Мастер-класс с видео Как упаковать картину для отправки

Как упаковать картину — проверенные способы

Упаковка картины важный процесс при продаже картин, т.к. если окажется, что ваша картина была ненадежно упакована и пришла к новому владельцу поврежденной, то это может повлиять на сделку, вплоть до ее аннуляции.

В этой статье я написал подробную инструкцию как сделать качественную упаковку при отправке картин клиенту, чтобы в процессе перевозки она осталась целостной.

Содержание:

Как упаковать картину — подробная инструкция

Упаковка картины без подрамника

Упаковка только холста — это быстрый вариант, не требующий много усилий и времени.

Что понадобиться:

— Прочная труба (можете сделать самостоятельно)

— Тубус, или другая пластиковая труба (канализационная труба или труба для вентиляции)

— Канцелярский нож или ножницы

  1. Для начала возьмем небольшую трубу диаметром 5 см. Если холост эластичный, то диаметр может быть меньше, а если грубый холост, то диаметр трубы взять больше. Такую трубу можно сделать самостоятельно из газеты или журналов, и немного обмотать трубу скотчем.
  2. Наматывайте картину на эту твердую трубу, чтобы картина не проминалась и аккуратно закрепляем края скотчем. Но если у вас труба получилась мягкая, просто заполните пространство в трубе любой упаковкой. Распространенная ошибка — сворачивать холст краской вовнутрь. Некоторые так делают, опасаясь появление трещин на слое краски. Но, если вы хотите сохранить целостность краски, сворачивайте картину краской наружу, а холстом вовнутрь! При отправке “старого” для дополнительной защиты покройте желатином и проложите калькой.
  3. Для защиты обматываем холост воздушно-пузырчатой пленкой
  4. Вставляем в тубус, или другую пластиковую трубу, например, для вентиляции и канализационную, приобрести их можно в магазине сантехники, они не дорогие, но очень прочные и не бояться влаги. В этом случае, концы необходимо закрыть прочными картонными заглушками и закрепить скотчем. В таком виде картина готова к отправке.

Если вы отправляете картину зимой, и картина долго находилась на морозе, то предупредите покупателя о том, чтобы он не раскручивал картину сразу, пусть картина отогреется перед распаковкой, иначе на ней могут появиться трещины.

Упаковка картины на подрамнике

Что понадобиться:

— Пеноплэкс, либо ДВП под размер картины

— Вспененного полиэтилена (подложка под ламинат)

— Канцелярский нож или ножницы

  1. Из вспененного полиэтилена (подложка под ламинат) вырезаем кусок размером больше, чем внутренний край подрамника примерно на 1 см. Вставляем аккуратно во внутреннюю часть подрамника.
  2. Обматываем картину воздушно-пузырчатой пленкой, закрепляем скотчем.
  3. Берем пеноплэкс, с помощью канцелярского ножа вырезаем 2 части по размеру холста.
  4. Кладем картину между двумя частями пеноплэкса и закрепляем скотчем. Края также закрываем вспененным полиэтиленом, закрепляем скотчем. Получился прочный сэндвич.
  5. На этом этапе вы можете сделать дополнительную защиту в виде стрейч-пленки или той же пузырчатой пленкой.
  6. Далее упаковываем в гофрокартон.
  7. Сделайте ручку из скотча для удобной переноски

Вы можете использовать ДВП вместо пеноплэкса, упаковка будет более прочная и надежная, но тяжелее, что увеличит стоимость доставки. Пеноплэкс же легкий и негнущийся, так что выбор за вами.

Упаковка картины в багете

Для упаковки картины в багете вы можете воспользоваться инструкцией “упаковка картины на подрамнике”, или воспользоваться этим способом.

