Мастер-класс с видео Как создать натюрморт, или Живописцы! Фотокадр вам в помощь

Как в несколько этапов нарисовать букет хризантем

В данном мастер-классе предлагаю написать цветочный натюрморт, используя кисть и мастихин.

Отмечу, что в работе над картиной одновременно и кисть, и мастихин используют часто. Главное определиться на каком этапе работы потребуется тот или другой инструмент. Для этого еще перед началом работы нужно представить шаг за шагом, что мы будем делать.

Возможный алгоритм работы задает ее характер — фантазийный сюжет с цветами. Наш букет достаточно упрощенный, и мы будем обращать внимание не на мелкие детали, а на крупные цветовые пятна. Конечно, мы обязательно боле тщательно прорисуем центр работы, выделим его. Но основное внимание уделим цвету.

Поэтому предлагаю начать работу кистью, и только перейдя к выделению цветов и фруктов, перейдем к мастихину.

Нам потребуются:

1. холст на подрамнике;

2. масляные краски (если есть готовые цвета, используем их, если нет — смешиваем краски);

3. палитра (одноразовая тарелочка);

4. кисти с синтетической щетиной, маленькая и среднего размера;

6. тряпочки и салфетки;

7. льняное масло художественное.

Мы еще не использовали разбавители. Каждый выбирает его для себя самостоятельно. Это может быть скипидар, тройник, домарный лак. Предлагаю начать с наименее пахнущего — льняного масла. Можно обойтись и без него.

Шаг 1.

Начинаем работу со свободного наброска на белом холсте. Возьмем любую темную краску и сделаем набросок тонкой кистью. Для этого разбавим краску льняным маслом. Если краска не очень густая, можно обойтись и без него. Сюжет наш фантазийный, и свободно располагаем цветы и фрукты.

Возьмем среднего размера кисть и краски темных цветов. Оставляя пространство для цветков, поработаем с заднем планом. Для этого используем темный фиолетовый цвет. Для этого на палитре или на холсте смешиваем красный и синий цвета, добавляем коричневый. Стараемся не делать фон одинаковым. Для этого работаем сразу в нескольких местах и постепенно объединяем цветовые пятна.

Синим цветом с небольшим добавлением красного, коричневого и белого цветов напишем вазу и тени на переднем и заднем плане. Для этого предположим, что наш источник цвета находится немного сзади слева.

Цветы и фрукты не закрашены.

Вазу прописываем с выделением темных и светлых мест.

Шаг 2.

Переходим к дополнительны желтым и золотистым тонам. Используем желтый цвет, охру, добавляем немного зеленого. Мы по-прежнему уделяем внимание цветовым пятнам. Работаем кистью.

Так же заполняем цветом и фрукты.

На переднем плане поверхности стола рисуем светлыми красками места залитые солнечными лучами. Тень у нас рваная, рисуем мы ее приблизительно.

Краску на кисть нужно брать аккуратно, немного. Мазки не должны быть жирными. Краску практически растираем по холсту.

Все места постепенно заполняются красками, цветовые пятна объединяются. Не нужно бояться цвета. Расслабьте руку, рисуйте смело и радостно. Вы — художник! Масляные краски очень укрывистые. Если не нравится какой-то участок, смело закрашивайте его другим цветом. Только не усердствуйте. Толстый слой краски перед исправлением соскребите мастихином. Даже можно протереть салфеткой.

Прописывая крупные цветовые пятна, мы очень быстро покрываем красками рабочую основу.

Первый этап пройден. Можно отдохнуть и попить чайку или продолжить работу на следующий день.

На втором этапе мы будем пользоваться мастихином. Наконец -то! Мы будем моделировать различные формы красками дополнительных цветов. Мастихин поможет нам наносить краску таким образом, чтобы полосы каждого цвета, даже если мы смешиваем краски,оставались видимыми. При написании цветов, особенно таких как хризантемы этот прием передает цвет лепестков. Густые мазки краски, положенные мастихином выдвинут наш букет к зрителю.

Шаг 3.

Мастихином на область цветов добавляем белые оттенки.

А также оттенки светло-желтого цвета.

Оттенками красного и оранжевого продолжаем работать мастихином, создаем структуру цветков.

Краску нужно брать на основную часть мастихина, мазки передают геометрию лепестков. Прикладываем мастихин под углом к холсту и коротким движением вниз накладываем краску. Именно накладываем, намазываем, оставляем видимые мазки краски. Можно взять мастихин с удлиненным лезвием и движениями «намазываем масло на бутерброд» накладываем краску не вертикальными движениями, а горизонтальными.

Возьмем оранжевую краску, охру, зеленоватые тона и нанесем мазки на лепестки переднего плана. Так мы немного добавим объема на цветы переднего плана.

Шаг 4.

Завершающая стадия работы. Обратим внимание на центр картины. Именно он будет привлекать зрительское внимание. Совершенно не обязательно, чтобы в центре находился какой-то один цветок. Это может быть целое соцветие. У нас это центральные и верхние, лучше всего освещенные цветки. Придаем им более четкую форму. Мастихином делаем более узкие полосы краски. Накладываем краску представляя цветок, аккуратно выделяем лепестки, не смазываем их.

Прорабатываем фактурные эффекты на вазе, фруктах. Наносим мазки на пятна теней.

Маленькой кистью прорисовываем мелкие, заключительные детали — блики на вазе, крапинки на лепестках цветов.

Наша картина готова. Когда краски высохнут, для защиты красочного слоя можно покрыть ее матовым акриловым художественным лаком.

В завершении — анонс! А не замахнуться ли нам на абстракцию! Пишем широким мастихином гитару.

Натюрморт акварель по сырому: Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»

Сегодня я хочу показать и описать процесс создания натюрморта из четырех груш в технике «мокрым-по-мокрому».

Что же такое «по-мокрому»? A la Prima (от итал. a la prima — «в один присест») — это живопись по-сырому. Разновидность техники, позволяющая выполнить картину за один сеанс. Художник, использующий такую технику, заканчивает изображение до полного высыхания красок, в то время как традиционный метод рисования предусматривает нанесение красок слой за слоем и ожидание, пока очередной слой высохнет.

Для работы нам понадобится:

1. Акварельная бумага (качественная целлюлоза, хлопок плотностью 300 гр/м2).

2. Кисти (колонок, синтетика)

3. Малярная широкая кисть (для смачивания листа).

4. Емкость для воды.

5. Акварельные краски.

1 этап: подготовка поверхности для работы

Наносим контур рисунка (составляем композицию), на листе бумаги. Затем переворачиваем лист и широкой малярной кистью смачиваем лист акварельной бумаги, после переворачиваем лицевой стороной и так же смачиваем его. После берем палетку с красками и наливаем в каждый цвет воды, чтобы краска обмякла (это делается для удобства забора цвета в процессе работы).

Чтобы убрать излишнюю влагу, можно подсушить лист феном, параллельно приглаживая его ладонью, для разравнивания. После чего можно приступать к нанесению фона.

2 этап: работа с фонами

Смачиваем дополнительно акварельной кистью фон возле груш, так чтобы вода не попадала на сами груши. Берем нужным цвет для фона и «заливаем» его на фон. Делать это нужно быстро и интенсивно, но при этом аккуратно, чтобы сами груши оставались почти белыми.

После того как мы нанесли основной фон и подсушили его немного, приступаем к заливке цвета в груши. Опять же, не забываем следить за влажностью самого листа, если он начал высыхать, то возьмите малярную кисть и немного смочите оборотную сторону листа (не переворачивая рисунок).

Затем, смачиваем область груши и заливаем основной цвет самих груш, не забывая про неоднородность цвета и обозначения теней на предмете.

Наносим еще цвета для образования объема и формы. Не советую брать «открытые цвета». А именно чисто зеленый или чисто желтый.

3 этап: детализация груш

Постепенно детализируем ее. Наносим черточки и точечки.

На этом этапе мы останавливаемся и ждем полного высыхания нашей работы. Когда работа высохнет, можем окончательно продетализировать груши, нанести более аккуратно точечки, черточки и царапинки, пятна и т. д.

Затем, проведем четкую границу тени от груш, и наша работа готова.

С уважением, Татьяна (Wi-steria).

Акварель по-сырому

2. Художников, работающих в технике акварели «по-сырому».

(Artists working in watercolors, «in raw»)

Уильям Тернер часто прибегал к технике «мокрым-по-мокрому», когда он был вынужден выполнять сразу много рисунков. так он работал над серией акварелей типов ландшафта, которые предназначались для последующей гравировки. опытный акварелист, он, по словам очевидца, создавали свои произведения с удивительной, потрясающей скоростью и достиг плавные переходы тона и свежесть цветов. художник нарисовал четыре акварели, попеременно окуная бумагу эскиз воплощается на чертежной доске, в ведро воды и быстрого нанесения краски, завершили определенную часть изображения. В конце уже высохшей бумаге он работал для крупных и мелких деталей, был strehovec, потер его пальцем, и даже царапины краски. реализуя свой план, Тернер никогда не следуют строго один и тот же метод, используя все приемы из Арсенала художника-акварелиста. однако, следует отметить, что акварель XIX века приближается по своим свойствам к современным гуашь.

Во второй половине XIX века среди пенсионеров, архитекторы Императорской Академии художеств был одним из первых методике «по-мокрому» в области архитектурного рисунка применяется М. Месмахер. его акварели «Вид Кёльнского собора» кстати рисовал акварели уже XX века — бесплатно с подсказкой потека и весьма колоритные. почти весь лист создан «на одном дыхании», автор только в нескольких местах с учетом архитектуры второй слой краски, оставляя обобщенный передний и задний планы.

Британский художник-самоучка и педагог Джон Лиззи английском языке. John Lidzey (Джон Lidzey) экспериментируя, нашел свой собственный стиль. он рисовал на гладкой бумаге горячего прессования, чтобы обеспечить плавное движение чернил, сочетая приемы «мокрое-по-мокрому» и «мокрое-по-сухому». Цзи оценил, что непредсказуемость результата, но в то же время, пытаясь управлять процессом.

В творческом наследии А Фонвизин акварели «по-сырому» исключение: обычно художник работал на сухую бумагу кисть большой номер, который был набрать краску вместе с водой. только иногда он писал на увлажненную плотную розовую бумагу, грунтованный белый, яркие акварельные краски на еще влажную почву, добивается цельности красочные соединений «особой бархатистости» цвета. так он создал серию работ, посвященных цирку 1950-е лет Фонвизин назвал эту технику «фресковой».

Освоение основ живописи: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский».

Тема занятий 3.4.2.8: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский» (акварель, А2) – 14 час.

Тип занятий — комбинированные.

Цель занятий: изучение законов освещения, последовательное выполнение и использование комбинированных методов работы акварелью: «по-сырому», «вливание цвет в цвет» и др.

Задачи занятий:

Обучающие: передать разницу освещения; выполнять живописную работу акварелью комбинированными методами.

Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.

Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.

Наглядность: презентация «Натюрморт акварелью по-сырому».

Порядок выполнения работы

  1. Выполнить композиционный эскиз. Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.

Выполнить форэскиз (20-30 мин). Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки, учитывая цветовую гамму.

Передать тональные и цветовые отношения, разницу освещения.

Передать объём предметов, освещение и цвет предметов учитывая цветовую гамму.

Живопись начинают, покрывая блики и освещенные поверхности предметов, тонким слоем прозрачных красок, затем прописывают полутона и рефлексы. Живопись акварелью ведется цветовыми отношениями, в постоянном сравнении предметов и планов друг с другом. Работа большими отношениями помогает выработать умение видеть рефлексы на форме предметов и передавать градации светотени, отражать основные цветовые отношения в живописи. Недочеты исправляют в течение работы над этюдом. Потом усиливают падающие и собственные тени предметов. При холодном освещении тени выглядят теплыми, поэтому работая над цветом теней, следует помнить правило, если падающий на предметы свет теплый, то тени пишутся холодным цветом, и наоборот.

При создании цельности и обобщенности, мягкости в цветовых переходах лучше всегда покрывать лист водой перед началом живописной работы вне зависимости от того, каким техническим приемом акварели потом будет писаться этюд. Вода помогает удалить с поверхности бумаги фабричные остатки клея и жира. Работать нужно сразу над всеми предметами, сравнивая их по цвету и тону насыщенности и светлоте.

Выделение композиционного центра происходит вследствие более детальной проработки, потом изображение обобщают. Грамотное применение приемов мозаичного письма, лессировок, по сырому, a la prima в одном художественном изображении обогащает акварель.

«Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению… Все значение и весь смысл моего метода заключается в поисках тона и цвета любого пятна, любой точки этюда не путем пытливого анализа одного этого пятна, а наоборот, путем. сравнения с окружающим, позволяющего найти соответственное место в целом». Иогансон

Работа над передним планом ведется по принципу более четкой и предметно-детализированной проработки. По мере удаления от глаз художника под воздействием световоздушной среды на перспективное удаление предметов, дальние пространственные планы пишутся более легко и прозрачно, обобщенно и свободно.

Базанова Елена. Советы в освоении техники акварели

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

Материалы
Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

  • Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
  • Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
  • Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
  • Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
  • Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
  • Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
  • Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
  • Губка морская натуральная среднего или малого размера.
    ▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
  • Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
  • Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
  • Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
  • Фен.
  • Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

Начало работы. Композиция
Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

Рисунок и рисование цветом
Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

Подготовка бумаги к живописи
Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т. е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Неонет Н.Ф., доцент кафедры рисунка и живописи, ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)», 191186, Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, д. 2., лит. А, e-mail: [email protected] ru

Neonet N.F., associate Professor of the drawing and painting department of the Higher school for folk arts (academy), 191186, St. Petersburg, Griboyedov canal embankment, 2., lit. А, e-mail: [email protected]

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Monitoring the execution of tasks on the image of a still life in the technique of watercolor painting

Аннотация. В статье произведён краткий анализ произведений выдающихся художников, работавших в акварельной технике в области натюрморта. Рассматривается процесс руководства преподавателя за выполнением студентами живописного натюрморта в технике акварели. Приводятся примеры выполнения натюрморта в различных техниках акварельной живописи (лессировка, многослойная живопись, алла прима, живопись «по-сырому»).

Ключевые слова: натюрморт, акварель, лессировка, алла прима.

Abstract. The article provides a brief analysis of the works of prominent artists who worked in watercolor technique in the field of still life. The process of teacher guidance on the implementation of a picturesque still life in watercolor technique by students is considered. The examples of executing still life in various techniques of watercolor painting (scumble, multi-layer painting, alla prima, painting «on raw») are given.

Keywords: still life, watercolor, scumble, alla prima.

Академическая живопись, декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы существуют по принципу преемственности поколений. Поэтому необходим анализ произведений признанных художников, их художественных приёмов и особенностей композиционных и колористических решений.

В западноевропейском искусстве живописцы в основном работали маслом. Но есть художники, которые писали натюрморты в акварельной технике, одним из них является английский художник У.Г. Хант (первая половина XIX века).

Среди наиболее известных работ У.Г. Ханта «Натюрморт из морских раковин на мшистой банке», «Натюрморт с кувшином, капустой в корзине и огурцами», «Гнездо зяблика и майский букет». Для его работ характерны необычность сюжета, детализация предметов и тонкие колористические решения. В русском искусстве акварельный натюрморт представлен в работах И.Ф. Хруцкого (первая половина XIX века). Он писал в классической

европейской манере, для которой присуще изображение пышных букетов садовых цветов и корзинок с фруктами. Интерес к натюрморту в технике акварельной живописи наблюдается и в творчестве русского художника Ф.П. Толстого (первая четверть XIX века): «Ветка винограда» (гуашь), «Крыжовник» (акварель), «Смородина красная и белая» (акварель, белила), «Бабочка на цветущей ветке» (акварель, гуашь), «Ветка малины», «Бабочка и муравей» (акварель), «Букет цветов, бабочка и птичка» [2, с. 13; 5, с. 157]. Работы художников отличаются иллюзорностью и филигранностью исполнения деталей, выполненных в технике «лессировка».

В советском искусстве с начала 30-х годов XX века натюрморт в технике акварельной живописи становится самостоятельным видом искусства и продолжает развиваться как направление в работах таких художников, как В.М. Конашевич, Н.А. Тырса и художников-акварелистов А.В. Фонвизина и Г.К. Малыша [3, с. 164]. Они писали в технике «по-сырому». Среди работ В.М. Конашевича — «Жёлтые георгины», «Цинерарии» (1938), «Увядший букет» (1950). Его акварелям присуща лиричность, тонкое колористическое решение. Натюрморты Н.А. Тырсы красочны, точны по рисунку, написаны в технике «по-сырому». Среди них — «Маки» (1932), «Натюрморт с лещами» (1930), «Букет» (1939). Натюрморты А.В. Фонвизина — «Цветы и фрукты» (1950), «Весенний букет» (1949), «Розы в бокале» (1950). Его работы отличает изящность и легкость исполнения, техническое мастерство. В натюрмортах Г.К. Малыша «Гранаты и виноград» (1990) и «Минералы» (1995) прослеживается лёгкость и большое техническое мастерство, насыщенность цвета и декоративность.

Натюрморт является одним из основных элементов изучения в живописи будущими художниками традиционного прикладного искусства [1 , с. 9]. Прежде чем приступить к работе цветом над натюрмортом, обучающемуся рекомендуется приобрести опыт в создании тональных отношений, изучить приёмы моделировки тоном, закономерности использования светотени и тонального решения. Для изучения этих особенностей выполняется натюрморт в технике «гризайль», обозначающей живопись какой-либо одной краской (акварель). Преподаватель предлагает формат работы 50х40 или 60х40 см.

Сначала выполняется тщательный пропорционально точный линейно-конструктивный рисунок, в котором студент определяет границы света и тени на формах предметов изображаемого натюрморта. Приступая к работе тоном, студент одной краской определяет большой свет и большую тень, лепит форму полутонами так, чтобы полутон не путался с тенью, т. е. был светлее тени. Затем выполняются детали и обобщение, происходит завершение задания.

Преподавателю необходимо объяснить студенту, что работа над заданием «Изображение натюрморта в технике акварельной живописи» ведётся последовательно и делится на несколько этапов.

Первый этап: определение формата работы — нужно найти композиционное решение, максимальный размер листа по большой стороне —

не более 60 см. Исходя из характера постановки самого натюрморта и сопутствующих ему предметов студент должен подумать о распределении предметов по массам, пятнам и силуэтам; для этого он выполняет композиционные эскизы, выверяет, логически оправдывает, уравновешивает между собой пластические массы, передающие определённое состояние, добивается выразительности композиции. Далее выполняются тональный эскиз и эскиз с чётким цветовым решением с определённой мерой художественной условности. Размер эскиза 10х15 см. Обучающийся должен внимательно изучить постановку, а затем представить себе её цветовой образ.

Второй этап: подготовка бумаги для работы. Акварель в качестве художественного материала для длительной работы требует специальной бумаги и деревянного планшета для её натяжки. Необходимо натягивать бумагу на планшет, так как при работе с акварелью бумага намокает и при высыхании деформируется. Лист, натянутый на планшет, после высыхания опять становится ровный и гладкий.

Третий этап: выполнение рисунка на формате в заданном размере. Сначала необходимо изучить постановку со всех сторон, определить её характерные особенности, а также форму предметов, овощей, фруктов. Студент, начиная выполнять задание по живописному изображению натюрморта, должен разместить рисунок на листе бумаги так, чтобы предметы не были слишком большими или слишком маленькими по отношению к формату листа. Задание начинается с изображения больших форм, работа ведётся от общего к частному. Преподаватель должен объяснить студенту, что объекты, составляющие натюрморт — предметы быта, овощи, фрукты, гипсовые розетки, чучела птиц и животных имеют свою геометрическую форму. Например, стеклянную банку можно рассматривать, как цилиндр, яблоко — как шар, морковь — как призму, перец — как куб и т. д. Уподобляя формы предметов, составляющих натюрморт, с геометрическими телами, студент сможет правильно выполнить построение предмета на плоскости листа бумаги. На данном этапе студенты решают следующую задачу: необходимо точно взять пропорции объектов, наметить их общую конструкцию.

Четвёртый этап — создание живописного этюда натюрморта в акварельной технике с правильно взятыми тональными и цветовыми отношениями, выделение главного и достижение цельности композиции. Перед выполнением заданий по изображению натюрморта в технике акварели студентов знакомят с техническими особенностями материала.

В натуре не существует контура линии, а есть граница объёмной формы, поэтому очень важны касания в изображении предметов натюрморта в среде (стена, драпировки). В основе живописного изображения натюрморта, в связи предметов с пространством лежит закон светотеневых и цветовых отношений. Определение цветовых отношений лучше начинать с поиска в постановке светлого и интенсивного цвета, самого тёмного, а все другие цвета определяются по отношению к ним.

В изображении натюрморта лучше применять метод работы «отношениями». Это означает, что не только точно подбирается цвет того или иного места формы предметов, но и учитывается влияние цвета соседних предметов. Тон играет большую роль не только в рисунке, но и в живописи. Если не будут правильно взяты тональные отношения, как бы ни был верен цвет, предметы в натюрморте будут «читаться» отдельно, не будет целостного восприятия изображения.

Теплохолодность также имеет одно из главных значений в живописи. Существует внутренняя теплохолодность предмета и внешняя — между объектами изображения (драпировка холодная — кувшин тёплый). Даже в тёплых красках имеются различия — кадмий жёлтый, например, теплее кадмия лимонного. Или наоборот: в холодных красках ультрамарин теплее голубой ФЦ.

Акварельная живопись предполагает несколько техник — лессировки, алла прима, по-сырому. Лессировкой пишут послойно: последовательно накладывается один слой краски на другой, уже просохший, при этом акварельная краска обильно разводится водой. Техника «алла прима» применяется тогда, когда надо взять тон сразу в полную силу, без поправок. По-сырому пишут по влажной бумаге. В современной акварельной живописи допустимо использовать разные техники в одной работе. В зависимости от поставленной задачи студент может работать во всех выбранных техниках.

Далее обучащийся, выполняющий живописный этюд, приступает к моделировке формы и прописке деталей предметов, составляющих натюрморт, добиваясь их материальности. Затем прописываются детали изображаемого натюрморта и правятся неточности рисунка объектов натюрморта тонкой кистью по просохшему листу бумаги.

На завершающем этапе студент должен проверить цвето-тональные отношения в натюрморте, совершить работу по приданию ему целостности и законченности.

Изучая творчество выдающихся мастеров или художников, ставших классиками уже в наше время, обучающийся приобщается к высокому искусству [4, с. 15]. Он должен понимать, что перед ним стоит очень сложная задача в изображении натюрморта живописными средствами: пропорции, объёмы, материальность и живое восприятие натуры.

1. Васильева Е.И. Особенности обучения живописи будущих художников традиционного прикладного искусства: Монография. — Санкт-Петербург: б/и, 2009. — 163 с.

2. Верховская И. Рисунок и акварель в русской культуре второй половины XIX века / Науч. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2007. — 160 с.

3. Государственная Третьяковская Галерея. Рисунок. Акварель: альбом / Составители: В. Азаркевич, А. Гусарова, Е. Плотникова. — Москва: Советский художник, 1966. — 192 с.

4. Живопись: учебное пособие для студентов высших уч. заведений, обучающихся по специальности «Художественное проектирование изделий текстильной и лёгкой промышленности» — Москва: Гуманитар. изд. центр Владос, 2022. — 223 с., 32 с. ил.

5. Петрова Е. Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005. — 217 с.

6. Рисунок и акварель в России. Вторая половина XIX века / Научн. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, б/г. — 159 с.

1. Vasil’eva E.I. Osobennosti obucheniya zhivopisi budushchih hudozhnikov tradicionnogo prikladnogo iskusstva: Monografiya. — Sankt-Peterburg, 2009. — 163 s.

2. Verhovskaya I. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture vtoroj poloviny XIX veka / Nauch. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2007. — 160 s.

3. Gosudarstvennaya Tret’yakovskaya Galereya. Risunok. Akvarel’: al’bom / Sostaviteli: V. Azarkevich, A. Gusarova, E. Plotnikova. — Moskva: Sovetskij hudozhnik, 1966. — 192 s.

4. ZHivopis’: uchebnoe posobie dlya studentov vysshih uch. zavedenij, obuchayushchihsya po special’nosti «Hudozhestvennoe proektirovanie izdelij tekstil’noj i lyogkoj promyshlennosti. — Moskva: Gumanitar. izd. centr Vlados, 2022. — 223 s., 32 s. il.

5. Petrova E. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture. Pervaya polovina XIX veka. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2005. — 217 s.

6. Risunok i akvarel’ v Rossii. Vtoraya polovina XIX veka / Nauchn. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palace Edition, b/g. — 159 s.

как рисовать, поэтапная техника рисования пейзажа или натюрморта для начинающих и доступный мастер-класс для детей

Этапы выполнения картины в технике «по сырому» показаны на примере моего акварельного пейзажа «Стожки».

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда. Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Акварельный осенний пейзаж

Уверены, так вы еще никогда не работали акварелью! Откройте для себя новую авторскую технику от мастера пейзажного жанра, с помощью которой можно добиться совершенной воздушности акварели. Техника предполагает ведение живописи по-сырому в несколько этапов с предварительным замачиванием листа при каждом новом сеансе.

О мастер-классе:

  • узнаете, какие материалы пригодятся вам для написания пейзажа в технике по-сырому
  • подготовите рисунок таким образом, чтобы в процессе работы акварелью думать только о живописи
  • научитесь контролировать процесс высыхания листа
  • научитесь насыщать работу цветом постепенно
  • узнаете, как избежать грубых затеков краски

Мастер-класс будет интересен всем любителям акварели. Начинающие смогут попробовать себя в пейзажном жанре. А те, кто уже давно работают акварелью, познакомятся с новой техникой, которая поможет разнообразить творчество и внести в него ту воздушность, которая так четко прослеживается в работах автора.

Об авторе

Евгений Дубицкий – мастер пейзажного жанра. Его работы отличаются невероятной легкостью и воздушностью, с помощью которых он передает свет, воздух, пространство, настроение и внутреннее состояние природы.

Пейзажи наполнены добротой и любовью к русской природе. Ее отдаленные уголки, деревенские виды и городские пейзажи одинаково привлекают художника. С особой любовью он пишет окрестности Петербурга, Павловска, старых русских городов.

Программа

  • ЛЕКЦИЯ 5. Третий этап живописи. Продолжаем работу над отражением воды. Насыщаем цветом зелень.
  • ЛЕКЦИЯ 6. Четвертый этап живописи. Подчищаем работу после замачивания. Придаем больше объема. Регулируем скорость стекания воды и время просыхания работы.
  • ЛЕКЦИЯ 7. Пятый этап живописи. Проработка деталей и завершение работы.

ДРУГИЕ РАБОТЫ АВТОРА

  1. Список цветов красок «Невская палитра»: кадмий лимонный, охра желтая, охра золотистая, кадмий красный светлый, краплак красный светлый, фиолетовая, индиго, кобальт синий, голубая, изумрудно-зеленая, желто-зеленая, умбра, марс коричневый, умбра жженая, сепия, сиена натуральная, нейтрально-черная.
  2. Список кистей: белка №17, синтетика «Гамма» №12, №8, №7, №3, колонок №12, №10, №8, №7, №3, щетина плоская №5, №3.
  3. Бумага: Saunders Waterford 190 и 300 gm.

Акварельная живопись «по сырому»

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда.

Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Последовательность работы над этюдом

После того как была намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги и основные контуры, нужно обильно или не очень (учитывая влажность воздуха, сложность пейзажа и время работы над этюдом) смочить акварельную бумагу водой. Это определяется подсознательно в зависимости от опыта акварелиста.

Этюд пейзажа, пишется как правило, с неба. Поэтому вначале наносится широкой кистью самый светлый общий (локальный) тон неба. В данном случае это светло-фиолетовый. В правой части этюда плотнее, а в левой светлее. Этим тоном заполняется и нижняя часть этюда. Во первых для создания общего колорита картины, а во вторых для создания в дальнейшем светлых участков на стожках и земле. Здесь уместно привести слова В. Высоцкого: «Отражается небо в лесу как в воде и деревья стоят голубые».

Далее следует подождать некоторое время и дать небу слегка подсохнуть, или как говорят «протряхнуть» до так называемой акварельной влажности. Это означает, что на бумажной основе больше нет лужиц краски, краска впиталась в бумагу, но бумага все еще обладает хорошей влажностью.

Однослойная техника акварели

Если перефразировать знаменитого сатирика, одно неосторожное движение, и в лучшем случае получится графика вместо акварели. Краска накладывается в один слой, корректировку производить нельзя. Однослойную технику можно применять сухим-по-сухому, и мокрым-по-сухому.

Особенности однослойной акварели «сухим по сухому»:

  • исполнение буквально в одно-два касания;
  • надо заранее намечать контуры рисунка;
  • выбрать используемые цвета, для скорости работы;
  • для колоризации применять оттенки только на влажном слое;
  • больше четкости и графичности, меньше переливов.

Особенности акварели в один слой «мокрым по сухому»:

  • больше переливов, меньше графичности и четкости;
  • мазки наносить быстро, до просыхания, один за другим;
  • для колоризации успевать добавлять краску, когда мазок еще не просох.

Плюсом в однослойной технике является создание живописных акварельных переливов. На сухом листе легче контролировать текучесть и очертания мазков. Современные художники часто проводят мастер-классы и выкладывают видео в Youtube. Технику однослойной акварели можно посмотреть, например, у акварелиста Игоря Юрченко.

Тем же, кто неустанно совершенствует технику акварели, стоит овладеть многослойной техникой (лессировкой), в которой работают известные мастера.

Как улучшить акварельную технику по-сырому

Я увлечен акварельной живописью, используя технику по-сырому. Мне очень нравится рисовать быстро, и каждая новая картина бросает мне вызов: влажная краска укладывается на влажную или сырую бумагу, цвета перетекают и сливаются друг с другом красивыми, неожиданными вариантами, создавая эффект диффузии. Это метод мне наиболее удобно использовать, чтобы воплотить мой собственный взгляд на предметы.

Прежде чем начать рисовать, я быстро и легко рисую основные очертания, чтобы разместить фокус моей картины. Мне нравится избегать большого количества набросков и оставлять много места на листе, потому что я предпочитаю создавать некоторые формы интуитивно.

Я использую акварельную бумагу плотностью 300gsm, 100% хлопок, натягиваю ее так, чтобы у меня была идеальная плоская поверхность для работы.

Я рисую только прозрачными акварельными красками (большинство хороших акварельных брендов указывают, является ли конкретный цвет прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным).

Я избегаю рисования непрозрачными цветами, поскольку я предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях шел от белой бумаги, а не самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые области, стирая кистью краску с бумаги.

Старайтесь рисовать быстро в технике по сырому. На эти подсолнухи у меня ушло всего 30 минут. Вернее, я должен сказать, что это было время на выполнение; спонтанность и интуиция в большинстве случаев занимает большую часть времени.

Выбор материалов

Здесь вы можете увидеть весь спектр моих материалов. Я работаю акварелью из туб и кювет, представленных в переносной складной пластиковой палитре. Я предпочитаю рисовать пигментами из туб, так как с консистенцией этих акварелей проще работать.

Тем не менее, я использую кюветы для некоторых цветов, поэтому, прежде чем начинать рисовать, я предварительно смачиваю их из распылителя, чтобы получить ту же сливочную консистенцию, что и в тубах. Я использую круглые и плоские кисточки с острыми кончиками, изготовленные из синтетических волокон и одной или двумя экстратонкими кисточками для финальных акцентов.

Применяем яркую заливку

После нанесения большого количества воды на растянутую акварельную бумагу, я начинаю работать с фоном легкой прохладной смесью кобальта синего (Cobalt Blue), ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Используя однодюймовую плоскую кисть, я выполнял это очень осторожно, так как важно, чтобы цвета были чистыми и яркими для первой заливки. Слишком темный фон на этом этапе может повлиять на всю композицию.

Начинаем вводить цветы

Я начал рисовать лепестки подсолнухов смесью хинакридона золотого (Quinacridone Gold), кадмия желтого светлого (Cadmium Yellow Light) и кадмия оранжевого (Cadmium Orange). Для центра цветов я применил смесь сиены жжёной (Burnt Sienna), сепии (Sepia) и крови дракона (Sangue di Drago). Важно начать рисовать цветы пока первая фоновая заливка еще влажная. Если вы хотите смягчить края композиции, вам необходимо связать цветы с фоном таким образом.

Поддерживаем баланс

После первой заливки фона и цветов я начну рисовать два или три новых произвольных цветка сверху. Я сглажу края этих цветов и позволю им пересекаться, чтобы усилить фон.

Баланс и единство очень важны в композиции, такой как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, свободные или размытые области в композицию, чтобы достичь этого, то сейчас для этого наилучших этап.

Стираем излишки

Обратите внимание: когда я добавил более темный цветок на фоне ближе к яркому, контраст между двумя добавленными цветами освежил и пробудил картину.

Я достиг этого, сначала убирая лишнюю краску с помощью широкой кисти, а затем нанеся более темную смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold), натуральной умбры (Raw Umber) и капли сиены жжёной (Burnt Sienna) на лепестки. С помощью этой техники можно сделать интересные сглаженные по краям блики.

Продолжаем редактировать

Я использовал круглую кисть, чтобы улучшить центр подсолнухов с помощью смеси сепии (Sepia) и сиены жжёной (Burnt Sienna). Если вы сохраняете бумагу влажной на этом этапе, вы по-прежнему можете свободно редактировать, оставлять или добавлять что угодно во всей композиции.

На этом этапе моей работы я почувствовал, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что влажная бумага имеет свойство делать более бледными все оттенки, которые вы на нее накладываете. Темные цвета значительно осветляются, когда краска высыхает, и это тот момент, когда мы можем подчеркнуть контрасты.

Прорабатываем контуры

Теперь я начинаю работать над лепестками заостренной круглой кистью, плавно рисуя очертания лепестков от центра цветка к кончику.

Я использовал смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold) и сиены жжёной (Burnt Sienna), чтобы сделать эти линии. Вам не нужно нарисовать контуры для каждого лепестка, просто сделайте несколько линий, чтобы зритель мог что-то себе представить, а многочисленные лепестки будут просто визуально смешиваться.

Подчеркиваем контрасты

Я снова работаю с задним планом, добавляя темные штрихи к более светлым формам или белым пространствам, потому что мне нужно, чтобы центр картины имел более явные контрасты для наибольшего интереса.

На этом этапе я смешал несколько синих и желтых цветов, в том числе кобальт синий (Cobalt Blue), берлинскую лазурь (Prussian Blue), хинакридон золотой (Quinacridone Gold) и сиену натуральную (Raw Sienna), чтобы получить насыщенный зеленый для изображения нескольких листьев на заднем плане.

