс.

Рекомендуемое время выполнения заданий — 90 минут.

Задание 1.Вы услышите часть интервью с мальчиком по имени Саймон, который помогает защищать окружающую среду. Для каждого вопроса выберите правильный ответ A, B или C.

  1. Саймон любит плыть на лодке по реке Стэнтон, потому что
  1. он знает много людей, которые туда ходят.
  2. Скорость воды делает это захватывающим.
  3. это ближайшая река к его родному городу.
  1. Саймон заметил, что вода в реке
  1. становится все ниже и ниже.
  2. было слишком темно, чтобы видеть дно.
  3. оказывал на него негативное влияние.
  1. Саймон узнал больше о проблеме с рекой
  1. , посмотрев в Интернете.
  2. , спросив людей, владеющих рекой.
  3. , разговаривая со своими школьными учителями.
  1. Почему Саймон прошел специальный курс?

A. вступить в организацию, защищающую реку

B. узнать о географии реки

C.чтобы иметь возможность проверить качество воды в реке

  1. Симон доволен, потому что

A. Компания, вызвавшая проблему, закрылась.

Б. Он нашел способ уменьшить проблему.

C. он обнаружил новые растения, обитающие в реке.

  1. Почему Саймон принял участие в научном конкурсе?

A. попытаться привлечь больше людей к помощи окружающей среде

B. выиграть деньги, чтобы помочь защитить реку

C. получить хорошую оценку за свой школьный проект

Задача 2.Прочтите текст и вопросы ниже. Для каждого вопроса отметьте правильную букву A, B, C или D.

« Изабель Рамирес, 15 лет »

Go Wild! — передвижная выставка фотографий дикой природы и картин молодых художников. Его последняя остановка была в моем городе, и я ездил туда на прошлой неделе.

Рисунки были созданы подростками, живущими в таких далеких странах, как Азия и Канада. На фотографиях часто изображались люди и животные, работающие вместе, и для меня это было их посланием.Например, на одной картине девушка кладет голову на слона.

Некоторые эксперты по дикой природе говорят, что это не показывает животных такими, какими они на самом деле являются в дикой природе, и я согласен. Но это не помешало картинкам быть красивыми. Один художник, например, снимал видео с животными через цветное стекло, а другой добавил музыку — они действительно хорошо работали.

Также были фото с мероприятий. Один был про медведя, который забрался на дерево в саду в Канаде и отказался спуститься.Специалисты по дикой природе усыпили медведя с помощью специального ветеринарного ружья — и блестящий молодой фотограф увидел прекрасную возможность. Он сделал снимок, на котором спящий медведь падает с дерева на резиновый коврик на земле, как будто он прыгает, как гимнаст! Позже медведя вернули в дикую природу. И таких потрясающих картинок было еще много!

Другой молодой фотограф сделал снимок во время плавания со слоном — хотя в результате ее чуть не ударили ногой. Я был рад, что не знал этого, когда впервые увидел картинку! Это напомнило мне, что животные на фотографиях все еще дикие животные, и им нельзя доверять.Но этот фотограф явно чувствовал, что фотография стоит опасности.

1. Что Изабель Рамирес пыталась сделать в тексте?

A. сказать, кто сделал лучшие фотографии на выставке

B. побудить молодых людей заняться фотографией дикой природы

C. дать свое мнение о различных работах на выставке

D. показать, что фотография дикой природы не так же опасно, как выглядит

2. Что, по мнению Изабель, пытаются показать художники?

А.что животные и люди могут мирно жить друг с другом

B. что дикие существа, живущие в природе, очень красивы

C. что животные живут по-разному в разных странах

D. что фильмы о дикой природе более привлекательны, чем фотографии или картины

3. Что Изабель говорит о фотографии медведя?

A. Выглядело не очень правдоподобно.

B. Это показало сообразительность одного фотографа.

C. Это заставило ее беспокоиться о том, что случилось с медведем.

D. Это была самая необычная фотография на выставке.

4. Когда Изабель увидела фотографию слона на девушке, она

A. решила, что девочка стоит того, чтобы заплыть, чтобы сделать фотографию.

Б. был уверен, что девочка потревожила слона.

К. посчитал, что животные не являются хорошими объектами на фотографиях.

Д. была довольна, что она узнала историю этого позже.

5. Что могут сказать о ней посетители выставки в городе Изабель?

А.Я уверен, что некоторые из этих фотографий ненастоящие — девушка не могла стоять так близко к слону!

B. Этим молодым людям действительно повезло так много путешествовать — жаль, что они не сфотографировались в своих странах.

C. Мне нравится, как некоторые люди добавляют к своей работе спецэффекты — действительно умно!

D. Я рад, что это передвижная выставка — это значит, что члены моей семьи могут увидеть ее, когда она приедет в их город.

Задание 3. Посмотрите на предложения ниже о древнем китайском искусстве фен-шуй.Прочтите текст и решите, является ли каждое предложение 6-15 ИСТИННЫМ, ЛОЖНЫМ или информация НЕ УКАЗАНА в тексте. Поставьте галочку в соответствующем поле.

Фен-шуй — это искусство обустройства вашего дома и вещей в нем наилучшим образом. Это началось в Китае около 5000 лет назад, но в последнее время архитекторы и дизайнеры по всему миру начали включать эту идею в свои работы. Самое важное, что нужно понимать в фен-шуй, — это идея ци, что означает жизненную энергию или жизненную силу.Искусство фен-шуй — следить за тем, чтобы нужные предметы находились в нужных местах, чтобы ци могла свободно течь по дому. Считается, что это создает хорошее здоровье и финансовое благополучие, а также улучшает отношения между родителями и детьми, мужем и женой. Вы можете улучшить свой фен-шуй, попробовав некоторые из нижеперечисленных техник.

Во-первых, держите холл дома подальше от обуви, зонтов и других предметов. Это необходимо для того, чтобы ци могла свободно входить в ваш дом.По возможности поставьте в этой части дома небольшой комнатный фонтанчик.

В гостиной выберите мебель подходящего размера для комнаты и расставьте ее так, чтобы людям было удобно перемещаться по комнате. Если комната небольшая, повесьте зеркало, чтобы создать ощущение простора. Убедитесь, что у вас есть жалюзи или занавески, чтобы предотвратить утечку ци.

Спальня считается очень важной зоной по фен-шуй. Лучше не иметь здесь телевизора или других электрических устройств, но если вы считаете, что без них невозможно жить, вы можете накрыть их пластиковой скатертью, когда закончите пользоваться ими.Скатерть должна быть пластиковой — другие материалы не подойдут. Также важно отключить все от сети перед сном. Изголовье кровати должно быть напротив стены, а не под окном, так как это позволит вашей ци выйти. Вы должны легко видеть дверь, когда лежите в постели. Вместо яркого света на потолке разместите лампы у кровати для освещения.

Попробуйте эти простые идеи в течение нескольких месяцев и посмотрите, сколько энергии и счастья вы можете привнести в свой дом.

Фэн-шуй практикуется во всем мире 5000 лет.

Фен-шуй утверждает, что члены семьи будут лучше ладить друг с другом, если дом будет правильно обставлен.

Вход в дом должен быть хорошо освещен.

Гостиная должна выглядеть как можно меньше.

Окна в гостиной должны быть закрыты.

В спальне по возможности не должно быть растений.

Вместо скатерти для накрытия телевизора можно использовать лист.

Спать под окном — не лучшая идея.

Очень важно, чтобы дверь спальни была хорошо видна с кровати.

Один сильный свет в спальне лучше нескольких мягких.

Задание 4.Обведите правильные слова.

Крысы могут научиться (1) выполнять / выполнять трюки, кошки, кажется, (2) чувствуют / ощущают то, что мы чувствуем. Собаки знают, когда их хозяева возвращаются домой, и любой, кто плавал с (3) дельфином, скажет вам, что эти животные (4) более / наиболее умны (5) /, чем думает большинство людей. Очевидно, что животные могут (6) учиться / учиться и (7) помнить / запоминать. Однако им не хватает языка и (8) способности понимать, что они собой представляют, и поэтому они не могут действительно (9) считаться / считаться «умными» существами.

Исследования, проведенные на шимпанзе и гориллах, показали, что они способны (10) изучать символы и звуки. Но действительно ли они используют их (11) для общения / общения? Никто не знает. В (12) в конце 1960-х (13) американский ученый попытался (14) выяснить, понимают ли различные животные, чем они являются на самом деле. Он нарисовал (15) красную точку на их лицах и поставил их перед зеркалом. Если животное коснулось (16) а / красного пятна, оно, согласно (17) а / ученым, фактически узнало себя в (18) а / зеркале.Кроме людей, этот тест прошли только шимпанзе и орангутанги.

Задание 5. Прочтите текст ниже и выберите правильное слово для каждого поля. Для каждого вопроса отметьте (обведите) правильную букву A, B, C или D.

Недавно в Интернете появилось несколько захватывающих фотографий космоса — все 19)… подростков! Используя дешевую камеру и простой воздушный шар, некоторые школьники получили большие 20)… потрясающих фотографий с расстояния 15 миль 21)… Земли.

Учитель сказал: «22)… провел эксперимент, чтобы изучить, как выглядят разные 23)… на Земле из космоса — и доказать, что не нужно использовать дорогостоящее оборудование, как говорится в учебниках.

Семнадцатилетний студент Мигель сообщил: «Мы потратили долгие 24)… работая над экспериментом после школы, но потом пришлось поставить его 25)… из-за погоды. Потом мы забеспокоились, что шар 26)… поднимается выше 10000 метров, что было недостаточно 27)… для нашего эксперимента. Но, в конце концов, это не было проблемой. И 28)… воздушный шар пролетел так далеко, он все еще работал, когда вернулся! Итак, мы узнали, что в 29)… жизни, эксперименты не всегда должны следовать учебникам!

Задание 6. Театры не очень популярны среди современных тинейджеры. Напишите короткую статью в местной газете, в которой выразите свое мнение.

Не забудьте упомянуть:

  • почему и где появились театры;
  • , если вы с друзьями пойдете в местный театр или любой другой;
  • что современные театры предлагают своим посетителям;
  • какое будущее у театров;
  • Завершите статью обращением к читателям.

Напишите не более 100–140 слов.

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Тест №22 по ЕГЭ. Английский язык — Английский. Тесты ЕГЭ. Грамматика ч.3

Прочитайте текст с пропусками, обозначенными номерами. Эти номера соответствуют заданиям А22-А28, в представленных возможных вариантах ответов. Обведите номер выбранный вариант ответа. ТЕСТ 22 ( часть 3)

Рисуем акварельный скетч «Девушка с ромашками».

Научитесь петь

Каждый должен уметь петь.Ничего страшного, если у вас естественно идеальный A22 ………………., но если нет, то смущение портит дни рождения и прочие события. Люди, которые умеют петь, пользуются этой музыкальной способностью A23 ………………. предоставлено. Если вы не умеете петь, люди смеются над вами до тех пор, пока дразнение перестает быть забавным.

К счастью, онлайн-курсы позволяют улучшить свой певческий голос через Интернет! С помощью технологий эти уроки так же хороши, как если бы у вас в гостиной был настоящий живой учитель пения.Уроки пения дома: A24 ………………., потому что вы можете приспособить их ко всему, что вам нужно. Они принимаются в любое время в уединении вашего собственного дома, и если вы очень смущены, вы можете сделать их, когда никто другой не собирается их слышать. Более того, уроки вокала, которые вы берете дома, позволяют быстро добиться успеха. Вы получаете певческое образование в собственной школе A25 ………………., и вам решать, как быстро вы будете учиться. Это означает, что курс полностью адаптирован под вас.

Независимо от того, насколько плох ваш голос, курсы пения могут вам помочь, хотя, если у вас нет таланта, они не помогут. A26 ………………. вам в следующую поп-звезду. Большинство курсов пения начинаются с самых простых упражнений, и по мере вашего прогресса вы будете получать более сложные инструкции, которые помогут улучшить ваши певческие навыки. Вскоре вы поймете, что поете сложнейшие мелодии, и это A27 ………………. подарит вам уверенность!

Рисуем акварельными карандашами девушку с букетом! #Dari_Art

Возможно, вы хотели бы спеть на публичном форуме на сцене? Вам интересно узнать о разных стилях пения и гармониях? Какая бы певческая категория вас ни интересовала A28 ………………., онлайн-курсы могут помочь вам в достижении ваших певческих целей.

(адаптировано из книги «Learn How to Sing» Джессики Блум)

A22

A23

A25

A26

A28

Учебно-дидактический материал по Английскому языку «Фразовые глаголы»

Введение

На английском языке имеется термин Фразовые глаголы (фразовые глаголы). Фразовые глаголы, не имеющие аналогов на русском языке, имеют большие трудности ввиду большого разнообразия, идиоматичности значений и неоднородности функционирования.

Фразовые глаголы делятся на глаголы с предлогом, наречием или предлогом и наречием одновременно, которые составляют единую семантическую и синтаксическую единицу.Примеры:

введите (войти), где частица — это наречие;

наткнулись на (найти случайно), где частица — это предлог;

мириться с (терпеть), где первое — это наречие, а второе — предлог.

Рисуем акварельный скетч с туфлями! Часть 1 #Dari_Art

Цель данного пособия — научить учеников / студентов правильно понимать и употреблять основные глагольные словосочетаний с частицами. Частицы — это такое же эффективное средство образования новых слов, как и приставки на русском языке.По своему происхождению они являются предлогами или наречиями. Применение той или иной частицы изменяет значение основного глагола. Кроме того, глагол с одной и той же частицей может быть многозначным.

В приведённом ниже формате-минимуме представлены 30 наиболее употребляемых базовых глаголов, от которых с помощью частиц образуются новые глаголы. Для закрепления языкового материала даны тренировочные и тестовые упражнения с ключами.

Рекомендации

Систематическое изучение словаря — минимума и примеров на употребление фых глаголов позволит вам совершенствовать навыки употребления этих глаголов в устной речи и письме.А так как очень значение фразового глагола кардинально часто отличаются от значения базового глагола, то приходиться их заучивать.

На первом этапе вы знакомитесь со списком фразовых глаголов и их значениями. На втором этапе вы запоминаете употребление этих глаголов в примерах. На третьем этаже вы заполняете пропуски в предложениях частицами.

Приведенный мини-словарь может быть использован как справочник. Ко всем базовым глаголам даётся перечень значений на русском языке.Эти значения приводятся для справки, чтобы облегчить понимание глаголов с частицами.

Мини-словарь, знакомя вас с многозначностью самых употребительных глаголов, показывает, каким мощным словообразовательным средством на английском языке являются частицы. Рекомендуется систематически прорабатывать примеры из серии упражнений, глаголы с частицами.

Фразовые глаголы: be, break

Фразовые глаголы, их значения и примеры употребления

быть после — хотеть, преследовать
быть против — быть против
быть впереди — ожидать чего-либо
быть выключено — отсутствовать, не хотеть, уходить, быть испорченным, быть свободным
быть вперед — идти (спектакль, фильм)
быть не хватать, не хватать, не иметь чего-либо, заканчиваться, стать известным
закончиться — закончиться, встать ,ться, бодрствовать, происходить, быть причиной
сломаться — сломаться, не контролировать себя , сломать что-либо, прекратить (переговоры)
вмешаться / вмешаться — вмешаться, вмешаться, прервать разговор, разразиться (слезами), броситься бежать
прерваться — резко замолчать, прекратить что-либо делать, отломить
прорваться — начаться внезапно (пожар, война), сбежать
распад — закрыться на каникулы, разделить на части, подходить к концу

Научитесь использовать фразовые глаголы: быть, ломать
(Учимся употреблять фразовые глаголы)

1.Мы разбили из по стране.
2. Моя квартира была разбита из , пока меня не было.
3. Полиция после грабителей банка.
4. Сломалась стиральная машина . Я вызову ремонтников.
5. Великобритания пригрозила разорвать дипломатических отношений с .
6. Многие люди против по новому закону.
7. Скоро на каникулы школа переведет на .
8. Что выше ? Что-то не так?
9.В супермаркете было из хлеба из , поэтому я не получил ни одного.
10. Вы уже на ? Я позвонил маме сегодня рано утром.
11. Джек был из школы на прошлой неделе из-за гриппа.
12. Когда она услышала плохие новости, она сломала и заплакала.
13. Через 3 недели экзамены, наконец, вместо .
14. Утром из заключенных вырвало из тюрьмы.
15. Я был до всю ночь из-за сильного кашля.
16. Переговоры с правительством превысили на / на на прошлой неделе.
17. Джеймс против / от новый велосипед в этот день рождения.
18. Посмотрите на облака. Я думаю, что мы из на ненастья сегодня.
19. Раньше я любил пиццу, но сейчас на меньше .
20. Пара на какое-то время разбила на , но потом снова сошлась.
21. Новый спектакль на в театре «Империя».
22.Секретарь разбил на на встрече, чтобы принести нам кофе
23. Темные тучи начали срываться с на .
24. Это уже третий раз, когда наша машина разбивает на в этом месяце.
25. Похоже, что пожар разгорелся на кухне из .

Фразовые глаголы: приносить, звонить, переносить

принести о — вызвать, быть причиной
сбить — свалить, сломать, подстрелить (обычаи), навлечь (гнев)
принести вперед — предложить (идею), перенести на более ранний срок
ввести — ввести (обычаи), (внести на рассмотрение)
вызвать — спасать, успешно выполнять
вызвать — вызвать, быть причиной, навлекать
вызвать — опубликовать, издать, высказывать мнение
привести — привести в чувство, обеспечить, доставлять
вызвать — воспитывать, растить, поднимать (вопрос), вынести на обсуждение
позвонить обратно — отказаться, перезвонить, вспомнить что-либо
позвонить — зайти за кем-либо, требовать, быть нужным
позвонить — делать выговор
позвонить — приглашать, требовать назад (долг)
вызов — отзыв, отменить, отвлекать (внимание), откладывать
вызов — навещать
вызов — закричать, вскрикнуть, вызвать (откуда-либо)
вызов — звонить, пригласить подняться, будить
быть 90 162 9016 унесено прочь — увлекать, охватывать (о чувстве), уносить
унести — увести, унести, похитить
продолжить — продолжить заниматься чем-либо
выполнить –доводить до конца, завершить, выполнить,

Научитесь использовать фразовые глаголы: приносить, звонить, переносить

1.Когда шум прекратился, она понесла по , как ни в чем не бывало.
2. Трудно воспитывать до детей в одиночку.
3. Сильные дожди принесли из сильных наводнений.
4. Мой любимый певец только что принес из новый рекорд.
5. Пол успешно осуществил из своего плана.
6. Я сейчас занята, поэтому перезвоню вам позже, .
7. На собрании было высказано несколько отличных идей вперед .
8. Ученые провели из экспериментов в своих лабораториях.
9. Я пытаюсь привести к своим идеям моего отца вокруг / вместо .
10. Эта вакансия: для знания иностранного языка.
11. Зрителей унесло выступление певца.
12. Приступ астмы у Джанет был перенесен с по / около из-за задымленной атмосферы.
13. Когда их сын заболел, они вызвали за доктору.
14. ребята выполнили заданий быстро и спокойно.
15. Упав в реку, женщина вызвала за помощью.
16. Папа принес до тему праздников во время обеда.
17. Футбольный матч был отменен на из-за плохой погоды.
18. Медсестра с помощью нюхательной соли принесла пациенту и .
19. Правительство планирует внести в закон о запрете охоты.
20. Надеюсь, они не отменят концерт с из-за дождя.
21. Мэри позвонила по , чтобы пригласить нас на вечеринку.
22. Нахождение в тумане всегда приносит против моей астмы.
23. Фермеры звонят по за помощью от правительства.
24. В связи с последними событиями встреча перенесена вперед на 29-е.
25. Нашему представителю в Лондоне необходимо позвонить обратно .

Фразовые глаголы: приходят, отрезают

прийти встретить — встретить, найти случайно, натолкнуть
прийти — торопиться, появиться случайно, идти вдоль
прийти — происходить, случаться
пройти — пройти мимо, приобрести, достать, заходить вниз — спуститься, снижаться (цены)
выйти вперед — выйти вперёд, выступить (с предложением), предложить услуги
войти — войти, прибывать, вступить (в должность)
войти — унаследовать
выйти — преуспеть, сходить, слезть , выйти
выйти — выходить, появиться, стать известным
прийти — наступать, надвигаться, натыкаться, сделать успехи
прийти — прийти, посещать, переходить (на чью-либо сторону)
прийти в себя — зайти случайно, объехать, обойти , измениться к лучшему, выздоравливать, поправляться, приходить в себя
придумать — подняться, идти вверх, подходить, появиться на поверхности, представить, появиться
— подумать, обдумывать (план, ид ею)
сократить сократить — сократить, уменьшить, рубить (деревья)
сократить — сократить потребление
отрезать — отрезать, отрубить, разъединять, выключать (газ, электричество)
отрезать — вмешаться, прерывать
отрезать — вырезать, вычеркнуть, исключить, редактировать
, чтобы быть созданным для чего-либо

Научитесь использовать фразовые глаголы: come cut

1.Правда вышла из , когда полиция начала расследование.
2. Я обнаружил через моих старых школьных учебников вчера, когда убирал чердак.
3. У моего дома красивый сад, почему бы вам не пройти по и не посмотреть его?
4. Прошу прощения, что я вырезал из вашего разговора, но я хотел бы задать вопрос.
5. Частный детектив снял по делу, когда не смог его раскрыть.
6. Я не думаю, что Элисон исключили из из , чтобы она работала медсестрой.Она теряет сознание при виде крови.
7. Я ждал автобуса, когда Эмма пришла через . Было приятно увидеть ее.
8. Эллен в постели. Она заболела , , , грипп.
9. Мальчики пришли и натолкнулись на гениальную идею по сбору денег.
10. Они решили сократить части текста, чтобы сделать его короче.
11. Вам следует сократить на на количества потребляемого сахара.
12. Приходите по , мальчики; Давайте идти.
13. Электричество было отключено на из , когда они не оплатили счет за электричество.
14. Хотелось бы, чтобы папа пришел около к тому, что я больше не ребенок.
15. Как вы пришли к тому красивому ожерелью?
16. Его новый роман только что вышел из , и он обязательно станет бестселлером.
17. Деревня срезана с во время сильной метели.
18. В ходе проекта появилось несколько проблем с до .
19. Он превратил в состояние, когда умер его отец.
20. Пациент медленно пришел к вокруг после операции.
21. У строителей к возникли проблемы при закладке фундамента.
22. Пришли два свидетеля , передайте с информацией.
23. Во сколько идет поезд из ?
24. Эта викторина, которую вы хотели посмотреть, приходит с по через полчаса.
25. Я не могу дождаться выхода следующей книги о Гарри Поттере из .

Фразовые глаголы: делать, падать, рисовать

до без — покончить, положить конец чему-либо, убить
сделать — починить, покрасить, улучшить, украсить, завернуть
сделать с — желать, нуждаться
отказаться — жить, продолжать (без чего-либо, что не можешь себе позволить)
упасть на части — разбиться на части, потерпеть неудачу
отступить — обратиться за помощью (при неудаче)
отстать — отставать, задерживать (оплату)
поддаться — влюбиться, обманутым
упасть в с — ладить
выпадать (с) — ссориться, выпадать
вытягивать в — сбавлять скорость, привлекать, ловить
оформлять — составлять (документ), останавливать

Научитесь использовать фразовые глаголы: do, draw fall

1.Мы могли бы сделать с новой стиральной машиной. Этот очень старый.
2. Эта книга настолько старая, что разваливается на .
3. Я думаю, что Кейт и Пит выпали из . Они не разговаривают друг с другом.
4. Автомобиль нарисовал до

Нарисовать карандашом мухомор: Как нарисовать мухомор карандашом поэтапно?

Для детей: рисуем Мухомор поэтапно

Доброго времени суток, дорогие гости!

На сегодня я подготовила для вас маленький, легкий и поэтапный урок рисования одного из ядовитых грибов Мухомора. Урок состоит из 6 шагов, с которыми справиться и ребенок младше 8 лет. За дело!

Мухомор — окутанный тайной и различными религиями гриб. Он обладает психоактивными веществами и даже при правильной сушке не стоит его применять внутрь своего организма, а также рисковать. Еще Красный Мухомор применяли народы Сибири как опьяняющее вещество. Да, сегодня мы с вами научимся не только правильно рисовать этот яркий гриб, но и раскрашивать.

Чтобы нарисовать поэтапно Мухомор, то нам для начала нужно подготовить рабочий стол для творческой деятельности. На нем должны лежать вот эти предметы, что есть в доме у каждого от малого до великого художника:

  • Простой и цветные карандаши;
  • Ластик;
  • Точилка;
  • Альбомный лист

1. Чистый лист бумаги разделим мысленно на две части. Одна будет принадлежать шляпке, а другая ножке. Итак, на верхней горизонтальной полоске рисуем шляпку нашего гриба.

2. Почти у многих ядовитых грибов есть одна отличительная особенность – это юбка. Под шляпкой Мухомора нарисуем маленькую юбочку.

3. Также как и у большинства грибочков, наш ядовитый красавец имеет и ножку. Спускаемся от юбки и плавно проводим простым карандашом линии к низу.

4. Возвращаемся обратно к началу. Теперь нам необходимо добавить дюжину хлопьев, которые больше похожи на кусочки ореха.

5. Достаем пачку цветных карандашей и кладем рядом с собой. Из гаммы цветов выбираем ярко-красный цвет и закрашиваем поэтапно им всю шляпку Мухомора.