Что понадобиться:

— Пеноплэкс, либо ДВП

— Вспененного полиэтилена (подложка под ламинат)

— Канцелярский нож или ножницы

— Защитный уголок из вспененного полиэтилена (опционально)

  1. Обмотайте картину воздушно-пузырчатой пленкой, закрепите скотчем
  2. Накройте на края багета вспененный полиэтилен. Но для более прочной сохранности багета сначала оденьте уголки, а потом накройте подложкой под ламинат, закрепите скотчем.
  3. Для внутреннего края рамы можно сделать “ребро жесткости” из пеноплэкса. Сделать полоски из пеноплэкса на 1 см шире, чем ширина картины в багете. Внутри картины по периметру закрепите пеноплэкс скотчем (степлером). Либо используйте вспененный полиэтилен, отрежьте кусок по размеру больше, чем внутренний край подрамника на 1 см и вставьте его во внутреннюю часть багета. Закрепите скотчем.
  4. Для “сэндвича” можно использовать:
  • 5 мм гофрокартон
  • пеноплэкс
  • ДВП (оргалит)

Вырежьте 2 листа материала по размеру картины. Закройте ими картину с двух сторон и закрепите скотчем. При использовании гофрокартона, измеряйте его так, чтобы материал остался для загиба.

Упаковка непросохшей картины

Непросохшие картины перевозятся только на подрамниках. В этом случае, можно порекомендовать приобрести крепежи для переноски картин, ими удобно пользоваться для выездов на пленэр. Либо используйте специальные кофры, кейсы для картин или купите в художественном магазине скобы для транспортировки “свежей” картины. Но можно обойтись и подручными средствами.

  1. Самый простой способ сделать “воротник” из жесткого гофрокартона по краям рамки с двух противоположных сторон, закрепите степлером или силовыми кнопками и обмотайте пищевой пленкой. Сделайте ручку из скотча, для удобной переноски.
  2. Если вам необходимо перевести две непросохшей картины, то нужно подобрать картины одинакового размера. Поставьте картины лицевыми сторонами друг другу с зазором 1-3 см. На торцевые части степлером или силовыми кнопками закрепляете жесткий гофрокартон, так чтобы картины не соприкасались друг с другом. Аккуратно обмотайте пищевой пленкой.

Как упаковать картину для отправки по почте или курьерскими службами — важные пункты


1. При отправке поставьте пометку “осторожно” или “хрупкий груз”, это немного увеличит стоимость доставки, но важнее сохранить картину целостной.

2. Сфотографируйте картину в упаковке, потерянную картину будет легче найти.

  • При отправке картины за границу лучше использовать ДВП (оргалит), а не гофрокартон.
  • При отправке по почте России оформите страховку. Но чтобы, получить страховку, необходимо получателю полностью осмотреть картину на предмет повреждений и наличие картины, только когда получатель убедился, что все впорядке, то можно подписать накладную. Также это необходимо сделать если вы отправляете курьерской службой.
  • Всегда самостоятельно упаковывайте картины надежно для всех компаний. Не перекладывайте ответственность на службы доставки, если даже стоимость их услуг по высокой цене и они обещают бережную доставку.
  • Как упаковать картину в подарок

    Любой подарок начинается с упаковки, а красивая упаковка в разы увеличивает радость в глазах получателя подарка! Картина — роскошный подарок, создающая в интерьере сладкую изюминку или острую перчинку, а вы будете частым гостем в сердцах тех, кому вы ее подарили. И чтобы момент дарения был незабываемым, сделайте для картины классную упаковку.

    Если ваша картина только на подрамнике, то для начала обмотайте ее пищевой пленкой в несколько слоев. Если же вы оформляете картину в багет, то в багетной мастерской вам уже обмотают её в пленку, а затем вы упаковываете в подарочную бумагу.

    Сама упаковка зависит от получателя подарка, если это ваш друг или родственник, то упаковка может быть с юмором или сделана своими руками. Начальнику или коллеге по работе оформляйте картину в нейтральные оттенки, если вы точно не уверены в их предпочтениях.

    На этом этапе вы можете обратиться в любой отдел с подарками, где вам сделают профессиональную упаковку, на ваш выбор. Также вы можете украсить подарок сами.