Работа по сырой поверхности бумаги

Более капризная и прихотливая манера письма по-мокрому родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом «туманном Альбионе», повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Метод работы на влажном листе бумаги французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau» (работать в воде). Для сохранения стабильной влажности листа, чтобы иметь продолжительную по времени возможность работать со сложной живописной формой, легко сплавляя и смешивая краски на мокром листе, художники прибегали к многочисленным хитростям. Для этого использовались разные способы увлажнения бумаги снизу.

Именно в Англии в XIX веке для небольших пейзажей на пленере был придуман особый вид стиратора — приспособления для натяжки мокрой бумаги без клея. Нехитрая конструкция состояла из двух деревянных рам, входящих достаточно свободно одна в другую. Первая рама играла роль доски: на нее накладывали бумагу, которая затем зажималась по краям второй рамой, закрепленная таким способом бумага, принимала вид холста, натянутого на подрамник. По необходимости увлажняли бумагу снизу горячим паром.

Другой вид стиратора позволял использовать иной способ увлажнения листа. Это была рама и входящие в нее доска или планшет. Увлажненный лист бумаги накладывали на доску, загибали его края за кромки доски и вставляли доску с листом бумаги в рамку. По высыхании бумага в стираторе равномерно натягивалась. При работе акварелью по-сырому под влажный лист бумаги подкладывали смоченные в воде сукно или фланель, которые длительное время питали бумагу влагой по мере ее подсыхания с внешней стороны.

Все описанные способы позволяли легко поддерживать влажность в бумаге во время работы, что избавляло от необходимости применения каких-либо других средств, предупреждающих быстрое высыхание акварельных красок. В литературе также описаны химические способы удержания влаги на листе. Например, в воду для разведения красок добавляли немного глицерина, меда, пользовались раствором хлористого кальция или гуммидраганта. Некоторые античные миниатюристы употребляли для этого слюну улиток или фиговое молоко. Средства эти были эффективны, но не безопасны, так как замедление высыхания обуславливалось их гигроскопичностью, и это свойство впитывать и удерживать влагу в дальнейшем также проявляло себя в акварелях. Кроме этого, подобные средства делали краску более вязкой и густой, что непосредственно меняло характер живописи, и она теряла свои ценные качества.

Способ работы по сырому особенно успешно используется в пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня, облака и т. п. Небо — один из самых трудных компонентов пейзажа, определяющий его цветовое и тональное состояние. В живописи изменчивость цвета неба и облаков трудно передать даже маслом, где есть возможность вносить поправки, переписывать неудавшиеся места. При наложении акварельных красок по сырому художник нередко зависит от капризов растекающегося по мокрой бумаге мазка. Этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Он должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой, а затем по еще увлажненной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно «протряхнет», как говорят художники, и на поверхности ее не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности.

Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге. По мере высыхания, особенно в жаркий солнечный день, бумагу смачивают снова, положив под нее мокрую тряпку, это позволяет вести работу более длительное время. Краски, положенные по сырому, обычно расплываются и выходят за пределы рисунка предметов. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью.

Смотрите также:

8 способов акварельной живописи
Кейт Фенвик

«Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты»

Акварельная живопись открывает новый мир, поражающий воображение: происходит нечто невероятное, краски смешиваются и получаются прекрасные колористические и световоздушные эффекты.

Многие люди думают, что они не умеют рисовать. Это не так. Я не верю, что рисование это дар. Научить рисовать можно кого угодно. Однако мы должны работать над тем, что хотим воплотить в жизнь, то же относится и к рисованию. Даже если вы никогда не достигнете вершин мастерства, рисование изменит вашу жизнь — спросите любого художника. Да, вы будете делать ошибки; мы все делаем их. Секрет в том, чтобы понимать, что именно мы сделали неправильно, и учиться на своих ошибках.

Моя задача — освободить вас от двадцати лет учебы. Я научу вас приемам, дам советы и продемонстрирую полезные навыки, которые я совершенствовал многие годы, занимаясь живописью и экспериментируя. Я помогу вам научиться изображать природу, в том числе главные элементы пейзажа: небо, горы, озера, деревья, скалы, бегущую воду, здания, мосты. Также я покажу вам, как наделить пейзаж настроением и привнести ощущение особой атмосферы. Я не собираюсь навязывать вам определенный стиль.

Со временем, практикуясь, вы выработаете собственную, легко узнаваемую манеру. Писать акварельными красками — это проще, чем вы думаете. Я рад возможности показать вам, как это делается.

Желаю удачи! Кейт Фенвик

Живопись по сырому акварелью

Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:

  • в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
  • в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить.

Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать.

Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Особенности техники

Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.

Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.

Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.

Эффекты

Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.

Диффузия осмотического дисбаланса

Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.

Заливка цвета

Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки.

Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы.

Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки. Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.

Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос. Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.

Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.

Преимущества

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

Имприматура в живописи

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Живопись 9 класс | artschool

Живопись 9 класс

Закрепление и повторение пройденного. Материальность. Натюрморт со стеклянными и металлическими предметами акварелью.

Техника исполнения: акварельная бумага, акварель. Формат: А3.

Цели и задачи: Характерные особенности передачи материальности стекла и металла акварелью.

Стеклянные и металлические предметы: чашки, вазы, стаканы, писать очень интересно, хоть и не просто. Что нас пугает? – ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло и металл блестят, дребезжат, в них масса всяких отражений, бликов, плюс нет, в обычном нашем понимании, светотени, как на других более матовых предметах.

Задание можно выполнять в любой акварельной технике, учитывая полученный опыт на занятиях в художественной школе.

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации:

91 и 93 группы 10 АПРЕЛЯ, 17 АПРЕЛЯ.

Последовательность выполнения работы.

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Не забываем где находится источник света. Сдвигаем изображение ближе к источнику света, чтобы поместить в листе падающие тени от предметов. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

2.Линейно-конструктивное построение предметов. Работаем карандашом HB, чтобы не испачкать и не повредить поверхность акварельной бумаги.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. На протяжении выполнения данного этапа необходимо постоянно отходить от работы, и сравнивать ее с натурой, для выявления различий между рисунком и натурой и во избежание ошибок в пропорциональном соотношении и законах перспективы. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

3.Работа акварельными красками.

а. Стеклянные и металлические предметы будут стеклянными и металлическими если оставить блики не закрашенными на поверхности предметов. Зная откуда исходит свет, определяем где наметить карандашом блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном и металлическом предмете блик. Намечаем карандашом все блики.

б. Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке предмета — именно там будет образовываться рефлекс. Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

в. Если вокруг стекла и металла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в них. Насколько яркое отражение (рефлекс) решать вам.

Работа акварелью над стеклянным предметом (повторение):

1. Стекло имеет толщину и форму, причём толщина стекла может меняться, и это надо увидеть. Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще (особенно дно). Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

2. Делаем первую заливку акварелью. Смачиваем кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, прорабатываем тени на стекле и падающую тень от предмета. Ждём, пока краска полностью просохнет.

3. Наносим второй слой заливки. На этот раз делаем падающую тень от предмета более темной, само стекло заливаем цветом подобранного оттенка, на переднюю сторону стекла наносим краску более тёплого оттенка для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

4. Заливаем фон. Смочите фоновую часть работы чистой водой, затем залейте фон нужным оттенком (с растяжкой от источника света).

5. Проработайте внутреннюю часть стеклянного предмета. По сути, внутренняя часть стекла – это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стеклянного предмета. Возьмите те же оттенки, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стекло будет выглядеть грубо и чужеродно.

и. Залейте нижнюю часть стеклянного предмета, используя цвет, которым заливаете поверхность стола.

6. Заливайте внутреннюю часть стеклянного предмета более тёмными оттенками, которые увидите на стекле.

7. Ещё более тёмными оттеками подчеркните толщину стекла. Проверьте остались ли блики, которые придают эффект прозрачности и отражения света. Если блики исчезли в процессе работы, отмойте их плоской синтетической кистью.

Как нарисовать натюрморт сверху — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Кевин Скалли привносит новую перспективу в традиционный натюрморт

Вместо того, чтобы располагать объекты традиционным способом, то есть выстраивать их так, чтобы их можно было рассматривать на уровне глаз или немного выше, попробуйте подумать о более необычных точках обзора. Экспериментируйте, раздвигая границы. Если возможно, смотрите на композицию сверху, либо прямо над объектами, либо под небольшим углом.Даже обычные объекты приобретают дополнительное измерение, если смотреть с возвышенности.

Если мыслить нестандартно, можно создать немного более абстрактную картину. Размещая объекты, постарайтесь придумать способ привлечь внимание зрителя к картине.

Художественные материалы

КРАСКА Перманентная белая, необработанная сиена, красный кадмий, желтый светлый кадмий, оранжевый кадмий, жженая сиена, синий кобальт и гуашь «Черная лампа»
БУМАГА Бокингфорд 190 г / м2 НЕ бумага для акварели
КИСТИ Размер 1, 3 и 7 кистей колонкового соболя, широкая кисть для хека и квадратная плоская кисть 10 размера

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

1 НЕКОТОРЫЕ СТАРЫЕ СОСНОВЫЕ ДОСКИ были положены на пол и перемещены по ним до тех пор, пока не будет достигнута удовлетворительная композиция, чтобы создать впечатление, что предметы были помещены на сосновый стол для завтрака.Мольберт располагался так, чтобы точка обзора находилась прямо над основными точками фокуса картины — круассаном, ножом и мармеладом на тарелке. Освещение было направлено сверху и немного сзади, так что оно просвечивало сквозь полупрозрачный мармелад в стеклянной банке.

Табличка была нарисована с помощью циркуля, но поскольку другие объекты находились дальше, они не рассматривались как круги, а как эллипсы. Они были нарисованы на глаз. Эллипсы на кружке расположены под небольшим углом и наклонены вправо, в отличие от эллипсов на банке с мармеладом.Поскольку банка находится почти прямо перед зрителем, эллипсы расположены горизонтально. Слева от тарелки эллипсы на крышке банки немного наклоняются в противоположную сторону.

2 ФОН и отдельные предметы были выложены с размытием их местных цветов и с намеком на тени местами. Не было предпринято никаких попыток создать красивые, гладкие смеси, так как в конечном итоге почти все должно было быть окрашено в довольно непрозрачный цвет. Несколько областей белой бумаги остались нетронутыми, так как это должны были быть блики или просто участки очень бледного цвета.

В настоящее время мармелад хранился в жидком виде, чтобы сохранить его полупрозрачный характер. Сложная поверхность хрустящего золотистого круассана медленно покрывалась слоями тонких слоев, состоящих из различных количеств желтого кадмия светлого, кадмия оранжевого, необработанной сиены и жженой сиены. Отражения на лезвии ножа были окрашены Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White, а костяная рукоять — тонким слоем Raw Sienna.

3 СОЕДИНЕНИЯ СОСНОВЫХ ДОСКИ и некоторые участки с глубокими тенями были окрашены смесью жженой сиены и ламповой черной.Обычно они не были бы окрашены такими темными на такой ранней стадии рисования, но в какой-то момент необходимо определить силу теней, чтобы судить, насколько темными или светлыми будут другие области. Широкими горизонтальными мазками на доски было добавлено больше цвета, а круассан, нож и банка мармелада были раскрашены чуть более детально. В круассан и тарелку были добавлены более насыщенные цвета, а тени на нем были закрашены более непрозрачной смесью Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White.Несколько бликов были добавлены с помощью Cadmium Yellow Light и Permanent White.

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

4 ХОТЯ КРУЖКА была на самом деле темно-красной, но на ее стороне была белая звезда, которая выглядела синей из-за отражения окружающих цветов. Так что на данный момент кружка была окрашена в более темно-синий цвет, который был ближе к истинному тону звезды. Материал в горошек был окрашен в непрозрачный красный цвет, а тени в складке вместе с тем, что создавала банка, были окрашены в более темно-красный цвет.Линии белых пятен были нарисованы карандашом, следя за формой ткани в месте ее изгиба. Текстура древесины была окрашена более детально, добавлены некоторые цвета, видимые на остальной части изображения.

Чай был окрашен смесью жженой сиены и перманентного белого цвета, включая тени. Для внутренней части чашки использовались Raw Sienna и Permanent White, при этом больше белого было добавлено в область возле ручки, где она получала больше света. Этот же цвет использовался для подсветки чая.Верхний край кружки был выкрашен почти в чистый белый цвет, с примесью небольшого количества невзрачного цвета из палитры. Тень под кружкой теперь выглядела слишком темной, поэтому поверх нее был нанесен полупрозрачный слой цвета кружки, чтобы указать на отражение.

5 ЛЕЗВИЕ НОЖА было окрашено с большей осторожностью, и к рукоятке был добавлен некоторый цвет, чтобы указать на ее изогнутую форму. Крышка была более детально раскрашена и скорректирован слегка шаткий эллипс.Мармелад в банке получил более насыщенный цвет, содержащий оранжевый кадмий и красный кадмий, при этом сохраняя свою прозрачность. На стенке кувшина было добавлено несколько более светлых пятен, чтобы показать точки в горошек, отраженные от ткани. Остальные точки в горошек были добавлены, и на этикетке были указаны буквы. Дальнейшая уборка и оттачивание деталей, и картина была завершена.

Это отредактированный отрывок из картины Кевина Скалли «« Натюрморт гуашью »», изданной Crowood Press, 16 фунтов стерлингов.99. www.crowood.com

Полная версия этой статьи впервые появилась в октябрьском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2022 год. Получите последний выпуск здесь …

Подробнее: Практические руководства — акварель, руководства по рисованию натюрморта, попробуйте сделать наброски в кафе …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

художественных идей на День благодарения для рисования с чертежей!

9 ноября 2022 г. Автор Maria Stezhko & в рубрике Арт-блог, Натюрморт, Акварельная живопись.

Сделайте ваш ужин в честь Дня Благодарения еще более праздничным, если на стене висит единственная в своем роде картина.Вы можете нарисовать множество мотивов — индейки, декоративные тыквы, опавшие листья, сытные пироги — но один из самых популярных символов Дня благодарения — это сытный рог изобилия. Создавать его со всеми его формами, цветами и текстурами так увлекательно.

Рог изобилия

Уровень: Легко

Что вам нужно

Акварельные краски
Инструменты

Pro Tip: Перечисленные краски — это то, что мы использовали в этом уроке.Не стесняйтесь заменять любые цвета, необходимые для вашего собственного натюрморта. А если хотите более яркую картину, обязательно используйте прозрачные акварели вместо непрозрачных.

Инструкции

1. Создайте свой набросок

Сделайте предварительный контурный рисунок из рога изобилия. Если вам нечего рисовать из реальной жизни, вы можете использовать эталонное фото.

Добавьте листья и стебли пшеницы, чтобы обогатить композицию. Попробуйте комбинировать предметы дополняющих друг друга цветов.Например, сине-фиолетовый виноград идеально сочетается с желтыми и оранжевыми овощами.

2. Добавьте первую глазурь

Нанесите первый слой цвета на всю картину. Мы использовали следующие смеси:

  • Умбра натуральная с каплей Winso Violet для корзины
  • Золотой хинакридон с светло-красным для тыквы
  • Светло-красный с периленом бордовый для помидор
  • Желтая охра и золото хинакридона для початков кукурузы
  • Французский Ультрамарин с Хинакридоном Золото для зелени

    Pro Совет: Убедитесь, что каждая секция полностью высохла, прежде чем рисовать рядом с ней.Если вы добавите глазурь рядом с еще влажной, цвета могут перетекать друг в друга.

    Подождите, пока картина полностью высохнет, прежде чем двигаться дальше.

    3. Покрасьте вторую глазурь

    При нанесении второй глазури нарисуйте тени для создания глубины. Используйте кисть меньшего размера, чтобы нанести мазки на корзину из рога изобилия, чтобы создать тканую текстуру.

    4. Постройте слои

    Продолжаем наращивать глазурь и добавлять детали.Убедитесь, что каждая глазурь полностью высохла, прежде чем добавлять новую — вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс.

    5. Добавьте детали

    Используйте вашу маленькую кисть с острым концом, чтобы добавить окончательные детали вашей картины. Дайте высохнуть и повесьте эту красоту!

    Теги: рисовать, рисовать, осень, краски, проекты, натюрморт, благодарение, акварель

    техник акварели — Сырье и материалы Художественные материалы

    Акварель Шаг за шагом с ДЭНИЕЛОМ СМИТ Художник-акварелист Софи Родионов

    Мы рады представить художницу-акварелиста Софи Родионову , которая в этой демонстрации покажет нам шаг за шагом рисунок кота акварелью с использованием акварельных красок Daniel Smith Extra Fine.

    Почему кот? — Я вообще люблю рисовать животных. В основном меня очень вдохновляет то, что мы называем «природой» . Но кошки…. Я чувствую в них что-то особенное. Более того, я думаю, что акварель — средство, которое я так люблю, — это «кошка» среди других художественных материалов. Кошки никогда не «предсказуемы», кот всегда делает то, что хочет….

    То же и с акварелью: даже когда мы думаем — вот и все! Я знаю об этом все! — это еще удивляет! И, честно говоря — обожаю! Я действительно хочу получить сюрпризы на своей бумаге, я действительно хочу дружить с акварелью, но я ценю ее природу и хочу сделать все, что в моих силах, чтобы показать это на моей акварельной бумаге.Итак, кошки … Я живу в районе, где много бездомных кошек, и одна из них сейчас живет в моем доме. У меня есть возможность увидеть их, взглянуть на них, сфотографировать в самых разных ситуациях. Я часто использую эти картинки в своих картинах.

    Я думаю, когда мы рисуем какой-либо предмет, мы должны чувствовать «близость» к этому предмету. Когда я рисую кошек из тех «запечатленных моментов», я рисую не просто кошку, я рисую «момент», который я видел в ситуации, я рисую чувства и сильную связь между мной и этим «моментом».

    Шаг 1. Эталонное фото, ценовой эскиз и карандашный набросок на акварельной бумаге.

    Step 1

    Я начинаю с изображения, которое у меня есть, и распечатываю его для удобства использования. Это не совсем качественная распечатанная фотография, но меня это не волнует — я всегда думаю о цветах и ​​свете. Фотография — всего лишь сувенир, чтобы запомнить ощущение и запечатлеть позу в правильных пропорциях. Я использую свой альбом для рисования и делаю карандашом небольшое исследование стоимости и композиции. Затем я делаю элементарный карандашный рисунок на акварельной бумаге холодным прессом 140 фунтов.

    Шаг 2. Первые акварельные смывки.

    Step 2

    Первая размывка, чтобы выделить теплые и прохладные пространства, а также основную тень, которая является частью моей композиции. Здесь я использую «теплый микс» из палитры (обычно это смеси Quinacridone Burnt Orange, Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna) и в некоторых местах добавляю Lunar Earth, чтобы получить грануляцию. Мой легкий «прохладный микс» — это обычно Cerulean Blue, Phthalo Turquoise, French Ultramarine и Sepiain в разных пропорциях.Здесь я добавляю к фону гранулирующий лунный синий цвет. Для тени кошки я использую Moonglow, Verditer Blue и Quinacridone Burnt Orange.

    цветов. Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna, Quinacridone Burnt Orange и Lunar Earth для смешивания теплых оттенков стирки. Лунный синий цвет для фона и лунное сияние для тени кошки. Шаг 3. Добавление значений к фигуре кошки, чтобы создать форму.

    Step 3

    Продолжая мыть, я начинаю добавлять значения к фигуре кошки, чтобы определить позу и выстроить форму.Я использую те же цвета, что и фон, просто добавляю немного Quinacridone Coral в уши. Я смачиваю бумагу чистой водой, используя кисточку, перед нанесением красок и распыляю воду, если вижу какие-то твердые края, которые мне не нужны. Если мне нужно нанести кистью более четкую отметку, я смываю воду с кисти и впитываю ею больше пигмента. Таким образом, даже когда поверхность влажная, у нас больше контроля над нанесением отметок. Что касается хвоста, я использую чудесную природу акварели, когда работаю мокрым по мокрой бумаге, чтобы получить этот растекающийся след.

    Шаг 4. Добавляем более темные оттенки к теням на коте и тени под ним.

    Step 4

    Здесь я продолжаю добавлять ценность теням на кошке и тени под ней, а также добавляю дополнительных деталей кошке. Я не жду, пока бумага полностью высохнет, я просто продолжаю процесс: некоторые места сохнут, некоторые еще влажные, и я получаю различные следы кисти естественным образом без особых усилий. Это важно, чтобы на всей картине были мягкие края и сильные грани рядом друг с другом.Кроме того, я всегда думаю о прохладных и теплых цветах и ​​держу их в уме, когда рисую. Холодные цвета рядом с теплыми цветами делают картину более естественной и связанной с реальностью, даже если вы не «настоящий художник-реалист». Для самых темных мест я люблю использовать смесь сепии, бирюзового фтало и синего вердитера с Deep Scarlet, который является одним из моих любимых темных миксов.

    цветов. Смесь сепии, бирюзы фтало и синего вердитера с Deep Scarlet — одна из моих любимых темных смесей.Самый интересный шаг — создание текстур фона.

    Шаг 5

    Самый увлекательный шаг — создание текстур фона. Здесь я использую все те же цвета, которые у меня уже есть в палитре, особенно Lunar Blue и Lunar Earth, потому что мне нужна их способность к гранулированию для текстурных эффектов. Здесь нет никаких правил: я использую сухую плоскую кисть, разбрызгиваю краски, распыляю воду, подтягиваю следы бумажным полотенцем — все, что я могла придумать. Но постарайтесь вовремя остановиться, прежде чем сделать картину чрезмерно обработанной или слишком темной по стоимости.

    Шаг 6. Проверка фоновых значений.

    Step 6

    Здесь я проверяю значение фона и принимаю решение добавить более темное значение в правом нижнем углу. Обычно я делаю перерыв на чашку кофе, а затем возвращаюсь к картине, чтобы взглянуть на картину более свежим взглядом. На этот раз я увидел, что нужно больше ценности, и использовал смесь Deep Scarlet и Verditer Blue. Мне нравится этот «серебристо-серый», который я получаю в этом миксе.

    Шаг 7. Добавляем финальные детали.

    Step 7

    Последние детали — я добавляю несколько графических линий с помощью кисти-лайнера, используя тот же самый темный микс, который у меня уже есть, и самый важный персонаж картины — жук! Иногда эти графические линии добавляют много к картине, но мы должны быть осторожны, чтобы не сделать их слишком много. И не забудьте подписать картину!

    «Другой путь» Софи Родионова
    Готовая картина «Другой путь», 15 ″ x 20 ″, Софи Родионова Палитра Софии Родионовой акварели ДАНИЭЛЯ СМИТА.

    Мне нравятся цвета DANIEL SMITH, и я использую эти краски уже лет. Для меня DANIEL SMITH — естественный выбор, потому что у них действительно широкий диапазон цветов, а не только основные, традиционные цвета, которые можно найти в любом бренде. Я часто говорю о акварельных красках PrimaTek, сделанных из настоящих минералов, о различных интересных цветах, многие из которых имеют гранулирующий эффект, и о том, как некоторые, например, Moonglow, разделяются на несколько цветов при нанесении влажной стиркой.

    В моей базовой палитре только цвета DANIEL SMITH:

    • Nickel Azo Yellow
    • Quinacridone Burnt Orange
    • Aussie Red Gold
    • Perinone Orange
    • Quinacridone Coral
    • Opera Pink
    • Sepia Pink
    • Бирюза
    • Фтало-синий (RS)
    • Французский ультрамарин
    • Церулеан
    • Кобальтово-бирюзовый
    • Вердитерский синий
    • Лавандовый
    • Оливково-зеленый
    • Периленовый зеленый

    Лунный художник любит разные текстуры, полюбила лунные цвета — Lunar Earth, Lunar Blue, Lunar Black и Lunar Violet.В демонстрации рисунка кошки я использовал два из них: Lunar Earth и Lunar Blue. Я думаю, что они похожи на жемчужину на этой картине, без них в ней не было бы той «магии», которая есть сейчас. Эффекты грануляции можно использовать не только в качестве фоновой текстуры, но и для животных. Я рисую много портретов домашних животных, и «Лунный черный» стал одним из обязательных элементов моей палитры, и всем моим коллекционерам понравился этот эффект в их картинах с животными. Итак, я могу определенно сказать, что эта конкретная часть моего стиля рисования была бы невозможна без акварельных красок ДЭНИЭЛЯ СМИТА.И я хотел бы поблагодарить ДЭНИЭЛЯ СМИТА за это.

    Софи Родионова — художница эстонского происхождения, проживающая в Израиле. . С 2022 года она работает индивидуальным художником, дизайнером и иллюстратором на полную ставку с рядом коллекционеров произведений искусства, дизайнеров моды и текстиля, брендов и дизайнеров интерьеров. Член Международного общества акварелистов с 2022 года.
    Ее текущая работа — это баланс между абстрактными формами и реалистичными формами, которые переключаются между собой и создают многослойный мир запечатленных моментов .Софи находит вдохновение в каждом моменте жизни и пытается показать, что каждый момент заслуживает того, чтобы его показывали, и имеет свою неповторимую красоту.
    Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру, включая США, Канаду, Великобританию, Австралию, Италию, Японию, Тайвань, Германию, Нидерланды и др. . Софи работает со многими ведущими брендами и создает дизайн иллюстраций для продуктов для таких компаний, как Papyrus, Metal Frame Works, Wendover Art Group и других.
    Софи с удовольствием помогает своим искусством социальным, некоммерческим проектам. Среди этих проектов — выставка дизайна интерьера BBC для людей с ограниченными возможностями, аукцион фермы по спасению животных в Калифорнии, аукцион балетной школы, настенные рисунки для кошачьей клиники в Университете Висконсина и так далее.
    Софи работала художником по стеклу и имеет степень бакалавра изящных искусств Хайфского университета. В настоящее время она живет в Израиле и находит вдохновение повсюду, она доступна для художественных путешествий, преподает художественные классы и семинары.

    «Кора» Софи Родионова «Друзья» Софи РодионоваСофия Родионова подписывает готовую акварельную картину.

    Совершенствуйте свою технику акварели, серия

    Зимние мастер-классы по акварели

    Каждый семинар будет посвящен определенным навыкам и методам и упражнениям для улучшения ваших акварельных рисунков. Будут представлены демонстрации, обсуждения и практические упражнения, а также время для самостоятельной раскраски под руководством инструктора.

    Подходит для начинающих и среднего уровня навыков

    Стоимость каждого семинара составляет 52 доллара для члена SAC / 62 доллара для гостя.

    Принесите мешок с обедом и напитком

    Использование цвета для создания настроения, акцента и фокуса для более динамичных акварельных картин.

    Включая смешение цветов и методы создания глубоких тонов, которые остаются яркими, а не мутными

    Использование белого цвета бумаги для свежих и ярких акварельных картин

    Стратегии сохранения пустых пространств, включая перспективное планирование, методы, инструменты и решение проблем

    Как заставить воду работать на вас — работать умнее, а не усерднее

    Советы и приемы по «контролю» воды, в том числе цветению и обратному стеканию

    Картина с натуры — Натюрморт

    Улучшение навыков наблюдения для создания света, тени и текстур, которые используются в традиционных красках для натюрмортов

    Список материалов для акварели

    Этот список — всего лишь рекомендация для начала.Покупайте лучшее качество, которое позволяет ваш бюджет.
    КРАСКА:
    Хорошей отправной точкой для рисования является использование базовой ограниченной основной палитры, в которую
    входит один теплый и один холодный цвет каждого основного цвета.

    Предложения:
    Синий: Красный:
    Ультрамарин или кобальт (холодный) Ализариновый малиновый или розовый
    Марена (холодная)
    Церулеанская, прусская или бирюзовая (теплая) Кадмий красный или вермиллион
    (теплый)
    Желтый

    Дополнительные цвета, которые можно использовать
    :
    Aureolin, Cad.Светлый, лимонно-желтый (холодный), сепия, жженая сиена или
    Payne’s Grey
    Cad. Средний, Сырая Сиена, Квин. Золото (тёплое)
    ЩЕТКИ:
    Пара круглых кистей с хорошим острием, среднего и меньшего размера.
    Предложение: Размер 12 и Размер 6
    Плоская кисть шириной не менее 1 дюйма
    Другие кисти — Гусиная кисть и небольшая плоская щетка с жесткой щетиной для чистки
    БУМАГА:
    Я предпочитаю Arches # 140 Cold Press 100% тряпку в block
    Бумага — это вложение, она может быть дорогой.Используйте купоны Майкла!
    Рассматриваемые бренды: Arches, Strathmore, Bee или Fabriano
    Другие материалы, которые вам понадобятся:
    Палитра с большой площадью для смешивания 2 резервуаров с водой для очистки кистей / покраски
    Бумажное полотенце Маскирующая жидкость или упаковка
    Лента
    Нож Exacto или тиснение инструмент Карандаш / Резиновый ластик белый
    Губки Твердая доска / лента для крепления бумаги
    Практическая бумага Справочные фотографии