6. Осталось немного, дорогой художник. У нашего гриба остальная часть белая, но так как тень падает на юбку, то ее мы раскрасим в коричневый цвет.

Вот и подошел к логическому концу очередной поэтапный урок рисования. Надеюсь, что у вас получилось легко нарисовать красивый Мухомор. Подводя итоги, урок был несложным, и его могут пройти и маленькие дети.

P.S.

Хотите прокачать не только навыки рисования, но и уровень английского языка? Тогда рекомендую онлайн-школу по Skype. После прохождения интересных уроков и общения с сильными преподавателями, то вы будете чувствовать себя более уверенными в других странах, а выбор профессий резко увеличится.

Как нарисовать мухомор карандашом поэтапно?

Как нарисовать мухомор карандашом поэтапно?

Мухомор — это гриб, а точнее один из всех видов грибов. Его не кушают люди, но делают из него лекарства. Так же мухомор кушают многие животные, так что когда идте по лесу и случайно сбили мухомор, то повесьте его на веточку чтобы животные могли быстрей найти его и скушать.

Для того чтобы нарисовать мухомор нужен желательно простой карандаш, чтобы в случае если что то не так сделали, то можно всегда стереть вс неправильное обычным ластиком который можно купить в магазине. Так же советую взять цветные карандаши и цветные краски для того чтобы в конце разукрасить мухомор.

Рисуем линию по середине листа, это будет основа. Дальше рисуем палочки как на рисунке, так же это будет основа. Делаем ножку грибу и шапку, просто соединяем палочки. На шапочке рисуем кружочки. Так же можно нарисовать немного травы для большей красоты. Далее раскрашиваем его.

Мухомор — хоть и поганка, но очень красивый гриб. Тонкая белая ножка с каемкой и красная шляпка с белыми точками:

Рисуем поэтапно, прорисовывая тонкую ножку и шляпку с белыми пятнышками:

Также смотрите видео, как нарисовать мухомор:

Для детей можно нарисовать таких милых мухоморчиков:

Рисовать грибы достаточно легко и даже маленькие дети справятся с этой задачей, ведь в грибе всего две основные детали — это ножка и шляпка. Думаю, что каждый видел, как выглядит мухомор, хотя бы на картинке. И так, чтобы нарисовать гриб мухомор, нужно нарисовать тонкую ножку с quot;юбочкойquot; и широкую шляпку, которую в конце нужно раскрасить в красный цвет и приросовать белые пятнышки.

Чтобы было проще рисовать, стоит посмотреть на наглядные пошаговые схемы, в которых все поэтапно рассказано и показано:

После того как гриб-мухомор нарисован и раскрашен, можно продумать остальной внешний фон, например, дорисовать к нему лес, зеленую травку, опавшие листья и т.д.

Очень люблю собирать грибы. Мухомор, самый яркий гриб в лесу, и ядовитый.

Дети, очень любят, лепить и рисовать такой гриб, как мухомор. Для начала, рисуем разметку примерную, где будет шапка, а где ножка гриба, округляем линии шапки сверху и дорисовываем толщину ножки. Обязательно рисуем точки, которые потом, нужно оставить белым цветом, на ножке рисуем белую юбочку, дорисуем травку, внизу возле ножки, вот и готов наш мухомор.

Мухомор как и любой другой гриб рисуется очень просто. Состоит мухомор из ножки и шляпки. Но мы усложним задачу и будем рисовать сразу два ядовитых гриба.

И так делаем набросок

обводим контуры шляпки

теперь рисуем ножки

Рисуем пятнышки на шляпке и перегородки под шляпкой

Теперь рисуем травку, стираем лишние линии и раскрашиваем грибы.

Многие из нас ходят в лес за грибами. Некоторые грибы не съедобные, например, бледая поганка или мухомор.

Вот фото мухомора, он имеет привлекательный вид — красная шляпа с белыми точками, но на вкус он горький, его даже звери не едят.

А вот поэтапная схема рисунок ядовитого гриба — мухомора.

В пять этапов вы научитесь рисовать этот рисунок.

Удачи, следуйте поэтапному рисунки и у вас все будет отлично в творчестве…

Что-что, а мухомор я с детства умею рисовать. Это самый простой гриб для изображения его на рисунке.

Вот, даю самый простенький рисунок мухомора, подойдет для начинающих.

Вначале рисуем ножку и шляпку, как на картинке. Далее можно подрисовать и маленький мухоморчик. Потом изобразим кружочки или крапинки.

Самым последним штрихом будет красная шляпка и зеленая трава.

Как нарисовать мухомор поэтапно – Фломзики.ру

Рисуем акварелью два опасных гриба, которые имеют красные шляпки с белыми вкраплениями. Их называют мухоморами. Начинать будем непременно с наброска, где постепенно перейдем к краскам, которые придадут контурному рисунку яркости и насыщенности.

Материалы для рисования мухомора:

— акварель;
— плотный лист бумаги А5;
— карандаш для наброска;
— ластик;
— палитра;
— кисти;
— стакан с водой;
— черный линер.

1. Намечаем две ножки грибов продолговатой формы. Начинаем рисовать шляпки и добавляем по небольшой детали на каждую ножку.

2. К самому большому мухомору рисуем верхнюю часть шляпки.

3. Также под шляпкой рисуем много линий от ножки. Добавим несколько дуг и на нижних частях ножек грибов.

4. Берем красную акварель и кисть. Прокрашиваем частично верхние части шляпок, чтобы оставить небольшие белые просветы.

5. Светло-коричневым тоном прокрашиваем нижнюю часть шляпки большого гриба и две ножки. Создаем тень более насыщенным цветом. Можно подключить другой оттенок.

6. Затемняем немного красные шляпки грибов с белыми пятнами. Для этого используем темно-коричневый и карминовый оттенок. Добавляем тонкой кистью в некоторых местах. Также темно-коричневым и немного зеленым прокрашиваем нижние части грибов.

7. Создаем зеленую травку у основания мухоморов. Берем несколько зеленых тонов из палитры. Для тени добавляем немного черного. Также зеленый тон добавим на ножки грибов. На нижнюю часть шляпки большого мухомора добавляем немного карминового тона.

8. Напоследок используем черный и темно-коричневый. Ими затемняем многие участки рисунка.

9. После полного высыхания рисунка берем в руки линер и прокладываем тонкие аккуратные линии. Можно добавить не только контур, но и линии текстуры и штриховку для тени.

Получаем готовый акварельный рисунок мухомора.

Как нарисовать грибы карандашом. Как нарисовать грибы карандашом поэтапно Как нарисовать грибы грузди поэтапно

Сегодня затронем грибную тему, ведь на дворе осень, которая уже подходит к концу. Ниже предлагаю вам ознакомиться с двумя картинками, которые помогут вам и вашим детям нарисовать гриб карандашом поэтапно. Первый — белый, самый обычный и горячо любимый многими людьми, второй — несъедобный, но красивый и яркий мухомор. Надеюсь, у вас все получится.

Как нарисовать съедобный белый гриб

На самом деле грибочков будет три. На первом этапе изображаем их очертания, затем потихоньку приводим рисунок к законченному виду: с помощью дополнительной линии рисуем шляпку, добавляем траву. В самом конце раскрашиваем рисунок: шляпки в коричневый цвет, ножки — в белый, травку — в зеленый.

Как нарисовать несъедобный гриб мухомор

Как мне кажется изобразить мухомор карандашом, следуя поэтапно инструкции на картинке ниже, даже проще, чем белый. На первом этапе вы должны сделать очертания рисунка: линию для ножки и полуовал для шляпки. Затем, точно следуя рекомендациям, добавьте ему маленького друга. Раскрасьте оба мухомора в яркий красный цвет.

Надеюсь, поэтапно следуя инструкциям, у вас получились красивые рисунки! А если нет, попробуйте еще раз. Во второй или в третий раз ваша картинка будет намного красивее первого.

Классификация по форме: БОРОВИКИ — ОБАБКИ — МАСЛЯТА — ГРУЗДИ — СЫРОЕЖКИ — ОПЯТА — ВЕШЕНКИ — КОРАЛЛЫ — СМОРЧКИ — ЛИСИЧКИ — ДОЖДЕВИКИ

Какие виды грибов я выделил прежде всего:
БОРОВИКИ — к этому виду я отношу все грибы с коренастой толстой ножкой и трубчатой шляпкой.
ОБАБКИ — белые грибы, подосиновики, подберезовики и им подобные крупные грибы в том числе Царский обабок (обабок Дальневосточный).
МАСЛЯТА — мелкие трубчатые грибы и им подобные, как правило с тонкой ножкой и мягкой шляпкой.
ГРУЗДИ — тут я поместил пластинчатые грибы белянки, рыжики, свинушки всех мастей и конечно грузди.
СЫРОЕЖКИ — кроме самих красных, синих и зеленых сыроежек здесь Вы найдете Валуи, кесари и похожие пластинчатые грибы ломкие и не такие плотные как грузди.
ОПЯТА — в моем понимании все эти древесные грибы и им подобные поганки, но, при желании их тоже можно собирать и готовить.
ВЕШЕНКИ — это древесные грибы очень разной формы произрастающие на живых деревьях, ильмаки, грибная лапша и им подобные.
КОРАЛЛЫ — начиная с оленьих рожек и грибной капусты, здесь Вы увидите рогатиков и им подобные грибы.
СМОРЧКИ — странные грибы желеобразного вида произрастающие на древесине и их сородичи строчки, растущие на почве.
ЛИСИЧКИ — ежовики и несколько видов лисичек здесь вместе из за схожести вкусовых качеств и способов приготовления.
ДОЖДЕВИКИ — странные белые шары, пичерички, шампиньоны, трюфеля и. и — все это собрано здесь.

Деление по внешнему виду грибов

Деление по видам кулинарной пригодности.

Свой , как я уже упоминал, я разрабатывал не для науки или грибного издания, моя краткая и полная классификация основывается только на моих собственных воззрениях на грибы и их схожесть. Так, например, я не разделяю форму волнушек, валуев и сыроежек, а отношу их (по форме грибного тела) к груздям.
Соглашаться с моей классификацией или критиковать ее это Ваше личное дело такое же правое как есть или не есть грибы.
Я использую мой классификатор и мне это удобно, спорить впустую мне не интересно, а, если Вы предложите свой классификатор, это будет интересно.

Как нарисовать гриб, грибы карандашом поэтапно?

Гриб рисовать поэтапно очень просто. Он состоит из шляпки и ножки. Однако, у каждого гриба своя особенность, у какого-то гриба ножка толстая и короткая или длинная и тонкая. Шляпки тоже у всех грибов разные.

Например, мухомор-его шляпка похожа на треугольник:

А это грибы-опята на пенечке, растут всегда кучкой и у них кривые ножки.

Табличка с грибами, по которой можно нарисовать любой гриб учитывая все особенности.

Грибы бывают разные, а так как Вы не уточняли какой именно гриб Вы хотите нарисовать, я предложу нарисовать вот такие Лисички.

Для начала следует нарисовать форму наших будущих грибов.

Теперь нужно нарисовать края шляпок — они у нас волнистые.

Прорисовываем ножки и обведем рисунок.

Лишние линии следует убрать.

Добавим штриховку и нарисуем траву.

Я очень люблю собирать грибы, особенно грузди в березовом лесу. Вот на фото подберезовики и подосиновики, очень симпатичные грибы.

А скопировать рисунки грибов и раскрасить их можно вот так.

А вот так можно поэтапно карандашом нарисовать гриб.

Очень хорошая темя для детей, или для родителей, которые хотят научить своих детей нарисовать грибы. Вы все увидите на картинке, которую я выложу, там показано все поэтапно, и вы с легкостью сможете научиться для своего малыша, как нарисовать грибы.

Довольно просто нарисовать гриб , а еще более упростят процесс рисования, предоставленные ниже схемы.

  • Вот несколько схем, которые подробно покажут, как нарисовать мухомор :
  • Эти же схемы уже съедобных грибов :

Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.

Для того, чтобы нарисовать грибы (мой любимый продукт), надо сначала выбрать сорт грибов, потом взять белую чистую бумагу, карандаши и начинать с контур, а потом красить гриб, смотря какую сорт вы выбрали. Если хотите можете на заднем плане нарисовать деревья.

Вот вам и видеоролики, где хорошо видно как рисовать поэтапно.

Простой гриб рисуется очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисовать такие грибы:

Первый этап — рисуйте ножку, посмотрите на фотографии, ножки могут быть разной формы.

Второй этап — рисуйте шляпку. У мухомора она будет в точечку, у других грибов — однотонная.

Можете воспользоваться следующей схемой рисования белого гриба:

Практически все грибы рисуются одинаково: quot;столбик и шапкаquot;. У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Значительно сложнее гриб разукрасить что бы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать с разной толщиной ножки и разными цветами разукрашивать.

Вот вам разные грибы, но рисуются они почти все одинаково легко.

Грибы рисовать совсем не сложно, если вы их часто собираете, то имеете понятие о том, как они могут выглядеть. какие бывают грибы, каких цветов и форм могут быть. Вот такая, семья грибов

Ещ, такой вариант рисования

И рисуем самый яркий и ядовитый гриб, мухомор

Могу предложить вашему вниманию как нарисовать мухомор поэтапно карандашом. Для этого понадобится всего лишь лист бумаги, карандаш и ластик. Итак, приступаем: Кстати, если захотите, то грибочек можно будет раскрасить, тогда он получится более интересным и ярким

Выше много ответов, как нарисовать гриб. Хочу предложить немного необычную, но очень легкую схему рисования гриба. Гриб получается очень реалистичным, а рисуется в 5 шагов.

Первый. Сначала нарисуйте два овала:

Второе. Снова рисуем овалы, только по боках:

Третье. Вот такая quot;чебурашкаquot; у вас получится? Обводим овалы, чтобы получился контур гриба:

Четвертое. А теперь доводим рисунок до реальности, удаляем ненужные линии:

Пятый. Раскрасьте или заштрихуйте получившийся белый гриб:

Если человек не знает, чем ему заняться, зачастую непроизвольно он начинает рисовать. Зная этот факт, его можно использовать себе во благо. Ведь занятия рисованием не только развивают навык владения карандашом, но и позволяют развить фантазию. Правда, стоит уделять внимание тому, что именно вы изображаете. Следует рисовать нетривиальные вещи, они помогут человеку выйти за стандартные рамки мышления. И что же изображать? Например, можно сделать скетч опята, читайте ниже.

Изучаем грибы

Прежде чем задаваться вопросом о том, как нарисовать опята, следует внимательно изучить грибы. Это знание сможет пригодиться человеку, если он захочет сходить в лес и пополнить там свои продуктовые запасы. Желательно изучать опята не по картинкам, а именно по реальным грибам. Если такой возможности нет, то, конечно, изображения тоже вполне подойдут. Уделите время тому, чтобы изучить, где произрастают грибы, какими группами они «селятся», и какая форма у их шляпки. Это поможет в дальнейшем избежать многих ошибок в изображении. Следует хорошо изучить форму всех частей опят, а также уделить внимание их расцветке. Этим сбором данных можно не ограничиваться. Не поленитесь потратить полчаса своего времени на изучение корневой системы. Это поможет понять, почему и в каком направлении растут грибы.

Рисунок карандашом

Первый опыт в изображении любого объекта должен быть эскизом. Как нарисовать опята поэтапно? Сначала следует изобразить пень. Начнем рисовать его с простой геометрической формы. Рисуем квадрат, а затем закругляем его верхние углы. Теперь из нижней стороны геометрической фигуры нужно сделать корни. Волнообразными линиями различной длины намечаем вытянутые изогнутые овалы. Где-то они должны быть толще, где-то тоньше. А как нарисовать опята? После того, как постамент для грибов готов, можно переходить к их изображению. Первым делом нужно нарисовать ножки. Они имеют форму закругленных толстых прямоугольников. Теперь следует нарисовать шляпки. Изображаем их овалами.

После того, как большие грибы готовы, можно переходить к маленьким. Это должны быть шляпки без ножек, которые прилеплены к пню. Когда композиция выстроена, можно переходить к ее детализации. Сначала наметим линиями рисунок на шляпке, а затем волнообразными штрихами прорабатываем рисунок коры. На этом этапе следует считать эскиз законченным. По желанию, можно добавить света и тени, и тогда у вас получится не набросок, а художественное произведение.

Стилизованный рисунок

Самый простой способ что-то изобразить — это сделать изображение нереалистичным. Как нарисовать опята карандашом? Форму грибам следует придать вполне реальную, а вот внутренности можно заполнить не объемом, а узором. Получится плоскостное стилизованное изображение. Как нарисовать опят в таком стиле? Для начала следует изобразить грибы. Будем рисовать их в количестве четырех штук. Изогнутыми волнистыми линиями изображаем ножку, и овалом пририсовываем шляпку. Теперь следует дополнить изображение перепонками на ножке и корнями. Затем нужно разделить каждый гриб на части, чтобы их удобней было заполнить орнаментом или узором. На ножки можно нанести обычные штрихи, и дать полет фантазии на шляпках. Их следует разделить на 3-4 части и в каждой из них нарисовать разный рисунок. Это могут быть волны, треугольники или кружки. Теперь следует заштриховать эти рисунки. Чтобы работа выглядела интереснее, ее можно оживить, посадив на один из грибов улитку. Ее, к слову говоря, тоже стоит стилизовать.

Рисуем архитектурный скетч с Венецией! Часть1#Dari_Art

Люди-грибы

Если вы любите фантазировать, и изображение обычных опят вам кажутся скучным, то следует оживить растения. опята в виде людей? Первым делом все же следует изобразить контур обычного опенка, и лишь потом придавать ему человеческий облик. Это нужно для того, чтобы художник в процессе не выходил за ограниченные контуром гриба рамки. Фигуры могут быть любые. Например, можно изобразить девушку, которая примеряет большую шляпку, а рядом с ней подругу, которая делает то же самое. Можно нарисовать гриб в профиль, и дополнить такой эскиз сигаретой или трубкой. Не бойтесь нетривиальных сочетаний. Рисунок от этого не проиграет, а только обогатится. Чтобы люди напоминали грибы, силуэты их стоит делать плавными и волнообразными, а шляпки большими и круглыми.

Рисуем цветными карандашами

Красочный набросок всегда привлекает больше внимания, чем графическое изображение. Да и рисовать в цвете всегда интереснее. Как изобразить опята? Начать следует с карандашного эскиза. Сначала нужно нарисовать общую форму всей группы грибов, а затем — каждый опенок по отдельности. Не стоит зарываться в деталях, следует правильно изобразить форму. Затем, можно сразу приходить к изображению объема цветными карандашами. Следует всему грибу, кроме нижней части шляпки, придать желтоватый цвет. Затем ножку и тень на шляпке заштриховать коричневым карандашом. Теперь нужно ввести несколько оттенков желтого и оранжевого. Финальный этап — темным цветом следует прорисовать обратную сторону шляпки.

Грибы — это не растения и не животные. Это представители отдельного царства живых организмов на Земле. Они сочетают в себе как раз признаки и растений, и животных. Мы с вами будем рисовать поэтапно карандашом съедобные грибы — шампиньоны, которые состоят из шляпки и ножки. Обычно грибы растут в лесах, где темно, у корней разных деревьев. Часто прячутся под листьями и травой. Чтобы найти грибы, надо проявить сноровку и терпение. Также необходимо научиться разделять съедобные и ядовитые грибы. Грибы очень вкусны. Их жарят, тушат, запекают. Существует много видов блюд, в состав которых входят белки. Они сравнимы с мясом по своей питательной ценности.

Этап 1. Рисуем круг и три овала — большой, средний и маленький. Обводим большой овал и круг. Это шляпки грибочков.

Этап 2. Теперь из круга и овала рисуем ножки грибов. Они похожи на прямоугольнички. Два последних овала обводим тоже контурами резаных на половинки грибков с ножками.

Этап 3. Сейчас дополнительными чертами придаем объем грибам. Делаем линии на ножках грибов, на шляпках. Различными черточками показываем неровности на поверхности грибов.

Этап 4. Делаем штрихи на ножках, показывая слоистость. На шляпках покажем дырочки на разрезе.

Этап 5. Раскрасим наш рисунок в розовый цвет. Черным обведем еще раз все контуры и покажем тени. Ну, как у вас, получились грибочки?

Как нарисовать гриб подосиновик карандашом. Трио ядовитых мухоморов

Как легко нарисовать грибы? Советы для начинающих художников

Как правильно нарисовать карандашом съедобные грибы поэтапно для начинающих и детей?

Чтобы нарисовать съедобные грибы поэтапно, достаточно уметь рисовать несложные геометрические фигуры: круг, овал, треугольник. Гриб, шляпка которого напоминает полушарие, рисуют так:

В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки и овал, который будет ножкой гриба.

Удалите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают конус, можно нарисовать так:

  • Нарисуйте треугольник, вершиной вверх
  • Дорисуйте овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба

Теперь вытрите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб. Можно добавить к рисунку листья или траву.

Если нужно нарисовать грибы, шляпки которых выглядят, как воронки, то треугольник, нужно будет нарисовать вершиной вниз.

Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластиком. Осталось раскрасить гриб карандашами или красками.

Если вы не используете циркуль или линейку и фигуры получаются неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичность. Ведь сложно найти в природе грибы, которые имеют правильную геометрическую форму. Их шляпки и ножки бывают самой причудливой формы.

Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?

Чтобы нарисовать гриб рыжик:

  • Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
  • Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
  • Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута

Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.

Фото: гриб рыжик и его рисунок красками

Чтобы нарисовать гриб лисичку с помощью геометрических фигур:

  • Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
  • Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
  • Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
  • Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
  • Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии

У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.

Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.

За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.

Гриб лисичка: фото

Рисовать белый гриб проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.

  • Рисуем полукруглую шляпку
  • Дорисовываем толстую ножку
  • Раскрашиваем карандашами или красками

А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.

Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.

Царь грибов — белый гриб

имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.

Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.

Фото: гриб сморчок

Гриб подберезовик имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.

  • Нарисуйте круг
  • Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
  • Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
  • Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
  • Удаляем вспомогательные линии
  • Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками

Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.

Гриб подберезовик: фото

Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: фото

Грибы могут вдохновить художников для написания картин и садоводов для создания живых скульптур из деревьев. Вот как выглядят деревья-грибы.

Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и совсем маленькими. На картинке ниже, много маленьких белых грибов, которые собирают дети.

А вот на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картину, понадобятся цветные мелки.

Так можно нарисовать гриб подберезовик. Этот гриб может иметь шляпку сероватого или коричневатого цвета.

Ниже ещё один рисунок, на котором грибы — центральная часть композиции. Грибы на нем растут в волшебном, сказочном лесу. Видимо это грибная семья: мама и дочка.

Профессиональный художник нарисовал красками белый гриб крупным планом. Этот гриб съедобный. Такого великана можно срезать и забрать с собой.

А так красиво выглядят ядовитые грибы-мухоморы. Не стоит класть эти грибы в корзинки и лучше не трогать их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и искать в лесу съедобные грибы. Эти грибы вы должны знать «в лицо» и не собирать в корзинки грибы, если вы сомневаетесь, съедобный это гриб или нет.

ВИДЕО: Как нарисовать грибы?

В старшей группе происходит систематическое и последовательное ознакомление детей с разными видами изобразительного искусства, в основе которых лежит тематический принцип. Воспитатель продолжает развивать композиционные умения, совершенствует навыки сюжетного рисования на темы окружающего мира и художественных произведений. При изучении темы «Грибы» закрепляются знания детей о многообразном мире грибов, продолжается знакомство с природой родного края, воспитывается бережное отношение к ней. Структурируются знания об их форме, строении и цвете, развивается чувство композиции и сюжетной линии рисунка, а также продолжается знакомство с нетрадиционными техниками рисования.

Особенности педагогического руководства в организации занятий по рисованию

В старших группах большое внимание уделяется творческим заданиям, так как процесс обучения и творчества взаимосвязаны. Однако не стоит забывать и про активное использование игровых приёмов на занятиях, потому что игровая мотивация способствует возникновению у детей желания выполнить учебное задание. С этой целью кратко, но живо и эмоционально, воспитатель рассказывает вымышленную историю о том, что нужно помочь игровым персонажам (куклам, медвежатам, бельчатам и др). Главное — вызвать доброе отношение детей к персонажам и желание им помочь.

В процессе работы над темой «Грибы» с детьми 5–6 лет усложняется использование выразительных средств для передачи формы, цвета, композиционной и сюжетной составляющих. Таким образом, работа воспитателя направлена на закрепление и совершенствования ранее полученных знаний о рисовании геометрических фигур и передаче их через изображение в различных предметах окружающего мира с более сложной цветовой и детальной прорисовкой, а также большое значение приобретает художественный замысел ребёнка.

Развитие изобразительных умений и навыков старших дошкольников

Дети учатся изображать грибы более натурально. Особое внимание уделяется не только передаче формы и основной цветовой палитры (средняя группа), а развитию художественного замысла и воображения. В отличие от детей младшего возраста, которые часто изображают их, рисуя вертикальный и горизонтальный овал в центре листа бумаги, дети старшего возраста могут изображать разные по форме и величине, использовать цвета в зависимость от их видов, создавать различные сюжеты (в траве, под деревьями, на лесной поляне, в лукошке), а также включать в рисунок различных персонажей (бабочек, ёжиков, божьих коровок).