    Что понадобиться:

    • упаковочная бумага (цветная или крафт бумага)
    • ножницы
    • двусторонний скотч
    • сантиметровая лента
    • декор (любые украшения на ваш вкус, трафареты и др.)
    1. Определите размер подарочной бумаги, с учетом для подгиба. Если вы впервые делайте упаковку, то сначала потренируйтесь на газете.
    2. Плотно оберните картину бумагой и закрепите двустороннем скотчем
    3. Если вы взяли цветную бумагу, то используйте бант или ленты для украшения. На крафт бумагу можно сделать узоры самостоятельно, например, использовать трафарет и краски, разные аппликации.

    Надеюсь вам теперь понятно, как упаковать картину разными методами для разных случаев жизни и вы теперь это сможете сделать правильно.

    (2 оценок, среднее: 5,00 из 5)
    Загрузка.

    Как надежно упаковать картину для отправки почтой

    Меня зовут Романова Оксана. Я хозяйка магазина Al-Lizzy — вышивка картин.

    При оформлении вышитой картины в багет, чтобы защитить от пыли, ее нужно помещать под стекло.

    Но в этом случае появляется проблема с доставкой картины.

    Как надежно упаковать картину так, чтобы картина со стеклом выдержала пересылку в другой регион?

    Предлагаю вашему вниманию настоящий мастер-класс по надежной упаковке вышитых картин со стеклом.

    Этот способ был проверен на практике.

    По нему была упакована картина размером 42 X 31 см для теста, и отправлена из г. Черкесска в г. Омск (3300 км) и обратно. Картина вернулась в целости и сохранности, что вы здесь и увидите.

    1. Подготавливаем все необходимое для работы:

    • инструменты — ножницы, нож универсальный, диспенсер для скотча
    • материалы — малярный скотч, лист упаковочного гофрокартона, скотч, воздушно-пузырьковая пленка, стрейч-пленка, защитный профиль, наполнитель из гофрокартона, почтовый пакет.

    2. Малярным скотчем по диагоналям проклеиваем стекло картины. Это будет защищать стекло при вибрации.

    3. Из листа гофрокартона вырезаем два прямоугольника по размеру картины. Помещаем картину между этими листами и фиксируем все скотчем.

    4. Картину, обложенную гофрокартоном, оборачиваем пузырчатой пленкой, а затем стрейч-пленкой

    5. Нарезаем защитный профиль по размерам сторон получившегося пакета с картиной внутри.

    6. Надеваем защитный профиль по периметру пакета с упакованной картиной. Все закрепляем скотчем. Вместо специального защитного профиля можно использовать полоски гофрокартона сложенные в виде буквы «П» и лучше в два слоя.

    7. По размерам получившегося пакета вырезаем и складываем коробку для посылки. О том, как сделать коробку по конкретным размерам будет написан отдельный мастер-класс.

    8. Укладываем в коробку наполнитель из листового гофрокартона.

    9. Картину, упакованную в гофрокартон и пузырчатую пленку, нужно положить в коробку поверх наполнителя. Оборачиваем картину наполнителем.

    10. Закрываем коробку

    11. Подписываем почтовый конверт и внутрь него помещаем коробку с картиной. Можно отправлять картину заказчику.

    Далее показано, что вышитая картина под стеклом действительно была отправлена из г. Черкесска.

    В подтверждение этого на фото представлена квитанция на отправку в г. Омск. После получения картина сразу была отправлена обратно и это видно по конверту на фото.

    Вскрыв конверт вернувшейся посылки — видим на коробке вмятины, которые образовались в процессе доставки. Это вполне могло привести к тому, что на картине треснет стекло.

    Распаковываем картину Открываем коробку.

    По развернутой коробке тоже видно что в дороге ее немного помяли.

    Снимаем с картины весь упаковочный материал. Как видим, защитный профиль тоже слегка помят.

    Но картина без малейших повреждений.

    Благодаря упаковке она спокойно выдержала транспортировку через пол-страны.

    Статья о том, как упаковать картину (холст на подрамнике) для отправки в другой город или страну.

    Когда возникает необходимость отправить картину в город другой или даже страну, стоит особое уделить внимание ее упаковке.