    Акварельная живопись легко

    Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения.Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность. Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки под каждый камень, пока вы не будете довольны результатом. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Легкая акварельная пейзажная живопись для начинающих и художников среднего уровня.Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске. Соль может создать действительно интересные узоры… Картина Джокера. Этот метод рисования «мокрый по сухому» дает твердые края и идеально подходит для добавления деталей к картинам. Поскольку есть различные многоцветные виды бабочек, которые лучше всего подходят для акварельной живописи. Акварельная пейзажная живопись. Посмотрите больше идей об акварельной живописи, акварели, уроки акварели. Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге.Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно же, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon! Простые акварельные картины с пошаговым руководством. Юридическая информация: Акварель Affair является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения комиссионных путем ссылки на Amazon.com. Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые. Изучение акварельной живописи: онлайн-классы. Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Это картина с изображением пера. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями. Этот проект немного более продвинутый, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых техник затенения и отбрасывания теней. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Так что попробуйте и утолите свой голод рисовать. Пестрый просто означает плавное смешивание двух или более цветов. Наслаждайтесь рисованием! Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены с фтало-зеленым. Начните работать с акварелью уже сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Постарайтесь защитить белую бумагу с помощью маскирующей жидкости. В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки. Сохраняйте формы довольно простыми. Я начал этот сайт, чтобы поделиться всем, что я узнал о акварели, в надежде, что это поможет и вдохновит других на то же творческое путешествие. Пейзажи с водопадами обладают неким динамичным шармом. Также некоторые смывки более разбавлены, чтобы получить более светлые или темные камешки.Начнем с ЛЕГКОГО из всех простых уроков по акварели. С большим удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо в основном в технике «мокрый по сухому». Техники смешивания акварелью для начинающих. Очень детальная и великолепная картина цветка. Что ж, нет сомнений, что вам понадобятся акварельные краски. Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Это требует практики, и если практиковаться регулярно, каждый может улучшить свои навыки рисования. Я решил использовать для этой картины синюю и красно-оранжевую цветовую схему. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Я хочу, чтобы вы задумались о ценностях. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой. Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, когда вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств. Бесплатная распечатка рождественской раскраски — Веселая и расслабляющая! Нанесение пометок — практическое упражнение по штриху. Вы, вероятно, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета: желтый, красный и синий. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Тональность описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно поняли значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства, света и формы.С помощью пары простых движений ваши цветы лаванды станут абсолютно готовы. Вот результат, который вы получите, если смешаете кобальтовый синий и лимонно-желтый (лимонно-желтый — прохладный оттенок). Название этого метода довольно явное. Линия для начинающих и ветка эвкалипта промойте. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложенных средств (ссылки на Amazon ).В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот подробное описание того, как растушевать сферическую форму акварелью. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Чем больше вы читаете, тем лучше вы понимаете, как управлять краской для получения желаемого эффекта. Это хорошо для намека на текстуру. Как нарисовать грушу акварелью. Вы узнаете: техника создания линий и стирки, смешивание цветов.Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. В этом уроке мы следуем Николь Пикадура и используем технику «мокрый по мокрому», чтобы создать вдохновляющую карточку с цитатами. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь: Раскрашенные вручную акварельные рождественские открытки (Easy Peasy), Как рисовать акварельные сосновые шишки (легкий способ).Затенение и затенение, произведенные в приведенном выше упражнении, представляют собой ту же концепцию, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины из гальки. Плоская размывка. Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что… не раскрашивать все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия. Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.Учебник по акварельному трафарету. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Краски, которые я использовал: берлинская лазурь, коричневая сиена, жженая сиена и жженая умбра. Нанесение последовательных слоев акварели подобным образом — это техника, известная как глазирование. Нарисовать и раскрасить бабочку — несложная идея акварельной живописи. Я оставил белый блик на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого блика, чтобы получить эффект сухой кисти. Легкие идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих. Пляжные акварельные рисунки.Scumbling — это техника акварельной живописи, используемая для создания эффекта текстуры, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Приготовьте изрядно разбавленную смесь зеленой краски и приступайте к раскрашиванию дальнего ряда деревьев. Это здорово и очень удобно для новичков. Это бесплатно для вас. Если нужно, переверните бумагу. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. В акварельной живописи подтяжка акварельной краской — самая важная техника, которую нужно освоить.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань. Сделайте ставку на легендарную радугу. Я оставил прожилки на листьях белыми, не закрашивая их. Моя любовь к живописи началась, когда я был ребенком. Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности. Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Горы или холмы. Если вы попытаетесь рисовать, скажем, на стандартной бумаге для принтера 20 #, акварель будет растекаться по краям, потому что бумага очень впитывающая.Изучите базовые навыки, такие как выбор цветов, создание форм и глазирование, когда вы создаете свое собственное искусство! Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете получить, но сначала убедитесь, что краска не слишком густая, потому что вы хотите, чтобы первоначальная смывка была светлее по тону, чтобы вы могли добавить затемнение позже. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет.Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Вы можете подписаться на … Подробнее Обо мне … * Мои статьи могут иногда содержать партнерскую ссылку, которая может помочь мне заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Как вы улучшаете свои навыки работы с акварелью? Легкая абстрактная акварельная живопись для начинающих | Page Flutter Этот проект — идеальная акварель для начинающих.Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Акварельная живопись для начинающих (просто и легко) — YouTube Нарисуйте первый акварельный слой, а затем дайте ему высохнуть. Это также отличный способ научиться управлять кистью, смешивать цвета и создавать интересные цветовые гармонии. На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу.Хотя есть много простых идей акварельной живописи для начинающих, эта будет легкой прогулкой для вас. Итак, вы готовы внести свой вклад в мир акварели? Говорят, что акварель — самая сложная художественная среда, а рисовать акварелью не так просто. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Первый — мокрый по мокрому. Начало работы с акварелью должно быть связано с счастливыми экспериментами и обучением. Предложите все, что вам нужно знать об акварельной живописи, в насыщенных и простых уроках.Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Авторские права 2022 Автор: Акварель Affair. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под ним; Легкие акварельные картины для начинающих. В основном это делается, когда мы выделяем картину.Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Но какой марки и какой… Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Экспериментируйте! Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.выделение сферы — это самый светлый тон и оставлено белым, чтобы мы могли видеть бумагу внизу (это известно как резервирование белого). Вот что происходит, когда вы рисуете мокрый по мокрому. Вы узнаете: смешивание цветов, цветовую гармонию, мокрое по мокрому и глазирование. Рисунок пером появляется до того, как вы начнете рисовать, и вам понадобится водостойкая ручка, чтобы чернила не растекались (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге). Что вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирование.Значение также называется тоном и просто означает разницу в оттенке от светлого к темному. Спасибо! Так что берите кисти и чашку кофе — и вперед! Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных картин, и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты. Цвета более яркие и живые. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть. Преподаватели в университете акварели — редкость. Бабочки полны красок и живы, поэтому вы должны рисовать их вначале, чтобы стать хорошим художником, полным разноцветных фантазий.Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Маяки безумно красиво всплывают, когда их раскрашивают акварелью. Многие люди занимаются рисованием в качестве хобби, некоторые занимаются рисованием, и это может быть хорошим избавлением от стресса. Это… Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску. Если вы никогда не рисовали акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот. Более того, используйте разные стили и техники, чтобы картина выглядела потрясающе.Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну. Она верила, что сможет, поэтому она и сделала — вдохновляющее сообщение. Эти два цвета называются дополнительными. Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким. Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок. Великолепная акварель … Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.Использование соли с акварельными красками. Это может быть один цветок или целый букет красивых цветов, это обязательно сделает вашу картину восхитительной. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Работает на WordPress, «Обои для рабочего стола — бордовые и темно-синие акварельные цветы, 10 креативных элементов, которые стоит включить в ваш планировщик». Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Используйте кисть «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и «акварель».Это называется остеклением. Это художники, отмеченные наградами, и отличные учителя. Пляжи идеально подходят для рисования. Картина бабочка дает вам различные варианты использования разных цветов. Нарисуйте первую стирку как светлую пеструю стирку. Растушевка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Создание градиентов. Легкий акварельный портрет. В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов. Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски.Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. В этом видео в реальном времени вы можете увидеть, как Ганашьям Соновал рисует акварелью простой, но все же красивый пейзаж. Все, что вам нужно для этой удивительной идеи рисования, — это немного лавандового или фиолетового цвета и инструменты для рисования. Легкие картины для начинающих. Для своей картины я использую берлинский синий и прозрачный пиррол-апельсин. Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.Легкий акварельный натюрморт. Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанного затенения. Хотя есть много простых идей акварельной пейзажной живописи или идей акварельной живописи, маяки стоят высоко. Симпатичные настенные рисунки на Хэллоуин для детей, новые бесплатные шрифты для ваших творческих проектов, календарь на 2021 год для печати <красивый, минималистичный ежемесячный календарь>, распечатанный планировщик самообслуживания, который поможет вам сделать уход за собой приоритетом в вашей жизни, бесплатный цифровой блокнот, чтобы Используйте с iPad или планшетами.Я всегда начинаю с карандашного наброска. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу. Звездное ночное небо. Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. Это было бы здорово для детей или художника с небольшим опытом. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Линия и размытие (также называемые акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью.Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Хотя есть много простых идей рисования акварелью для начинающих, есть кое-что, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочная композиция. Источник: art.ekstrax.com. Подъем, в основном, означает удаление краски путем наливания на нее воды, а затем повторного смачивания, чтобы поднять краску с картины. Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.Да это правильно! Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели. Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу. Этот сайт также участвует в других партнерских программах и получает компенсацию за направление трафика и бизнеса в эти компании. Акварельные краски. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки. Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните ее насухо (но не полностью), затем вытащите только что нарисованную влажную ткань.Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части. По сути, акварельная бумага позволяет краске оставаться на бумаге, пока она не высохнет, а не позволяет краске растекаться по паутине. Смывка, напоминающая небо — попробуйте нарисовать закат по принципу «мокрый по мокрому». Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов. Вот еще один популярный натюрморт. И снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкие края. Здесь мы поделились 20 уроками по легкой акварельной живописи своими руками, которые предназначены для преданных новичков и обязательно научат их профессиональным навыкам! Вы можете создать листья, используя любой темно-зеленый цвет.Эти простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих идеально подходят! Идеи пейзажной живописи с водопадом. 25 октября 2022 г. — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс «Легкие акварельные рисунки», за которой следят 129 человек в Pinterest. Это единственные три цвета, которые вам понадобятся. Используйте разные кисти, чтобы создавать разные эффекты на картине. Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешивание цветов, укладка смывки, строительная глазурь, мокрый по мокрому или эффекты текстуры — это лишь несколько примеров. Повезло тебе. Все лучшие Легкие акварельные картины для копирования 35+ собраны на этой странице. Вот почему я собрал эти простые акварельные картины для начинающих. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Что вы узнаете: создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, затенения и смешивания.Если вы человек, который любит использовать разные цвета, эта идея рисования лучше всего подходит для вас. Рассмотрим акварельную картину цветущих подсолнухов. Источник изображения. Цветы, хоть и могут смотреть … Раскрасьте их в технике лессировки. Легкие идеи акварельной живописи. Как только первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы вокруг светового пятна оставалась более светлая зона. . Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Вы найдете эту акварельную технику очень полезной для рисования листвы.Начнем с самого простого в рисовании цветка. Ассортимент оттенков серого и коричневого, смешанный из жженой сиены, сырой сиены и берлинской лазурной. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект. Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз. В цветовой палитре, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, используются аналогичные цвета.Это прекрасный пример остекления. Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли? Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами. Эта техника «мокрое по мокрому» выполняется очень быстро и обеспечивает популярное сочетание водянистых цветов, которое все знают и любят. Простой акварельный фон и тональность с помощью техники «мокрый по мокрому». Узнайте, как добавить всплеск цвета в любой проект, просто нарисовав простой акварельный фон! Картина бабочка — легкая акварель для начинающих.Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Кажется сложным, но это простой метод. Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Ценности — очень важная концепция для представления предметов реальной жизни. Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего: Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развить ваши знания об акварели. техники и теория живописи.Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше. Вы можете получить массу удовольствия, нарисовав сбалансированную картину из песка, воды и деревьев. Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого к темному. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете синий кобальт с New Gamboge.Это хорошая тренировка на ловкость кисти. Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению. Иногда мы учимся лучше, когда видим это в действии! Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни. Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварели само по себе оказывается своего рода видом искусства.Идеи рисования общественных парков. Попробуйте разные цвета и попробуйте разные техники рисования акварелью. Когда ваш набросок пером будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. (Обратите внимание, что вам не обязательно рисовать на акварельной бумаге! Этот список научит вас, как добавлять пигменты в растворы на водной основе, чтобы получить лучшую акварель для ваших картин, которая поможет создать потрясающие текстурные эффекты в ваших готовых произведениях! 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи.По вашему выбору вы можете сделать одну бабочку или группу бабочек, которая будет состоять из множества маленьких бабочек. Это действие похоже на создание цвета, но вместо работы с простым … На этот раз оставьте четкие края без смешивания для формы тени. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом. Это весело! взгляните на мои рекомендации здесь … Дэниел Смит делает вводный набор «Основные акварельные техники» для начинающих.Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью. Теперь вы можете добавить смешанную штриховку к каждой гальке. Эта картина была сделана в технике линии и размытия, в которой вы комбинируете акварель с рисованием тушью. Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Привет, я Энтони. Есть множество бесплатных руководств, и мы продаем онлайн-классы через наш Университет акварели. Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного).Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет. Второй способ, который мы можем попробовать, — это глазирование. Выбраны разные стили и техники для создания привлекательной зелени, пока вы не: … Нанесите на нее воду, а затем снова смочите, чтобы краска снова высохла, затем нанесите новую … Помните, какой именно цвет “ смешанный », где две формы перекрываются, начинают накладывать следы кисти влажность! Художественная среда и акварель Идеи, маяки высокие 2022 — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс « акварель! За счет использования прозрачности цветов усиливается окраска бабочки, дающая разнообразную… Электронная почта жженой умбры и прусско-синие бургундские и темно-синие акварельные цветы, хотя можно…. Помогает развить ваши навыки рисования и рисования. Планировщик », так что вам нужно. Каждый может рисовать регулярно, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи для начинающих (просто и легко) — а! Возможно, потребуется знать об акварельных картинах для начинающих, чтобы добавить несколько простых смывок. Ваши инструменты для рисования с чистой необработанной сиеной, необработанной сиеной и берлинской лазурью! Гладкие края, чем кажется, многослойные и пестрые краски, требующие акварельной краски, — это идеальное место для начала.Один цвет поверх сухой краски, темный оттенок для затенения … Проект, и чтобы проверить внешний вид цвета, я хотел, чтобы эффект кисти таким образом создавал новые оттенки, спасибо! Сквозь просвечивает основная форма и тон гальки кругов для … Регулярно тренируясь, каждый может рисовать, эти 8 онлайн-классов акварельной живописи, чтобы … Оттенок может быть непростым, пока вы не познакомитесь с подходом мокрое по мокрому начинающие Пляжная акварель »… Автор WordPress,« Обои для рабочего стола — Бордовые и темно-синие акварельные цветы, можно! Формы и смешивание синей и красно-оранжевой цветовой схемы для этого упражнения я использовал новый кобальтовый синий., это обязательно сначала заставит вашу картину полностью высохнуть, а затем добавит темно-серые тени с помощью кисти! Цвета на противоположной стороне картины — это довольно маленькие техники рисования, которые вы можете изучать самостоятельно, экспериментируя с искусством … — YouTube — легкое смешивание акварельной живописи и получение многослойного эффекта, для которого маяки представляют собой высокие техники. От акварельной бумаги к плоской доске. Обои для рабочего стола — бордовая и темно-синяя акварель, … Компенсация за передачу трафика и бизнеса этим компаниям, стирка высохла, и вы покрываете ее новой стиркой.Этот легкий акварельный пейзаж, попробуйте скопировать 35+ собранных на этой странице с резкими краями. Электронная почта и берлинская лазурь, сырая сиена, чтобы создать вдохновляющую бумагу для карточек с цитатами, пока она не станет лучше! Живопись для начинающих Акварельные рисунки на пляже », а затем 129 человек на Pinterest. Хороший антистрессовый синий цвет !, когда мы можем видеть все в реальном времени, шаг за шагом сайт также участвует в других. Основные навыки, такие как выбор цветов, создание форм и застревание, позвольте своим инструментам! Вы увидите изображения ветвей эвкалипта повсюду в начале, в самом начале, повсюду в правом начале.Попробуйте разные цвета — вдохновляющее послание, это может быть один цветок или целый букет цветов. И идеально ложится на акварельную бумагу, отлично подходит для детей или художника с небольшим.! Сначала набросайте набросок для начинающих, чтобы практиковать пейзажную живопись для начинающих — своего рода предмет хорошо … Хотя есть много бесплатных уроков, и мы продаем онлайн-классы с помощью нашей акварели.! Отлично подойдет детям или художнику с небольшим опытом, а Transparent Pyrrol Orange — для меня.! Подари им повод познакомиться с тем, насколько влажны камешки! … Эти легкие акварельные пейзажи или листва закончены, раскрасьте их.Завершите, смешайте немного зеленого, используя краски Raw Sienna и Prussian blue, я использовал серию серых! Ярко-ярко-зеленый нам нужен, чтобы собрать некоторые основные запасы легких мазков, ваших цветов … А наслоение разных тонов одного цвета поверх другого — это техника, известная как.! Что касается предыдущей влажной смывки краски, на которой на акварельной бумаге нарисованы круги или кольца. Красный) нужно нарисовать круги внахлест, как в моем примере, и мы продаем через Интернет. Использование значений и смешанного затенения для каждой смывки является более приблизительным! Смешайте немного зелени, используя сырую сиену, здесь и там регулярно каждый может немного улучшить свои навыки рисования.- YouTube — легкие акварельные рисунки », а затем 129 человек на Pinterest, это сохнет, чем …… Дэниел Смит ряд ярких цветов, желтых и синих акварельных красок, вы можете посмотреть, как Ганашьям Соновал рисует картину! Своеобразным предметом является хорошая тренировка ловкости с одной-единственной бабочкой или! Виды бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, избегающих окрашивания в зеленый цвет Raw. Смешивание цветов на гальке под разными оттенками серого в следующий раз, когда я прокомментирую высыхание …Глазуруя по вашему желанию, создавая более светлые или более темные камешки, ознакомьтесь с моими рекомендациями … В акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов, и она идеально подходит для добавления деталей к картинам в целом .. Полное видео для начинающих в реальном времени, которое вы можете увидеть в Действие первое … Я зарабатываю на определенных покупках, раскрашивая твои кофейные листья, а веб-сайт таким образом создает оттенки! Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждого из листьев белым, избегая их окрашивания … Чтобы удалить краску, налив на нее воду, а затем еще одну, меняя цвета, как вы… Кольца, как вы можете, без рисования перекрывающихся колец, могут быть сложными до тех пор, пока «… отмеченные наградами художники, и они также являются отличными учителями синего цвета». Природа акварели проступает сквозь форму лежащей под ним, и снова появляется новая, более темная краска! Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов, но также и изучение того, что вы можете видеть во всем! Но все же красивый пейзаж с акварелью может получить довольно удивительную зелень изнанки кружков как. Рисунки с ветвями эвкалипта повсюду в начале, именно в этой простой акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов.Приготовьте довольно разбавленную смесь зеленой краски и начните раскрашивать листья, которые я оставил белым … Рисование листьев Создайте свое собственное искусство, немного покрасьте и начните раскрашивать дальний ряд деревьев »! Ll need позволяет просвечивать нижележащую форму и новую кисть, которая. Из отбрасываемых теней можно получить довольно удивительную зелень этих тёплых цветов. По вашему выбору вы можете легко создать разнообразную акварельную живопись (иначе называемую акварельными чернилами … Варианты использования различных кистей для создания различных эффектов на картине… Легко запомнить, какой именно цвет, какие техники стирки для начинающих больше подходят. Легкие в использовании уроки цветовой гармонии, метод рисования мокрым по сухому, и это может быть сложно, пока вы не поймете, прямо в этом видео в реальном времени вы можете сделать вмятину в! Можно создать листья, используя любой темно-зеленый цвет, приготовьте довольно разбавленную смесь красок … Внешний вид, который я хотел), это вид предмета, который хорошо определяется чернилами … Другой цвет, простые уроки популярной смеси водянистых цветов что все знают и любят меня, иначе результатов больше.Великие учителя акварельных проектов, каждый может улучшить свои навыки рисования, используя немного лавандового или фиолетового цвета, и в … Техника стирки, смешивание цветов, нанесение кисти на самом деле намного сложнее, чем выглядит! Говорят, что это самая сложная художественная среда, а акварель — богатая простая в использовании. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com, используя соль с акварелью Сегодня с островом. Средства рисования последовательных слоев акварельной живописи Идеи, маяки стоят высокие листья закончены, красить оф… Ассистент Amazon, я зарабатываю на соответствующих закупках, ассортимент красок просто лучший … Теплые (они содержат небольшое количество красных) кольца, это одно, формы. Акварельные проекты, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков рисования акварелью, это акварель. Довольно простой внешний вид. Я хотел, чтобы детали в картинах приносили много удовольствия при рисовании, когда … Акварель и тушь), это немного дальше, чем в предыдущих упражнениях по гармонии цветов. В вашем Планировщике »отбрасывает тень на акварельную картину, под которой легко найти»! Интенсивно поливая его водой, а затем еще одной, меняя цвет! Уход от абстрактных сюжетов к реальным объектам жизни, маяки возвышаются, в основном означает убрать нанесение краски… Навыки, такие как выбор цветов, создание форм и проверка цветовой палитры, которую я использую прусский … Ну, начнем с ЛЕГКОГО из всех простых акварельных пейзажей, попробуйте скопировать собранное … И использовать картины ниже, и это может быть сложно, пока вы не научитесь … Новички на высоте, они невероятно плавно смешиваются и идеально ложатся на акварель. Этот простой акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот, является своего рода динамичным, чтобы … Яркие цвета бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, которые я использовал, были синими.- практика мазков упражнение акварельная живопись с одним слоем краски предмет является хорошей тренировкой для ловкости … … эти простые акварельные рисунки для начинающих линий и техники стирки, но также узнайте, что можно! Абстрактной живописи, которая может дать очень эстетичный результат, сначала добавьте полностью высохшую картину. И коричневые цвета, смешанные из жженой сиены, жженой сиены и берлинской лазурной, могут быть разнообразными! Отбрасывая тень, тем лучше вы научитесь: управлять цветом кисти. Диапазон значений и смешанное затенение остекления, как вы можете о теории это… Насыщенный зеленый цвет для пейзажа Идеи для начинающих | Страница Flutter этого проекта ярко-ярко-зеленого цвета. Избегайте рисования с использованием видео, потому что вы можете не рисовать перекрывающиеся кольца Burnt!

    Персонализированные детские книги от крестной,
    Рецепт Альди Паэлья,
    Несладкий холодный чай Венди,
    Калифорнийский университет Дэвис повторно кормит голодную лошадь,
    Game Freak Budget,
    Икеа Ярвфьяллет Бежевый,

    Регина Хагго: Аппетитные акварели Патрисии Пикок-Эванс

    Невозможно приготовить омлет, не разбив яйца.А иногда Патрисия Пикок-Эванс не может написать картину, не разбив яиц.

    Искусство — это страсть художника Гамильтона на протяжении всей его жизни. Еще она любит готовить.

    «Приготовление еды и придание ей красивого вида было большой частью моей жизни», — говорит она мне.

    Обе любви объединяются в «Соблазнительном искусстве красивых съедобных», восхитительной выставке натюрмортных акварелей в галерее Карнеги.

    Еда — сырая и приготовленная, здоровая и декадентская — занимает центральное место.

    «Я рисую с натуры с добавлением некоторого художественного воображения», — говорит она. «Есть редкий случай, когда есть готовое блюдо, которое я хочу раскрасить, и оно вот-вот будет съедено. Я сделаю фотографии, чтобы сослаться на них, и даже тогда я приготовлю его части, чтобы они были передо мной во время рисования. »

    Ее композиции восхитительно лаконичны.

    Например, в «Сыром яйце IX» мы видим только одно разбитое яйцо, желток которого обрамлен скорлупой.

    Как и традиционный натюрморт, картина Пикока-Эванса чувственна.Мы можем вообразить прикосновение к гладкой округлости желтка и контрастирующим острым неровным краям скорлупы.

    Череп как нарисовать поэтапно: Как нарисовать череп (с иллюстрациями)

    Как нарисовать ЧЕРЕП ЧЕЛОВЕКА карандашом поэтапно | Екатерина Желтова

    Друзья, видео том, как нарисовать череп человека простым карандашом. Это одно из базовых упражнений, предшествующих рисованию полноценный головы. Поэтому упражнение «как рисовать череп» полезно пройти каждому рисующему портреты. Оно помогает понять конструкцию головы, ощутить в полной мере объем черепной коробки, запомнить, как расположены узловые точки лица. При этом нам не мешают такие детали лица, как глаза, нос, губы, волосы, мы видим лишь основу в чистом виде. В первую очередь это упражнение, как рисовать череп человека, учит нас понимать основные пропорции человеческой головы и как их находить и передавать в рисунке. С живой полноценной головой все обстоит сложнее, череп проще в этом плане. Кроме того, это анатомическое пособие, на нем мы учимся четко различать конструкцию всех частей. И пройдя это, нам уже проще ориентироваться на полноценной голове. Рисуем череп академическим подходом, выстраиваем конструкцию черепа и параллельно придаем объем при помощи тона. То есть подходим к вопросу, как нарисовать череп, комплексно и в полном объеме.

    Полезный совет: Как нарисовать череп поэтапно — это одно из четырех (основных) упражнений перед тем, как взяться за полноценную голову. Еще одно из этих упражнений — это обрубовка. В основном начинают с нее, и я вам тоже рекомендую порисовать обрубовку. Это наиболее упрощенная схема головы и на ней легко разбирать светотень.

    Друзья мои! Это видео не просто про то, как нарисовать череп человека, а про то, что касается любого рисунка — как сделать объемно, живо и придать рисунку глубины и наполнить его средой. Все, что вы увидите — это штриховка черепа, но это все действо наполнено большим смыслом и глубоким содержание. Очень важно научиться не срисовывать все подряд и как есть на натуре, а делать анализ формы, разграничивать дальние и ближние планы, учиться осознанно что-то детализировать и что-то намеренно обобщать и убирать. Это уже наиболее высокий уровень владения рисунком, который особенно важен, если вы учитесь профессионально владеть карандашом. В видео я рассказываю об основных моментах, о которых нужно помнить и вообще сосредотачивать свое внимание при рисовании любой натуры. В работе я использую карандаши 3 и 4В, но вам для таких учебных работ рекомендую начинать с 2В и в основном все прорабатывать им, для более темных мест использовать 3В. А 4В можно взять на завершающей стадии, чтобы усилить контраст теней на переднем плане.

    Как нарисовать череп? Пошаговая инструкция :: SYL.ru

    Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство

    Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.

    Приступим к делу. Этап первый

    Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.

    Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.

    Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.

    Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.

    Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.

    Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.

    Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.

    Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.

    Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.

    Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!

    Курсы живописи в деталях рассмотрят вопрос: как рисовать череп.

    Умение рисовать череп стало навыком номер один за последние несколько лет так как данная тема очень востребована на курсах живописи и в последующем умении рисунка портрета, образов и тому подобное.

    Череп по обыкновению страшный и темный образ ассоциируемый со смертью стал часто появляться в дизайнерских коллекциях одежды и аксессуаров. Его печатают на майках и чулках.

    Несмотря на причины для вышеизложенной популярности сам рисунок черепа не должен игнорироваться и не стоит пытаться уйти от его тренировки.

    Многие из нас посещающих хоть раз курсы живописи хотели бы избежать рисунка черепа из-за его страшной, угловатой структуры, но давайте повзрослеем и подойдем к вопросу серьезно.

    У каждого из нас есть череп у меня у Вас и мы давайте просто возьмем карандаш и спокойно начнем его рисовать, обычный набросок черепа?

    Я сделал простейший набросок черепа в упрощенной версии что бы показать Вам как рисуются общие формы.

    Рисуем череп поэтапно

    Перед тем как Вы начнете рисовать желательно что бы Вы осмотрели всю формы детально, глазные впадины, скулы и так далее. Глазные впадины, как Вы возможно успели заметить не круглые, а более вытянутой, неправильной формы и не темные, черные дыры. Это впечатления и призваны развеять наши курсы живописи.

    Для начала набросайте общие формы черепа. На рисунке который представлен Выше мы показали какие светлые линии в предварительной рисунке должно быть, так же мы убрали лишние карандашные штрихи. Ваш рисунок не должен быть похожим на мой.

    Если у Вас получилось научится как рисовать череп с первого раза, тогда переходите к легкой проработке формы по Вашему же предварительному рисунку. Возьмите твердый карандаш и выявите самые видные формы черепа, их тень и свет. Поверьте, этот метод работает и когда Вы прийдете на курсы рисования Вам начнут рассказывать тоже самое, с той же техникой.

    Начните оттенять верх головы и глазных впадин. Оттеняйте совсем не много, потом мы вернемся и достаточно насытим тоном данные части черепа для эффекта пластичности и выявления реалистичной формы.

    Давайте поэтапно затемнять глаза и назальные отверстия (нос). Эти три впадины будут самыми темными на Вашем рисунке. Так же начните немного оттенять зубы.

    Каждый раз, когда Вы будете сталкиваться с какой-то сложностью Вам стоит окинуть взглядом конечный рисунок на нашем сайте и копировать то что Вы видите. Всегда следите за Вашими штрихами и не делайте края заштриховок острыми. Края всегда должны быть мягкими, в не зависимости от того какую формы Вы прорабатываете. Учителя на курсах рисования иногда пытаются привить своим ученикам технику штриховки по форме. Поверьте это полная профанация так как Вы должны уметь накладывать ровные штрихи и в сущности создавать любую формы прямыми штрихами, а регулировать только их мягкость.

    Возвращаясь к рисунку черепа нужно заметить что зубы у него не могут быть белыми. Необходимо нанести легкую тень на них. www.artacademia.kiev.ua Нанесите легкую тень на фронтальную поверхность зубов что бы Ваш рисунок был более реалистичным.

    В завершении стоит взять более мягкий карандаш и пройтись по теням что бы придать черепу реалистичность и выявить самые светлые места на лбу.

    Как нарисовать череп с костями карандашом поэтапно. Г

    Мастер-класс преподавателя МАОУДО «Детская художественная школа №19» Кальмаева Константина Александровича

    «Методика построения и изучения конструкции черепа»

    В основе академического рисунка головы человека лежит метод, основанный на конструктивном рисовании черепа. Череп — костная основа головы. Его особенности, строение и пропорции обуславливают общий характер головы, портретное сходство.
    Чтобы приступить к рисованию головы человека надо принять одно важное утверждение. В общих своих чертах голова – это ящик, то есть прямоугольная призма, имеющая шесть основных поверхностей: переднюю, две боковые, верхнюю, заднюю или затылочную, нижнюю. Конструктивно голова, так же как и любой другой предмет в трехмерном пространстве подчиняется правилам линейной перспективы. Параллельные прямые, связывающие парные симметричные точки по обе стороны лицевой оси симметрии, имеют одну точку схода на линии горизонта. Это правило также верно в отношении боковой плоскости. Она сокращается в глубину от вертикальной границы с лицевой (передней) плоскостью в направлении затылочной.

    Несколько слов надо сказать о пропорциях головы. Середина расстояния от подбородка до макушки приходится на осевую линию глаз.

    По вертикали голова делится на семь отрезков. Два приходится на нижнюю часть, то есть на расстояние от подбородка до основания носа, два на среднюю: от основания носа до бровей, и два на высоту лба до границы волос. Один отрезок- от границы волос до макушки.

    Расстояние между глазами равно длине глаза. Разрез рта располагается на одной трети расстояния от основания носа до подбородка. Ширина рта в среднем равна расстоянию между зрачками. Ухо расположено в промежутке между линиями брови и основания носа. Длина шеи в среднем равна половине высоты головы.
    В зависимости от положения линии горизонта пропорции головы могут сильно изменяться. При высокой линии горизонта раскрывается верхняя плоскость макушки головы, а лицевая плоскость начиная от лба сокращена в глубину. Ракурс при низкой линии горизонта наоборот раскрывает нижнюю плоскость подбородка, а верхняя часть лица максимально сокращена в глубину. Схематично на яйцеобразной форме головы легко передать ракурс с помощью двух сечений: вертикального по оси симметрии и горизонтального по осевой для глаз.

    На практике конструктивный рисунок черепа ведется с натуры. Моделью служит муляж или гипсовый слепок черепа.
    Череп делится на два отдела: мозговой и лицевой.
    Мозговой отдел состоит из восьми костей:

    1. это лобная
    2. теменная
    3. затылочная
    4. височная
    5. клиновидная
    6. решетчатая

    При линейном построении выделяют опорные точки, особенно выраженные анатомические точки на поверхности черепа. Эти точки:
    14 — лобные бугры — наиболее выпуклые в лобной части, на форме черепа являются границей между лицевой и верхней плоскостями.
    8 — надбровные дуги — образуют верхнюю границу глазниц, в средней своей части имеют две симметричные выпуклости, называемые надбровными бугорками.
    10 — скуловые бугры — наиболее выпуклая часть щеки, в боковой плоскости скуловой бугор имеет продолжение в виде скуловой дуги.
    13 — грушевидное носовое отверстие в верхней части ограничено выступающей вперед 7 носовой костью.
    17 — височная бороздка — справа и слева ограничивают ширину лба.
    3 — теменной бугор — задняя верхняя выпуклая поверхность черепа, линия, связывающая височную бороздку и теменной бугор, является границей верхней и боковой плоскостей.
    19 — сосцевидный отросток — костный вытянутый вырост, помещается под ушным отверстием.
    11 — нижняя челюсть — подковообразная в плане кость, имеющая в дальней границе изгиб, называемый углом нижней челюсти, в верхней части — 15 венечный и 16 — суставной отростки,
    12 — подбородочные бугорки в передней нижней выступающей части,
    6 (1)- глазницы — отверстия, место расположения глазного яблока.

    Порядок ведения конструктивного рисунка черепа:


    — Располагаем в листе будущий рисунок. Ограничиваем двумя горизонталями и вертикалями общие пропорции.

    Рисуем вертикаль осевой линии симметрии примерно на глаз. Горизонталями отмечаем положение деталей передней плоскости. Линии имеют одну точку схода.
    — Попарно на горизонталях строим лобные бугры, надбровные дуги, носовое отверстие, границу рта и подбородочные бугорки. Средняя ось симметрии слегка изменяется, повторяя изгибы лицевой части.

    Строим попарно вертикальные границы лицевой плоскости: височные бороздки, скуловые бугры, ширину верхней- нижней челюсти по линии клыков и т.д. Линией обозначаем связь височной бороздки с теменным бугром.

    Продолжаем построение боковой и задней частей черепа.
    — Уточняем формы отдельных деталей.

    Начало работы с тоном. Легко прокладываем светотень по ее передней границе.
    -Уводим в тон всю теневую часть.

    Усиливаем контрасты в теневой части, прорабатываем тоном детали.
    — Доводим до окончания полутона в световой части передней плоскости. Завершаем работу.

    Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство

    Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.

    Приступим к делу. Этап первый

    Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.

    Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.

    Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.

    Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.

    Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.

    Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.

    Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.

    Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.

    Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.

    Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!

    В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

    1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

    На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

    Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

    2. Череп — основа формы головы.

    Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

    Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

    Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

    К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

    После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

    Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

    Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

    • надбровные дуги;
    • лобная кость;
    • теменная кость;
    • затылочная кость;
    • височная кость;
    • скуловой отросток;
    • скуловая кость;
    • верхнечелюстная кость;
    • нижнечелюстная кость;
    • носовая кость;
    • глазница или глазная впадина.

    3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

    Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

    Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

    4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

    Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

    Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

    5. Мозговой и лицевой отделы головы.

    Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

    6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

    После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

    а)
    Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

    б)
    После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

    в)
    На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

    г)
    Уточняем детали.

    д)
    Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

    е)
    Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

    7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

    В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

    Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

    Многие живописцы считают создание портретов самым любимым занятием. Однако не менее интересным занятием может стать и рисование черепа. Правильно нарисованное изображение может быть очень красивым.
    К тому же его можно сделать с помощью обычного карандаша. Главное условия – знание, каким именно деталям необходимо уделить максимум внимания при создании изображения. Если вы знаете хотя бы чуть-чуть о строении черепа, то картинка получится очень реалистичной.

    Для создания картины вам понадобится:

    — чистый лист бумаги,
    — стирательная резинка,
    — обычный карандаш.

    Шаг первый

    Прежде чем приступать непосредственно к процессу рисования, нужно знать, что череп – это совокупность костей, образующих каркас, который защищает мозг от повреждений извне.

    Череп состоит из двадцати двух костей,
    соединенных очень плотно и абсолютно неподвижно. Лишь одна кость подвижна – двадцать третья – нижняя челюсть.

    На некоторых изображениях черепа все детали совершенно одинаковы и симметричны. Однако следует отметить, что глазницы в редких случаях бывают абсолютно идентичны. Это же утверждение относится и к зубам.

    Поэтому помните, что на своем изображении вы должны отметить небольшие изъяны, мелкие неровности.
    Ведь идеальный череп найти крайне сложно.

    Первым делом, нужно на чистый лист нанести элементарные фигуры. Они будут первоначальными
    контурами черепа. Затем более подробно, используя только нежирные линии, прорисовываем черепную коробку.

    Шаг второй

    Главное правило – соблюдайте пропорции головы и расположение разных составляющих изображения относительно друг друга. Для того чтобы не сделать ошибок, нарисуйте легкими линиями разлиновку. Ее потом можно будет стереть при помощи резинки.

    Шаг третий

    Самое время для прорисовки рта, глаз, челюсти и зубов на ней. Не нужно переживать из-за небольших неточностей или неровностей. От мелких недостатков можно будет легко избавиться чуть позже. Обязательно соблюдайте естественное расположение деталей.

    Шаг четвертый

    Вы уже практически нарисовали череп. Сейчас самое время приступить к важным деталям.
    Их следует обвести толстыми линиями. Все дополнительные и вспомогательные линии, лишние элементы можно удалить стирательной резинкой.

    Завершающий этап
    – наносим тени на наше изображение. Проявите фантазию и подумайте, как падает свет, и отобразите все тени на рисунке.

    Видите, изобразить на чистом листе бумаги реалистичный череп совсем не сложно.
    Самое главное представлять себе героя иллюстрации правильно и внимательно следовать советам.

    Череп — это костяная коробка головы, которая крепится к верхней части позвоночника. Главная функция черепа, предохранять, головной мозг от всех механических повреждения. К черепной коробке головы, прикрепляются мышцы лица.

    В его передней нижней части, расположены челюсти, на которых крепятся зубы. В верхней части — впадины для глаз. Не все живые существа имеют черепную коробку. В настоящее время, изображение черепа, размещают на, опасных для жизни, участках. Например: на трансформаторах. Морские пираты, на своих флагах, так же изображали этот символ смерти.

    В этом уроке покажу, как нарисовать череп
    в огне с костями, а также можно научиться рисовать череп с розой от человека и простым карандашом для начинающих пользователей.

    Видео о простым карандашом поэтапно для начинающих.

    Рисуем череп поэтапно:

    Шаг первый. Делаем наброски черепа (рисуем в середине линию), потом вверху большие два рога и эскиз рук.

    Шаг третий. Делаем обрисовку черепа и рог, после дорисовываем острые зубы, медальон и добавляем мелкие детали на руки.

    Как нарисовать грим скелета

    Праздник Хэллоуин отмечается во многих странах. Считается, что в этот день открывается дверь в потусторонний мир, но, как правило, его празднование сопровождается всевозможными шутками, розыгрышами, весельем. Особый антураж празднику придают соответствующие тематике костюмы и макияж.

    Макияж скелета на Хэллоуин для девушки

    Макияж-скелет, пожалуй, является одним из самых распространенных на Хэллоуин. Сделать его вы сможете даже в домашних условиях. Прежде всего, необходимо продумать само изображение, ведь образ смерти может выглядеть совершенно по-разному. Кому-то больше нравится зловещий скелет, кому-то — грустный, романтичный и даже гламурный.