Можно использовать традиционные техники рисования (акварельными красками, гуашью, цветными карандашами или восковыми мелками) с использованием различных приёмов, например, рисование кистью (всей кистью, концом, закрашиванием в одном направлении). Нетрадиционные техники являются прекрасным способом создания маленьких шедевров, превращая детей в настоящих мастеров, а занятие — в творческую мастерскую. Такие техники не только вносят разнообразие в традиционный ход занятия, но и развивают творческий потенциал детей, воображение, детскую одарённость в рисовании. Среди нетрадиционных техник, которые воспитатель может использовать при обучении рисованию, следующие: рисование пальчиками, оттиск печатками, рисование солью и ватными палочками.

Эта тема позволяет развивать интерес к изобразительной деятельности, то есть наряду с рисованием, воспитатель может задействовать лепку, например, на тему «У медведя во бору грибы, ягоды беру», и аппликацию на тему «Грибная семья». На занятиях осваивается умение лепить их целого куска глины или пластилина разные по форме, вырезать из сравнительно большого листа бумаги, составлять декоративные композиции, закреплять технические умения (лепка с помощью стеки, тренировка различных видов срезов).

Педагог может предложить индивидуальные задания детям, которые проявляют особый интерес и способности к рисованию. Например, составить более сложную композицию: нарисовать осенний листок на шляпке гриба; изобразить солнечный или дождливый день, объяснив, что грибы растут быстрее после дождя; лесных жителей (ёжика или белочку, заготавливающих запасы на зиму) и другие сюжеты в зависимость от творческой активности как воспитателя, так и детей.

Роль сюжета и композиции в рисунках детей

Создание композиции играет важную роль в художественном развитии детей. Дети могут предложить свои варианты для расположения грибов на листе бумаги и их характерного окружения. Воспитатель корректирует их идеи и направляет в нужно русло. Правильному и чёткому представлению конечного результата способствует предварительная работа с детьми в начале занятия по рисованию, а также беседы на занятиях по ознакомлению с окружающим миром, лепке, аппликации. Дети уже имеют представление о съедобных и ядовитых грибах, о том, где и как они растут и как правильно их собирать, какие звери питаются грибами, как правильно вести себя в лесу, то есть помимо художественного образования, закладываются основы экологического воспитания.

Классическая композиция включает изображение боровичков, подосиновиков, мухоморов и прочих в траве, на лесной поляне, в корзинке. Однако, как было отмечено выше, детям могут быть предложены индивидуальные задания с более сложной сюжетной композицией. Индивидуальные задания можно дать небольшим подгруппам детей из 3–4 человек. Работы потом могут быть объединены одним коллективным сюжетом (из детских рисунков сделать лесную грибную поляну и помочь мишке собрать всё; из рисунков съедобных и ядовитых грибов составить коллаж для книги «Помоги зверям узнать все о грибах»; предварительно нарисовать грузовик на большом ватмане, в кузов которого дети могут поместить нарисованные грибы и создать картину «Осенние дары леса» и т. д.). Разнообразить классические композиционные решения можно с помощью сказочных сюжетов (герои любимых сказок собирают грибы; герои сказки «Три медведя» пошли в лес за грибами, ягодами), рисования сказочных и фантастических грибов для разных персонажей (семь гномов ищут сказочный гриб для Белоснежки; герои любимых мультфильмов ищут на придуманной планете грибы причудливых цветов, чтобы разбудить спящих троллей).

Подготовка к занятию

В начале занятия воспитатель несколько минут отводит на активизацию познавательной деятельности детей, которая, в свою очередь, способствует формированию целостной картины для выполнения учебного задания. В качестве мотивирующего начала можно использовать сценки, когда в гости приходят любимые игрушки (кукла Маша, Мишка, Зайка, Белочка, Незнайка и др.), включив отгадывание загадок или чтение стихов. Далее следует побеседовать с детьми о видах (съедобные и ядовитые), найти схожие черты (грибы состоят из шляпки и ножки), обсудить отличия (форма и цвет шляпки, толщина и высота ножки). Далее воспитатель показывает картинки, слайды или муляжи разных грибов и называет их.

При составлении конспекта занятия необходимо обратить внимание на последовательность и виды заданий, которые планируется задействовать и правильно распределить время на каждый учебный этап:

  1. Предварительная работа (2–3 минуты)
  2. Основная часть (15–17 минут)
  3. Физкультминутка (1–2 минуты)
  4. Заключительная часть (подведение итогов) (2–3 минуты)

Пример конспекта занятия по рисованию в старшей группе на тему «Грибы»

Когда ребёнок рисует, он свою чистую душу перекладывает на бумагу.

Поэтапное рисование мухомора

Особое внимание педагогу следует уделить объяснению всех этапов рисования мухомора.

Воспитатель показывает картинки с изображением съедобных грибов. Дети называют их и описывают особенности внешнего вида.

Фотогалерея: картинки съедобных грибов для показа детям

Воспитатель показывает картинки ядовитых грибов. Дети называют их и описывают особенности внешнего вида.

Фотогалерея: картинки ядовитых грибов для показа детям

Мухомор на белой ножке с юбочкой и ярко-красной шляпкой с белыми точками Бледная поганка на длинной тонкой ножке с юбочкой и желтоватой шляпкой Ложные опята со светло-коричневыми шляпками Лисичка в травке Ясный день в лесу. Семейка мухоморов

В старшей группе продолжается совершенствование художественных навыков, в работу включаются новые техники и приёмы рисования, раскрывающие творческие способности детей. Рисование непосредственно связано с занятиями по ознакомлению с окружающим миром, аппликацией, лепкой. Тема «Грибы» помогает обогатить знания детей о природе, развивать воображение, эстетический вкус. Предложенный оригинальный конспект занятия по рисованию может стать основой для дальнейших творческих разработок воспитателей.

Если человек не знает, чем ему заняться, зачастую непроизвольно он начинает рисовать. Зная этот факт, его можно использовать себе во благо. Ведь занятия рисованием не только развивают навык владения карандашом, но и позволяют развить фантазию. Правда, стоит уделять внимание тому, что именно вы изображаете. Следует рисовать нетривиальные вещи, они помогут человеку выйти за стандартные рамки мышления. И что же изображать? Например, можно сделать скетч опята, читайте ниже.

Изучаем грибы

Прежде чем задаваться вопросом о том, как нарисовать опята, следует внимательно изучить грибы. Это знание сможет пригодиться человеку, если он захочет сходить в лес и пополнить там свои продуктовые запасы. Желательно изучать опята не по картинкам, а именно по реальным грибам. Если такой возможности нет, то, конечно, изображения тоже вполне подойдут. Уделите время тому, чтобы изучить, где произрастают грибы, какими группами они «селятся», и какая форма у их шляпки. Это поможет в дальнейшем избежать многих ошибок в изображении. Следует хорошо изучить форму всех частей опят, а также уделить внимание их расцветке. Этим сбором данных можно не ограничиваться. Не поленитесь потратить полчаса своего времени на изучение корневой системы. Это поможет понять, почему и в каком направлении растут грибы.

Рисунок карандашом

Первый опыт в изображении любого объекта должен быть эскизом. Как нарисовать опята поэтапно? Сначала следует изобразить пень. Начнем рисовать его с простой геометрической формы. Рисуем квадрат, а затем закругляем его верхние углы. Теперь из нижней стороны геометрической фигуры нужно сделать корни. Волнообразными линиями различной длины намечаем вытянутые изогнутые овалы. Где-то они должны быть толще, где-то тоньше. А как нарисовать опята? После того, как постамент для грибов готов, можно переходить к их изображению. Первым делом нужно нарисовать ножки. Они имеют форму закругленных толстых прямоугольников. Теперь следует нарисовать шляпки. Изображаем их овалами.

После того, как большие грибы готовы, можно переходить к маленьким. Это должны быть шляпки без ножек, которые прилеплены к пню. Когда композиция выстроена, можно переходить к ее детализации. Сначала наметим линиями рисунок на шляпке, а затем волнообразными штрихами прорабатываем рисунок коры. На этом этапе следует считать эскиз законченным. По желанию, можно добавить света и тени, и тогда у вас получится не набросок, а художественное произведение.

Стилизованный рисунок

Самый простой способ что-то изобразить — это сделать изображение нереалистичным. Как нарисовать опята карандашом? Форму грибам следует придать вполне реальную, а вот внутренности можно заполнить не объемом, а узором. Получится плоскостное стилизованное изображение. Как нарисовать опят в таком стиле? Для начала следует изобразить грибы. Будем рисовать их в количестве четырех штук. Изогнутыми волнистыми линиями изображаем ножку, и овалом пририсовываем шляпку. Теперь следует дополнить изображение перепонками на ножке и корнями. Затем нужно разделить каждый гриб на части, чтобы их удобней было заполнить орнаментом или узором. На ножки можно нанести обычные штрихи, и дать полет фантазии на шляпках. Их следует разделить на 3-4 части и в каждой из них нарисовать разный рисунок. Это могут быть волны, треугольники или кружки. Теперь следует заштриховать эти рисунки. Чтобы работа выглядела интереснее, ее можно оживить, посадив на один из грибов улитку. Ее, к слову говоря, тоже стоит стилизовать.

Люди-грибы

Если вы любите фантазировать, и изображение обычных опят вам кажутся скучным, то следует оживить растения. опята в виде людей? Первым делом все же следует изобразить контур обычного опенка, и лишь потом придавать ему человеческий облик. Это нужно для того, чтобы художник в процессе не выходил за ограниченные контуром гриба рамки. Фигуры могут быть любые. Например, можно изобразить девушку, которая примеряет большую шляпку, а рядом с ней подругу, которая делает то же самое. Можно нарисовать гриб в профиль, и дополнить такой эскиз сигаретой или трубкой. Не бойтесь нетривиальных сочетаний. Рисунок от этого не проиграет, а только обогатится. Чтобы люди напоминали грибы, силуэты их стоит делать плавными и волнообразными, а шляпки большими и круглыми.

Рисуем цветными карандашами

Красочный набросок всегда привлекает больше внимания, чем графическое изображение. Да и рисовать в цвете всегда интереснее. Как изобразить опята? Начать следует с карандашного эскиза. Сначала нужно нарисовать общую форму всей группы грибов, а затем — каждый опенок по отдельности. Не стоит зарываться в деталях, следует правильно изобразить форму. Затем, можно сразу приходить к изображению объема цветными карандашами. Следует всему грибу, кроме нижней части шляпки, придать желтоватый цвет. Затем ножку и тень на шляпке заштриховать коричневым карандашом. Теперь нужно ввести несколько оттенков желтого и оранжевого. Финальный этап — темным цветом следует прорисовать обратную сторону шляпки.

В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.

Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.

Перед тем как нарисовать гриб надо подготовить:

1. Линер;
2. Карандаш;
3. Карандаши разнообразных оттенков;
4. Стирательную резинку;
5. Альбомный лист.

Рисовать грибы лучше поэтапно:

1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.

2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.

3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.

4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.

5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.

6. Изобразите шляпку последнего грибка.

7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.

8. Обрисуйте изображение линером.

9. Резинкой уберите карандашный эскиз.

10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».

11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.

12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.

13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.

14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.

Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.

Приглашаем Вас и Ваших детей на в нашу Школу живописи «Art People Project»!

Как нарисовать грибы поэтапно карандашом. В этом уроке попробуем легко нарисовать грибы. Существует много видов съедобных грибов и не съедобных, но все они рисуются практически одинаково. Как именно они рисуются, смотрим далее в уроке.

Как нарисовать грибы поэтапно

Итак, как нарисовать грибы поэтапно и легко. В основном, все виды грибов начинают рисовать с ножки. Вот и мы начнем именно так – рисуем ножку большого гриба. Обратите внимание на ее толщину. Конечно, грибы бывают разные, но все же, чтобы рисунок был красивым нужно определить нормальную толщину ножки гриба.

Рядом нарисуем ножку меньшего гриба – она будет меньше и тоньше, примерно наполовину своего старшего брата.

Ну и следующей линией закончим шляпку для маленького гриба – нарисуем верх шляпки.

Точно таким же образом, и в такой же последовательности нарисуем шляпку для большого гриба.

Ну вот, основная часть урока сделана – грибы нарисованы. Далее нужно навести линии.

Если планируете разукрасить грибы цветными карандашами, то можно навести линии черным карандашом. Ну а если рисуете как и я, простыми карандашами, то возьмите более темный (мягкий) карандаш. Не забудьте «закрыть» ножки под шляпкой.

Начинайте разукрашивать грибы со шляпок. Если вы начнете с ножек, то вам будет неудобно, и вы можете размазать рисунок рукой.

Как нарисовать грибы с детьми 5 лет. Как нарисовать грибы поэтапно карандашом

Как нарисовать грибы поэтапно карандашом. В этом уроке попробуем легко нарисовать грибы. Существует много видов съедобных грибов и не съедобных, но все они рисуются практически одинаково. Как именно они рисуются, смотрим далее в уроке.

Как нарисовать грибы поэтапно

Итак, как нарисовать грибы поэтапно и легко. В основном, все виды грибов начинают рисовать с ножки. Вот и мы начнем именно так – рисуем ножку большого гриба. Обратите внимание на ее толщину. Конечно, грибы бывают разные, но все же, чтобы рисунок был красивым нужно определить нормальную толщину ножки гриба.

Рядом нарисуем ножку меньшего гриба – она будет меньше и тоньше, примерно наполовину своего старшего брата.

Ну и следующей линией закончим шляпку для маленького гриба – нарисуем верх шляпки.

Точно таким же образом, и в такой же последовательности нарисуем шляпку для большого гриба.

Ну вот, основная часть урока сделана – грибы нарисованы. Далее нужно навести линии.

Если планируете разукрасить грибы цветными карандашами, то можно навести линии черным карандашом. Ну а если рисуете как и я, простыми карандашами, то возьмите более темный (мягкий) карандаш. Не забудьте «закрыть» ножки под шляпкой.

Начинайте разукрашивать грибы со шляпок. Если вы начнете с ножек, то вам будет неудобно, и вы можете размазать рисунок рукой.

Собирать грибы увлекательное занятие. Лисички, маслята, подосиновики, грузди. Каких только грибов не бывает, но королем всех грибов считается Белый гриб, с толстой белой ножкой и широкой коричневой шляпкой. Если вы любите не только собирать грибы, но и рисовать, то давайте попробуем вместе нарисовать грибы , точнее будем рисовать белый гриб. Рисунок гриба выполним поэтапно простым карандашом, но на последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами. А если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

1. Сделаем разметку ножки гриба

Вначале нарисуйте всего две окружности для ножки гриба. Окружности помогут вам дальше точно выдержать правильные пропорции в рисунке белого гриба.

2. К ножке добавьте шляпку

Нарисуйте рядом с ножкой вот таких два «уха», как у Чебурашки. Они вам помогут рисовать шляпку гриба. У основания ножки добавьте «приплюснутый» овал. Грибы ведь не бывают идеально ровными, ножки у них изогнуты, шляпки помятые, поэтому чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».

3. Как нарисовать общий контур гриба

Вот видите, как легко рисовать форму гриба, когда есть геометрические ориентиры. Вам достаточно обвести карандашом, почти произвольной линией, эти «кружочки» и получится самый настоящий белый гриб.

4. Рисунок белого гриба в деталях

Прежде чем рисовать гриб более детально, удалите лишние контуры с рисунка. Полностью оформите шляпку и двумя линиями прорисуйте кромку шляпки. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Внутри она белая, а сверху коричневая. Просвет на краю шляпки лишь подчеркнет этот эффект.

5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап

Вот видите, как легко и просто нарисовать грибы, если рисовать поэтапно. Всего насколько простых шагов и вы уже готовитесь закрашивать рисунок красками или карандашами. Рисунок гриба выглядит очень эффектно в технике нанесения теней карандашом. Если вы тоже так считаете, можете просто затенить гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.

6. Рисунок гриба. Окружающий пейзаж

Нарисованные вокруг маленькие подрастающие грибочки, пожелтевшие листья, трава, веточки. Они придадут рисунку большей привлекательности и реалистичности. Если вы смогли нарисовать гриб красиво и правильно, попробуйте продолжить рисунок и нарисуйте окружающий пейзаж. Можно даже нарисовать ежика рядом с грибами. Эти животные очень любят собирать грибы, заготавливая их на зиму.

Многие грибы растут в березовых лесах, можете нарисовать рядом с грибами такую вот березку.

Не только люди собирают грибы, но некоторые животные тоже. Белка заготавливает на зиму целый склад сушеных грибов.

Рядом с грибами вы можете нарисовать опавшие листья деревьев, ежика или белочку. Рисунок гриба станет более живописным и реалистичным.

Грибы растут в тенистых местах, но не под любым деревом. Даже название гриба часто указывает на это: подосиновик, подберезовик. Очень много грибов растет в ельниках.

Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иглы грибы и яблоки и таким способом переносит их. Хороший сюжет, если вы собрались рисовать грибы .

Для большей привлекательности рисунка грибов нарисуйте севшую на шляпку гриба бабочку. Правда, обычно бабочки вместо грибов предпочитают цветы, но ради красивого рисунка можно допустить небольшую неточность.

Этот рисунок елки предназначен для новогодней картинки или открытки. Но его можно использовать для рисунка грибов, поскольку многие грибы, особенно белые грибы, «любят» расти в сосновом бору, образуя порой целые грибные поляны.

В старшей группе происходит систематическое и последовательное ознакомление детей с разными видами изобразительного искусства, в основе которых лежит тематический принцип. Воспитатель продолжает развивать композиционные умения, совершенствует навыки сюжетного рисования на темы окружающего мира и художественных произведений. При изучении темы «Грибы» закрепляются знания детей о многообразном мире грибов, продолжается знакомство с природой родного края, воспитывается бережное отношение к ней. Структурируются знания об их форме, строении и цвете, развивается чувство композиции и сюжетной линии рисунка, а также продолжается знакомство с нетрадиционными техниками рисования.

Особенности педагогического руководства в организации занятий по рисованию

В старших группах большое внимание уделяется творческим заданиям, так как процесс обучения и творчества взаимосвязаны. Однако не стоит забывать и про активное использование игровых приёмов на занятиях, потому что игровая мотивация способствует возникновению у детей желания выполнить учебное задание. С этой целью кратко, но живо и эмоционально, воспитатель рассказывает вымышленную историю о том, что нужно помочь игровым персонажам (куклам, медвежатам, бельчатам и др). Главное — вызвать доброе отношение детей к персонажам и желание им помочь.

В процессе работы над темой «Грибы» с детьми 5–6 лет усложняется использование выразительных средств для передачи формы, цвета, композиционной и сюжетной составляющих. Таким образом, работа воспитателя направлена на закрепление и совершенствования ранее полученных знаний о рисовании геометрических фигур и передаче их через изображение в различных предметах окружающего мира с более сложной цветовой и детальной прорисовкой, а также большое значение приобретает художественный замысел ребёнка.

Развитие изобразительных умений и навыков старших дошкольников

Дети учатся изображать грибы более натурально. Особое внимание уделяется не только передаче формы и основной цветовой палитры (средняя группа), а развитию художественного замысла и воображения. В отличие от детей младшего возраста, которые часто изображают их, рисуя вертикальный и горизонтальный овал в центре листа бумаги, дети старшего возраста могут изображать разные по форме и величине, использовать цвета в зависимость от их видов, создавать различные сюжеты (в траве, под деревьями, на лесной поляне, в лукошке), а также включать в рисунок различных персонажей (бабочек, ёжиков, божьих коровок).

Можно использовать традиционные техники рисования (акварельными красками, гуашью, цветными карандашами или восковыми мелками) с использованием различных приёмов, например, рисование кистью (всей кистью, концом, закрашиванием в одном направлении). Нетрадиционные техники являются прекрасным способом создания маленьких шедевров, превращая детей в настоящих мастеров, а занятие — в творческую мастерскую. Такие техники не только вносят разнообразие в традиционный ход занятия, но и развивают творческий потенциал детей, воображение, детскую одарённость в рисовании. Среди нетрадиционных техник, которые воспитатель может использовать при обучении рисованию, следующие: рисование пальчиками, оттиск печатками, рисование солью и ватными палочками.

Эта тема позволяет развивать интерес к изобразительной деятельности, то есть наряду с рисованием, воспитатель может задействовать лепку, например, на тему «У медведя во бору грибы, ягоды беру», и аппликацию на тему «Грибная семья». На занятиях осваивается умение лепить их целого куска глины или пластилина разные по форме, вырезать из сравнительно большого листа бумаги, составлять декоративные композиции, закреплять технические умения (лепка с помощью стеки, тренировка различных видов срезов).

Педагог может предложить индивидуальные задания детям, которые проявляют особый интерес и способности к рисованию. Например, составить более сложную композицию: нарисовать осенний листок на шляпке гриба; изобразить солнечный или дождливый день, объяснив, что грибы растут быстрее после дождя; лесных жителей (ёжика или белочку, заготавливающих запасы на зиму) и другие сюжеты в зависимость от творческой активности как воспитателя, так и детей.

Роль сюжета и композиции в рисунках детей

Создание композиции играет важную роль в художественном развитии детей. Дети могут предложить свои варианты для расположения грибов на листе бумаги и их характерного окружения. Воспитатель корректирует их идеи и направляет в нужно русло. Правильному и чёткому представлению конечного результата способствует предварительная работа с детьми в начале занятия по рисованию, а также беседы на занятиях по ознакомлению с окружающим миром, лепке, аппликации. Дети уже имеют представление о съедобных и ядовитых грибах, о том, где и как они растут и как правильно их собирать, какие звери питаются грибами, как правильно вести себя в лесу, то есть помимо художественного образования, закладываются основы экологического воспитания.

Классическая композиция включает изображение боровичков, подосиновиков, мухоморов и прочих в траве, на лесной поляне, в корзинке. Однако, как было отмечено выше, детям могут быть предложены индивидуальные задания с более сложной сюжетной композицией. Индивидуальные задания можно дать небольшим подгруппам детей из 3–4 человек. Работы потом могут быть объединены одним коллективным сюжетом (из детских рисунков сделать лесную грибную поляну и помочь мишке собрать всё; из рисунков съедобных и ядовитых грибов составить коллаж для книги «Помоги зверям узнать все о грибах»; предварительно нарисовать грузовик на большом ватмане, в кузов которого дети могут поместить нарисованные грибы и создать картину «Осенние дары леса» и т. д.). Разнообразить классические композиционные решения можно с помощью сказочных сюжетов (герои любимых сказок собирают грибы; герои сказки «Три медведя» пошли в лес за грибами, ягодами), рисования сказочных и фантастических грибов для разных персонажей (семь гномов ищут сказочный гриб для Белоснежки; герои любимых мультфильмов ищут на придуманной планете грибы причудливых цветов, чтобы разбудить спящих троллей).

Подготовка к занятию

В начале занятия воспитатель несколько минут отводит на активизацию познавательной деятельности детей, которая, в свою очередь, способствует формированию целостной картины для выполнения учебного задания. В качестве мотивирующего начала можно использовать сценки, когда в гости приходят любимые игрушки (кукла Маша, Мишка, Зайка, Белочка, Незнайка и др.), включив отгадывание загадок или чтение стихов. Далее следует побеседовать с детьми о видах (съедобные и ядовитые), найти схожие черты (грибы состоят из шляпки и ножки), обсудить отличия (форма и цвет шляпки, толщина и высота ножки). Далее воспитатель показывает картинки, слайды или муляжи разных грибов и называет их.

При составлении конспекта занятия необходимо обратить внимание на последовательность и виды заданий, которые планируется задействовать и правильно распределить время на каждый учебный этап:

  1. Предварительная работа (2–3 минуты)
  2. Основная часть (15–17 минут)
  3. Физкультминутка (1–2 минуты)
  4. Заключительная часть (подведение итогов) (2–3 минуты)

Пример конспекта занятия по рисованию в старшей группе на тему «Грибы»

О.Н. Мищук «Занятие по рисованию на тему «Мухомор в траве»

Когда ребёнок рисует, он свою чистую душу перекладывает на бумагу.

Поэтапное рисование мухомора

Особое внимание педагогу следует уделить объяснению всех этапов рисования мухомора.

Воспитатель показывает картинки с изображением съедобных грибов. Дети называют их и описывают особенности внешнего вида.

Фотогалерея: картинки съедобных грибов для показа детям

Воспитатель показывает картинки ядовитых грибов. Дети называют их и описывают особенности внешнего вида.

Фотогалерея: картинки ядовитых грибов для показа детям

Мухомор на белой ножке с юбочкой и ярко-красной шляпкой с белыми точками Бледная поганка на длинной тонкой ножке с юбочкой и желтоватой шляпкой Ложные опята со светло-коричневыми шляпками Лисичка в травке Ясный день в лесу. Семейка мухоморов

В старшей группе продолжается совершенствование художественных навыков, в работу включаются новые техники и приёмы рисования, раскрывающие творческие способности детей. Рисование непосредственно связано с занятиями по ознакомлению с окружающим миром, аппликацией, лепкой. Тема «Грибы» помогает обогатить знания детей о природе, развивать воображение, эстетический вкус. Предложенный оригинальный конспект занятия по рисованию может стать основой для дальнейших творческих разработок воспитателей.