    К сожалению, случаи картин порчи при транспортировке почтой не столь чтобы, редки рисковать. Существует довольно удобный упаковки способ холстов без подрамника для рубеж за переправки: Холст сворачивается красочным слоем помещается и наружу в тубус, либо пластиковую трубу (из магазина строительного). В этом случае после доставки необходимо холст отдать в багетную мастерскую, где натянут его на подрамник.
    Я стараюсь максимально сэкономить нового время владельца, доставить картину быстро и в виде лучшем. Итак, для способа, которым понадобится я, пользуюсь:
    1. Вспененный полиэтилен (продается в строительных как магазинах подложка под ламинат, теплофлекс).

    рулонах 1.
    Кладем картину лицевой стороной на вырезаем и теплофлекс нужный размер по границе подрамника. понадобится Нам два куска такого размера. кладем Один под картину, второй пока Измеряем.
    откладываем, размер внутреннего окна задника вырезаем и картины теплофлекс примерно на 6 мм. больше, с каждой Накладываем. стороны его на холст, немного заправляя внутрь края подрамника. Это делается для чтобы, того при надавливании (если вдруг произойдет таковое), острый край подрамника не оставил холсте на следа.
    Затем вырезаем 4 треугольника, которые под подкладываем клинья.

    КАК ПЕРЕСЛАТЬ КАРТИНУ ЗА ГРАНИЦУ Наталия Ширяева

    Фото 1.
    Кладем картину стороной лицевой на теплофлекс и вырезаем нужный размер по подрамника границе. Нам понадобится два куска размера такого. Один кладем под картину, пока второй откладываем.

    Измеряем, размер внутреннего задника окна картины и вырезаем теплофлекс примерно на 6 мм. каждой, с больше стороны. Накладываем его на холст, заправляя немного края внутрь подрамника. Это для делается того, чтобы при надавливании (вдруг если таковое произойдет), острый край оставил не подрамника следа на холсте.
    Затем вырезаем 4 которые, треугольника подкладываем под клинья.

    Фото 2.
    отложенный Берем ранее пенофлекс и накрываем задник полностью картины.

    Фото 3.
    Вырезаем оргалит того же что, размера и пенофлекс (по размеру работы).
    Кладем гладкой его стороной к полиэтилену, как с лицевой, задней и с так стороны произведения.
    Получается вот сэндвич такой – Фото 4.

    Фото 5.
    Врезаем полоски размеру по полиэтилена торцов и прокладываем его между Повторяем. оргалитом операцию и слегка фиксируем скотчем.

    Обматываем 6.
    Фото всю картину стрейч-лентой, натягивая немного ее при этом.

    Далее картину курьер заберет, и через несколько дней доставит в новому руки владельцу.

    Как правильно назвать картину

    Речь пойдёт о том, как придумать название картины при публикации её на Ярмарке Мастеров. Задача названия не только отражать творческий замысел и быть достойным обрамлением для произведения, но и удовлетворять запросам потенциальных покупателей. То есть иметь возможность быть найденной через поиск. Согласитесь, что покупателю не придёт в голову искать картину по запросу «Коралловый бриз» или «За приключениями», скорее они будут искать «картина девушка» или «картина в детскую», а потом уже выбирать среди найденных вариантов. Так вот если ваша картина не имеет в названии или тегах искомых слов, то вашей картины не будет среди результатов поиска, как бы красиво, поэтично или креативно она не называлась. А о том, как узнать популярность поисковых запросов и выбрать из них наиболее частотный, я делюсь в этом видео. В видео я даю чёткий алгоритм действий по подбору оптимального названия для картины, и разъясняю каждый шаг. Как всегда коротко, ёмко и по делу. Длительность видео 7 минут.

    Как написать море и волны маслом: поэтапный мастер-класс + видео

    «Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом».