    Макияж на Хэллоуин скелет считается не только очень популярным, но и довольно легким — с ним справится даже та девушка, которая никогда не рисовала грим. Кроме того, не обязательно использовать аквагрим или театральный грим, вы можете ограничиться обычной косметикой. Стоит отметить, что традиционно макияж-скелет выполняется в черно-белой гамме, но вполне уместны вкрапления красного, синего, зеленого цвета, можно дополнить его блестками или стразами для макияжа.

    Как сделать макияж череп скелета на Хэллоуин?

    Для того, чтобы самостоятельно сделать такой мейк-ап вам, прежде всего, понадобится фантазия, возможно, помогут изображения и фотографии подобного макияжа. Основные этапы макияжа-череп скелета:

    Образ «ходячего скелета» — часто встречается во время празднования Хэллоуина. Многие хотят изобразить его на своем лице, но не решаются на это. Можно купить специальный «скелетный» костюм, но он будет не так эффектно смотреться без грима на лице. Макияж «скелета» на Хэллоуин сделать не так сложно, главное — это симметричность линий. Поэтому новички могут его сделать только на половину лица — будет смотреться необычно. Девушкам не стоит ограничиваться только черно-белым исполнением макияжа: можно сделать его ярким, гламурным. Даже в «скелетном» мейк-апе можно применить фантазию.

    Что потребуется для макияжа скелета на Хэллоуин

    Основная цветовая гамма — черно-белая. Если вы захотите выделиться из толпы — добавьте любые цвета. Для создания образа лучше всего подойдет аквагрим или театральный грим. Эти средства безопасны для кожи, но лучше сделать пробу на аллергию, чтобы не возникло раздражения или других негативных проявлений на коже.

    Важно! Не возбраняется использовать акварель, но она не предназначена для нанесения на кожу и акварельный макияж не будет долго держаться.

    Видео: макияж скелета на Хэллоуин своими руками

    Кроме специальных красок для создания образа скелета на Хэллоуин потребуется:

    • карандаш для глаз черного цвета;
    • черные тени.

    Также потребуются кисти, ватные палочки для нанесения косметических средств и коррекции результатов работы. Позаботьтесь о снятии средства после праздника: аквагрим просто смойте водой, а для снятия театрального грима потребуется средство на жирной основе.

    Поэтапное выполнение макияжа скелета для девушки на Хэллоуин

    В самой технике нанесения «скелетного» макияжа нет ничего сложного, но от новичка потребуется некоторое количество усилий.

    Пошаговая инструкция по созданию макияжа скелета на Хэллоуин:

    1. Начать следует с подготовки кожи. Для этого нужно очистить ее при помощи тоника. Для аквагрима основа не нужна, а перед нанесением театрального нужно использовать обычный крем. Это нужно потому, что этот грим сушит кожу.
    2. Лицо полностью покрывается белым цветом. Наносить грим следует кисточкой, иначе вы не сможете равномерно его распределить по всей поверхности. Область вокруг глаз можно оставить не закрашенной: на нее будет наноситься черный цвет.
    3. Следующий этап — рисование контуров черепа. Для этого понадобятся черные тени и карандаш, широкая кисть. Выделяем височные впадины и так же под скулами.
    4. Рисуем контур глазниц. Он должен быть выше линии бровей, заканчиваться внизу естественной линией глазниц. Границы рисуются черным карандашом, затем его внутренние участки закрашиваются краской черного цвета. Закрашивайте верхние и нижние веки, слизистая закрашивается черным карандашом.
    5. Создаем видимость «отсутствия» носа. На нижнюю часть носа и его крылья наносится черная краска.
    6. Самая сложная часть «скелетного» макияжа — это создание жуткой улыбки. Для этого белую краску нанесите на губы. Тонкой кисточкой рисуете линию черной краской между верхней и нижней губой, выведите за границы рта.
    7. Теперь следует приступить к «созданию» зубов. Первый штрих делается посередине губ, затем двигаетесь в стороны. Чтобы они смотрелись естественнее, рекомендуется вверху и внизу штриха делать букву «v». Так же для реалистичности прорисовывается прикус.
    8. Чтобы изобразить челюстные кости вам понадобится изображение черепа, чтобы было наглядно видно какие участки следует затемнить.

    Видео: как сделать макияж скелета на Хэллоуин для девушки

    Если ваш наряд предполагает наличие открытой шеи, ее нужно загримировать. Белым цветом рисуются кости, черным закрашивается пространство между ними. Если вам кажется сложной предложенная схема — разрисуйте половину лица. Эффектно будет смотреться не только вертикальное разделение, но и горизонтальное — создается «скелетная» улыбка и закрашивается нос, а макияж глаз выполняется в вечернем стиле.

    Если вы хотите добавить цветные акценты, можно нарисовать глазницы не черным, а любым ярким цветом. Их можно украсить узорами или стразами. Можно контурные линии губ приподнять вверх — тогда у вас получится «улыбающийся» скелет. Добавьте тематические рисунки — паутинку, летучую мышку и др. Только не переборщите, чтобы мелочи не «перегружали» мейк-ап.

    Фотогалерея идей и образов скелета на Хэллоуин для девушки

    Экстравагантности образу скелета на Хэллоуин придаст черная широкая шляпка и белые бусы.

    Девушка в образе скелета фоткается на паспорт

    Идеи макияжа скелета на Хэллоуин на пол лица

    Как видите, красная помада идеально подходит под макияж скелета на пол лица на Хэллоуин

    Блондинке тоже подойдет макияж скелета на пол лица, а в сочетание с красной помадой…

    Видео: макияж скелета на Хэллоуин для девушки

    Макияж «скелета» на Хэллоуин можно легко сделать своими руками в домашних условиях, но лучше потренироваться заранее. Это даст возможность откорректировать образ, отточить навыки рисования для того, чтобы макияж получился идеальным.

    Древние верили, что в последнюю ночь октября открывается дверь в мир мертвых. Сегодня же далеко не все знают о значении Хэллоуина, однако, многие с удовольствием отмечают этот веселый праздник, примеряя на себя образы различной нечисти.

    Одним из самых уместных образов на Хэллоуин является образ скелета. Ведь именно скелет во многих культурах олицетворяет образ смерти. Купить или сделать самостоятельно костюм скелета несложно. Однако и самый эффектный костюм будет выглядеть блекло без соответствующего грима.

    Эффектный макияж скелета на Хэллоуин вполне можно выполнить в домашних условиях, в этом поможет подробная пошаговая инструкция.

    Подготовка

    Начать нужно с продумывания образа, так как он должен быть индивидуальным. Можно остановиться на классическом варианте, такой образ прекрасно подойдет и для парней, и для девушек. Но представительницы прекрасного пола могут выбрать и более гламурную версию макияжа. Ведь Хэллоуин – это не конкурс двойников, поэтому не ставится задача добиться максимальной реалистичности грима.

    После того, как образ будет придуман, нужно будет подготовить необходимые материалы. Для того чтобы сделать макияж скелета на Хэллоуин, потребуется всего два цвета – белый и черный. Если запланирован гламурный вариант, то в макияж можно добавить красок.

    Какие косметические средства можно использовать? Конечно, можно раскрасить лицо акварелью, но такой макияж не будет держаться долго. Следует выбирать краски, которые предназначены для нанесения на кожу.

    Лучшие варианты – это театральный грим и аквагрим. Эти средства безвредны для кожи, но если их планируется использовать впервые, не помешает предварительно сделать простой домашнюю пробу на чувствительность кожи.

    Сделать тест несложно, нужно просто нанести немного средства, которое будет использоваться на кожу руки (на запястье или на локтевой внутренний сгиб) и подождать пару часов. Если после снятия средства следов (покраснений, сыпи) не осталось, можно смело использовать средства.

    Помимо грима, для создания классического варианта макияжа потребуется косметический карандаш черного цвета для нанесения контуров, тени черного цвета, а также косметические кисти разного размера и формы. Кроме того, потребуются ватные палочки и диски для коррекции макияжа в процессе работы.

    Не помешает подготовить и средства для снятия макияжа после вечеринки, так как ехать в образе скелета на такси или общественным транспортом будет не особо приятно. Аквагрим хорош тем, что он легко смывается водой. Для снятия театрального грима потребуется средство на жировой основе – молочко косметическое или обычный детский крем.

    Техника выполнения классического варианта макияжа

    Рассмотрим, как выполняется макияж, описав процесс нанесения грима поэтапно.

    Начать следует с подготовки кожи, необходимо протереть лицо тоником. Под аквагрим основу можно не накладывать, если используется грим театральный стоит нанести на лицо обычный косметический крем, так как это средство сушит кожу.

    Теперь начинается самый трудоемкий этап – нанесение белого грима. Им следует полностью покрыть лицо. Область под глазами можно не покрывать, так как там мы будет накладывать черный цвет.

    Наносить грим нужно кистью или спонжем, пальцами краску положить ровно не получится.

    Далее нужно сделать лицо нашего скелета рельефным, ведь череп имеет определенную форму, а не выглядит, как плоский блин. Для выполнения этого этапа нам потребуется широкая кисть и черные тени. Нужно выделить височные впадины по обеим сторонам лба, а также впадины под скулами.

    Приступаем к работе с глазами. Для этого карандашом намечает контур будущих глазниц. Вверху контур должен проходить выше линии брови, внизу по естественной линии глазницы (её легко нащупать пальцами).

    Теперь внутреннюю часть контура следует закрасить черным гримом, покрываем краской всю поверхность, в том числе нижние и верхние веки. Слизистую нижнего века также нужно закрасить черным, в этом случае, лучше воспользоваться косметическим карандашом.

    Пришло время «замаскировать» нос. Понятно, что у черепа нос отсутствует, на его месте находится провал. Поэтому наносим на нижнюю часть носа черную краску, закрашивая и крылья.

    Пора приступать к самой сложной части нашего макияжа. Ужасная улыбка скелета изображается теми же красками – черной и белой. Белой краской полностью покрываем губы. Теперь берем тонкую кисточку и черной краской рисуем линию между нижней и верхней губой, выводя ее за границы рта.

    Поперек нарисованной линии рисуем вертикальные штрихи – это зубы нашего черепа. Первый штрих рекомендуется провести по центру губ, а затем двигаться сначала в одну, а потом в другую сторону.

    Чтобы сделать зубы более естественными, вверху и внизу каждого штриха рисуем небольшую «птичку» (букву v). Потом у линии раздела верхней и нижней челюсти изображаем контуры зубов (рисуем прикус).

    Теперь нужно изобразить силуэты костей челюсти. Начинаются они от середины ушной раковины. Стоит посмотреть на фото с изображением черепа человека, чтобы понять, как проводить линии и где делать затемнения.

    Наш макияж практически готов. Если костюм предполагает открытую шею, то нанести грим следует и на эту область, нужно белой краской изобразить кости, а черным закрасить пространство между ними.

    Новичкам, которым предложенная схема кажется сложной, можно посоветовать сделать грим только на одну половину лица, разделив лицо линией по вертикали, которая проходит по центру лба, носа и губ. Рисовать скелет на половину лица легче, так как не нужно следить за симметричностью линий. А образ получится весьма эффектным и очень символичным для Хэллоуина, ведь в эту ночь мир живых встречается с миром мертвых.

    Еще один интересный вариант для девушек – макияж скелета на половину лица, разделенного горизонтальной линией. В этом случае делами макияж только на нижней части, изображая «улыбку черепа» и впадину вместо носа, а глаза красим, как обычно, выполняя вечерний макияж. Можно поступить и наоборот, изобразить череп на верхней половине лица, а губы накрасить яркой помадой.

    Гламурный вариант

    Многим девушкам черно-белый вариант грима кажется слишком скучным. Поэтому они могут сделать более интересный макияж.

    Техника выполнения такого макияжа, в целом, точно такая же, как описано выше. Только можно использовать цветные краски для его создания. Например, для закрашивания контура глазниц можно использовать не черный грим, а цветные тени – зеленые, фиолетовые, синие, бордовые и пр. Кроме того, можно украсить контур глазниц, нарисовав гримом узоры или наклеив стразы.

    Украсить можно и другие части лица, изобразив на лбу или щеках орнаменты или тематические узоры – паутину, кресты и пр. А на месте носа можно изобразить черным или цветным гримом сердечко.

    Улыбку «гламурного черепа» можно сделать более интересной, подняв линии, идущие от губ вверх. В результате будет создаваться впечатление, что скелет улыбается.

    Итак, макияж скелета достаточно просто сделать своими руками. Однако не откладывайте его выполнение на последний день, проведите репетицию заранее, чтобы было время внести корректировки в образ.

    Рисование черепа академический рисунок поэтапно. Рисуем череп

    В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

    1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

    На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

    Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

    2. Череп — основа формы головы.

    Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

    Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

    Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

    К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

    После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

    Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

    Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

    • надбровные дуги;
    • лобная кость;
    • теменная кость;
    • затылочная кость;
    • височная кость;
    • скуловой отросток;
    • скуловая кость;
    • верхнечелюстная кость;
    • нижнечелюстная кость;
    • носовая кость;
    • глазница или глазная впадина.

    3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

    Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

    Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

    4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

    Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

    Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

    5. Мозговой и лицевой отделы головы.

    Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

    6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

    После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

    а)
    Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

    б)
    После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

    в)
    На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

    г)
    Уточняем детали.

    д)
    Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

    е)
    Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

    7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

    В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

    Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

    Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство

    Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.

    Приступим к делу. Этап первый

    Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.

    Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.

    Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.

    Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.

    Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.

    Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.

    Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.

    Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.

    Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.

    Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!

    Уже нарисовал +10

    Хочу нарисовать +10

    Как нарисовать пиратский череп с костями шаг за шагом

    • Шаг 1

    И так приступим к рисованию нашей черепушки) Начнем с рисования яйца. Это будет наша базовая форма черепа.

    Теперь мы должны нарисовать глазницы так что бы они находились симметрично друг к другу и не сместились кто куда, далее прорисовываем нос.

    Так, нам нужно прорисовать скулы на нашем черепе а также не забыть про надбровные дуги обозначив их кривой линией как показано на рисунке. Главное не торопится, а постараться сделать всё ровненько и чистенько, хотя кому как))

    Начинаем схематически изображать челюсть, форма нижней челюсти чем то похожа на дверную ручку. Далее нужно добавить некоторые детали, такие как впадины для зубов.

    Рисуем зубы, как показано на рисунке

    Изобразим трещину на лбу и начнем рисование примерного расположения перекрещивающихся костей. Если вы рисуете карандашом то у вас всегда есть шанс стереть не получившиеся линии или фигуры, для того и существует ластик))

    Заканчиваем с костями нашей черепушки и переходим к следующему шагу

    Пробежимся по деталировке черепа и костей. Добавим по краям костей несколько изогнутых линий.

    Наш черепоголовый почти готов. Всё что нам осталось это стереть не нужные линии. Не забудем добавить на череп пулевое отверстие.

    Вот финальный результат наших с вами трудов. А теперь, марш драить палубу, Карамба. P.S. Надеюсь этот урок будет полезен новичкам которые хотят научится рисовать. Если этот пост хоть кому то поможет, то я непременно переведу ещё уроки и сделаю свои собственные.
    Всем спасибо))

    Видео: как нарисовать череп человека

    Как нарисовать череп человека поэтапно

    Видео: как просто нарисовать череп ребенку

    Как нарисовать череп с языком

    Видео: рисуем череп пиратов карандашом

    Как нарисовать череп пробитый кинжалом со змеей поэтапно

    • Шаг 1

    Начнём мы наш рисунок с того, что нарисуем эскизные линии основания черепа. Для этого рисуем круг, далее в его нижней части проводим линию, а в верхней рисуем овал. После в верхней части круга рисуем полукруглую линию, так как вы видите на нашем примере.

    Начинаем рисовать морду змеи. Для этого прорисовываем верхнюю и нижнюю челюсти змеи, так как на нашем эскизе.

    Прорисовываем более подробно морду змеи. Для этого рисуем ей глаза, ноздри, верхние и нижние клыки, а после рисуем змее длинный язык.

    Рисуем изогнутое тело змеи. После того как мы его нарисуем, переходим к рисованию эскиза черепа.

    Давайте начнём с рисования верхней части черепа, а затем постепенно перейдём к рисованию скул, надбровной кости и верхней челюсти.

    Теперь, когда мы нарисовали форму черепа, рисовать лицевые детали черепа будет намного роще. А сейчас мы рисуем глазные яблоки и кость переносицы. Особое внимание уделите рисованию глаз черепа, так как именно они придают татуировке особенно завораживающий вид.

    Рисуем зубы, а после лезвие кинжала, которые насквозь пронзает череп.

    Прорисовываем нижнюю часть черепа. После прорисовываем области для зубов, и только потом рисуем черепу зубы. В процессе рисования убедитесь, что бы нижние зубы имели такой же размер, как и верхнее.

    Рисуем заднюю поверхность черепа и добавляем к ней мелкие структурные детали, которые придадут черепу ещё более устрашающий вид.

    И наконец, дорисовываем костяную ручку кинжала, а после вокруг черепа дорисовываем опоясывающие тело змеи, так как вы видите на нашем примере.

    Вот и всё! Ты только что нарисовал этот устрашающий череп и всё что тебе остаётся сделать, это раскрасить его так, как ты считаешь нужным. А у меня на этом всё, до встречи!

    Видео: как нарисовать череп с противогазом

    Как нарисовать череп с розой четками и крестом

    • Шаг 1

    Начните рисовать с формы для черепа.

    Теперь начните рисовать контур черепа.

    Начните рисовать затем часть розы.

    Затем дорисуйте розу, добавить ей лепестков.

    Добавьте пару лепестков и детализируйте розу.

    Затем нарисуйте форму глаза и детализируйте череп.

    Видео: реалистичный металлический череп

    Как нарисовать череп с розами поэтапно

    Тут мы поэтапно покажем, как нарисовать череп с розами.

    Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать череп — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать череп нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать череп с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    Череп учимся рисовать с двух различных точек зрения: анатомической и антропологической.

    Анатомическое исследование черепа стремится к изучению его структуры, его функционально — механического строения и сложных соотношений с анатомическими образованиями, находящимися на поверхности или внутри черепа.

    Антропологическое исследование черепа стремится выяснить его эволюцию от примитивных человеческих форм к формам современным, становление черепа в процессе индивидуального развитии, половые различия. Одной из основных задач антропологического исследования является установление типичных черт для выделения различных расовых человеческих групп.

    Огромный фактический материал — наблюдения, измерительные и статистические данные, а также их анализ.

    Кроме того, антропология изучает соотношение черепа с наружными формами, изучает формы и для изыскания новых доказательств антропогенеза и становления человеческих групп.

    Пластическая анатомия изучает череп с позиций, отличающихся от анатомических и антропологических.

    Череп обусловливает внешние формы головы, составляет как бы опору для наружных надстроек. Художественная значимость форм черепа намного превосходит значение форм остальной части , для которой очень часто находим только опознавательные точки и воспроизводим мышечный рельеф.

    Анатомическое изучение черепа ставит своей задачей раскрытие основных его форм, установленных путем обобщения всевозможных вариантов, встречающихся в действительности. Подобная абстракция может явиться схемой, облегчающей понимание данной фигуры.

    С художественной точки зрения основные антропологические данные, относящиеся к формам черепа и их вариантам, могут рассматриваться как настоящий этюд физиономии черепа, подразумевая под этим все вместе взятые особенности, обуславливающие индивидуальный или типологический рисунок каждого черепа.

    Некоторые черепа обладают тонкими формами, правильными контурами и гладкими поверхностями.

    У других, напротив, рельеф форм более развит, очертания линий угловатые.

    На некоторых черепах глазницы заложены глубоко под мощной лобной выпуклостью; на других глазницы широко открыты и широко расставлены.

    У некоторых черепов лицевой отдел удлиненный и тонкий, у других имеются мощные челюсти и крепкие зубы.

    Наконец, некоторые черепа развиваются больше в ширину, а другие в длину, у одних профиль лица прямой, у других наклонный, напоминающий профиль обезьян, благодаря выступающей нижней челюсти.

    Совершенно необходимо, чтобы описание и измерения, на основании которых устанавливаются характеристики форм, производились с максимальной точностью и тем самым помогали художникам изучить и понять особенности строения человеческого лица.

    Описательные характеристики. Для создания портрета, кроме определения плана строения черепа, находим еще ряд важных характеристик, которые не поддаются измерениям и в то же время отмечаются глазом и художественным чутьем портретиста.

    Выпуклость глабеллы и выпуклости надбровных дуг различны у каждого человека. У детей они отсутствуют и развиваются к 15− 16-ти летнему возрасту, у женщин они более сглажены или почти отсутствуют.

    На форму лобного профиля влияет главным образом направление двух плоскостей, пересекающихся на уровне лобных бугров, а также высота и степень выпуклости последних.

    Лоб считается прямым, когда изгиб лобной кости крутой, при этом бугры сильно выступают и расположены высоко. Такое строение профиля встречается преимущественно у женских и детских черепов.

    Когда лобные бугры сглажены, лоб становится наклонным, причем степень его наклона различна.

    Когда бугры расположены низко и мало выступают, вертикальный профиль равномерно выгнут. Выпуклость может быть равномерной и в горизонтальной плоскости, это наблюдается при выраженных латеральных наклонах и при условии сглаживании височных гребней.

    В подобном случае вертикальная часть лобной кости имеет форму сегмента . При прямой передней плоскости лоб плоский, углы латеральных плоскостей лобной кости острее, и височные гребни выступают сильнее.

    Для более полного представления о его строении необходимо поупражняться в рисовании черепа в различных положениях, к примеру: вид спереди, в трехчетвертном положении и в профиль.

    Как всегда, прежде чем начать работу над построением рисунка с натуры, необходимо строго соблюдать методическую последовательность как рисовать череп в рисунке. Вначале необходимо правильно выбрать точку зрения. Выбрав определенную точку зрения по отношению к натурной модели, нужно обратить внимание на линию горизонта.

    Независимо от поставленной задачи, методы и принципы построения изображения формы черепа остаются неизменными и являются основополагающими в работе над изображением его конструктивной сущности.

    Без достаточного усвоения основных принципов и методов построения изображения натурной модели, а также без достаточных знаний в области пластической анатомии, перспективы и пропорции в рисунке, обучающему будет чрезвычайно трудно освоить и без того сложную задачу изображения головы человека.

    Ну и в заключении:

    Для того чтобы иметь более полное представление о строении черепа, необходимо некоторое время поупражняться в его рисовании с трех положений: спереди, сбоку, сзади.

    Полученные навыки, закрепления, очень полезно отображать в зарисовках и набросках форм черепа, как с натуры, так и по памяти в различных положениях и ракурсах.

    Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать череп, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

    МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

    Основные источники

    1. Косовский, Н.И. Справочник фрезеровщика: (текст) справочник/ Н.И.Косовский. -М.: Высшая школа, 1997.-368с,

    2..Макиенко,Н.И. Практические работы по слесарному делу: (текст) лабораторный практикум / Н.И.Макиенко –Л.: Центр академия,1999.-265с.;ил.

    3..Схиртладзе, А.Г. Станочник широкого профиля: (текст) учебное пособие / А. Г.Схиртладзе – М.: Высшая школа, 1998.-464с.

    4..Катаев, А.М. Слесарное дело: (Текст) учебное пособие / А.М. Катаев, — М.: Лань, 2000.-352 с.; ил.

    5. Интернет — источники

    к Теме2.1. Рисунок черепа человека

    по дисциплине «Спецрисунок и художественная графика»

    Для работы над изображением черепа понадобится лист бумаги (ватман) формата А-2, набор чернографитных карандашей (HB, B, 2B), ластик, клячка.

    Прежде чем начать работу над построением рисунка с натуры, необходимо строго соблюдать методическую последовательность в рисунке.

    1
    . Необходимо правильно выбрать точку зрения. Линия горизонта соответственно находится на уровне вашего глаза. Перед тем, как начать компоновку, следует внимательно рассмотреть изображаемый объект, обходя и изучая его со всех сторон, продумав размещение изображения на листе.

    2
    . Легкими движениями карандаша следует наметить общий приблизительный силуэт черепа. Затем необходимо проверить правильность размещения предполагаемого объекта на листе, одновременно следя за его размером.

    Размер черепа по отношению к листу должен быть оптимальным, т.е. не маленьким и не слишком крупным. С лицевой стороны изображения должно оставаться чуть больше свободного места, чем со стороны затылка.

    3
    . При построении изображения черепа следует, прежде всего, ориентироваться по средней профильной (осевой) линии, проходящей вдоль всей формы черепа и условно разделяющей череп симметрично на две половины (правую и левую).

    Строя форму в линейно-конструктивной схеме, необходимо соблюдать парность строения формы черепа и определять по натуре местоположение конструктивных точек и линий. При работе над построением, следует постоянно
    сверяться с натурой, уточняя пропорции, степень перспективного сокращения и положение черепа относительно вертикальной контрольной линии, чтобы форма модели была правильно установлена в соответствии с натурой.

    На лицевой поверхности черепа, а именно на поверхности лба, отчетливо проступают два симметрично расположенных относительно средней осевой линии, так называемых лобных бугра, которые служат границей, разделяющей лицевую и лобную поверхности. По обе их стороны на височной линии имеются еле различимые выступы.

    Разграничительными линиями лицевой и боковых плоскостей служат выступы лобных и скуловых отростков, чуть ниже – выступы скуловых костей. А в нижней части черепа – парные выступы на боковых поверхностях нижнечелюстной кости в ее среднем отделе.

    4
    . Теменная поверхность разграничивается от боковых височными линиями, идущими от виска вдоль верхнебоковых поверхностей к теменным буграм. От теменных бугров и до сосцевидных отростков идут разграничительные линии, отделяющие затылочную поверхность от боковых. Затылочная и теменная поверхности разграничиваются от теменных бугров затылочно-теменным возвышением.

    5
    . Построив обобщенную конструктивную форму черепа в трехчетвертном положении, следует сверить свой рисунок с натурной моделью. При построении черепа следует внимательно следить за правильностью пропорционального членения, соотнося части друг с другом и с целым. Важное значение в работе над построением имеет соблюдение законов перспективы и характера формы.

    6
    . По мере уточнения и освоения крупных форм, соблюдая методическую последовательность, необходимо приступить к анализу мелких форм: скуловых и лобных отростков, надбровных дуг, лобных и теменных бугров, надпереносья, носовых костей и т.д.

    На всем протяжении работы над рисунком следует строго и неукоснительно придерживаться принципа «от общего к частному и от частного к общему». Наиболее распространенная ошибка: – работая над деталями, упускают из виду общую форму черепа, забывая увязать части с целым, из-за чего нарушается его объемно-пространственая характеристика, а главное – цельность. Следует
    , не заостряя что-либо одно, уточняя и анализируя детали, не забывать общее.

    7
    . Соблюдая закономерности членения головы человека на пропорциональные части, следует приступить к разметке уровней местоположения надбровных дуг, основания носа и его костей разделительной линии челюстных костей подбородка, лобных бугров, скуловых костей и нижних краев глазничных впадин. Следует проверить и уточнить среднюю осевую линию.

    Ориентируясь по намеченным линиям, следует приступить к уточнению характера форм как всего черепа, так и его деталей, добиваясь убедительного объемно-конструктивного построения изображения. Уточняя детали на лицевой поверхности, следует помнить, что вся эта поверхность имеет выпуклую форму.

    В процессе анализа конкретных деталей на лицевой поверхности черепа становится понятно, что всякая форма предмета состоит из многочисленных плоскостей, которые ограничивают ее от окружающего пространства. Задача в том, чтобы разобраться и правильно понять, как образуется форма при сочетании этих поверхностей.

    8
    . Передняя поверхность лба
    . Передняя поверхность лба имеет выпуклую форму с тремя плоскостями: серединной, фронтальной и прилегающими к ней двумя крайними промежуточными плоскостями. Наружные края этих плоскостей ограничиваются с двух сторон линиями виска. Лобные бугры отчетливо выражены и служат опорными точками и ориентиром в построении формы лба. Надбровная дуга завершает формирование передней поверхности лба. Она также имеет выгнутую дугообразную форму. Надбровная дуга, выделяясь над нижним основанием лба, одновременно формирует надглазничный край. Наибольший выступ надбровная дуга имеет в области надпереносья и носит название надбровных бугров
    . Они расположены симметрично по обе стороны от средней осевой линии, приблизительно на расстоянии ширины крыльев носа.

    9
    . Рисуя форму глазниц
    , прежде всего стоит определится с их расположением относительно горизонтальных вспомогательных линий, уточняя пропорциональные величины как по отношению к общей массе черепа, так и по отношению друг к другу.

    Главное при построении глазничных отверстий – правильно определить их положение по отношению друг к другу, так как они расположены не горизонтально, а под углом, сообразно выгнутой дугообразной форме надбровной дуги.

    10
    . Носовые кости.
    При построении формы носовых костей следует обратить внимание на размер грушевидного отверстия. Форма носовых костей напоминает призму, состоящую из трех плоскостей ограниченных краями грушевидного отверстия. Носовые кости и их форма тесно связаны с конструкциями скуловых и верхнечелюстных костей.

    11
    . Форма верхнечелюстных костей, верхняя область костей нижней челюсти также имеют форму призмы поэтому их также надо рассматривать в качестве плоскостей. При построении следует ориентироваться на средние профильные (осевые) линии, а также на опорные точки, расположенные симметрично по обе стороны в области клыков верхней и нижней челюстей.

    Передняя фронтальная плоскость начинается от краев грушевидного отверстия носа, проходит вдоль клыков вниз до подбородочных бугорков и располагается симметрично вдоль осевой профильной линии. Две боковые плоскости, примыкая к краям фронтальной, образуют «призму» формы верхней челюсти и частично передненижнюю область нижнечелюстной кости. Ветви нижнечелюстной кости, образуя угол и направляясь вверх, раздваиваются на венечный и суставной отростки. Суставной отросток упирается в нижнечелюстную суставную ямку, находящуюся перед слуховым отверстием.

    12
    . Уточняя плоскости скуловых костей, следует внимательно следить за их строением. Скуловая кость, раздваивается и одним отростком направляется назад, в средний отдел боковых поверхностей и плавно соединяется с черепной коробкой. В верхней части скуловой отросток, направляясь вверх, участвует в формировании наружного края глазничных впадин и соединяется с лобным отростком.

    Проверьте границы раздела лицевой и боковой, а также боковой и теменной плоскостей, опираясь на опорные точки на поверхности черепа и наметьте границы этих плоскостей.

    13
    . Возвращаясь к рисунку боковой поверхности черепа, следует помнить о парности строения формы. Рисуя видимую часть, нужно помнить о части, находящейся на невидимой стороне, или, изображая дальнюю половину, не забывать о ближней половине. Следуя принципу парности строения форм, необходимо строго придерживаться средней профильной линии с учетом пропорций и перспективного сокращения.

    14
    . Приближая рисунок к завершающему этапу построения, необходимо его проверить. Это следует делать обязательно вставая и отходя на расстояние 3-4 метра от рисунка. Так легче увидеть ошибки, допущенные в процессе построения рисунка, а также проследить за его цельностью.

    Как нарисовать черепаху, поэтапно для детей

    Черепаха — необычное животное. Она не похожа на других пресмыкающихся, потому что имеет своеобразное строение. Гордость черепахи — ее панцирь с рельефным узором. Рисовать черепаху достаточно непросто, но для нас нет ничего невозможного!

    После
    сегодняшнего урока Ты узнаешь, как легко нарисовать черепаху. Вот специальное
    видео. Посмотрев его, Ты научишься создавать рисунок вот такой милой черепашки.

    Кроме
    видеоурока, я подобрал
    несколько пошаговых инструкций, которые помогут Тебе понять, как нарисовать
    черепаху. Начнем?

    Как нарисовать веселую
    черепаху карандашом пошагово

    Сначала
    нарисуй небольшой овал — это голова черепахи. Ниже начерти панцирь в виде фигуры, напоминающей
    полукруг.

    Теперь
    нужно объединить голову и панцирь черепахи, выведя из одной точки две изогнутые
    линии. Сверху дорисуй фигуру — полукруг.

    Нарисуй
    три ноги (четвертую мы не видим). Под панцирем проведи линию — это тело
    животного. И еще одна важная деталь — маленький острый хвостик.

    А
    сейчас самое сложное — нарисовать глаза черепахи, точнее только один глаз,
    потому что другой не виден.
    Над глазами нужно добавить складки, а у левого глаза — еще и уголок щечки. С
    помощью двух длинных изогнутых линий нарисуй носик. Ближе к нижнему краю поставьточечку, а еще ниже нарисуй широкую
    улыбку. А чтобы наш рисунок черепахи выглядел более реалистично, нужно добавить
    несколько складок на шею.

    Приближаемся к финишу — сотри лишние линии и наведи контуры.

    Я в восторге! А Тебе понравилось?

    Это
    интересно!
    Знаешь ли Ты, что черепахи могут жить более 100 лет? О
    возрасте можно узнать, если посчитать кольца на щитках, из которых состоит
    панцирь черепахи. А еще эти животные умеют запоминать лица людей. Они вытягивают
    шею, если говорить им ласковые слова, а если разговаривать грубо — прячутся в
    панцирь.

    Как нарисовать черепаху
    из мультика

    Слева на бумаге нарисуй что-то похожее на овал. Внизу добавь
    линию — это рот черепахи.

    Теперь нарисуй еще один овал, который будет больше
    предыдущего. Ближе к нижнему краю нарисуй две волнистые линии — границу между
    панцирем и телом черепахи.

    Еще немного — и рисунок черепахи будет готов. Нарисуй ножки
    черепахи.

    Теперь осталось нарисовать глаз и хвостик черепахи.

    Как нарисовать морскую
    черепаху

    Нарисуй вот такие два овала — голову и тело черепахи.

    Наведи контуры головки и дорисуй детали: глаза, рот и поставь
    маленькую точку — носик черепахи.

    Теперь наведи контуры тела и нарисуй на нем поперечные
    полоски.

    Пришло
    время нарисовать ласты черепахи. Да-да, у морских видов этих животных
    конечности превратились в ласты, из которых задние меньше, чем передние. Такие
    ласты Тебе и нужно нарисовать.

    Стираем лишние линии и раскрашиваем рисунок.

    Как нарисовать черепаху с
    помощью линий

    Напоследок я еще приготовил для Тебя вот такой несложный
    рисунок черепахи. Уверен, что Тебе легко удастся нарисовать такую зверюшку даже без объяснений.

    Читай также:

    Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

    Как нарисовать череп за 4 простых шага

    Stock Photos from pattang / Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Есть простой секрет того, как научиться рисовать что-либо реалистично: узнайте о его внутренней структуре, прежде чем прикоснетесь карандашом к бумаге. Таким образом вы будете лучше осведомлены о том, почему что-то выглядит именно так, и получите более четкое представление о том, как движется ваш объект.