Пожалуй, как выглядит гриб, знают абсолютно все, ведь он состоит всего лишь из ножки и шляпки. Однако далеко не каждый начинающий художник знает, как нарисовать гриб, будь то подосиновик или же бледная поганка. Чтобы понять и запомнить, как рисовать гриб правильно, стоит хотя бы рассмотреть фотографии различных видов грибов. Конечно же, лучше всего рисовать грибочки с натуры во время прогулки по лесу или же парку, но такая возможность есть далеко не всегда.
Перед тем как нарисовать гриб, стоит позаботиться о наличии следующих канцелярских принадлежностей:
1). Линера;
2). Карандаша;
3). Ластика;
4). Разноцветных карандашей;
5). Листочка бумаги.

Далее можно приступать к изучению того, как нарисовать гриб поэтапно:
1. Схематично изобразите очертания грибов;
2. Прорисуйте ножки белых грибов. В сравнении с ножками прочих грибов, они немного толще;
3. Теперь проработайте шляпки белых грибов;
4. Прорисуйте ножку мухомора. Не забудьте, что на его ножке имеется характерная юбочка. На нижней части шляпки нарисуйте складочки;
5. На шляпке мухомора изобразите мелкие пятнышки;
6. Прорисуйте подберезовик. По сути, он очень напоминает белый гриб, но его шляпка чуть более плоская, а ножка заметно тоньше;
7. Итак, нарисовать грибы карандашом довольно-таки просто. Но, чтобы грибочки смотрелись реалистично, а одна их разновидность все-таки более разительно отличалась от другой, рисунок обязательно стоит раскрасить. Поэтому сначала обведите набросок всех трех грибов линером;
8. После этого при помощи резинки уберите лишние карандашные штрихи;
9. Шляпку белого гриба закрасьте карандашами коричневой цветовой гаммы;
10. Пространство под шляпкой белого гриба заштрихуйте светло-коричневым и коричневым оттенками. Ножку гриба проработайте светло-коричневым и серым тонами;
11. Ножку мухомора проштрихуйте серым карандашом, а его шляпку – красным;
12. Шляпку подберезовика закрасьте бордовым карандашом, а затем слегка затемните ее коричневым цветом. Ножку этого гриба заштрихуйте серым и коричневым карандашами;
13. Траву раскрасьте карандашом насыщенного зеленого тона.
Рисунок грибочков готов! Подобным способом можно изобразить и многие другие виды грибов, как ядовитых, так и вполне съедобных. В том, как нарисовать грибы поэтапно карандашом, по сути, нет абсолютно ничего сложного, а значит, этому мастерству можно быстро научить и ребенка.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать гриб по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать гриб нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Еду или натюрморт будет рисовать гораздо легче, если вы будете его видеть в живую. Никакая фотография не передаст ту светотень, которую дают настоящие предметы. Нарисовать гриб будет горазо проще, если вы сможете увидеть и проникнуть в саму суть… Если же нет возможности рисовать с натуры — попробуйте обратиться к поиску по картинкам в Гугле или Яндексе.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Если вы не только любите собирать грибы, но и любите рисовать, давайте попробуем вместе нарисовать грибы, точнее будет рисовать белый гриб. Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

1. Сделаем разметку ножки гриба

Вначале нарисуйте всего две окружности для ножки гриба. Окружности помогут вам дальше точно выдержать правильные пропорции рисунка гриба.

2. К ножке гриба добавьте шляпку

Нарисуйте рядом с ножкой гриба вот таких два «уха», как у Чебурашки. Они вам помогут рисовать шляпку гриба. У основания ножки добавьте «приплюснутый» овал. Грибы ведь не бывают идеально ровными, ножки у них изогнуты, шляпки помятые, поэтому чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».

3. Как нарисовать общий контур гриба

Вот видите, как теперь легко рисовать форму гриба, когда есть ориентиры. Вам достаточно обвести карандашом, почти произвольной линией, эти «кружочки» и получится самый настоящий белый гриб.

4. Рисунок гриба в деталях

Прежде чем рисовать гриб более детально, удалите лишние контуры с рисунка. Полностью оформите шляпку гриба и «кромку» шляпки нарисуйте двумя линиями. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Внутри она белая, а сверху коричнева. Просвет на краю шляпки гриба подчеркнет этот эффект.

5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап

Вот видите как легко и просто нарисовать грибы, если рисовать поэтапно. Всего насколько простых шагов и вы уже готовитесь закрашивать гриб красками или карандашами. Рисунок гриба выглядит очень эффектно в технике простого карандаша. Если вы тоже так считаете, можете просто затенить гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.

6. Рисунок гриба. Окружающий

Нарисованные вокруг гриба маленькие подрастающие грибочки. Пожелтевшие листья, трава, веточки придадут рисунку большей привлекательности и реалистичности. Если вы смогли нарисовать гриб красиво и правильно, попробуйте продолжить рисунок и нарисуйте окружающий пейзаж. Можно даже нарисовать , рядом с грибами. Эти животные очень любят собирать грибы, заготавливая их на .

Теперь вы знаете как нарисовать гриб. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Как нарисовать гриб сморчок – Здоровое питание

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать грибы поэтапно карандашом. Урок достаточно легкий, и справится даже ребенок, поэтому можете смело рисовать с детьми. Мы попробуем нарисовать белый гриб, а потом – мухомор. Давайте приступим к рисованию.

Как нарисовать белый гриб поэтапно

Начинаем рисовать гриб с круга, Этот круг послужит основой для шляпки, постарайтесь сделать его аккуратным.

Снизу рисуем еще один круг, уже поменьше. Это будет ножка гриба, поэтому она должна пересекаться с верхним кругом.

Согласно этим линиям формируем гриб, то есть у верхней части убираем низ, а в нижней – верх. Ножку доводим до края шляпки гриба, а края шляпки закругляем.

Задние края шляпки нужно закруглить и довести до самой ножки гриба. Около основания ножки нарисуем траву, чтобы все выглядело красиво и приятно.

Теперь осталось только раскрасить гриб.

Как нарисовать гриб мухомор

А теперь давайте попробуем нарисовать гриб поэтапно посложнее – это будет опасный красавец мухомор. Он имеет длинную ножку и ярко-красную шляпку. Нарисуем основу гриба – овал вместо шляпки, а от центра овала проведем базу для ножки.

Поверх овала рисуем закругленный треугольник, как показано ниже. Кроме того, нужно нарисовать ножку гриба и отходящие от основания складки.

На ножке нужно нарисовать что-то, похожее на юбку гриба, не знаю, как это называется.

Наш грибок почти готов! Добавьте деталей по своему вкусу и раскрасьте. Я использовала светло-желтый цвет для ножки и нижней части шляпки гриба, и красный для самой шляпки.

Мухомор нельзя представить без белых пятнышек на шляпке гриба, поэтому нарисуйте их. Можете также нарисовать еще парочку грибов, траву и так далее.

Мне хочется знать, что урок был вам полезен, и вы теперь знаете, как нарисовать грибы поэтапно карандашом.

В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.

Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.

Перед тем как нарисовать гриб надо подготовить:

1. Линер;
2. Карандаш;
3. Карандаши разнообразных оттенков;
4. Стирательную резинку;
5. Альбомный лист.

Рисовать грибы лучше поэтапно:

1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.

2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.

3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.

4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.

5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.

6. Изобразите шляпку последнего грибка.

7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.

8. Обрисуйте изображение линером.

9. Резинкой уберите карандашный эскиз.

10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».

11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.

12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.

13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.

14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.

Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.

Приглашаем Вас и Ваших детей на курсы рисования карандашом в нашу Школу живописи «Art People Project»!

Записаться на занятия можно по телефону: +7(495)999-03-17

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать грибы поэтапно карандашом. Урок достаточно легкий, и справится даже ребенок, поэтому можете смело рисовать с детьми. Мы попробуем нарисовать белый гриб, а потом – мухомор. Давайте приступим к рисованию.

Как нарисовать белый гриб поэтапно

Начинаем рисовать гриб с круга, Этот круг послужит основой для шляпки, постарайтесь сделать его аккуратным.

Снизу рисуем еще один круг, уже поменьше. Это будет ножка гриба, поэтому она должна пересекаться с верхним кругом.

Согласно этим линиям формируем гриб, то есть у верхней части убираем низ, а в нижней – верх. Ножку доводим до края шляпки гриба, а края шляпки закругляем.

Задние края шляпки нужно закруглить и довести до самой ножки гриба. Около основания ножки нарисуем траву, чтобы все выглядело красиво и приятно.

Теперь осталось только раскрасить гриб.

Как нарисовать гриб мухомор

А теперь давайте попробуем нарисовать гриб поэтапно посложнее – это будет опасный красавец мухомор. Он имеет длинную ножку и ярко-красную шляпку. Нарисуем основу гриба – овал вместо шляпки, а от центра овала проведем базу для ножки.

Поверх овала рисуем закругленный треугольник, как показано ниже. Кроме того, нужно нарисовать ножку гриба и отходящие от основания складки.

На ножке нужно нарисовать что-то, похожее на юбку гриба, не знаю, как это называется.

Наш грибок почти готов! Добавьте деталей по своему вкусу и раскрасьте. Я использовала светло-желтый цвет для ножки и нижней части шляпки гриба, и красный для самой шляпки.

Мухомор нельзя представить без белых пятнышек на шляпке гриба, поэтому нарисуйте их. Можете также нарисовать еще парочку грибов, траву и так далее.

Мне хочется знать, что урок был вам полезен, и вы теперь знаете, как нарисовать грибы поэтапно карандашом.

Практически все грибы рисуются одинаково: «столбик и шапка». У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Значительно сложнее гриб разукрасить что бы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать с разной толщиной ножки и разными цветами разукрашивать.

Вот вам разные грибы, но рисуются они почти все одинаково легко.

Довольно просто нарисовать гриб, а еще более упростят процесс рисования, предоставленные ниже схемы.

  • Вот несколько схем, которые подробно покажут, как нарисовать мухомор:
  • Эти же схемы уже съедобных грибов:

Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.

Простой гриб рисуется очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисовать такие грибы:

Первый этап — рисуйте ножку, посмотрите на фотографии, ножки могут быть разной формы.

Второй этап — рисуйте шляпку. У мухомора она будет в точечку, у других грибов — однотонная.

Можете воспользоваться следующей схемой рисования белого гриба:

Грибы разные по форме и цвету, по размерам и местам произрастания. Предлагаю очень простую схему, по которой ребенок сможет нарисовать гриб и поймет принцип рисования.

Сначала рисуем овал, похожий на яйцо. Под ним рисуем овал побольше, а верхнюю часть делаем с зубчиками, как на рисунке —

На втором этапе рисуем шляпку гриба. Для этого вверху овала рисуем одну дугу вогнутой вверх, а под ней вторую дугу вогнутой вниз. Они исходят их одной точки и сходятся также в одной точке. Теперь эти точки соединяем еще одной дугой. Мы получили грибок со шляпкой.

На третьем этапе наносим тень под шляпкой парой штрихов и делаем штришок зеленым карандашом. Это будет листочек

Далее рисуем листочек с ножкой —

И раскрашиваем наш гриб. Листочек и траву — зеленым карандашом, а сам гриб — своему усмотрению. Можно коричневым, можно ножку коричневым, а шляпку оранжевым или красным.

Гриб нарисовать можно научиться легко, это один из самых не сложных рисунков, ведь по сути гриб состоит всего из двух элементов — это шляпка и ножка. Нам понадобится альбомный лист и карандаш.

На первом этапе волнистыми линиями изобразим землю. Потом нарисуем ножку гриба. Как можно видеть из фото она состоит из верхней и нижней части. Так же рисуем шляпку гриба. Она похожа чем-то на зонтик. Должна иметь немного зазубрин и неровных краев чтобы гриб был похож на настоящий.

Теперь обведем наш рисунок карандашом более жестким. На шляпке можно нарисовать небольшие кружочки.

Чтобы гриб был более объемным на рисунке добавьте штриховки и светотени. Понадобится в некоторых местах и сделать затемнение.

Рисунок гриба готов и теперь его можно раскрасить.

Начните рисование с креста, пусть он послужит отправной точкой для будущего рисунка гриба.

Рисуем «столбик» (он же является ножкой) по вертикальной оси, снизу он будет чуть толще, к верхушке — зауженным.

Далее нужно нарисовать горизонтальный овал (это низ шляпки), причем в его центре будет расположена верхушка грибной ножки.

Верхушку ножки закруглите, нарисуйте небольшую юбочку, далее переходите к шляпке гриба.

Нужно нарисовать треугольник, где основанием будет служить горизонтальный овал, а верхушка будет закруглена.

Очень ярким выглядит мухомор: шляпка раскрашивается в красный цвет, также рисуются белые кружочки.

Но можно шляпку и в другие цвета раскрасить — желтый, коричневый, сероватый.

Заранее определитесь, что за гриб вы рисуете, ведь они разными бывают — либо пластинчатыми, либо губчатыми.

Так как у нас мухомор, мы нарисуем множество полосок на овале, расходящиеся в стороны от центра, ведь мухомор — это пластинчатый гриб.

Чтобы разукрасить обыденную жизнь, и занять ребенка чем-то полезным и увлекательным, предложите малышу вместе порисовать. Выберите рисунок простой сложности, например яблочко с листочком, солнышко, или радугу – малыш обязательно заинтересуется. Предложенные варианты рисовалок уже представлены у нас на сайте. Сегодня продемонстрируем другой, не менее интересный рисунок – грибочки маслята: большой и маленький. Изобразить их совсем не сложно. Увидите это в инструкции, представленной ниже. Удачи, и творческих успехов вам!

Как нарисовать реалистичный гриб

Поделиться — это забота!

Рисование простых фигур — отличный способ развить свои навыки рисования. Круглая «шляпа» и простой стержень позволяют легко рисовать веселые красные грибы. В этом видеоуроке я покажу вам, как нарисовать реалистичные грибы цветными карандашами.

Ярко-красный гриб-поганка на вашем пути — знак удачи в некоторых частях северной Европы. Сибирские шаманы глотали его, чтобы войти в транс, и это даже связано с Дедом Морозом.Древние викинги использовали его, чтобы стать бесстрашными в своих жестоких набегах.

Я выбрал красивую фотографию с небольшой группой грибов мухомора в качестве ориентира. Поскольку их три, рассмотрим и композицию. Сначала обычным карандашом намечаем грибы. После раскрашивания акварельной основы легко сделать реалистичный рисунок цветными карандашами.

Использование воображения и творчества важно также при создании реалистичных произведений искусства. Вопреки тому, что вы могли ожидать, эта практика может значительно улучшить ваше воображение.

На видео проходим следующие шаги:

  • Обводка грибов мягким карандашом. Нет необходимости в затенении.
  • Смешиваем цвета, которыми красим акварельную основу. Мы берем реплики из образцов, взятых с фотографии.
  • Рисование акварельной основы, обоих грибов и земли
  • Дать высохнуть (используйте фен, чтобы не ждать)
  • Рисуем все детали цветными карандашами . Это включает затенение, текстуру, вариации цветов и блики.
  • Закрашивание белых пятен белой гуашью. Умеренно используйте его на стеблях, чтобы улучшить форму ствола. Гуашь похожа на акварель, только пигмент намного плотнее, поэтому краска непрозрачна.

В этом видеоуроке я покажу вам, как нарисовать грибы. Что учитывать в составе? Как смешивать цвета? После раскрашивания акварельной основы рисуем реалистичные грибочки цветными карандашами.

Вы хотите не рисовать фигуры и сразу перейти к рисованию акварельной основы? Вы можете бесплатно скачать PDF с рисунком, а затем отследить его

Как перенести штриховой арт

  • Нарисуйте мягким карандашом B или 2B на кальке.
  • Переверните кальку.
  • Нарисуйте твердым карандашом, чтобы перенести рисунок на акварельную бумагу.

Все просто. Загрузив бесплатный PDF-файл, вы поймете, почему это так просто. Рисунок переворачивается по горизонтали / зеркально. Почему? Это так, что когда вы переворачиваете начертание, это правильный путь вниз. Ознакомьтесь с моей статьей с простым пошаговым руководством: Как рисовать на акварельной бумаге.

В бесплатный PDF-файл входят контур, образцы цветов для акварельных и цветных карандашей, а также справочная фотография.

Я не использую обычную текстурированную акварельную бумагу. На шероховатой поверхности сложно рисовать цветными карандашами. Вместо этого гладкая акварельная бумага горячего прессования прекрасно работает с цветными карандашами.

Это инструменты, которые я использую в учебнике. В моем путеводителе по художественным принадлежностям есть ссылки на каждый из этих художественных материалов.

  • Акварель
  • Белая гуашь
  • Карандаши разноцветные
  • Карандаш белый полихромный
  • Гладкая акварельная бумага из 100% хлопка горячего прессования
  • Кисть среднего размера для грибов, толстая кисть для грунта.
  • Губка для акварели
  • Лента для акварели
  • Гладкий кусок дерева или нестандартной древесины для закрепления бумаги.

Когда вы рисуете акварелью, вам нужно приклеить бумагу к деревянной пластине с помощью акварельной ленты. Это потому, что бумага изгибается от воды. Лента прижимает бумагу ровно, когда она высыхает. В этом пошаговом руководстве я покажу вам, как закрепить акварельную бумагу.

И помните, я хотел бы увидеть, что вы создаете. Вы можете присоединиться к нашей группе One Tree Art Club на Facebook, когда подпишетесь на мою рассылку и разместите там свои работы.

Наилучшие пожелания творческой радости!

Поделиться — это забота!

Как нарисовать мухомора карандашом и красками

Иногда хочется нарисовать что-нибудь необычное. Ну например мухомор. Он такой яркий и всегда привлекает внимание. В лесу мимо него пройти просто невозможно. И если вы постараетесь, то ваш набросок не останется без внимания окружающих. Как нарисовать мухомор? Об этом мы расскажем ниже.

Как нарисовать мухомор с детьми

Чтобы не отговаривать ребенка творить, нужно научить ребенка рисовать сложные предметы из простых геометрических фигур.Как нарисовать мухомор в этом стиле? В первую очередь отмечаем верхнюю и нижнюю границы грибка, и за них никак не вылезем. Теперь разделите это расстояние пополам. Верх простыни займет шапку, а нижнюю — штанину. Начнем с разноцветной шляпки гриба. Изображаем его полукругом. И сразу ставлю две-три крупных точки. Теперь нужно очертить ногу. Мы рисуем его как прямоугольник, у которого следующее действие закругляет край. Что ж, осталось придать объем шапке.К нижней линии полукруга с одной и другой стороны ножки проводим дугообразную линию. Наш рисунок готов.

Как нарисовать мухомор

Чем отличаются детские творения от картин настоящих художников? Степень реалистичности изображения предметов и, конечно же, степень детализации рисунка. Нарисовать мухомор карандашом довольно просто; наш эскиз будет усложненным вариантом детского рисунка, пошаговой инструкцией, к которой вы можете прочитать выше.

Начинаем все с той же шапки, но теперь это не полукруг, а половинка овала. Взрослый, задающий вопрос, как нарисовать мухомор, может работать в той же последовательности, что и ребенок. Поэтому следующий шаг — придать голове объем. Это снова будет дугообразная линия, соединяющая концы нашего эллипса. А на следующем этапе рисуем на шляпке гриба полоски и кружочки. Как это сделать, вы можете посмотреть на картинке выше. Приступаем к ноге. Это все тот же прямоугольник с закругленным краем, но теперь на его конце мы видим еще одну почти круглую деталь.Скопируйте картинку и детализируйте ее. Накидываем на ногу «юбочку» и прорабатываем штрихами.

Рисуем акварелью

Если вы хотите творить красками, лучше всего выбрать акварель. Как нарисовать мухомор? Этот гриб очень похож на клубнику, но только в перевернутом виде. Итак, мы это изображаем. Чтобы картинка не была скучной, рядом с одним рыжеволосым другом можно поставить другого, ну и еще пару поганок. Состав готов, можно приступать к раскрашиванию.Шапки делаем ярко-красными. На них можно оставить белые точки, а в будущем их можно будет нарисовать гуашью. Пишем ножку гриба серыми, зелеными, синими тонами. Не забудьте несколькими штрихами сделать разделение между дном гриба и шляпкой. Осталось нарисовать холм травой и парой цветов. Наше творение готово.

Цветной рисунок грибов, карандаш

Original Aceo Orange Mushrooms Цветной карандаш на бумаге Colorfix

Цветной карандаш Art Mushroom Art Рисунок с грибами Original By Shuqi

Amanita Muscaria Mushrooms In Color Pencil Elasteel Com

Mushroom Aceo 45 Color Pencil Drawing By Kad

Цветной рисунок грибов

Рисунок грибов Рисунок грибов Цветной карандаш Искусство Цветной карандаш

Как рисовать гриб шаг за шагом Очень просто Youtube

15 лучших новых цветов для рисования грибов

Акварельный карандаш в природе

Inktense Ideeen Sketchy In 2022 Color Pencil Художественные рисунки

Art By Wendy Is That Really The Right Blue Painting And

Как рисовать грибы Акварель Гуашь Пастельные тона

Грибы векторные элементы Векторная иллюстрация вектора

Раскраски с мультяшными грибами Как рисовать грибы Шаг 6

Всегда раскрашивать Как раскрасить гриб за 5 простых шагов

Красочный рисунок грибов Botanical Art Mushroom Art Fungi

Как рисовать A Цветной гриб Легкий шаг за шагом Искусство для начинающих

Рисунок карандашом в виде грибов в Paintingvalley Com Explore Collection

Рисунок карандашом в виде грибов в Paintingvalley Com Explore Collection

Рисунок грибов Марчелло Баренги Автор Marcellobarenghi On

Как рисовать грибы 6 шагов

Симпатичные пасхальные кролики под грибами. Складе.

Грибной рисунок. Иллюстрация. Гриб. Прекрасный мультяшный цвет.

900. 02 Sketch Art Карандашные рисунки Тег Mushroom Archives Tattooflashes Org

Trippy Mushroom Drawing Color

Детский стиль рисования Рисунок Цветным карандашом Природа

Как я раскрашиваю гриб, смешивая цвета Зачарованный лес

Nature Art Classes For Children

Shells Daily Drawing Dd Dd Нарисуйте гриб и нарисуйте сумку

Как нарисовать реалистичный гриб Дизайн Сесили Окада

Ботанический рисунок грибов шиитаке Lentinula Edodes

Загрузите премиум-иллюстрацию рисованной иллюстрации грибов

Персонализированный цветной карандаш с грибами с фотографией и текстом

Доска для рисования Dudlow More Still Life Work

Рисунок гриба на Getdrawings Скачать бесплатно

Дом улитки Рисунок Печать Художественный принт Рисунок Цветным карандашом Etsy

Как нарисовать реалистичный гриб Сесили Окада Дизайн

Рисуем лимон. Уроки рисования. Акварельный скетчинг

Мухомор Muscaria Mushrooms In Color Pencil Elasteel Com

Рисунок карандашом в виде гриба На Getdrawings Free Download

Https Grypted Tbn Images0 3aand9gcrq4ijhvyxocusnbnoaxbst Qluxzsjq6gmzerwme7quaipn 8

Детский стиль рисования Рисунок Цветным карандашом Stock Illustration

Рисунок для детей Как рисовать грибной домик для детей Раскраска

Волшебный гриб Рисунок

Art Journal Artmaje

Zentangle Mushroom Art Fungus Art Mushroom Рисунок Цветной Etsy

Муш Карандашный рисунок комнаты на Paintingvalley Com Explore Collection

Карандашный рисунок грибов Скачать бесплатно на Clipartmag

Trippy Colorful Mushroom Drawings

Рисуем акварельный скетч «Маяк»

Make It Crafty Store Один из моих любимых

Always Colouring Как раскрасить гриб за 5 простых шагов

Cartoon Mushroom Раскраски Нарисованные Гриб Мультяшный карандаш и

Я нарисовал это своим новым Грибным садом Цветным карандашом радуги I

Оранжевые грибы Цветной карандаш Искусство Ботанический рисунок Грибок

Упражнения Изучение рисования и рисования Визуальные коммуникации

Попробуй вторник Цветным карандашом Рисунок гриба Youtube

Цветные карандаши Дэвида Моррисона и гиперреалистичный рисунок

Грибной карандашный рисунок на Paintingvalley Com Explore Collecti на

95 Лучшие рисунки Дикие грибы Изображения Грибные художественные рисунки

Как нарисовать гриб действительно легко Учебник по рисованию

Рисуем акварельный скетч с девушкой и пионами! #Dari Art

Триппи Рисунок гриба на Getdrawings Скачать бесплатно

Рисунок грибов Анимация рисования Гриб Псилоцибин

Https Tbn зашифрованные изображения 3aand9gcrcqi Roer1dkychybijoemr7wuy8xnzvgojf7pugzeb94w5rnn

Цветной карандашный рисунок Сказочный дом Иллюстрация Иллюстрация

Раскраски Принцесса София Первые раскраски Грибы

Сью Вудфайн Рисование 9000 Цветных рисунков 9000 Грибов 9000 Рисунок 9000 Цветных рисунков 9000 Рисованных рисунков и рисунков 9000 Цветных рисунков 9000 Сью Вудфайн Рисование 9000 Рисунок 9000 Цветных рисунков.