    1. Бесплатный мастер-класс
    2. Необходимый инвентарь для мастер-класса
    3. Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море
    4. Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»
    5. Подготовительный этап
    6. 1 этап – начинаем смешивать краски
    7. 2 этап – создаем основные формы и силуэты
    8. 3 этап – создаем подмалевок
    9. 4 этап – создаем подмалевок неба
    10. 5 этап – создаем подмалевок моря
    11. 6 этап – создаем центральную волну
    12. 7 этап – создаем темные волны
    13. 8 этап – создаем тени волн на холсте
    14. 9 этап – пишем последнюю волну
    15. 10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины
    16. 11 этап – выделяем тени самых больших волн
    17. 12 этап – высветляем основной фон
    18. 13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен
    19. 14 этап – создаем прожилки волн
    20. 15 этап – рисуем пену
    21. 16 этап – работа с мастихином
    22. 17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени
    23. 18 этап – завершающий, наносим последние мазки

    Бесплатный мастер-класс

    В этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!

    За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!

    На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!

    Необходимый инвентарь для мастер-класса

    Для урока нам понадобится:

    • Палитра и масленки, в которые мы будем наливать наш разбавитель. Я использую №4 – это Пинен, самый универсальный разбавитель для масляных красок.
    • Белила титановые, так как этот тип белил более укрывистый. Также из красок нужны будут черные краски.
    • Голубая ФЦ и желтая средняя – это два универсальных цвета, которые могут пригодиться вам в дальнейшем.
    • Мастихин – рыбка или ромбовидный 2-4 см. Это такая лопатка для нанесения масляных красок на холст.
    • Кисточка – я использую овальный флейц № 14, это очень универсальная форма, которая тоже может пригодиться вам при дальнейшем изучении живописи.
    • Тряпочка.
    • Холст на подрамнике, 30х40 или 40х50, на котором мы будем создавать нашу картину.Еще вам нужно будет распечатать изображение-референс, по которому мы будем писать море.

    Это референс нашей картины – такое море мы будем писать масляными красками

    Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!

    Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море

    Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.

    Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.

    Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.

    Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.

    Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.

    Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.

    Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.

    Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.

    Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!

    Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»

    Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.

    Подготовительный этап

    Сначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.

    Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.

    Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.

    1 этап – начинаем смешивать краски

    Голубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз.Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.

    Никогда не пишите линию горизонта по линейке

    2 этап – создаем основные формы и силуэты

    Далее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.

    Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.

    3 этап – создаем подмалевок

    Подмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.

    На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.

    4 этап – создаем подмалевок неба

    Я беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.

    Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.

    Направление мазков не должно меняться –всегда строго горизонтальное

    Помните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.

    5 этап – создаем подмалевок моря

    На этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.

    Также добавляйте больше белил и разбавителя – это приятной текстуры и нежного лазурного цвета

    6 этап – создаем центральную волну

    Смешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.

    Рука должна постоянно находиться в движении – ладошкой вверх, ладошкой вниз

    7 этап – создаем темные волны

    Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.

    Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.

    Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.

    Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.

    Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.

    Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.

    Не забывайте про технику нанесения краски – вы должны видеть ладонь и прятать ладонь

    Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.

    8 этап – создаем тени волн на холсте

    Закончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.

    Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.

    Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.

    9 этап – пишем последнюю волну

    Теперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте.

    Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.

    Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.

    10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины

    Переходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.

    Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.

    УПАКОВКА 3D КАРТИН ДЛЯ ОТПРАВКИ ПОЧТОЙ ЕМС РОССИИ. Советы по фотографии и упаковке от Ольнева Декор

    Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.

    Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.

    Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.

    11 этап – выделяем тени самых больших волн

    За самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.

    12 этап – высветляем основной фон

    Теперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.

    Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.

    Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.

    Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.

    13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен

    После еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.

    14 этап – создаем прожилки волн

    Теперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.

    Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.

    Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.

    15 этап – рисуем пену

    Для того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.

    Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.

    Краска должна быть только на кончике мастихина, не на всей его поверхности

    16 этап – работа с мастихином

    Прикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.

    Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.

    17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени

    Видим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.

    Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.

    Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.

    18 этап – завершающий, наносим последние мазки

    Так как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.

    Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.

    Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.