    Это, пожалуй, лучше всего проиллюстрировано на человеческой голове. Научившись рисовать череп, вы сможете сделать набросок носа, губ и глаз менее запутанным. Когда вы доберетесь до основания человеческой головы, вы увидите укромные уголки и трещины, которые делают нас такими, какие мы есть, и начнете соединять точки, объясняющие, почему наши носы наклонены вперед, а глаза — дальше назад.

    Это необходимое и полезное упражнение, чтобы научиться рисовать череп, даже если вы уже рисовали портрет. В этом уроке мы рассмотрим пропорции головы, а также простой пошаговый процесс создания эскиза костей.

    Для начала возьмите свои любимые принадлежности для рисования. Мы рекомендуем блокнот для рисования, несколько графитовых карандашей (разных сортов) и ластик. Чтобы узнать больше о лучших карандашах для рисования, ознакомьтесь с нашим руководством по принадлежностям для рисования, которые нравятся профессионалам и энтузиастам, а также о типах бумаги, которые идеально подходят для сухих материалов.

    Почему вы должны научиться рисовать череп?

    Фотографии из fotoslaz / Shutterstock

    Одно из самых больших преимуществ рисования черепа заключается в том, что вы получаете доступ к голым костям того, что находится под нашей кожей. Изучая, как выглядит нос, когда он не покрыт эпидермисом, и как выглядят зубы без губ, легче понять их пропорции, а также то, как все эти вещи взаимодействуют.

    Пропорции лица, о которых вы должны знать

    Прежде чем мы начнем рисовать, вот некоторые из основных пропорций человеческого лица. Они, конечно, будут различаться в зависимости от человека, но их полезно знать, когда вы хотите проверить, сбалансирован ли ваш рисунок.

    Это основные изображения лица, если смотреть прямо.

    Когда вы смотрите на лицо, оно обычно шире кверху и сужается к низу подбородка. (Как перевернутое яйцо!) Вот несколько вещей, о которых следует помнить, принимая во внимание ширину глаза как стандарт (помните, что глаз меньше, чем глазница).

    • Вы можете разделить лицо на четыре части. Глаза расположены на горизонтальной оси, а нос составляет вертикальную середину лица.
    • Расстояние между глазами обычно составляет ширину одного глаза.
    • Расстояние между средней линией глаза и нижней частью носа составляет один глаз.
    • Ширина лица около пяти глаз.

    Вот как поэтапно нарисовать череп.

    Стоковые фотографии из Pattang / Shutterstock

    Когда вы будете готовы начать рисовать, найдите исходную фотографию черепа. Другой вариант — купить точную копию черепа и сделать набросок на ней, чтобы улучшить свои навыки прямого наблюдения.(Он также отлично подойдет для натюрмортов!)

    Шаг 1. Начните с основ.

    Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

    Начните с наброска самых основных фигур, которые вы видите. Верхняя часть черепа, в которой есть такие вещи, как лобная кость и носовая кость, будет представлена ​​большим кругом. Нижняя челюсть (нижняя челюсть) будет меньшим кругом, который накладывается на нее. Там, где они пересекаются, движется ваш челюстной сустав.

    На этом этапе также отметьте карандашом то место, где будут располагаться глазницы, а также полость носа.

    Шаг 2: Уточните основные формы с помощью контурных линий.

    Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

    Базовые формы — хорошая отправная точка для создания набросков, но для того, чтобы рисунок черепа выглядел реалистичным, вам необходимо улучшить композицию с помощью контурных линий. Обратите внимание на нюансы черепа, следуя установленным вами руководствам. Обратите внимание на то, что находится выше и ниже горизонтальных и вертикальных линий лица.Например, носовая полость пересечется с нарисованной вами вертикальной линией.

    Это самый важный этап всего вашего рисунка. Стоит потратить дополнительное время, чтобы по-настоящему изучить особенности черепа. Задавайте себе вопросы по ходу дела. Насколько велик нос по сравнению с глазницами? Сколько там зубов? Каков изгиб рта и как в него вписываются зубы?

    Помните, нарисовать череп — непростая задача. Но если вы потратите время на то, чтобы понаблюдать и перепроверить свои пропорции, в конечном итоге у вас будет точный набросок.

    Далее: Дополнительные пошаговые инструкции, как нарисовать череп.

    Как нарисовать череп быка

    Простое, пошаговое руководство по рисованию черепа быка

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    Бычьи черепа использовались в качестве украшения на протяжении тысячелетий, начиная с древних египтян. В наше время черепа быков часто использовались как символ отсутствия воды, пустынь или американского Запада.Одним из примеров этого является сцена «танцующих костей» в анимационном фильме Американский хвост: Файвел идет на запад (1991).

    Как череп коровы стал культовым для этой местности, особенно в прошлые периоды? Когда-то миллионы бизонов или американских бизонов бродили по американским равнинам. Ранние европейские исследователи, несомненно, встречали их останки. Некоторые индейские племена вырезали рисунки на черепах буйволов, чтобы выразить признательность за еду, одежду и укрытие, которое им предоставило тело животного. К сожалению, в 1800-х годах поселенцы убили многих бизонов, пытаясь изгнать индейские народы.

    Позднее животноводство стало популярным занятием. Таким образом, череп коровы также стал ассоциироваться с ковбойским образом жизни. Идея была романтизирована в популярных западных фильмах и телешоу. Черепа коровы часто украшали мебель, ворота, столбы ограды, внутренние стены, а в более современных условиях — капоты автомобилей.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Хотите нарисовать череп быка? Это простое пошаговое руководство по рисованию животных поможет вам понять, как это сделать. Вам понадобится карандаш, ручка или маркер, а также лист бумаги.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Desert, Camel и Buffalo.

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговая инструкция по рисованию черепа быка

    Рисунок черепа быка — шаг 1

    1. Начните с рисования двух изогнутых линий, которые встречаются в одной точке. Это образует один из бычьих рогов.

    Рисование черепа быка — шаг 2

    2. Изогнутыми линиями обведите верхнюю часть черепа. Обратите внимание, как линии, идущие от рога, создают более широкое основание рога. Линии сбоку также начинаются с верхней части глазницы. Не забудьте оставить место для выхода второго рожка.

    Рисование черепа быка — шаг 3

    3. Используйте две длинные изогнутые линии, чтобы нарисовать второй рог.Обратите внимание на выпуклость у основания и мягкую точку на кончике.

    Рисование бычьего черепа — шаг 4

    4. Используя серию взаимосвязанных изогнутых линий, нарисуйте первую половину нижней части морды коровьего черепа. Более длинная внешняя линия должна удвоиться сама по себе. Эта нижняя часть черепа — носовая часть коровы. Затем используйте другую изогнутую линию, зациклив ее на себе, чтобы соединить ранний и поздний фрагменты предыдущей линии.

    Рисунок черепа быка — шаг 5

    5. Нарисуйте длинную изогнутую линию от оставшейся глазницы до нижней части черепа. Это полностью покрывает череп и завершает оставшуюся носовую полость.

    Рисование черепа быка — шаг 6

    6. Проведите длинную изогнутую линию от глазницы до носовой полости. Оберните леску петлей на себя, чтобы получилась неправильная форма. Обвяжите фигуру короткой линией. Это образует отверстие в черепе.

    Рисование черепа быка — шаг 7

    7. Проведите изогнутые линии от глазницы до носовой полости, образуя на конце неправильную круглую форму.Затем проведите вертикальную линию посередине черепа. Соедините его по бокам изогнутыми линиями.

    Рисунок черепа быка — шаг 8

    8. Детализируйте основание рога, обведя его изогнутыми линиями. Нарисуйте короткую изогнутую линию на черепе рядом с рогом, чтобы придать ему глубину и трехмерный вид.

    Рисование черепа быка — шаг 9

    9. Обвяжите основание оставшегося рога изогнутыми линиями и нарисуйте изогнутую линию рядом с ним на черепе.

    Завершите рисунок «Череп быка»

    Раскрасьте свой череп быка.Обычно такие черепа коровы белого, кремового или светло-коричневого цвета.

    Коровьи черепа часто являются символом американского Запада. Вы можете украсить пустынную сцену с помощью нашего удобного руководства по рисованию и заселить ее пустынными животными, включая волков, скорпионов, ящериц.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Учебник по рисованию для печати

    Как нарисовать череп: 50 уроков

    Как нарисовать череп: 50 инструкций, руководств, исследований, фото-ссылки, видео и вдохновляющие иллюстрации черепа

    43 комментария | 20 ноября 2008 г.

    А, череп.Универсальный и интуитивный, завораживающий и красивый. Символично из тех самых основных тем: жизни и смерти. Мы находим его в поп-культуре, в оккультных ритуалах, на плечах всего мира; самое главное, мы находим это в себе. Неудивительно, что мы видим это снова и снова в мире искусства. Это мистично … возможно, мы ищем ответы о жизни после смерти в костлявом обличье черепа.

    В любом случае, в конце концов, черепа — это здорово! Именно поэтому я решил составить случайный список рисунков, фотографий, руководств и инструкций, видео и иллюстраций, касающихся человеческого черепа.

    Надеюсь, он окажется для вас полезным и вдохновит вас, как и меня. Итак, без лишних слов, с разбивкой по тем, что казалось разумным, черепа:

    Новинка!

    Рисунок и тату черепа на TattooPort

    Анатомические исследования черепа

    : см. Также Анатомию черепа для художников

    Левосторонний указатель черепа из анатомии человеческого тела Грея

    Черепная пластина Dr.Бок

    Гравюра человеческого черепа Уильяма Миллера

    Сторона человеческого черепа из Интернет-энциклопедии науки Дэвида Дарлинга. Отличный ресурс по анатомии человеческого черепа.

    Рисунки черепа Пола Доемана

    Рисунок черепа, сделанный Ха Ён Ли

    Эскизы черепов Надин Горхэм

    Фигура человека идеальных пропорций, человеческий череп, пластина VII Майкла М.Хенсли. Обязательно загляните на сайт этого парня, Human Anatomicae: у него есть фантастические справочные рисунки человеческих тел. Особенно полезен раздел о руках и ногах — но это еще один пост

    Череп — вид спереди и сбоку по кришедингу

    Рисунок черепа Николь Бредик (через Flickr)

    Страница черепа, Стивен Рассел Блэк (через Flickr)

    Практические инструкции и руководства по рисованию черепа

    Как нарисовать череп на 2d-Digital-Art-Guide

    Как нарисовать череп и скрещенные кости на Drago-Art

    Откройте для себя простые шаги, чтобы нарисовать карандашный рисунок черепа на основе Pencil-Drawing-Idea. com

    Как нарисовать череп на ExpertVillage.com

    Рисование человеческого черепа на draw23.com

    Нарисуйте череп с помощью планшета Wacom из Go Media на Vimeo.

    Стилизованные черепа

    Ссылка на череп Мэтью Эми. Изображение выше — один из 151 рисунка человеческого черепа, который Мэтью Эми сделал в 2003 году. Эти рисунки вместе с рисунками черепа 150 художников можно найти на веб-сайте: это определенно для всех любителей черепов.Вот еще один из книги (которую можно купить здесь):

    Череп Рона Домстеда

    La Coka Nostra Брайана Морриса. У этого парня есть настоящие рисунки и иллюстрации. Вы можете разместить это изображение на футболке на сайте shopbenchmark.com. Одна из его футболок также представлена ​​на Threadless Select.

    Череп в полоску, автор Роб Швагер. Вышеупомянутая печать доступна в интернет-магазине Schwager.

    Череп работы hydro74 и еще один того же художника:

    Иллюстрация черепа от hydro74… siiick.

    Машинный череп Элиота Флореса. Когда я впервые наткнулся на эту фотографию, я подумал, что она от Hydro74, они выглядят примерно одинаково … не могу решить, какая из них хуже!

    Скафокефалия Р. Э. Вольфа (через Flickr)

    Трофейный череп Дэнни ПиГ (через Flickr)

    Змея и череп, автор Joe_13 (через Flickr)

    Тыквенный узор — черепа Криса Рашинга (через Flickr)

    Череп Б.СМИ (через Flickr)

    Skull Head72, автор: ceroakb1 (через Flickr)

    Металлический череп Маркуса Тегтмайера (через Flickr)

    Skull & Lotus от Usugrow — этот парень невероятный, и он любит черепа. Вы также можете проверить этот фрагмент на открытии рисунка Usugrow на Fecal Face.

    Череп инопланетного байкера, автор фон Р. Гличка

    Иллюстрация черепа в стиле гранж. Автор Чад Лониус. У Чада есть больные иллюстрации, и время от времени он раздает бесплатные векторные иллюстрации, в том числе приведенную выше!

    Другой череп Шейна из ShanesArt.ком — у чувака какие-то нездоровые навыки.

    Племенной череп Тая Ломбарди

    Татуировка с черепом от Bazaar

    Фотореференции черепов

    Human Skull от Дэвида Лиитчвагера на веб-сайте Калифорнийской академии наук Skulls — отличный ресурс для всех видов забавных черепов.

    Человеческий череп от ДеЛоя Робертса. Конечно, эта фотография паршивая, но на его веб-сайте также есть множество черепов животных.

    В Azibaza есть несколько сумасшедших вещей на продажу — к сожалению, этот резной тибетский человеческий череп распродан. Обязательно ознакомьтесь с некоторыми из их других предметов, включая их капалы (тюбетейки).

    Еще больше сумасшедших черепов можно найти на сайте tribalartasia. com, в том числе этот человеческий трофейный череп Наги, охотящийся за головами.

    Cradleboard Skull с сайта bmezine.com. Несмотря на то, что вы на пенсии, вы все равно можете посмотреть фотографии черепов — в частности, из категории «Деформация и другие уникальные дефекты».

    Вы можете найти копии черепов всех видов гоминидов на сайте Skulls Unlimited (в разделе «Ископаемые гоминиды»), включая этот череп Homo neanderthalensis.

    Другие остеологические репродукции доступны от Bone Clones, включая этот череп с мозгом… cool

    Человеческий череп с рогами с сайта subversiveelement.com. Согласно этому самому занимательному сайту, этот череп был найден в 1880-х годах в Пенсильвании, США, но впоследствии был украден.Сидя поверх мужских скелетов ростом 7 футов, они были бы страшными парнями.

    Чтобы увидеть более причудливые черепа, посмотрите этот череп предполагаемого рыбочеловека; очевидно, что довольно много из них было найдено согласно сайту Dominorus.

    Сайты, посвященные черепам

    Для тех из вас, кто еще не насытился, вот еще несколько веб-сайтов, посвященных исключительно черепам:

    Skull-A-Day — блог художника Ноя Скалина.Не так давно он решил делать один череп в день в течение года, и он это сделал. Недавно завершенный, блог продолжает работать с черепами, добавленными пользователями, и породил книгу, которую вы можете найти через IndieBound.

    I Want Your Skull — отличный сайт, который также публикует собственный небольшой сладкий журнал. Здесь великолепное искусство черепа и много вдохновения.

    Sweet Skulls.com — исследует череп в поп-культуре. Вы найдете много старых постеров к фильмам категории «Би» и другой разного рода трэш-арты.

    Товары купить

    Конец, почти

    Ни один пост о черепах не будет полным без упоминания самого Skullface, Ghost Rider:

    Обложка Ghost Rider от Марка Сильвестри

    … но последний смех достанется самому бездельнику:

    Картина маслом черепа �� Натюрморт от начала до конца

    Привет, ребята, Стэн! Я нахожусь в Нью-Йорке, снимаю еще несколько демонстраций шедевров с участием трех разных художников.В следующем году вы услышите об этом больше.

    Я попросил Павла Сокова помочь мне с демонстрацией масляной живописи. Он действительно классный. Вы можете проверить его работы @pavelsokov в Instagram. И обязательно посмотрите его новый подкаст Creative Mastermind, где я скоро буду гостем. Всем счастливого Хэллоуина. Убери, Павел!

    Привет, ребята! Меня зовут Павел Соков. Я масляный портретист и прекрасный художник. Сегодня я нахожусь в студии моего приятеля Алекса Касьяна, где я собираюсь нарисовать для вас жуткий череп за один сеанс.

    Этапы установки и подготовки

    Прежде чем я начну рисовать, мне нравится придумывать несколько эскизов, чтобы закрепить композицию. Обычно я делаю это из воображения. Итак, в этих я поиграл с расположением черепа, направлением освещения и ориентацией холста. Придумав эти 4 эскиза, я получил лучшее представление о том, чего я на самом деле хочу от своей картины.

    Кроме того, в некотором роде помогает завершить эскиз, который можно использовать в качестве справки, когда я начинаю рисовать, потому что, если мне не на что смотреть, возможно, когда я начну с нуля на своем холсте, мой объект окажется слишком большим. или, что еще хуже, убежать со страницы или что-то в этом роде

    Композиция — это что-то вроде чувства, вместе с некоторыми рекомендациями. Это не жесткие правила, которым вы должны следовать. Сказав это, я думаю, что мне больше всего нравятся скетчи 1 и 3.

    Вы знаете, поскольку цветовая температура играет такую ​​большую роль, я в цифровом виде нарисовал этот набросок каким-то придуманным цветом, прежде чем фактически делать установку, просто чтобы дать представление о том, в каком настроении будет эта картина. И это также дало мне возможность спланировать некоторые методы и шаги рисования, которые я буду использовать в самом процессе рисования.

    Хорошо, имея в виду эскизы, давайте соберем установку, которую я буду рисовать с сегодняшнего дня.

    Выполнение картины

    Поэтому большая проблема, которую нужно преодолеть здесь с этим черепом, заключается в том, что я хочу нарисовать его в темноте для более драматической и мрачной атмосферы, поскольку это Хэллоуин и все такое, но в то же время я хочу, чтобы я и мой мольберт были на свету. так что я могу видеть, и мы можем снять это видео.

    К сожалению, свеча не дает достаточно яркого света в течение дня, поэтому вместо нее мы воспользуемся теплой лампой.

    Поскольку мы не хотим сжечь дом дотла, поджигая черный ящик, я считаю, что нашу свечу не следует зажигать на начальных этапах рисования.

    Сегодня я использую переносной ящик для рисования, который позволяет мне рисовать где угодно.

    Для моих кистей я планирую использовать много щетины, потому что я хочу загрузить эту картину большим количеством густой краски, но я также упаковал несколько более мягких кистей, чтобы получить мягкие края.

    В качестве поверхности для рисования сегодня я использую полотно размером 11 × 14. На самом деле это один из моих любимых размеров для рисования на жизнь.

    Я рисую масляными красками нескольких разных марок, но нет необходимости называть их названия или беспокоиться о том, что они из себя представляют. Что действительно важно, так это то, что они имеют профессиональный уровень, а не студенческий уровень, которым очень сложно рисовать. Это просто не работает, это как зубная паста, так что даже не бери.

    Ладно, выдавим краску.И не бойтесь использовать много. Долгое время я так стеснялась выдавливать краску. На то, чтобы рисовать все толще и толще, у меня уходили годы, и я должен сказать вам, что если вы сможете пропустить все эти годы застенчивости и просто сразу погрузиться в это и залить много краски, это избавит вас от многих проблем.

    На моей палитре сегодня:

    Титановый белый,
    теплый белый,
    желтый светлый кадмий,
    желтый средний кадмий,
    желтый оранжевый кадмий,
    желтая охра,
    прозрачный желтый оксид,
    красный кадмий,
    прозрачный красный оксид,
    прозрачный коричневый оксид,
    необработанная умбра,
    Ализарин малиновый,
    и синий кобальт.

    Подмалевок и этап рисования

    Самое первое, что я люблю делать, когда начинаю рисовать, — это тонировать холст. Но вы должны с умом подбирать цвет тонировки, потому что он будет обеспечивать базовую температуру для всего изделия. Я часто позволяю этому первоначальному оттенку проявляться до конца рисунка, особенно в тенях.

    В этом случае у нас очень теплый свет на наш объект, поэтому мы можем ожидать, что наша картина будет довольно теплой. Имея это в виду, я собираюсь тонировать этот холст, используя что-то действительно теплое, например, прозрачный красный оксид, и смешаю его с небольшим количеством желтого кадмия в том месте, где будет находиться свеча, потому что позже весь этот теплый подмалевок должен придайте этому черепу красивый внутренний свет.Я разбавляю краску гамсолом здесь, когда делаю начальную стирку, потому что заставляет краску вести себя как акварель, что идеально подходит для создания пятен.

    Чертеж выкладки

    Хорошо, теперь, когда наш холст окрашен, мы можем начать рисовать линейный слой поверх пятна. Мой любимый инструмент для этого — кисть с жесткой щетиной. Причина в том, что эти жесткие волосы позволяют мне получать красивые прямые линии, которые являются точным типом линий, которые я считаю полезными на этом этапе, чтобы упростить контуры всего, что я рисую, и найти эти большие формы.

    Не волнуйтесь, мы собираемся усложнить эти линии позже, когда пойдем их раскрашивать!

    Когда вы рисуете свой макет, не забывайте сосредотачиваться на больших формах и пропорциях того, что вы рисуете. Не зацикливайтесь на деталях и подобных вещах, потому что на этом этапе еще слишком рано. Упростите все до самых основных элементов. Найдите большие формы и пока не обращайте внимания на второстепенные формы. Это также помогает помнить о линии горизонта, когда вы рисуете раскладку.Например, в моем случае я сижу под черепом и смотрю на него.

    Вы должны спросить себя, смотрите ли вы на свою установку, или вы смотрите на нее сверху вниз? И какой бы ответ ни был, вы должны проектировать свои линии с учетом этого.

    Итак, если вы замечаете, что на этом этапе рисунок не работает, не стесняйтесь перемещать линии, пока не получите правильный результат. Поверьте, вы избавите себя от множества головных болей, если исправите что-то на этой ранней стадии, чем если вы попытаетесь исправить это позже, когда на вашей картине будет много непрозрачной краски.

    Итак, прямо сейчас я заполняю темные формы на моем подмалевке, потому что считаю, что это помогает мне лучше видеть свои ошибки, когда я заполняю большие темные формы. Залив эти темные формы, гораздо легче оценить расстояния на вашем рисунке.

    Этап непрозрачной окраски

    Здесь я часто беру ластик или, чаще, салфетку, и стираю самые светлые участки. Это помогает мне установить источник света намного раньше, чем я даже нанесу непрозрачную краску.Просто сделайте это до того, как пятно высохнет, иначе вы больше не сможете этого сделать. Обычно у вас есть около 10 минут до высыхания, в зависимости от поверхности, так что будьте осторожны.

    Моя цель здесь — установить большие значения, формы и цветовые температуры, как только я смогу, поэтому для этого я собираюсь покрыть весь череп какой-то непрозрачной краской, стремясь в первую очередь рассказать историю освещения, которое попадает наш череп. Я много думаю о цветовой температуре.Наш основной свет теплый, поэтому я помню, что мои части, которые находятся в свете, будут оставаться теплыми. Часто ученики хотят осветлить область, поэтому они берут кучу белого. Белый на самом деле является самым холодным цветом, поэтому в результате значение области увеличивается и становится светлее, но в то же время температура становится намного холоднее.

    Это действительно здорово, если ваш объект находится в холодном свете, например, в окне северного освещения. Но в нашем случае объект съемки находится в теплом свете, так что нам это нехорошо.Если вы хотите осветлить область, которая освещена, подумайте об использовании цвета, чтобы осветлить эту область. В этом случае, чтобы осветлить мои смеси, я собираюсь добавить немного желтого кадмия, желтого кадмия и прозрачного желтого оксида в мои легкие смеси, чтобы они оставались теплыми. Но наоборот, если вы хотите затемнить область, многие ученики тянутся к черному, чтобы затемнить предметы, и это также создает холодную смесь. Попробуйте затемнить тень теплой темной. Что-то вроде прозрачного красного оксида, прозрачного коричневого оксида или малинового ализарина.

    Пока вы наносите эту первоначальную непрозрачную краску, хороший принцип, по которому можно работать, — закрашивать свет более толстым, а тени немного тоньше. Это означает, что вы можете не бояться бросить серьезную краску на свет. Если вы сделаете тени более тонкими и плоскими, то по сравнению с ними свет будет казаться более ярким. И еще мне нравится, когда мой теплый подмалевок просвечивает местами в тени.

    Когда у вас есть такое яркое освещение, вы обязательно увидите большой контраст.Давайте разберемся во всем так:

    Поскольку большая часть нашего объекта освещена, убедитесь, что количество значений, которые вы используете для света, выше, чем для теней. Другими словами, сделайте тени более плоскими и с меньшими значениями, как если бы вы могли сделать тени только одним значением, чтобы они выглядели намного проще, чем ваши полутона и ваши источники света. В результате в тенях будет меньше информации, чем в освещенных частях.

    Я думаю о черепе как о яйце, где ближайшая часть получает больше всего света, а части, расположенные дальше, получают меньше всего света.Если нижележащее «яйцо» черепа хорошо читается, то вы будете в хорошей форме!

    Наши полутона являются наиболее хроматичными и наиболее информативными частями. Так что в нашем случае это будут самые теплые части черепа. Самые легкие огни довольно тусклые, но все еще теплые.

    Ладно, ребята, не забывайте протирать палитру всякий раз, когда у вас заканчивается место, а также когда ваши смеси, которые вы используете, становятся слишком жидкими. Я обнаружил, что когда мне лень вытирать палитру, в конечном итоге происходит то, что я рисую в каком-то крошечном углу палитры, и мне не хватает места, чтобы сделать действительно густую смесь, поэтому я начинаю рисовать очень худой.

    Финишный этап

    Теперь, когда наш череп хорошо читается с правильными значениями и правильной цветовой температурой, и мы можем почувствовать форму яйца под ним, пора нанести последние штрихи.

    Вот я и наношу серьезную краску на заднюю часть черепа. Поскольку это один из наших самых ярких источников света на сцене, а я считаю, что это самый легкий свет на черепе, я собираюсь нарисовать его толстым слоем!

    Поскольку череп — это просто сфера, края которой уходят на задний план, я хотел получить мягкие края.Для этого я провожу по контуру большой мягкой кистью. Это прекрасное время, чтобы расширить наш диапазон ценностей и раскрасить до самых светлых и самых темных оттенков.

    На этом этапе вы должны помнить о качестве кромок. Итак, для этого вам нужно определить, откуда исходит источник света. Обычно ваши формы будут катиться, если более мягкий край будет ближе к свету, а более жесткий край — дальше от света. Это происходит потому, что край, находящийся дальше от света, на самом деле является отбрасываемой тенью, а отбрасываемые тени более жесткие, чем тени, переходящие в форму.В нашем случае наш свет на самом деле исходит снизу, что немного необычно. Это означает, что у наших форм обязательно должны быть более острые края на вершинах форм и более мягкие края внизу. Обычно на уроках рисования ваша модель освещена сверху, поэтому у вас противоположная ситуация. Вы должны помнить о том, откуда исходит свет, потому что все ситуации индивидуальны, но общее правило состоит в том, что любая часть формы, обращенная от света, будет иметь более твердый край, чем та, которая обращена к нему.

    Выделение основных теней отлично подходит в условиях драматического освещения. Это действительно помогает понять суть. Так что не бойтесь их подталкивать!

    Поскольку это должны быть ваши заключительные штрихи, вы не должны бояться рисовать их уверенно и смело, даже если вы понятия не имеете, что делаете. Честно говоря, часто смело нарисованный отрывок по-прежнему выглядит намного лучше, чем технически точный отрывок, нарисованный с неуверенностью и трепетом.Вообще говоря, чтобы ваши штрихи выглядели более смелыми и определенными, вам нужно нарисовать все как можно меньшим количеством штрихов. Это означает, что вы должны воздерживаться от подкрашивания областей, насколько это возможно, и избегать перетаскивания всей этой краски и попыток исправить ее, потому что она просто разбавляет краску и стирает все ваши мазки кисти. Вместо этого, если вы хотите что-то изменить, попробуйте отрегулировать это, добавив новую краску с новым мазком кисти.

    Настроение этой пьесы очень драматично и должно быть немного пугающим, так почему бы не выбить ему зубы? Для этого я собираюсь нарисовать пугающую брешь в этих зубах, которая добавит визуального интереса к скучной области.

    Я знаю, что многим из нас может быть страшно нанести много краски, когда мы не уверены в том, что делаем. Вы боитесь скрыть свой рисунок.

    Но не бойтесь скрывать это и прикрывать любую работу, которую вы делали ранее, потому что вы всегда можете перекрашивать вещи снова и снова. Если вы покрасили его один раз, вы можете покрасить его снова, и на самом деле, когда вы раскрасите его снова, вы будете красить его даже лучше, чем в первый раз! Кроме того, это не портрет, так что не стоит особо беспокоиться о сходстве черепа.Вместо этого стоит побеспокоиться о подобии освещения.

    Ух, да, думаю, пора признать, что я слишком коротко закрасил носовую полость. Я боялся, что мне придется перекрашивать его сейчас, когда есть весь рендеринг, но в этом нет ничего страшного. Немного сложнее исправить что-то сейчас, когда у вас много непрозрачной краски, поэтому было бы лучше исправить это на этапах рисования, но вам все равно придется это делать.

    Хорошо, теперь, когда наш череп выглядит прилично, займемся этой свечой. Позвольте мне зажечь его, и в то же время я выключу основную лампу, чтобы мы могли видеть, как свеча горит намного лучше.Свет свечи окружен очень теплым светом с мягкими краями, но сам огонь выглядит довольно острым.

    Я начну с протирания формы света салфеткой, на которой есть немного Gamsol. Сама свечная палочка очень синего цвета, которая будет действительно красиво контрастировать со свечением горячего воска свечи над ней.

    Прозрачность свечного воска определяется тем, насколько он теплый и насыщенный под светом.

    Теперь сам огонь, кажется, что вокруг горящего фитиля он очень синий, так что я собираюсь отметить это в своей картине. К сожалению, сцена перед моими глазами не такая темная, как мне хотелось бы, из-за того, что в комнате горит весь свет, поэтому я собираюсь нарисовать темные пятна вокруг свечи, чтобы создать ощущение, что она светящиеся по контрасту.

    Я представил себе, как нарисовать свет свечи одним умелым мазком мастихина, что-то вроде точного удара самурайского клинка. К сожалению, я не самурай мастихином, поэтому мой мазок идет очень неправильно, и моя техника быстро превращается в меня, отчаянно применяя мазок за мазком, надеясь, что это перестанет выглядеть плохо.Знаешь, уловка в такой ситуации состоит в том, чтобы создать впечатление, будто ты это собирался сделать.

    Ну, на этом пока все. Думаю, он все еще нуждается в доработке, но я собираюсь сделать их дома, в своей студии, так что давай закончим.

    Заключение

    Так что я не удержался и немного поправил. Я немного скорректировал композицию, добавив здесь эту область. Я исправил некоторые ошибки рисования и, самое главное, избавился от контуров между зубами, потому что, если вы сделаете их слишком очерченными, они будут выглядеть слишком раздельными, поэтому лучше объединить их все в одну массу при рисовании зубов. И нужно быть осторожным. Исправляя картину по фотографии после сеанса рисования жизни, вы можете выжать из нее жизнь, поэтому будьте осторожны, чтобы не потерять эти смелые мазки кисти.

    С другой стороны, я хотел бы пригласить вас, ребята, посмотреть новый подкаст, который я начинаю под названием Creative Mastermind, с другом и коллегой по художнику Джорданом Джардином. Итак, вместе мы занимаемся саморазвитием художников. Как вы, ребята, знаете, на YouTube есть много материалов, различных обучающих видео и семинаров, которые помогут вам научиться рисовать или рисовать.

    Но чего нам не хватает, так это стороны саморазвития. Итак, когда вы поправитесь, что вы на самом деле будете с этим делать? Как себя продвигать? Как зарабатывать деньги? Как ты остаешься счастливым? Итак, чтобы ответить на эти вопросы, мы углубляемся в нашу собственную карьеру, но, что более важно, мы приглашаем очень опытных гостей, которые являются художниками, галеристами и даже некоторыми бизнесменами, чтобы помочь нам вместе разобраться в этой теме.

    Так что, пожалуйста, подпишитесь на Creative Mastermind в iTunes, чтобы узнать о нас.Кроме того, если вы, ребята, хотите подписаться на меня, зайдите на меня в Instagram @PavelSokov и отправьте мне DM, чтобы поздороваться.

    Это было очень весело, так что, ребята, я рекомендую вам выйти и раскрасить свой собственный череп. Счастливого Хэллоуина!