95 лучших рисунков диких грибов рисунки грибов

Фантастическая иллюстрация с изображением домашнего гриба Stock

Рисунок грибного домика на Paintingvalley Com Explore Collection

Две маленькие мышки, цветные карандаши, классическая круглая наклейка с грибами

Цветные изображения грибов

Рисунок кота, спящий на грибе, рисунок цветным карандашом

, цветные карандашные рисунки цветов Абстракция

Crimsonwaxcap в Instagram публикует Gramho Com

Как нарисовать реалистичный гриб Дизайн Сесили Окада

Рисование изображений с цветом

Макет фона с помощью Magic Sweater On Dribbble

Грибы-карандаши Стоковые иллюстрации 339 Грибы-карандаши Stock

Капли иллюстрации чернила и цветные карандаши

грибной карандашный рисунок на Getdrawings Free Download

Как нарисовать розу

Гриб мухомора цветным карандашом Линн Марго Youtube

Детский рисунок в стиле рисования Цветным карандашом Stock Illustration

Amazon Com Leda Art Supply Perfect Premium A5 Sketch Book Medium

Mushroom Drawing Tumblr

Как раскрасить цветными карандашами Глаза манги Hildur KO

Как нарисовать гриб действительно легко Учебник по рисованию

Шиитаке Lentinula Edodes Mushrooms Ботанический рисунок

Рисунок трипового гриба в Paintingvalley Com Explore Collection

Рисунок синей бабочки Spiral Art Notebook By

Mushroom Free Vector Art 5639 бесплатных загрузок

Как нарисовать грибовидную ручку и чернила 9000 3

Рисунок гриба Стоковые фотографии Изображения

Упражнение Изучение рисования и рисования Визуальные коммуникации

Цветной рисунок мультяшного гриба

Триповый рисунок гриба Хейли Гатри Саатчи Искусство

Рисунок карандашом в виде грибов Бесплатная загрузка Клипарт Onmag

Цветные карандаши Грибы от Alicecolours на Deviantart

Рисование грибов в Instagram Фото и видео в Instagram

Цветной карандаш с грибами

Рисование грибов Цветной прозрачный PNG клипарт Скачать бесплатно Ywd

Capili Jiron Artistbybeauty Twitter

художественный карандаш и белый уголь на тоновой бумаге 9×12 дюймов МУЖСКАЯ ОБНАРУЖЕННАЯ гей интерес Оригинальный рисунок

художественный карандаш и белый уголь на тоновой бумаге 9×12 дюймов МУЖСКАЯ НЮ гей интерес Оригинальный рисунок

хранит серебро в шкатулке или мешочке с подкладкой для драгоценностей. Эту шляпу можно использовать для самых разных целей, наш широкий выбор имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, детали банджо вращаются для идеальной посадки. Порт высокого потока для скорости потока 40 кубических футов в минуту. Женские брюки для активного отдыха не выгорают и не имеют химического запаха. Подходит к разной одежде и идеально подходит на все случаи жизни. Дизайн рисунка: твердый. Применимые сцены: досуг, для школ и других организаций. сетчатые вставки улучшают воздухопроницаемость, обеспечивая комфорт на всем протяжении. Идеально сочетающиеся с вашими любимыми шортами, брюки с высокой талией идеально прикрывают живот.Купить Ремонтный комплект All Balls Carburetor 26-1316 Honda CR85R / RB 2003-2004: Карбюраторы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для соответствующих критериям покупок. Постирайте с подобными цветами перед использованием, идеально подходит для центральных пляжных и тропических свадеб и других особых случаев. 3333 МГц ± 50 ppm (стабильность) 15 пФ CMOS 55% 2. и пешеходы заметят вас при езде при слабом освещении или в полной темноте. Этот обжимной фитинг тройника изготовлен из латуни, ** хочу добавить шифоновый шлейф, комплект включает узор и всю ткань для завершения верхней части и крепления.так что я могу гарантировать, что он прибудет вовремя для празднования. Пожалуйста, заказывайте задолго до того, когда вам понадобятся ваши товары, чтобы избежать конфликтов в расписании, длины рукава (от плеча до запястья), потери фольги по краям и значительного потемнения некоторых 2-3 камней, доступны половинные и четвертичные размеры) в разделе «Примечания» »в тележке для покупок, детали настенных аппликаций следует размещать в недоступном для маленьких детей месте, чтобы избежать удушья при проглатывании. Смотрите фотографии для получения дополнительной информации о состоянии и деталях. Просто выверните его наизнанку и протрите влажной тряпкой.

художественный карандаш и белый уголь на тонкой бумаге 9×12 дюймов мужской обнаженный гей интерес оригинальный рисунок

Метаморфей. Svartcvlt Коза, Рисунок лисы, Иллюстрация пингвина Цветной карандаш и чернильная ручка Оригинальное произведение искусства Penguin Family Penguin wall art. Карикатурные рисунки настроения Кэролайн. рисунок карандашом искусство цифровой файл Айкидо мгновенная загрузка изображение для печати декор стен черно-белое Боевые искусства уникальные Япония, мухомор Amanita Muscaria Mushroom Поздравительная открытка. Оригинальный рисунок волка «Новолуние».Призрак Поп сюрреализм искусство Хэллоуин Иллюстрация Оригинальный рисунок. 7pt Ссылка Сокращенный оригинальный промышленный шрифт Linotype Рисунок 1967 Британская индустриальная история Строчная буква u с акцентами.

Цветное изображение грибов

12 октября 2022 г. · Когда дело доходит до функциональной пищи, гриб из хвоста индейки, который часто называют грибком из хвоста индейки, может возглавлять список. Названные в честь красочной осенней палитры полос, которые он украшает, которые подчеркивают перья индейки, грибы из хвоста индейки на протяжении тысячелетий варят китайцы как лечебные чаи, поэтому для них не секрет, насколько удивителен этот красивый гриб. является.

Чтобы помочь всем мужчинам, которые стремятся достичь идеального стиля (и, возможно, тем, кто любит помогать своему мужчине в выборе), мы выбрали 18 самых стильных цветовых комбинаций, которые подходят на все случаи жизни.

17 нояб.2022 г. · В фантастическом романе «Алиса в стране чудес» есть волшебный гриб, который может заставить Алису измениться в размере. Говорят, что его магические свойства были вдохновлены галлюциногенным эффектом мухомора. Очень токсичный гриб, часто красный с белыми точками на голове, является реальной версией одного из самых знаковых элементов в фантастической фантастике.

27 декабря 2022 г. · лук-шалот, дижонская горчица, грибы сморчка, утиный жир, свежемолотый черный перец и еще 8 обжаренных фасоли, вертов и сморчков с зеленым луком Еда и вино, несоленое масло, оливковое масло первого отжима, зеленый лук, кошерная соль и 4 шт. подробнее

Делитесь раскрасками грибов из галереи обоев в Pinterest, Facebook, Twitter, Reddit и других социальных сетях. Вы можете найти больше рисунков, картин, иллюстраций, клипартов и фигур в сообществе Free Large Images — широкий выбор обоев.

Раскраски Грибы — это раскраски с изображениями различных грибов. В этом мире так много видов грибов! Грибы могут расти как в лесу, так и на опушках, и на деревьях, и под слоем земли! А какие удивительные формы придумала природа для грибов?

9 мая 2022 г. · На приведенном выше рисунке вы можете увидеть желто-коричневые жабры гриба subaeruginosa, этого цвета будут жабры в период от раннего до среднего развития. Обратите внимание на легкое посинение по краю.Теперь для сравнения, вот зрелый гриб subaeruginosa, вы можете увидеть его гораздо более темный коричневый цвет.

Волшебные грибы могут объяснить Санта-Клауса и его «летающих» оленей

В это Рождество, как и многие другие, и многие еще впереди, будет рассказана история Санты и его летающих северных оленей, включая то, как «веселый старый эльф» летает на своих санях по всему миру за одну ночь, даря всем подарки. хорошие дети.

Но согласно одной теории, история Санты и его летающего северного оленя может быть связана с маловероятным источником: галлюциногенными или «волшебными» грибами.

«Санта — это современный аналог шамана, который употреблял изменяющие сознание растения и грибы, чтобы общаться с духовным миром», — сказал Джон Раш, антрополог и инструктор в колледже Сьерра в Роклине, Калифорния.

Согласно теории «Легенда о Санта-Клаусе восходит к шаманам из сибирских и арктических регионов, которые в конце декабря забегали в типичные дома местных жителей с мешком, полным галлюцинаторных грибов в качестве подарков», — сказал Раш.

«Как гласит история, еще несколько сотен лет назад эти практикующие шаманы или священники, связанные с более древними традициями, собирали Amanita muscaria (Святой гриб), сушили их и затем дарили в качестве подарков в день зимнего солнцестояния. , «Сказал Раш LiveScience.«Поскольку снег обычно блокирует двери, в крыше был проем, через который люди входили и выходили, отсюда и история с дымоходом».

Гриб Amanita muscaria темно-красного цвета с белыми пятнами. (Изображение предоставлено: USGS)

Но это только начало символических связей между грибом Amanita muscaria и иконографией Рождества, по мнению нескольких историков и этномикологов или людей, изучающих влияние грибов на человеческое общество.Конечно, не все ученые согласны с тем, что история Санты связана с галлюциногеном. [Рассказы о волшебных грибах и других галлюциногенах]

Подарки под деревом

В своей книге «Грибы и человечество» (Книжное дерево, 2003) покойный автор Джеймс Артур указывает, что Amanita muscaria, также известна как мухомор, обитающий во всем Северном полушарии под хвойными деревьями и березками, с которыми грибы — темно-красные с белыми пятнышками — находятся в симбиотических отношениях.Это частично объясняет практику рождественской елки и размещение под ней ярких красно-белых подарков, которые выглядят как грибы Amanita , написал он.

«Почему люди приносят сосны в свои дома во время зимнего солнцестояния, кладя яркие (красные и белые) пакеты под свои сучья в качестве подарков, чтобы показать свою любовь друг к другу…?» он написал. «Это потому, что под сосновой веткой находится точное место, где в дикой природе можно найти это« самое священное »вещество, Amanita muscaria

Олени являются обычным явлением в Сибири и ищут эти галлюциногенные грибы, как, как известно, делают люди, живущие в этой местности. Дональд Пфистер, биолог, изучающий грибы в Гарвардском университете, предполагает, что сибирские соплеменники, употреблявшие мухомор, могли видеть галлюцинации. думать, что олени летали.

«Летящие» олени

«На первый взгляд это кажется смешным, но это не так», — сказал Карл Рак, профессор классики Бостонского университета.«Кто-нибудь слышал о летающих оленях? Думаю, всем становится известно, что Санта отправляется в« путешествие »со своими оленями», — сказал Рак. [6 удивительных фактов об оленях]

Олени, которые обычно не летают. (Изображение предоставлено Stockxpert)

«Среди сибирских шаманов у вас есть дух животного, с которым вы можете путешествовать в поисках видения», — продолжил Рак. «А олени обычны и знакомы людям в Восточной Сибири. У них тоже есть традиция одеваться, как [гриб]… они одеваются в красные костюмы с белыми пятнами.«

Орнаменты в форме Мухомор грибов и другие изображения грибов также широко используются в рождественских украшениях во всем мире, особенно в Скандинавии и Северной Европе, — отмечает Пфистер. При этом Пфистер ясно дал понять, что связь между современными- День Рождества и древняя традиция поедания грибов — совпадение, и он не знает ни о какой прямой связи.

Многие из этих традиций были объединены или спроецированы на Святого Николая, святого четвертого века, который был известен своей щедростью. как гласит история.

Связь с Санта-Клаусом

Существует мало споров о потреблении грибов арктическими и сибирскими племенами и шаманами, но связь с рождественскими традициями более тонкая или «таинственная», как выразился Рак.

Многие современные детали современного американского Санта-Клауса взяты из стихотворения 1823 года «Визит святого Николая» (которое позже стало известно как «Ночь перед Рождеством»), приписываемого Клементу Кларку Муру. аристократический академик, живший в Нью-Йорке.

Санта и его мешок . волшебных грибов? (Изображение предоставлено: Киселев Андрей Валерьевич Shutterstock.com)

Истоки видения Мура неясны, хотя Артур, Раш и Рак все думают, что он, вероятно, черпал из северной Европы мотивы, происходящие из сибирских или арктических шаманских традиций. По крайней мере, писал Артур, сани и олени Санты — это отсылки к различной североевропейской мифологии. Например, скандинавский бог Тор (известный по-немецки как «Доннер») летал в колеснице, запряженной двумя козлами, которые в современном пересказе были заменены оленями Санты, пишет Артур.

Рак указывает на Рудольфа как на еще один пример обновления образов грибов: его нос выглядит в точности как красный гриб, сказал он. «Удивительно, что олень с красным грибовидным носом идет впереди остальных».

Некоторые сомнения

Другие историки не знали о связи Санты с шаманами или волшебными грибами, в том числе Стивен Ниссенбаум, который написал книгу о происхождении рождественских традиций, и Пенне Рестад из Техасского университета.

Один историк, Рональд Хаттон, сказал NPR, что теория связи гриба и Санты несостоятельна. «Если вы посмотрите на свидетельства сибирского шаманизма, которые я сделал, — сказал Хаттон, — вы обнаружите, что шаманы не путешествовали на санях, обычно не имели дела с духами оленей, очень редко брали грибы, чтобы войти в транс. , не было красно-белой одежды «. Но Раш и Рак говорят, что эти утверждения неверны; шаманы действительно имели дело с духами оленей, и изображение цвета их одежды больше связано с цветами грибов, чем с реальной одеждой шаманов.Что касается саней, то дело не в точном способе передвижения, а в том, что «путешествие» включает в себя транспортировку в другое, небесное царство, сказал Раш.

«Люди, знающие о шаманизме, принимают эту историю», — сказал Рак. «Есть ли еще одна причина, по которой Санта живет на Северном полюсе? Это традиция, восходящая к Сибири».

Свяжитесь с Douglas Main по телефону [email protected] . Следуйте за ним в Twitter @Douglas_Main . Следите за LiveScience в Twitter @livescience .Мы также на Facebook и Google+ .

летать мультфильм рисунок

148 189 006 стоковых фотографий онлайн. Изображение набора стрекозы, Счастливые дети супергероя, летящие изолированной раскраски. Рисованная иллюстрация. Иллюстрация черной мультяшной мухи с большими глазами в лабораторном халате, изолированном на белом фоне, мультяшная муха. 123RF — Миллионы творческих фотографий, векторов, видео и музыкальных файлов для вашего вдохновения и проектов. РЫБАЛКА и РЫБАЛКИ.Забавный мультяшный иллюстрация мухи, изолированных на белом фоне, Bluebottle Fly. Мультфильм счастливая муха изолированы. Анатомия насекомых. Иллюстрация, рисование руки летать милые пасхальные пилотные кролики акварель мультяшные кролики с самолетом и воздушным шаром в текстильном шаблоне неба. Рука рисунок летать милый пасхальный пилотный кролик, рисование линии Fly. Комнатная муха с унылым лицом. Акварельный стиль, рука рисунок флористика флорариум растения зеленый мухомор гриб мох украшения иллюстрации. Настоящие мухи — это журавлиные мухи, мухи-грабители, пчелиные мухи, мотыльки и плодовые мухи, среди прочих.Бумага, акварель. Одна линия, изображающая овец, летящих в небо с воздушными шарами. Шаг 3: Теперь нарисуйте еще меньший овал в верхней части туловища мухи для головы. Похожие изображения. Рисование символов воздуха ангельские перья крылья летать движения формы свобода векторная коллекция. Черный силуэт птицы на электрическом проводе, бесшовные модели с Venus Flytrap или Dionaea muscipula на темно-зеленом фоне. Шаг 2: Затем добавьте более длинный овал в нижнюю часть меньшего овала. Бирюзовая акварель текстиль, голубь картинки цифровой рисунок акварель птица летать цветы и ваза магнолия иллюстрации, похожие на белом фоне.Рука рисунок летать милый пасхальный пилот кролик акварель мультфильм кролики с самолетом в небе. Наброски от руки чернилами руки нарисованные символ значок, удочка. Когда свиньи летают. Очаровательная концепция талисмана голубя для значка борца с раком. Как нарисовать муху — Пошаговое руководство, Copyright © 2022 Мы рисуем животных | Свяжитесь с нами | Политика конфиденциальности | Рекламируйте. Комнатная муха на белой предпосылке. Описание — Полноразмерный нарисованный от руки рисунок дракона. Рисование аниме. Детский рисунок насекомых, летающих бабочек и божьей коровки.Векторная иллюстрация тонкая комнатная муха, мухобойка. Тысячи новых, высоких… Fly Icon. Шаг 1: Нарисуем муху! Но будь осторожен! Мусульманский праздник принесение в жертву животного. Бирюзовый. Проводить исследования . Гравировка иллюстрации насекомых-мух. Вектор. Вероятно, многие из них вас беспокоили в течение вашей жизни. Изобразительное искусство. Шаг 6: Из верхней части тела выйдет первое крыло. Вектор. Алхимия, магия, эзотерика, оккультизм. Коллекция рисованной иллюстраций. Найдите стоковые изображения мультяшных мух в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Личинки поедают плоть мертвых животных. В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать муху за 8 простых шагов. Симпатичные наивные дети весело летают в небе на белом фоне. Цветочная бабочка, насекомое-муха и плоский жук. Алхимия, магия, эзотерика, оккультизм. Доступен файл eps, образец силуэта летающих птиц. Летящие птицы силуэт черно-белый узор, силуэт птицы. Шаг 8: Далее ноги! Мультфильм летать черный белый. Все права защищены. Они живут у вас дома, в школе и где угодно, куда бы вы ни пошли.Поле. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга мухи. Рисунок крыла пера, иллюстрация птицы голубя, рисунок контурной линии. Иллюстрация, рисунок голубой бутылки Fly с белым фоном. Шаг 9: Наконец, нарисуйте большой треугольник внутри крыльев для деталей, а затем проведите линию через середину. Похожие изображения. Они несут около 100 болезнетворных микробов, которые могут вызвать заболевание, если попадают в вашу пищу. Детский рисунок насекомых, летающих, Мистический рисунок: планеты вылетают из человеческого черепа, космические символы.Похожие изображения. Добавить в Лайтбокс # 81884273 — Комнатная муха с сердитым лицом иллюстрации. # 80793258 — Супер герой в мультяшном стиле поп-арт комиксов. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Векторное изображение детской иллюстрации рисунка паука и мухи в сети. Образец стрекозы на белом фоне, абстрактная бесшовная текстура, векторная иллюстрация искусства, изображение содержит прозрачность, игрушечный самолет. Толстый поросенок летит среди кучевых облаков.Иногда врачи используют личинок для лечения ран. Символ эскиза насекомых мухи. Вектор. Вот твоя муха! Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию. Однако эти насекомые вовсе не мухи. Акварельные текстильные иллюстрации, рисунок мухи синего дракона на белом фоне. Рисунки. fly Рисунки vlastas 9/6 863 Blow fly Рисунки derocz 6/992 летать крупным планом Стоковые иллюстрации Nicemonkey 9/916 Fly Картинки: rbiedermann 3/339 Муха насекомых изолирована на белом фоне.Концепция поздравительной открытки непрерывна, рисунок одной линии милой элегантной птицы-голубя для идентичности логотипа. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. См. Другие идеи об искусстве насекомых, летающих, мертвых. Рисование линии Fly. Страшно летать насекомых Векторный мультфильм. Современная непрерывная графика, рисунок первого цельнометаллического пассажирского самолета Junkers F-13 в полете. Шаг 7: Обведите второе крыло так же, как вы делали первое. Похожие изображения. Обведите длинную линию, а затем закрутите ее.Для первой части тела нарисуйте простой овал. Некоторые настоящие мухи, такие как обыкновенная комнатная муха, не кусаются и не жалят. Мультфильм. Свобода и страсть, Крылья. Загрузите 93 902 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипартов Drawing Fly БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Во всем мире существует более 120 000 видов настоящих мух, и все они принадлежат к отряду Diptera, что означает «два крыла». Комнатная муха обыкновенная. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Fly. Черный рисунок на белом.Плоский, градиентный. Фон с плотоядными растениями в контурном стиле, запуск, вверх, запуск, вектор, иллюстрация, набор, эскиз. Бамбуковые палочки и листья, бабочки летают среди бамбука. Голубь картинки цифровой рисунок, свободный рисунок чехословацкого истребителя Avia B.35 второго прототипа в полете. В некоторых странах из личинок делают сыр. Бумага, карандаш, акварель, Рисунок истребителя Vought F4U-1A Corsair Royal Navy, маркировка, 1944 год в полете. Добавить в Лайтбокс # 102767401 — Набор изображений мультяшных насекомых.Мухи вырастают до 1,5–4 сантиметров в длину. Счастливый молодой энергичный мужчина играет, чтобы запустить змей в небо на открытом воздухе. Цветной значок вредители — насекомые, скорпион и крыса. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Мухи — насекомые, которые встречаются повсюду. Векторный рисунок. Пустая старая игла рыболовного крючка на нейлоновом шнурке, изолированном на белом фоне. Шаг 4: Теперь нарисуйте два больших круга по обе стороны от головы для глаз. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать муху за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.Векторный рисунок. Есть и другие насекомые, в названии которых есть слово «муха», например, бабочки и стрекозы.

Полевые цветы рисунок карандашом: Картинки d0 bf d0 be d0 bb d0 b5 d0 b2 d1 8b d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 d0 b0, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bf d0 be d0 bb d0 b5 d0 b2 d1 8b d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d1 8d d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b7 d0 b0

Как нарисовать цветы | Рисуем поэтапно карандашом

О том как нарисовать цветы рано или поздно задумывается абсолютно любой начинающий художник. Ведь, не умея изображать эти прекрасные растения, не получится создать живописный натюрморт или же самостоятельно изготовить яркую поздравительную открытку. Любые цветы нарисованные карандашом выглядят чрезвычайно эффектно, особенно если их раскрасить цветными карандашами либо красками.
Рисовать цветы не слишком сложно, но неопытным художником лучше начинать с изображения самых простых их видов — ромашек, тюльпанов, нарциссов и тому подобных. А рисование цветов, имеющих довольно-таки сложное строение, например, таких как розы, пионы, георгины, орхидеи и лилии лучше отложить на потом. Итак, для начинающих художников, которые хотят понять, как нарисовать цветы поэтапно, идеально подойдут полевые цветы, которые имеют простое строение и их можно изобразить даже с натуры.
Для изображения небольшого букета полевых цветов нужны:
1). Цветные карандаши;
2). Бумага;
3). Гелевая ручка, имеющая черный оттенок;
4). Ластик;
5). Карандаш.

Если все нужное подготовлено, то можно рисовать цветы:
1). Выполните набросок, с помощью простых фигур и линий наметив расположение цветов. Линиями наметьте расположение стеблей. В центре кругов наметьте серединку ромашек, а вокруг серединок изобразите лепестки;
2). Изобразите колокольчики, пририсовав к наброскам острые края треугольных лепестков. Сверху нарисуйте пижму в виде скопления небольших овалов;
3). Чтобы букет выглядел более выразительным, прорисуйте стебли и листья, а также добавьте бутоны в некоторых местах;
4). Зная, как нарисовать цветы карандашом поэтапно, вы можете сделать свой рисунок еще более привлекательным, раскрасив его. Для этого сначала обведите его ручкой. А затем уберите набросок ластиком;
5). Серединки ромашек закрасьте разными оттенками желтых карандашей, а затем затемните коричневыми оттенками;
6). Лепестки ромашек затонируйте нежно-голубым карандашом;
7). Колокольчики закрасьте голубым, сиреневым и фиолетовым оттенками;
8). Пижму раскрасьте желтым, а затем заштрихуйте каждый ее цветочек коричневым карандашом;

9). Темно-зеленым и светло-зеленым карандашами закрасьте все стебли и листья.
Теперь вы знаете, как нарисовать букет, а затем раскрасить его, используя цветные карандаши. Конечно, для раскрашивания можно использовать и краски, а также фломастеры. Зная, как нарисовать цветы, вы с легкостью сможете изобразить какой-нибудь красивый натюрморт, например, с фруктами и букетом в вазе.

Конспект открытого занятия «Полевые цветы»

администрации г.Нижнего Новгорода

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования «Центр развития детей и юношества «Досуг»

Конспект открытого занятия

По дополнительной общеразвивающей программе

Тема: «Полевые цветы»

Автор-составитель:

Категория: не имею

Рисуем акварелью осенний пейзаж! (Санкт-Петербург Собор Николая Чудотворца Колокольня)

Должность: педагог дополнительного образования детского клуба им.А.Х.Бусыгина

г. Нижний Новгород

План-конспект занятия.

ФИО педагога: Бирюкова Ольга Евгеньевна.

Название и направление деятельности коллектива: «Мир красок», художественная направленность.

Название программы: Дополнительная образовательная программа «Фентези».

Место учебного занятия в программе: раздел – введение в образовательную программу.

Тема занятия: «Полевые цветы»

Место проведения: в рамках городского фестиваля открытых занятий и мероприятий «Новые вершины».

Дата и время проведения: ____________________________________.

Краткая характеристика группы: 8-9лет, 10 – 12 человек.

Цель: создать условия для поддержания интереса детей

ознакомить учащихся с нетрадиционной техникой рисования цветными карандашами на наждачной бумаге.

развивать тактильные ощущения, воображение и фантазию;

— развивать интерес к предмету;

— воспитывать у учащихся качества аккуратности и собранности при выполнении приёмов труда;

— воспитывать коммуникабельность, аккуратность, культуру труда;

вызвать положительный эмоциональный отклик на предложение рисовать необычным способом;

Материалы и оборудование:

— для обучающихся: Наждачная бумага-мелкозернистая, цветные карандаши, точилка, кисть, бейджик;

— для педагога: интерактивная доска или мультимедиаустановка для показа слайдов презентации, наглядное пособие «Полевые цветы», ваза с цветами для рефлексии, магнитная доска или для парты для выставки работ.