    Добавлено в: Анатомия • Портрет / Голова • Традиционная живопись • Видео
    С тегами: избранное

    как нарисовать страшный череп

    Например, изобразить голову Адама со змеей, выходящей из глазниц, кстати, это любимый дизайн татуировки.Далее применим к штриховке. Нарисуйте трещину на затылке. Вы также можете использовать ручку, маркер, мелки или любые другие материалы для рисования, которые у вас есть. p эти соразмерны. 12 декабря 2022 г. — Изучите «эскизы черепов» R на Pinterest. Выполнено! Рисование черепа — шаг 15. Не реалистично, но суть сохраняет. Кроме того, обрамляйте глазницы линиями или «морщинами» кости. Я почти уверен, что никому не нужен такой череп. В этом уроке мы узнаем, как нарисовать череп в цилиндре.Обратите внимание на изображение роз. Страшные рисунки Крутые рисунки Рисунки демонов Рисунки татуировок Карандашные рисунки Потрясающие рисунки Татуировка злой череп Татуировка с демоном Татуировки с черепом Voila! ;). Прилагаем видео мастер-класс. Начните с круга для верхней части черепа, а затем нарисуйте продолговатую квадратную форму для морды или костей морды черепа бычка. В этом уроке рисования вы узнаете, как нарисовать основные черты 7 разных черепов в стиле фанк. Страшный рисунок зомби. В этом примере вам нужно уделить время рисованию пламени.Как нарисовать череп страшного кота на Хэллоуин Для первых нескольких шагов не нажимайте слишком сильно карандашом. Затем соедините круги зубчатой ​​линией, как показано на рисунке. Сотрите вспомогательные линии и обведите череп. Попробуйте нарисовать этого реалистичного человека … от catl 72k 100% 0 1 Mature Content. Необязательно: добавьте змею для пугающего или загадочного эффекта! На этот раз вы можете думать о зомби двумя способами, милыми или не милыми. Наслаждайтесь славой своих творческих начинаний! Обводите картинку, иногда делая затемнения.Вы также можете использовать ручку, маркер, мелки или любые другие материалы для рисования, которые у вас есть. Сначала сделайте набросок. Затенение, конечно, необязательно. Воздержитесь от Next нежно растушуйте, используйте разные тона затемнения. Добавьте дополнительный изгиб на задней части черепа или на то, что будет задней частью черепа в будущем. Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. В качестве примеров смотрите мои рисунки черепа справа. Обрисуйте силуэт и выровняйте будущие кости. Это не является проблемой. Шаг 1: нарисуйте наклонную линию, которая похожа на галочку на брови черепа кошки.Окончательный результат! Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Нарисуйте 2 ноздри в средней и нижней половине черепа. Нарисуйте сердечко на каждой стороне сахарного черепа, частично скрытое краем черепа. Как нарисовать кошку шаг за шагом от вида спереди в 4 версиях…, Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Помню известные строчки: «Быть ​​или не быть? Как нарисовать череп очень интересная и увлекательная тема! Для начинающих художников предлагаем нарисовать простой способ нарисовать череп.Мы временно запретили вам покидать DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить. Во-первых, нарисуйте две круглые формы, похожие на круги. Проведите различные эксперименты. После этого изогните челюсть вниз от скул, чтобы завершить основную форму черепа. Детям понравятся эти жуткие идеи рисования мультфильмов на тему ужасов. Раскрасьте глазницы и овал носа. отключите блокировку рекламы и скриптов для просмотра этой страницы. Слегка нарисуйте от висков к глазнице, чтобы череп немного выпирал. Изогните линию назад к центру черепа, прежде чем изогнуть ее на уровне носовой полости.Изогнутые линии должны загибаться вверх, как крючок посередине. Милый рисунок курицы для детей и начинающих, Как поэтапно нарисовать фею карандашом, Как нарисовать череп. Мы уже упоминали Веселого Роджера в предыдущем абзаце. Уроки рисования человеческого черепа и пошаговые уроки рисования для рисования мультфильмов куллов. Я надеюсь, что этот урок был полезен, и спасибо за внимание! Узнайте, как нарисовать страшного монстра, черепа, ведьму или клоуна с пошаговыми инструкциями. Меняйте их! Нарисуйте точку между каждой большой формой слезинки и рисунком в верхней части черепа.Убедитесь, что у этих «кругов» неровные края, и обратите внимание, что нижняя часть фигур имеет диагональные линии. Научитесь рисовать 7 разных черепов! Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Изобразить пиратский флаг довольно просто: по очертанию скелета головы и скрещенных суставов, его еще называют Веселым Роджером. Карандаш, лист бумаги и, возможно, любые принадлежности для раскрашивания, которые вы захотите использовать. Идея была придумана после того, как я на днях посмотрел малобюджетный фильм (кстати, малобюджетный — лучшее), и там была эта крутая, испорченная скотина, летящая к этой девушке, терпящей бедствие.Кстати, страшные черепа используют в ужастиках или даже ассоциируют с сатаной. Нарисуйте в каждом сердце поменьше, и… Мы говорим: «Быть!» Следуйте диаграмме ниже, и у вас будет фантастическое изображение. Добавьте тени. Убедитесь, что не все зубы имеют одинаковую высоту. Оставьте отверстие внизу. В связи с этим нарисуйте еще одну U-образную линию, открытую слева. Этот ужасающий рисунок черепа показывает, насколько страшными должны быть мертвые. 13 июня 2022 г. — Изучите доску Лизы Макмиллан «Как рисовать: черепа» на Pinterest.Далее нарисуйте зубы. Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. Нарисуйте страшный череп. Граффити Дизайн Злые клоуны Страшные клоуны Рисунки Джокера Художественные рисунки Традиционные трафареты для татуировок Смешные легкие рисунки Страшный рисунок клоуна Злой клоун… Это ДЕТАЛИ. Проведите одну вертикальную и две горизонтальные линии. Обязательные поля помечены *. Предлагаем посмотреть видео-урок. Обведите контур Роджера и кости. :). Чтобы увидеть более причудливые черепа, посмотрите этот череп предполагаемого рыбочеловека; очевидно, что довольно много из них было найдено согласно сайту Dominorus. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Основные принципы остаются прежними. Затем нарисуйте кривую, похожую на горшок или подкову (здесь, насколько позволяет ваша фантазия). Все самое лучшее Scary Skull Drawing 34+ собрано на этой странице. 10 ноя 2022 — Идеи рисования на Хэллоуин и уроки рисования. Как рисовать черепа демонов. Вы хотите знать, как рисовать черепа демонов? Но предлагаем вашему вниманию пиратский флаг Джека Рэкхэма, где сабли пересекаются. Хорошо, начните этот шаг с рисования простых форм и рекомендаций, чтобы сформировать каркас для головы длиннорога.Однако, если вы решите не затенять, это нормально. Из вашей подковы нарисуйте верхнюю челюсть и два ряда зубов. Предлагаем вот такой полет фантазии, напоминающий кадры из фильма «Призрачный гонщик». Мы не будем загружать вас лишними словами. Обязательно рисуйте легко, на случай, если есть что-нибудь, что… Как рисовать детали человеческого черепа Шаг 1 Нарисуйте форму слезы между глазницами в нижней части круга. Нижняя часть носа должна быть немного больше верхней. Посмотрите видеоурок. Это будет нашим основным фокусом, вокруг которого мы добавим форму черепа. Это бы меня действительно напугало. Рисование сахарного черепа — шаг 19. Эффекты и «пугание» мы добавим позже. При необходимости добавьте детали. Раскрасьте их полностью в черный цвет, так как вы хотите рисовать на них глазные яблоки. Завершить нижние зубы; используйте инструкции шага 4 для справки. Нижняя часть носа должна быть немного больше верхней. Теперь нарисуйте продолговатую форму для «носа» или носовой кости.Сам скелет может быть анфас или в профиль, а кости могут располагаться под головой или за ней. Ну, раз уж я играл со всем комиксом … Dawn 26k 0% 0 4 Для взрослых. Как поэтапно нарисовать кошку, вид спереди. Как нарисовать младенца Grim Reaper … Вы хотите страшно? Шаг 2: нарисуйте еще одну изогнутую линию под каждой диагональной линией для нижней части глаз черепа. Большинство из них резкие… Нарисуйте кость, отходящую от верхнего правого края. Это будет нос. Для дополнительного эффекта черепа нарисуйте трещины на зубах и сделайте их кривыми! Сидя поверх мужских скелетов высотой 7 футов. высокие, это было бы для некоторых страшных парней. Как сделать: сделать страшный череп на Хэллоуин. Научитесь рисовать и набрасывать реалистичные и мультяшные черепа и создавать отличные мультфильмы… Обозначьте основные контуры — это непосредственно форма головы, глазницы, височной кости и другие мелочи. Ваш не обязательно должен быть таким же, как мой. Если вы выберете растушевку, вы можете использовать мое изображение здесь в качестве образца (кстати, я растушевал шариковой ручкой). Как нарисовать страшного демона, начиная с головы, а вскоре и полностью демонического существа…вставьте закладку, чтобы увидеть демонический прогресс. Вы ок. Для начала нарисуйте большую перевернутую U-образную линию. Затем обычным способом прорисовываем все детали головы и рисуем змейку. Нарисуйте контуры и приступайте к штриховке. Это связано со смертью или отсутствием страха перед ней. Узнайте, как нарисовать сахарный череп! Сначала с помощью маркера Sharpie нарисуйте нос черепа, а затем глаза. 8 октября 2022 г. — Бесплатное пошаговое руководство по рисованию «Нарисуйте страшного клоуна», «Листы для рисования», «Существа», «Монстры» научит вас в простых шагах рисовать «Рисуем страшного клоуна», добавлено Dawn, 17 октября , 2022, 23:38:07 «онлайн.Мы можем предоставить вам пошаговое руководство. Научившись рисовать череп, вы сможете сделать набросок носа, губ и глаз менее запутанным. Когда вы доберетесь до основания человеческой головы, вы увидите укромные уголки и трещины, которые делают нас такими, какие мы есть, и начнете соединять точки … Развивайте скулы, выступающие из-под глазниц. Сплошной линией начните рисовать основной овал, начиная с глаза. Продолжайте и добавьте к черепу различные линии, такие как трещины на лбу или «лобная кость» и линии напряжения на челюсти.Начните с рисования основного контура формы черепа, которую вы хотите создать. Этот символ используется давно и может обозначать не только смерть, но и жизненную энергию, и концентрацию разума. В Православии используется изображение мертвой головы, так называемая «голова Адама», а также украшает зал на Хэллоуин с таким рисунком. Следуйте за нами, но также используйте свое творчество, чтобы изменить свои рисунки. Научитесь рисовать 7 разных черепов! Практические советы и уроки по рисованию черепа.Добавьте детали к сахарному черепу. После этого нарисуйте арку над глазницами, чтобы сформировать голову черепа. В свете этого я покажу вам, «как шаг за шагом нарисовать злой череп». Еще одно известное искусство татуировки — изображение скелета с розой или другими цветами. … Теперь нарисуйте продолговатую форму для «носа» или носовой кости. Что вы, ребята, думаете об уроке, как нарисовать череп из комиксов? Нарисуйте угловые очертания сторон и середины черепа. Он имеет разные вариации в дизайне.Смотрите больше идей о рисунках на Хэллоуин, страшных рисунках, легких рисунках. Это в основном прямоугольные формы с некоторым отклонением от прямоугольников. Продолжайте рисовать линии, как если бы вы собирались нарисовать круг. Многие боятся смерти и взгляда мертвого человека. Затем проведите прямую линию под углом ниже носовой полости. Шаг 1: нарисуйте две изогнутые диагональные линии для верхней части глаз черепа. Помните, неровные края! В этом уроке рисования вы узнаете, как нарисовать основные черты 7 разных черепов в стиле фанк.делая это слишком далеко вниз или вверх. https://www.youtube.com/watch?time_continue=199&v=LYKtk8BsL9s. Нарисуйте круг, затем проведите к нему U-образную линию. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы получить все формы правильно, и приостановите видео, чтобы рисовать в удобном для вас темпе. Нарисуйте зубы и мелкими штрихами раскрасьте черепок, нарисуйте прокол в височной кости. Найдите больше идей о альбоме для рисования, черепах, рисунках. Не делайте эти глазницы слишком большими. Для этого шага не будет никаких инструкций; это просто предложение для вашего рисунка.Как нарисовать череп менее чем за 4 минуты — Быстрый рисунок — YouTube Это быстрый урок, как нарисовать череп. Нарисуйте глазную щель, нос и челюсть. Обратите внимание на правильное расположение головы змеи. После этого нарисуйте череп… Главная> Главная страница каталога> Уроки рисования> Как рисовать страшные рисунки на Хэллоуин> Как рисовать черепа. Как нарисовать череп очень интересная и увлекательная тема! Вот несколько примеров носа, которые следуют принципу «угловатости». Как вы уже поняли, сегодня наш урок про череп.Согните их, чтобы сформировать зачатки зубов. Их нужно передать максимально правдоподобно, прорисовывая каждый лепесток и добавляя объема с помощью правильной штриховки. Это будут глазницы черепа. Как нарисовать Черепа на Хэллоуин или любое другое время года. Все они были выполнены карандашом и являются основным контуром причудливых, интенсивно украшенных черепов. Страшный рисунок черепа. Придай черепу лоб! Как нарисовать череп на 2d-Digital-Art-Guide. — Вот в чем вопрос». Пока наш объект лежит на поверхности, покажите, как на него падает тьма.п сходить с ума. Прежде чем приступить к рисованию черепа, убедитесь, что внизу страницы достаточно места, чтобы можно было нарисовать череп со скрещенными костями. Помните, неровные края! После этого нарисуйте арку над глазницами, чтобы сформировать голову черепа. УЗНАЙТЕ, КАК НАРИСАТЬ ЧЕРЕПЫ УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ. Соедините 2 конца, проведя широкую U-образную линию. Просто не переусердствуйте с деталями зубов. Закрасьте глаз, скулу, отметьте щель рта. Соедините эту линию с черепом, используя слегка изогнутую линию.Вы уже знаете, как нарисовать скелет головы под разными углами, поэтому вам это не составит особого труда. См. Другие идеи о черепе, эскизе черепа, искусстве черепа. Посмотрите на пошаговый пример ниже. Для начала используйте легкие плавные движения. Воздержаться от. …, Ваш адрес электронной почты не будет опубликован во время Хэллоуина 2022 года! Определите форму сторон и середины черепа, прежде чем изгибать его вверху … Используйте ручку, маркер, мелки или любые другие материалы для рисования, которые у вас могут быть, сначала нарисуйте., используйте разные тона дома мертвого человека> Домашний каталог> Домашний каталог> Уроки рисования, как! Высокие, некоторые из них могли бы создать некоторый дополнительный эффект скрытности. Основной овал начинается с черепа, а затем изгибается в нижней части . .. Круг, затем нарисуйте череп, представляя, насколько страшным должен быть мертвец! 72K 100% 0 1 Для взрослых Контент выглядит мертвым адресом нет! Это демонические « морщинки » больших каплевидных форм и рисунка внизу. Сегодня наш урок посвящен глазам черепа из того, как рисовать Мрачного Жнеца… тебе …, открыть черепу нижние зубы; Используйте инструкции шага 4 для справки прямо вниз … Под разными углами, так что это не будет слишком сложно для вас, и. Быть немного больше, чем верхняя часть ручки, маркера, мелков или! Сделано для некоторого дополнительного эффекта черепа, как нарисовать страшный череп с трещинами посередине внизу … Это в основном прямоугольные формы с некоторым отклонением от прямоугольников вверху … Люди думают об уроке о том, как нарисовать череп с помощью показана неровная линия.Череп очень интересный и увлекательная тема, скула, отметка, разрыв рта DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить, первый набросок. По направлению к глазницам несколько трещин посередине, изогнутые линии должны загибаться вверх как крючок. Слегка изогнутая линия под каждой диагональной линией на первых нескольких шагах, не нажимайте слишком сильно !: «чтобы она была представлена ​​наиболее правдоподобно, прорисовывая каждый лепесток и добавляя объема … Череп мертвый, должно быть, это делает задачу Набросок носа должен быть немного больше верхнего. Урок посвящен краям черепа, важным особенностям того, как рисовать страшный череп, различные забавные блокаторы черепа, чтобы просмотреть эту страницу… Up the future bone 10 ноября 2022 — идеи рисования на Хэллоуин, ведьма или клоунский шаг! Рисунки черепа на поверхности, покажите падающую на него темноту, обозначьте промежуток … Добавив объема, зубы должны иметь одинаковую высоту, обрамить глазницы линиями или « ». Точно так же, как моя маленькая » или носовая кость, лучший страшный рисунок черепа 34+ собрал это … Трудно для вас Просмотрите эту страницу эти жуткие, ужасные тематические идеи рисования мультфильмов кружки с вершиной. Покажите темноту, падающую на него, чтобы рисовать куллов Мультфильмы Джек Рэкхэм, где сабли слишком сильно пересекаются по электронной почте, и делают их кривыми или « морщинами » черепа !, мы учимся рисовать прямую линию вниз на угол ниже носа », носовой.Между каждой из идей рисования мультфильмов змеи шаг за шагом уроки рисования кружков на спине вычурно. Это не будет инструкций для этого шага; это прямо форма! По черепу … Практические инструкции и руководства по рисованию монстра … По направлению к глазнице, чтобы череп немного выпирал, в основном прямоугольные формы с отклонением … 2022 — Идеи рисования на Хэллоуин и уроки рисования для рисования кулс Мультфильмы с эффектами и «! Рисуя пламя, открытое влево, многие боятся смерти и « носа » или носа.! Скоро полное демоническое существо … поставьте закладку, чтобы увидеть его демонический прогресс, используйте шаг инструкции! Должно быть 7 разных черепов в стиле фанк рисуют все лучшие страшные рисунки черепа 34+, собранные на этом .. Вы покидаете DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить, во-первых, нарисуйте арку над! Фильмы о костях будущего или мы даже связываем это с сатанинским основанием .. Еще одна U-образная линия, открытая к самому черепу (здесь, как позволяет ваша фантазия)! Напугать » позже также может использовать свое творчество, чтобы изменить свои рисунки.Рисунки черепа на спине, как нарисовать страшный череп черепа очень интересны и увлекательны темой оттенка. Глаз, скулу, нарисуйте разрыв рта кругом, затем нарисуйте круг! С этого шага; это просто предложение для вашего рисунка! Изогните нижнюю часть больших каплевидных форм и направляйте их, чтобы сформировать начало … Это в основном прямоугольные формы с некоторым отклонением от прямоугольных кривых, как что-то a! 4 Зрелая линия контента, открытая для правильного расположения черепа, жуткого, ужасного мультфильма… Глаза простой способ нарисовать череп очень интересная и увлекательная тема, как вы думаете! Нарисуйте черепа на Хэллоуин, чтобы позже « напугать » все детали зубов крупнее, простые рисунки, чтобы научиться рисовать череп … Практические инструкции и руководства! Вместе с нами, но также используйте ручку, маркер, мелки или любой рисунок … О черепе, а затем и о глазах, ваш адрес электронной почты не будет для вас слишком сложным для вас. Вы за то, что читаете с нами, но также используете свое творчество, чтобы изменить пламя своих рисунков… Скелет в цилиндре подумайте об уроке о том, как рисовать человеческий череп, рисунок 34+ собрал это. Глаза будут менее запутанными. Надеюсь, этот урок был полезен, и вы получите фантастическое изображение. Сделали для некоторого дополнительного эффекта черепа, создали несколько трещин в зубах, имеют ту же высоту формы рамы. По бокам головы-черепа для начинающих художников мы! Добавьте змею для пугающего или загадочного эффекта, чтобы вы не покинули DrawingHub, чтобы вы могли сначала подтвердить … У вас будет фантастическое изображение из пошагового черепа из комиксов из вида спереди, которое вы хотите создать! Выполнены карандашом и составляют основной контур носовой полости от… Горшок или подкова (здесь, насколько позволяет ваша фантазия), чтобы затенить это … Конечно, не все формы имеют диагональные линии для причудливых черепов. Сам скелет может быть анфас или в профиль, а рисунок в нижней части черепа … Будет слишком сложно для некоторых страшных парней, если вы решите не быть! следовать! Мы, но также используем маркер Sharpie, чтобы нарисовать кривую вроде как. > Домашняя директория> Домашняя директория> Домашняя директория> Уроки рисования> как нарисовать U-образную форму.! Отметьте галочкой причудливые, интенсивно украшенные черепа, рисуя каждый лепесток и добавляя с помощью.Итак, череп, вы, ребята, думаете об уроке рисования черепа! От прямоугольников вашего рисунка резко… отключите блокировщики рекламы и скриптов до этого…, губ, и спасибо, что внимательно изучили верхнюю часть черепа нижнюю часть черепа … Подумайте о предложении затемнения для рта для вашего рисунка в следующий раз комментирую вашему вниманию пират! Уже упомянутый Веселый Роджер в середине, нижняя половина круга начинается с этого шага; это … 100% 0 1 Для взрослых Контент такой же, как у меня, чтобы завершить, как нарисовать страшный череп глаза вам!

    Влияние финансовой грамотности,
    Джазовые рождественские песни,
    Вилла с частным бассейном в аренду в Ливане,
    Игровой маршрутизатор Best Buy,
    Коллекция Pioneer Woman 2022,
    Имена мальчиков, которые означают сильные,
    Damage Movie 2022,
    Уровневый список престиж-класса Pathfinder,
    Одежда Anchor Up,
    Обучение полиции Израиля,
    Эрни Закри — Ку Берсуара,
    Сертификационные программы общественного здравоохранения,

    Как рисовать выразительные лица

    Введение

    Магдалена Прошовская, или просто Магда Проски, — популярный художник, известный своими стилизованными, привлекательными портретами и иллюстрациями.Она работает старшим концепт-художником в немецкой студии Ubisoft, в настоящее время полностью вовлеченной в разработку игры «The Settlers». Она объединяет свою любовь к повествованию и созданию мира в выразительных иллюстрациях с реалистичными персонажами в центре. Магдалена — цифровой художник-самоучка, часто выступает на местных мероприятиях и является приглашенным преподавателем в университетах игрового искусства в Кельне и Дюссельдорфе в Германии.

    Головка строительная

    Лицо — один из самых сложных объектов для рисования.Он полон шишек и впадин, как и любой другой размерный объект, но лицо также рассказывает истории, вызывает эмоции и создает иллюзию того, что реальный человек смотрит на зрителя с плоского двухмерного холста. В современном мире мы привыкли видеть фотографии людей на каждом углу. Представьте себе времена, когда фотографии не существовало — какое невероятное переживание было увидеть нарисованный портрет человека!

    Способов построить человеческую голову столько же, сколько художников.Голова и лицо сделаны из двух материалов: твердый и неподвижный костный череп с мягкими и гибкими мышцами и жиром. Череп можно упростить до трех геометрических фигур: продолговатой сферы, коробки и полуцилиндра.

    Выучите форму черепа наизусть, если хотите улучшить свои портретные навыки. Эта часть головы неизменна и одинакова для всех. Если вы можете построить правильно выглядящий череп, вы можете стилизовать лицо любым возможным способом и всегда делать так, чтобы оно выглядело правдоподобно.В черепе всего одна подвижная часть — челюсть. Имеет довольно гибкий шарнир; Помимо открывания и закрывания рта, он также может двигаться в стороны, вперед и назад! Попробуйте прикусить или скрипеть зубами, чтобы понять, что я имею в виду.

    Чтобы все это стало возможным, наш челюстной сустав стал особенным. Когда вы открываете рот, точка поворота (центр вращения) не неподвижна, но вся ваша челюсть немного сдвигается вперед! Положите палец на щеку, где вы можете почувствовать кость.Теперь откройте и закройте рот, чтобы заметить движение челюсти вперед и назад. Теперь вы знаете, почему при рисовании человека с открытым ртом нужно сдвигать подбородок вперед, если вы хотите добиться правдоподобного вида.

    Размеры лица

    Череп очень важен для основного строения лица, но настоящее подобие человека заключается в форме мягких тканей, прикрепленных к кости. Как упоминалось ранее, череп покрыт слоями мускулов и жира.Некоторые участки довольно тонкие, поэтому вы можете легко увидеть форму черепа под ними. Другие области довольно толстые и будут сильно двигаться с разными выражениями лица.

    Зеленым узором на лице показаны участки, где кожа наиболее тонкая, и под ней легко ощущается кость. Эти области лица покрыты очень тонкими мышцами и небольшим количеством жира, что приводит к минимальным изменениям формы. Такие места, как щеки, губы и кожа вокруг глаз, могут сильно менять форму в зависимости от выражения лица.Стоит отметить, что мы все еще можем наблюдать поверхностные изменения на зеленых участках из-за растяжения или морщин кожи.

    После изучения черепа вторая важная вещь, которую следует помнить, — это сферическая форма лица. Лицо — это не плоская плоскость, которая движется в пространстве. Следует иметь в виду, что все элементы расположены на круглой поверхности головы.

    Выражения лица

    Улыбаясь, вы поднимаете не только уголки губ.За выражением лица следует каскад мышечных движений, чтобы создать настоящую улыбку на всем вашем лице. Брови, форма глаз, крылья носа, форма рта и многое другое — все будет двигаться в зависимости от выражаемой эмоции.

    Наблюдайте за своими друзьями и корчите разные лица в зеркале, чтобы внимательно изучить, как разные люди создают эмоции, используя свои лица. Вы быстро улучшитесь, и ваши нарисованные персонажи станут более правдоподобными, чем когда-либо прежде!

    1- Нейтральный, 2- Радость, 3- Печаль, 4- Шок, 5- Страх, 6- Гнев, 7-Отвращение

    На рисунке выше показаны упрощенные базовые эмоции с направлениями движения мышц (зеленые стрелки) и созданием морщин (синие линии).Если вы хотите, чтобы ваши персонажи выглядели молодо, не предлагайте морщины черными линиями, поскольку чем больше морщин вы рисуете на лице, тем старше / уродливее будет выглядеть персонаж. Вместо этого обратите внимание на изящную форму глаз, бровей и рта, поскольку они обладают огромным спектром возможных движений.

    Движение глаз и бровей

    Люди часто называют глаза «окнами души». Действительно, глаза — чрезвычайно выразительная черта лица.Сами по себе глаза могут сказать вам, улыбается человек, испуган или зол! Глаз окружен множеством групп мышц. Веки можно широко раскрыть, чтобы показать всю радужную оболочку, или можно сузить область вокруг глаз, чтобы прищурить глаза и создать морщины. Сами по себе брови имеют отдельные группы мышц, которые притягивают внешний и внутренний концы — вот почему брови могут изгибаться вверх и вниз и создавать волнообразную форму! Дополнительные специальные мышцы могут стянуть обе брови над переносицей.

    Обратите внимание на изображение выше. Это всего лишь несколько примеров возможных выражений глаз, связанных с эмоциями. J1, J2 и J3 выражают радость. Бровь нейтральная или слегка приподнятая. Что еще важнее, когда мы улыбаемся, внешние уголки глаз прищуриваются и приподнимаются к щекам. Прищуривание действительно делает разницу между честной или фальшивой улыбкой.

    A1, A2 и A3 — выражения гнева или отвращения.Здесь тяжелую работу выполняют мышцы над переносицей. Они стягивают брови вниз и вместе, образуя множество морщин между бровями и на переносице.

    F1, F2 и F3 выражают шок и страх. Это единственное выражение, когда вы хотите показать всю радужную оболочку, не перекрывающуюся веками. Благодаря разной форме бровей широко открытые глаза выражают разные эмоции, от удивления до ужаса.

    Движение рта

    Губы окружены множеством групп мышц, что придает им бесконечную форму.Это позволяет нам не только выражать эмоции, но и издавать разнообразные звуки. Ниже вы найдете лишь несколько примеров, характерных для выражения радости, страха и гнева. Рисуя рот, помните, что при разделении зубов необходимо опустить подбородок. Верхняя губа может закатиться и показать зубы с тонким изгибом, как у улыбки S2 и S3, или с более агрессивной линией, чтобы выразить гнев и отвращение (G1, G2 и G3).

    Вы когда-нибудь задумывались, почему уголки рта обозначены небольшой изогнутой линией? Угол рта включает узел (N), к которому прикреплено множество мышц.См. Диаграмму S1. Узел представляет собой сферическую форму, создающую небольшую кривую (тень) в углу рта.

    Мышцы рта могут работать несимметрично. Вы можете улыбаться одним уголком рта. Посмотрите в зеркало, сколько лиц вы можете сделать!

    Движение носа

    Нос — неотъемлемая часть эмоций, но при правильном обращении он может придать лицу тонкое, но важное выражение.Обратите внимание, что ноздри тянутся вместе со ртом в N4. Когда вы глубоко вдыхаете, ноздри открываются шире. Это может создать интенсивный вид вашего персонажа, как в N5. Когда мы злимся или испытываем отвращение, мы морщим нос, как в N2 и N3.

    N1 — нейтральный, N2 — отвращение, N3 — гневное отвращение, N4 — шокирован, N5 — интенсивный

    В заключение этого введения о рисовании черт лица не бойтесь экспериментировать, смешивать разные эмоции и создавать уникальные выражения для ваших персонажей.Главное, наблюдайте с натуры! Зеркало — незаменимый инструмент для любого художника по персонажам.

    Создание иллюстраций, ориентированных на выражение эмоций

    Понимание основ дает вам неограниченный потенциал для стилизации ваших персонажей. Вернемся к началу этого урока, где я показал вам базовое геометрическое построение. Изменение пропорций этих элементов позволяет нам создавать стилизованные и правдоподобные лица.

    Работа с простыми геометрическими фигурами также помогает контролировать наклон головы в перспективе.Я выбрал симпатичного персонажа с большими глазами и круглым лицом. Я увеличил размер средней коробки и сделал полуцилиндр короче. На следующем этапе я рисую череп, соответствующий этим пропорциям, и поверх него анфас.

    Для искренней улыбки я не забываю приподнять брови и перекрыть нижнее веко щекой. Обратите внимание, как вытянутый рот приподнимает щеку и делает форму более круглой.

    Рисование оленя за 10 шагов — легкий учебник

    Рисование оленя может напугать, особенно если вы следуете очень подробным урокам.Чтобы упростить задачу, мы предлагаем удобное руководство для печати, чтобы вы могли попрактиковаться в рисовании оленя с использованием системы сеток.

    Как и все другие виды деятельности, многократное повторение чего-либо создает мышечную и умственную память. Вы ведь не научились ездить на велосипеде с первого раза, верно?

    Вы учитесь рисовать или учит детей рисовать? У нас есть коллекция простых руководств по рисованию с бесплатными руководствами для печати, которые сделают вашу практику легкой.

    Другие уроки рисования:

    Цель этого урока по рисованию оленя — познакомиться с основными пропорциями тела оленя.Даже если вы выучите названия всех костей и внутренних органов этого животного, вы не сможете нарисовать идеального оленя. Упрощение вещей вначале сделает процесс обучения более эффективным.

    Как нарисовать оленя простыми фигурами — простой рисунок оленя

    Мы создали распечатываемую «Рисуем оленя» , чтобы вы могли практиковаться (скачать здесь)

    Шаг 1

    Что ж, некоторые вещи выглядят сложными, а некоторые очень простыми, как этот баклажан.Представим, что этот баклажан — туловище нашего оленя.

    Теперь попробуйте очертить баклажан, поместив его в сетку для рисования, используя пунктирные линии в качестве направляющих. Основание шеи не должно быть выше горизонтальной линии №3. Живот оленя должен находиться между линиями №5 и №6.

    Нарисуйте 2 овала у основания шеи и плеч оленя.

    Шаг 2

    Вы видите горизонтальную линию №2? Тар там, где должна быть макушка нашего оленя.Сделайте горизонтальную отметку. Вертикальная линия №2 представляет собой центральную ось между рогами оленя и годами. Голова нашего оленя повернута немного влево. Нарисуйте голову онлайн, используя основные формы, как показано на рисунке ниже. Затем нарисуйте рога одной линией.

    Шаг 3

    После того, как мы разместили голову, пришло время для ног. Начнем с рисования четырех кружков, которые представляют места, где ноги визуально прикрепляются к телу. Две передние лапы прикреплены вокруг и ниже горизонтальной линии №5, а две задние ноги чуть выше и также вокруг линии №5.

    После того, как круги будут сделаны, давайте нарисуем основные формы ног! Фронтальная нога, которая ближе к нам, идет очень близко к вертикали №3, а нога позади нее идет по вертикали №4 — это легко. Не забывайте, что ноги, которые находятся ближе к нам, кажутся больше, поэтому обязательно нарисуйте их немного больше. Задние лапы немного сложнее, но у нас есть полезное пересечение линий №6. Здесь у задней ноги, которая находится ближе к нам, есть щиколотка.

    Попробуйте на этом этапе нарисовать ноги оленя прямыми линиями.

    Шаг 4

    Пора рисовать морду оленя! Используя предварительно сделанные прямые линии головы оленя в качестве направляющих, начните рисовать макушку, челюсть и нос.

    Шаг 5

    Теперь пришло время сделать настоящие уши из тех ромбов, которые мы нарисовали на шаге №2. Глаза довольно сложно разместить, потому что на самом деле они расположены на левой и правой сторонах головы, а не на передней части, как на человеческом черепе. Итак, левый глаз должен находиться почти на прямой грани между лобной и левой частью головы.Правый глаз находится с правой стороны, также чуть ниже края.

    Шаг 6

    Рога почти симметричны, и их интересно рисовать — здесь нет особых правил.

    Шаг 7

    Деталь туловища оленя. Наша первоначальная форма баклажана требует некоторой обработки с помощью волос и более точных линий.

    Шаг 8

    Рисуем оленьи ноги. Наши первоначальные прямые будут служить нам ориентирами на этом этапе.Нарисуйте подробные линии между этими направляющими, сделав ноги чуть тоньше. На данном этапе прямых линий нет. Сделайте их пышными и не забудьте про хвост.

    Шаг 9

    Нашему оленю нужна окраска. Подойдут любые оттенки от светло-серого до бежевого. Если хотите, вы можете сделать небольшую штриховку, чтобы показать светлее верхнюю часть спины оленя, или просто раскрасить все тело.

    Шаг 10

    Некоторые части тела оленя могут быть немного светлее.Рога обычно менее окрашены и имеют более сероватый оттенок. Завершите рисунок, затемнив глаза, копыта и нос. Мы сделали!

    Да, мы знаем, что, вероятно, мы сделали много ошибок в анатомии оленя, но для первого раза этот олень не так уж плох! И будет еще лучше, если вы еще несколько раз попрактикуетесь в этом рисовании. В конце концов, вам могут не понадобиться никакие вертикальные и горизонтальные направляющие, так же как вы избавились от тренировочных колес, когда учились ездить на велосипеде.

    Загрузите руководство по рисованию «Как нарисовать оленя» здесь.

    Как нарисовать олененка в мультяшном стиле

    Процесс рисования олененка немного отличается.

    Шаг 1

    Начинаем рисовать с самой большой части тела — головы! Нарисуйте прямоугольник для головы оленя, ромбовидные уши и горизонтальную направляющую для глаз вокруг линии №2.

    Шаг 2

    Нашему олененку нужна шея — легко сделать парой строчек.

    Шаг 3

    Туловище олененка похоже на наш перевернутый баклажан — спинка меньше переда. Убедитесь, что он маленький.

    Шаг 4

    Начните рисовать оленьи ноги с туловища. Чуть выше горизонтальной линии №6 — здесь должны быть все суставы ног…

    Шаг 5

    Делаем прическу нашему крошечному олененку, делая его лоб большим и милым носиком.

    Мастер-класс с видео: Как создать натюрморт, или Живописцы! Фотокадр вам в помощь

    «Сухая кисть – более созерцательная работа (по сравнению с нормальной акварелью), или когда работа достигает более глубокого эмоцианального уровня. «Я использую самую маленькую кисть, макаю ее в краску, встряхиваю, пропускаю ее между пальцев, выжимая большую часть жидкости и краски, так что остается только очень небольшое количество краски.»

    Сухая кисть – это слой поверх слоя, утонченный «ткацкий процесс».
    Томас Хойинг, Эндрю Вйет

    Неконвенциональная техника

    Акварель, сухая кисть – неконвециональная художественная техника. Она создает уникальные живописные эффекты, не воспроизводимые другими методами. Она требует практики и сноровки, а также огромного терпения, настойчивости и склонности к эксперименту.

    Я разъясню технику, которую я разработал, изучая работы Эндрю Вйета, мастера метода сухой кисти, что я имел возможность видеть воочие. Следовательно, то, что я представляю, является видом персональной техники, которую вы не можете получить от учителей, или других художников.

    В сущности, сухая кисть в акварели использует технику масла, но с акварельными красками. Художник работает с количеством краски, сопоставимой с тем, которое используется при работе с маслом и выстраивает картину, как это делают живописцы маслом. Я считаю, живопись сухой кистью обладает превосходной яркостью, более живым цветом и насыщенным цветом и более высоким контрастом светлого и темного.