Тип занятия: комбинированное занятие.

Форма занятия: учебное занятие.

Методы, используемые на занятии: репродуктивный, словесный (объяснение), метод практической работы.

Дидактические средства: схема поэтапного рисования букета, выставка работ нарисованных на наждачной бумаге, мультимедийная презентация.

План занятия.

Организационный этап. Знакомство – 3 мин.

Основная часть – 37 мин.

Развитие изобразительного искусства. История наждачной бумаги – 7 мин.

Практическая часть. Выполнение рисунка полевые цветы – 25 мин.

Контрольный этап. Проверка – 3 мин.

Общий анализ продуктивности занятия (рефлексия) – 5 мин.

Ход занятия.

— Я рада вас приветствовать. Меня зовут Ольга Евгеньевна. А теперь я хочу познакомиться с Вами. На Ваших столах лежат бейджи, возьмите их напишите на свободной строчке свое имя и прикрепите на пиджак или блузку.

За многие века развития изобразительного искусства было сформировано немало разнообразных техник рисования. Где только люди не придумали рисовать!

— Как Вы думаете, на чем рисовали люди несколько тысячелетий назад?

Сейчас в процессе рисования используют самые разные материалы, ведь существует множество техник рисования, которые являются как традиционными, так и нетрадиционными.

— Как вы думаете с помощью, каких материалов, красок можно создать свой шедевр?

— Правильно, еще можно использовать тушь, масляные краски, цветные карандаши и пастель.

К традиционным техникам рисования относятся:

— Привычные нам с Вами акварель (см. Приложение 1) и гуашь (см. Приложение 2).

— Карандаш – самый доступный художественный инструмент он может использоваться как для рисования несложных набросков, так и для выполнения завершенных работ. (см. Приложение 3)

— Пастель. Этот материал представляет собой мягкие сухие мелки различных цветов. Пастельные рисунки можно выполнять штрихами в один слой или в несколько слоев с растушевкой. (см. Приложение 4)

К нетрадиционным техникам рисования относятся:

— Граттаж. Рисунок в технике граттажа выполняется посредством процарапывания острым инструментом бумаги, которая залита тушью. Белые процарапанные линии явно контрастируют с черным фоном, что придает рисункам некоторое сходство с гравюрой. (см. Приложение 5)

— рисование песком, рисование ладошками, тычок жесткой полусухой кистью, набрызг.

В каждом отдельном случае рисунок или картина получается по-своему красивой и оригинальной. Нетрадиционные техники рисования будут особенно интересны, ведь можно творить и фантазировать даже без использования кисточек.

Сегодня мы с вами познакомимся с нетрадиционной техникой рисования, будем рисовать на необычной бумаге. (показываю бумагу)

— Как вы думаете, что это за бумага и для чего она используется?

— Эту бумагу используют для обработки деревянных поверхностей, чтобы они превращались в гладкие. Вот так (показываю). А еще на ней можно рисовать цветными карандашами. (Провожу по бумаге несколько линий карандашом.)

Дети заходят в кабинет. Садятся за столы.

Дети внимательно изучают материал на котором будут рисовать.

2.1.Новый материал. Введение в тему.

Знакомство с материалами которые будут использоваться в работе.

РИСУЕМ ПИОН. Бесплатный мастер-класс по созданию акварельного эскиза. Анна Цветкова, Марина Чугунова

Способствовать формированию представления о новой технике рисования.

Развивать интерес к предмету.

Наждачная бумага одна из самых необычных поверхностей которая может использоваться для самовыражения. Рисунки на наждачной бумаге получаются неожиданно эффектными и бархатистыми. Обратите своё внимание на слайды. Это получается из-за того, что наждачная бумага чуть просвечивает под нанесенными на нее пятнами и штрихами, создавая иллюзию объемного рисунка, а карандаш, скользя по «наждачке», оставляет на ней необычно яркий цвет. Зернистая поверхность наждачной бумаги способна удержать на себе больше красок, чем обычная бумага. Это позволяет накладывать карандаши в несколько слоев, добиваясь при этом удивительных фактурных эффектов и не рискуя перегрузить краской поверхность картины.

— Приглашаю посмотреть выставку работ моих учеников.

— Вы видите, что владея техникой можно создать любую картину.

Дети слушают рассказ педагога. Просмотр слайдов с образцами.

Дети рассматривают экспонаты выставки.

2.2.Практи-ческая часть. Выполнение работ.

Развивать воображение, творческие способности.

Развивать у учащихся навыки и умения работы в новой технике

Инструктаж по технике безопасности на занятиях.

Воспитывать у учащихся качества аккуратности и собранности при выполнении приёмов труда.

Воспитывать коммуникабельность, аккуратность, культуру труда.

Ознакомить учащихся с техникой рисования на наждачной бумаге.

Развивать у учащихся навыки и умения работы с бумагой.

Развивать воображение, мышление, творческие возможности каждого ребёнка.

— Рисунки на наждачной бумаге получаются яркими и бархатистыми.

Сегодня предлагаю Вам нарисовать букет из полевых цветов. Мир полевых цветов очень разнообразен, они отличаются особой нежностью и красотой.

Полевые цветы. Полевые.
Васильки и ромашки в лугах.
Ярко-синие и голубые –
На бескрайних Российских полях.

Полевые цветы. Полевые.
Не сравнить вас с садовым цветком.
Вы согрели мне душу, родные!
Поселились вы в сердце моем!

-Посмотрите, какой букет! (рассматривание наглядного пособия «Полевые цветы») Скажите, из каких цветов он состоит? (см. Приложение 6)

-Сколько всего цветов в букете?

— Обратите внимание что цветы разного размера есть большой цветок (мак) и поменьше (васильки и ромашки).

— Перед началом работы предлагаю немного размяться.

Физкультминутка.

Говорит цветку цветок:

«Подними-ка свой листок,

Выйди на дорожку

Да притопни ножкой

Да головкой покачай –

Утром солнышко встречай

Стебель наклони слегка–

Вот и зарядка для цветка
Вместе с ребенком имитировать поднятие листка, поднимая руки вверх. На словах «выйди на дорожку» — шагать на месте. На словах «утром солнышко встречай»- раскинуть руки в стороны, «стебель наклони слегка»- наклоны в стороны, руки на поясе.

— Предлагаю вам попробовать свои силы в этой технике рисования. Готовы начать?

— Для работы нам понадобятся:

Листок наждачной бумаги;

Нам не обойтись без точилки, так как карандаши быстро стачиваются;

— Будьте внимательны при работе.

Во время работы нужно не отвлекаться и не отвлекать других.

Следует следить за осанкой.

Карандаш затачивать аккуратно.

Начинать рисунок лучше сверху, так Вы будете меньше пачкать рисунок.

Приступим к выполнению нашей работы.

— Кто знает, с чего мы начнем наш рисунок?

— Верно. Первым делом рисуем эскиз. Намечаем основные линии, цветков маков, красным карандашом, белым намечаем цветки ромашек, синим васильки, так же не забываем про листья и стебли. Берем подходящие цвета карандашей и начинаем, намечаем на листке цветы окружностями, на карандаш нажимаем в пол силы, чтобы линия была слегка заметна на листе.

— Далее, начинаем проработать мак, рисуем лепестки. Изображаем центры цветов маленькими кругами. Добавьте изогнутые линии для стеблей. Нарисуйте много листьев, как показано на рисунке.

— Нарисуем лепестки ромашек петлеобразными линиями разной длины. Будем использовать для этого белый карандаш, заострите концы лепестков ромашки, закрашиваем их белым карандашом, серединку закрашиваем желтым цветом.

— Начинаем рисовать васильки, в серединки цветка рисуем кружочек от него в разные стороны – лепесточки. Используем синий и голубой карандаш. Лепестки у васильков по краю зигзагообразные. Внимательно посмотрите на рисунок и постарайтесь повторить форму цветка. Карандаш в этом рисунке не растушевываем, а накладываем уверенные штрихи друг на друга и цвета перемешиваются в процессе.

— Вновь приступаем к маку, закрашиваем лепестки красным цветом, задние лепестки закрашиваем бордовым, так как они находятся в тени. Серединку делаем черным карандашом. Листья у мака вытянутой формы.

— В центре ромашек нарисуйте большое количество маленьких точек оранжевым карандашом, а на каждом лепестке с одной стороны делаем тень серым карандашом. Васильки в центре закрашиваем темно синим и им же подчеркиваем каждый лепесток, делая тень.
— В заключении быстрыми штрихами добавляем стебельки и тонкие листья. Используем зеленый разных оттенков. Когда Вы закончите накладывать самые темные тона, еще раз пройдитесь белым карандашом по всем белым участкам. Вы получите блики и рисунок приобретет больше контрастности.

-Васильки, ромашки, маки.

Выполнение упражнений физкультми-нутки.

Дети рассматривают материалы для выполнения работ.

Знакомство с материалами

-Нужно наметить все цветки тонкими линиями.

Выполнение итоговой работы.

2.3. Контроль-ный этап. Проверка выполненных работ.

Развивать мышление ребенка.

Воспитывать коммуникабельность. Рефлексия.

— Посмотрите на свою работу. Получилось замечательно!

— Давайте вспомним, какие техники рисования существуют?

-Верно! Давайте вспомним какие традиционные и нетрадиционные техники бывают. Я Вам буду показывать картинки, кто знает в какой технике нарисовано данное изображение, поднимайте руку.

(Показываю картинки в разных техниках)

Традиционные и нетрадиционные техники рисования.

Развивать воображение, мышление, творческие возможности каждого ребёнка.

3.Анализ занятия, Подведение итогов.

Дать анализ и оценку успешности достижения цели.

Развивать интерес к предмету.

Воспитывать коммуникабельность, аккуратность, культуру труда.

— А теперь давайте посмотрим на свои работы, что Вы нарисовали на наждачной бумаге?

— Молодцы! Букет из васильков с ромашками создают атмосферу лета вокруг. Думаю, что с таким же успехом вы сможете нарисовать любую другую работу в этой технике.

— Посмотрите на свою парту. Вы видите на ней два цветка красный и желтый.

— На первой парте стоит пустая ваза, давайте наполним ее цветами. Выберите красный, если вам понравилось рисовать в данной технике, желтый, если нет. Возьмите один цветок, и поставьте его в вазу. Какой яркий красивый букет у нас получился! Оставшийся у Вас я дарю вам на память.

— Спасибо! Мне было с Вами очень интересно. Вы очень умные, активные.

— До свидания! До новых встреч!

Выбор детей. Вставляют цветы в вазу.

Казакова Р.Г. «Занятия по рисованию с дошкольниками: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий».- М.: ТЦ Сфера, 2009г.

Никитина А.В. «Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Планирование, конспекты занятий»-Каро, 2022 г.

Цквитария Т.А. «Нетрадиционные техники рисования. Интегрированные занятия в ДОУ». — Сфера, 2022 г.

Сайты: http://games-for-kids.ru www.stranamasterov.ru

Как нарисовать полевые цветы акварелью?

Как говорится из пословицы , на вкус и цвет, товарищей нет. И все фломастеры разные по цвету, но если это важно, действительно есть цвета которые сочетаются между собой, а есть и те, которым рядом не место. Здесь действует принцип гармонии цвета, его восприятие нашим взором и мозгом.

А уж умение сочетать разные цвета — это целая наука, я вам скажу.

Здесь действуют такие законы как Тон, Свет, Насыщенность, Яркость, Баланс и т.д.

Не многим известно, что наш глаз воспринимает только три основных цвета :это красный , синий и зелёный. И лишь позже в противовес вывели другую группу цветов (при смешении): это красный, жёлтый и пурпурный.

Вот, например, Фиолетовый цвет идёт практически всем людям, спросите почему? Так как он сочетает в себе такие цвета , как жёлтый, красный и синий и конечно же белый. Эти цвета при смешении вызывают гармонию и баланс цвета, холодных и тёплых оттенков в нашем взоре (такая система восприятия).

Или стильно и гармонично , например будет смотреться Look из монохромного цвета (однотонный), сюда можно лишь добавить аксессуары контрастные основному цвету: например бежевый цвет одежды и красный ремень с сумочкой.

Классикой жанра , естественно будут цвета :белый , черный и красный. Которые можно сочетать друг с другом и три вместе и два по отдельности.

Кстати сказать , не так давно Модельеры и стилисты (многие из которых нетрадиционных взглядов)

решили ввести в моду сочетание таких цветов , как «красный» и » розовый «, которые никогда раньше не сочетались и выглядели дисгармонично.Так как красный и розовый цвета относятся к ярким и ношение их вместе вызывает дисбаланс восприятия, особенно если это яркий розовый и яркий красный. А вот если вы эти цвета разбавите «ахроматикой» : Белый и Чёрный, тогда уже другое дело.

И здесь уже вступает закон о материала из которого пошито изделие. Так материал тоже имеет огромное значение для сочетания цветов в образе. На фото показано сочетание серого цвета с другими оттенками

Белый, серый , бежевый и коричневый — это цвета которые практически со всеми цветами можно сочетать, также как и друг с другом.

Также не советую использовать красный и жёлтый максимально, так как эти цвета являются активными. Пассивные — синий , зелёный.

цветок для рисования поэтапно с детьми

Флористическая тема — одна из самых любимых в творчестве. Наблюдая за садами, клумбами и даже комнатными растениями, ребенок с самого раннего возраста получает массу разнообразных впечатлений, к 6-7 годам эта тема кажется ему хорошо знакомой и потому доступной. И дома, и на уроках рисования в рисунках детей особенно часто появляются цветы. У них есть практическое применение: тюльпаны и ландыши для поздравительных открыток к 8 Марта, а гвоздики — к Дню Победы. Разнообразие цветов в природе, богатство их форм и оттенков позволяет применять методику пошагового рисования с максимальной пользой для детей. Начав с простых карандашных эскизов, вы сможете постепенно усложнять рисовальные техники и нарабатывать новые навыки.

Как рисовать ромашки

Простой и нежный полевой цветок легко поддается карандашу, но еще прелестнее выглядит в акварельном исполнении.

Убедитесь, что ребенок обеспечен всем необходимым.

Ему понадобятся:

  • Цветная бумага (выберите оттенок, на котором будут хорошо смотреться белые лепестки и не потеряется зелень).
  • Широкая плоская кисть.
  • Набор красок.
  • Емкость с водой.
  • Зубочистка.
  • Простой карандаш.

Этапы рисования ромашки

  1. Начинаем с карандашного наброска. Цветок должен занять верхнюю половину листа бумаги, с равномерно небольшим расстоянием до краев.
  2. Раскрашиваем лепестки белым. Проводим кисточкой от края к центру, меняя при этом угол наклона кисти и поворачивая лист так, как удобно.
  3. Серединку заполняем охрой, оставив незакрашенным самый низ. Его делаем более темным. При помощи зубочистки добавляем несколько коричневых, белых и зеленых точек по кругу вокруг серединки.
  4. Боковой стороной кисти проводим зеленую линию — стебель цветка.

Для детей ромашка — один из самых удобных летних цветов, которые можно объединить в букет при поэтапном рисовании акварелью. При этом обратите внимание на грамотное построение композиции. Желательно взять нечетное количество цветков разной величины и «зрелости» и расположить их равномерно.

Как рисовать розы

Схема рисования розы красками (акварелью, гуашью или др.) подходит для детей, которые давно занимаются творчеством и уже многое умеют. Вам понадобятся те же принадлежности, что и выше, только без зубочистки.

Этапы рисования розы

  1. Создаем контурный рисунок бутона карандашом или гуашью (первый вариант рекомендуется не очень опытным художникам, второй — более продвинутым). Негусто закрашиваем его нейтральным оттенком красного, не слишком светлым и не темным.
  2. Акцентируем края лепестков краской более темного оттенка.
  3. Добавляем белой гуашью большое пятно посередине и кое-где осветляем края.
  4. Рисуем стебель и листочки. Более темной гуашью добавляем шипы, делаем стебель объемным. Прорисовываем прожилки на листьях.
  5. Коричневой гуашью подчеркиваем стебель и края листьев, белой — пятна на них.
  6. Делаем светло-голубой фон, начиная с левого верхнего угла: тут он самый насыщенный, дальше — все более прозрачный. Кое-где оставляем голубые пятна.

Как рисовать тюльпаны

Для рисования тюльпанов мы предлагаем попробовать акриловые краски. Ребенок познакомится с некоторыми новыми приемами, откроет для себя возможности этой яркой сочной палитры.

Приготовьте

  • акриловые краски в тюбиках
  • лист бумаги
  • кисть
  • емкость с водой

Этапы рисования букета тюльпанов

  1. Создаем фон. Для этого выдавливаем на всю поверхность листа капли желтой и белой краски и начинаем проводить кистью, как бы размазывая их. В верхней части делаем фон более прозрачным, для этого добираем кистью воду. Даем листу высохнуть.
  2. Широкой кистью набираем желтую краску и примерно посередине листа делаем первый лепесток, рядом — другие, чтобы получился цветок.
  3. Рисуем несколько таких цветков, располагая их в средней горизонтальной трети листа.
  4. Меньшей кистью прорисовываем прожилки на лепестках оранжевой и красной красками.
  5. Рисуем зеленые стебли и листья, используем разные оттенки этого цвета.

Акриловые краски годятся для рисования на дереве, фанере, пластике и других поверхностях. Ребенок может использовать такую схему для создания настоящей картины или украшения каких-то предметов интерьера.

Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов). Как нарисовать цветок карандашом Рисунки цветов для детей цветные

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй. помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

  1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
  2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
  3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
  4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
  5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан Как рисовать тюльпан Как рисовать маки Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух Как рисовать ирис Как рисовать ирис Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку Как рисовать подснежник Как рисовать мимозу Как рисовать крокус
Как рисовать лилии Как рисовать лилии Как рисовать горечавку Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки Как рисовать декабрист Как рисовать кувшинку Как рисовать цветок

Изображения растений представляют собой богатейший материал для развития речи. Одной из самых интересных и популярных у педагогов разновидностей этой большой темы является раздел, посвященный цветам. Яркие рисунки привлекают внимание, поэтому с ними речевые упражнения дошкольники выполняют с большим интересом. Различные картинки для детей по теме Цветы можно использовать как с малышами, так и с более старшими ребятами. Весь наглядный материал для детского сада по этой теме делится на 2 группы — предметные и сюжетные изображения.

Предметные картинки

Это небольшие карточки с реалистичными изображениями популярных садовых, а также полевых цветов. Чем с более младшими детьми используется такой наглядный материал, тем более известные цветы он должен представлять. В базовом наборе чаще всего есть:

  • одуванчик;
  • ромашка;
  • роза;
  • колокольчик;
  • тюльпан;
  • василек;
  • лилия.

Изображения должны быть яркими, максимально похожими на оригинал. Очень полезно использовать на занятиях предметные картинки для детей Цветы не только с рисунками, но также с названиями растений. Старшим дошкольникам можно также предлагать черно-белые нарисованные изображения тех или иных цветущих растений (конечно, наряду с цветными). Для этого отлично подходят раскраски, разобранные на отдельные листы. На занятиях цветы в картинках для детей можно дополнять фотографиями или отдельными листами на прозрачном фоне из гербария.

Дети 4-5 лет должны хорошо различать около 10-15 различных садовых, а также полевых цветов, уметь их подробно описывать. Для дошкольников 6-7 лет этот показатель увеличивается примерно вдвое, т. е. хорошо ориентироваться они должны в 20-40 наименованиях.

Колокольчик ромашки зверобой василёк
иван чай одуванчик мак лилия
астры пионы анютины глазки тюльпаны

Сюжетные картинки

Иллюстрации с сюжетными изображениями тоже обязательно должны быть в «методической копилке» педагогов. Родители также могут использовать такие картины для домашних занятий со своими детьми. Содержание сюжетных рисунков может быть самым разным, например:

  1. Сезонные изменения в природе (появление первоцветов или последних осенних астр в саду).
  2. Труд людей по созданию клумб на дачном участке или во время озеленения города (взрослые и дети сажают и поливают цветы во дворе дома или на приусадебном участке).
  3. Забавные ситуации (как мы собирали букет для мамы).

Картины по редким темам (луговые цветы или цветущие ядовитые растения лесов) можно купить готовым набором или заняться подбором подходящих изображений самостоятельно, выбирая их из специальных детских книг или журналов.

Задания для развития речи

Вот набор упражнений, которые можно использовать для проведения логопедических занятий с дошкольниками разного возраста:

  • Выбрать рисунок цветка и сосчитать по порядку (от 1 до 5), продолжая ряд:

один одуванчик — два одуванчика — три одуванчика…
одна ромашка –
один василек –
один мак –
одна маргаритка –

  • Запомни и опиши

Ребенок должен внимательно рассмотреть картинку с выбранным цветком, а потом перевернуть карточку и описать подробно то, что увидел. Затем карточку нужно перевернуть и проверить ошибки.

Попросите назвать как можно больше луговых или садовых цветов. Задачу можно усложнить, если дополнительно указать цвет или вспоминать только лечебные растения.

  • Посмотри и расскажи

Предложите внимательно рассмотреть одну из сюжетных картин, а затем описать ее максимально подробно или составить к иллюстрации как можно больше вопросов.

Возьмите одну предметную картинку с цветком, покажите ее детям. Пусть каждый из них, по очереди, придумает слово, которое описывает этот рисунок. Например: цветок василек — синий, яркий, маленький.

Выберите одну картинку из набора Полевые цветы, покажите ее детям. Пусть каждый назовет, что бывает такое:

васильковые — глаза, речка, букет;
ромашковые — поляна, чай, шампунь;
маковые — поле, рулет, румянец;
незабудковые — платье, лента, небо.

  • Про что я говорю

Попросите назвать цветы, про которые можно сказать, что они:

Предложите описать сходство и различия между парами:

Подберите соответствующие иллюстрации и попросите детей правильно назвать:

букет из ромашек — ромашковый;
поле с маками — маковое;
куст с розами — розовый;
венок из лютиков — лютиковый;
цвет василька – васильковый.

  • Рассмотри и расскажи

Нужно составить по сериям сюжетных картинок историю о том, как:

цветок вырастает из семечка;
посадить цветущее растение в горшок;
сплести венок.

С картинками по теме Цветы можно организовать множество полезных речевых игр. Вот несколько примеров:

  • Внимательный садовник

Ведущий должен описать тот цветок, изображение которого он возьмет со стола. Остальные дети угадывают название. Тот, кто первым правильно ответит, становится ведущим.

Первый играющий выбирает из набора Цветы одну карточку и произносит название того растения, которое на ней изображено. Следующий ребенок должен вспомнить название, которое начинается на последнюю букву названного слова, а потом подобрать подходящую картинку. (Пример: Роза-Астра-Анютины глазки-Ирис-Сирень и т. д.)

  • Большой букет

Предложите детям собрать большой букет цветов. Ведущий говорит, например, «цветок одуванчик» и выкладывает на стол соответствующую карточку. Второй участник игры должен повторить названное растение и добавить свое. Следующий участник произносит два предыдущих названия, добавляя свое. Игра продолжается до тех пор, пока дети запоминают и правильно повторяют последовательность.

  • Я — поэт, зовусь я Цветик

Предложите детям придумать короткие стихи про цветы по подобранным рисункам. Например, Летние цветы или Первоцветы. Это может быть как индивидуальное творчество, так и коллективное. Удачные стихотворения нужно записать и красиво оформить на особом стенде.

Пусть каждый ребенок выберет одну картинку с изображением цветка. Рисунок он не должен показывать никому. Из подручных материалов (ленты, платки, бумага) каждый должен создать подходящий костюм. Затем все герои приходят на бал и каждый участник рассказывает про себя небольшой рассказ (где растет цветок, в который превратился тот или иной ребенок, и другие его отличительные черты). Дети угадывают название. Если им это удалось, то автор костюма и рассказа получает жетон.

  • Маленькие сказочники

Предложите детям придумать сказку про тот цветок, изображение которого выберет ведущий. Каждый ребенок должен сказать одно предложение, по очереди. Готовую историю можно записать, попросив ребят сделать подходящие иллюстрации.

  • Художники-фантазеры

Раздайте детям бумагу и карандаши. Попросите нарисовать любые фантастические или мифические цветы, а потом придумать для своего «творения» название, особенности, место произрастания.

Ведущий выбирает одну предметную картинку по теме. Затем предлагает каждому играющему рассказать о том, что можно сделать с выбранным цветком. Например: вырастить, нарисовать, подарить, купить, найти и т. д. Рисунок переходит от одного игрока к другому. Если карточка прошла полный круг, то ее нужно начать передавать снова. Каждый ребенок повторят свое слово и дополняет его еще одним (вырастить на клумбе, нарисовать в блокноте, подарить маме, купить на рынке, найти в лесу). Если кто-то из участников забыл, что сказал раньше, то взрослый-ведущий должен ему подсказать (для этого лучше делать пометки в блокноте). Затем карточка отправляется в третий круг, детям нужно придумать третье слово к своей фразе. Если ребенок не может сделать этого, то он выбывает из игры. Победителем оказывается тот, кто составит самое длинное предложение.

Занятия и игры с предметными картинками очень нравятся детям и приносят большую пользу для их речевого развития. Компактные размеры наглядного материала позволяют использовать картинки не только в детском саду и дома, но и в путешествиях.