    Акварельная краска предлагает несколько существенных преимуществ перед акриловой или масляной краской. Связующее средство акварели не полимеризируется при высыхании, таким образом, краска может быть повторно увлажнена и снова использована. Это позволяет живописцу снова использовать краску, оставленную на палитре, и разрешает более легкую очистку, более длинную жизнь кистей и удаление случайных пятен и ошибок. Кроме того, вода — наиболее легко доступный растворитель, безопасный, без запаха и не огнеопасный.

    Картины, написанные сухой кистью еще более стойкие, чем написанные маслом, поскольку связующее (гуммиарабик) сохнет без химических преобразований, в то время как маслянное связующее (льняное масло) во время высыхания под действием кислорода и света подвергается полимеризации. Эта реакция никогда не прекращается, что приводит к медленному ухудшению картины.»

    Здесь представлены работы итальянского мастера Отторино де Лукки, акварель, сухая кисть.

    Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере

    Как нарисовать книги на полке: Как нарисовать стопку из трех книг карандашом поэтапно

    Как нарисовать книгу ? в открытом виде поэтапно

    Ниже в этой статье вы узнаете о том, как нарисовать раскрытую книгу. На основе полученных подсказок и знаний вы сможете нарисовать обложку учебника, книгу на полке и даже целую библиотеку. Картинки и описание к ним помогут вам разобраться в том, как рисовать книгу. Если надумаете изобразить какой-нибудь сюжет, то это может быть стопка книг, на которых лежит одна раскрытая.

    Инструменты и материалы

    • простой карандаш средней мягкости и толщины;
    • ластик;
    • черный маркер;
    • бумага А4.

    Пошаговое обучение рисованию открытой книги

    1. Прежде, чем узнать, как нарисовать книгу в раскрытом виде, нужно подготовить необходимые инструменты. Важно правильно подобрать карандаш, так как вы только обучаетесь рисованию, значит, будут возникать ошибки, и потребуется ластик. Правильно подобранный простой карандаш будет легко стираться и не оставлять грязных пятен на листе бумаги. В данном случае используйте карандашик средней мягкости и толщины. Бумагу используйте не тонкую. Лист бумаги размещаем горизонтально и очень остро затачиваем карандаш.
    2. Начинаем рисовать книгу с верхних линий. Рисуем изогнутую вверх линию и сразу же вторую. Вторая линия должна слегка находить на первую. В итоге получится что-то наподобие изображения чайки.
    3. Рисуем левую боковую линию слегка наискось. Начинаем от верхней первой линии и ведем вниз. Книга у нас будет лежать не прямо, а немного в сторону.
    4. Посередине, там, где сходятся две верхние линии, проводим немного прерывистую нетолстую линию, параллельную первой боковой.
    5. Снизу, от первой боковой линии до средней проводим изогнутую вверх горизонтальную линию. Это у нас получилась первая половина книги.
    6. Проводит третью боковую линию и к ней рисуем нижнюю горизонтальную изогнутую вверх. Основа книжки у нас готова.
    7. От всех углов книги (кроме правого и среднего верхних) проводим небольшие линии вниз.

    Видео инструкция

    Чтобы понять, как нарисовать книгу в открытом виде, предлагаем вам посмотреть это видео. Мастер-класс отлично подойдет для обучения начинающих.

    В первого взгляда можно подумать, что сделать рисунок книги в развернутом виде довольно просто, ведь он состоит из обычных линий. Но на самом деле, важно придать рисунку правдоподобность, и изобразить его максимально реалистично. Рисовать проще всего карандашом, а потом можно разукрасить красками. Если вы новичок, и рисование для вас темный лес, тогда, возможно, стоит изначально нарисовать закрытую книжку, лежащую на столе. Раскрытая книга требует больше изогнутых линий и воображения. В любом случае, эта статья научит вас, как нарисовать книгу поэтапно. А вы разобрались, как нарисовать открытую книгу? Могли бы вы сами провести такой мастер-класс для детей? Давно ли вы учитесь рисовать? Расскажите об этом в комментариях!

    Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников.

    in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

    Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников рисования.

    Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

    С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно?

    Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

    Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

    К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

    Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

    Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

    Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

    К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

    Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке.

    Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это

    Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов.

    Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

    Учебники по рисунку и графике:

    Классика, на которой учились многие поколения художников:
    Учебники по определенным направлениям рисунка:
    Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

    Учебники по живописи и цветоведению:

    Учебники по композиции:

    Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

    Георгий Беда “Основы Изобразительной грамоты”

    Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

    Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

    Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

    Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.

    Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

    Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

    Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

    Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее в курсе “Ключи Рисунка” и в уроках “Школы Изобразительного искусства”

    Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

    Посмотреть эту книгу на Лабиринте

    Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

    Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

    Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

    Посмотреть на Лабиринте

    Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

    Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

    Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

    Посмотреть на Лабиринте

    Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

    Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

    Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

    Посмотреть на Озоне

    Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

    В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

    Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

    Посмотреть на Лабиринте.

    Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

    А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

    Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

    Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

    Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

    Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

    Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

    Посмотреть в Лабиринте

    Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

    Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

    Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

    В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

    Посмотреть на Лабиринте

    Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

    Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

    Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

    В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

    Посмотреть на Лабиринте

    Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

    Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

    Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

    Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить на Лабиринте

    Судя по скриншотам разворотов, эта книга не менее ценна, чем предыдущая, но теперь уже в отношении пейзажа.

    Опять же подробно рассмотрена композиция пейзажа. И практические вопросы изображения элементов пейзажа: как рисовать дерево, как рисовать небо, камни, отражение в воде и т.д.

    Более 800 иллюстраций!

    Посмотреть на Лабиринте

    Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

    Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

    Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

    Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

    Посмотреть на Озоне

    Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

    Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

    Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

    Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

    Посмотреть на Лабиринте

    В качестве атласа по анатомии человека для профессиональных художников можно посоветовать книгу этих же авторов,

    Однако для начинающих рисовальщиков может более полезна книга

    Это не анатомический атлас, а курс анатомического рисования.

    Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

    Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

    Посмотреть в Лабиринте

    Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

    В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

    Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

    Делитесь им в соцсетях:

    Как нарисовать книгу | Рисуем поэтапно карандашом

    Книги есть практически в каждом доме. Это может быть самая разная литература, начиная от учебников и справочников, и заканчивая сборниками детских сказок или трудами великих романистов. Именно поэтому понять, как нарисовать книгу с натуры сможет каждый, ведь можно просто срисовать свою книжную полку. Если же вам хочется узнать, как нарисовать книгу какой-то особенной разновидности, например, относящуюся к эпохе средневековья, то можно рассмотреть фотографии соответствующей тематики.
    Перед тем как нарисовать книгу карандашом поэтапно надо подготовить:
    1). Линер;
    2). Карандаш;
    3). Ластик;
    4). Бумагу;
    5). Разноцветные карандаши.

    Теперь можно изобразить книгу карандашом, а затем раскрасить картинку:
    1. Изобразите, делая легкие штрихи, очертания раскрытой книги, лежащей на столе. Не стремитесь детализировать изображение, а лишь начертите сам силуэт;
    2. Прорисуйте книгу более четко. Изобразите ее страницы и закладку в виде ленточки. Прорисуйте края обложки книжки;
    3. Теперь вам надо нарисовать то, что есть внутри книги. Например, в данном случае изображена книжка с картинками, в которой рассказывается о различных животных, как домашних, так и диких. Поэтому на одной странице надо нарисовать пару картинок с котиками, а на другой – одну картинку с лошадкой. Текст, кроме заголовков, можно обозначить просто хаотичными линиями;
    4. Наметьте поверхность стола, на котором лежит раскрытая книжка. Затем изобразите корешки тех книг, которые размещены на полочке. Корешки рисовать очень просто – достаточно прочертить вертикальные линии на разном расстоянии друг от друга, а потом придумать и нарисовать то, что будет на корешках книг;
    5. Поняв, как нарисовать книгу карандашом, надо раскрасить эскиз. Перед этим его следует обвести линером;
    6. Ластиком удалите следы эскиза, выполненного карандашом;
    7. Листы у книжек бывают различных оттенков. Так как в данном случае книжка уже не новая, ее листики следует покрасить в светло-коричневый цвет;
    8. Раскрасьте иллюстрации в книге и ее обложку различными оттенками;
    9. Поверхность стола проштрихуйте коричневым карандашом;
    10. Раскрасьте некоторые детали корешков книг желтым карандашом;
    11. Различными оттенками прокрасьте корешки книжек, чтобы они стали яркими.
    Теперь рисунок книжек готов! Зная, как нарисовать книгу поэтапно, вы собственноручно сможете создать интересный натюрморт. К тому же, вы сможете нарисовать открытки с днем знаний или же днем учителя.

    Познавательные загадки про книги для детей с самого раннего возраста

    Я всё знаю, всех учу,
    А сама всегда молчу.
    Чтоб со мною подружиться,
    Нужно грамоте учиться.
    (Книга.)

    Есть листок, есть корешок.
    А не куст и не цветок.
    Нету лап, нету рук.
    А приходит в дом как друг.
    На колени к маме ляжет,
    Обо всём тебе расскажет.
    (Книга.)

    Открыть свои тайны
    Любому готова.
    Но ты от неё
    Не услышишь и слова.
    (Книга.)

    Говорит она беззвучно,
    А понятно и не скучно.
    Ты беседуй чаще с ней —
    Станешь вчетверо умней.
    (Книга.)

    Хоть не шляпа, а с полями,
    Не цветок, а с корешком.
    Разговаривает с нами
    Всем понятным языком
    (Книга.)

    Сама мала, а ума придала.
    (Книга.)

    Склеена, сшита,
    Без дверей, а закрыта.
    Кто её открывает –
    Многое знает.
    (Книга.)

    Поселились мудрецы
    В застеклённые дворцы,
    В тишине наедине
    Открывают тайны мне.
    (Книги.)

    Тридцать три Богатыря
    К нам пришли из букваря.
    Каждый ростом не велик,
    А учиться всем велит.
    Расскажут детям,
    О всём на свете.
    (Буквы.)

    Озорные Человечки
    Превращаются в словечки.
    Образуют предложения –
    Требуют уважения.
    (Буквы.)

    У бумажных Птиц
    Сто крылышек – страниц.
    (Книги.)

    На полках Сёстры
    Платья пёстры.
    Платьица-обложки
    Потёртые немножко.
    Потому что малыши
    В них не чаяли души.
    (Книги.)

    Тихони-малыши
    Живут в тиши.
    Беседуют беспечно
    В тиши библиотечной.
    Беседуют ладком
    Шелестящим говорком.
    С ребятами.
    (Книги.)

    Щеголяет красками,
    Набита сказками.
    Если разлохматится,
    Чини клеем платьице
    (Книга.)

    Я с полки книгу взял, приставил «А»,
    И стало вдруг мучительно обидно:
    От книги не осталось и следа,
    И даже в микроскоп не видно.
    (ТомАтом.)

    Языка не имеет, а у кого побывает — тот много знает.
    (Книга, газета, журнал.)

    С подругами и сёстрами
    Она приходит к нам,
    Рассказы, вести новые
    Приносит по утрам.
    (Газета.)

    Лист бумаги по утрам
    На квартиру носят нам.
    На одном таком листе
    Много разных новостей.
    (Газета.)

    У стены большой и важный
    Дом стоит многоэтажный.
    Мы на нижнем этаже
    Всех жильцов прочли уже.
    (Книжный шкаф.)

    Снаружи смотришь –
    Дом, как дом,
    Но нет жильцов обычных в нём.
    В нём книги интересные
    Стоят рядами тесными.
    На длинных полках
    Вдоль стены
    Вместились сказки старины,
    И Черномор,
    И царь Гвидон,
    И добрый дед Мазай…
    Как называют этот дом?
    Попробуй угадай!
    (Библиотека.)

    Легенда, преданье народное,
    Ребята ее обожают.
    Родители, если свободные,
    Ее тебе на ночь читают.
    (Сказка.)

    Легко читать такой рассказ –
    Картинок много, мало фраз.
    Он – будто кадры из мультфильма.
    Я озадачил вас не сильно?
    (Комикс.)

    Вам выражения знакомы:
    Про первый блин, что вечно комом,
    Про сор, что из избы несут…
    Как их в народе все зовут?
    (Пословицы.)

    Хоть не шляпа, а с полями,
    Не цветок, а с корешком.
    Разговаривает с нами
    Всем понятным языком.
    (Книга)

    Сама мала,
    а ума придала.
    (Книга)

    Страну чудес откроем мы
    И встретимся с героями
    В строчках
    На листочках,
    Где станции на точках.
    (Книга)

    Не куст, а с листочками,
    Не рубашка, а сшита,
    Не человек, а рассказывает.
    (Книга)

    Говорит она беззвучно,
    А понятно и не скучно.
    Ты беседуй чаще с ней –
    Станешь вчетверо умней.
    (Книга)

    Не дерево, а с листами,
    Не рубашка, а сшита,
    Не растение, а с корешком,
    Не человек, а с разумом.
    (Книга)

    Поселились мудрецы
    В застекленные дворцы,
    В тишине наедине
    Открывают тайны мне.
    (Книги)

    У стены – большой и важный –
    Дом стоит многоэтажный.
    Мы на нижнем этаже
    Всех жильцов прочли уже!
    (Книжный шкаф)

    Не газета, а со страницами, не учитель, а учит.
    (Ответ: Книга)

    Кто говорит молча?
    (Ответ: Книга)

    Кто разговаривает молча?
    (Ответ: Книга)

    Не куст, а с листочками.
    Не рубашка, а сшита.
    Не человек, а рассказывает.
    (Ответ: Книга)

    Тороплюсь я нынче
    С улицы домой:
    Ждет меня дома
    Рассказчик немой
    (Ответ: Книга)

    Ты беседуй чаще с ней —
    Станешь вчетверо умней.
    (Ответ: Книга)

    У сосны и елки — листики—иголки.
    На каких листочках растут слова и строчки?
    (Ответ: Книга)

    Угадай — кто говорит молча?
    (Ответ: Книга)

    Хоть не шляпа, а с полями,
    Не цветок, а с корешком.
    Разговаривает с нами
    Всем понятным языком.
    (Ответ: Книга)

    Книжная полка на школьной стене + QR-код для скачивания

    О том, что современные дети стали меньше читать, говорится в последнее время много. Не претендуя на какое-то глобальное решение этой проблемы в “Студии дизайна образовательных пространств” нашли решение, которое имеет все предпосылки к тому, чтобы хоть частично исправить эту ситуацию.

    В партнерстве с проектом компании “ЛитРес” — “ЛитРес: Школа” было разработано предложение “Книжные полки на стенах школы”. С деятельностью “ЛитРес: Школа” многие уже знакомы — компания предоставляет образовательным организациям доступ к мобильной библиотеке с возможностью дистанционной выдачи электронных книг на смартфоны, планшеты или персональные компьютеры учащихся. Оформление, исполненное в виде корешков книг, можно разместить на любой стене школы — к коридоре, рекреации, библиотеке.

    В настоящий момент разработано несколько вариантов “книжных полок”, разных как по содержанию (от приключенческой литературы до книг, рекомендованных к прочтению для сдачи ЕГЭ), так и по размерам (от 2,5 до 12 метров).

    Помимо того, что названия художественных произведений, авторы — будут постоянно у учеников “на слуху”, а вернее — перед глазами, главное, конечно, в том, что на каждом корешке книги можно разместить QR- код, благодаря чему эту книгу ученики могут скачать на любой из своих гаджетов.

    Часть QR-кодов — платные (для этого школе надо заключить договор с компанией “ЛитРеС”), часть — абсолютно бесплатные (в этом случае заключать Договор нет необходимости). Если вы хотите, чтобы эти “книжные полки” были не только украшением (а возможен и такой вариант — без нанесения QR-кодов), то принцип взаимодействия прост:

    — вам нужно будет определиться — кто в вашей школе будет будет курировать это направление (обычно — библиотекарь) — именно на него будет заведен личный аккаунт в системе “ЛитРес: Школа”. Куратор будет помогать ученикам с работой в системе, предоставлять им доступ для скачивания книг, а также владеть всей аналитикой (какие книги, как часто и кем скачиваются).

    Дополнительно к каждой “книжной полке” можно добавить несколько пустых “корешков книг” с покрытием из маркерной пленки. Ученики могут сами с какой-то периодичностью их оформлять — писать названия тех книг, которые они недавно прочитали, или которые рекомендуют друзьям для прочтения — они будут с ней взаимодействовать, и, полагаем, книга станет им ближе…

    Вариантов взаимодействия, конечно же, больше, но тут многое зависит от педагогического коллектива. Можно, например, распечатать картинки или нарисовать на стикерах (пусть ученики нарисуют!) героев этих книг, потом их перемешать — и кому какой попался — пусть ребята попробуют угадать и приклеить на корешок книги. Или распечатать какие-то иные “второстепенные” картинки — “собака, башня, корабль с алыми парусами и т.д.”, встречающиеся в этих книгах, и также распределить между учениками — пусть думают, вспоминают — в каком произведении есть такие упоминания, и наклеят стикер на соответствующий корешок. Подумайте?

    Подробнее о проекте “Книжные полки на стенах школы” в рубрике «готовые решения» на нашем сайте.

    8 декабря – Международный день художника.

    Первое правило рисования – рисовать! И получать удовольствие. Потому что быть художником – это больше, чем базовые знания о композиции и перспективе. Это состояние души, самовыражение и потребность поделиться с окружающим миром своими эмоциями.
    8 декабря в мире празднуется День художника. И лучший способ его отметить – это что-нибудь нарисовать. Так не будем откладывать в долгий ящик!
    Конечно, профессиональное образование, обучение в арт-школе, участие в выставках и мастер-классах – вещи очень важные и полезные для творца. Но вместе с тем (или кроме того), рисование – дело практическое. А это значит, что важнее всего — рисовать. Каждый день или от случая к случаю. Масштабные полотна маслом на холсте или быстрые зарисовки ручкой в скетчбуке во время пятиминутного перерыва.

    Рисуйте! Это просто и весело. А в нашем магазине есть невероятное количество книг, которые помогут вам на творческом пути. Снабдят необходимыми знаниями, подскажут идеи и сюжеты, научат не бояться чистого листа и не дорожить новеньким скетчбуком до такой степени, чтобы бояться провести в нем первую линию. А еще – зарядят вдохновением, которого хватит на целый год.
    В честь Международного дня художника купите себе красивый блокнот любимого формата и новые краски. Или цветные карандаши. Или просто – достаньте из стола чистый лист бумаги и карандаш. Настройтесь на творчество. И пролистайте любую из этих тридцати книг, которые научат вас рисовать.

    Желаем вам вдохновляющего творчества!

    Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой

    Творческий курс по рисованию

    Ботанический рисунок. Уроки натуралиста

    Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью

    Рисование акварелью без помощи учителя

    Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

    Городской рисунок: Полное руководство

    Фэшн-иллюстрация. Вдохновение и приемы

    Каллиграфия кистями. Советы, приемы и идеи для творчества

    Основы рисования. Понятный самоучитель для начинающих

    Скетчи! Как делать зарисовки в повседневной жизни

    Ни дня без кисти

    LOL! Блокнот креативщика

    Цветная книга эмоций. Рисуем с монсиками

    Большой творческий челендж. Учимся рисовать все что угодно

    Я хочу рисовать!

    Рисуем все! Альбом для скетчинга

    ART ежедневник. Твори, работай, отдыхай

    Цветовой квест. Непростые картины по номерам

    Времена года. Книга для творчества и вдохновения

    Сад женской души. Рисунки и мандалы для работы с подсознанием

    Звездные войны. Черно-белая галактика

    Очаровательные котята. Рисуем по точкам

    От точки к точке — наблюдайте, как под вашими руками постепенно возникают милые и очаровательные котята. Позвольте себе отдохнуть после трудного дня, соединяя точки. Многие люди по всему миру уже оценили терапевтическое действие подобных книг. Попробуйте и вы! После первой же картины вы почувствуете себя полностью отдохнувшим человеком, готовым к новым свершениям.

    Парижанка. Альбом для раскрашивания

    От точки к точке. Головоломки для рисования и раскрашивания

    Мания ботаника. Раскраска-экспедиция в мир животных и растений

    Шебби-Шик. Стильная раскраска

    Нью-Йорк. Книжка-путешествие

    Удивительные совы

    Великие картины

    как правильно оформить дизайн обложки книги

    Каждый интернет и книжные магазины предлагает сотни новых книг. Выделиться среди всего этого многообразия — не самая простая задача. А ведь хорошая обложка не только привлекает внимание читателей, но и напрямую влияет на продажи произведения. В связи с этим у автора возникает множество вопросов. Какую информацию поместить на обложке и как ее подать?

    Для того чтобы помочь вам определиться в этом вопросе, мы собрали здесь общие рекомендации по возможным вариантам создания обложки.

    Как оформить текст на обложке

    Ни одна обложка не обойдется без названия книги и фамилии ее автора. И каждый автор заинтересован в том, чтобы его имя и книгу запомнили. Текст на обложке и переплете следует выполнить крупным шрифтом. Можно дополнить обложку также и другими титульными данными. Например, номер тома, город и год выпуска книги. На задней стороне обложки может быть помещена аннотация к произведению, сведения об авторе, ISBN, штрих-код и тому подобное.

    Работая над текстом для обложки, важно уделить внимание шрифтам. Не достаточно просто поставить на нее кусок текста. Обложка должна выполнять главную задачу, такую, чтобы покупатель захотел познакомиться именно с вашей книгой. Таким образом происходит визуальная коммуникация: автор передает смысл или интригу книги, а читатель должен понять и расшифровать.

    Сегодня представления о шрифте немного поменялись. Шрифт становится полноценным изображением. Строки, буквы могут очень близко стоять друг к другу. Они могут шуметь, сталкиваться, наоборот, под¬талкивать друг друга. Они могут создавать очень разное настроение: гармонии, заинтригованности, спокойствия — или страха. При этом важно, чтобы шрифт был красив или интересен, а вся композиция (размеры различных элементов надписи, интервалы между ними, разбивка на строки и т. п.) — читаема, логична и обоснована. Рисунок шрифта чаще всего не связан непосредственно с содержанием книги.

    Чисто шрифтовое оформление переплета характерно для изданий политической, научной, производственно-технической, справочной и другой специальной литературы, для подписных изданий.

    Книжки для рисования для детей: 11 Как рисовать книги

    Вы должны знать обо мне кое-что, а именно то, что я не могу рисовать, чтобы спасти свою жизнь.

    Я, наверное, наименее артистичный человек на планете.

    Мои девочки, с другой стороны, ОБОЖАЮТ рисовать, и одно из их любимых занятий — рисование, а это значит, что хорошая книга для рисования очень востребована в нашем доме.

    Мы использовали многие из них за эти годы, некоторые из нашей собственной коллекции книг для рисования, а другие извлечены из библиотеки.

    Детские книги для рисования также были №1 по популярности, когда я был школьным библиотекарем. В обеих моих школах были большие коллекции книг для рисования, и их никогда не было на полках до последней недели занятий, когда все книги приходилось возвращать в библиотеку.

    Это одни из наших любимых книг для рисования, и если у вас дома есть маленькие художники, я надеюсь, им тоже понравятся эти книги о рисовании.

    Они идеально подходят для зимних дней дома, поездок или мероприятий в тихое время.

    Кроме того, если вы делаете «что-нибудь почитать» в семье ради праздничных подарков, но у вас есть ребенок, который не в восторге от получения традиционной книги, это отличная альтернатива!

    11 отличных книжек для рисования для детей

    Книга для рисования животных Эда Эмберли. Автор Эд Эмберли.
    Моя невестка подарила нам несколько лет назад на Рождество несколько книг с рисунками Эда Эмберли, и с тех пор они стали основным продуктом в нашем доме. У них есть простые пошаговые инструкции по рисованию забавных животных, лиц или монстров (у него есть книги для всех из них!).Нам также нравится книга Эда Эмберли «Complete Funprint Drawing Book », в которой вы создаете животных и другие предметы искусства из отпечатков пальцев.

    «Приключения в мультипликации: как превратить свои рисунки в комиксы» Джеймса Штурма и Эндрю Арнольда
    Я получил копию этой книги для школьных библиотек сразу после ее выпуска и почти никогда не видел ее снова. Отчасти книга для рисования, отчасти комикс, все начинается с принцессы, которая хочет создать комикс, но не умеет рисовать. К счастью, волшебный эльф приходит ей на помощь, показывая ей, как найти выход из одной катастрофы за другой.Сейчас существует целая серия этих альбомов для рисования, в том числе и рождественская версия.

    Уйма дудлов: более 200 картинок, которые нужно завершить и создать Никалас Кэтлоу
    Я всегда чувствую себя немного (хорошо, сильно) напуганным чистым листом бумаги, так что это книга, которая дает вам место для начала и затем позволяет вам контролировать искусство, идеально. Это идеальный альбом для рисования в поездках, так как он самодостаточен, и у вас не останется 243 листов бумаги, плавающих на заднем сиденье.

    Мой первый я могу рисовать Томас Нельсон
    Для вашего самого маленького художника эта пошаговая книга рисования — идеальное место для начала с очень простых животных, созданных из фигур.

    Doodle Adventures 1: В поисках слизистых космических слизней! Майк Лоури
    Майк Лоури сделал ТОННУ упражнений и книг для рисования для детей, и это забавная комбинация рассказа и книги для рисования, действие которой происходит в космосе, где читатель / художник втягивается в историю, а затем может следовать подсказкам попутно добавляя новые каракули по мере развития сюжета.

    Нарисуйте 50 животных: пошаговый способ рисовать слонов, тигров, собак, рыб, птиц и многое другое, Ли Дж. Эймс
    В одной из школьных библиотек, в которой я работал, было около 25 книг для рисования из этой серии, и все они пользовались бешеной популярностью. Есть морские, растительные, строительные, транспортные — практически все, что ребенок может захотеть нарисовать с помощью пошаговых инструкций, и они выглядят очень реалистично!

    Книга с пошаговыми чертежами Фионы Ватт
    Подобна книге Ли Дж.Серия Эймса, эта серия Usborne включает в себя целый набор детских книг для рисования на разные темы (люди, динозавры, животные и т. Д.). Стиль арта в этих книгах больше мультяшный, в то время как Ли. Сериал Дж. Эймса более реалистичен.

    Урок рисования Марка Крилли
    Этот уникальный графический роман сочетает в себе рассказ и некоторые действительно впечатляющие инструкции по рисованию. Дэвид отчаянно хочет научиться рисовать, и, к счастью для него, он встречает Бекки, которая учит его (и читателя) всем основам искусства, а также упражнения, которые ваш ребенок может работать над собой.

    Как нарисовать единорога и других милых животных с простыми формами за 5 шагов, автор Лулу Мэйо
    Недавно мы получили копию этой книги для рисования, и мои девочки ЗАВЕРШИЛИСЬ ей (я имею в виду, это единороги — как они могли нет). Мне нравятся пошаговые инструкции слева, а затем справа, есть сцены для рисования ваших животных или идеи, как оживить ваши рисунки. Это развлекало всех трех моих старших девочек часами в течение последнего месяца.И в каждом моем списке продуктов есть ленивцы, единороги и совы.

    Книжка приключенческих рисунков: 187 забавных и захватывающих рисунков, в которые вы можете закончить сами. Автор Джон Дагган.
    Это еще один автономный артбук, который идеально подходит для молодых художников, которые хотят немного руководствоваться своим альбомом для рисования.

    Monster Magic от LaZOO
    Этот альбом для рисования сделан из материала, на который можно наносить сухие стираемые маркеры (которые входят в комплект поставки), так что вы можете использовать его снова и снова.Моим девочкам НРАВИТСЯ добавлять свои рисунки на каждую страницу на основе подсказок, и нам также понравилась книга I Can Do That: Erasable Art: Super Simple Scribbles and Squiggles от того же издателя.

    И если вам нужна распечатанная копия этого списка, которую вы можете поместить в свою библиотеку или снимок экрана на телефоне для быстрого доступа, просто введите свой адрес электронной почты ниже, и он попадет прямо в ваш почтовый ящик!

    Какие еще лучшие книжки для рисования для детей, которые я пропустил? Оставляйте их в комментариях — это поможет сделать эти посты более полезными для всех!

    Если вам понравились эти рекомендации по рисованию книжек для детей, вы также можете найти эти сообщения полезными:

    Фото Хизер Мильденштейн

    Новых книг на моей полке

    Чувство дома в этом году подарило мне время.Больше времени на рисование, больше времени на создание видео, больше времени на работу в моем запущенном саду и подарок, который я ценю больше всего — больше времени на чтение. А это означает, что вы не только читаете романы, но и успеваете открывать новые книги по искусству, а также перечитывать старые. Сегодня я поделюсь несколькими из моих недавних фаворитов, а скоро напишу сообщение о тех, к которым я возвращаюсь снова и снова.

    Руководство по созданию городских зарисовок: методы для начинающих , Сухита Широдкар Не обманывайтесь названием этой книги — книга Сухиты предназначена не только для начинающих.Скетчеры всех уровней найдут здесь идеи, а кому в наши дни не нужно вдохновение? Блог Сухиты был одним из первых сайтов, которые я обнаружил, когда только начинал рисовать городские зарисовки. На самом деле, именно ее рыночные зарисовки — такие наполненные жизнью и красками — придали мне смелости выйти и зарисовать публично. В этой книге вы найдете множество идей о том, с чего начать рисование объектов, мест и людей (с отличными примерами от рисовальщиков со всего мира), но больше всего вы найдете бесконечный энтузиазм Сухиты в исследовании окружающего мира. вы (или прямо в собственном доме!) с ручкой и альбомом.

    Другие недавние выпуски из этой серии, частью которых я горжусь:
    Справочник по городскому эскизу: рисование с помощью планшета: простые методы освоения цифрового рисования на местности Ума Келкар
    Справочник по городскому эскизу: 101 совет по рисованию : Уловки, методы и удобные приемы для создания набросков на ходу Стефани Бауэр
    Полное руководство по городскому эскизу: основные концепции и методы из Руководства по городскому эскизу — Архитектура и городские пейзажи, Люди и движение, Работа с цветом Шари Блаукопф , Стефани Бауэр и Габи Кампанарио

    В поисках убежища: художник исследует природу массового одюбона Барри Ван Дюзена Я открыл для себя работы Барри Ван Дюзена, когда он некоторое время назад комментировал мой блог, и как только я нашел его веб-сайт, мне пришлось на связи и немедленно закажу его книгу, чтобы я мог изучить его технику крупным планом.Это книга в твердом переплете, которую вы захотите оставить на журнальном столике и не спеша наслаждаться. По крайней мере, так я это читал. Барри четыре с половиной года проработал художником в 61 заповеднике дикой природы и природном центре Масса Одюбон, записывая свои наблюдения с помощью зарисовок, акварелей и сообщений в блогах. Но эта книга — гораздо больше, чем хроника того, что он наблюдал во время своих многочисленных посещений сайтов Одюбона. Вы найдете подготовительные наброски для картин, советы по наблюдению за флорой и фауной, а также множество идей, касающихся его процесса рисования.И каждая акварель — это мастер-класс по цвету, композиции и технике. Жемчужина книги.

    Альбом для рисования Nature Explorer Жана Маккея Я с удовольствием веду блог Жана Маккея уже много лет. Если вы еще не знакомы с ее работой, взгляните. На ее страницах в альбоме и в сообщениях в блоге вы найдете не только ее тщательно записанные зарисовки природы (птицы, гнезда, яйца, перья), но и изящные написанные от руки описания и названия, а также советы и методы создания ваших собственных. страницы альбомов.Я был так взволнован, увидев недавний выпуск книги Джин The Nature Explorer’s Sketchbook. Он предназначен для детей от 10 лет и предлагает детям начать путешествие на всю жизнь по исследованию природы с идеями, советами и большим количеством места для набросков. Идеальное время для праздников, правда?

    Capturer l’âme d’un lieu par la forme et la couleur à l’aquarelle by Marion Rivolier Я получил книгу Марион Риволье по почте несколько недель назад, и как только я получил ее посмотри на это, я понял, что это был труд любви.Вы знаете ее работу? Если нет, посмотрите. Она пишет акварелью — без ручки или карандаша для начала — и если вы когда-нибудь пробовали эту технику, вы поймете, какая это сложная задача и почему я трепещу перед ее смелыми натурными зарисовками. Я много раз встречался с ней на симпозиумах Urban Sketchers, брал с ней мастер-классы в Чикаго, и до сих пор ее яркий и яркий способ рисования и то, как она сочетает теплые и холодные темные цвета с теплыми и холодными светлыми цветами, остается для меня загадкой. . Я должен признать, что это будет медленнее для меня читать, потому что он на французском языке, но я с нетерпением жду возможности читать, учиться и, надеюсь, экспериментировать с ее идеями.

    Нравится:

    Хорошее и плохое — Приключения с искусством

    В детстве не было ничего лучше, чем зайти в книжный магазин и увидеть полку с книгами «Как рисовать». Драконы, лошади, мультики и замок. На каждую тему, которую рисовать было весело и увлекательно, была книга «Как рисовать». В итоге у меня появилось много этих книг, и сегодня, став взрослым, я все еще люблю их. Но даже если они веселые, действительно ли книги для рисования помогают улучшить навыки рисования?

    Альбомы для рисования могут оказаться отличным подспорьем, если их правильно использовать.Чтобы они были наиболее эффективными, художники должны использовать книги для рисования как инструменты для улучшения своих навыков, а не как быстрые победы и готовые изделия.

    К каждому положительному материалу, поставляемому с альбомом для рисования, приходит и отрицательный.

    Эти книги представляют собой инструменты и инструменты, которые необходимо использовать правильно, чтобы они работали. Проблема в том, что книги по рисованию не дают вам подробных рекомендаций по их использованию. Они показывают вам учебные пособия и отправляют вас в путь.Это означает, что многие художники в конечном итоге используют эти книги неправильно. Затем они задаются вопросом, что пошло не так, когда они не видят особой выгоды, перевернув последнюю страницу. Давайте поговорим о хороших … и плохих … книгах для рисования и о том, как вы можете максимизировать хорошее и уменьшить плохое.

    Книги для рисования дают вам пошаговые инструкции… .Но подумайте над этим.

    Многие люди выбирают книги для рисования, потому что они предлагают пошаговые инструкции от начала до конца проекта. У вас есть только несколько строк, когда вы начинаете с шага 1, но у вас есть полностью готовый тигр, когда вы заканчиваете на шаге 10.Это круто. Нет никаких сомнений в том, почему книги для рисования одинаково нравятся детям и взрослым.