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • черная гелевая ручка
  • ластик
  • цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

  • лист бумаги
  • простой карандаш
  • цветные карандаши
  • ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

  1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
  2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
  3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
  4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
  5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
  6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
  7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
  8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

  1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
  2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
  3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
  4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
  5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
  6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
  7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

  • лист бумаги А4
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

  1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
  2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
  3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
  4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
  5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Цветы – одно из прекрасных чудес природы, которое изображают художники на своих холстах уже множество столетий. Они являются шикарным украшением для натюрморта, одежды, прически, аксессуаров и прочего. Если Вы – начинающий художник, следовало бы первым делом попробовать рисовать цветы или натюрморты, если же рисование для Вас – метод успокоения, то бегом начинайте пробовать рисовать цветы! Начните рисовать цветы карандашом. Таким образом Вы познаете всю красоту искусства рисования и сможете безгранично проявлять свою фантазию.

Мы предлагаем Вам посмотреть, как в три этапа нарисовать цветы различного вида. Если вы хотите посмотреть, перейдите по этой ссылке к другой нашей статье, посвященной этому.

Для рисования цветов Вам потребуется:

  • лист бумаги (для начала возьмите А4 или А5)
  • карандаш с твердостью Н или 2Н
  • ластик
  • карандаш с твердостью от В до 4В

Итак, мы будем рассматривать сразу пять вариантов цветов, нарисованных карандашом. Вы можете выбрать один определенный цветок или нарисовать несколько, какие захотите.

Для начала нарисуем карандашом (Н или 2Н) примерные силуэты наших цветов. Старайтесь наводить силуэты не усердно, а легкими штрихами.

Теперь рисуем лепестки, старайтесь не выходить за намеченные Вами контуры.

А теперь каждому цветочку рисуем прожилки, стебельки, а где необходимо – небольшими штрихами рисуем тень. На этом этапе можно работать карандашом с твердостью от В до 4В и рисунок готов!

Мы показали Вам, как нарисовать цветы поэтапно, надеемся, что у Вас не возникло трудностей, творческих успехов!

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Как нарисовать васильки карандашом поэтапно?

Как нарисовать васильки карандашом поэтапно?

Цветок василек — это один из цветов, которые часто встречаются у нас на полях. Они притягивают своим небесно синим цветом и своей нежностью. Букет из васильков с ромашками создают атмосферу лета вокруг.

Нарисовать цветок василька карандашом можно так:

Или срисовать вот такую картинку:

Обожаю васильки. От их насыщено синего цвета невозможно оторвать глаз. Да и зачем? Если по мнению некоторых ученых, длительное созерцание синих васильков улучшает зрение!

В предыдущих ответах хорошие примеры рисования васильков. Предлагаю еще один вариант, по которому вы можете научить рисовать васильки даже своего малыша:

Чтобы нарисовать васильки, лучше начать с наброска цветов, постепенно прорисовывая детали: стебелек, листики, цветоножку, рельефные лепестки. Пошаговые видеоуроки рисования васильков помогут правильно изобразить эти полевые цветы.

Обожаю рисовать в свободное время. Рисовать цветы — это удовольствие. Могу предложить свой вариант, как можно нарисовать василк карандашом поэтапно. В общем, глядя на картинку-подсказку, каждый желающий нарисовать этот цветок, сделает это без затруднений.

Василек это необычно красивый, хотя и простой, полевой цветок. Часто васильки растут на поле среди ржи.

Васильки — голубые огоньки.

Как нарисовать этот цветок?

Да совсем просто. Посмотрите на поэтапный рисунок и повторите его на чистом листе бумаге с помощью тонкого простого карандаша. У вас все получится. Затем цветок раскрасьте в красивый голубой цвет.

Давайте попробуем научится рисовать вот такой василек:

Начинаем рисовать с центра. Сначала рисуем окружность и лепестки вокруг нее:

Теперь прорисовываем серединку окружности (тычинки и пестики):

Остается дорисовать стебель и я думаю разукрасите Вы сами:

Сделаем рисунок василька. Для этого нам понадобиться инвентарь:

1) Простой карандаш;

3) Цветные карандаши;

5) Чистый листок бумаги.

Выделим при рисование следующие этапы:

Первый этап. Сначала рисуем образы цветов. В виде кружочков, а в центре еще маленькие кружочки.

Второй этап. Рисуем стебли цветов с маленькими листочками.

Третий этап. Прорисовываем каждый цветочек по отдельности.

Четвертый этап. Берем ручку и обводим наш рисунок.

Пятый этап. Берем цветные карандаши и начинаем поэтапно разрисовывать наш рисунок.

Вот такой окончательный вид будет иметь рисунок цветка василька:

Очень сказочные цветы васильки рисовать не очень то и просто. Но возможно. Вот некоторые этапы, которые нужно соблюдать для правильного и гармоничного рисунка целого букета васильков:

И последний ШАГ 4.

Получившийся рисунок можно раскрасить по пожеланию пастелью, гуашью или другими красками.

Очень красивые цветки васильки, они напоминают частичку неба. Рисовать их не сложно, эти рисунки все расчитаны для рисование детей, можно рисовать так

есть и такой вариант, рисования васильков

можно, и так рисовать

Думаю, что каждый видел этот полевой цветок и визуально представляет, как выглядят васильки. Тем более, что васильки считаются сорными цветами, которые встречаются в посевных полях, особенно во ржи.

Для того чтобы нарисовать васильки можно воспользоваться несколькими поэтапными схемами рисования:

Кстати, листья васильков используются в качестве приправ в кулинарии, так как они создают аромат мяты и лимона. Некоторые хозяйки использую приправы из васильков для консервирования или приготовления паштетов. Да и в качестве декоративного цветка василек очень красив, так что было бы неправильно называть его только сорным растением — все-таки польза от него есть.

Рисуем акварельный этюд с полевыми цветами

Лето – прекрасное время года. Буйство цветов и ароматов вдохновляет взяться за краски и кисти. Этот урок посвящен акварельному этюду с полевыми цветами.

Первое, что видит начинающий художник при взгляде на букет полевых цветов – это множество мелких веточек, листочков и многообразие цветов. И сразу паника! Как это все можно нарисовать?! Не волнуйтесь, рисовать акварелью можно научиться на курсах рисования в студии ArtClass. И так, приступим…

Первый шаг. Составьте гармоничный букет: расположите цветы в определенном порядке. Мелкие выше и дальше. Они создают задний план. Цветы по крупнее и ярче должны находиться на переднем плане. Поэтому обрежьте их так, чтобы бутоны не перекрывали дальний план. Поставьте настольную лампу для подсветки букета. Это создаст более контрастные тени

Для работы над акварельным этюдом нам понадобится:

  • Акварель;
  • Бумага для акварели;
  • кисти беличьи или синтетические (№ 2, №5, №10)
  • масляный бесцветный мелок (он позволяет оставлять белой бумагу, создавая пленку на поверхности)
  • Вода в емкости;
  • Салфетка (вытирать кисти)

предварительный рисунок карандашом

Отступите от краев листа по 3-4 см. Так вы получите поля, за которые нельзя заступать. Это поможет сохранить «воздух» в картине. Набросайте простым карандашом предварительный рисунок. Не давите на карандаш, чтобы при исправлении не испортить верхний слой бумаги. Вписывайте композицию в геометрическую фигуру овал или треугольник.

Рассматривайте композицию целиком. Охватывайте взглядом весь букет. Прищурьтесь и вы увидите размытое пятно. Прорисовывание всех цветов сразу создает дробность в композиции. Выберите крупные цветы и сконцентрируйте на них внимание, изучая форму и цвет. Они являются композиционным центром.

Приступая к работе с красками, подготовьте на палитре подбор цветов холодных и теплых оттенков, которые присутствуют в нашем букете. Те места на краях лепестков, которые хотим оставить белые, резервируем бесцветным мелком. Начинаем с фона. Справа у нас на натюрморт светит лампа, поэтому преобладают теплые охристые тона. В тенях мы используем фиолетовые, изумрудные и ультрамарин. Затем переходим к самим цветам и намечаем теплые розовые, желтые и салатовые оттенки. Тонким лессировочным слоем ультрамаринового цвета добавляем тени на лепестках, создавая, таким образом, форму цветка. Следите за тем, чтобы в букете не появлялось много подробностей и прорисованных мелких деталей на заднем плане. Он должен быть написан обобщенно, желательно по-сырому, когда краска перетекает из одного цвета в другой, создавая неповторимые оттенки. Так рисунок получается не разукрашенным, а живым.

рисуем полевые цветы

Когда закончена работа с основными большими формами, добавьте тонкой кистью нюансы: стебельки и листочки на переднем плане. Этюд готов, теперь его можно использовать в дальнейшем для написания натюрморта масляными красками в студии на уроках рисования. Это может быть так-же и готовая картина акварелью, тогда ее можно оформить в паспарту и поместить под стеклом в раме. Этот акварельный этюд будет напоминать вам о солнечных деньках и летних ароматах полевых цветов. ��

полевые цветы, этюд акварелью

Нарисуйте Дикий цветок простыми формами — Блог Кэрол о рисовании

Иногда другие люди возражают, когда вы рисуете красивые цветы, растущие в трещинах на их тротуаре. Иногда вам кажется, что у вас есть все время, чтобы нарисовать цветок, но комары нападают неожиданно, и вам нужно бежать за ним! Итак, вот несколько советов по быстрому рисованию в полевых условиях, которые помогут вам быстро войти и выйти.

Руководство по диким цветам

Простой контур стебля и бутона поможет вам запомнить самые важные детали.

Этот полевой цветок (весенняя красота) имеет по пять лепестков на каждом цветке, и они меняют угол наклона, когда огибают стебель.

Обратите внимание, что цветы постепенно уменьшаются по мере продвижения вверх по стеблю, пока не превратятся в бутоны. Затем бутоны становятся меньше по мере того, как они выгибаются к стеблю.

(Я нарисовал свои линии очень легко карандашом HB. Этот рисунок темнее, чтобы вам было лучше видно. )

Рисунок полевого цветка

Наблюдаемые детали лепестков и бутонов.

Каждый лепесток начинается в одной точке в центре цветка и заканчивается точкой на кончике лепестка. Обратите внимание, что они настолько широки, что перекрывают друг друга, но некоторые из них изогнуты и не перекрываются. Такие мелкие детали делают даже простой рисунок линии более реалистичным

Три цветка слева от стебля расположены под углом, так что мы можем мельком увидеть их чашевидные основания бутонов, поэтому я смог их набросать.

Все бутоны и стебли были видны, но были настолько тонкими, что я нарисовал их отдельными линиями.

Два бутона вверху справа вышли из оболочки, но еще не полностью распустились. Я показал разделение небольшими изогнутыми линиями. Все эти линии я нарисовал карандашом HB.

Незначительное затенение и тычинки.

Я использовал ластик, чтобы полностью стереть направляющие лепестков.

На каждом лепестке были две очень светлые линии, идущие по длине, поэтому я нарисовал их очень легко карандашом 2H.

Я использовал острый кончик карандаша HB, чтобы добавить мелкие точки в середине каждого раскрытого цветка для их тычинок.

Я добавил небольшую штриховку кончиком карандаша HB к темно-зеленым частям оболочки и основания бутона. Стебель был очень светло-зеленым, поэтому не имел никакого значения заливки.

Иногда основная цель полевого эскиза — сделать запись растения, чтобы вы могли идентифицировать его позже. Итак, я упустил несколько деталей, но включил достаточно характеристик, чтобы можно было идентифицировать этот цветок по рисунку.

Я всегда буду точно помнить, каким был я, когда рисовал этот цветок, какая была погода, как я себя чувствовала в тот день, что было у меня на уме, как пахла земля, и, ох, все о моей жизни в момент.Рисунок стоит тысячи фотографий.

Вы можете нарисовать и другие простые цветы с кругами и овалами. Вы можете увидеть, как это сделать, здесь.

Необходимые принадлежности для рисования:

Оригинальный рисунок цветным карандашом «Среди полевых цветов»

Доставка

Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в Описание товара.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

«Пейзаж. Маяк у моря» как нарисовать ��АКВАРЕЛЬ| Сезон 3-11 |Мастер-класс для начинающих ДЕМО

Арт-конкурс выходного дня — Полевые цветы!

Добро пожаловать на итоги художественного конкурса этой недели на тему «Полевые цветы». Мы знали, что это будет популярная тема, но не представляли, сколько удовольствия вы получите от этой замечательной темы.Вы все обезумели от полевых цветов !!

Нам очень нравится представленное сегодня изображение Анны Лебедзкой. Анна сказала…

Коллаж из полевых цветов. Люблю сочетание красного и зеленого цветов.

Нам также нравится приведенная ниже картина Барбары Дерека с фотографией Foxgloves в живой изгороди, которую мы предоставили. Барбара расписала его акриловыми красками — 14 х 10 дюймов.

Все картины, рисунки и фотографии полевых цветов абсолютно красивы, и все наши студенты должны быть очень довольны и гордиться своими результатами на этой неделе.

У нас есть для вас интересная задача завтра, кое-что другое. Возможно, это немного сложно, но это то, на что каждый из нас смотрит каждый день, но, возможно, принимает как должное! Заинтригованы? Будьте на связи!!

Моя картина полевых цветов акриловыми красками — 14 x 10 дюймов
Barbara Derecka Несмотря на начальные проблемы (см. Изображение кошки), нам удалось закончить луг полевых цветов. Эталонное фото, сделанное мной дома. Я тоже включу это. ��
Написано пастелью пастелью мягкими пастелями Unison и Sennelier.
Хорошего дня,
Lydia + MollyМышь весело танцует в поле полевых цветов с летней клубникой.
Бекки ЭндрюсНекоторые цветы я увидела на прогулке в природном парке недалеко от того места, где я живу, но пошел дождь! Пытаюсь запечатлеть природу, как в «Дневнике эдвардианской дамы»
Который мне очень нравится!
Полин Берк Спустя некоторое время мне удалось выйти и зарисовать на улице. Я сделал несколько набросков, а затем соединил их.
Luiza VaroviciGeranium Sibiricum L. (цветные карандаши)
Знаете ли вы, что герань известна своими антибактериальными фитонцидами, очищающими воздух? Родом из Африки, распространившимся на другие континенты с XVII века, теперь этот полевой цветок можно встретить даже в Сибири!
Mila Zinzen Красивые яркие красные маки, они дают такой прекрасный всплеск цвета,
также великолепный и значимый символизм.
Angela Burt Дикие цветы: чудесное занятие на выходных и такое расслабляющее!
Rose-Marie Biehlig Я прикрепила акварельную картину с изображением коровьей петрушки, мы нашли некоторые сегодня на прогулке, брызги полевых цветов — это после того, как мы подумали!
Мелисса Де-Валль Первая попытка изобразить полевые цветы пером и тушью.
Suzanne PrytherchKhadiga KadryWatercolor 10.5 ”-14” Рисунок по моей фотографии, которую я сделал
, когда я был в одном из горных лагерей.
Maria Ei Zarwild flowers, я сделала это фото во время прогулки по сельской местности, когда цветут красные маки, это что-то особенное!
Елена Стэтхэм Этот рисунок был недавно нарисован цветными карандашами размером А2.Белка — мой гость в саду, полевые цветы были взяты из моих местных фотографий.
Джули Холлинсхед Полевые цветы захватывают город.
Helen JaegerGarden лакомства
Josefine GeorgineВызов выходного дня — полевые цветы. Мой альбом для рисования, проведенный в день на Норфолк-Бродс.
Линдси НапьеРаскрашиваю сегодня мою внучку полевыми цветами
Денис Танцовщица В день поминовения наш бридж-клуб минутой молчания помнит всех наших друзей, которые скончались в прошлом году .
Одри Куинтон Я сделал начальный рисунок пером и тушью, и потом решил добавить цвета карандашами.
Ян Дэнс Из очень редкой ботанической книги…. возможно
Helen JaegerЦифровая живопись полевых цветов
Magdalena Anna Piwowarczyk Свежие молодые дразняшки выстроились вдоль нашей местной тропы, ухаживая за водой и изображая скульптурную позу. Полевые цветы.
Julie SmalleyWeekend art Challenge — несколько наперстянок примерно на основе фотографии, которую я сделал днем ​​в Чилтернсе.
Theresa HowarthЯ живу в очень сухом месте, поэтому мои цветы выглядят поникшими. Они сейчас в воде. Я использовала цветные карандаши.
Chelsi NicoleЯ нарисовала алую пимпернель цветными карандашами.
Нина Филлипс: Я знаю, что технически это не дикий цветок, но он будет, когда Симона закончит с ним.
И она заботится об окружающей среде — это ее вклад в создание цветочных композиций в сочетании со спасением планеты.
Одри Куинтон Моя попытка получить дикие цветы.
Lynne BagnallKrachiao. Родной полевой цветок, найденный на северо-востоке Таиланда.
Я живу в провинции Бангкок, поэтому лично не видел этого.
Patrica ClarkeWeekend challenge: Wildflowers
Khadiga KadryЯ сделала два в эти выходные, всегда приятно провести скучный день и сконцентрироваться на искусстве!
Вверху — Кувшин смешанных полевых цветов, перо и акварель
Ниже — Луговые цветы — акварель
Дина БаркерДина БаркерВаснежники в акварели, вдохновленные теми, которые я выращиваю на своем балконе .
Лиз Браун (Liz Browne) На какое-то время станем диким…
Лата Бхадури ПрабакарДикие цветы под дождем
Дора БиргисПервая попытка нарисовать цветы, очень интересно рисовать.
Ян Дэнс Вот моя интерпретация полевых цветов как части традиционной финской сельской местности.
Приятно заняться чем-нибудь после долгой паузы.
Тийна МеурманЭто быстрая акварельная картина цветов, растущих вокруг полей.
Анеша Маршалл Забудьте меня «капает» Derwent procolour на Strathmore Bristol smooth
Diane Field Вот мое задание на выходные, которое я рисую цветным карандашом из моего воображения.
Chris Rye Акварельные карандаши без воды!
Эмма Миллер Привет всем, это моя акварель для конкурса «Полевые цветы» на выходных.Я нашел это растение недалеко от своего дома и некоторое время назад щелкнул по фотографии. Позже я написал эту акварельную картину. Спасибо.
Thakur Balbeer Singh Гуашь, полуабстрактные цветы на выходные когда я была беременна, 2,5 года все еще работала над ним, но это полностью напомнило мне челлендж на выходных, а маки — один из моих любимых цветов.
Елена СтэтхэмFor Wildflowers Challenge.Я написал эти картины некоторое время назад по особой причине. Я пожертвовал их хоспису, где ухаживали за моей мамой . Я хотел дать пациентам шанс, возможно, последний для некоторых, увидеть цветы в дикой природе и скрасить эти долгие бессонные ранние утренние часы . .. Луговые цветы на рассвете и в дикой природе маковые поля, холст, масло.
Ирина ЛабунскаяКоллажная техника из полевых цветов. Люблю сочетание красного и зеленого цветов.
Anna Lebiedzka

Если вы хотите получать сводку всех наших сообщений в блоге один раз в неделю, чтобы сохранять вдохновение в своем почтовом ящике, почему бы не подписаться на нашу рассылку.Вы можете получить доступ к нашей подписке вверху нашей страницы. Если вы студент Лондонского колледжа искусств и хотите, чтобы здесь были представлены ваши работы, напишите нам в любое время.

Как рисовать полевые цветы — Цветочная иллюстрация тушью (бонус: руководство для печати) | Neesha @PaperWand

1. Введение + Обзор: добро пожаловать, Тео. Как нарисовать полевые цветы. Привет, меня зовут Ниша. Я художник и иллюстратор, имею опыт работы в области графического дизайна.В моей работе много акварелей и иллюстраций тушью, и я очень люблю преподавать. Оба эти. В ее классе дело большое, и мы начнем с основ. Вам понадобится обычная бумага, такая как бумага для принтера, набор чернильных ручек разных размеров, карандаш, и, если вы хотите использовать прилагаемый бонус, это цитата для печати, которую вы можете использовать для последний проект в этом классе. Я покажу вам несколько иллюстраций. Методы и упражнения охватят основы того, как добавить свет, тень и текстуру, но в конце у нас будет семь полевых цветов различных форм и размеров, и я проведу вас через свой точный процесс создания сбалансированная композиция и верстка.Так что возьмите свои припасы и давайте начнем 2. Вдохновение + Ссылка: первое, что вам нужно, это найти какие-нибудь эталонные изображения или настоящие цветы на улице или в цветочном отделе в магазине. То, что вы будете искать, — это разнообразие форм и размеров, а также разные текстуры, которые создали доску Pinterest и включили ссылку в описание класса. Не стесняйтесь использовать это для своих справочных изображений. Эта доска содержит все семь наших основных полевых цветов, которые мы иллюстрировали, и по мере прохождения уроков вы можете возвращаться к нему для всех своих рисунков, так что держите его под рукой, и давайте приступим.3. Техники иллюстрации и упражнения: хорошо, первое, что мы сделаем, это возьмем наш набор ручек. Вы просто хотите разнообразия. У меня здесь микроны разных размеров и диапазонов, так что, если у вас есть хотя бы три разных размера, все будет хорошо. Итак, сначала мы сделаем линии для каждого из этих размеров. Это моя самая маленькая. Это двойной 05, и я собираюсь проделывать это с ручками каждого размера и просто покажу вам диапазон толщины. Сделайте то же самое со своим набором ручек, и у вас будет хорошее руководство относительно того, как они появятся.Итак, как вы можете видеть, переходя от самого маленького к самому большому, вы можете получить действительно хороший диапазон от светлого до темного, просто используя простые линии. И просто поменяв размер пера, хорошо, так что следующее упражнение будет работать, это затенение и управление нашим светом к темному с помощью линий, а затем также с помощью потрясающих точек. Используя карандаш, чтобы примерно сделать несколько прямоугольников, вы можете использовать три для линий и три для точек, а затем мы будем использовать чернила сверху, хорошо, поэтому с помощью одной из ваших ручек можно начать рисовать диагональные линии и просто постарайтесь, чтобы он был равномерно распределен вниз, и просто выберите одну сторону квадрата, чтобы затемнить.Следующим шагом будет увеличение темноты, сделав то же самое, но затем добавив еще один ряд линий в противоположном направлении. Это называется перекрестной штриховкой, и это способ создания текстуры и теней, а затем, для последнего блока, он сделает его самым темным оттенком, увеличивая линии, выполняя перекрестную штриховку и делая линии намного ближе друг к другу. Когда ваши линии будут ближе друг к другу, у вас будет более темная тень. Когда вы разделите линии и появится больше места, станет светлее.Хорошо, поэтому для нижнего ряда проделаем ту же технику. Кроме того, на этот раз мы будем использовать точки и создать наш свет, ее средний диапазон и нашу тень. Когда он использовал такие точки, это называется штриховкой. И, как и в случае с линиями, чем ближе они друг к другу, тем больше у вас будет тени, чем больше вы расставляете точки, это будет более светлый тон. Вы также можете изменить толщину пера. Я использую самый большой размер прямо здесь, чтобы добавить точки побольше, и это будет продолжать увеличивать плотность этой тени.И на самом последнем квадрате попробуйте добавить как линии, так и точки, поэтому штрихуйте перекрестие, а затем растяните точку, чтобы создать эффект света и тени. Следует помнить об источнике света. Итак, на всем этом, скажем, солнце, которое должно быть моими легкими болячками. Он идет по диагонали. В этом случае все на правой стороне будет ярче, а тень упадет на левую сторону. Поэтому, когда вы делаете свои иллюстрации, просто помните об источнике света. Хорошо, теперь применим это, скажем, лепесток цветка, поместите центр цветка, а затем источник света исходит из той же области.Это будет означать, что ваша тень должна быть ближе всего к нижнему краю. Итак, я показываю вам разницу между изогнутой линией здесь и прямой линией. Когда у вас прямая линия, она не будет выглядеть так естественно, как если бы она была изогнутой. Он будет выглядеть более органично и, как будто он идет на педали, когда он изгибается по линии педали. Так что потренируйтесь использовать центральную точку, а затем выстраивайте линии, выходящие прямо из одной точки. Это точная техника, которую вы будете использовать для своих листьев и педалей. Еще одна вещь, которую нужно практиковать, — это линии, исходящие из одной точки, так что ваша горизонтальная линия будет вашей базой, а затем вы собираетесь делать прямые линии, отходящие от нее.Та же самая техника на педали будет выглядеть примерно так. Так что иллюстрации будут состоять из простых фигур, только кругов, линий и точек, а в некоторых случаях будут образовывать маленькие петли, только узкие, чрезмерно формы. Так что просто попрактикуйтесь в некоторых из них. Мы также можем комбинировать линии и точки вместе и таким образом создавать некоторую текстуру, а с помощью кругов, петель или перекрестной штриховки мы можем добавлять различные текстуры в центры цветов. Например, тот же метод применяется к стеблям и листьям, поэтому мы просто сделаем здесь быстрый метод, чтобы показать вам, что вы также помните о своем источнике света, что означает, что тень падает на левую сторону, а блики будут вдоль правой. сторона.Вот какой размер пять у моего крампа. Вы знаете, я переключаюсь на свою самую тонкую микронную ручку, двойную 05, и использую очень тонкие линии, чтобы добавить текстуру на этот лист, матируя тени по краям и оставляя середину как выделенную часть. И это основы добавления света и тени с помощью простых техник иллюстрации. 4. Одуванчик: Хорошо, давайте начнем с одного из моих самых любимых. Это львы-денди. И используя размер восемь микрон, я сделаю центральную точку первого обещания стебля. Просто сделаю его немного толще.А затем от этой центральной точки только несколько прямых линий. Что ж, немного походите на звезду и сделайте некоторые из них короче, некоторые — длиннее. А затем я помещаю несколько точек на концах, ммм, и делаю из них что-то вроде круглой формы, хорошо, а затем переключаюсь на ручку размера три. Я собираюсь провести небольшие линии только на концах этих точек, и это придаст текстуру и придаст ощущение пушистости. Не забудьте поместить несколько этих маленьких линий в середину линии денди, чтобы она была красивой и полной.На самом деле они полностью пропущены, а не только снаружи, и в качестве последнего штриха мы поместим несколько этих семян линии Дэнни, просто разлетающихся по ветру. Немного получил пару строк, и все готово 5. Дейзи: хорошо, у меня булавка третьего размера начинается с маленького кружка. Это центр ромашки, а затем мы добавим педали по кругу. После того, как у вас есть первый слой, вы можете добавить эти вторые слои педалей, которые будут выглядеть сзади, а затем, с небольшими петлями, будут просто наращиваться.В центре. Вы можете использовать маленькие кружочки или маленькие изогнутые линии. Я сделал немного похожих форм, а затем несколько раз перешагнул через нижний край, чтобы придать ему немного более темной тени, а затем добавил эти текстурные линии, как мы это делали в практических упражнениях. Просто сделайте изогнутые линии, выходящие из центра цветка вдоль каждой педали. Вы можете сделать их довольно светлыми, используя всего несколько линий, или вы можете создать эту текстуру и действительно добавить много линий и сделать их более темной тенью.Как только ваш первый слой будет готов, не забудьте добавить его ко второму слою педалей, которые находятся сзади. Они будут немного темнее и тени, так как там внизу будет больше линий. Хорошо, давайте добавим вторую ромашку по бокам. Итак, сделайте середину с несколькими петлями для этого центра, а затем вытяните несколько лепестков по всему периметру. Я делаю более короткие педали, которые ближе к нам, а затем делаю более длинные педали с правой стороны, чтобы показать, что они наклонены под углом, а затем добавляю теневые линии, как мы это делали на первой Daisy.Не беспокойтесь о том, чтобы ваши педали были идеальными. Более симметричный. Это все практика, и чем больше вы это делаете, тем легче будет все в порядке, а затем переключитесь на более легкую булавку. Это, ну, размер один, с добавлением нескольких более светлых линий вдоль верхнего края каждой из этих педалей. Это интересный способ просто добавить немного текстуры вашему цветку, а затем просто опустить пару стеблей. Я оставлю свой как есть. Вы можете выбрать тень данных, если хотите, и вот вам пара ромашек 6.Лаванда: хорошо, давайте нарисуем лаванду. Это действительно весело и очень просто. Просто начните с маленьких петель. Я в центре внимания. Нарисуйте небольшой стержень, и по мере продвижения вверх вы будете делать эти петли немного меньше, поэтому вы будете рисовать маленькие кластеры, которые становятся меньше по мере продвижения вверх. Хорошо, мы поставим вторую подставку для лаванды сбоку, в противоположном направлении. Просто проведите петлями вдоль линии стебля, и на этот раз я начала верх. Я создаю кластеры большего размера, двигаясь вниз по стеблю.Теперь листья лаванды внизу длинные и узкие, почти как тощие капли. Так что просто разместите несколько таких вдоль основания. Хорошо, теперь, когда основные формы Аарона, давайте начнем добавлять тени. Итак, вдоль нижней части листьев и внизу вдоль каждой группы мы добавим небольшую штриховку, только несколько линий, небольшую перекрестную штриховку, а затем также вверх вместе со стеблем с левой стороны. Вот и все. Пару стеблей лаванды добавьте в ваш финальный проект.Их легко и быстро сделать, и у них была очень забавная текстура. 7. Coneflower: Хорошо. Итак, цветок шишки будет начинаться с центра. Это будет форма купола с изогнутой линией вдоль дна, а затем мы добавим несколько форм лепестков, воздух будет длинным и узким. Немного похоже на ромашку. Однако все они будут указывать вниз. Также не забудьте добавить второй слой педалей, выглядывающий сзади. Это даст вам более полный цветок и простым способом добавить текстуру и тень в этот центр.Деталь заштрихована. Итак, это диагональные линии, и вы можете сделать линии внизу немного темнее, чтобы придать больше ощущения тени, а затем нарисовать две линии для стебля. Итак, вот эта текстура на педалях. Забавная центральная ручка США. Это размер два, и я вставляю эти линии от центра к краям, а затем также не забываю добавить к нему линии. Во-вторых, или педали, чтобы придать эффект тени, а затем также добавьте еще несколько теней в центр кукурузной муки.А затем, используя перекрестную штриховку, вы можете добавить тени вдоль стебля. Правильно? Итак, вот второй василек, он будет указывать немного в другом направлении. Мы начнем с этой формы центрального купола, затем поместим педали в два слоя, а затем добавим стебель, а затем вы можете начать затенение. Итак, используйте перекрестную штриховку в этом центре вдоль стержня, а затем используйте более тонкие линии вдоль педалей. И вы просто хотите помнить, что если вы выбрали свои тени для левой стороны, этот второй стержень будет, ах, с той же стороны, так что он остается постоянным, а ваш источник света исходит из одной области, а затем вы можете использовать Это более тонкое перо и добавление еще нескольких линий вдоль вершин педалей, чтобы добавить немного больше тени и текстуры по краям, и они перейдут к василькам. Все сделано 8. Кружево королевы Анны. Итак, кружево королевы Анны начинается с ножки, а затем у действительно широкого топа может быть пять или шесть более длинных ножек. Маленькие цветы находятся на верхушках каждого из них, так что вы можете сделать маленькие веточки на концах каждого из этих стеблей. Цветочки на концах, очень маленькие и очень нежные. Так что они похожи на маленькие пухлые формы, которые собираются образовывать маленькие группы вдоль всех верхушек, и вы можете заполнить остальную часть вашего цветка.Здесь. У меня есть немного белого пространства между ними. Я собираюсь добавить несколько гроздей и дополнительных стеблей прямо посередине. Не стесняйтесь добавлять кластеры и основы, чтобы ваша композиция выглядела так, как вы хотите, делая мою немного полнее, чем немного шире. И затем, когда вы будете довольны композицией, вы можете добавить несколько дополнительных линий, чтобы немного утолщить эти стебли. Однако общий вид будет довольно нежным, и это хороший забавный цветок, который можно добавить для дополнительной текстуры. 9. Ландыш: Итак, мы начнем с ландыша с небольшой формы Беллы, например, перевернутой буквы U, а затем сделаем немного волнистой овальной формы для раскрытия цветка. Потом стебли. Они будут изогнутыми, и у них будет длинный главный стебель с парой цветов, падающих с этой центральной части. Так что они все упадут. Они будут выглядеть как свисающие колокольчики. У этого будет три цветка на главном стебле, и мы начнем с того, что сначала перевернем U-образную форму, а затем вставим в волнистое отверстие второго цветка.И еще есть маленький кусочек, который идет прямо в центре, и это маленькая буква U-образной формы. А затем, когда у нас есть базовая структура, мы можем начать добавлять тени. Так что помня об источнике света, просто начните добавлять несколько теневых линий по краям цветка вдоль колокольчика, формируя их вдоль складок там, где он естественным образом складывается, а затем также немного перекрестной штриховки вдоль стебля. Хорошо, я перехожу на более тонкое перо, поэтому сделайте несколько более тонких линий. Мы собираемся добавить тени и тени вдоль нижней стороны цветка.Здесь будет больше теней, чем на вершинах. А затем вдоль некоторых краев тех педалей, которые открыты, появятся изогнутые линии, указывающие, что форма педали закруглена, изогнута и также находится в тени. Это хороший вариант, чтобы снова взглянуть на эталонную фотографию, потому что там так много разных углов, а части цветов загибаются снизу. Так что взгляните на картинку. Когда вы затеняетесь, он может легко перестараться с линиями, поэтому просто сделайте небольшие перерывы и сделайте паузу, чтобы взглянуть на общую картину.И если вы чувствуете, что их должно быть больше, продолжайте добавлять, и готово, сладкий ландыш в форме колокольчика. 10. Golden Poppy: Хорошо, у калифорнийского Golden Poppy несколько широких педалей, немного гибких. Их по четыре на каждом цветке, так что вы также начнете с передней части, а затем вставите заднюю часть вправо. внизу с кружком в центре педалей, потому что они гибкие, по краю будет небольшая волна. А для центра вы собираетесь использовать несколько длинных узких форм, таких как длинные петли, и просто поместите их в пучок в зубчатом центре цветка.Вы можете добавить небольшую тень и растушевку между этими фигурами. Хорошо, теперь, чтобы сделать вид сбоку мака, нарисуйте немного овальной формы, немного леди, а затем потяните свои четыре педали вверх, чтобы получились конические широкие лепестки, напоминающие волну, линии по краям немного кусочек. Вы можете держать свою эталонную фотографию под рукой и ссылаться на нее, если вам нужно, а затем мы снимем пару стеблей с каждого из них, хорошо, а затем мы можем начать с затенения. Таким образом, используя прямые линии, он провел тени вдоль нижней части цветка по некоторым краям, а затем вдоль стебля.Когда вы работаете с открытым цветком, где вы видите четыре педали, две нижние под ними получат больше теневых линий, а две верхние будут немного светлее, потому что они находятся сверху. И я переключился на более тонкую булавку, чтобы немного переступить через тонкую линию, а затем нанес несколько теневых линий вдоль верхних краев каждого из лепестков. Делайте паузы, чтобы взглянуть на свою работу по мере продвижения, чтобы вы знали, когда вы хотите остановить некоторые области, которые вы можете оставить открытыми. Вот куда попадет свет, и вы сможете показать, что это изюминка.А затем просто продолжайте добавлять тени в основном на части, которые находятся внизу. Итак, нижние лепестки и прямо под ними на стеблях, где будет тень. И вот, Ах, золотые щенки 11. Листва наполнителя: Хорошо, это то, что я называю листвой наполнителя. Вы можете обнаружить, что вам нужно несколько таких более мелких деталей, которые Джусто вставил в ваш дизайн, чтобы придать ему немного дополнительного наполнения, деталей и просто текстуры. Я бы рекомендовал просто сделать их лист, разогреться и попрактиковаться в том, как делать разные отметки и разные элементы вместе.Будь то круги, линии, кривые, точки, просто поиграйте и получайте удовольствие. Мы не можем использовать эти листья и ветви на протяжении всего вашего окончательного дизайна, и вы также можете изменить концы. Некоторые из них выглядят как ягоды, а некоторые — как крошечные цветочки, и даже просто изменив одну форму, скажем, на ветке, вы получите совершенно другой вид. У них есть бесконечные вариации. Это просто краткое руководство для вас. Если вы хотите начать некоторые из этих схематичных частей, хорошо, теперь, когда у нас есть несколько идей для нашей листвы-заполнителя, мы можем перейти к нашему окончательному дизайну и собрать все воедино. 12.Финальный проект — композиция и базовый слой: мы готовы к нашему финальному проекту. Мы собираемся создать этот рисунок вместе с буквами и цветами, так что я хочу сказать, что это очень просто. У меня уже есть файл в формате J Peg или PDF для печати. Вы можете скачать это и распечатать на нем. Обычная бумага для принтера. Подойдет обычная копировальная бумага, а в качестве ориентира можно использовать небольшой серый кружок для цветочных композиций. Вы, конечно, можете использовать свою собственную версию или обойтись без текста, полностью на ваше усмотрение. Но если вы хотите использовать это, просто распечатайте его.И первым шагом Дио будет разметка карандашом некоторых из наших цветочных рисунков, чтобы вы могли примерно использовать, мм, формы и, возможно, добавить круг для ромашки и несколько треугольников для бокового обзора. Просто обойдите весь свой круг и поместите основные цветы. Итак, я думаю о шишках для левой стороны здесь, и они вроде как треугольной формы, а затем я, вероятно, поставлю золотые маки с другой стороны, чтобы получился хороший баланс между более крупными цветами, а затем мы можем заполнить пробелы. Некоторые из самых маленьких.Просто слегка прикоснитесь к карандашу, чтобы его было легко стереть, когда вы закончите. Если вы хотите добавить несколько листьев к другому типу листвы или просто указать, куда они могут пойти, вы тоже можете это сделать. Хорошо, мы можем начать думать, когда у нас будет приблизительное представление. И затем я начну с ромашки внизу с этим кружком, а затем начну вставлять педали, хорошо? А затем переходим к конусу. Цветок сначала примет форму купола, а затем вставит педали под ним. И затем третьим большим цветком будут маки, как мы это делали на практике.Тот, где один открыт, а затем выиграл, находится на виде сбоку. Хорошо, теперь мы можем начать укладывать второстепенные цветы. Вы вроде как второстепенные персонажи. Я собираюсь поместить ландыш где-то здесь, а затем линии денди могут пойти рядом с цветами шишки, а затем кружево королевы Анны где-то внизу с ромашками, так что это немного заполнит композицию. Есть приятный контраст между большими формами и маленькими изящными формами. А потом я просто вспомнил о лаванде, которую хочу немного, добавив, что после того, как вы внесете все необходимые корректировки и углы, вы можете начать рисование.Таким образом, кружево королевы Анны будет таким же, как мы делали в тренировочном видео. Поместите одну основную стенку, а затем несколько разветвляющихся, сделайте более широкую форму и затем положите маленькие грозди этих цветов сверху. — Хорошо, а потом мы можем перейти в линию денди. Но этот стебель, а затем маленькие слоеные части, выходящие из центра, хорошо, а затем тушь на ландыше с маленькими цветками в форме колокольчика, а затем на лаванду. И вот наш базовый слой готов. Так что мы просто пройдемся и сотрем карандашные линии, которые мы сделали, чтобы получился красивый чистый дизайн.А на следующем шаге мы приступим к штриховке и деталям. 13. Финальный проект — слой с деталями: Итак, теперь, когда у нас есть карандашные линии, мы можем начать думать о деталях. Я начинаю с ромашки и, как и в практическом видео, добавляю маленький кружок петлями в центр, а затем наношу тонкие линии на каждую из этих педалей, помещая тени к середине этого круга, а затем также не забывая поместите тень на второй слой с педалью, который находится под ним.Кроме того, помните, что вы можете добавить линии и тени по краям педалей таким образом, они выглядят так, как будто они изгибаются и слегка изогнуты. Свет попадает в центр каждой из этих луж, хорошо, а затем та же самая точная техника для этой стороны Дейзи, начиная с центра, а затем прорисовывая теневые линии на каждой из этих педалей. Хорошо, так что для кружева королевы Анны вы можете добавить небольшую тень под каждым из этих маленьких пучков. Поскольку они такие крошечные, вам не нужно вдаваться в подробности.Просто нарисуйте немного более толстую линию на некоторых из них, и это покажет немного глубины, света и тени. ОК, переходим к маку. Я собираюсь добавить небольшие теневые линии и каждую из этих четырех педалей и немного затемнить часть этого центра. И тогда тоже на вашей стороне. Поппи, добавь свои теневые линии. Хорошо, теперь для цветка шишки мы начнем с этой части купола в центре, и он штрихует перекрестную штриховку, как мы это делали раньше. А когда это будет сделано, мы добавим теневые линии на педали.Не забудьте изменить толщину булавки. Итак, для этих теневых линий я использую центральное перо. Он немного светлее и добавляет немного более нежной текстуры. Хорошо, поэтому для лаванды вы захотите использовать ту же технику, что и для кружева королевы Анны. Просто нанесите небольшие теневые линии под каждую из групп. Поскольку они такие крошечные, вам не нужно слишком беспокоиться обо всех деталях, хорошо? А затем, снова используя булавку с тонкой линией, нарисуйте тени на ландыше.Хорошо, на этом этапе вы можете взглянуть на свой общий дизайн, и это будет хорошее место, чтобы начать думать о вашей листве-наполнителе. Итак, это тезис для большего количества учеников, больше линейной работы, которую мы проделали ранее, и вы можете просто поместить ее в некоторые места. Заправьте его за некоторые из основных цветов, и это придаст всему изделию немного больше ощущения полноты. И они своего рода маленькие акценты, которые снова помогут всему дизайну. Просто слегка прикоснитесь к карандашу, и как только рейтинг будет завершен, мы сможем его очистить.После того, как у меня есть ручка размером один. Я прохожу и просто обрисовываю некоторые из этих форм, а затем я перейду к некоторым областям с более светлой булавкой, а к другим с более толстым пером. А также был некоторый промежуток между текстом среди и полевым цветком. Итак, я добавил маленькую бабочку, которая просто плывет. Это булавка пятого размера, и я собираюсь добавить более темные линии в некоторых областях, чтобы придать им немного более толстую форму. Как только вы будете довольны своими чернилами и деталями, вы можете просто стереть карандашные линии, и все будет готово.Надеюсь, вам было так весело делать это, и мне не терпится увидеть ваши творения 14. Подведение итогов + следующие шаги: поздравляем. Вы заканчиваете урок, и я очень рад видеть, что вы делаете. Не забудьте опубликовать свою работу. Я хотел бы видеть его. И если у вас есть какие-либо комментарии или отзывы, дайте мне знать. Кроме того, вы можете следить за мной по обмену навыками. Всякий раз, когда я публикую новый контент, вы первым узнаете об этом. И если вы публикуете Instagram, не забудьте отметить меня таким образом. Я не пропущу этого. Спасибо, что присоединились ко мне. Увидимся в следующем классе.

Полевой цветок с пчелами в цветном карандаше — Freckles N Flowers Art

Итак, я недавно достал цветные карандаши. Я не совсем уверен, что меня вдохновило на это, но я рад, что это сделал. Одним из моих любимых средств всегда был цветной карандаш.

Я сижу здесь и пишу это, ломая голову, пытаясь понять, что вызвало у меня желание использовать их снова. Возможно, этим начал заниматься мой сын. А, хорошо, я только что просмотрел свой Instagram и увидел, что хочу на минуту сделать раскраски.Так что мне пришлось раскрасить одну. Затем я перешел к той картинке с ромашками галактики, и мне было так весело с ней, что я хотел использовать их больше.

Итак, вот оно. Instagram спешит на помощь!

Я тоже купил себе новый блокнот для рисования. Итак, конечно, я должен решить, что я хочу нарисовать. Не знаю, очевидно ли это для всех, как для меня, но я часто использую те или иные формы природы в своем искусстве. Я поискал изображения полевых цветов на Pixabay и сохранил те, которые говорили со мной.У меня есть еще пара спасенных, к которым я хотел бы добраться в какой-то момент. Я остановился на этом.

Пчел было немного страшно рисовать и раскрашивать, потому что я чувствую, что здесь не так много места для ошибки, как лепесток цветка. А еще эти крылья! Мне нечего было терять, поэтому я решил, что могу попробовать. Я немного вернулась уверенности после того, как за плечами несколько картин и других рисунков.

Раньше я очень хорошо рисовал графитный и цветной карандаши.Раньше я больше всего любил работать с этими двумя средами и акриловой краской. Думаю, я говорил о том, как оставил свое искусство на несколько лет, и я просто возвращаюсь к нему снова. Такие мелочи, как иллюстрации пчел, могут быть немного пугающими.

Итак, я сделал свой базовый набросок. Мой муж сказал: «Да, я подумал, что это выглядело довольно грубо, но теперь, когда я вижу готовую картину, я понимаю, что это не так». Или что-то в этом роде. Ха-ха! Весь первоначальный набросок таков. Начало, набросок и т. Д.Вот моя для этой картинки.

Он прав, здесь ничего особенного не происходит. В свою защиту он дождался завершения картины, прежде чем сделать этот комментарий. Это тоже хорошо, потому что, если бы он сказал это вначале, я бы очень обиделся, но, поскольку он ждал, и картина получилась отличной, я смогла посмеяться над ней. Кроме того, я опубликовал этот скетч в Instagram, так что он был предметом всеобщей похвалы или насмешек.

Я начал с лепестков цветов, потому что они казались безопасными.К тому же, если они не вышли, я был не так уж далек, что не мог бы все выбросить.

Можете ли вы вообще поверить, что все эти цвета есть на каждом лепестке .

Я очень доволен тем, как все оборачивается. Пора заняться пчелами!

Хорошо, один готов, и я чувствую себя неплохо! Время для второго!

Девять цветов в каждой крошечной пчелке! Они действительно маленькие! Этот рисунок сделан на листе рисовальной бумаги размером 6 x 8 дюймов! Думаю, просто посмотрите, насколько они велики по сравнению с цветными карандашами.

Так что, наверное, я не делал снимков в процессе работы, когда делал центр цветка, стебель или фон. У меня тоже так хорошо получалось со снимками камеры! Ну что ж!

Я уверен, что на этой фотографии даже не запечатлены все цвета, которые я использовал. Но это единственное, что у меня есть.

Вот и готовая деталь!

Я очень доволен тем, что получилось, особенно после того, как в последнее время мало работал с цветными карандашами! У меня нет оригинала для продажи, однако он есть в наличии в виде цифрового файла, который вы можете распечатать самостоятельно, прямо здесь: https: // www.etsy.com/listing/517223830/wildflower-print-wildflower-botanical. Он доступен в трех различных загружаемых форматах.

Это цветные карандаши, которыми я это нарисовал. Я, разумеется, не перечислил каждый отдельный цвет. Но я могу начать это делать. http://amzn.to/2sLTl08

В общем, это было действительно весело, и, хотите верьте, хотите нет, я раскрасил все это за один день. Я нарисовал исходный набросок в другой день, а остальное завершил за несколько часов. Мне даже не было скучно!

Нравится:

Как нарисовать полевые цветы акварелью • Блог с инструкциями по рисованию

Научитесь рисовать полевые цветы акварелью с помощью следующих бесплатных пошаговых видеоуроков от опытных художников. Наслаждаться!

Рисование акварелью причудливых полевых цветов и сорняков

Рисование акварелью причудливых полевых цветов и сорняков
Лиза Хетрик, Indigojade Art

Привет, друзья! Большое спасибо, что заглянули, я так благодарен, что вы здесь.Я очень рад поделиться этим забавным видео, в котором нарисовано много акварелей. В этом видео я рисую букет из полевых цветов и сорняков. Я также поделюсь некоторыми подробностями о новом онлайн-курсе, который я запускаю в апреле 2022 года. Советы и рекомендации по акварели тоже! Желаю вам отдохнуть от суеты, чистой радости и вдохновения. Полная запись в блоге здесь. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Как рисовать полевые цветы — Урок акварели

Как рисовать полевые цветы — Урок акварели
Автор: .

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

EASY Painting Painting Wildflowers Mini / TUTORIAL

ЛЕГКАЯ акварельная живопись Полевые цветы Мини / РУКОВОДСТВО
Эллен Крими-Трент — Художник

Это веселый легкий мини-урок акварели по полевым цветам. Используемые краски: концентрированная акварель Art Philosophy, акварель Dr. PH Martins, акварель Kuretake. Бумага: акварельная бумага холодного отжима Strathmore 300 Series 140 фунтов Кисть: Princeton Long round No. 8 «Бархатная» серия Я выкладываю много мини в своем Instagram для покупки: https: // www.instagram.com/ellencrimit . Также на моем веб-сайте: https://www.ellencrimitrent.com. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Демонстрация непринужденного акварельного букета полевых цветов

Демонстрация непринужденного акварельного букета полевых цветов
От создателя наркотиков Линдси Вейрих

Посетите канал художника на YouTube здесь.

Запишитесь на один из ее онлайн-курсов здесь.

Акварельные весенние цветы

Акварельные весенние цветы
Автор Эмма Лефевр

Урок для начинающих о том, как рисовать весенние цветы акварелью.Мы покрываем тюльпаны, фрезию, пион, лаванду и сирень. Вот акварельные материалы, которые я использую! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Учебник по акварельным осенним цветам в реальном времени

Учебник «Осенние цветы акварелью» в реальном времени
Автор Эллен Крими-Трент, художник

Вот демонстрация рисования акварелью «Осенние цветы» в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ! Возьмите бумагу, краски и кисти и продолжайте рисовать красивые свободные акварельные цветы.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Как нарисовать цветок, полевые цветы акварельной линией и смыть

Как нарисовать цветок, полевые цветы акварельной линией и смыть
Питер Шилер

Простая демонстрация полевых цветов цикория с использованием всего 4 цветов. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Я очень надеюсь, что вам понравился этот пост о том, как рисовать полевые цветы акварелью. Больше видео по рисованию и рисованию цветов можно найти на нашем сайте здесь.

рисованной полевых цветов на белом фоне. Рисунок карандашом. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 123770430.

Рука нарисованные полевые цветы, изолированные на белом фоне.Карандашный рисунок границы цветов элегантности в винтажном стиле. Элегантность рисованной ботанической границы с полевыми цветами. Колокольчики и черника на белом фоне. Текстильная готовая элегантная печать. Элегантный рисунок экосистемы букета карандашами. Полевые цветы рисованной векторные иллюстрации в стиле эскиза, изолированные на белом фоне. Романтический старинный пограничный коллаж. Ручной обращается карандашный рисунок, цветок линии искусства.

S M L XL Редактировать

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 3508 пикселей | 42.3 см x 29,7 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 3508 пикселей | 42,3 см x 29,7 см | 300 точек на дюйм | JPG

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

за изображение любой размер

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.

Кладовая Рукоделия. Более 3000 бесплатных мастер-классов с видео.