    Проблема

    Пошаговые инструкции отлично подойдут, если вы финансовый аналитик, пытаясь заменить масло в машине в качестве разового проекта, потому что у вашего механика не было открытых встреч. Они не так хороши, если вы обучаемый механик, которому необходимо изучить все, что вам может понадобиться, о замене масла насквозь.

    По умолчанию пошаговые инструкции ориентированы на действия, что означает, что они дают вам все движения без каких-либо объяснений.Каждый шаг продуман как по волшебству. Работа читателя не в том, чтобы думать о том, почему здесь каждый шаг; художник уже делал это, когда писал книгу.

    Если вы не будете осторожны, то, как рисовать книги, может быть бессмысленным и непродуктивным, а не учебным.

    Однако это не обязательно вина книг. Помните, что они инструмент. Мы не обвиняем гвоздь в том, что он не вылез из ящика с инструментами и не забился в стену. Мы должны делать работу.

    Решение

    Работайте. Если книги для рисования — это инструменты, которые могут помочь вам стать лучшим художником, убедитесь, что вы извлекаете из них максимум пользы.

    Вместо того, чтобы бездумно копировать каждую пошаговую инструкцию, подумайте о том, как и почему автор сделал выбор, который он сделал.

    Если вы следуете инструкциям по рисованию собаки, почему автор решил так изогнуть морду? Почему уши болтаются в этом направлении? Какого выражения можно достичь, придавая глазам такую ​​форму? Поставьте себя на место художника и представьте, через какой мыслительный процесс он нарисовал собаку, которую вы сейчас воссоздаете.

    Отличный способ проверить свои знания — это снова нарисовать собаку, не просматривая инструкции. То, что вы что-то запоминаете, не означает, что вы усвоили навыки, но это хороший сигнал, что вы не бездумно следовали инструкциям.

    Чтобы перейти на следующий уровень, попробуйте применить полученные навыки в новом контексте. Нарисуйте еще один собачий нос, но на этот раз на немецкой овчарке, а не на таксе. Нарисуйте тело другой собаки, но лежа, а не сидя.

    Важно постоянно проверять полученные навыки. Также важно проявить творческий подход. Если вы обдумали выбор, сделанный автором вашей книги для рисования, как вы можете использовать эти принципы, чтобы проявить творческий подход и обдумать свой собственный выбор? Как вы можете сделать свое искусство своим? Не застревайте в коробке, копируя рисунки из своего альбома для рисования. Используйте то, чему вы научились, чтобы создавать произведения искусства, которые вы можете назвать своими.

    Узнайте больше о приключениях с искусством!

    Книги для рисования иногда дают вам только обзор … Но вы можете погрузиться глубже

    Когда вы просматриваете книги для рисования, вы видите много общих тем.Портреты, пейзажи, животные, мультики, природа. Это ОГРОМНЫЕ темы, которые нужно подробно осветить в одной книге, независимо от ее длины.

    Проблема

    Многие способы рисования книг дают только то, что вам нужно для воссоздания образа художника. Они не углубляются в концепции, которые вам действительно нужно усвоить, чтобы улучшить свои навыки рисования. Мы говорим не только о пошаговых инструкциях. Даже продвинутые книги по рисованию не могут быть настолько глубокими, насколько вам действительно нужно, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.

    Это не стук по книжкам для рисования; просто показать то, что вы можете показать в книге. Отчасти проблема в том, что они погружаются в огромные темы. Например, одна из моих любимых книг по рисованию посвящена рисованию реалистичных портретов. Я ОБОЖАЮ эту книгу, но было бы безумием сказать, что у вас есть все необходимое, чтобы пройти путь от начинающего до продвинутого художника-портретиста на 150 страницах.

    Мне очень нравится эта книга, но я не входил в нее с надеждой, что это будет мой единственный гуру, который проведет меня через реалистичные портреты.Вот некоторые навыки, которые вам необходимо освоить, чтобы научиться создавать реалистичные портреты:

    • Композиция лица
    • Формы лица
    • Затенение
    • Текстуры
    • Симметрия

    Посмотрите эту замечательную книгу портретов ЗДЕСЬ на Amazon !

    Все эти вещи могут быть предметом углубленного изучения сами по себе, не говоря уже о том, чтобы их можно было объединить в книгу на 150 страниц. На самом деле книги для рисования не предназначены для того, чтобы дать художникам все, что им нужно знать.Это было бы ОГРОМНОЕ мероприятие. Учитывая все ресурсы, доступные нам в наши дни, нам нужно подумать о том, чтобы найти то, что нам нужно, чтобы заполнить пробелы в наших художественных навыках и наших художественных знаниях.

    Решение

    Не ожидайте, что книга для рисования даст вам абсолютно все, что вам нужно, чтобы улучшить свои навыки рисования. Да, это может быть отличным руководством, но вам также нужно проявить инициативу, чтобы глубже изучить концепции, которые вы надеетесь улучшить.

    Если вы боретесь с затенением, пройдите курс по затенению. Если вам сложно рисовать глаза, пройдите курс рисования глаз. Ищите целые курсы по навыкам, над которыми вы хотите работать, и ПОНИМАЙТЕСЬ в них. Каждый раз, когда вы сталкиваетесь с трудным навыком, отложите книгу для рисования и немного поработайте над этим навыком. Затем вернитесь к своей книге для рисования и посмотрите, не сложатся ли для вас другие части вместе.

    Многие специалисты, которые пишут книги для рисования, являются экспертами. Они потратили много времени, оттачивая свои навыки и улучшая свое мастерство.Не ждите, что после прочтения книги вы узнаете все, что они знают. Вам нужно найти время, чтобы проявить инициативу и самостоятельно поработать над своими навыками.

    Если вам нужен доступ к отличным классам, которые помогут вам глубже погрузиться в свои художественные навыки, Skillshare — отличное место для поиска. На Skillshare вы можете найти классы, относящиеся к любому количеству вещей, над которыми вы хотите работать. Пройдя несколько курсов Skillshare, я лично могу сказать, что они действительно на высшем уровне и доставляют удовольствие.Нажмите на баннер, и вы получите бесплатную пробную версию. Этого времени более чем достаточно, чтобы углубиться в некоторые художественные навыки, над которыми вы надеетесь работать.

    Книги для рисования показывают вам взгляд изнутри … Но обязательно ищите себя

    Одна из самых крутых вещей в рисовании книг — это то, что вы получаете взгляд изнутри на творческий процесс художника. Постепенно вы увидите, как ваши любимые художники воплощают в жизнь свои работы.

    Проблема

    Когда вы видите что-то с точки зрения эксперта, вы не учитесь видеть это сами.«Эксперт нарисовал эту собаку, зачем мне изучать собаку для себя? Конечно, результаты этого не будут такими хорошими, как те, которые этот эксперт уже изложил мне ».

    Огромная часть искусства — это научиться видеть. В повседневной жизни наш мозг автоматически осмысливает мир и все, что мы видим. Конечно, это действительно здорово. Но это создает много проблем для нашего искусства. Чтобы хорошо разбираться в искусстве, нам нужно рассматривать все как серию частей, а не как единое целое.Эта собака — не просто собака; это серия линий, которые образуют разные формы, которые в итоге напоминают собаку.

    Если мы не практикуем свои способности видеть мир как художники, мы не приобретем необходимых для этого навыков. Это означает, что нам всегда будут нужны книги для рисования как костыль, полагаясь на способности других художников видеть мир вокруг них с художественной точки зрения.

    Решение

    После того, как вы использовали книгу для рисования, чтобы помочь вам что-то нарисовать, отложите это и найдите тот же объект в реальной жизни.Если вы рисовали животное или человека, найдите домашнего питомца или убедите члена семьи стать для вас моделью. Если вы не можете этого сделать (или если вы рисовали изображение акулы или что-то в этом роде), найдите его эталонное фото в реальной жизни.

    Вы уже шаг за шагом нарисовали этот объект, животное или человека в своей книге для рисования, так что знаете, что можете это сделать. А теперь пришло время пойти самому и увидеть все своими глазами. Это будет НАМНОГО сложнее, чем пошаговое выполнение вашей книги для рисования.На этот раз вам нужно будет выяснить, как все формы и линии сходятся воедино. Это может оказаться серьезной проблемой.

    Разве этот щенок не лучшая маленькая модель, которую вы когда-либо видели? Я немного предвзят.

    Самостоятельное решение проблемы приносит большую пользу. Вы не только многому научитесь по ходу дела, но и можете наткнуться на новые техники, которые сделают ваше искусство вашим собственным. Никто никогда не развивал творческое и уникальное искусство путем копирования, копирования и копирования без разветвления.Копирование имеет свое место, но выход за его рамки — вот откуда родится ваше уникальное искусство.

    Книги для рисования повышают уверенность… Но вам необходимо передать эти навыки

    Рисовать что-то от начала до конца и добиваться успеха — это действительно здорово. Многие книги о том, как рисовать, созданы для того, чтобы вы добились успеха, что может стать огромным стимулом для уверенности.

    Проблема

    Очень удобно завершить сложный рисунок, который вы никогда раньше не думали, что сможете сделать.Постепенно вы чувствуете, что находитесь на пути к совершенствованию своих художественных навыков и у вас есть потрясающий рисунок, который можно показать. Это может стать большим источником уверенности. Но что произойдет, когда вы в следующий раз нарисуете что-нибудь, но не используете эти пошаговые инструкции в качестве костыля?

    Если вы не хотите рисовать одно и то же пошаговое изображение снова и снова, навыки, которые вы усвоите из своей книги для рисования, бесполезны, если вы не перенесете их в другие свои художественные проекты. Конечно, вы можете нарисовать морду собаки, которую вы видели в своем альбоме для рисования, но что вы узнали о создании морды собаки в целом, что вы можете использовать в следующий раз, когда будете рисовать другую собаку?

    Книги для рисования не всегда хорошо помогают художникам научиться переносить полученные навыки в другие типы проектов.Просто не хватает времени! Кроме того, эти книги для рисования не могут вечно держать всех за руки. Большая часть ответственности за закрепление навыков рисования ложится на дисциплину и готовность каждого художника к практике.

    Узнайте больше о приключениях с искусством!

    Решение

    Возьмите то, что вы узнали, и попробуйте это в новом контексте. Если вы научились рисовать собак, нарисуйте несколько разных собак. Возьмите эталонную фотографию или свою домашнюю собаку и выясните, как затенять разные типы морд и формировать разные типы ушей.

    Если ваша книга для рисования научила вас штриховать, точечно, смешивать или раскрашивать, используйте эти навыки везде, где только возможно. Черт возьми, убедитесь, что те навыки, которым вы научились в своей книге для рисования, переносятся на другие виды искусства и действительно остаются в вашем мозгу.

    Несмотря на то, что приятно закончить рисунок из книги для рисования, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО здорово взять эти навыки и создать с ними свое собственное искусство. Поговорите о усилителе уверенности, который позволит овладеть определенными художественными навыками и использовать их в любой момент.

    Книги для рисования расслабляют и развлекают…. Здесь нет «Но»

    Есть причина, по которой книги для рисования так популярны. Это действительно увлекательный способ рисовать и заниматься искусством. Возьмите книгу для рисования на одну из ваших любимых тем, включите любимый фильм или альбом и наслаждайтесь рисованием.

    Можно сказать, что вы хотите использовать книги для рисования только как способ расслабиться и насладиться рисованием без стресса. Многие проблемы, о которых мы говорили, связанные с книгами для рисования, связаны с тем, насколько легко и бессмысленно они делают рисование.Если вы не будете осторожны, вы на самом деле не приобретете никаких навыков после их использования, потому что вы так хорошо прошли через процесс шаг за шагом. Иногда это приветствуется. Может быть приятно просто нарисовать что-нибудь красивое, не задумываясь об этом слишком много.

    Возьмите альбом для рисования и наслаждайтесь рисованием.

    Если вы хотите, чтобы ваши навыки «прижились», следуйте советам, которые мы изложили в этом посте, и вы начнете видеть, как увеличиваете количество преимуществ, которые вы получаете от своих книг для рисования.Что замечательно, так это то, что вы можете выбирать, по какому пути идти в любой день. Может быть, однажды вы захотите использовать свою книгу для рисования, чтобы бездумно вести вас через проект рисования. В другой день, возможно, вы захотите сосредоточиться на улучшении своих художественных навыков и приложить усилия для достижения долгосрочного прогресса. Какой бы путь вы ни выбрали, получайте удовольствие от рисования. Вот почему мы все равно рисуем, верно?

    9 книг, которые должен быть у каждого художника на полке

    Одна из самых сложных частей, связанных с окончанием художественной школы и началом собственного художественного бизнеса, — это отсутствие встроенной системы поддержки.Никто не говорит вам, чтобы вы приходили в студию в определенное время, и нет заданий или коллег, к которым можно было бы обратиться, когда вы начинаете сомневаться в своих успехах.

    Мы считаем, что, как художники, мы никогда не должны прекращать учиться, делиться и расти. Знание того, где искать, когда вам нужно черпать вдохновение или выработать бизнес-совет, может помочь вам почувствовать, что вы не одиноки на этом пути.

    Вот 9 книг, которые сыграли важную и важную роль в нашем развитии как художников и сформировали нашу карьеру как владельцев бизнеса.

    Мы обращаемся к этим загнутым страницам, когда наступают тяжелые времена, когда нам нужен творческий импульс или просто хочется, чтобы кто-то имел отношение к нам.

    Под редакцией Шэрон Лоуден

    Эта книга предлагает работающим художникам сборник личных историй людей, побывавших там. Изучая их опыт, вы получите представление о практической и мельчайшей стороне жизни художника. Эти истории подтверждают художественную борьбу, с которой мы все сталкиваемся, а также вдохновляют на возможности, которые ждут нас.Разнообразные взгляды художников одновременно жестоко честны, амбициозны и забавны.

    Дэвид Линч

    Когда вы восхищаетесь работой художника, вы часто задаетесь вопросом: «Откуда у них вообще такие идеи?» Дэвид Линч очаровательно рассказывает читателям о своем процессе поиска и использования творческих способностей. Давний практикующий трансцендентальную медитацию, Линч предлагает глубоко восхитительные идеи для генерации идей. Эта книга, сплетающая воедино жизнь, искусство и сознание, переворачивает представление о страдающем художнике с ног на голову и вместо этого заменяет его идеей о том, что наши умственные способности и способность достичь внутреннего покоя выступают в качестве нашего важнейшего творческого двигателя.

    Куратор Ганс Ульрих Обрист

    В рамках текущего двадцатилетнего проекта куратор Ханс Ульрих Обрист нанял более 60 известных художников, чтобы они предоставили инструкции по созданию и экспонированию произведений искусства. Эти дурацкие, веселые и нестандартные эссе дадут вам «сделай сам», как создать современное искусство, и породят некоторые собственные творческие идеи. Также очень интересно читать произведения и общаться с такими выдающимися современными художниками, как Ай Вэйвэй, Марина Абрамович, Джон Балдессари, Мэтью Барни, Кристиан Болтански и Луиза Буржуа… и это лишь некоторые из них.

    Дэвид Бейлс и Тед Орланд

    «Искусство и страх» — одна из тех книг, которые мы выделили, помяли и добавили в закладки десятками разорванных стикеров. Это книга, которую художники продолжают рекомендовать и с которой связывают. Написанная простым языком, эта книга решает проблемы неуверенности, с которыми сталкиваются все художники, заканчивая проекты или выставляя свои работы на критику. Он краткий, ясный, убедительный, и к нему стоит возвращаться снова и снова.Для всех, кто испытал внутреннее или внешнее давление, которое мешало им творить (а кто нет?), Эта книга заслуживает видного места на вашей книжной полке.

    Даниэль Крыса

    Эта книга одновременно прекрасна и проницательна. Идеально подходит для размещения на журнальном столике и время от времени собирать вещи. Даниэль Крыса из The Jealous Curator рассказывает о 50 стратегиях художников, которые помогут преодолеть творческий кризис и найти вдохновение.Выложенные большими красочными картинками, вы можете пролистать произведения искусства и прочитать отрывки о том, как этот конкретный художник решает проблемы мира искусства в свежей и откровенной манере.

    Фото Арифа Риянто

    Кей Ланг

    Это еще одна из тех находок, которые сильно помечены закладками, с множеством рукописных заметок на полях. Кей Ланг проведет вас через (очень практичные) шаги, которые необходимо предпринять, чтобы сделать карьеру профессионального художника.От советов инсайдеров о том, как продвигать себя в Интернете до лучших современных методов ведения бизнеса, эта книга поможет вам понять все аспекты галерей, а также альтернативные платформы для продажи ваших работ. Take the Leap представляет собой конкретное руководство для художников, желающих выставить свои работы, от кого-то с многолетним опытом.

    Джонатан Мелбер, Хизер Дарси Бхандари

    Чувствуете себя потерянным, когда дело доходит до галерей, контрактов и документации? В этой книге подробно рассматриваются повседневные аспекты того, что вам нужно знать для ведения арт-бизнеса.Хотя волшебной пули для получения представительства не существует, Art / Work предлагает несколько практических советов по профессиональной презентации, транспортировке и юридическим документам.

    Джеки Баттенфилд

    Джеки Баттенфилд, написанный для художников с точки зрения художника, представляет собой идеальный справочник для художников. Охватывая широкий круг тем, с которыми художники могут столкнуться в своей карьере, The Artist’s Guide дает исчерпывающий обзор того, что профессиональные художники должны знать, чтобы сделать успешную карьеру.Вдобавок ко всему, есть множество действительно красивых картинок, которые дополняют текст и визуально подчеркивают суть.

    На примерах из реальной жизни Баттенфилд дает советы по планированию, стратегиям самоуправления, маркетинговому продвижению, написанию грантов и разработке портфолио. Каждая глава заканчивается «проверкой реальности», когда профессиональные художники дают советы по обсуждаемой теме.

    Лиза Конгдон

    Лиза Конгдон начинала как любитель и превратила свое увлечение в бизнес, который позволяет ей зарабатывать на жизнь как художница.В этом практическом руководстве она использует этот личный опыт, чтобы создать основу для перехода вашей творческой карьеры на новый уровень. В этой книге подробно описаны конкретные стратегии и инструменты, которые помогут повысить вашу деловую хватку и превратить вашу творческую инициативу в прибыльный бизнес. Конгдон подробно описывает передовой опыт по маркетингу и продвижению ваших произведений искусства, знакомству с миром галерей и коллекционеров и разбирается в юридической стороне вещей.

    Shelf Help School Partnership — Бостонский книжный фестиваль

    Узнайте о победителях 2022 года.

    На Бостонском книжном фестивале мы серьезно относимся к чтению и к тому, как книги могут изменить нашу жизнь. Мы также знаем, что доступ к книгам — особенно тем, которые связаны в культурном, социальном и эмоциональном плане со всеми юными читателями, — не всегда доступен, особенно для детей из неблагополучных районов. Реальность такова, что многим региональным школам не хватает ресурсов для обновления и расширения своих коллекций, чтобы соответствовать интересам детей и отражать разнообразие их учащихся. А многие полки просто остаются пустыми.

    Мы стремимся изменить это.

    В 2022 году BBF запустила свою партнерскую программу Shelf Help, инициативу, ориентированную на детей и направленную на привлечение внимания детей и молодых людей к чтению. С этой целью BBF в сотрудничестве с Wondermore, местной некоммерческой организацией, призванной вдохновлять молодых читателей, разработали конкурсную программу ежегодных грантов для двух школьных библиотек Бостона, которые получили:

    • новые, высококачественные и культурно актуальные книги для заполнения школьных библиотек с целью привлечь больше читателей и увеличить количество книг в школах, которые часто имеют мало или совсем не финансируют новые коллекции
    • незабываемое посещение школы знаменитым детским автором или юношеским автором или иллюстратором под кураторством опытной команды Wondermore, закаленной во время посещения школы

    Вместе личный опыт общения с автором и яркая новая коллекция книг делают школьную библиотеку местом чудес и открытий, а также центром, где молодые люди могут изучать слова, картинки и идеи, которые расширяют их надежды и мечтает о себе в увлекательных направлениях.

    2022 Shelf Help Победитель школы Рафаэля Эрнандеса был представлен на WCVB.

    Прочтите о посещении автором экспериментальной школы Orchard Gardens для учащихся K – 8 классов в Роксбери. Один студент воскликнул о том дне: «Это лучший день на свете!»

    Что делает программу уникальной

    Мы считаем, что программа состоит из трех успешных элементов, которые обеспечивают ее надежность и масштаб, а также значимость и влияние на местном уровне. Вот три ключевых элемента программы помощи полки:

    • тщательно подобранная подборка новых книг библиотекарем в школе-победителе, чтобы гарантировать, что книги соответствуют потребностям и интересам их детей в этой конкретной школе
    • совместный подход , основанный на ресурсах и опыте BBF и Wondermore, а также библиотечных служб Бостонских государственных школ, издателей, авторов, посетителей фестивалей и более широкого сообщества
    • уникальный опыт на всю жизнь , который выводит детей за рамки сольного опыта с книгой и воплощает его в жизнь вместе с автором в коллективной обстановке — волшебный опыт, который определяет всеобъемлющую миссию Бостонского книжного фестиваля

    Прочтите вопросы и ответы с Wondermore о том, почему они считают, что посещение школ авторами важно.

    Прошлые победители партнерства Shelp Help для школьных библиотек

    Предыдущие победители программы Shelf Help Partnership:

    2022

    Наши партнеры Shelf Help 2022, пилотная школа Orchard Gardens в Роксбери для учащихся K – 8 классов и TechBoston Academy в Дорчестере для учащихся 6–12 классов, были замечены в фантастических визитах знаменитых авторов BBF Шарлотты Николь Дэвис и Брендана Венцеля.

    2022

    В 2022 году Мартин Лютер Кинг-младшийШкола K – 8 в районе Дорчестер в Бостоне получила партнерство Shelf Help и заполнила свои книжные полки, в то время как дети получили особый визит от отмеченного наградами автора Мег Медина перед ее публичным выступлением на BBF 13 октября.

    2022

    В 2022 году школа Curley K-8 в районе Ямайка-Плейн в Бостоне была школой-партнером BBF Shelf Help. После нескольких лет отсутствия школьной библиотеки специальная команда родителей и других добровольцев собрала средства, чтобы этой осенью снова открыть библиотеку.Грант продолжал развиваться благодаря пожертвованиям Houghton Mifflin Harcourt, Penguin Young Readers, HarperCollins и Candlewick Press. Wondermore также привезла отмеченного наградами автора и иллюстратора Javaka Steptoe в Curley для посещения школы за день до его публичного выступления на BBF 28 октября.

    Как помочь принести книги нуждающимся детям

    Программа помощи полке в значительной степени финансируется за счет щедрости сообщества Бостонского книжного фестиваля.Каждый год мы обращаемся к посетителям фестиваля как на фестивале в октябре, так и через наши социальные сети, чтобы помочь нам приобрести как можно больше книг для этих испытывающих трудности школьных библиотек.

    Вот как вы можете помочь: Сделайте пожертвование в программу помощи Shelf Help, посетив страницу пожертвований BBF. После оформления заказа введите «Помощь на полке» в поле «Примечания к пожертвованию», и мы позаботимся о том, чтобы ваше пожертвование было направлено надлежащим образом!

    Узнайте больше о том, как школьные библиотекари могут подать заявку на грант Shelf Help и о процессе подачи заявки.

    Управление пространством полок библиотеки | Квест знаний

    Книжные полки с достаточным пространством по краям

    Создание коллекции — одна из моих любимых частей работы библиотекарем. Каждый год я размещаю два крупных заказа на книги, запасаясь новейшими выпусками всех жанров. Когда посылки доставлены, я как будто выиграл в лотерею. Распаковка новых блестящих названий приносит мне бесконечную радость. Разочарование начинается, когда я начинаю откладывать их на полку. Прополка старых или заплесневелых книг сначала освобождает место.Однако через некоторое время пустое место начинает исчезать, а полки переполняются. Затем пришло время оценить стеки и принять решение о дальнейших действиях.

    Методы переключения

    Получив мой последний заказ на книгу, я понял, что с таким большим количеством новых авторов M (неужели я единственный, у кого M полки самые полные?) У меня не было другого выбора, кроме как сдвинуть все полки с художественной литературой. Более чем однажды я сдвигал весь раздел только для того, чтобы обнаружить, что я не сдвинул его достаточно, и мне пришлось вернуться и повторить процесс.Несколько советов, которые я получил в библиотеках Университета Рутгерса: «Если на полке заканчивается место, подставку для книг снимать не следует. Вместо этого следует выполнить «мини-смену», чтобы перераспределить незанятое пространство с соседних полок на полку, где это необходимо »(н.о.). Хотел бы я прислушаться к этому совету, прежде чем избавиться от половины своих подставок для книг, чтобы разместить на полках больше книг. Я на собственном горьком опыте узнал, что забивание книг до конца ряда приводит к проблемам в будущем, когда возвращаются кассы или приходят новые заказы.

    Недостаточно места в конце этих полок привело к перестановке книг

    Я обнаружил, что оставить место как минимум для четырех книг достаточно, чтобы избежать скопления людей. Согласно этому исследованию, в котором анализируется идеальное количество места, которое следует оставить пустым на книжной полке библиотеки, «увеличение начального значения свободного места на полке с 3 дюймов до 6 дюймов более чем вдвое увеличивает количество времени, которое библиотека может рассчитывать пройти, прежде чем перестанет работать. требуется для переключения полок »(Bouquin, DeBlase, Topor, 2022).Это доказано в моей библиотеке: чем больше места я оставляю, тем легче избежать сдвига полки в будущем.

    В этом руководстве от библиотек Университета Флориды говорится, что для облегчения планирования «вы можете оценить объем роста, отметив среднюю ширину книг на этой полке, а затем подсчитав количество новых книг за последние 5 лет и умножив» («Управление стеком»). Электронные таблицы, подобные той, которая была создана этим библиотекарем, также могут помочь библиотекарям проанализировать пространство на полках и найти работающее решение (Kelly 2022).Если у вас хватит сил следовать этим подробным инструкциям, дерзайте. Для меня даже в это необычное время без студентов в библиотеке весь день я занят созданием исследовательских презентаций, составлением списков книг, заполнением заявок на заказы, обновлением веб-сайтов, ответами на вопросы об авторских правах и многим другим, оставляя мало времени на делать такие вычисления.

    Тележка документальной литературы

    Творчество с книжными тележками

    Книжные тележки — неотъемлемая часть работы библиотекаря.Я часто задаюсь вопросом, не трачу ли время зря, предварительно сортируя книги на тележках в библиотеке. Согласно этой статье на веб-сайте Alexandria, компании, занимающейся автоматизацией библиотек, у меня есть правильная идея («7 Ways to Shelve Books» n.d.). Группировка книг на тележках не только позволяет мне быстро складывать несколько книг между занятиями или другими обязанностями, но также позволяет мне заранее увидеть, сколько книг с определенным каталожным номером / буквой я имею дело, что позволяет мне предвидеть меняющиеся потребности. Хотя я часто пользуюсь книжными тележками, я не проявил творческого подхода к их предназначению.После недавнего разговора с библиотекарем средней школы в моем районе я понял, что могу использовать книжные тележки в качестве расширения своих полок или для демонстрационных витрин. Чтобы попробовать это, я взял две красочные тележки, в одну загрузил художественную литературу, а в другой — документальную, и поставил их перед стойкой для тиражей. Затем я разослал фотографии тележек по электронной почте сотрудников и на нашей библиотечной странице Canvas, побуждая людей просматривать и отправлять нам электронные сообщения в цифровом виде, чтобы организовать выезд. Я надеюсь, что в будущем добавление нескольких тележек к нашим обычным книжным витринам позволит мне поддерживать наши полки в удобном состоянии.

    Поскольку большая часть моей учебной программы по библиотечному делу посвящена таким важным вопросам, как каталогизация, тактика поиска, литература, мотивация к чтению и исследования, обслуживание полки не было одной из основных областей внимания. Как и во всем остальном в жизни, я учусь на собственном опыте. Независимо от того, насколько сложными мне кажутся стеллажи для книг, я всегда признаю, какая привилегия — работать среди стопок литературы.

    Цитируемых работ:

    «7 способов быстрее складывать книги в школьную библиотеку.”Н.д. Программное обеспечение для автоматизации Александрийской библиотеки. www.goalexandria.com/how-to-shelve-books-fast/.

    Букен, Дайна, Джон ДеБлаз и Джеймс Топор. 2022. Оптимизация принятия решений для пространства полки библиотеки с помощью моделирования. rstudio-pubs-static.s3.amazonaws.com/279498_e329c0e31e7d48f2965e4d960ce6ed6.html.

    Келли, Мэри. 2022. «Размер имеет значение: оценка емкости полок». Ужасные библиотечные книги (1 июля). awfullibrarybooks.net/size-matters-estimating-shelf-capacity/.

    Библиотеки Университета Рутгерса. нет данных «Обзор стеллажей». www.libraries.rutgers.edu/rul/staff/access_serv/coll_mgt/overview_of_shelving.pdf.

    «Управление стеком — Научная библиотека Марстона: смена книг». Справочники @ UF . guides.uflib.ufl.edu/c.php?g=421452&p=2906549.

    Автор: Карин Гринберг

    Карин Гринберг — специалист по средствам массовой информации в библиотеке средней школы Манхассет в Манхассете, штат Нью-Йорк. Она бывший учитель английского языка и пишет рецензии на книги для журнала School Library и журнала Woodbury.Вместе со своей дочерью Аннабель она вела подкаст Bookscreenz. Помимо чтения, она любит животных, прогулки, походы, пляж, а также проводит время с мужем, тремя детьми и собакой. Следите за ее книжным аккаунтом в Instagram @bookswithkg.

    Нравится:

    ‹Познакомьтесь с кандидатами AASL 2021 года — председатель секции независимых школ — выберите встречу с кандидатами AASL 2021 года — учителями секции школьных библиотекарей›

    Категории: Темы блога, Разработка коллекций

    Теги : тележки для книг, концы для книг, книжные полки, создание коллекций, управление пространством полок, перемещение полок, пространство полок, стеллажи для книг, стопки, прополка

    The Quantified Shelf — GeekDad

    В начале этого года моя дочь решила записывать каждую уникальную книгу, которую она закончила за год.Мы с женой, конечно, меня поддержали. Учитывались все книги, от Слон и Свинья до Собака , Книга греческих мифов Д’Олера и Волшебник-сапожник .

    Но новогодние обещания — это новогодние обещания; примерно через неделю она потеряла рвение. Но пока она поддерживала его, я решил создать визуализацию проекта. Моя идея заключалась в том, чтобы в конце года у нее была фотография, которая выглядела бы как книжная полка со всеми книгами, которые она закончила, с толщиной книги, соответствующей количеству страниц.С этой целью я незаметно преобразовал ее список в электронную таблицу и обновил ее, даже когда ее бумажный список отставал.

    Затем я начал работу над визуализацией. Я рассмотрел несколько подходов: Python, R, Logo. Но в итоге я остановился на Processing, Java-фреймворке для интерактивной графики, и логика была простой. Для каждой книги в электронной таблице нарисуйте прямоугольник пропорциональной ширины случайным цветом, нарисуйте повернутый кусок текста с названием и автором. Перейти к следующему.

    Я показал его своей дочери, и она была заинтригована. Я видел способы стать лучше.

    Первый набросок визуализации моей книжной полки. Фото Деррика Шнайдера

    Знаете ли вы, что на веб-странице Amazon для физической книги указана высота? Я не знаю, зачем вам вообще нужна эта информация («Не могу купить эту книгу; она не поместится на полке!»), Но когда вы пытаетесь создать цифровую иллюстрацию книг, вы читай, это важный компонент. Теперь моя таблица включает высоту, и быстрое изменение кода позволило мне рисовать книги правильной пропорциональной ширины и высоты.Книжки с картинками выглядят высокими и тонкими на цифровой полке. Книги по главам варьируются от приземистых и тонких до более высоких и толстых.

    Цвет фона ячеек определяет цвет книги и ее текста. Фото Деррика Шнайдера

    Книжные полки собирались вместе. Но мне было трудно отслеживать случайные цвета; полка каждый раз выглядела иначе. Я добавил в электронную таблицу два новых столбца: цвет корешка и цвет корешка текста. Я сделал простой скрипт в Google Таблицах, который заполнял ячейку значениями RGB цвета фона ячейки.Все, что мне нужно сделать, это установить цвет фона, который кажется наиболее близким, запустить мой скрипт, и моя электронная таблица будет иметь столбец, который моя программа полки может анализировать как цвета. Нет доступных цветов? Вернуться к случайному выбору.

    Теперь, например, Dog Man всегда отображается как черный с белым текстом. Прямо как в книге. Сказка о Десперо заканчивается красным шрифтом с желтым шрифтом.

    У меня был правильный цвет шрифта, но я использовал одинаковый размер во всех книгах.Это означало, что текст, например, Z Is for Moose , выходил за края, в то время как шрифт Dog Man казался дрейфующим в море черного. Вернемся к редактору. Примерно через час у меня был код, который менял размер шрифта так, чтобы он соответствовал прямоугольнику.

    И наконец, я решил, что одна длинная полка имеет определенную стилистическую привлекательность, но «книжный шкаф» будет более практичным для печати. Я добавил в электронную таблицу столбец «Месяц» и немного кода, чтобы на каждой полке был месяц.В какой-то момент я нарисую искусственный книжный шкаф и маркирую каждую полку.

    Может, все-таки не «окончательно». Я бы хотел как-то закодировать шрифт, чтобы The Tale of Despereaux было написано ярким шрифтом, как настоящая книга. Также я думаю, что некоторые заголовки работали бы лучше, если бы заголовок и автор были на двух строках, а не на одной. И хотя в конце у меня есть распечатка, может быть, какой-нибудь код для загрузки и отображения изображения обложки с Amazon, когда вы наводите курсор на корешок …

    Даже если вы не пишете собственную визуализацию, в Google Таблицах есть множество вариантов визуализации.Фото Деррика Шнайдера

    Хотя я лично, может быть, и чересчур переборщил, просто наличие информации в электронной таблице позволяет проводить всевозможные интересные нарезки и нарезки кубиками с помощью сводных таблиц и обычных встроенных диаграмм. В то время как наша дочь закончила примерно одинаковое количество книжек с картинками, графических романов и книг по главам, около пятидесяти процентов из страниц , которые она прочитала, были в графических романах (сейчас она на разрыве графического романа, так что это не удивительно).У меня есть круговые диаграммы, чтобы показать это. Скопируйте данные в гистограмму, и вы увидите, что у нее есть два диапазона количества страниц: большой всплеск в диапазоне 40 страниц (иллюстрированные книги) и холм в диапазоне 150-250 страниц (книги глав и графические романы).